Un diplôme
d’État, c’est 600 heures de formation. Ils viennent d’en suivre 150 !
Elle se développe à mi-chemin entre l’art chorégraphique et la compétition sportive. Aujourd’hui encore, les danseurs ont une vision très performative, enchaînant les figures de style périlleuses pour « tout donner » pendant les battles. Alors que beaucoup de danseurs calédoniens sont très sollicités par les établissements scolaires et les centres culturels pour dispenser stages et ateliers, il était nécessaire de reconsidérer leur pratique, pour les professionnaliser et leur donner les outils pédagogiques.
Comprendre la danse dans son ensemble À l’initiative de la province Sud et des pionniers du hip-hop calédoniens, comme Bertrand Oukajo, Emile Caihe, Hassan Xulue ou Yoan Ouchot, un groupe de réflexion a vu le jour, incluant les leaders de crew UBC, Résurrection, Saïan Breakers, Thug School, et Quentin Rouillier, chorégraphe très impliqué dans la formation des danseurs. S’y greffent deux grandes figures du hiphop métropolitain, Thomas Raymond et Mohamed Belarbi. Ensemble, ils définissent les contours de la formation au programme ambitieux. « Fondamentaux de la danse, création chorégraphique, méthodologie de projets culturels, pédagogie et animation d’ateliers, connaissance des publics, découverte des réseaux professionnels de France… » Théorie et applications pratiques ont rythmé les dix jours. « Ils se sont confrontés à la difficulté d’animer les stages du
Nouveaux acquis
Après dix jours au centre culturel en formule internat, formateurs compris (pour garder l’esprit communautaire du hip-hop et faciliter la libération de la parole), les seize jeunes ont offert au public une restitution de leur travail. Les impétrants s’en sont donnés à cœur joie et ont proposé une mise en abyme de leur récente expérience, dansant et théâtralisant les réunions préparatoires, l’apprentissage des règles de vie en troupe, les techniques de construction de spectacle qu’ils ont acquises, narrant les difficultés rencontrées, les chutes et les découragements. Ils ont fini par la visite du Chemin Kanak animée par la troupe de danse We Ce Ca, une grande première pour certains qui ont découvert une partie de leur histoire culturelle. Un projet de réinterprétation de cette narration en danse hiphop est actuellement en travail entre les étudiants et les équipes du centre. Le spectacle-laboratoire s’est achevé sur une belle chorégraphie hip-hop/danse traditionnelle avant que les artistes ne relâchent la pression lors d'une grande démonstration de danse décomplexée. Après cette explosion d’énergie, Léonard Sam, président de la commission Culture de la province, très attentif à la représentation, a clôturé la matinée en remettant à chacun des stagiaires un diplôme récompensant le travail accompli. L’élu a souligné « la compétence et l’appétence des danseurs », se disant « très agréablement surpris par leur niveau » et insistant sur « l’importance de la formation à la pédagogie car ce n’est pas parce qu’on parle français qu’on peut enseigner le français ». Puis, lors d’un émouvant moment, les jeunes danseurs ont chacun été appelés pour recevoir leur certificat, s’avançant sous les hourras
de fierté de leurs collègues. Et Quentin Rouillier de conclure : « Un diplôme d’État, c’est 600 heures de formation. Ils viennent d’en suivre 150 ! ». On tient le bon bout !
p. 27
programme Danse Ma Ville avec des enfants de 4 à 12 ans », s’amuse Alexia Duchesne qui loue l’engagement des profs en herbe qui n’ont rien lâché. Parce qu’ils dansent souvent jusqu’à se blesser, parfois sévèrement, une approche nutritionnelle et anatomique était nécessaire. « On s’est aperçu qu’ils avaient souvent des visions fausses de leur propre corps et sur les pratiques alimentaires en rapport avec leur dépense physique. »
La BEA, bourse d’enseignement artistique de la province Sud
Vous désirez vous perfectionner dans des écoles de formations artistiques supérieures ? La province Sud décerne une bourse d’enseignement artistique. Vous devez justifier d’une pratique initiale en Nouvelle-Calédonie. La sélection s’effectue dans un premier temps sur dossier puis sur audition, ou présentation des travaux pour les plasticiens. Toutes les informations sur www.province-sud.nc Dossier de candidature à retourner avant le 31 mai 2017
ENDEMIX n° 18 mars - mai 2017
qu’il faut prendre en compte avant de sanctuariser des formations et des circuits de diffusion. Née dans les années 1970, dans les quartiers noirs de New York, elle est une expression urbaine, underground, revendicative, éloignée (rejetée) des schémas culturels types et plus encore des sphères institutionnelles. Les artistes, rappeurs, beatboxers, graffeurs, n’ont eu d’autres choix que de développer une pratique autodidacte, dont les codes passent par l’oralité, à la frontière entre reproduction sociale et enseignement artistique. La danse hip-hop n’a pas fait exception, elle était même la discipline la plus facilement accessible : pas d’instrument ni de matériel coûteux, la rue comme terrain de jeu, la danse est un art gratuit tant que le corps fonctionne.