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ENTREGA GRATUITA Nº 28 - Semana 10/11 al 16/11

La

“LA RENUNCIA”, ESTRENO DEL TEATRO ESTABLE DE LA PROVINCIA Escrita y dirigida por Marcos Rosenzvaig TEATRO ORESTES CAVIGLIA ESTRENO 17 NOV. 22HS.

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TEATRO Se estrena “La Renuncia”, escrita y dirigida por Marcos Rosenzvaig El Teatro Estable realizará el último estreno del año con la obra “La Renuncia”, el próximo jueves 17 de noviembre, a las 22.00 horas, en el Teatro Orestes Caviglia (San Martín 251). La obra estará en cartel hasta el 5 de diciembre próximo, todos los viernes y sábados a las 22.00 horas, y los domingos, a las 21.00 horas. Escrita y dirigida por el dramaturgo tucumano radicado en Buenos Aires, Marcos Rosenzvaig, “La Renuncia” se inspira en una historia novelada por Sandor Marai, La Herencia de Eszter. La historia teatral está instalada en una familia de clase media argentina durante los años '50. La infinita gama de sentimientos desconoce de tiempos y lugares. El verdadero espacio es el poder del amor y la necesidad de ser amados. La obra está dedicada a la memoria del escritor Eduardo Rosenzvaig, fallecido recientemente. La puesta tiene como protagonistas a Ricardo Podazza (Samek), Teresita Terraf (Ester) y Andres D'Andrea (Alberto), el elenco se completa con Liliana Sánchez (Rosa), Sergio Águilar (León), Noe Andrade (Mme. Lucienne), Eloísa Martínez Romero (Eva), Sergio Domínguez (Tito) y Rubén Avila (Tío Arturo). La Coordinación de Asistencia Técnica es de Julio Rojas, la Asistencia Técnica y de Producción, de Silvina Schiliserman, la Banda sonora de Roberto Ortega. La Asistencia de Dirección: Marcela García Mottes. Práctica de Asistencia de Dirección, Guillermo Katz. Diseño de Vestuario y Escenografía: Marcos Rosenzvaig

La Renuncia

Sobre la obra La Renuncia habla de “el poder del amor y de una doble renuncia: al amor y a todos los bienes. Indaga entonces qué sucede cuando se renuncia al amor en el plano de lo ético (reglado por el matrimonio), lo religioso (el padre Abraham que tiene que matar al hijo Isaac) y lo estético (alimentar el amor y renunciar a él por la necesidad de mantener viva la imagen, la idea del amor y evitar la caída en la rutina y la cotidianeidad). Contada desde una noche hasta el final de la otra noche, la historia comienza en los años 50, cuando un hombre que estafa a todo un pueblo y mantiene una relación de amor con su cuñada se marcha del lugar con sus hijos, tras la muerte de su mujer. Doce años después ese hombre regresa. Todo transcurre en un día, como si fuese un cuento de alguien que ya murió. La persona que habla lo hace tal vez- desde la muerte o desde un geriátrico. Hay ambigüedad en el texto, el espacio escenográfico es el mismo y los personajes son los de una familia, apuntando que “toda familia es un campo de concentración”, apunta Rosenzvaig.


TEATRO

Lo que pasó

Tartufo se llevó el principal galardón en la XXVII Fiesta Provincial del Teatro

TARTUFO

Con el premio mayor a Tartufo, la obra de la Compañía Filodramática de Socorros Mutuos, concluyó el pasado sábado 5 de noviembre en el Teatro Orestes Caviglia la XXVII edición de la Fiesta Provincial del Teatro, certamen competitivo en el cual se elige a dos elencos la otra pieza galardonada fue Amor de Músico, del grupo Manubrio- para representar a la provincia en las dos instancias venideras: la fiesta regional y la nacional. Un día después, en la noche tropicalísima del domingo, en el Teatro Orestes Caviglia y como cierre formal de la Fiesta, se le rindió tributo a la actriz Rosita Ávila, en una ceremonia cálida apuntalada por la presencia de colegas y público, quienes saludaron con enorme cariño a la artista y disfrutaron de un video de buena factura sobre la trayectoria de “La María Superchou”. Dirigida por Pablo Parolo, Tartufo fue reconocida por haberle imprimido un giro actual y chispeante a la emblemática pieza de Moliere sobre la hipocresía, el arribismo y la santurronería, sostenida en las resueltas labores de un equipo integrado por Ricardo Podazza, Gloria Berbuc, Andrés D'Andrea, Gabriel Carreras, Vanesa Barrionuevo y Guillermo Montilla Santillán. Amor de Músico, por su parte, cuenta con las interpretaciones de Mario Ramírez y Roberto Cecilio López, bajo la dirección de Leandro Ortega. Entre los elencos de las 28 piezas participantes, el jurado integrado por Carolina Romero, Mario Ávila y Rafael Nofal decidió distinguir además a Pablo Parolo y Soledad Valenzuela como, respectivamente, mejor actor y mejor actriz por su trabajo en Por el Placer de Volver a Verla, una comedia dramática del canadiense Michel Tremblay sobre la relación de un dramaturgo y su madre. Hubo también estatuillas para Nelson Alfonso, por su labor como protagonista en 75 Puñaladas, de Martín Giner; y para Elba Naigeboren, que cubrió uno de los protagónicos de Solo de a Tres; como revelación masculina fue honrado Mario Ramírez. Manuel Maccarini se alzó con las palmas como director de ¿Te Duele?; y como obras suplentes para llevar el nombre de Tucumán a otras regiones del país fueron escogidas Hamelin, del grupo Dominó; y ¿Cómo querés que te lo diga”, de la agrupación Gatos de Agua. ¿COMO QUERÉS QUE TE LO DIGA?

AMOR DE MÚSICO

75 PUÑALADAS


INCLUSION Chocolate cultura, una política de inclusión social Chocolate Cultura es un programa de la secretaría de cultura de la Nación. En colaboración con el Ente Cultural de Tucumán, este programa, viene trabajando en la provincia realizando diversas actividades culturales para la recreación e inclusión social. Recientemente “La Patera Teatro”, de la ciudad de Luján, ofreció dos funciones para los chicos en el interior de la provincia, con entrada libre y gratuita, en el Barrio San José (San Miguel de Tucumán) y en el Salón de Usos Múltiples de la Localidad de Burruycu como parte del programa Chocolate Cultura. Sobre Chocolate Cultura Es una propuesta dirigida a niños y niñas de entre 3 y 14 años, siendo la línea de trabajo para ese público la del programa Café Cultura. El espíritu de este programa radica en la idea de que el derecho al juego y a la recreación debe llegar a todos los sectores de la población, promoviendo valores como la solidaridad, la diversidad, la creatividad y la identidad, con acceso libre y gratuito. El programa se desarrolla en más de 50 localidades de las provincias de Buenos Aires, Chaco, Córdoba, Corrientes, Formosa, Jujuy, La Pampa, Río Negro, Santa Cruz, Santa Fe, Santiago del Estero, La Rioja y Tucumán. Con espectáculos de primer nivel para divertir a los niños y niñas con el mayor grado de excelencia artística, interpelándolos como espectadores, pero también y fundamentalmente como actores. Sobre la Obra de La Patera Teatro Con la actuación de Santiago Culacciati y Lucas Caballero y la dirección de Guillermo De Blas ¿Qué sucede cuando dos mundos distintos se cruzan? Un lustrabotas y un viajante se encuentran, intentan relacionarse, se observan, se sospechan…. Dos mundos se manifiestan a partir de sus diferencias. La presencia del otro provoca rechazo, contienda, enfrentamiento. ¿Qué hacer entonces? ¿Retornar al refugio de la propia individualidad o aceptar las diferencias para construir un nuevo vínculo?


LITERATURA Difundiendo e incentivando la literatura del Norte Cuentos del Noroeste es un libro que reúne a los ganadores del primer Concurso Regional de cuentos del NOA organizado por el Consejo Norte Cultura. Los cuentos de este libro reflejan historias autóctonas, de autores que componen las distintas provincias del Consejo. Cuentos actuales o históricos, con distintos estilos, narrativas y estéticas propias. Esto forma parte de un proyecto federal que dé cuenta de las particularidades y diferencias que constituyen el noroeste argentino. Difundir, incentivar, pluralizar las voces y fomentar la cultura es el objetivo de esta edición que muestra el enorme potencial de los escritores de nuestro territorio. El Consejo Norte Cultura agrupa a las instituciones vinculadas al ámbito cultural de las provincias de Catamarca, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y Tucumán y cuyo objetivo es conformar una comunidad cultural regional que comparta, debata y acuerde ideas que se transformen en políticas de desarrollo y crecimiento para el sector. A cargo del organismo se encuentran la presidenta Cristina Tula, de Jujuy, y el Vicepresidente Mauricio Daniel Guzman. En el Camino de integración como región el trabajo entre las diferentes instituciones es de transito obligado, en la medida que nuestros pueblos, unidos por culturas genuinas que reconocen un pasado y un presente común, demandan este tipo de actividades. Los premiados en el concurso regional de cuentos, llevado a cabo durante este año, fueron: Primer Premio Regional a Rogelio Ramos Signes (Tucumán); Hector Omar Quijano y Julio Misael Herrera (por Catamarca); Agustín Guerrero y José Mariano García (por Jujuy); Emanuel Hernán Carrizo y Idangel Betancourt (por Salta) ; María Pía Danielsen y María Fabiana Calderari (por Santiango del Estero); Pablo Cerone y Sara Graciela (por Tucumán). Cabe destacar que además de la edición de los cuentos los ganadores de

Sobre algunos relatos “Pecora Quichi a destajo”, de Rogelio Ramos Signes, (Tucumán Gran Premio Regional) Este cuento atrapa por las descripciones que hace el autor de los personajes, con una literatura de mucho realismo en la caracterización de los mismos. Narrado en primera persona, cuenta la historia de dos sujetos que forman parte de la vida del autor: El vecino de la planta baja y su abuelo quien vive en la planta alta. Sus vidas transcurren en una monotonía rutinaria, pero imprimen fuertes verdades en la mirada del niño que vive entre los delirios de su abuelo y su vecino, personaje exótico y lleno de misteriosas costumbres. “La Daga de Bronce”, Héctor Omar Quijano (Catamarca) Es un relato histórico. Ubicado en la época de Rosas en la lucha entre Federales y Unitarios. El tema principal es el sentimiento de venganza. El autor Catamarqueño lleva a cabo recursos literarios limpios y frases melódicas al compás del estilo. Nos lleva al pueblo de Maipú y una historia marcada con sangre en los tiempos duros que se forjaban a hierro y sudor. “El árbol de poesía de Leandro Alvarez”, de Pablo Cerone (Tucumán) El autor cuenta la historia de un bibliotecario a través de la óptica del que frecuenta una biblioteca. La unión y amistad de los dos se da en un ambiente de lectura. Narrado como una experiencia personal, se aportan conclusiones y

Fecha 18/08/2011 - Editorial


MÚSICA Velada Folklórica de Gala Día de la Tradición La XIII Velada Folclórica de Gala Día de la Tradición se celebrará este jueves 10 de noviembre, a las 20.30, en el Teatro Orestes Caviglia, San Martín 251, para conmemorar con música, danzas y la presencia de agrupaciones gauchas con sus atavíos el 177º aniversario del nacimiento de José Hernández, creador del célebre poema gaucho Martín Fierro. Organizada por la Fundación del Rosario, la Dirección de Letras del Ente Cultural de Tucumán y la Federación Gaucha de Tucumán, contará con la participación de Los Tobas de Santiago del Estero, el cantautor José Miranda Villagra, Los Luceros Tucumanos (conjunto de canto), Los Herederos (malambo), Tatiana González y Orlando Velázquez (solistas de canto), Juan Carlos García (recitado criollo) y la pareja de danza que integran Marcela y Fabián. Intervendrán también Alberto Aredes (maestro de ceremonias), Benito Cobos Aragón (director artístico), JulioLlocra (asistente artístico) y José Hernán Lajusta (guión y coordinación general). Habrá distinciones para Juan Américo Robledo (poeta), Raúl Costa (folklorista), Luis Sandoval (conductor) y a las agrupaciones Gregorio Aráoz de La Madrid y Batalla de Tucum

LITERATURA La 2º Feria de la Literatura Tucumana se realizará en el patio central del Ente Cultural La 2º Feria de la Literatura Tucumana se realizará el próximo viernes 11 de noviembre en el Patio de Esculturas Lola Mora, sito en San Martín 251, sede del Ente Cultural de Tucumán, en el marco del Octubre Literario y Cultural de la Facultad de Filosofía y Letras. Para este encuentro con autores tucumanos y sus obras, los stands estarán habilitados de 9.00 a 18.00hs. Durante la tarde están programadas las rondas de lecturas y el debate entre las organizaciones que participaron de las mesas de intervención literaria y cultural durante el Octubre Literario. El año pasado la feria se realizó en la Plaza San Martín y convocó a numerosos lectores interesados en conocer las producciones de los intelectuales locales. En esta oportunidad aprovechando que es un día lectivo, se espera la visita de escuelas y docentes. Se invita a escritores que no pudieran llevar sus obras durante la mañana a coordinar con los organizadores para que sean recepcionadas a través del correo octubreliterario@gmail.com; oscarbarrionuevo@hotmail.com, o llamar al 410-7468; 154199926. Organizan estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras y la Secretaría de Asuntos Estudiantiles.


OPERA

Lo que pasó

Ciclo Metropolitan HD live desde Nueva York en Tucumán

Una obra maestra llevada a cabo por el Teatro Metropolitan de Nueva York bajo el sello de Richard Eyre (productor) llegó a la pantalla del teatro San Martín en el ciclo de proyecciones de Opera que el Ente Cultural propone para el primer lunes de cada mes. Carmen de Georges Bizet, obra que nunca agota las posibilidades de narración, fue la opera elegida el lunes pasado. La mezzosoprano Elina Garanca personificó a Carmen con una belleza muy sensual que dejó a los espectadores sumidos en el encanto. Su rostro de origen letón y sus ojos azules apasionan. Su voz, en la medida justa, marcó la complicada personalidad de la gitana. Su estilo en la actuación fue impecable; la mujer altiva, arrogante, hermosa, que sabe hacer uso de su belleza en cuestión de amor, con signos de libertad , libertad gitana, mas una cuota de ignorancia adolescente. Elina es una de las mejores cantantes líricas de la actualidad mundial. Nacida en Riga en el año 1976 demostró un gran talento en el canto lírico y en la actuación, y nos atrevemos a decir que la actuación realizada en el Met quedará para el resto de la historia. Roberto Alanga interpretó a Don José,el joven enamorado. Su potente voz de tenor da rienda suelta al temperamento del soldado perdido por las seducciones de la sensual Carmen. Personificó así de manera magistral al muchacho que deja todo por las características de una mujer que atrapan enardecidamente. El torero Escamilo en la voz de Teddy Tahu Rhodes, reemplazando a Mariusz Kwiecien por causas de enfermedad, se ajustó perfectamente al glamoroso y exitoso torero. La orquesta fue conducida por el joven maestro Yannick Nézet-Séguin, quien hiciera su debut en el Met, con un sonido que expresó fuerza y emoción. Al comienzo de cada acto una pareja de danza, bajo un entreabierto telón y una coloración luminosa, ponía un destello artístico anticipando los sucesos de escena. Las personas que concurrimos nos sorprendimos en los intermedios de cada acto. A manera de backstage, se mostró al equipo de producción detrás del telón del teatro neoyorquino. Su manera de trabajar impecable a la hora de realizar los cambios de escena, fue vista por los espectadores, en tiempo real. La disposición escénica estaba constuida por una pared con textura de piedra que formaba diferentes perspectivas. Esta se desarmaba para aparecer distinta al acto siguiente. El ambiente español estaba claramente dibujado en el contexto de la guerra civil española. Para terminar retratamos la escena final: Don José es apuntado con una pistola por un general franquista bajo sombras y una luz roja (como una escena fílmica de Carlos Saura). El escenario gira mientras aparece la plaza de toros. Escamilo en un gesto arrogante está en un escena congelada junto al público de las tribunas. En la arena un gran toro yace muerto. El telón se cierra.


MUESTRAS ARTISTICAS “Reflejos y Perspectivas en las Artes Plásticas” se denomina la muestra pictórica de un grupo de jóvenes artistas brasileños y argentinos que se inaugurará el próximo jueves 10 de noviembre, a las 20.30 horas, en la Sala Lino Enea Spilimbergo del Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”, ubicada en 9 de Julio 44. La muestra conjunta de Milene Tonellotto y Michele Martines (Brasil), Luis Augusto Salinas y Roberto Aguilera Vizcarra (Argentina), se podrá visitar hasta el 4 de diciembre. La joven artista visual brasileña Milene Tonellotto (São Sepé/RS, Brasil, 1981), es profesora de Artes e Historia del Mestre em Artes Visuais del Programa de posgraduación en Artes Visuales en la Universidad Federal de Santa Maria. Desde 2009 ha participado de diversas muestras en su país. Luis Augusto Salinas es tucumano, licenciado en Artes Plásticas con especialidad en Pintura. En 2006 estudió pintura en Brasil con Alphonsus Benetti. Desde 2003 participa en salones y muestras colectivas provinciales, regionales, nacionales e internacionales; destacándose. Michele Martines (Montenegro/RS, Brasil), es maestra en Artes Visuales para el Programa de posgraduación en Artes Visuales en la Universidad Federal de Santa María y graduada en graduada en Artes Visuale en Universida Estadual do Rio Grande do Sul. Realiza exposiciones desde 2006, y durante este año realizó la Residencia Artística en el Centro de Arte CAMAC, en Francia. Roberto Aguilera Vizcarra nació en Metán, Salta y reside en Tucumán. Realiza la Licenciatura en Artes Plásticas (especialidad Pintura y Grabado).Realizó exposiciones individuales y colectivas en Tucumán, en otras provincias y en el exterior. Desde el año 2000 participa activamente en Salones Nacionales y provinciales obteniendo reconocimientos en pintura y grabado. Miembro del Proyecto DIN A4 Internacional Colección de Arte Contemporáneo. Miembro del Proyecto de Investigación “Proyectos Colectivos en Artes Visuales. Producción y Gestión Cultural”. Ex Becario del CIUNT, y del Programa Escala AUGM de intercambio a Brasil (UFSM). Horarios: martes a viernes, de 9.30 a 12.30, y de 17 a 21 horas. Sábados y domingos, de 10 a 13 y de 17 a 21 horas. Entrada general $3. Estudiantes y jubilados $2. Domingos: entrada libre y gratuita. Lunes cerrado.

Esta Revista esta realizada por el Dpto. de Imagen y Comunicación del Ente Cultural de Tucumán

Carlos Díaz, José Manuel Alvarez, Sebastián Montiel, Gonzalo Rosenzvaig, Ernesto Klass, Patricia Rodríguez, Mónica Elías, Vicky Ríos, Liyi Salgado, Pablo Iovane

Museos

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Artistas brasileños y argentinos exponen en la Sala Spilimbergo


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