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Participantes


VIRGINIA  FORNILLO  (Argen0na)     Miembro   Gestor   del   Equipo   de   Comunicación   /   Miembro   Gestor   del   Equipo   Mov   TV/   Ges;ón  de  contenidos  en  red  digital  movimiento.org-­‐Red  Suramericana  de  Danza-­‐       Licenciada   en   Comunicación   Social   egresada   de   la   Universidad   Nacional   de   Rosario   y   Diplomada   en   Ges;ón   Cultural   por   la   Universidad   Católica   de   Córdoba   y   la   Fundación   Ábaco.    Desde  el  año  2003,  se  desempeña  como  bailarina  estable  del  Ballet  de  Danza  jazz   Independiente   de   la   ciudad   de   Rosario,   "The   Jazz   Club".   Interviene   ac;vamente   en   la   ges;ón   cultural   de   proyectos   autoges;vos   en   Rosario,   integrando   el   equipo   de   comunicación  del  "Fes;val  Celebración  anual  de  la  danza  2011",  organizado  por  el  área  de   Artes  Escénicas  de  la  Secretaría  de  Cultura  (Municipalidad  de  Rosario),    y  de  "2°  Rave  de   Danza  para  todos"  en  la  misma  ciudad.  Forma  parte  de  la  Coopera;va  de  Comunicación,   “La  Brújula”,  colaborando  en  tareas  de  producción  y  ges;ón  cultural.  Actualmente  forma   parte  de  los  Equipos  de  Comunicación  y  del  proyecto  web/audiovisual,  MovTV,    de  la  Red   Suramericana  de  Danza,  interviniendo  ac;vamente  en  sus  procesos  y  decisiones.       virginiafornillo@gmail.com  


FLORENCIA  GOLDSMAN  (Argen0na)   Equipo  de  Comunicación  de  la  RSD       L i c e n c i a d a   e n   c o m u n i c a c i ó n ( U . B . A ) p e r i o d i s t a ,   ciberac;vista   y   coordinadora   de   campañas   y   comunicación  en  redes  de  cultura  y  tecnología.  Trabajó  en   medios   gráficos   argen;nos   y   centroaméricanos   durante   los   úl;mos   15   años.   También   desarrolló   su   carrera   en   medios   online   como   editora,   community   manager   y   coordinadora   de   campañas   de   Derechos   Humanos.   Docente  de  periodismo,  nuevas  tecnologías  aplicadas  a  la   comunicación,   fue   ayudante   de   la   catédra   de     Introducción   a   la   Informá;ca   y   el   Procesamiento   de   Datos   de  Alejandro  Piscitelli  en  la  Universidad  de  Buenos  Aires.   Forma   parte   de   la   Red   Suramericana   de   Danza   y   de   Dominemos  la  Tecnología  (Asociación  para  el  Progreso  de   las   Comunicaciones),   colaboradora   en   el   proyecto   Juntos   que  reúne  a  más  de  10  colec;vos  la;noamericanos.         florcitag@gmail.com      


LUCIANA  GLANC  (Argen0na)   Bailarina  y  Docente.  Coordinadora  en  Espacio  EK´arte.movimiento       Es  bailarina  y  docente.  Tiene  una  extensa  formación  en  danza  contemporánea  en  Buenos  Aires  y  el  exterior.    Estudia  en  La  Habana,   Cuba,   donde   se   forma   en   técnicas   folklóricas   y   danza   moderna   cubana   y   en   Ámsterdam,   en   la   escuela   School   for   New   Dance   Development   (SNDO)   Universidad   Amsterdamse   Hogeschool   voor   de   Kunsten   (AHK)   donde   profundiza   en   técnica,   inves;gación   y   composición.   Entre   el   2008   y   2010   integra   La   Compañía   de   danza   contemporánea,   dirigida   por   Mariana   Bellomo,   con   obras   presentadas  en  V  Fes;val  Buenos  Aires  Danza,  Centro  Cultural  Moca,  y  Fes;vales  internacionales  en  Corea  del  Sur  2009  (Seúl  Pocket   Dance   Fes;val;   3rd   Seongnam   Dance   Fes;val;   5th   Busan   Interna;onal   Dance   Fes;val),   en   México   2009   (II   Fes;val   Internacional   de   Danza   Morelos,   ;erra   de   encuentro:   La   mujer   y   la   danza)   y   en   Alemania   2010   con   el   solo   La   Forma   (Frankfurt,   en   el   marco   de   la   Feria   Internacional   del   Libro.   Künstlerhaus   Mousonturm   Frankfurt).   A   par;r   del   2006,   enseña   danza   contemporánea   para   chicos,   adolescentes  y  adultos  en  escuelas  y  estudios  dedicados  a  la  danza.  A  principios  del  2011  asume  roles  de  coordinadora  en  espacios  de   formación   en   danza   y   acrobacia.   En   ese   mismo   año   forma   parte   de   un   equipo   docente   coordinado   por   Marta   Lantermo,   seleccionado   por   Puentes   Escolares,   oportunidades   educa;vas   para   chicos,   chicas   y   jóvenes   en   situación   de   calle,   programa   creado   por   el   Gobierno   de  la  Ciudad  en  el  año  2001.    Actualmente  dirige,  coordina  y  enseña  danza  en  Espacio  EK´arte.movimiento.  A  su  vez,  está  en  proceso   de  creación  de  una  obra  de  danza  y  acrobacia  con  chicos  junto  a  Marta  Lantermo.         lucianaglanc@gmail.com   www.espacioek.blogspot.com.ar  


CATERINA  MORA  (Argen0na)   Bailarina-­‐  Gestora       Profesora   Superior   Nacional   de   Danzas   Clásicas   y   Contemporáneas  egresada  del  actual  IUPA,  ex  –  INSA.  Cursa   la   Licenciatura   en   Composición   Coreográfica,   mención   Danza-­‐Teatro   y   mención   Danza,   dictada   en   el   IUNA   (Ins;tuto   Universitario   Nacional   de   Artes).   En   dicha   ins;tución   formó   parte   del   equipo   de   publicación   de   las   Jornadas   de   Inves;gación   e   integró   varios   grupos   de   inves;gación   en   calidad   de   inves;gador   estudiante.   Como   bailarina,   integró   en   General   Roca   el   Ballet   Río   Negro   dependiente   de   la   Fundación   Cultural   Patagonia   y   formó   parte   de   varios   elencos,   entre   ellos   El   Moretón   Danza-­‐ Teatro,   con   el   que   realiza   giras   nacionales.   En   CABA   par;cipó   en   Cuidanza   (danza   en   paisajes   urbanos),   como   bailarina   (2010   y   2013)   y   asistente   de   dirección   (2013).   Desde   el   2010   integra   el   grupo   independiente     de   Danza-­‐ Teatro   Piso   9,   codirigido   junto   a   Lucila   Meira   y   Emilia   Cominguez,   con   diversas   presentaciones.   A   par;r   del   2013   se   desarrolla   como   gestora,   locutora   y   columnista   de   la   Radio  de  la  Red  Sudamericana  de  la  Danza.  Le  interesan  los   procesos   de   integración   en   La;noamérica   desde   la   posibilidad  que  ofrece  la  vinculación  en  red  para  fomentar   la   construcción   de   contenidos   comunicacionales   y   nuevas   reflexiones  en  torno  a  la  danza  y  a  su  producción.         ktktyk@gmail.com      


MICAELA  MORENO  MAGLIANO  (Argen0na)   Docente,  bailarina  y  productora           Técnica   en   Métodos   Dancís;cos   (Esc.   Superior   de   Teatro   “Roberto   Arlt”   -­‐   Córdoba)   y   Diplomada   en   Ges;ón   Cultural   (Univ.   Católica   de   Córdoba),   ha   transitado   su   desempeño   profesional   mo;vada   por   la   comprensión   del   arte   en   ar;culación   con   sus   contextos   de   producción.   Bailarina.   Gestora   Cultural.   Creadora   en   Danza   Contemporánea.   Ha   formado   parte   de   diversas   obras   y   grupos   de   composición   e   inves;gación   en   danza.   Ha   colaborado   en   la   reedición   del   libro   Culturas   de   la   Ges;ón.   Reflexiones   sobre   el   oficio   de   administrar   proyectos   para   las   culturas     de   Pancho   Marchiaro.   Rgc   Libros,   Argen;na,   2010   y   es   responsable   del     Proyecto   de   Inves;gación   y   Relevamiento   del   campo   de   la   Danza   Contemporánea   de   Córdoba   Capital   con   publicación   pendiente.   Ha   sido   Coordinadora   Externa   de   la  IV  Edición  del  Danza  Forum  y  Colaboradora  Externa  en  Difusión  de   la   III   Edición   del   Danza   Forum   organizada   por   el   Centro   Cultural   España   Córdoba   y   se   ha   desempeñado   como   docente   corporal,   docente   de   danza   contemporánea   y   ges;ón   cultural   entre   otros.   Ha   obtenido  beca  completa  de  estudio  (UCC),  beca  de  perfeccionamiento   (INT)  desarrollando  estudios  con  Susana  Tambut.   Actualmente  reside  en  Buenos  Aires  donde  con;núa  formándose  con   variados   docentes   nacionales   y   extranjeros,   ha   par;cipado   de   la   Clínica  de  Producción  de  Obra  a  cargo  de  Fabián  Gandini,  forma  parte   del   proyecto   editorial   2da.   Cuadernos   de   Danza,   integra   el   grupo   de   trabajo   en   inves;gación   escénica   Colec;vo   Incandescénico,   forma   parte   del   Circuito   Cultural   Cono   Sur,   es   adscripta   de   la   cátedra   Historia   General   de   la   Danza.   Titular:   Susana   Tambut   (IUNA)   e   integra   el   equipo   de   trabajo   del   Fes;val   Internacional   de   Danza   Contemporánea  de  Uruguay  desde  sus  inicios.       sirenita@gmail.com          


VANILTON  LAKKA  (Brasil)   Bailarín  independiente,  coreógrafo  y  docente       Maestro   en   la   PPGArtes   por   la   Universidad   Federal   de   Uberlandia   con   la   inves;gación,“Para   Uma   Cidade,   Habitar  Um  Corpo”  y  licenciado  en  Ciencias  Sociales  por  la  misma  ins;tución.    Miembro  de  la  Red  Sudamericana   de   Danza,   su   formación   está   marcada   por   la   vivencia   de   los   universos   de   danza   en   la   calle   y   de   danza   contemporánea.  En  sus  creaciones  coreográficas  destacan  cues;ones  referentes  al  uso  de  técnicas  corporales,  a   la   formación   de   trabajos   de   danza   en   diferentes   soportes   y   a   la   exploración   de   la   relación   arte-­‐cuidad   en   el   ambiente   urbano.   Entre   sus   principales   creaciones   están   “Dúbbio”   (2003),   “Vocé,   um   imóvel   corpo   acelerado”  (2003),  “O  corpo  é  a  mídia  da  danca?-­‐Outras  partes  (2005-­‐07),  entre  otras.  Se  ha  presentado  y  dado   talleres   en   América   La;na,   Europa   y   África.   Lakka   man;ene   su   carrera   solo   pero   desarrolla   propuestas   con   ar;stas  y  colaboradores  independientes.  Actualmente  trabaja  en  su  nueva  creación,  “Mono-­‐blocos:  ocupacao,   acao  e  interacao  na  Praca”,  con  patrocinio  de  Petrobras  y  con  estreno  previsto  para  el  2013.       vaniltonlakka@hotmail.com  


MARIANA  SOARES  RIBEIRO  (Brasil)   Especialista  en  ges;ón  cultural  y  comunicación  internacional       Responsable   por   la   coordinación   de   proyectos   de   teatro,   danza,   música   y   cine   en   España   y   Brasil.   Fue   responsable   del   área  internacional  de  A  Portada  en  Barcelona,  desempeñando   la   difusión   internacional   y   producción   de   fes;vales   como   el   mov-­‐s   del   Mercat   de   les   Flors   (Espacio   Internacional   de   Intercambio  de  la  Danza  y  las  Artes  del  Movimiento),  Come  &   See  (Mercado  Internacional  de  Artes  Escénicas  de  Catalunya)  y   la   promoción   internacional   de   CIATRE   (Asociación   de   compañías  de  teatro  profesional  en  Catalunya).  Integrante  del   programa   europeo   de   movilidad   SPACE,   postgrados   en   Psicología   de   la   crea;vidad   (UAB),   Cooperación   y   ges;ón   cultural   internacional   (UB)   y   Fotograxa   (UEL),   Máster   en   Cultura   Histórica   y   Comunicación   (UB)   y   graduación   en   Periodismo  (UEL).         marianasoares.ribeiro@gmail.com/   mariana.soares@cenacontemporanea.com.br  


FABIANO  CARNEIRO  (Brasil)   Coordinador  de  danza  de  FUNARTE       Formado   en   administración   de   Empresas   con   especialización   en   Administración   Cultural,   Fabiano   Carneiro   cuenta  con  21  años  de  experiencia  en  ges;ón  en  el  sector  público.  Desde  2008  el  es  el  Coordinador  de  Danza   de  FUNARTE,  con  actuación  directa  en  el  desenvolvimiento  y  la  implantación  de  los  principales  proyectos  de   la  ins;tución,  como  el  Precio  Funarte  de  danza  Klauss  Vianna    y  en  las  Oficinas  de  capacitaciones  en  danza  de   Funarte.   También   forman   parte   en   su   día   a   día   en   el   Funarte   de   las   discusiones   del   Colegiado   Sectorial   de   danza,  de  la  elaboración  del  Plan  Nacional  de  Cultura  durante  la  II  Conferencia  Nacional  de  Cultura,  del  Plan   Nacional  de  danza  y  de  las  acciones  del  Fondo  Sectorial  de  Circo,  Danza  y  Teatro.       www.funarte.gov.br      


PABLO  CAPILÉ  (Brasil)   Productor   cultural,   creador   del   Espacio   Cubo,   uno   de   los   fundadores  del  Circuito  Fora  do  Eixo       Productor   cultural,   creador   y   co-­‐fundaror   del   Espacio   Cubo,   en   Cuiabá,  uno  de  los  dos  colec;vos  fundadores  del  Circuito  Fora  do   Eixo,   en   2005.   En   Cubo,   concibió   tecnologías   de   ges;ón   socio-­‐ cultural,   como   Cubo   Card   (moneda   complementaria   que   se   basa   en   principios   de   economía   solidaria),   y   se   volvió   referencia   nacional  en  el  asunto.  Produjo  diversos  fes;vales  independientes   de  rock  en  Cuiabá  y  paso  a  actuar  polí;camente  con  el  Cubo,  por   la   vía   de   consejos   municipales,   foros   de   cultura   y   secretarías.   Ar;cula   el   crecimiento   de   Fora   de   Eixo   por   los   países   y   la   organización   del   fes;val   Grito   Rock   América   del   Sur,   en   80   ciudades   del   con;nente   al   mismo   ;empo,   durante   el   Carnaval   Brasilero.   Capilé   también   es   productor   de   la   banda   Macaco   Bong   que  fue  elegido  como  el  mejor  CD  del  2008  por  la  revista  Rolling   Stone.   Es   uno   de   los   ar;culadores,   también,   del   recién   creado   Par;do  de  la  Cultura  (PCult).       www.foradoeixo.org.br    


IDA  PEÑARANDA    (Bolivia)   Comunicadora  Social  del  Gangocho,  primera  plataforma  de  danza   contemporánea  en  Bolivia           Comunicadora   Social   y   Gestora   Cultural,   con   especialidad   en   Manejo   de   Conflictos   Sociales,   dedicada   a   la   Danza   Contemporánea   desde   el   2008.   Tiene   experiencia   arys;ca   con   diversos  proyectos  sociales  de  Arte,  Cultura  y  Tic´s.  Trabajó  varios   años   apoyando   la   construcción   de   una   plataforma   de   inves;gadores  sobre  conflictos  sociales  por  la  ges;ón  del  agua  en   Bolivia.   Actualmente   es   periodista   digital   e   impulsora   del   proyecto   El  Gangocho,  primera  red  de  danza  contemporánea  en  Bolivia.  Sus   principales   áreas   de   interés   son   los   ámbitos   de   expresión   de   la   sociedad   civil,   las   artes   escénicas   en   movimiento,   los   medios   de   comunicación  e  información,  las  nuevas  tecnologías  y  el  trabajo  en   red.         idalejandra@yahoo.com  


ÁNGELA  BELTRÁN  (Colombia)   Coordinadora  de  Danza  del  Ministerio  de  Cultura  de   Colombia       abeltran@mincultura.gov.co        


SORAYA  VARGAS  ROJAS  (Colombia)   Bailarina,  Coreógrafa,  Licenciada  en  Educación  Arys;ca       Realizadora   de   Videodanza   y   de   documental   en   Danza.   Docente   en   Danza   Contemporánea.   Co   -­‐   Directora   de   la   Fundación   Imagen   en   Movimiento   desde   el   año   2004.Productora   y   coordinadora   del   Fes;val   Internacional   y   Concurso   Nacional   de   Videodanza   de   Colombia   VIDEOMOVIMIENTO,   de   la   Fundación   Imagen   en   Movimiento,   desde   el   año   2004.   Co   -­‐   directora   de   la   Compañía   de   Danza   mul;media   SaLToAlTo   desde   el   año   2000.     Pertenece   a   la   Red   de   Programadores   de   Danza   URDIMBRE,   Bogotá   –   Colombia.   Hace   parte   del   Grupo   de   Ges;ón  de  la  RED  SURAMERICANA  DE  DANZA  desde  2012.     Forma  parte  de  la  coordinación  del  canal  on  line  Mov.Tv,  de   la  Red  Suramericana  de  Danza  desde  2011.       svsorayavargas@gmail.com    


RAÚL  PARRA  (Colombia)   Docente  Universidad  Distrital  FJC  de  Bogotá       Docente  e  inves;gador  en  historia  de  la  danza,  ha  pertenecido  a  varias  compañías  de  danza  contemporánea  como   bailarín  y  como  coreógrafo.  Obtuvo  la  Licenciatura  en  Educación  Arys;ca  de  CENDA  (1998),  la  Licencia  (2001)  y  la   Especialización   (2005)   en   Artes   del   Espectáculo,   mención   danza   de   la   Universidad   París   8   (Francia),   así   como   la   formación   en   Pedagogía   de   la   danza   contemporánea   en   el   Centro   Nacional   de   la   Danza   de   París   (2003)   y   la   maestría   en   Esté;ca   e   Historia   del   Arte   de   la   Universidad   Jorge   Tadeo   Lozano   (2012).   Como   docente   ha   estado   vinculado   a   la   Escuela   Nacional   de   Arte   Dramá;co   (1990-­‐1992),   la   Academia   Superior   de   Artes   de   Bogotá   (1994-­‐1998)  y  al  programa  Técnico  profesional  en  Danza  Contemporánea  de  CENDA  (2004-­‐2006)  en  el  cual  se  ha   desempeñado   como   Coordinador   del   programa.   Ha   sido   tallerista   del   programa   del   Ministerio   de   Cultura   Formación  de  Formadores  (2006-­‐2012).  Ha  sido  ganador  de  la  Beca  de  inves;gación  en  danza  del  Ministerio  de   Cultura   “Memorias   de   Cuerpo”(2008).   De   2006   a   2010   es   el   coordinador   de   Artes   Escénicas   de   la   Facultad   de   Artes-­‐ASAB  de  la  Universidad  Distrital,  donde  actualmente  se  desempeña  como  docente  de  planta.  Ha  publicado   varios  aryculos  en  libros  y  revistas  especializadas  en  Colombia  y  Francia.       raoulparra@yahoo.com    


MARÍA  JOSÉ  CIFUENTES  (Chile)   Directora  del  Fes;val  Escena  Domés;ca,  Chile       Estudiante   de   Doctorado   2012,   Beca   Conicyt   2012.   Licenciada   en  Historia.  Pon;ficia  Universidad  Católica  de  Chile,  Master  en   Prác;ca   Escénica   y   Cultura   Visual   de   la   Universidad   de   Alcalá.   Ha   realizado   labores   de   docencia   e   inves;gación   en   Chile   desde  el  año  2006,  desarrollando  cátedras  en  el  ámbito  de  las   Artes   Escénicas.   Docente   Universidad   Mayor,   U.   Academia   de   Humanismo   Cris;ano,   Universidad.   UNIACC.   Autora   del   libro   Historia   Social   de   la   Danza   en   Chile:   Visiones   escuelas   y   discursos  1940-­‐1990  y  co-­‐autora  del  libro  Danza  independiente   en   Chile,   reconstrucción   de   una   escena,   1990-­‐2000.   Ha   par;cipado   en   encuentros   y   fes;vales,   dictando   conferencias   en  Chile,  México,  España,  Argen;na  y  Brasil.  Inves;gadora  del   Centro   de   Inves;gación   y   Memoria   de   las   Artes   Escénicas   en   Chile,   CIM/Ae   y   de   ARTEA   creación   e   inves;gación   escénica,   España.   El   año   2009   (oct-­‐dic)   se   integra   como   becaria   al   Archivo   Virtual   de   Artes   Escénicas   de   la   UCLM   y   como   coordinadora  del  Máster  en  Prác;cas  Escénicas  y  Cultura  Visual   2009-­‐2010   (Universidad   de   Alcalá).   Editora   del   libro   Repensar   la   Dramaturgia,   Errancia   y   Transformación,   publicado   por   CENDEAC   y   Centro   Párraga,   España,   2011.   Actualmente   es   Directora  del  Fes;val  Escena  Domés;ca,  Chile.       hmp://www.escenadomes;ca.cl     mariajosecifuentes@gmail.com          


PEDRO  JIMÉNEZ  MORRAS  (Chile/Suiza)   Tour  Manager         In   charge   of   tour   planning   and   PR   at   contemporary   dance   company  Cie  Gilles  Jobin,  based  in  Geneva,  Switzerland.   Previous   professional   experience   includes   various   posi;ons   as   booking   and/or   tour   manager   for   different   companies   of   performing  arts:  Cie  La  Ribot,  Cie  Gilles  Jobin,  Andrea  Novicov's   Cie  Angledange,  Isabelle  Mamer's  Cie  des  Hélices.   As   a   parallel   ac;vity,   works   as   a   free-­‐lance   translator   and   writer,   specialized   in   diverse   areas   such   as:   literature,   performing  arts,  visual  arts,  cultural  studies,  cinema,  etc   Special;es:   Great   ability   to   translate   into   French   from   English   or   Spanish,   with   an   excellent   command   of   Chilean   and   Colombian  varie;es  of  Spanish.       pedro@gillesjobin.com                


JOSEFINA  GREENE  LAMARCA  (Chile)     Área  Ges;ón  Red  de  Danza  Independiente       Egresada   de   la   EPDCM   Mazatlán,   México   como   intérprete   en   Danza   Contemporánea.   Trabaja   en   el   ámbito   independiente  desarrollando  su  carrera  desde  la  coreograxa,  la  interpretación  y  la  ges;ón  en  danza.  Ha  integrado   compañías   de   danza   contemporánea   con   experiencias   en   Chile,   México,   Argen;na   y   Cuba.   Ha   desarrollado   curadurías  para  fes;vales,  ciclos  de  danza  y  ha  trabajado  en  docencia  universitaria  y  colegial.  Es  fundadora  de  Red   de  Danza  Independiente  Chile  (RDI),  en  la  cual  par;cipa  como  responsable  del  Área  de  Ges;ón.  Actualmente  trabaja   de  manera  independiente  en  diversos  procesos  crea;vos  y  es  coordinadora  general  del  proyecto  S;ll_Móvil  Chile.          www.danzaenred.org   josefinehue@hotmail.com      


NATALIA  RAMÍREZ  PÜSCHEL  (Chile)   Periodista-­‐  Red  Danza  Independiente  Chile       Periodista  pos;tulada  en  sociosemió;ca  del  arte  especializada   en   cuerpo   y   danza,   integrante   grupo   de   estudios   semió;cos   Escuela  Posgrado  Universidad  de  Chile.  Miembro  de  IFTR  (The   Interna;onal   Federa;on   for   Theather   Research),   y   fundadora   de   LACUA   (Laboratorio   Cuerpo   y   Arte   Núcleo   Sociología   del   Cuerpo   U.deChile).   Desarrolla   Contenidos   en   Red   Danza   Independiente  (RDI),  Chile.  Bailarina  con  experiencias  en  Chile   y  Canadá.  Trabaja  en  docencia  e  inves;gación,  ges;ón  cultural,   asesorías   crea;vas   y   actualmente   es   intérprete   Compañía   José   Vidal.  


ESTEBAN  DONOSO  (Ecuador)   Director  Colec;vo  Gatos  en  la  Barriga/  Co-­‐director  Fes;val  Mínimas  Residencias       Bailarín   y   docente.   Maestrado   en   Bellas   Artes,   Danza   por   la   Universidad   de   Illinois   en   Urbana   Champaign,   Urbana  IL,  E.U.  Como  docente  ha  impar;do  cursos  y  talleres  en  la    Pon;ficia  Universidad  Católica  del  Ecuador   Facultad   de   Arquitectura,   Diseño   y   Artes,   “Teoría   y   Prác;ca   del   Performance”   y   en   la   Facultad   de   Ciencias   de   la   Educación,   “Expresión   Corporal”.   Profesor     encargado   del   Área   de   Danza   y   Movimiento   Mu   Psique,   Centro   Ecuatoriano   de   Musicoterapia   y   Terapias   Arys;cas,   “Danza   Contemporánea,   Composición,   Movimiento   Crea;vo”.  Profesor  Invitado  del  Beloit  College,  Facultad  de  Teatro  y  Danza,  Beloit,  WI,  EE.UU,  “Danza  Moderna  I   y  II,  Improvisación”  y  de  la  Universidad  Central  de  Ecuador  -­‐Facultad  de  Artes,  Escuela  de  Teatro,  “Laboratorio   del  Cuerpo,  El  Cuerpo  y  el  Espacio,  Improvisación  en  Movimiento,  Escuchar  el  Cuerpo,  Introducción  a  la  Danza   Contemporánea,   Danza   Postmoderna”.   Ayudanya   de   Enseñanza   en   la   Universidad   de   Illinois   en   Urbana-­‐ Champaign,   Facultad   de   Danza,   Seminario   de   Post-­‐grado:   “Escenas   recurrentes:   Una   aproximación   psicoanalí;ca  al  proceso  crea;vo.”  Actualmente  es  el  director  del  Colec;vo  Gatos  en  la  Barriga  y  co-­‐director  del   Fes;val  Mínimas  Residencias.         estebandonosoc@gmail.com  


CRISTINA  ALONSO  (España)   Directora   de   El   Graner   Barcelona/   Coordinadora   Mercat   de  les  flors       Cofundadora  y  codirectora  de  la  plataforma  de  creación   ÀREAtangent   (2002-­‐2010),   creadora   arys;ca,   asesora   y   productora,   y   encargada   de   coordinar   el   “El   Graner”.   También   es   coordinadora   y   productora   del   Mercat   de   les   flors,   Barcelona,   espacio   que     desde   sus   inicios,   ha   querido   ser   un   referente   de   la   escena   en   todo   ;po   de   expresión   crea;va:   el   teatro,   la   danza,   la   música,   las   performances   y   el   arte   media.   El   Graner   lleva   adelante   residencias   de   creadores   de   danza   y   lleva   adelante   proyectos   de   cooperación   arys;ca   entre   diversos   agentes   culturales,   además   de   promover   la   integración   de  espacio  al  barrio.       hmp://merca•lors.cat/es/      


FRANCESC  CASADESUS  (Barcelona-­‐España)   Director  del  Mercat  de  les  Flors       Francesc   Casadesús   es   director   del   Mercat   de   les   Flors   en   Barcelona,   un   espacio   escénico   especializado   en   las   Artes   del   Movimiento   con   un   interés   especial   en   el   apoyo   a   ar;stas   en   todos   los   estadios   de   la   creación,   el   acompañamiento  a  los  públicos  y  la  vinculación  entre  danza  y  sociedad.  El  Mercat  lidera  el  proyecto  Modul-­‐dance   que   involucra   a   más   de   20   Casas   de   Danza   europeas.   Anteriormente   trabajó   como   director   de   comunicación   del   MACBA  (Museo  de  Arte  Contemporáneo)  en  Barcelona,  gerente  del  Ins;tuto  de  Cultura  de  Vic  y  como  productor  en   diversos  espectáculos.  Es  licenciado  en  Psicología  y  máster  en  Ges;ón  Cultural  pero  sus  primeros  pasos  en  las  artes   escénicas  fueron  como  actor  y  bailarín.       www.merca•lors.cat/es  


ANA  TOMÉ  (España)   Directora  del  Centro  Cultural  de  España  en  México         Nació  en  A  Coruña  (Galicia),  norte  de  España,  donde   vivió   hasta   mudarse   a   Madrid   para   estudiar   Periodismo  y  Filología  en  la  Universidad  Complutense   (Madrid),  completando  posteriormente  su  educación   en   Londres   (1981-­‐82)   y   New   York   (1985).   Su   experiencia   profesional   mul;disciplinar   (periodismo,   educación   y   comercio   exterior   en   el   campo   del   turismo)  terminó  por  conducirla  a  la  ges;ón  cultural   en   1989,   como   coordinadora   de   exposiciones   en   el   Museo  Nacional  de  Ciencias  Naturales  y  de  la  Casa  de   América,   ambos   en   Madrid,   entre   otros.   En   1995   se   unió   al   Ministerio   de   Asuntos   Exteriores   y   Cooperación-­‐Agencia   Española   de   Cooperación   Internacional   para   el   Desarrollo   (AECID),   como   directora   del   Centro   Cultural   de   España   – perteneciente   a   la   mision   diploma;ca   de   España   y   responsable   de   llevar   a   cabo   las   polí;cas   de   cooperación  en  el  ámbito  cultural-­‐  en  Santo  Domingo   (República   Dominicana),   seguido   de   La   Habana   (Cuba)   y   São   Paulo   (Brasil),   desde   2005   a   octubre   2011.   Actualmente   ocupa   la   misma   posición   en   Ciudad  de  México.       hmp://ccemx.org/      


ASA  RICHARDSDÓTTIR  (Islandia)   Plataforma  Nórdica  de  Danza       Ása   Richardsdótr   has   worked   in   culture,   arts,   poli;cs   and   media   for   25   years,   producing,   leading   and   crea;ng   various   events   and   projects.   She   is   the   president   of   Performing   arts,   Iceland   and   spokeswoman   of   the   Forum   of   Crea;ve   Industries.   She   founded   one   of   Reykjavik   ´s   independent   theatres   in   1994,   was   the   execu;ve   director   of   Iceland  Dance  company  and  one  the  founders  of  the  Keðja  network  and  been  ac;ve  in  other  European  ini;a;ves  in   the   performing   arts.   In   addi;on   she   has   tought   cultural   management   in   Iceland   and   abroad   and   works   independently  on  various  academic  research.  She  was  one  of  five  directors  of  the  board  of  New  Landsbankinn  2008   –  2010,  formed  a…er  the  collapse  of  the  Icelandic  banksystem.       asa@stage.is    


HAYDE  LACHINO  (México)   Inves;gadora,   productora   y   videoar;sta.   Fundó   y   dirigió   las   Jornadas   Internacionales   de   Videodanza-­‐México   y   fue   codirectora   del   FesCval   Internacional   de   Danza   y   Medios   Electrónicos       Realizadora   de   diversos   documentales   y   cortometrajes.   Se   ha   desempeñado   como   productora   ejecu;va   de   espectáculos   mul;media   y   puestas   en   escena   de   danza   y   teatro   entre   las   que   destaca   MulCtud,   dirigida   por   la   coreógrafa   uruguaya   Tamara   Cubas.   En   los   úl;mos   ;empos   viene   colaborando   con   publicaciones   nacionales   e   internacionales   sobre   temas   de   artes   escénicas,   arte   polí;co,   espacio   público   y   cuerpo.   Escribe   para   la   revista   La   Tempestad.   Sus   ensayos   han   sido   traducidos   al   inglés.   E s c r i b i ó   j u n t o   c o n   N a y e l i   B e n h u m e a   e l   l i b r o   electrónico   Videodanza:   de   la   escena   a   la   pantalla,   apoyado   por   la   Dirección   de   Danza   de   la   UNAM.   Autora   del   texto   Tecnología   digitales:  un  nuevo  horizonte  para  la  danza,  realizado  con  el  apoyo   del   Centro   Mul;media   del   Centro   Nacional   de   las   Artes.     Es   miembro   del   grupo   gestor   de   la   Red   Sudamericana   de   Danza,   coordina   el   equipo   de   comunicación,   desde   donde   impulsa   los   proyectos  MOVTV  (canal  de  televisión  on-­‐line  dedicada  a  la  danza)   y  Radio  RSD.  Forma  parte  de  Exilio  ColecCvo.  Trabaja  con  diversas   ins;tuciones   mexicanas   y   la;noamericanas   ar;culando   proyectos   y   colabora   como   asesora   en   materia   de   polí;cas   públicas   para   la   danza.       haydelachino@gmail.com  


ITZEL  IBARGOYEN  (México)   Gestora  cultural,  antropóloga       Cursa  estudios  de  grado  en  Antropología  en  Facultad  de  Humanidades  y  Ciencias  de  la  Educación  Universidad  de  la   República   (UDELAR),   Uruguay     y   es   diplomada   en   Estudios   Avanzados   en   Ges;ón   Cultural   por   IDAES-­‐   UNSAM   (Argen;na).  Trabaja  desde  hace  más  diez  años-­‐del  2000  a  esta  parte-­‐  en  la  ges;ón,  diseño,  ejecución  y  búsqueda  de   financiamiento   en   proyectos   de   ges;ón   cultural,   involucrando   diversos   ámbitos   de   lo   cultural   (inves;gación,   desarrollo   de   proyectos,   producción   de   espectáculos   de   teatro,   danza   y   audiovisual)     cómo   también   ges;ón   de   ciclos   de  música  y  fes;vales.    Actualmente  trabaja  en  la  ges;ón  del  grupo  de  música  tradicional  oaxaqueño  El  Buscapié    y   forma  parte  del  equipo  de  trabajo  de  la  Red  Sudamericana  de  Danza  organizando  el  3  Encuentro  La;noamericano  de   Gestores   Morelia-­‐México   DF,   2013.   Es   parte   del   proyecto   “Gusto   Tuyo”   Encuentro   La;noamericano   de   poesía   y   “Nuestro   Mundo”   Laboratorio   de   Escritura,   Montevideo-­‐Uruguay.Inves;ga   sobre   los   procesos   polí;cos,   sociales   y   culturales  que  influyeron  en  la  formación  de  proyectos  culturales  llamados  alterna;vos-­‐autoges;vos  en  el  Cono  Sur.   Forma  parte  de  Exilio  Colec;vo.       itzel.ibargoyen@gmail.com  


GONZALO    CALLEJAS  (México/Colombia)   Economista,  gestor  cultural     Licenciado   en   Economía,   con   especialización   en   economía   feminista    y  maestría  en  Economía  ha  par;cipado  en  procesos   de   aprendizaje   y   educación   formal   y   no   formal   en   la   UNAM   y   la   Universidad  Obrera  de  México,  así  como  con  Asociación  Civiles   como  Yaotlyaocihuatl  Ameyal,  CIASE,  entre  otras.  Entre  los  años   2012  y  lo  que  va  corrido  de  2013  ha  acompañado  la  producción   y   puesta   en   escena   de   las   obras   “Mujeres   de   Arena”   y   “Las   Flores   de   Atenco”   como   parte   de   la   compañía   teatral   “El   Otro   Teatro”.   Ha   tomado   clases   de   actuación   y   dirección   con   el   Maestro   Jorge   Celaya   en   el   Taller   denominado   “El   Actor   Autén;co”.       goncallejas@gmail.com    


Juan  Meliá  (México)   Presidente  del  Comité  Intergubernamental  del  Fondo  de  Ayudas  para  las  Artes  Escénicas  Iberoamericanas,   IBERESCENA.     Es   ar;sta   visual,   académico   y   gestor   cultural,   con   estudios   en   Arquitectura   y   Filosoxa.   Académico   en   la   Escuela  de  Artes  Plás;cas  de  Guanajuato  en  la  licenciatura  de  Artes  Visuales  y  de  la  Universidad  de  León,   en   la   licenciatura   de   Historia   del   Arte.   Ha   impar;do   además,   diversas   conferencias   sobre   Ges;ón   Cultural.   En   el   ámbito   cultural   se   ha   desempeñado   en   cargos   tanto   públicos   como   privados   entre   los   que   destacan:   Director  de  Difusión  Cultural  de  la  Universidad  de  Guanajuato,  Director  General  del  Ins;tuto  Cultural  de   León,   Guanajuato,   en   el   que   par;cipó   como   uno   de   los   iniciadores   del   Fes;val   Internacional   de   Arte   Contemporáneo   (FIAC).   Desde   2009   funge   como   Coordinador   Nacional   de   Teatro   y   a   par;r   de   2012   es   Presidente  del  Comité  Intergubernamental  del  Fondo  de  Ayudas  para  las  Artes  Escénicas  Iberoamericanas,   IBERESCENA.     jmelia@inba.gob.mx  


Coordinación  Nacional  de  Danza  (México)       Se  creó  en  1992,  sus;tuyendo  a  la  Dirección  de  Danza  que  funcionaba  desde  1957.  La  Coordinación  promueve  y   difunde   la   creación   y   la   presentación   de   espectáculos   dancís;cos,   con   el   obje;vo   de   contribuir   al   desarrollo   profesional   de   la   danza.   Misión   y   servicios.   Generar   acciones   de   fomento,   difusión   y   desarrollo   de   la   creación   e   interpretación  de  la  danza,  con  énfasis  en  la  nacional,  con  el  fin  de  fortalecer  la  ac;vidad  profesional  de  esta   disciplina   en   sus   diferentes   géneros   y   acercarla   a   sectores   diversos   de   la   población,   a   través   de   la   realización   de   proyectos   de   coproducción   coreográfica   y   editorial,   programación,   proyectos   especiales,   apoyo   a   fes;vales   y   programas  de  actualización  profesional.     El  trabajo  de  la  Coordinación  Nacional  de  Danza  y  su  equipo  de  divide  en  7  ejes  de  acción  principales:   Coproducciones,   Red   Nacional   de   Fes;vales,   programación,   colaboraciones   interins;tucionales,   difusión   y   apoyos  internacionales,  proyectos  especiales  y  administración.     coordinacion.danza@inba.gob.mx  


Roberto  Enrique  King  (Panamá)   Presidente  de  Fundación  pro  Artes  Escénicas  y  Audiovisuales  (FAE)     Productor  General  del  FAE.  Gestor  y  periodista  cultural  y  Director  del  Cine  Universitario  de  la  Universidad   de  Panamá.  En  los  úl;mos  ;empos  ha  sido,  además,  productor  ejecu;vo  del  Fes;val  de  Diablos  y  Congos   de  Portobelo,  el  montaje  teatral  Coge  el  swing,  un  drama  co;diano,  de  Oscar  Poveda  y  responsable  de  la   producción   y   circulación   internacional   de   la   obra   de   danza   Cabanga,   de   Milvia   Marynez.   Miembro   de   la   Red   de   Promotores   Culturales   de   La;noamérica   y   el   Caribe,   de   la   Red   Centroamericana   de   Teatro   y   Vicepresidente  de  la  Asociación  de  Teatristas  de  Panamá.  Es  Presidente  de  la  Fundación  FAE.       robertoenriqueking@gmail.com  


FERNANDO  CASTRO  MEDINA  (Perú)     Gestor  Cultural  de  la  Especialidad  de  Danza  de  la  Facultad  de  Artes  Escénicas  de  la  PUCP       Egresado  de  la  Escuela  de  Danza  Contemporánea  de  la  Pon;ficia  Universidad  Católica  del  Perú  -­‐  DANZA   PUCP.   Experiencia   profesional   como   docente,   gestor   y   director   en   teatro   y   danza;   además   como   facilitador   de   procesos   de   aprendizaje   en   temas   de   desarrollo   humano   a   través   de   las   artes   a   nivel   local   y   nacional.   Productor   general   de   la   Asociación   Cultural   Pataclaun   y   La   Malandra.   Actualmente   estudia   el   Bachillerato  de  Educación  PUCP.       castro.f@pucp.pe  


MAURICIO  DELFIN  (Perú)   Antropólogo,   productor   en   nuevos   medios   e   inves;gador   en   desarrollo  cultural         Bachiller  con  Honores  en  Antropología  y  Estudios  de  Desarrollo   Internacional   de   la   Universidad   de   McGill   (Montreal,   Canadá).   Fundador   y   director   de   Realidad   Visual   desde   2001,   una   asociación   cultural   interesada   en   la   promoción   de   las   artes   mediales   y   el   fomento   de   polí;cas   culturales   inclusivas   en   el   Perú.   Como   inves;gador   social   ha   estudiado   temas   diversos   como   violencia   juvenil,   ecología   social   y   salud   global.   Como   director   y   productor   audiovisual   ha   realizado   documentales   como   Zona   Cruda   (2009),   Noqanchis   (2006)   y   Viaje   hacia   la   Noche   (2005).   Ha   desarrollado     proyectos   de     videoarte   e   instalaciones  interac;vas.  Director  del  Fes;val  Internacional  de   Video/Arte/Electrónica   (VAE)   desde   2004   e   impulsor   de   los   encuentros   peruanos   de   arte   y   nuevos   medios   PLASMA   1   (2008)   y   2   (2009).   Fue   miembro   del   Comité   Editorial   de   la   revistaDistancia   Crí;ca   (Vol.   1-­‐5)   (2004-­‐6).Es   miembro   ac;vo   de   Tándem:   Ges;ón   Cultural   para   el   Desarrollo,   socio   de   La   Factura   e   inves;gador   para   el   proyecto   “Todos   Somos   Dateros”   En   la   actualidad   se   desempeña   como   Director   General   del   proyecto   Culturaperu.org,   inves;gador   asociado   del   programa   en   Trauma   y   Salud   Global   de   McGill   University   y   estudia   una   maestría  en  Medios,  Comunicación  y  Cultura  en  la  Universidad   de  Nueva  York  (NYU).       www.culturaperu.org    


MARIELYS  BURGOS    (Puerto  Rico)     Bailarina,  gestora,  socióloga       Bachiller  (Licenciatura)  en  Psicología  y  Sociología  de  la  Universidad  de  Puerto  Rico  (2008).  Se  ha  desempeñado  como  profesional  de   ayuda   a   víc;mas/sobrevivientes   de   violencia   domés;ca   e   intercesora   legal   en   dis;ntas   organizaciones   sin   fines   de   lucro   en   Puerto   Rico(Proyecto  MATRIA,  Hogar  Ruth  y  Servicios  Legales  de  Puerto  Rico,  Inc.).  Ha  ofrecido  talleres  de  género  y  sexualidad,  autoes;ma,   apoderamiento,  y  prevención  de  violenciay  ha  trabajado  voluntariamente  en  proyectos  y  organizaciones  que  promueven  los  derechos   humanos   y   equidad   de   géneros,   entre   ellos   el   Programa   de   Prevención   de   Violencia   por   Cues;ón   de   Género   de   la   Universidad   de   Puerto  Rico,  Recinto  de  Mayagüez.  En  2009  comenzó  a  educarse  formalmente  en  danza,  performance,  improvisación  de  movimientos   y   anatomía   bajo   la   tutela   de   Anamaría   Amador   Miranda   con   quien   colaboró   en   la   producción   de   dis;ntos   eventos   dancís;cos   interdisciplinarios  tales  como:Hiladas  por  la  Vida,  Fuente  del  Futuro,  y  La  Consagración  de  la  Primavera.  Simultáneamente  se  destacó   como  asistente  administra;va  de  Amador  Miranda,  contribuyendo  a  la  fundación  de  Palpando  Danza,  Inc.    y  Estudio/Taller  Palpando   Danza,   inicia;vas   que   promueve   la   desarrollo   profesional   de   ar;stas   experimentales   y   ofrecenoportunidades   educa;vas   en   las   del   movimiento   al   público   en   general.   Recientemente   Burgos   Meléndez   culminó   su   maestría   en   Dance   Studies   de   la   Universidad   del   Estado   de   Nueva   York   (SUNY/Brockport,   2013),   donde   se   destacó   como   gestora   cultural   produciendo   y   coordinando.   Su   trabajo   arys;co/académico  se  ha  presentado  en  la  ciudades  de  Nueva  York  yLos  Ángeles,  así  como  en  Atenas  (Grecia)  y  en  Puerto  Rico.       lelymari@gmail.com    


NATACHA  MELO  (Uruguay)   Grupo  Gestor  Red  Suramericana  de  Danza       Intérprete   y   docente   de   danza,   gestora   cultural.   Integrante   del   Grupo   de   Ges;ón   de   la   Red   Sudamericana   de   Danza,   proyecto   que   funda   en   el   año   2000   junto   a   numerosos   ar;stas,   gestores   y   organizaciones,  y  que  ha  venido  desarrollando  en  forma  sostenida  estrategias,  programas,  grupos  de   trabajo  y  acuerdos  para  el  crecimiento  de  la  danza  en  la  región.         www.movimiento.org    


LUCIA  NASER  ROCHA  (Uruguay)   Universidad   de   Michigan   (RLL)   –   Escuela   Nacional   de   Danza   (Sodre)   –   UderlaR     Montevideo,   1983.   Magíster   en   Artes   Escénicas   (Escuela   de   Teatro   PPGAC   –   UFBA,   2009).     Licenciada   en   Sociología,   (FCS   –   UDELAR,   2006).   Docente   e   inves;gadora.   Actualmente   docente   de   la   Escuela   Nacional   de   Danza   del   S.O.D.R.E.   Impar;ó   el   curso   Seminario   de   Tesis   en   el   Ins;tuto  de  Educación  Física  y  ocupó  cargos  de  inves;gación  en  la  FHCE   y  Facultad  de  Ciencias  Sociales  (Universidad  de  la  República).  También   fue   docente   en   INDANS   (Historia   de   La   Danza)   e   IUACJ   (Semió;ca   del   Cuerpo).     Explora   en   la   crí;ca   de   danza   colaborando   con   diversos   medios   de   modo   independiente.   Iniciando   sus   estudios   de   danza   y   teatro   en   1998   ha   dirigido   e   interpretado   obras   de   danza   contemporánea   y   video   danza   desde   el   año   2004   al   presente.   Es   estudiante   de   doctorado   en   el   Departamento   de   Literatura   y   Lenguas   Romanas   de   la   Universidad   de   Michigan   (Ann   Arbor,   USA).   Publicó   aryculos  académicos  y  ensayís;cos  en  publicaciones  del  MEC.  Trabajó   de   2008   a   enero   de   2010   en   la   Videoteca   Montevideo   (Perro   Rabioso   –   MEC),  ampliando  su  acervo  y  disponibilizando  su  archivo  para  consultas   on   line.   En   2008   co-­‐organizó   el   Curso   de   Actualización   Docente   para   profesores  de  danza  contemporánea  junto  a  Verónica  Steffen  y  Natalia   Burgueño  (MEC  –  ISEF).  Trabajó  como  ayudante  de  inves;gación  en  el   departamento  de  sociología  y  economía  de  la  FCS  -­‐  UDELAR.         lunaser@gmail.com  


VERA  GARAT  (Uruguay)   Bailarina,  gestora       Crea   y   co   dirige   el   Programa   Artstas   en   Residencia   PAR   desde   el   año  2010.   Estudiante  de  la  Licenciatura  en  Artes  IENBA  de  la  Universidad  de   la  República.   Becada   por   el   Fondo   de   Esymulo   a   la   Formación   y   Creación   Arys;ca   (FEFCA)   del   Ministerio   de   Educación   y   Cultura   (MEC)   para   la   creación   en   Danza.   Integra   la   red   internacional   Interferencias.   Integra   el   Circuito   Cutural   Cono   Sur   y   trabaja   para   el   encuentro   CCCS   en   el   marco   del   Fes;val   Internacional   de   Danza   Contemporánea  del  Uruguay.  Colabora  con  el  colec;vo  Danza  en   la   UdelaR   por   la   creación   de   una   Licenciatura   en   danza   en   la   Universidad   de   la   República.   Trabaja   en   el   colec;vo   Taller   de   danza   y   creación   Casarrodante   donde   coordina   la   Formación   de   Danza  Contemporánea  Casarrodante.       veragarat@gmail.com     hmp://www.residenciasar;s;caspar.blogspot.mx/        


SANTIAGO  TURENNE  (Uruguay)   Co-­‐director   y   curador   del   Fes;val   Internacional   de   Danza   Contemporánea  de  Uruguay         Bailarín,   coreógrafo   y   gestor.   Co-­‐fundador   del   equipo   de   trabajo  Ges;onarte,  integrante  del  Circuito  Cultural  Cono  Sur   y   del   colec;vo   arys;co   Perro   Rabioso-­‐   Tamara   Cubas.   Diplomado   en   Ges;ón   Cultural,   Orientación   artes   escénicas   por   la   Universidad   Católica   de   Córdoba,   Argen;na   y   Licenciatura   en   Ciencias   de   la   Comunicación-­‐Udelar   (en   Curso).   Ha   integrado   compañías   de   danza   contemporánea   con   experiencias   en   Uruguay,   Chile,   México,   Argen;na   y   Europa.   Como   gestor   y   productor   ha   realizado   el   Programa   de  Residencias  para  el  intercambio  entre  ar;stas  de  México,   Portugal  y  Uruguay.  Ha  realizado  la  producción  del  “Proyecto   movilidad   internacional:   Gira   Europea   Actos   de   Amor   Perdidos   de   la   coreógrafa   Tamara   Cubas   (Bilbao,   Lisboa,   Belgrado,   Berlín)”   y   del   Fes;val   Internacional   de   Video   Danza-­‐FIVU.   Es   gestor   y   docente   del   proyecto   “Cápsula:   Capacitación   en   ges;ón   cultural   para   la   danza”   dirigido   a   agentes   culturales   de   los   19   departamentos   del   Uruguay   y   del   proyecto   “Crea:   Seminario   de   danza   en   Contextos   dispares”  Tacuarembó,  Melo  y  Montevideo.  Actualmente  es   director   y   curador   del   Fes;val   Internacional   de   Danza   Contemporánea   del   Uruguay-­‐   FIDCU   “El   arte   es   un   estado   de   encuentro”.             san;agoturenne@gmail.com      


TAMARA  GÓMEZ  (Uruguay)   Bailarina         Licenciada  en  Danza,  egresada  de  la  Hogeschool  voor  de  Kunsten  Arnhem,  Holanda.  Actualmente  cursa  el  posgrado   "Especialización   en   tendencias   contemporáneas   de   Danza",   en   el   Ins;tuto   Universitario   Nacional   del   Arte   en   Buenos   Aires,   Argen;na.   Cofundadora   de   la   Cía"(sic)":   inves;gación   en   formatos   crea;vos   de   danza   contemporánea.  En  Holanda  trabaja  junta  Angelika  Oei  y  en  Alemania  en  la  Cia  “Theater  der  Klaenge”  dirigida  por   Jorg   U.   Lensing.   Codirectora   del   Programa   Ar;stas   en   Residencia,   PAR.   Integrante   del   colec;vo   de   trabajo   en   Taller   de  Danza  y  Creación  Casarrodante.  Co  directora  de  la  Formación  en  Danza  Contemporánea  en  dicho  ins;tuto.  Es   docente  de  danza  contemporánea  e  instructora  de  yoga.       flatam@gmail.com  


ALICE  DOTTA  (Venezuela)   Directora  ejecu;va  de  la  Fundación  Teatro  Teresa  Carreño       Fue   Directora   General   Sectorial   de   Danza   del   CONAC   -­‐ Consejo   Nacional   de   la   Cultura,   durante   1999-­‐2005;   Directora   de   la   Secretaría   Nacional   de   Danza   del   IAEM   (Ins;tuto   de   las   Artes   Escénicas   y   Musicales)   en   2006   y   Presidenta   y   Directora   Arys;ca   de   la   Fundación   Compañía   Nacional   de   Danza.   Licenciada   en   Artes   con   Maestría   en   Ges;ón   y   Polí;ca   Cultural.   Directora   ejecu;va   de   la   Fundación  Teatro  Teresa  Carreño.  


MARIA  JOSÉ  ROJAS  (Venezuela)   Bailarina   y   coreógrafa.   Directora   arys;ca   general   de   la   agrupación  Kapüi  Danza  Contemporánea       Asistente   de   la   Coordinación   Cultural   de   la   Universidad   Católica   Andrés   Bello   –   Núcleo   Guayana.   Coordinadora   del   área   de   danza   del   Centro   de   Formación   de   artes   Escénicas   Casablanca  Guayana,  C.  A.  Licenciada  en  Administración  de   Empresas   y   actualmente   estudia   Comunicación   Social   mención  Artes  Audiovisuales.  Se  ha  formado  en  danza  en  la   Escuela   Municipal   Freddy   Reyna   y   con   maestros   como   Eudora   Quintana,   Ariana   Pirela   (Canadá)   y   Félix   Oropeza   (Venezuela).   Actualmente   es   la   directora   arys;ca   de   Kapüi   Danza  Contemporánea.       mariajose.rojas.sanchez@gmail.com          


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