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Marca

1931 1933

1939

1936

1941

1947

1947 1949

1952

1951

1954

fFender Esquire, 1949

Gibson ES-150, 1936

Otras marcas

El músico del jazz Charlie Christian es conocido generalmentepor introducir el solo eléctrico de guitarra. Él explicaba, «los guitarristas te n í a n n e c e s i d a d d e u n “héroe”,Christian no sólo ayudó a p o p u l a r i za r l a g u i ta r ra eléctrica entre músicos y el público, sinoque fijó el papel que la guitarra tiene en la actualidad, pasando de una función armónica a una melódica.

El guitarrista de country-jazz Les Paul creó su propia guitarra "Log" (tronco), usando un mástil Gibson adherido a un bloque de madera de pino, sobre el c u a l s e m o nta ro n l a s pastillas y el puente, Esto marcaba un claro antecedente hacia la guitarra de cuerpo sólido.

Gibson-L-5 Premier, con tapa recortada, 1939

Fender Broadcaster. 1959

Fender Broadcaster , 1950

Tipología: Arquetípica

Fabricada en baquelita, el primer polímero sintético de la historia. Debido a su elevado peso permitía la eliminación de la retroalimentación ocurrida en las guitarras huecas a pesar de no ser un cuerpo completamente sólido.

Gibson Les Paul , 1952

Las ES-335 y otras guitarras cuerpo semi-sólido tienen algo distintivo: un sonido "arbolado", más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su flexibilidad sónica. Es quizás la guitarra más versátil del mercado ya que combina lo mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo.

Resonador dobro ALL ELECTRIC, 1933

Guitarra de cuerpo sólido pero de producción artesanal.

E.S RickenbaKER 1936

Bigsby , Merle Travis

Bigsby cuello doble, 1952

Gibson ES 335, 1958

Gibson, 1954

Vibrato Bigsbsy. 1953

Rickernbaker “ Flying pan” 1931

Bajo la dirección de Ray Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra

Fender Stratocaster, 1954

Gibson “Log”, Les Paul, 1941 Gibson ES 330l , 1951

1965

1961 La Fender Jaguar es una guitarra eléctrica presentada en 1962. La Jaguar fue junto con su "hermana" la Jazzmaster muy famosa en los grupos de "surf rock" de los años 60. Volvió a ser popular en los años 90, cuando fue usada por grupos de rock alternativo.

Primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo producida por Gibson. Su antecedente principal era la Guitarra Log (1941), pero la empresa no confiaba en su diseño. Si bien Gibson ya se ocupa de diseño de guitarras de caja hueca y arch - shop, se basó en el éxito de Fender para salir al mercado.

Gibson Ultratone, 1947

1960

Es sin dudas el modelo más imitado en la historia. Posee un diseño futurista vigente hasta el día de hoy, transformandose en el arquetipo de guitarra eléctrica universal. Posee sistema de trémolo. Este sistema al giaul que el clavijero fue patentado en 1956.

CASO 1 Primera guitarra de cuerpo sólido diseñada por Leo Fender y fabricada en serie, lo cual permitió reducir costos y tener un alcance masivo. En un principio fue ridiculizado por los competidores como demasiado simple y carente de artesanía. Vio la luz por alla por el 1950 con el nombre de Boadcaster pero luego debió cambiar su nombre debido a que Gretsh ya poseía el modelo ¨Broadkaster.Elegida por excelencia para la música country y el blues.

1959

1958

1957

La Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959. Fueron reeditadas a finales de 1970 y 1980 con un mayor éxito.

Tipología: De forma libre

GRESTCH G6 138, 1957.

1971

1968

1973

En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un cuerpo completamente renovado que era más delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores más accesibles, todas estas modificaciones abarataban los costos de producción, y así en 1961 salió la nueva Gibson Les Paul. Luego el nombre cambió a SG (Solid Guitar).

Gibson Firebird , 1960

, Gibson Moderne 1959

Gibson SG, 1961

1977

1976

1975

1982

1981

1983

1984

1985

1980 1992

1989

1986

1995

1998

2000

Música Afroamericana

Contexto

Basada en cantos religiosos, presentes en los ¨Spirit songs¨ que cantaba la población negra en Estados Unidos y que derivó en el Gospel.

Delta Se originó en la región del Delta, situado cerca de Nueva Orleans, utilizando guitarras dobro y armónicas y letras con temáticas ligadas a la esclavitud negra.

Boogie boogie Ritmos más acelarados, con mayor articipación del piano.

Jump y Swing

Este extraño modelo, con su curiosa forma de abrelatas, apareció en 1983. No se sabe muy bien a qué clase de clientela iba dirigido. Su fabricación duró dos años y luego desapareció sin dejar rastro.

Fender Mustang. 1967

Ritmo derivado del blues, con caracter más urbano, participación de instrumentos de viento y ritmos bailables.

Folk y Country

Rockabilly

Surge en el Sur de Estados unidos y comienzan a utilizarse instrumentos de cuerda con gran influencia del estilo Hawaiano.

Jazz El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente.

Puede considerarse el paso previo al surgimiento del rock and roll.

Rock and Roll Nació como música claramente generacional, como una exigencia de ruptura con los géneros musicales anteriores. Se considera a Bill Halley y Elvis Presley como sus fundadores.

Paso previo al Rock and roll, junto con el Rythm and blues.

Be boop y Swing Epoca en que comienzan a desarrollarse las big bands de jazz. . La guitarra acústica requería aumentar el volumen de su sonido para igualar a los instrumentos de viento.

Cool Jazz Su principal exponente es Mile Davis, se tocaban ritmos más relajados y orquestales alejandose de los ritmos furiosos del Be Bop.

Pop

El éxito de este género, atrajo a músicos como Eric Clapton y los Rolling Stones en Inglaterra.

Rock de Protesta

Folk Rock Combina el folk y el rock, utilizando instrumentos eléctricos pero con la impronta de sonido limpio de los instrumentos acústicos. Su principal exponente es Bob Dylan.

Free Jazz Retomando los valores del Be bop, se reivindica la tendencia a la improvisación libre respecto de las limitaciones armónicas

Letras en protesta de la guerra de Vietnam y demás probláticas socaciales y políticas.

Ritmos simples, empleados en los famosos ¨jingles¨pegadizos, altamente cormerial, y destinados a una cultura popular, de donde deriva el término.

Ejemplo extremo de las innovaciones de diseño Semie de Moseley. Refleja la cultura de la década de 1960, fue una guitarra hecha a medida con colores de neón para la banda de Strawberry Alarm Clock. Alta influencia del Styling.

Gretsh George van Eps 7 cuerdas 1968

Floyd Rose, patenta el trémolo con micro afinación 1974.

El primer sintetizador de guitarra Roland se presentó en 1977 y tenía una forma basada en la Gibson Les Paul. Fue uno de los primeros c o n t r o l a d o r e s , Conmutadores y filtros incorporados y Funcionaba en conjunto con una unidad G500, que era una adaptación del módulo Roland para teclado

Ovation, Deacon 1975

La firma Steinberger ha suscitado tradicionalmente una gran controversia por la radicalidad de sus propuestas, pero es justamente valorada por este motivo. En este caso se produce un quiebre tipológico, que se mantiene hasta nuestros días y que logró romper con un esquema funcional fijado desde la aparición de la guitarra eléctrica.

Kramer contruyó desde desde 1976 hasta 1985 las guitarras eléctricas con clavijero de aluminio destinas a heavy metal y hard rock. Este fue el legado de la empresa antes de cambiar a los modelos más populares de la madera del cuello durante los años 80.

BC Rich Bich1976

Jackson Randhy Roads, 1982

Roland GR-500 Synth-Guitar 1977

Virgin

Tipología : Sin clavijero

Su dueño Ned Steinberger, era diseñador industrial y se caracterizó por la experimentación de materiales como fibra de vidrio y grafito.

Kramer, Axe 1981 Iron bird

Yamaha Sg 2000, 1973

Teiso Tele Star, 1968

Su extravagante diseño impidió que tuviera mucho éxito, y lo mismo sucedió con la Deacon Deluxe de 1972. Ovation siguió insistiendo, con guitarras de diseño más convencional, como la Preacher y la Viper (ambas de 1975), pero el éxito se le siguió resistiendo y a mediados de los ochenta dejó de fabricar guitarras de cuerpo macizo.

Floyd Rose inventó en 1974 su “locking tremolo” a mediados de los 70’s, los guitarristas pudieron usar tranquilamente la palanca de vibrato sin temor a desafinar su instrumento, ésta es la gran diferencia de Floyd Rose con respecto a otros sistemas de trémolos para guitarras. De esta manera abrió un amplio abanico para explorar nuevos sonidos.

Gibson Corvus 1983

CASO 4

Linea Future, reedición 1975

La invenó un jazzista que se llamaba George van Eps, que tocaba el banjo,fue una Epiphone aproximadamente en 1938 fue a la fabrica de Epiphone en nueva york cuando Epiphone era la madre de las guitarras no Gibson, y les pidio una cuerda extra, despues Gretsch lo ficho y le hizo su signature en 1968.Despues en 1990 la primer 7cuerdas electrica de producción fue la Universe de Steve Vai

Rock Psicodélico

The Beatles, 1962

Intenta evocar sonoramente y/o líricamente la experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicoactivas como la marihuana, la mescalina o el LSD.

2008

Mantiene los rasgos futuristas y llamativos de la Explorer de los 50´s pero representa el gran desafío de Gibson por la búsqueda de un modelo extremadamente liviano.

Steinberger Rare L Serie, 1982

Hohner G3TBK, 1983

El heavy metal en general se caracteriza por poseer ritmos potentes y agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas y con potencia en el bajo y la batería.

Rock Sinfónico Las canciones de tres minutos, sencillas y de mensajes directos, se fueron alargando gracias al virtuosismo de sus músicos que buscaban estructuras cada vez más complejas añadendo elementos de la música clásica europea.

No es sino a partir de los años 1960, cuando el los fenómenos guerrilleros), al hippismo, a la rock and roll decae y deja de ser el ritmo que resistencia a Vietnam, al arte pop, a la psicodelia, a representaba a los jóvenes inquietos en los 50, la droga y las experiencias alucinógenas, etc. En la década de 1970, el rock ya era una industria y un dando lugar al Rock. Poderoso nació como negocio. Y los músicos querían ser lo que se una verdadera expresión de rebelión denominó rock stars. Las estrellas del rock vivían en juvenil, con un alto contenido político, muy un mundo aparte, una especie de versión juvenil de a tono con la movilización general de los años 60. Esta década originaria no habla sólo Hollywood bajo la máxima `sexo, drogas y de música: remite a los movimientos político rock'n´roll'. estudiantiles (mayo francés del ´68,

Tecno

Punk Los primeros punks introdujeron la metodologia del "hazlo tu mismo" a los grupos de rock, generaron la aparicion de disqueras independientes en respuesta a las ambiciosas y manipuladoras multinacionales que gobernaban el mundo del disco.

Los instrumentos son remplazados por sintetizadores de sonidoEl origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro.

Jazz Fusión Acompañado por el éxito del Jazz Rock y la fusión de ritmos latinos

Derivada del Rythm and blues.Mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, y se popularizó en discotecas.

Steve Klein tenia la idea de hacer una guitarra con un diseño radical, pensando en la ergonomía y tocabilidad. Pero no lograba encontrar el diseño sobre el cual trabajar. Es así que surge su nueva linea de guitarras ergonómicas.La Klein es una guitarra que no admite medias tintas, en líneas generales es odiada o amada, ya que su diseño se aleja de todo convencionalismo de una guitarra eléctrica.

Kramer, Enterprize , 1986

Steinberger GM, 1984 Paul Reed, 1985

Deam Razoback, 1985

Kramer, TriAxe 1986

Ibanez Jem 777, 1987

Prince, Kramer Gorky Park Yellow Cloud guitar. 1989 1989

Holy Explorer Gibson, 2009

CASO 5

CASO 4

Grunge New Wave Hard Rock Glam Rock

Se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética.

La década de 1980 quedará vinculada a la historia del rock por dos sucesos ajenos a la música. El primero, el asesinato de John Lennon, a manos de un fan desequilibrado, el 8 de diciembre de 1980.

La emisora, basada en la emisión de videoclips, necesita 200 mensuales para renovar la programación y eso dará a las a la creación de estos spots de tres minutos que sustituirán al single radiofónico.

Pero sobre todo por el nacimiento, el 1 de agosto de 1981, de la cadena MTV, el primer canal musical de televisión con una programación de 24 horas.

Musicalmente el videoclip significó el predominio de lo visual sobre lo musical.

Derivado del rock duro de los 60. Gran importancia del solo de guitarra en la estructura de las canciones, y toman una estética más dura y agresiva que el Glam

La música de los '80 , se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente "nuevos" (MIDI). Es imperioso recordar que para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez mas accesibles.

2010

La guitarra eléctrica Gibson Dusk Tiger mantiene la línea básica de una Les Paul, pero con numerosos cambios a nivel estético que le dan esa apariencia de “tigre“. Posee el mismo sistema de afinación que la guitarra robot de 2007.

2011

2012

Los afinadores son tipo RoboHead, y cuentan con el sistema de afinación como la Gibson Robot Guitar. por si esto fuera poco, la guitarra también tiene un multiefectos integrado (Modulation, Echo, Reverb, Compression, Distortion, EQ, wet/dry blend, Echoplex, Piezo) Todo esto se complementa con los programas Ableton Live 8 y Guitar Rig 4 Pro, que adquirimos junto a la guitarra.

Gibson Robot Guitar 2007 Ambas guitarras eran a tributos Star Trek y hechos con el espiritu de Star Trek y de sus fans en mente.

Utilizando con licencia los modelos diseñados por el luthier Ned Steinberger y siguiendo su leitmotiv “nosotros no lo hacemos como ellos”, Hohner sacó a las tiendas la llamada headless guitar es decir, las guitarras sin clavijero y con un cuerpo reducido a la mínima expresión-. Hohner hace hincapié en otros valores como : la ergonomía y comodidad, utilización de fibras de carbono,etc.

2009

Esta guitarra eléctrica con conexión a Internet permite a los músicos navegar por la web en busca de inspiración, envíen un correo electrónicoen el escenario entre canción y canción, o solo de guitarra la prácticaa través de una cámara web incorporada. La guitarra incorpora Intel la tecnología móvil y ha sido desarrollado para proporcionar el lo último en música en el movimiento-la tecnología.

Gibson 1275 EDS DN, 1971

Heavy Metal

Blues Británico.

2007

La Gibson Robot Guitar es una guitarra eléctrica con funciones de afinado automático. Posee seis afinaciones predertimandas. Gibson la lanzó como “la primera guitarra robot de la historia”.

Fender Katana, 1986

Disco

Rythm and Blues

2006

Intel - Fender, guitarra conceptual 2007

Tipología a Sin clavijero

Tipología: Arquetípica Guitarra diseñada por Ken Parker. Fabricando con un cuerpo único de madera de álamo cubierto por fibra de carbono logrando un instrumento extremadamente liviano y ergonómico. Las diversas configuraciones de sus micrófonos le permiten lograr una versatilidad sonora única que lo hace apto para desempeñarse en cualquier estilo musical. Fly Deluxe. Parker 1992

Ibanez Gem, 1992 Klein BFC, 1992

Derivado del punk y evolucionó durante los años 80, proyectándose como un movimiento musical y estético (tanto en la forma de llevar el pelo y el vestir).

Tecno y la New Wave.

Gibson Fiberd X, 2010

JC Rich ha sido siempre conocido por sus formas distintivo de la guitarra, pero el de Draco toma esta obra de arte a un nivel superior.

Ibanez DR1 PRM Darkstone, 2010

Emeral Bahumut, 2008 Ibanez Js 1600 es.

GRESTCH FALCON G7594, 2000

Basslab std guitar, 2000

Manson digital, 2005

Ikramer Delta wing,2006

Ibanez S620EX,2006

Guitarra Plegable Devillan,2010

Se pliega ácilmente por su centro, por lo que ocupará la mitad de espacio que el resto de las guitarras. La resistencia principal del usuario radica en la desconfianza que genera a nivel afinación al cambiarse la tensión de las cuerdas.

BC Rich Draco, 2011

Guitarra sin cuerdas y con pantalla táctil. Kitara incluye más de 100 sonidos y, si lo deseas, puedes añadirle más conectándola a tu ordenador a través de su puerto USB. Si bien la guitarra de Mis Digital está basada en el sistema o p e ra t i v o L i n u x , e s compatible con Windows y con Mac.

Misa digital Kitara, 2012

The Handle, 2007

Pop Británico

Surge en Seattle (Washington), como muestra de disconformidad con el rock, dando lugar a las ¨bandas de garage¨ y proyectos de auto gestión.

Nuevas generaciones de músicos influenciados por las bandas pop inglesas, de los años 60

Rock Alternativo

Hip Hop El estilo es retomado, con letras sobre la vida en los suburbios del Bronx. Es común el uso de sintetizadores en este estilo.

Sub género derivado del rock que muestra una actitud de experimentación mayor. A comienzos de los años 80, la new wave (nueva ola), añadió a lo más característico del sonido punk un auténtico sentido melódico, incorporando al mismo tiempo a sus creaciones la más avanzada tecnología electrónica e informática. Ésa era precisamente la característica principal de otro gran estilo de la época, la música

Dusk Tiger, Gibson 2009

El creador de la misma se llama Peter Solomon, quien creo esta guitarra con la idea de fusionar la tecnología e innovación con la tradición del propio instrumento. gracias a este material la guitarra no está expuesta a la humedad, ni a la deformación del material (como la madera). Además, sorprendentemente el rango armónico que ofrece la fibra de carbono parece ser mayor al de la madera.

Vox Teardrop, 1965

Blues

2005

La reputación de Fender había decaído luego de su venta a la CBS (1965), por lo que se buscó salir al mercado con una reedición de la vieja Telecaster. A pesar del intento esta no tuvo éxito.

Fender Telecaster Custom 1974

Mosrite Strawberry Alarm Clock, Mosrite Company Bakersfield, 1967

Rickenbacker Capri 325, 1958.

1974

La Mustang es un modelo de guitarra eléctrica fabricada por la compañía Fender y entró al mercado el año 1964, siendo el resultado del rediseño de las Musicmaster y Duo-Sonic. Se fabricó hasta el año 1982 y se reeditó en 1990. Durante los años 1990 la Fender Mustang fue muy usada por los músicos de Rock alternativo, guitarras que generalmente eran de corta escala.

Fender Jaguar y Fender Jazz Master 1959

Durante los años 1960, Rickenbacker obtuvo un sólido respaldo cuando un par de sus modelos quedaron permanentemente asociados con el sonido y la imagen del grupo de rock más popular de la década The Beatles. En 1960, el entonces desconocido John Lennon compró enHamburgo una 325 Capri, la cual fue usada desde los primeros años de The Beatleshasta en la famosa aparición de Los Beatles en el "Show de Ed Sullivan".

El primer brazo de vibrato con éxito comercial fue , el Vibrato Bigsby inventado por Paul Bigsby (Patente de EE.UU. D169, 120 presentado en 1952, publicado en 1953) El cual permitía varia la tensión de las cuerdas para obtener nuevos sonidos. Chet Atkins fue su principal promotor

Gretsch-G5120-Chet-Atkins,1955

CASO 2

1967

En los 90´surgen los grupos de Grounge y Rock alternativo , caracterizados principalmente por formar un camino paralelo al de las industrias discográficas, grabando sus discos con medios independientes. La música étnica o world music, que intenta la fusión musical de distintas culturas sobre una base pop rock y la New Age que intenta una mezcla del pop con los instrumentos y el clima de la música clásica, y la música electrónica también pertenecen a este periodo.

Metal Alternativo Sub género derivado del metal caracterizado por composiciones instrumentales con gran protagonismo de la guitarra.

New Metal Suyb género del heavy meta. Enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación.

DubStep El dubstep es un género musical que pertenece a la familia de estilos del drum and bass y que tuvo sus orígenes en la escena del UK Garage de fines de los años 1990

Post Grunge El post-grunge es un subgénero del grunge, del rock alternativo y pop rock surgido a mediados de la década de los 90.

En la actualidad la industria de la guitarra se encuentra en una etapa de innovación por medio de un diseño más reflexivo por medio de la implementación de nuevos materiales ,tales como la fibra de carbono y en el caso de las grandes empresas a la articulación del instrumentos con elementos ligados al software de la guitarra, como así también al mejoramiento de aspectos ergonómicos y optimización de recursos.

Incluso, empresas como Fender y Gibson llevan a cabo untrabajo en conjunto con G re e n p e a c e b u s c a n d o s o l u c i o n e s altenativas a la problemática de la deforestación debido a la falta de madera premiun para la construcción de guitarras (palo rosa, ébano, arce, caoba o abeto ..Por otro lado esta inclusión de sistemas de software modificó de gran manera la

la interfase del usuario con el producto, llegando a nivelesde abstracción que eliminan la función primaria del instrumento y cambian de manera radical el vínculo simbólico que caracteriza a este producto. El rol de la industria discográfica, llevo a que muchos músicos graben sus discos en sus propios estudios, siendo su herramienta de trabajo una computadora, con el software adecuado para la grabación y mezcla creando así sus mini estudios de grabación.

El desarrollo de la tecnología aplicada a los videojuegos parece haber tenido gran influencia en las nuevas formas de relacionar a un público masivo con este ¨instrumento virtual que actúa como interfase del juego¨

¨La música actual, de igual forma que la cultura, sigue una política y una estética del fragmento y también, como escribió Baudelaire, de lo efímero, lo fugaz y lo contingente pero es vendida como mercancía cultural de primer orden, como simulacro artístico. La música de la postmodernidad se caracteriza por un pluralismo de estilos y lenguajes tendentes a la complejización y relativización de sus contenidos. La actual variabilidad de los gustos, vinculada a la continua transición de modas provocadas por el dinamismo social y una creciente democratización de la cultura, implica una sucesión de estéticas musicales fugaces, siendo imposible hablar ya de grandes formaciones estético-culturales alrededor de la música. Podemos decir que la música creada en la actualidad no posee una conciencia estética unitaria, sino una multiplicidad (de estilos, mensajes, etc.) de conciencias estéticas fragmentadas. ¨


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