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Año I Número 004 - Septiembre 9 de 2013 - Bogotá, D.C. - 500 ejemplares impresos

Para el artista holandés Rembrandt van Rjin, el grabado fue el que lo consagró en la historia del arte. Nacido en 1606, Rembrandt fue el maestro de la luz y la oscuridad en el arte de la estampa. Realizó grabados durante 35 años y entre sus obras figura Desnudo masculino sentado en el suelo con la pierna estirada (en la foto), un autorretrato que el artista holandés elaboró en 1646 y donde se develan sus distintas formas de trabajar con la luminosidad.

Rembrandt van Rjin, Desnudo masculino sentado en el suelo con la pierna estirada, Grabado en lámina de Cobre. 1646

El Grabado calcográfico http://estampadeautor.wordpress.com/

AILEEN JALABERT ARIAS (Chile)

Historia del grabado calcográfico, breves apreciaciones. Al momento de hablar de la historia del grabado primero hay que mencionar su raíz etimológica puesto que grabar proviene del vocablo francés graver, éste ultimo significaría “labrar en hueco, en relieve o por otro procedimiento una inscripción o figura” (Enrique Solanich, 1986.14). Esta palabra viene de graben del antiguo alemán y al gótico graban, cuya raíz es cavare. De allí deviene cavar “cuya acepción supone la huella que deja un instrumento incisorio sobre un soporte inflexible y resistente.” (Enrique Solanich,

1986.14). Existen cuatro medios de impresión de grabados estos son a través de relieve, en hueco, de forma planográfica y serigráfica. Aunque cuando se define dentro de el contexto visual se dice que es un “trabajo artístico que requiere como medio una plancha matriz incidida por el artista para obtener una estampa” (Cruz, 1992.54) Grabar es el diseño que se burila y grabado es la copia o edición que de ella se obtiene. Según Jaume pla el grabado se creó más por una casualidad que por una necesidad o búsqueda continúa página 3


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El Grabado para un fin mucho mas utilitario a como hoy lo conocemos (1977.21) y esto se produce por que muchos de los procesos resultan a través de la experimentación misma en el taller. Esto data del siglo XV donde Pla se refiere diciendo que el huecograbado en metal nace por el trabajo realizado en joyería denominado niel que fue moda por más de 20 años. Jaume Pla da cuenta que ésta práctica fue realizada por Tomasso Finiguerra, nielador florentino nacido en 1426 quién antes de realizar el proceso anteriormente nombrado, rellenó los surcos con tinta negra muy espesa y después sobre ella puso un papel y ejerció una fuerte presión quedando estampado el diseño del anillo, en consecuencia ésta fue la primera prueba de grabado en hueco. Entonces, desde esa prueba el grabado en metal comenzó a formar parte en los registros y


calcográfico Instrumentos & herramientas

como dice el mismo autor “Desde finales del siglo XV hasta el siglo XVIII, el grabado en talla dulce tuvo un florecimiento inaudito.” (1977. 22, 23). Los grabadores alemanes, franceses e italianos han enriquecido la historia del arte con una serie impresionante de obras maestras. Según Salomón Isaac Chaves Badilla Tomasso Finiguerra realizó una pequeña placa de plata de 130 x 87 mm. en la cual retrató la coronación de la Virgen María, junto a ella unas figuras de santos (2009) como propulsor del grabado en metal, sus inicios comenzaron en la reproducción de imágenes religiosas, al igual como lo hacen años más adelante otros grabadores de distintas procedencias. El paso desde la estampa minúscula de la figura de un anillo a la reproducción libre de figuras de todo tipo muestran el nacimiento de un nuevo recurso para los artistas.


arte / uniandes

Taller Urgente #1 El Taller Urgente es una nueva modalidad en el Departamento de Arte. Estos talleres intensivos tienen una duración variable, entre 3, 6 y 9 horas, y hacen énfasis en asuntos urgentes, cosas que van desde lo técnico —“Pautas para montaje de obras”— hasta lo práctico —“¿Cómo ganarse una beca de Maestría?”—. El Taller Urgente es un espacio para generar experiencias puntuales en relación a una serie de asuntos que no dan para dictar un curso de todo un semestre (y que tal vez por eso mismo se quedan por fuera del pensum o son solo tocados de forma tangencial).

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El Taller Urgente esta dirigido a estudiantes y profesores de la Universidad de los Andes, son gratuitos, no tienen notas ni dan certificados y tienen un cupo limitado. El Taller Urgente #1 se titula: “Pintura: procedimiento y técnica a favor de la idea” y será dictado por el artista español Felipe Alonso, quien también inaugura una exposición en la Sala de Proyectos esta semana, las imágenes que acompañan este mensaje son de su autoría y su página es: [www.felipe-alonso.com]


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http://www.metmuseum.org/research/metpublications/titles-with-full-text-online?searchtype=F

377 LIBROS DE ARTE PARA DESCARGAR EN FORMATO PDF

[Met publication of The Metropolitan Museum of Art]

El museo metropolitano de arte (The Metropolitan Museum of Art) cuyas instalaciones físicas se encuentran en New York City y que es el museo más grande de los Estados Unidos, ha puesto a disposición del que quiera 377 libros de arte para que se puedan descargar de manera gratuita a su equipo en formato .pdf y se puede ver desde un teléfono celular o desde cualquier tableta o para que se puedan consultar desde la plataforma de Google books. Lo verdaderamente interesante es que son libros completos, con todo el texto y con ilustraciones o fotografías dependiendo del tema del libro.

COMO Y DONDE VER O DESCARGAR TODOS LOS 377 LIBROS DE ARTE

Los títulos disponibles, están perfectamente catalogados, se puede hacer una búsqueda por categorías, o por el tema de interés. Hay libros que tocan todos los temas del arte que se pueda imaginar, hay títulos que tratan sobre: arte africano, armas y armaduras, dibujos y pinturas, arte egipcio, esculturas, fotografías, disfraces, etc. Algunos libros se pueden pedir en formato impreso o comprarlos directamente en amazon o en alguna otra tienda, lo cual dependerá de la disponibilidad del libro en las librerías. Recomendado *


Decoración en la

En cuader nación http://blogs.enap.unam.mx/publicaciones_/

S

e llama decoración a la ornamentación que se aplica a la encuadernación para embellecerla. Su origen se remonta al momento en que el libro toma la estructura de códice, hacia el siglo III d.C, y sus cubiertas se trabajan con el fin de revestirlas de belleza y lujo. La decoración se desarrolla en muy diversas técnicas que parten de los materiales de forro y las posibilidades de trabajo que permiten, extendiendo los motivos desde los planos delantero y trasero hacia el lomo, pero también se pueden cubrir los cantos, guardas, cabezadas, contracantos, incluso camisas y estuches son susceptibles de ser trabajados. Los motivos de la decoración en principio son de carácter religioso, pero se van desarrollando en muy diveras figuras y técnicas que determinan diferentes estilos propios del libro clásico, con variantes tales que su clasificación no siempre es fácil. Dice Emilio Brugalla sobre el decorado: “debe reflejar, por su estilo o simbolismo, el carácter de la obra o el gusto de la época a que se refiere o en que vivió el autor.” Por ello siempre se ha realizado con gran libertad y maestría, buscando la novedad y excelencia tanto en el diseño como en la ejecución téc-

nica, logrando píezas de enorme belleza y asombro en todas las épocas. Es una actividad que requiere mucha planeación y atención. El material más común para forrar las tapas ha sido la piel de cabra y borrego, sin emabrgo se puede usar la de otros animales, la manera del curtido de la misma permite diferentes estilos decorativos con técnicas a su vez muy versátiles, algunos ejemplos de las técnicas decortativas son el repujado, el calado, el gofrado, la incrustación, el mosaico, el relieve, el estampado, los papeles decorados, el bordado, las solapas o los estuches. En tanto motivos gráficos, por un lado los musulmanes recuperaron el arte copto y lo integraron a motivos persas y árabes, y descubrieron el arte del dorado sobre la piel. Por otro lado, en los escriptorios el trabajo de armar el volumen lo realizaba el ligator y la encuadernación era más un arte de orfebrería con metales finos, marfil y piedras preciosas adosadas a las tapas. La integración de estas dos grandes ramas diversifica mucho los resultados y se van adicionando a las tapas otros elementos de protección como las cantoneras, bollones o herrajes de cierre,


en armonía con elaborados diseños y alguna exploración de tamaños y formatos para los libros. La difusión de la imprenta por Europa, que aumentó la impresión de libros, obligó a los encuadernadores a prácticas y materiales más ágiles en la producción: costura a la griega, planchas grabadas para las tapas, diferentes hierros para dorado, el pintado y bordado de forros, pergamino flojo, cincelado y dorado de los cortes, diseños básicos para las tapas, etc. Se crean y popularizan algunos ornamentos en disposiciones específicas sobre las tapas, esto es, se generan estilos decorativos que representan épocas, retos técnicos, países o estilos individuales de encuadernadores. Si

bien proponer una clasificación es complicado por la gran diversidad de soluciones logradas es posible listar algunos estilos clásicos. No hay que perder de vista que llegado el siglo XX la clasificación es aún más complicada puesto que las corrientes artísticas, la producción industrial y la integración de medios han generado una multiplicación de técnicas nuevas que se combinan con las técnicas tradicionales y se abren innumerables posibilidades de experimentar con las estructuras, las formas, los materiales no convencionales e incluso los límites de la decoración y el contenido mismo del libro por momentos se confunden.

Recomendado *


Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r enhernandez@uniandes.edu.co Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Diagramación Lab.Producciongrafica http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica

Fotografía y Retoque Digital GRAPHIGRUPO http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo

circulación quincenal Distribución GRATUITA Edición Grupo Taller de Serigrafía 2013-2 http://serigrafia20132.wikispaces.com/home

Síganos en http://arte.uniandes.edu.co/publicacion/ http://arte.uniandes.edu.co/autores/la-avisadora/ https://www.facebook.com/uniandeslaavisadora Afiche Promocional, Diseño: Albert Miani Impresión: Taller de Serigrafía 20132

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com

La Avisadora Rec-omienda y los invita a la noche de música organizada por LA TREMENTINA REC & Los Creadores de Sobrevivencias y la Oveja Negra en Loft Club, Calle 64 Nº 13-05, este 13 de Septiembre desde las 9 PM.

rec@uniandes.edu.co

La Avisadora, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales generadas desde el Taller de Serigrafía en Uniandes, de interés general para los estudiantes de Gráfica y Artes Visuales y de la comunidad inter-universitaria en general. Los artículos y textos, son exclusiva responsabilidad de sus autores y/o de quienes nos autorizan a crear enlaces o vínculos a sus sitios. La reproducción total o parcial de esta publicación, gracias a ser producto de contribuciones sin ánimo de lucro está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores.

BOGOTÁ - COLOMBIA 2013

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