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ENTREGA GRATUITA Nº 27 - Semana 04/11 al 10/11

Muestra

“MASTODONTE”

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MUESTRA PALEONTOLÓGICA Restos fósiles de un mastodonte de unos 10 mil años de antigüedad están a la vista del público. Restos de un mastodonte -pariente del mamut- encontrados en el departamento de Burruyacu (Tucumán) se exhiben en San Martín 251, sede del Ente Cultural de Tucumán, en el sector Bandeja, que funciona como sala anexa del Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro. Es una iniciativa de la Dirección de Patrimonio del organismo cultural provinciall, en conjunto con la Facultad de Ciencias Naturales de la UNT y el Instituto Miguel Lillo, bajo la coordinación de la geóloga Sara Ferullo y el paleontólogo Jaime Powell. Ambos profesionales realizaron las excavaciones y la limpieza de los restos fósiles encontrados, que abarcan parte del colmillo, molares, restos del húmero, la escápula (omóplato) y una costilla. Los restos, cuya antigüedad se estima en unos 10 mil años, pertenecían a la especie Stego Mastodonte, la cual habitaba en el ecosistema autóctono de la región del noroeste argentino. “Otros mastodontes fueron encontrados en la zona del ex Mercado de Abasto y la Plaza Urquiza, lo cual nos da la pauta de que esta región era el hábitat natural de estos animales”, explica Ferullo. Hace diez mil años la región era un bosque llano con muchos cauces de ríos y clima de zona templada. Los mastodontes medían aproximadamente 3,5 metros de alto, pesaban 7,5 toneladas y consumían alrededor de 180 litros de agua por día, por lo que esta región era particularmente beneficiosa. Las excavaciones comenzaron en abril-mayo de este año luego de que el Instituto Miguel Lillo tomara conocimiento de los restos hallados casualmente en una obra en construcción. La muestra consta de paneles que ambientan el contexto natural del animal y el proceso por el cual los huesos se vuelven restos fósiles; otra pantalla proyecta videos con imágenes animadas del gigante perteneciente al período cuaternario. Puede visitarse hasta el 25 de noviembre, en los siguientes horarios: lunes a viernes de 9.30 a 1.00; y de 15.00 a 20.00. Sábados y domingos el local permanece cerrado. Se han organizado visitas guiadas para escuelas primarias y secundarias: hay que ponerse en contacto con la Dirección de Patrimonio, San Martin 251, primer piso, teléfono 4307678.

Muestra Mastodonte


CULTURA Ángel Leiva, un poeta y pintor de Simoca que anhela acercar Tucumán con Sevilla.

“Estamos conversando acerca de la posibilidad de aprovechar mi estancia de largos años en Sevilla (España) para gestionar acciones vinculadas a la cultura y al turismo. Sería muy grato para mí, porque es una manera de empezar a sentirme reconocido en mi propio país como hombre de la cultura”. Lo dice el poeta, escritor, periodista y pintor Angel Leiva, nacido en Simoca y radicado en el país ibérico desde los años 70, donde además de la creación literaria ejerció la docencia universitaria y el periodismo, campos que le permitieron establecer contactos personales con figuras como Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Jorge Luis Borges, entre otras. De visita a la tierra natal, Leiva, que el mes pasado fue homenajeado por la Secretaría de Cultura de la Nación a través del ciclo Café Cultura-, la Universidad Nacional de Tucumán y el Ente Cultural-, le comenta a nuestra revista que ha sido invitado para participar el año próximo en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde presentará su obra Las Voces del Exilio (Regreso al Sur), sacado a luz por la editorial del Ente Cultural. La invitación se hizo extensiva para exponer sus pinturas en el Museo Timoteo Navarro: “Aunque las letras son mi esencia, la pintura ha estado siempre presente en mi vida. Pero como era amigo de los grandes maestros, no me animaba a mostrar mis cosas”, asevera este autor de más de una quincena de trabajos literarios. De esta nueva visita al país lo hace periódicamente- dice que se lleva la impresión de que “hay un pueblo más alegre y contento. No sé si es real o imaginario, pero la economía está mejor y eso lo reconocen en Europa y EEUU”. Está convencido de que “hay que abandonar el viejo discurso opositor y abogar por un cambio de pensamiento que conduzca hacia una unidad concreta. En ese sentido le veo enormes posibilidades, en un momento como éste, al Mercosur y a la unidad de Argentina con Brasil, Venezuela, Bolivia y Ecuador”. Aunque la UNT le ofrece una “embajaduría”, confiesa que títulos como ésos le quedan grandes: “Ofrezco lo que me gusta hacer en lo vinculado con la cultura y los artistas nuestros, a través de intercambios universitarios o estudiantiles, becas y trabajos interdisciplinarios”. “Estoy contento- redondea el artista- y me siento reconocido. Había una queja que siempre hacía pública: con toda la labor literaria mía, con tantos libros publicados y premios nacionales e internacionales, mi nombre no figuraba en las antologías de Tucumán y Argentina. Ahora sin embargo, y tras haber estado contras las cuerdas por un asunto de salud, parece que la vida me ha traído estas regalías a través de actos y hechos concretos de trabajo”. Leiva tiene en preparación un libro que evoca sus encuentros con Cortázar, Ernesto Sábato, Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti y Mario Vargas Llosa, entre otros referentes de las letras íberoamericanas.


ENTREVISTA A FERNANDO SPINER POR GONZALO ROSENZVAIG

Sobre una mesa del restaurant del Hotel donde se alojaba, sentado, leía el diario, concentrado en alguna información que a su gusto pareciera interesante; con su clásico pelo enrulado y anteojos en montura de carey. Levantó la mirada al acermarme y su maxilar inferior, tirado un poco hacia adelante ,le dió un gesto simpático a su semblante. Fernando Spiner venía a presentar el film Aballay en el Festival Tucumán Cine “Gerardo Vallejo “ 2011. La película, filmada en Amaicha del Valle, fue premiada internacionalmente en distintos festivales del mundo y actualmente representa a Argentina en busca de una nominación al Oscar, competencia que es considerada como una de las más importantes del mundo fílmico. Con dos largometrajes dentro de su carrera como director, Aballay es su tercera película. También realizó cortometrajes, documentales y programas para la televisión abierta entre los cuales, algunos de ellos, fueron la pauta radical para hacer Tv en argentina, como Ciudad de pobres Corazones, Bajamar y el éxito que marcó la carrera de Adrian Suar “Poliladron” ,entre otros. El sol resplandecía en la entrada del hotel mientras entraban y salían personas. Más tarde él traspasó la puerta de vidrio con un jeans y una simple remera; saludaba a colegas suyos que también llegaron a la provincia por el mismo motivo: el Festival de Cine Tucumano. Paramos un taxi. El tráfico era insoportable a esas horas de la mañana. La calle San Martín, atestada de coches, hacia avanzar al móvil solo unos pocos metros para luego detenerse frente a una multitud de autos. Fernando estaba contento, y en su tono de voz (grave con resonancias huecas) me relataba parte de sus experiencias durante y luego del rodaje del film Aballay. FERNANDO: Bueno al fin estamos aquí. Las cenizas (volcánicas) no nos dejaron llegar ayer, pero tengo mucha suerte con los viajes últimamente. Toca la puerta del Taxi que no es madera pero vale el

gesto. ENTEVISTADOR: ¿Estuviste viajando mucho? FERNANDO: Si, por Europa. Alemania, Italia,…., presentado la película en diferentes festivales. ENTREVISTADOR: la película tiene una muy buena repercusión por parte del público. En tu opinión ¿Cuáles son los motivos? FERNANDO: Creo que es una suma de cosas: Por un lado es una película hecha con una factura técnica de gran nivel, en cuanto a la fotografía, las locaciones, el arte, el vestuario, la época, el encuadre, la puesta en escena, la puesta de cámara; un gran trabajo de los actores; una historia que piensa en el público, que genera un enigma que luego resuelve, que se hace un planteo, que aun teniendo en cuenta el tiempo de ese lugar, un tiempo lento, el tiempo de los lugares de naturaleza exuberante, la película tiene una velocidad y un dinamismo, que yo creo que todo eso la gente lo disfruta, lo valora y lo expresa. Y otra cosa que no es menor es el hecho de indagar en un género muy nuestro que es la gauchesca. Y por otro lado la película plantea un dilema moral, fundamental a la hora de hablar de la violencia, que es el hecho de lo tremendo que debe significar ser un asesino. ENTREVISTADOR: En la época en que está narrado el film ¿La violencia era una forma de vida, un sustento? FERNANDO: Exactamente. Por eso es mayor la potencia de la película. Porque allí donde la violencia es algo que no puede plantearse, porque en ciertos contextos es algo normal; hay una ocasión (en el film), en donde la mirada de un niño hace tomar conciencia al personaje, al asesino, de lo tremendo(Ralenta con mucha carga el adjetivo) que significa la violencia misma; incluso en una época despojada de religiosidad, una época muy básica por decirlo de alguna manera. Yo creo que es algo inherente al ser humano. Más allá de cualquier circunstancia social o coyuntura política, ¡Matar! va contra la propia esencia del ser. Porque la esencia de los hombres es la sobrevivencia, la conservación de la especia. ¡No, matar!. Fernando ríe como una forma de afirmar su verdad. Como teniendo en cuenta que es una verdad de la que no todos tienen una plena conciencia. ENTREVISTADOR: ¿Cómo podría describir el contexto


ENTREVISTADOR: ¿Dónde el Estado todavía no estaba asentado? FERNANDO: Exactamente. De pronto su rostro se trasforma en reflexión. Esa es la historia de la violencia. La violencia solo genera más violencia y es muy difícil bajarse. Creo que es una de las reflexiones que tiene la película. Como sociedad debemos evitar la violencia y condenarla porque es un flagelo que se extienda y se expanda sin límites. ENTREVISTADOR: Se que el cuento de Avallay le gustó mucho ¿Qué es lo que lo cautivó del cuento de Di Bennedetto? FERNANDO: El cuento me enamoró inmediatamente. Había varias cosas que tenía: Por un lado esta reflexión sobre la violencia de la que hablábamos. Por otro lado la idea de cómo al personaje le impacta la historia, que escucha de boca de un cura, de que siglos atrás los estilitas se subían a un poste y decidían no bajarse de allí hasta purgar sus penas. El personaje, sin tener una cultura judeocristiana, sin estar impregnado en lo que significa la culpa; inicia su redención al decidir no pisar nunca más el suelo y mantenerse montado en su caballo. Después otra cosa me impactó mucho fue como una persona como Di Benedetto, que escribió ese cuento en la cárcel, al que le daban solo permiso para recibir cartas, le pasaba a su hermana (que lo visitaba una vez por mes), escritos que fingía que eran relatos de sueños mientras en letra microscópica figuraban sus cuentos. ( Antonio Di Benedetto escribió el cuento “Aballay” en algún momento de su cautiverio entre marzo de 1976 y septiembre de 1977; Absurdos, el libro que lo contiene, se editó en 1978, en España, con el autor ya exiliado). Y me sorprende como un tipo atravesado por la violencia del terrorismo de estado pudiera ponerse en lugar del violento, demostrando un nivel de superación extraordinario. Di Benedetto quedó muy mal después de las tortura, y luego de la tortura vino el exilio, en España, en Italia, y el exilio fue otra de las cosas que lo dejó destrozado. Nunca se acomodó al exilio, lo padeció siempre. Luego lo trajeron en la época de Alfonsín, y por decirlo de alguna forma lo ningunearon. Fue un tipo que murió de tristeza. En época de totalitarismos cualquier forma de expresión artística es negada. Eso es lo que es el terror y la negación de la cultura. Para un momento para escribir un mensaje de texto. El taxi continúa mientras espero con mi grabador. ENTREVISTADOR: ¿Qué es lo que beneficia al film una nominación al oscar? FERNANDO: A pesar de que la película obtuvo diferentes premios internacionales, el Oscar es un Festival que llega más al público, y creo que ese es el gran mérito. Porque te permite

instalar películas en los circuitos de cine, en los cuales son muy difíciles competir, y esto hace que mejore la difusión del film. ENTREVISTADOR: ¿Por qué decidiste filmar en Amaicha del Valle? FERNANDO: Recorrimos muchos lugares, junto a nuestro productor (Pablo Salomón), fuimos a Mendoza, a la Patagonia, al Chaco, pero decididamente cuando llegamos a Amaicha dijimos: “Este es el lugar” ENTREVISTADOR: ¿El clima ayudó mucho en el rodaje? FERNANDO: Justamente esa fue una de las decisiones por las cuales rodamos en Amaicha, imaginate que por un solo día que se suspenda la filmación por lluvia es muy costoso para la producción. Si suspendes cinco días la filmación te puede llegar a costar 20 millones de pesos que no estaban dentro del presupuesto. ENTREVITADOR: Para los diálogos usaron el dialecto regional. FERNANDO: eso fue una de las cosas más difíciles de lograr, pero que a mi entender era necesario a la hora de hacer la película. Porque estamos muy acostumbrados a que el gaucho tenga esa tonada pampeana … Hace la imitación del gaucho …. Muy usada en el imaginario social argentino. El cual era todo un desafío para nosotros. Cuando estuve en Italia me decían que no podían creer que en Argentina se hablase de esa forma. En el exterior está muy arraigada la noción del porteño como imagen del argentino. Por lo tanto buscamos con esta película un concepto más federal. Entre tanto el diálogo comienza a hacerse más íntimo. ENTREVISTADOR: ¿Sos de Capital Federal? FERNANDO: Yo soy de Villa Gesell. A los 11 años fui a vivir a Gesell porque mi padre, escapándose de la dictadura de Ongania que no fue tan represiva como la 76 y uno podía pensar en un exilio interior, se instaló allí y puso una farmacia. Yo me enamoré de esa ciudad que no era lo que es ahora, sino algo mucho más pequeño. Luego viaje a Roma en donde estudié, …… Ahora vivo en capital, pero a cada momento quiero escaparme de esa ciudad. ENTREVISTADOR: ¿Cómo te sentís en este momento de tu vida? FERNANDO. Te podría decir…. Se recuesta un poco hacia atrás en el asiento del taxi. …..que me siento realizado. Yo tengo 52 años y este es un momento en mi vida en el que siento realizado. Su teléfono suena, atiende, conversa algo y luego grita: “Vamos, Aballay”. Ríe muy complacido. “Es un grito de


Metropolitan HD Live desde Nueva York en Tucumán Carmen de Georges Bizet se proyectará en el Teatro San Martín el próximo Lunes 7

Como parte del ciclo mensual Metropolitan HD Live desde Nueva York en Tucumán, la ópera Carmen de Georges Bizet se proyectará el próximo lunes 7 de noviembre, a las 20.00, en el Teatro San Martín, avenida Sarmiento y Muñecas, bajo la organización del Ente Cultural de Tucumán. La exhibición en pantalla grande y con alta definición de esta puesta es resultado de un convenio entre la Fundación Bethoven de Buenos Aires (representante en Argentina de los contenidos audiovisuales del Metropolitan Opera) y el Ente Cultural de Tucumán. El Met en Vivo en HD es el productor de contenidos audiovisuales de la célebre sala de Nueva York, y sus productos se transmiten a 1.600 salas en 54 países, entre los cuales figuran como los más más recientemente incorporados Rusia, Israel, China, Chipre, República Dominicana, Marruecos y Eslovenia, entre otros. El año pasado fueron vendidas un total de 2.6 millones de entradas alrededor del mundo, cuadruplicando así el número de 800 mil personas que asisten a las funciones en vivo del MET en cada temporada. En Argentina, el programa se aplica sólo en tres ciudades: Tucumán, Mar del Plata y Buenos Aires. En cuanto al elenco, Richard Eyre hizo su debut en el Met como productor de esta ópera y alcanzó un enorme éxito cuando se estrenó en el Lincoln Center de NY. La mezzosoprano Elina Garanca, de Letonia, ocupa el rol de la desafiante gitana, y Roberto Alagna es Don José, el enamorado soldado. El rol había sido originalmente propuesto para la voz de Angela Georgiu, quien dejó el elenco por problemas personales. En ese momento el productor convocó a Garanca, reconocida por sus magníficas recreaciones del repertorio de Rossini. Ella presta su belleza, la voz y un toque sensual al rol de Carmen, incluido un giro en la estética y el color de la obra Bizet. La escenografía y el vestuario propuestos por Rob Howell resultan impactantes, según la crítica. Barbara Fritoli hace el papel de Michaela; y el barítono Mariusz Kwiecien, del torero Escamilo. Compositor: Georges Bizet Conductor: Yannick Nézet-Séguin Artistas: Elina Garanca Roberto Alagna Barbara Frittoli Mariusz Kwiecien Keith Miller Produccion: Richard Eyre Coreografia: Christopher Wheeldon Orquestra: Metropolitan Opera Orchestra Ensemble: Metropolitan Opera Chorus Duración: 167 Minutes


CONCURSOS Video Minuto Están abiertas las inscripciones hasta el 29 de diciembre- para el Concurso Provincial de Proyectos Video Minuto, que promueve trabajos de corta duración en homenaje a artistas y creadores tucumanos, con trayectoria destacada en cualquier rama de las artes y el pensamiento. Organizado por la Dirección de Medios Audiovisuales, ofrece quince premios de 2 mil pesos ($ 2000) cada uno, monto que se hará efectivo en una sola entrega y a condición de que el trabajo sea terminado en 20 días corridos a partir de la recepción del dinero. Para inscribirse debe presentarse un sobre tamaño oficio que contenga una breve descripción escrita del tratamiento visual del proyecto, una storyboard con fotos o dibujos sobre la idea, un breve cronograma de rodaje, producción y presupuesto, y datos personales del realizador. Se admitirá más de un proyecto por autor y el jurado estará compuesto por referentes del ámbito de la cultura tucumana. Para más información sobre el certamen, dirigirse a la Dirección de Medios Audiovisuales (San Martín 251 2do Piso) o comunicarse por teléfono al 0381-430 7678 (conmutador), int. 216/217 de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 hs.

Se prorroga la presentación de obras para el XL Salón de Tucumán para el ámbito nacional - pintura Se informa que los interesados en participar en el XL SALÓN DE TUCUMÁN PARA EL ÁMBITO NACIONAL PINTURA, podrán presentar sus trabajos hasta el 16 de noviembre inclusive, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”, ubicado en 9 de Julio 44, de lunes a viernes, de 8.30 a 12.30hs y de 14.30 a 18.30hs., teléfono 0381-4227300. El Jurado estará integrado por Eduardo Joaquín, en representación de la Facultad de Artes de Tucumán (UNT), María Teresa Constantin, en representación del Ente Cultural, y Juan Astica, por la Representación Oficial del Gobierno de Tucumán en la Provincia de Buenos Aires. El tradicional salón, que se inaugurará el 1 de diciembre próximo, tiene por objeto apoyar la actividad de los artistas de todo el país, a través de un certamen abierto y gratuito que estimule la creación, desarrollo y producción basados en la apropiación, recreación y representación del imaginario local, regional y nacional, difundir la obra de todos los artistas, tanto consagrados como las de aquellos de indudable talento que todavía no hayan recibido apoyo de instituciones públicas o privadas, facilitando su acceso a los circuitos nacionales y en su ámbito de origen, como así también contribuir al desarrollo de una identidad, que sometida de manera permanente a un proceso de cuestionamiento y reconstrucción es motivo de producción artística.

MUSEO Visitas guiadas para estudiantes en el Museo Timoteo Navarro El Ente Cultural de Tucumán, a través de la Dirección de Acción Cultural, organiza visitas guiadas al Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, ubicado en cale 9 de Julio 44. Estas visitas gratuitas y a cargo de personal especializado- tienen como objeto incluir a niños y jóvenes de organizaciones civiles para que conozcan los bienes culturales ofrecidos por el estado y participar de forma activa en las muestras didácticas que el museo ofrece a la comunidad. Hay un cupo de hasta 40 alumnos por turno y hay que solicitarlos -con al menos una semana de anticipación- en la dirección electrónica ect.accioncultural@gmail.com Más información se brinda en la Dirección de Acción Cultural, teléfono 4977669 (int. 230).


CONCIERTO Quattro vuelve a presentarse junto a la Orquesta Estable este viernes en el Teatro San Martín

Esta Revista esta realizada por el Dpto. de Imagen y Comunicación del Ente Cultural de Tucumán

Carlos Díaz, José Manuel Alvarez, Sebastián Montiel, Gonzalo Rosenzvaig, Ernesto Klass, Patricia Rodríguez, Mónica Elías, Vicky Ríos, Liyi Salgado, Pablo Iovane

Museos

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Quattro, el grupo pop-lírico tucumano de creciente proyección nacional que se prepara a debutar en diciembre próximo el Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires, ofrecerá un recital este viernes 4, a las 22.00, en el Teatro San Martín, avenida Sarmiento y Muñecas, junto a la Orquesta Estable de la provincia dirigida por el maestro Jeff Manookian. Organizado por el Ente Cultural, el concierto será una nueva oportunidad para escuchar en vivo con entradas a precios populares- al conjunto que integran los tucumanos Fernando de la Orden, Cecilia Paliza y Miguel Marengo y la cordobesa Eugenia Quevedo, quienes recientemente fueron ovacionados por más de cinco mil personas en la ex Estación Mitre, en el cierre del Setiembre Musical. Cada uno de los integrantes Quattro cuenta con una sólida carrera solista, pero con esta formación los cantantes han alcanzado la popularidad gracias a su excelente performance en Talento Argentino, el ciclo de Telefé en el que resultaron finalistas. En su repertorio abordan clásicos de la canción popular junto con canciones italianas, arias famosas y piezas de grandes musicales, con títulos como Héroe (Mariah Carey), Si bastasen un par de Canciones (Eros Ramazzotti), Nessun Dorma de Turandot (Puccini), No llores por Mí, Argentina y El Fantasma de la Ópera (Lloyd Webber), Drácula (Cibrián & Mahler) y Cinema Paradiso (Morricone), entre otros. En sus presentaciones habituales, el cuarteto cuenta con el sostén instrumental de una banda dirigida por el maestro Quique Yance, responsable asimismo de la mayoría de los arreglos, e integrada por Eduardo Issa Osman en batería; Alejandro Russo en bajo eléctrico y Alejo Cruz en guitarra eléctrica. Cuentan asimismo con el aporte de un cuarteto de cuerdas que conforman Mariana Mulé y María José D'Mari (violines), Andrea Peña (viola) y Carla Aguilera (cello).

Boletín Semanal Digital  

Enterate N° 27 - Noviembre 2011 - Actividades culturales.-

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