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Revista de instrumentos clásicos

Nº r6il

Ejemplar Gratuito

Ab

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Bösendorfer con el Concurso Internacional de Piano María Canals

Cuerda | Viento | Percusión | Pianos | Guitarra Clásica | Didáctica Musical | Accesorios | Artículos del Sector


Plaza de Francisco Morano, 3 | 28005 Madrid | Tel. +34 91 364 49 70 | Fax. +34 91 364 49 71 www.bilbaotrading.com | infobt@bilbaotrading.com


sumario Piano

Percusión

Kawai RX2 Anytime X . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4-5

Gewa Marching . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46-47

Piano de cola SHIGERU KAWAI . . . . . . . . . . . . . . 6

Novedades Mike Balter. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48

Nuevo karaoke y teclado con karaoke Farfisa. . . 7

Lira 2 ½ octavas stf5090. . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

Bösendorfer y Yamaha en el Concurso Internacional de Piano María Canals. . . . . . . . . . . 8

Caja Santafe Bubinga 14” × 5”. . . . . . . . . . . . . . 49

Piano Yamaha NU1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Bombos Majestic. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

Pianos de cola Pearl River . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Pianos verticales Pearl River . . . . . . . . . . . . . . . 11 Acordeones Estrella. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Cuerda Gliga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 Stentor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Viento RICO: Congreso nacional de Clarinete. . . . . . . 22-23 Yamaha y su compromiso con los músicos principiantes. . . . . . . . . . . . . . . 24 Tubas Miraphone. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Flauta Miyazawa BR-925. . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Trombón JUPITER JSL -636 Open Wrap. . . . . . . . 28 GRAND CONCERT: Nuevos instrumentos . . . . . . 30 Novedades Roy Benson. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Didáctica Musical CARISCH: Nuevas ediciones para nuevas generaciones. . . . . . . . . . . . . . . . 34-36

Cajas Custom Santafe. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Accesorios Afinador orquestal KORG AW-2+. . . . . . . . . . . 54-55 Metrónomo/Higrómetro KORG Humidi-Beat. . . . 56 Cuerdas de guitarra Medina Artigas. . . . . . . . 58 Estuches Rapsody. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Nuevos accesorios Logan . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 ORTOLÁ: Soporte de Trompeta. . . . . . . . . . . . . . . 61

Artículos del Sector ¿Son tus músculos de hierro?. . . . . . . . . . . . . 14-15 Historia de la Orquesta Sinfónica de Baleares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20-21 Ruedas de prensa de ampos. . . . . . . . . . . . . . . . . 33 Nueva Junta Directiva en AMPOS . . . . . . . . . . . . . 33 Habilidades esenciales en un Director Ejecutivo de orquesta. . . . . . . . . . . . . 41 La formación de los músicos y su personalidad (I). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44-45 I Simposium sobre Salud Laboral de los músicos de las Orquestas Sinfónicas . . . . . 53

Nace IdeaMúsica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38-40 Novedades Rivera Editores. . . . . . . . . . . . . 42-43

Extra Puntos de distribución. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

DIRECCIÓN EJECUTIVA: Begoña Cordero MAQUETACIÓN: calmagráfica FOTOMECÁNICA: TDI GRUPO EDITOR: Bilbao Trading, Carisch, Enrique Keller, Euromúsica Garijo, Gewa, Ibermusic, Letusa, IdeaMúsica Editores, Music Distribucion, Ortolá, Rivera Música, Vallès Trade, Yamaha Music Europe GmbH Ibérica.

IMPRIME: Indugraf Madrid ISSN: 2171-4304 Depósito Legal: M-53280-2009 DISTRIBUIDOR: MCARGO MENSAJEROS. C/ Ruiz Perelló 12 bajo, 28028 Madrid Subscripciones Gratuitas: A través de la web www.ecclasico.com

Colabora: Asociación de Fabricantes, Comerciantes, Importadores y Exportadores de Instrumentos de Música

En Concierto Clásico se distribuye gratuitamente mediante suscripciones y a través de las tiendas de música clásica asociadas a COMUSICA. En Concierto Clásico agradece la desinteresada colaboración de los propietarios y directores de las tiendas de instrumentos musicales colaboradoras.


Kawai RX2 Anytime X Tradición y tecnología juntas

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eneralmente resulta difícil encontrar un ambiente acorde para tocar un instrumento, teniendo en consideración a las demás personas. Con los pianos Kawai de la Serie Anytime X, el sueño de tocar en libertad se hace realidad, le permite practicar el tiempo que quiera y cuando quiera – día o noche sin que ocasione molestias a la familia o vecinos. Puede que en otros momentos, aunque el volumen no moleste, el pianista desee practicar en privado. Además de las mejores características de un piano acústico, ofrece la totalidad de las ventajas de la tecnología digital. Podrá obtener la sensación real del tacto de los pianos acústicos aún pudiendo tocar en privado con auriculares. Disponen de las posibilidades y flexibilidad de los pianos digitales. Podrá conectar todo tipo de dispositivos digitales externos (como ordenadores, módulos de sonido o teclados de arreglos) a través de la interfase MIDI y utilizarlo en composiciones, grabaciones o haciendo uso de la banda de acompañamiento digital. A través de los conectores de salida externa podrá conectar el piano Anytime X a amplificadores, grabadoras o incluso a su equipo de audio doméstico. También dispone de dos conectores de auriculares, muy útiles para practicar a cuatro manos. Y además podrá activarse la función de Transposición.

Todos los instrumentos AnyTimeX utilizan sensores integrados en el mecanismo de la acción del piano para detectar los movimientos precisos de cada macillo.

El panel de control deslizable, ubicado discretamente debajo del teclado, ofrece el acceso a las funciones digitales sin devaluar el aspecto tradicional del piano. Todo piano de cola tiene cinco cualidades que son esenciales para su funcionamiento y calidad global:

Tono La Tabla Armónica de abeto macizo es el mismísimo corazón de un piano, transforma las vibraciones de las cuerdas en un bello tono resonante. Kawai sólo usa veta recta, cortada en cuartos de sólida picea para las tablas armónicas de todos los pianos de cola. Cada una está probada con un equipo de alta tecnología para medir la velocidad en que la energía de cada sonido viaja a través del piano. Sólo las que exceden la expectativa de estándar de resonancia son seleccionadas.

hacia el punto central de su estructura. El foco estructural resultante crea una increíble tensión ya que estos centros convergentes, unidos ahora y trabajando al unísono, proporcionan un sólido núcleo central (CORE) que maximiza las capacidades reflectoras del borde exterior, intensificando la potencia, el sustain y toda la resonancia tonal. Los Puentes transmiten las vibraciones de las cuerdas a la tabla armónica. Todos

El Sistema “CORE”: “Convergencia para una Optima Energía Reflejada”. La convergencia es la forma en la que los centros de tensión del piano (borde exterior, arpa, sus tres travesaños) se dirigen

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los puentes de bajos Kawai están hechos con maderas de arce y haya. Los puentes de agudos laminados verticalmente con 13 capas de arce y caoba para conseguir la máxima solidez y óptima transmisión del sonido.

Pulsación Exclusiva maquinaria ABS Carbono característica por sus componentes creados mediante la fusión de carbono, que permite realizar las piezas más livianas sin perder fuerza.

NEOTEX™ es resistente a las grietas y a la decoloración y además antiestático (evita la acumulación de polvo). El resultado es una superficie de tecla de gran belleza y duración con un tacto excepcional.

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Solidez Todos los clavijeros Kawai están totalmente laminados con un mínimo de 11 capas cruzadas de madera de arce norteamericano para conseguir una torsión (presión) fuerte y equilibrada. Las clavijas están fabricadas con acero de la mejor calidad y niqueladas para mejorar su estética y dar mayor protección.

Tres puntos de apoyo para la tapa superior, permiten adaptarse a las necesidades musicales y acústicas específicas.

Especificaciones Técnicas Sound Source Polyphony Internal Sounds Display Reverb Metronome Recorder V irtual Technician

Other Features

El Arpa es la estructura de hierro acústicamente neutra del piano sobre la que se tensan las cuerdas, está moldeada utilizando el Vacuum Mold Process (V-Pro) un nuevo diseño de los nervios que añaden fuerza, estabilidad y belleza.

• Negro E/P Dimensiones

186 cm

Belleza El acabado negro poliéster, es un material que no solamente es atractivo sino duradero y muy estable al que no afectan los cambios de humedad. Kawai utiliza el material “phenolic backer” más avanzado existente para aplicar bajo la superficie, con una base de seguridad para proporcionar una sólida unión entre el poliéster y la madera.

Detalle Tapa con caída suave diseñada con un mecanismo ultralento y de doble regulación. Protege las manos y el acabado del piano de los daños que puede causar una caída rápida.

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Disponible en color:

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152 cm

La Tecla NEOTEX™ es el material exclusivo de Kawai hecho de fibra de celulosa. Ofrece la textura suave y ligera del marfil y el ébano naturales, así como una superficie semi porosa que absorbe la transpiración y grasas naturales de las manos en todas las teclas (blancas y negras). El

Jacks

102 cm

Los Macillos juegan un importante papel en la capacidad de trasladar a las cuerdas las intenciones del pianista. Al ser de caoba, son muy ligeros y sumamente sensibles. Los mangos de madera de arce tallados y diseñados en forma oval facilitan un movimiento más suave y por tanto una pulsación más ligera y delicada.

RX-2 ATX * Ultra Progressive Harmonic Imaging™ max. 192 notes 22 voices 16 x 2 characters LCD 5 types 10 time signatures 9 songs, 75,000 notes Voicing, Damper Resonance, String Resonance, Key Off Effect, Touch Curve, Temperament, Stretch Tuning Dual, Dual Balance, Transpose, Tuning, Loudness User Memory, Factory Reset MIDI (IN, OUT), USB (to Host), LINE OUT (L, R), LINE IN (L, R), Headphones x 2

Peso: 325kg

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Piano de cola SHIGERU KAWAI Un piano con alma

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l piano Shigeru Kawai es la unión espiritual del hombre, la naturaleza y el arte. Una unión resultado del deseo innato e inexorable por la armonía. De entre todas las obras maestras que salen de Kawai, menos de una cada cien llevará el nombre de Shigeru Kawai. Meticulosamente artesanal y en un número rigurosamente limitado, es mucho más que la aplicación inteligente de materiales, mano de obra y diseño. Es una forma de arte que no nació de la inteligencia sino del corazón. Por ello, el artesano hace mucho más que simplemente “construirlo”: lo trae a la vida.

El minucioso ensamblaje de cada parte, de cada junta y cada sutil detalle confiere a cada piano una calidad intangible; un alma que vive de generación en generación. Todos aquellos que tienen un piano SHIGERU saben que poseen no sólo un instrumento, sino un aliado en la conquista de sus sueños musicales. Los pianos Shigeru Kawai se fabrican en la ultra moderna factoría de Ryuyo destinada exclusivamente a la fabricación de pianos de cola, esta fábrica fue la primera del mundo en recibir la certificación internacional ISO 14001 por sus actividades de conservación medioambiental.

Para estos pianos se utiliza el Abeto Japonés “Ezo”, variedad excepcional que se encuentra en las cumbres nevadas de las montañas de Hokkaido (la isla más al norte de Japón), la madera de este árbol, muy escaso, es muy compacta y de grano igualado por eso proporciona una transmisión de energía excepcional, sin igual en la proyección del sonido.

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Se denominan “tablas armónicas Kigarashi” a las tablas armónicas de abeto “Ezo” que superan el proceso de maduración a la intemperie de forma natural. Este es un proceso arduo que requiere mucha paciencia pero que da como resultado una inigualable calidad sonora. Sólo aquellas tablas que superan el proceso “Kigarashi” se consideran válidas para los pianos Shigeru.

La utilización de materiales indeformables como el aluminio en el chasis del mecanismo y la barra de reposo, permite que los reglajes sean muy precisos y estables a lo largo de toda la vida del piano. Dada la tendencia a dilatarse o contraerse de la madera en función de las condiciones ambientales, Kawai utiliza el ABS Estireno para las piezas de precisión del mecanismo, lo que hace que estos pianos tengan unas cualidades excepcionales de homogeneidad, dureza, resistencia y robustez.

En su afán por proteger el medio ambiente, Kawai ha sido el primer fabricante en utilizar materias vegetales en lugar del marfil y ébano natural. Su investigación le ha llevado a desarrollar el Neotex sustancia vegetal que sustituye al marfil y que mantiene una de la principales cualidades de éste, absorber la humedad y proporcionar la misma textura y dureza.

Los macillos exclusivos Shiko Seion están hechos con una combinación selecta de lana de fibra larga de Nueva Zelanda y Austria. Están prensados a mano, reforzados y moldeados sin ningún endurecedor artificial.

Después de varias décadas de investigación, se ha desarrollado un mecanismo de ultra respuesta. Es único al proporcionar el mejor equilibrio posible entre dureza, precisión, estabilidad y garantía.

Una vez terminado cada piano, se prueba en una cámara anecoica con el fin de evaluar la perfección de su montaje. Este es el momento en el que la tradición artesanal se confronta con la tecnología punta.

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Nuevo karaoke y teclado con karaoke Farfisa

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• 128 sonidos GM + 72 sonidos espe-

a prestigiosa marca de Teclados Italianos FARFISA ofrece dos novedades que harán las delicias de los ya muy numerosos aficionados a practicar cantando sus canciones favoritas en Karaokes y que pasamos a presentaros. Y todo con la calidad de los productos Farfisa ¡hechos totalmente en Italia!

ciales + 16 sonidos de sintetizador editables vía PC + 200 sonidos de acompañamiento + 125 Ritmos + 4 orientales + 8 de pianista + 2 arreglos A/B por ritmo.

• Polifonía de 64 notas. • 100 canciones con sistema MAESTRO de autoaprendizaje.

• 5 niveles de sensibilidad de las teclas.

Modulo usb karaoke kp 100 Se trata de un modulo con interface de video para la reproducción de Midifiles y Karaokes, de calidad profesional excelente tanto musical como gráfica y sobre todo con una extrema facilidad de uso ya que solo es necesario conectar un dispositivo USB o un ordenador vía USB, seleccionar la canción, y… ¡a cantar!. Sus características son:

• Pantalla retroiluminada con control Teclado tk 89 con karaoke usb Y para los que aparte de cantar también son músicos y desean cantar y tocar a la vez, o también para trabajar en dúos amenizando actuaciones en Hoteles, Salones de bodas, Music Bar, etc… con las mismas prestaciones que el modulo KP 100, además tienen un teclado profesional de 61 teclas sensitivas con las siguientes características:

de funciones: sonido, ritmo, Dual, Split, etc.

• 8 Reverbs + 8 Chorus + 4 ecualizadores + eco de micrófono.

• Transpositor, Pitch Bend, Control de Grabación y volumen, Metrónomo, Demos, Balance de volumen, etc.

• Incluye adaptador 12V, cables y 1 micrófono ¡de regalo!.

• 128 sonidos GM + 128 variaciones + 5 packs de Batería

• Polifonía máxima de 64 notas • Transpositor para subir o bajar de tono las canciones (±12 semitonos)

• Eco, Reverberación y Chorus para los micrófonos

• Selección de letras en 8 idiomas dis-

tintos, Control de velocidad, Supresión de la pista de la voz principal, Mezclador de volumen de micrófonos y música, Play, Stop, Pause, Lista de Canciones, etc.

• Incluye adaptador 9v, cables y 2 micrófonos ¡de regalo!.

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Bösendorfer y Yamaha en el Concurso Internacional de Piano María Canals

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n año más se ha celebrado en la capital catalana el concurso de piano María Canals, uno de los más veteranos del panorama musical español. En ésta su 58ª edición el jurado presidido por Carlos Cebro y compuesto por prestigiosos pianistas y compositores de varios países europeos ha otorgado el primer premio del concurso a Soo Jung Ann de Corea. El segundo premio ha recaído en Nozomi Nakagiri de Japón y el tercer premio ha sido concedido a Vadym Kholodenko de Ucrania. Por primera vez en este concurso se ha podido contar con un piano Bösendorfer en la ceremonia de inauguración, en la entrega de premios y concierto de ganadores cedido por Corrales Pianos, veterano comercio de pianos de la capital condal y distribuidor de Bösendorfer en Cataluña.

Bösendorfer modelo 280 que es un gigante en el escenario. Creado a partir de la tradición musical de Bösendorfer pero con multitud de avances tecnológicos que han hecho realidad los consejos y deseos que los músicos han ido transmitiendo. El principio de Bösendorfer es afrontar la manufactura de cada piano como un todo indivisible, lo que se traduce en su sonido único, rico en matices y con su timbre característico del que el modelo 280 es la prueba viva. Un modelo creado para el siglo XXI. Capaz de destacar en medio de una orquesta o de mostrar toda la sensibilidad requerida al acompañar un concierto de cámara. Y con una claridad y tono en los bajos como ningún otro instrumento ha logrado nunca. Por su parte Yamaha cedió su nuevo piano de concierto CFX que ya estuvo presente en la anterior edición. Este piano Yamaha CFX ha sido utilizado en todas las fases eliminatorias del concurso mostrando una vez más la buena acogida que tiene entre pianistas de todo el mundo. El prestigio del CFX se ha consolidado precisamente en otros concursos internacionales tales como el Concurso Chopin en los Estados Unidos, el Concurso Internacional Paderewski o el Concurso Internacional de piano Frederic Chopin de Polonia.

Al igual que su antecesor, mantiene sus reconocidas cualidades en cuanto a mecánica, pulsación y estabilidad, lo que supone una garantía para el pianista sobre el escenario. Pero en el Yamaha CFX se ha cuidado aún más el sonido y variedad de registros, destacando por su amplia paleta de colores tonales y su capacidad de producir tanto sutiles pasajes líricos como de desarrollar una potencia capaz de proyectarse por cualquier sala aún en presencia de una orquesta sinfónica.

Bösendorfer es uno de los fabricantes de pianos más veteranos del mundo. Establecido en Viena, lleva fabricando magníficos pianos desde 1828 y ya desde sus comienzos se convirtió en el favorito de genios tales como Franz Liszt debido a su inconfundible sonido inspirador y a la calidad de su acabado. Su construcción artesana con los mejores materiales de primera calidad hacen que cada piano Bösendorfer sea único, y no sólo porque en cada piano Bösendorfer se encuentre el trabajo de todo un año, sino porque en él se condensa el conocimiento y el saber pasados de generación en generación. Poseer un Bösendorfer es el sueño de muchos amantes de la música y para ellos Bösendorfer construye con auténtica devoción y profesionalidad un piano único entre los grandes. Para el Concurso internacional de piano María Canals se ha empleado un

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Yamaha Music Europe GmbH Ibérica www.yamaha.es yamahamusica_iberica@gmx.yamaha.com Tel.: 902 39 88 88


Piano Yamaha NU1

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l nuevo piano Yamaha NU1 ofrece el espléndido tacto natural de un mecanismo real de piano acústico, y le permite disfrutar la experiencia del increíble sonido de un sensacional gran piano de concierto Yamaha en la comodidad de su casa, donde la sencilla elegancia del NU1 complementará cualquier habitación. Se presenta el NU1, el piano de Yamaha que combina la tradición de un instrumento acústico con la innovación de la tecnología digital. Con el mismo teclado y mecanismo de piano acústico usado en los mejores pianos verticales Yamaha, y un diseño elegante y compacto, el NU1 es la elección perfecta para llevar el famoso y reconocido sonido Yamaha a cualquier hogar.

recientemente, que permite reproducir la resonancia característica que se percibe al tocar un piano de cola. La elegante sencillez del NU1 se integra sin esfuerzo en cualquier ambiente, añadiendo un toque de distinción sin

resultar demasiado imponente. Heredero del sonido y el tacto insuperable de la serie de pianos AvantGrand, el NU1 ofrece la presencia cálida y natural de un instrumento acústico en una forma elegante y estilizada.

Especificaciones NU1

El tacto y pulsación de un piano es de vital importancia para cualquier pianista, tanto si está empezando a estudiar como si ya es un intérprete profesional. El NU1 ofrece una experiencia de interpretación auténtica, casi indistinguible de la de un piano acústico. Con el mismo mecanismo y teclado de madera natural usados en los mejores pianos verticales Yamaha, el NU1 ofrece una sensación realista que sirve de inspiración a cualquier pianista. El NU1 incluye, gracias a un cuidado muestreo, el sonido de uno de los mejores instrumentos jamás creados por Yamaha: el piano de concierto de gran cola CFX. Para complementar sus chispeantes agudos y sus poderosos graves, el NU1 utiliza una tecnología acústica exclusiva de Yamaha desarrollada muy

Exterior

Dimensiones

Teclado

Pedal

Tapa de teclado

Color

Negro pulido

Acabado

Pulido

Ancho

1.501 mm

Alto

1.024 mm

Profundo

463 mm

Peso

109 Kg.

Número de teclas

88

Tipo

Acrílico (acabado teclas blancas)

Acción de teclado

Mecanismo especial de piano vertical

Número de pedales

3

Medio Pedal

Cierre suave

Atril

Generación de sonido

Tecnología de Generación

CFX Sampling

Polifonía

Número máximo de voces

256

Preset

Número de voces

5

Tipos de Efecto

Reverb

Preset

Número de canciones preset

50

Grabación

Número de canciones

10

Número de pistas

1

Capacidad de datos

550KB (aprox.)

Amplificadores

(40W + 40W) x 2

Altavoces

(16cm + 1.9cm) x 2

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Pianos de cola Pearl River

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ianos de cola construidos siguiendo el más exquisito diseño europeo. En estos instrumentos de lujo se han combinado la técnica occidental y la técnica oriental, para producir un verdadero instrumento de cámara, el cual cumplirá todas las necesidades del pianista más exigente. Su forma y diseño europeo le llevará a realizar una actuación de calidad, para cualesquiera que sea el más avanzado músico. Escuelas de música y conservatorios encontrarán en él, un instrumento duradero y de gran calidad. Estos pianos están disponibles en terminación negro brillo.

Modelo GP 148

• Piano de cola • Medidas: Largo: 1,48 m Ancho 1,48 m Alto: 1 m

• Color: Negro brillo PVPR. 8.265 €

Modelo GP 170

• Piano de cola • Medidas: Largo: 1,705 m Ancho 1,506 m Alto: 1 m

• Color: Negro brillo PVPR. 11.240 €

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Pianos verticales Pearl River

Moderno 108 D2

• Vertical sin patas. • 3 pedales. • Altura 109 cms. Negro Brillo – 2.400 € Caoba Brillo – 2.500 €

Clásico 115 M

• Vertical con patas. • Tres pedales. • Altura 115 cms. Negro Brillo – 2.500 € Caoba Brillo – 2.600 €

Clásico 118 M 4

• Vertical con patas. • Tres pedales. • Altura 118 cms. Negro Brillo – 2.790 € Caoba Brillo – 2.830 €

Banquetas para pianos

• Rectangular y graduable Acabado negro brillo – 75 € Acabado marrón brillo – 83 €

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Acordeones Estrella

ESTRELLA 17/8

ESTRELLA 22/8

ESTRELLA 30/32

• 17 teclas en el cantante. • 8 botones en el bajo.

• 22 teclas en el cantante. • 8 botones en el bajo.

PVPR: 38 €

PVPR: 140 €

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30 teclas en el cantante. 32 botones en el bajo. Colores: Negro y Rojo. Con Estuche. Peso: 6 kgs.

PVPR: 290 €

ESTRELLA 30/48

ESTRELLA 34/60

ESTRELLA 34/72

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30 teclas en el cantante. 48 botones en el bajo. Colores: Negro y Rojo. Con Estuche. Peso: 6,5 kgs.

PVPR: 360 €

34 teclas en el cantante. 72 botones en el bajo. 3 Juegos de Voces por tecla. 5 Registros en el cantante. Colores: Negro y Rojo. Con Estuche. Peso: 8,5 kgs.

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ESTRELLA 37/80

ESTRELLA 37/96

ESTRELLA 41/120

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37 teclas en el cantante. 80 botones en el bajo. 3 Juegos de Voces por tecla. 7 Registros en el cantante. 2 Registros en el bajo. Colores: Negro y Rojo. Con Estuche. Peso: 10 kgs.

PVPR: 595 €

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34 teclas en el cantante. 60 botones en el bajo. 3 Juegos de Voces por tecla. 5 Registros en el cantante. Colores: Negro y Rojo. Con Estuche. Peso: 8 kgs.

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37 teclas en el cantante. 96 botones en el bajo. 3 Juegos de Voces por tecla. 7 Registros en el cantante. 2 Registros en el bajo. Colores: Negro y Rojo. Con Estuche. Peso: 10 kgs.

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41 teclas en el cantante. 120 botones en el bajo. 3 Juegos de Voces por tecla. 7 Registros en el cantante. 2 Registros en el bajo. Colores: Negro y Rojo. Con Estuche. Peso: 11 kgs.

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Los médicos dicen que no toque tantas horas ¡puedo lesionarme! Un reciente estudio nos da más pistas sobre qué actitud tomar respecto al tiempo de práctica instrumental en los jóvenes.

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a mayoría de nosotros asociamos la música con el bienestar, la diversión y el enriquecimiento espiritual. Esta asociación es tan potente que algunos empresarios avispados han encontrado la forma de sacar provecho de ello. Un ejemplo son la infinidad de discos recopilatorios que, con títulos tan sugerentes como “Música para ser más bella” o “La música que te hará triunfar”, venden momentos musicales casi milagrosos. También sabemos que la música es beneficiosa para aquellos que la interpretan. No nos referimos aquí al provecho económico del músico profesional (demasiado a menudo poco acorde con el esfuerzo y dedicación que requiere ser músico). Pienso más bien en los beneficios de tipo social, intelectual, emocional y madurativo que aporta a los jóvenes estudiantes de música. Pero el creciente conocimiento y la divulgación de datos médicos referentes a la salud de los músicos ha generado, en algunos padres, la duda sobre si existe algún tipo de riesgo médico asociado al nivel de práctica instrumental de sus hijos. Sin lugar a dudas, aunque no se hayan publicado datos sobre ello, los que sí están en riesgo son aquellos padres y profesores que deben gastar cantidades ingentes de energía para conseguir que sus pupilos dediquen una parte de su tiempo, aunque sólo sea pequeña, al ensayo. Pero reflexionar sobre ello no nos va a llevar a aclarar la veracidad del encabezado de este artículo. Lo que nos preguntamos ahora es si existen datos concluyentes en referencia a si estamos poniendo en riesgo a nuestros hijos cuando les inducimos, ayudamos o presionamos para que compartan parte de su vida con un instrumento musical. En un estudio realizado por nuestro equipo a finales de los años 90, elaborado a partir de los datos de 1.639 músicos, se puso ya en evidencia que, aunque pueden aparecer en cualquier momento, es a partir del 4º año de trabajo con el instrumento cuando empiezan a detectarse niveles preocupantes de quejas físicas. Dicho de otra forma, los jóvenes no escapan al desgaste que supone repetir gestos y posturas con el fin de generar placer, propio y/o ajeno, en forma de música.

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institut de L’ART

¿Son tus músculos de hierro?

Pero los datos obtenidos en ese estudio no permitieron dar mayor detalle de qué papel juega en ello el tiempo dedicado a la práctica y, en caso necesario, hasta qué punto es conveniente ajustarlo.

Lo lesivo no es “tocar muchas horas” sino “tocar muchas horas la misma cosa” o de la misma forma. Recientemente, investigadores australianos nos han dado algunas pistas interesantes. Analizando a 731 estudiantes de música de entre 7 y 17 años se vio que, tal como se ha documentado en diversos países, incluido el nuestro, un alto porcentaje de ellos (67%) refiere haber tenido dolor, debilidad u otro tipo de síntoma desagradable en relación con la práctica instrumental. El 30% refirieron, además, que estos síntomas habían llegado a afectar su capacidad para poder tocar durante los últimos meses. Parece que los australianos no son muy distintos a nosotros, como mínimo en lo que se refiere a la incidencia de problemas médicos relacionados con la práctica instrumental. El resultado más destacado y novedoso de esta publicación nos dice que al incrementar en 1 hora el tiempo de práctica instrumental semanal se aumenta hasta un 7% las posibilidades de sufrir una lesión. Con ello podríamos dar por concluidas nuestras disquisiciones, culpabilizar a

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los tutores y profesores insistentes y dar un potente argumento a los aprendices con pocas ganas de hacer resonar sus instrumentos musicales. Pero el artículo también muestra otros aspectos que permiten entender mejor el sentido de este dato. Resulta que esta ecuación lineal (cuantas más horas más lesiones) no se cumple para todos los chicos. Aquellos que tocan más de un instrumento incumplen la regla, siendo curiosamente los que tocan tres instrumentos los más sanos. Ello, conjuntamente con datos de otras fuentes, nos lleva a una importante conclusión: lo lesivo no es “tocar muchas horas” sino “tocar muchas horas la misma cosa” o de la misma forma. La variación en la tarea hace menos lesivas las horas de práctica. Esta interesante aportación nos lleva a poder establecer estrategias preventivas. Entre ellas parecería lógico empezar por enseñar a los niños a sacar el máximo provecho de las horas dedicadas al instrumento. Me refiero, por ejemplo, a la transmisión de técnicas adecuadas de aprendizaje musical (no sólo enseñarles como deben tocar sino, también, cual es la mejor forma de aprenderlo). Ello les debería llevar a programar mejor su estudio y distribuir mejor el tiempo con el instrumento dando más oportunidades al organismo a adaptarse a las cargas de trabajo. También parece apropiado variar la actividad. No sólo en la línea de tocar muchos instrumentos, sugerida por los

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investigadores australianos, sino sobre todo en introducir variabilidad a las tareas realizadas. Un pianista puede dedicar una hora entera a consolidar una pieza, incluso puede detenerse en un pasaje o en un aspecto técnico concreto llevándole a repetir y repetir los mismos gestos y movimientos (y poniéndolo en zona de riesgo de lesión). Pero también puede organizar su tarde de trabajo dedicando unos 10 minutos iniciales a realizar escalas de intensidad y dificultad creciente, seguido de unos 20 minutos de revisión de lo aprendido en la sesión de trabajo anterior, analizar durante 5 minutos los puntos débiles

de la pieza que está preparando para una próxima audición, intentando descubrir qué es lo que le hace fallar y como intentará resolverlo, y por fin dedicar 30 minutos finales a revisar algunos (y no sólo uno) de estos aspectos. Sin duda profesores y padres deberán intervenir mucho más en esta organización cuanto menor sea el estudiante. En todo caso, su intervención debería ir encaminada a hacerle progresivamente más autónomo en este proceso. Aquellos que quieran ayudar a los niños y adolescentes estudiantes de música ya

tienen por dónde empezar. Si desean más información o quieren disponer de más herramientas, pueden sacar provecho de la interesante iniciativa, en la que ha participado nuestro equipo, puesta en marcha por la Fundación Mapfre. En la página www.conmayorcuidado.com encontraran información y material adicional que complementa lo aquí explicado. Jaume Rosset i Llobet. Director de la Fundació Ciència i Art. Director médico del Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art-Terrassa.

Ejercicios recomendados: Palma

Pectoral

Pon en contacto cada dedo con el de la otra mano a nivel de las yemas. Junta las manos intentando que los dedos se toquen completamente. No debes tirar la muñeca hacia atrás ni bajar los codos, tampoco poner en contacto la palma de las manos. Aguanta de 20 a 30 segundos.

Pon el brazo hacia atrás, con el codo flexionado, sobre una esquina o marco de una puerta. Tira el hombro hacia delante. Mantén la postura de 20 a 30 segundos y repite el mismo estiramiento con el otro brazo.

Puño Cierra el puño con el dedo pulgar dentro. Coge el puño con la otra mano. Flexiona la muñeca mientras estiras el codo. Aguanta de 20 a 30 segundos y repite el mismo estiramiento con el otro antebrazo.

Estiramiento de cuello delante Inclina la cabeza hacia el hombro, sin que este se levante. A partir de esta posición tira la cabeza hacia delante para notar la tensión en la zona posterior del cuello. Mantén la postura entre 20 y 30 segundos y repite el mismo estiramiento hacia el otro lado.

Espalda

Estiramiento de cuello lateral

Con las dos piernas ligeramente flexionadas, deja caer el cuerpo hacia delante. Arquea toda la espalda desde la cabeza. Aguanta de 40 a 50 segundos.

Lleva la cabeza hacia el hombro, sin que este se levante. Mantén la postura de 20 a 30 segundos y repite el mismo estiramiento hacia el otro lado.

Mano atrás Inclinación de cuello Ladea la cabeza lentamente de un lado al otro, hasta donde te permita el movimiento. Evita subir los hombros. Repítelo 10 veces.

Hombros

Con la ayuda de la otra mano, tira la muñeca hacia atrás, manteniendo los dedos y el codo estirados. Mantén la postura de 20 a 30 segundos y repite el mismo estiramiento con el otro antebrazo.

Realiza un círculo, con los hombros simultáneamente, girando hacia atrás. Repítelo 10 veces.

Ilustraciones procedentes de la campaña ¿Son tus músculos de hierro? de la Fundación Mapfre www.conmayorcuidado.com

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Gliga

Serie de estudio

G

liga es una de las mayores empresas de Europa fabricante de violines, violas, cellos y contrabajos establecida en Rumanía y dirigida por el famoso luthier internacional Vasile Gliga. Todos los instrumentos Gliga están fabricados con escogidas maderas procedentes de los Montes Cárpatos y concretamente del Valle Italiano en Rumanía, de donde es sabido que Antonio Stradivari escogió algunas de las maderas usadas para sus instrumentos. Gliga fabrica todos sus instrumentos artesanalmente desde el primer vaciado de maderas hasta el acabado final, usando mayoritariamente barnices al aceite en finas capas hasta conseguir una transparencia y tímbrica adecuadas. El acabado final Antiqued es el más habitual en todos sus modelos que le da una calidez muy apreciada. La fuerza y el precio inmejorable, pero sin perder la precisión del sonido, hacen que estos instrumentos sean muy adecuados para un uso intenso en las escuelas de música, desde los principiantes hasta los estudiantes avanzados. Existen dos series, la Genial para principiantes y la Gems para estudiantes intermedios y avanzados.

GENIAL

GEMS

Genial III

Gems II

Violines y violas hechos con tapa sólida de abeto de los Cárpatos, fondo y aros de arce. Perfil incrustado, guarnición en ébano y barnizados a mano al aceite.

Violines, violas y cellos con fondo y aros de arce más rizados que la serie Genial. Tapa de abeto sonoro con perfil incrustado y guarnición en ébano. Instrumentos hechos y barnizados a mano con barniz al aceite en Rumania. Acabado envejecido. Disponible también para zurdos.

• Violín 4/E, c, b, a, 1/I, 1/BA, 1/BG. • Viola: 16”, 15”, 14”, 13”. Genial II Cellos hechos a mano con tapa sólida de abeto de los Cárpatos y fondo sólido de arce, perfil incrustado y guarnición en ébano.

• Cello: 4/E, c, b, a. Genial Contrabajos hechos a mano con tapa laminada de abeto de los Cárpatos y fondo laminado de arce. Barnizado manual. Guarnición en ébano.

• Contrabajo 4/E, c, b. Genial I Violines, violas, cellos y contrabajos con tapa sólida de abeto de los Cárpatos, fondo sólido y aros de arce escogidos y ligeramente rizados. Barnizado a mano al aceite antiqued.

• Violín 4/E, c, b, a. • Viola 16’5”, 16”, 15’5”, 15”,14”,13”. • Cello 4/E, c, b, a. Gems I Violines, violas, cellos y contrabajos hechos a mano en Rumania. Fondo sólido, aros y mástil de arce bellamente rizado. Tapa sólida de abeto sonoro de calidad. Barnizado a mano con barniz natural al aceite en Rumania. Acabado envejecido. Instrumentos con mucha fuerza y excelente sonido a un precio inmejorable. Excelente para un estudio intenso.

• Violín 4/E, c, b, a. • Viola 16’5”, 16”, 15’5”, 15”. • Cello 4/E, c, b, a.

Violín 4/E, c, b, a.

• Viola 16’5”, 16”, 15’5”, 15”,14”,13”. • Cello 4/E, c, b, a. • Contrabajo 4/E, c, b.

Tapa posterior Gems I Cello Genial I Violín Genial I

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Stentor

Serie de estudio

L

os instrumentos Stentor Student I y II tanto en violín y viola como en cello y contrabajo son muy probablemente de los instrumentos de estudio mejor valorados en el mundo.

Student I Es ideal para los estudiantes principiantes desde que se inician hasta que adquieren un nivel medio. Este es un modelo que da muy buen resultado y buen sonido, ayudando en el proceso de aprendizaje del alumno. Está construido con maderas sólidas de arce y abeto, vaciadas a mano. El perfil es de madera y la guarnición de palisandro. También cuenta con el cordal metálico con afinadores Stentor. El arco viene montado con nuez de ébano. Resina. Instrumento calibrado. En violín y viola incorpora un estuche superligero tipo mochila con doble bolsillo exterior. En cello funda impermeable tipo mochila.

• • • •

Conservatoire El modelo Conservatoire es ideal para estudiantes de grado medio ya que ofrece muy buena calidad a un precio muy razonable. Sus maderas, vaciadas a mano, son de arce sólido rizado y abeto escogido. El perfil está incrustado y la guarnición de ébano. También cuenta con el cordal metálico con afinadores Stentor. El arco viene montado con nuez de ébano. Resina. Instrumento calibrado. En violín y viola el estuche es rectangular tipo mochila. Para cello disponible en mochila o bien estuche.

• • • •

Violín: 4/E, c, b Viola: 16”, 15,5”, 15”, 14” Cello: 4/E, c, b Contrabajo: c Serie Student II

Violín: 4/E, c, b, a, 1/I, 1/BA, 1/BG Viola: 12”. Cello: 4/E, c, b, a, 1/I, 1/BA Contrabajo: b, a

Student II Muchísimos servicios educacionales y profesores de música recomiendan el modelo Student II como el óptimo para el aprendizaje del instrumento.

Serie Conservatoire

Está construido con maderas ligeramente rizadas y sólidas de arce y abeto vaciadas a mano. El perfil es de madera y la guarnición de ébano. También cuenta con el cordal metálico con afinadores Stentor. El arco viene montado con nuez de ébano. Resina. Instrumento calibrado. Nuevo acabado satinado antiguo. En violín y viola lleva un estuche superligero forrado tipo mochila con doble bolsillo exterior. En cello una funda impermeable tipo mochila.

• • • •

Violín: 4/E, c, b, a, 1/I, 1/BA, 1/BG

Serie Conservatoire

Viola: 13”, 14”, 15”, 16” Cello: 4/E, c, b, a, 1/I, 1/BA Contrabajo: c

Serie Student I

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Historia de la Orquesta Sinfónica de Baleares

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A

unque, desde el punto de vista puramente institucional, no existen antecedentes históricos de la Fundación Pública de les Balears per a la Música, es necesario referirse al nacimiento de aquella orquesta que, con el nombre de Orquesta Sinfónica de Mallorca, apareció en la vida artística y social de Palma en el mes de enero de 1947. Se trata de una referencia justa y, por otro lado obligada al buscar el punto de partida que finalmente nos conducirá a la creación de la Fundación que tiene como primero y principal objetivo el de gestionar al actual orquesta. La Sinfónica de Mallorca aparece en el año 1946, como resultado de la actuación decidida y voluntarista de un grupo de aficionados dispuestos a colocar a Palma en la órbita de las ciudades titulares de un orquesta sinfónica. La tarea no era fácil habida cuenta de la situación socioeconómica del país y, de manera muy particular, de Mallorca. Ni en sueños podía pensarse entonces en subvenciones ni intervencionismos políticos o administrativos. La música pertenecía a todos aquellos que se interesaban por ella: de los que tenían alguna capacidad de gestión por un lado y, por otro, de quienes poseían una suficiente formación musical como instrumentistas que les permitiera sentarse ante un atril para hacer sonar un instrumento. Sin embargo, la afición era tanta que más de un músico pagaba sus cuotas como miembro del patronato de la orquesta, además de actuar en los conciertos como instrumentista. Desde el comienzo y hasta el día 30 de mayo de 1959, la orquesta siguió los dictados del maestro coreano Eaktay Ahn, el primer director y también el hombre que asumió la tarea de reclutar instrumentistas aquí y allá, con el objetivo de la Orquesta Sinfónica de Mallorca

consiguiera aumentar progresivamente no sólo su calidad sino también fue una época repleta de ilusiones, cargada de optimismo y también –por qué no– de resultados esperanzadores. Una época que tuvo continuidad bajo las batutas de Anthony Morss y posteriormente, iniciado ya un período de decadencia, de Gerardo Pérez Busquier. Al llegar al mes de marzo de 1972, la orquesta acaba las fuerzas y parece abocada a una inminente desaparición. Contra todo pronóstico, el paréntesis es corto y un año más tarde la orquesta reaparece. Básicamente, la formación era la misma pero ahora con una particularidad importante: al Ajuntament de Palma ofrece cobertura económica a la paleta orquestal poniendo en marcha un proyecto semi-profesional que se presenta con el nombre de Orquesta Ciudad de Palma. La batuta pasa a manos del Maestro Julio Ribelles que, como otros músicos en aquella época, reparte su actividad entre la banda de música del Ajuntament y la nueva sinfónica.

Sería faltar a la delicadeza y al rigor histórico si no se hiciera constar el agradecimiento se los aficionados hacia el maestro Ribelles. El se hizo cargo de una orquesta prácticamente moribunda y huérfana de seguidores y, poco a poco, concierto tras concierto, rescató progresivamente al público hasta acabar llenando la platea del Auditórium cuando regresó a su Valencia natal. A partir de este momento la orquesta atravesó un largo año sin timonel, en manos de directores invitados y sin unos criterios estables en cuanto a la programación de los conciertos. Los tiempos ya no eran, ni mucho menos, como antes y, por otra parte, no era posible ignorar las reivindicaciones de un público deseoso de contar con una orquesta. Y, a ser posible, con una orquesta profesional… Pero el Ajuntament de Palma no estaba en condiciones de asumir el coste en solitario y era preciso hallar una formula que garantizase el futuro de la música sinfónica, de los músicos y de aquel público que seguía exigiendo una orquesta. Una orquesta, más o menos, como las que ya existían en otras comunidades. Este fue el origen de la Fundació Pública de les Balears per a la Música. En el sondo, el objetivo fundamental no difería del de cuarenta y tres años antes. Lo que ahora cambia son los planteamientos porque a los voluntaristas de tiempo atrás, los substituirá ahora una estructura administrativa formada por representantes de tres instituciones: Govern Balear, Consell de Mallorca y Ajuntament de Palma que acuerdan poner en marcha el proyecto

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Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

Cuerdas, el premio “Jove d’Or” (1980), el “Premio Ciutat de Barcelona” (el año 1983 por su Primera Sinfonía, y el año 1986 por la obra Absències para narrador y orquesta), “Southeastern Composers League Award” por su Sinfonietta da Camera (1986) “The Madison University Flute Choir Composition Award” (1987) por su Suite de Flautas y el “Premio Reina Sofía de Composición (1991) por su obra Virtus para orquesta. También ha recibido numerosos encargos de composición. Muchas de sus obras han sido editadas y registradas en varios CDs tanto en Europa como en los EEUU por discográficas como EMI, Auvidis, Naxos, Albany Records, Claves, Harmonia Mundi, RNE, etc. de la Fundación y se responsabilizan de la dotación económica. La orquesta normalizará su nombre sin olvidar el antiguo y pasará a denominarse Orquestra Simfònica de Balears Ciutat de Palma.

Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares “Ciutat De Palma”

Joan Miró. También programa audiciones para escolares y conciertos familiares. Asimismo, ha estrenado e interpreta con asiduidad las obras de compositores de las Islas, muchas de las cuales han sido grabadas en disco compacto.

Ha ofrecido conciertos en todas las ciudades y pueblos de las Islas Baleares y también en las principales ciudades de España, Perpignan, Cannes, Marsella y Viena.

L’Orquestra Simfònica de les Illes Balears “Ciutat de Palma” es una formación creada a través de la Fundación Pública de las Baleares para la Música, ahora con el nombre de Consorci per a la Música de les Illes Balears, organismo formado en el año 1988 a instancias del Gobierno Balear, el Ayuntamiento de Palma y el Consell de Mallorca, para promocionar la música en las Islas Baleares. El primer director artístico y titular de la Orquesta desde su creación fue el maestro Luis Remartínez hasta el año 1994. Le han seguido los maestros Philippe Bender (1994-1997), Salvador Brotons (19972000), Geoffrey Simon (2001-2002), Edmon Colomer (2002-2005), Philippe Bender (2005-2009) y actualmente lo es nuevamente el maestro Salvador Brotons. La Orquesta, además de su temporada de abono en Palma, participa en la producción de las temporadas de ópera de la Fundación Teatro Principal de Palma y de los Amigos de la Ópera de Mahón, el Festival de Música Castillo de Bellver, Festival Internacional de Música de Pollença, los ciclos de música de cámara “Solistas de Sa Simfònica” en el Museo de Mallorca, Casal Sòlleric, Museo Castillo de San Carlos, Iglesia de San Felipe Neri, Castillo de Bellver i los Ciclos de Música Contemporánea en Es Baluard y la Fundación Pilar y

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Salvador Brotons, Director Titular Nació en Barcelona en una familia de músicos. Estudió flauta con su padre y realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Barcelona donde obtuvo los títulos superiores en flauta, composición y dirección de orquesta. En el año 1985 ganó una beca Fullbright y marchó a los EEUU donde obtuvo el doctorado en música de la “Florida State University”. Desde 1977 hasta 1985 fue flauta solista de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y miembro también de la Orquesta Ciudad de Barcelona (19811985). Como compositor ha escrito más de 114 obras mayoritariamente orquestales y de cámara, y ha ganado más de quince premios de composición, entre ellos el “Premio Orquesta Nacional de España” (1977), por sus Cuatro Piezas para

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Salvador Brotons

En nuestro país ha sido el director titular de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears “Ciutat de Palma” (1997-2001) y de la Orquesta Sinfónica del Vallés (1997-2002). También en los EEUU es desde 1991 el director titular de la Vancouver Symphony Orchestra (estado de Washington) al frente de la cual ha recibido el premio “Arts Council” otorgado por el Clark County y la ciudad de Vancouver, y el Kiwanis Rose Award (2005). Dirige con asiduidad la Raanana Symphonette como director invitado. Actualmente es también el director titular de la Banda Municipal de Barcelona. A partir de 2009 coge nuevamente la titularidad de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears “Ciutat de Palma”. Compagina una intensa agenda como director de orquesta con la composición de un buen número de encargos de obras de todo tipo de género. En Julio del 2010 ha dirigido la Württembergische Philharmonie Reutlingen con la que ha interpretado su concierto para guitarra “Mare Nostrum” dentro del Nürtingen International Guitar Festival (Alemania).

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Congreso nacional de Clarinete

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JULIAN BLISS

urante los días del 8 al 11 del pasado mes de Diciembre tuvo lugar en el Real Conservatorio de Música de Madrid el V Congreso Nacional de Clarinete que organiza ADEC y que este año compartió fechas con el II Congreso Internacional organizado por la European Clarinet Association (ECA). Durante la celebración de este congreso tuvo lugar el I Concurso ECA Internacional de Clarinete que presentó la novedad respecto a otras grandes citas de incluir toda una serie de clases maestras que impartieron los prestigiosos miembros del jurado. Gracias a esta colaboración entre ADEC y ECA pudimos disfrutar de la presencia de grandes y reconocidos interpretes de diferentes nacionalidades del panorama del clarinete mundial así como de jóvenes interpretes de una calidad excelente que actuaron en el festival bien cómo finalistas o como integrantes del grupo de música de cámara. De todos estos grandes músicos destacan, sin ninguna duda, los numerosos artistas Rico que participaron en el Congreso, ya que cada vez son más los músicos que apuestan por estas cañas, y en especial sus modelos Reserve, tanto la versión estándar como la Reserve Classic. En esta ocasión contamos con la presencia de artistas de la talla de Julian Bliss, Josep Fuster, Camilo Irizo, Sauro Berti, Javier Llópis

y muchos otros que podéis ver en la relación adjunta. Gracias a ADEC y a la ECA por contar con Rico para este evento.

JOSEP FUSTER Nace en Villanueva de Castellón (Valencia), estudia con los profesores, J.Talens Sebastia y J.Panyella. Es invitado regularmente en cursos de clarinete, y ha participado en giras de conciertos de música de cámara y con Orquestas Sinfónicas en Alemania, Francia, Holanda, EE.UU, Japón y Italia. Ha realizado diferentes grabaciones para Cataluña Música, RNE, Radio France y la Radio Holandesa, así como para los sellos discográficos Hyades Arts, Stradivarius, Ediciones Moraleda, Anacrusi Contemporánea con Jordi Camell, piano y Columna Música, con el Cuarteto Glinka, interpretando el Quinteto, K.581 de W.A. Mozart, y los Quintetos de A. Reicha Op,89, Baermann, Op. 23,F. Krommer, Op. 95 de C.M. von Weber Op. 34 y Variaciones sobre un tema de Danzi, Op. 81 de L.Spohr, y con Ars Harmónica con obras de J. Rodríguez Picó. Es cofundador y participa en las agrupaciones camerísticas Harmonia Quintet de vent, Barcelona 216 y Solistas de Ibercámera. Actualmente es profesor de clarinete, de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC). Más información www.jfusterclarinet.com

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Clarinetista británico nacido en 1989. Ha tocado tanto como solista como músico de cámara junto con su profesora Sabine Meyer. Recientemente ha diseñado el clarinete Bliss para la famosa marca Leblanc. Julian comenzó a tocar el clarinete a la edad de 4 años cuando la mayoría de los niños no empiezan con instrumentos de viento hasta una edad superior. Consiguió su Diploma de Artista Postgraduado de la Universidad de Indiana en 2001 a los 12 años, pero no se le otorgó hasta que acabó sus estudios en el instituto. Estudió primero con David Johnston, Paul Harris y luego con Howard Klug en Indiana. Más tarde estudia con Sabine Meyer en la Musikhochshile de Alemania. Estudió música de cámara, dirección y tecnología de estudio en la Royal Academy de Music en Londres. Julian ganó en 2001 el Concerto Soloists Young Artists Competition in Filadelfia. En 2002 tocó para la reina Isabel II por invitación expresa y lo hizo también en el 80 cumpleaños de la reina. Ha actuado como solista con gran cantidad de orquestas como London Philharmonic, BBC Symphony, Royal Philharmonic, Orchestre National de France, etc entre otras. En su faceta como músico de cámara, ha colaborado con muchos de los más importantes artistas incluyendo a Joshua Bell, Stephen Kovacevich, Elena Bashkirova, Julian Rachlin, and Hélène Grimaud. En 2007 fue invitado por Conn-Selmer para desarrollar una gama de clarinetes que llevaría su nombre. Se ha lanzado recientemente a nivel europeo. Julian toca exclusivamente con cañas Rico Reserve Classic y clarinetes Leblanc BLISS.

PEDRO RUBIO Realiza sus estudios de clarinete en Murcia, Málaga y Barcelona. También realizó estudios en el Royal College of Music de Londres donde obtiene el Clarinet Performing Diploma en 1997. En 2003 consigue el Bass Clarinet Diploma por el Conservatorio de Rotterdam,

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Castillo de Sevilla. Como complemento a su formación recibe clases de José Luis Estellés y Hans Deinzer. Pertenece a Taller Sonoro, ensemble dedicado a la música más actual y con innumerables actuaciones tanto en el panorama nacional como internacional. Más información en www.camiloirizo.com

JAVIER LLÓPIS Holanda, con Henri Bok. Como especialista de clarinete bajo Pedro Rubio imparte clases regularmente para la Academia Internazionale di clarinetto basso (Pordenone, Italia), la Windland Music Foundation (Budapest, Hungría) y la Capriccio Foundation-Basterclass (Hoogenzand, Holanda). Es también autor una serie de 101 estudios en cuatro volúmenes y un método dedicado al instrumento, todo publicado por la editorial Música Didáctica. Desde 1991 forma dúo con la pianista Ana Benavides. Como dúo han sido premiados, entre otros, en los concursos internacionales de música de cámara Pierre Lantier (París 1996), Varenna (Italia, 1997) y UFAM (París 1997). En este último consiguen además del primer premio, el premio especial L´Heritage Musical a la mejor interpretación de una obra francesa. Han participado además en numerosos festivales internacionales como NERV Conventie Utrecht, Holanda (2004), 30th Clarinet Symposium Oklahoma, EE. UU. (2005), 1st World Bass Clarinet Convention Rotterdam, Holanda (2005), 1er Encuentro Nacional de Clarinete Bajo, Madrid (2006), ClarinetFest 2006, Atlanta, EE. UU. (2006) y 3er Encuentro Nacional de Clarinete, Madrid (2007). Hasta la fecha el dúo ha grabado cuatro CDs: Duo Rubens (2002), Bartolomé Pérez Casas. Su obra para clarinete (2007), El clarinete romántico español.

CAMILO IRIZO Natural de Pilas (Sevilla), obtiene el Titulo de Profesor de Clarinete en el Conservatorio Superior de Sevilla, con los profesores Vicente Ortiz Juan y Antonio García Herrera. Desde el año 1993 es profesor de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Clarinete, desarrollando su labor en el Conservatorio Elemental de Música de Bollullos Par del Condado y actualmente en el Conservatorio Superior de Música Manuel

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Clarinetista versátil que compagina su actividad como Profesor en el Conservatorio de Música de Tenerife, con la de concertista, músico de cámara, y colaborador de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Clarinete Píccolo Solista de la Banda Sinfónica Municipal de Santa Cruz de Tenerife (1993-2008), es desde entonces un apasionado de este instrumento, por el que siente una gran devoción y al que le gusta divulgar como instrumento solista o de cámara, adaptando y comisionando distintas piezas. Destaca su último recital con el Clarinete Píccolo, en Los Ángeles, California, invitado por la International Clarinet Association, dentro del congreso mundial de clarinetistas (Clarinetfest), obteniendo el reconocimiento de la crítica, que le consolida junto a su trabajo anterior, como uno de los destacados de este instrumento en la actualidad. Más información en: www.javierllopis.com Javier utiliza cañas Rico Reserve Classic y Grand Concert Select.

RADOVAN CAVALLÍN Nacido en Zagreb, Croacia. En 1982 estudió en la Zagreb Academy of Music con Josip Nochta y en 1986 en el Conservatoire National Superieur de Musique de Paris con Guy Deplus y Guy Dangain donde obtuvo por unanimidad el primer Premio Superior de Clarinete y Música de Cámara. Ha participado como solista en más de 400 conciertos y festivales con muchas orquestas europeas y ganó el primer premio en la Ancona International Clarinet Competition de Italia en 1984, la competición nacional de Yugoslavia (1981, 83, 85, 86) y el segundo premio en la competición Internacional

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de Dos Hermanas en 1995. Ha impartido clases magistrales en España, Portugal, Bélgica y Croacia así como innumerables grabaciones. Desde 1989 es el clarinete principal y profesor de la Academia con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Radovan utiliza Cañas Rico Reserve y Rico Reserve Classic 3,5 Plus, así como Reed Vitalizer.

HENRI BOK Embajador del clarinete bajo, ha promocionado su instrumento y su repertorio durante más de 30 años, tanto como profesor en el Conservatorio Superior de Rotterdam, en Musikene de San Sebastián y en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, como dando masterclasses y conciertos tanto como solista como músico de cámara en todos los continentes. Su estilo inimitable se puede oír en más de 40 CDs. Toca en dos nuevos grupos, “HeRo” con el pianista de jazz Rob van Bavel, que lo reconecta con sus raíces jazzísticas y su amor por Eric Dolphy, y “Duo Hevans” con la saxofonista Eleri Ann Evans con la que continua su exploración en nuevos territorios musicales. Incontables compositores de todo el mundo le han dedicado trabajos. Él incrementa de forma continuada su labor como compositor y presentó un recital completo de sus propios trabajos en el ClarinetFest de Los Angeles en 2011. Su libro “New Techniques for the Bass Clarinet” es ampliamente aclamado como la guía definitiva para el clarinete bajo. Henri Bok es un respetado artista Rico.

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Yamaha y su compromiso con los músicos principiantes

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i tu objetivo es ofrecer a tus hijos, estudiantes, o a la banda de la escuela la mejor oportunidad en el ámbito musical, entonces esta serie ha sido elaborada para ti. Yamaha cuenta con muchos años de experiencia en el área de la educación musical. Ahora se ha adaptado toda la línea de productos de manera que los estudiantes de música se sientan motivados para alcanzar su potencial y aspiraciones musicales, teniendo a su disposición una amplia gama de instrumentos diseñados específicamente para ellos. La nueva serie de estudio de Yamaha, cumple con todas las expectativas que se esperan de una marca como Yamaha, ofreciendo entre otras las siguientes características comunes:

Made in Yamaha Desde que se construyó nuestro primer instrumento en 1887, Yamaha ha estado comprometida plenamente con la excelencia musical total, en cada instrumento que se ha fabricado ahí. Esta filosofía es la base en todos los ámbitos de Yamaha Corporation, que engloba instalaciones de fabricación en muchas partes del mundo.

Factores clave del éxito La nueva gama de instrumentos de viento metal y viento madera representa un valor, hoy más que nunca. Fáciles de tocar y construidos individualmente para una perfecta afinación, esta nueva gama de Yamaha proporciona a tu hijo el mejor comienzo musical posible, y una herramienta perfecta para cumplir su sueño.

• Tacto perfecto – Construidos con to-

lerancias exactas para mayor comodidad al tocar.

• Sonido y afinación excelentes – Musicalidad excepcional y perfectamente afinados.

• Fácil de tocar – Optimizados, diseño y prestaciones perfectos para principiantes.

• Hechos para durar – Desde hace dé-

cadas Yamaha ha adquirido una excelente reputación en cuanto a calidad y durabilidad.

• Relación calidad-precio – Incluyen

muchas características presentes en modelos profesionales.

• Excelentes valores añadidos – Actualizaciones y mejoras muy asequibles.

Medio ambiente y Educación Las políticas medioambientales de Yamaha incluyen el uso de soldaduras sin plomo y el compromiso con el ámbito educativo incluyen iniciativas innovadoras como ClassBand™, el programa de becas YMFE, y las Yamaha Music Schools. Promover la música a través de la educación es uno de los pilares de la filosofía de Yamaha, así como el firme compromiso con la excelencia en todas sus iniciativas.

Instalaciones de I+D en todo el mundo Los “Ateliers” (talleres) de Yamaha en todo el mundo, cuentan con técnicos de instrumentos musicales altamente cualificados, para responder a los requerimientos particulares de los músicos, desde los principiantes hasta los profesionales.

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Yamaha Music Europe GmbH Ibérica www.yamaha.es yamahamusica_iberica@gmx.yamaha.com Tel.: 902 39 88 88


Tubas Miraphone Bombardinos Historia El prestigio de la marca Miraphone data desde mucho antes de su año de fundación, 1946. La historia de esta marca se remonta a la más antigua tradición en la fabricación de instrumentos de viento-metal en el norte de Checoslovaquia, famosos históricamente hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial, donde gran mayoría de los expertos en manufactura de Graslitz encontraron refugio en Baviera, fundando la “Manufacturing Cooperative of Graslitz Instrument Makers Ltd.” Precisamente en 1946. Con escasez de herramientas, y el principal negocio de reparación de instrumentos de metal, consiguieron el ansiado objetivo de establecer de nuevo la fabricación propia de instrumentos bajo el nombre de la marca Miraphone. Esta es la historia del comienzo de una marca de éxito, plenamente activa en la actualidad, y cuya clave de calidad radica en los propios creadores. Ni un solo instrumento abandona las instalaciones de Miraphone hasta que se tiene plena constancia y convicción de su impecable calidad, inmejorable tarjeta de visita de la marca.

Los Instrumentos Miraphone La contribución como fabricante de instrumentos al mundo de la Banda y Orquesta de la marca Miraphone supone

un legado difícil de superar por cualquier otra marca. El profundo amor por el instrumento que comparten fabricante y cliente final garantizan el entusiasmo que cada trabajador de Miraphone mantendrá durante su relación laboral con la marca. De esta forma, Miraphone es capaz de crear instrumentos musicales hechos por amantes de la música, para amantes de la música.

Tubas Miraphone Sin lug a r a d u d a s l a p o s i c i ó n d e Miraphone es totalmente predominante dentro del panorama tubístico internacional, y la razón es muy simple: calidad insuperable y un más que completo catálogo que comprende las afinaciones Sib, Do, Mib y Fa para este instrumento. En concreto, la última joya de la marca es el modelo 1281 de Tuba en Fa denominado “Petruschka”. Esta tuba de tamaño 5/4 surge como la versión renovada y más actual de la exitosa tuba en Fa Firebird, cuya principal novedad radica en que se trata de la primera tuba en Fa de pistones fabricada por la casa Miraphone. La creación del nuevo modelo “Petruschka” ha seguido estrictamente las últimas pautas de diseño de la marca, consistentes en una construcción más compacta y en unas proporciones

Tuba 188-5U (Do)

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RIVERA MÚSICA

Tuba 1281 Petruschka (Fa)

ergonómicas que aseguran una experiencia y facilidad interpretativa sin precedentes. Se trata de un verdadero instrumento todoterreno, perfectamente integrable en cualquier tipo de conjunto instrumental. Para el solista, es un auténtico sueño hecho realidad, un producto final en el que no se ha dejado absolutamente nada al azar.

Tuba 191 (Sib)

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Tuba 281 Firebird (Fa)

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Miyazawa BR-925 Totalmente en plata

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esfuerzo. Además monta los mecanismos sobre una placa que se fija a una pletina principal.

Comparadas con las de otros fabricantes las BR-925 son equivalentes a las Muramatsu Gran Maestro DS, Sankyo CF-401-Embleme o las Altus A-1207.

Esta sencilla solución proporciona una mayor integridad estructural para un mecanismo más fuerte, más estable y más preciso. Además reduce la fricción y el contacto entre las partes móviles y el resultado es un funcionamiento de la mecánica mucho más rápido e increíblemente suave lo que permite al interprete tener una completa confianza y seguridad en su instrumento.

a flautas del modelo BR-925 son instrumentos hechos a mano totalmente o Handmade construidos en plata BR-925 con llaves de estilo francés y chimeneas estiradas, mecánica Brögger y enzapatillado Straubinger.

El nombre del modelo BR-925, lo toma del tipo de plata con el que están construidas. La plata pura es un material muy blando por lo que debe ser mezclado con otros metales para endurecerla. En las Miyazawa BR-925 el 92,5% es plata pura y el 7,5% restante son los metales que endurecen como el zinc, estaño, cobre... En un kilo de plata, por tanto, 925 gramos serían de plata pura y 75 gramos serían de otros metales. Las Miyazawa BR-925 representan el máximo nivel de calidad dentro de las flautas de plata de chimenea estiradas y son el modelo más empleado por los profesionales fieles seguidores de Miyazawa. Presentan muchas ventajas comparadas con otros fabricantes y una de ellas es la mecánica Brögger.

que las zapatillas de fieltro se contraigan o expandan. Las zapatillas Straubinger tienen además una superficie extremadamente plana y firme. Esto hace que el cierre de la chimenea sea más preciso con lo que se incrementa la resonancia y aumenta la claridad del sonido. Las Miyazawa BR-925 tienen un precio entre un 15% y un 20% inferior al de sus competidores de otras marcas lo que hace que cada vez sean más los flautistas que buscando una flauta 100% profesional con la que desarrollar su trabajo en las orquestas se decanten por Miyazawa. Siguenos en: www.miyazawa.com http://www.facebook.com/miyazawa. flautas

Detalle del enzapatizado Straubinger

Miyazawa emplea en todas sus flautas y por supuesto en las BR-925, la Escala Mejorada Miyazawa que proporcionar un preciso y exacto intervalo tonal.

Las llaves

Sistema Brogger

Considerado por muchos flautistas y técnicos como el sistema mecánico mejor y más avanzado del mundo la mecánica Brögger permite ajustar y equilibrar perfectamente los muelles de tensión de cada llave de forma individual lo que transmite al flautista la sensación de tener que realizar un menor

Euromúsica Garijo, S.L.

Todos los modelos están construidos con el elegante sistema de apoyo francés. Miyazawa emplea unas llaves con una superficie interior perfectamente plana que integran la copa y la hembra para el tornillo de la zapatilla. Esta mejora estructural incrementa la estabilidad del ajuste de las zapatillas y permite que el plato cierre perfectamente las chimeneas con lo que se obtiene un sonido más lleno y vibrante. Las zapatillas Straubinger son prácticamente inmunes a los cambios en temperatura y humedad, que es la causa de

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JUPITER JSL -636 Open Wrap

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ace ya muchos años que cuando alguien piensa en un trombón de calidad, piensa en JUPITER JSL 636. Podemos argumentar muchas razones a su favor aunque tal vez las más evidente es que si bien tiene un precio que se sitúa en la gama media, por calidad y prestaciones lo podemos encuadrar, sin complejos, en la gama PRO.

Con una sonoridad impresionante son muchísimos los profesionales que nos han dicho que habiéndolo conocido a través de algún alumno, no podían dar crédito al ver el instrumento que tenían ante ellos: por su sonido, por su afinación, por sus prestaciones profesionales, por su acabado y por su precio, y que de hecho ellos mismos lo han estado utilizando con absoluta tranquilidad para determinados trabajos. La versión Open Wrap del modelo JSL 636 llegó al mercado ibérico hace ahora unos cuatro años y poco a poco ha ido ganando seguidores. Hasta la aparición del JSL-636 RL O (la O final identifica el Open Wrap) solo algunas marcas como Bach y Edwards ofrecían esta opción y exclusivamente para sus modelos de las gamas más altas. La presencia de JUPITER, fue toda una revolución. La clave

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Euromúsica Garijo, S.L.

del sistema Open Wrap está en el diseño de su tubería a la salida del transpositor. El diseño más abierto (open) y menos envolvente (wrap) permite que el aire fluya con menos resistencia y por tanto con una emisión más cómoda y directa. Pero además dota al instrumento de una mayor flexibilidad en todos los registros. Por lo demás el resto de características son similares al modelo tradicional. Los materiales empleados son de primera calidad y no se escatima en nada que pueda mermar una larga vida al instrumento. Las varas son muy suaves y silenciosas y es una maravilla sentir lo bien que se deslizan. El transpositor funciona con una excelente precisión y una de las cosas que nos llama la atención es la poca lubricación que necesita. La acción es directa, rápida e inmediata. No se le puede poner ninguna objeción.

• Interior de las varas en cromo plateado.

• Exterior de las varas en níquel plateado.

• Con estuche y accesorios. • 2 años de garantía en defectos de fabricación.

El precio de venta al público es de 1.217 € IVA incluido siendo el precio final aproximado con descuento de unos 1.035 € incluyendo IVA. Lo puedes adquirir en cualquier tienda española o en las webs de venta de instrumentos de toda España. Si quieres conocer algún punto de venta consulta www.jupiterspain.com o envíanos un email.

El lacado que protege el acabado del instrumento es “eco-friendly” y tanto su elaboración como la aplicación del mismo respeta escrupulosamente el medio ambiente. No hemos de olvidar que la vida de los lacados depende de infinidad de factores externos como la acidez del sudor, fuentes de calor, humedad ambiental etc, por lo que su duración no se puede garantizar.

Sus características técnicas son:

• Trombón con transpositor Fa/Sib. • Campana martilleada a mano de 21,6 cm.

• Tubería de 13,90 mm.

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Nuevos instrumentos de viento de alta gama

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omo ya os indicamos en artículos anteriores, LOGAN MUSICAL INSTRUMENTS, la muy conocida y reconocida marca de instrumentos musicales en el panorama musical de toda España, no solo fabrica instrumentos de Estudio. En anteriores números de esta revista ya tuvimos la oportunidad de mostraros la incorporación de instrumentos de gama Profesional, que ya han tenido una muy buena acogida por parte de los profesores y profesionales de nuestro país. Pues bien, LOGAN MUSICAL INSTRUMENTS introduce este año 2012 una nueva línea de instrumentos de viento en este caso de ALTA GAMA. Esto quiere decir que se trata de otro concepto de instrumentos, en los que todavía más, se han cuidado al máximo los siguientes parámetros: DISEÑO: se incorporan diseños creados a partir de prestigiosas marcas alemanas y americanas que gozan de excelente reputación entre los solistas más importantes del mundo. MATERIALES Y ACABADO: solo se trabajan materiales de muy alta calidad que proporcionan la mejor calidad de sonido y que hacen que estos instrumentos perduren en el tiempo durante muchos años. SONIDO Y AFINACIÓN: con todo lo anteriormente expuesto, el resultado final a la hora de tocar estos instrumentos, es que el sonido es dulce, suave de emisión, rico y lleno de armónicos en todos los matices y la afinación es correcta y homogénea. Esta ha sido la unánime opinión de todos los profesionales que ya han probado estos instrumentos. Y además vienen equipados con unos nuevos estuches de lujo, tipo mochila y que además incorporan las mejores cremalleras del mundo. Los modelos que os presentamos son:

Flauta “Grand Concert” plata maciza Mod. FL 005 J Y continuando con los instrumentos de alta gama, es en esta ocasión el fabricante de GRAND CONCERT el que nos presenta su modelo de plata maciza.

• Transpositor THAYER

muy robusto, silencioso y ligero.

• Campana de 222 mm. • Tuberías Ancha de 13,89 mm.

• Campana y bombas to-

talmente desmontables al sistema USA.

• Incluye 3 tudeles diferenDetalle flauta Mod. FL 005 J

tes intercambiables.

Se trata de un modelo fabricado íntegramente (es decir, en todos sus partes: cabeza, cuerpo y pata) en plata maciza de 925, es decir, como bien conocen los profesionales de la joyería, se trata de la mejor Plata de 1ª Ley. Además, este modelo de flauta, construido de forma artesanal con la más alta cualificación y tradición japonesa, tiene además las siguientes características:

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16 Platos abiertos alineados Mecanismo de Mi Llaves al estilo Francés. Llaves grabadas a mano con elegantes detalles.

• Zapatillas y muelles de fabricación italiana.

Trompa doble FA/SIb Mod. TP 042 L4

• Lacado Oro. • 4 Espátulas.

• Elegante estuche de madera noble y

• Campana Fija de 309,5 mm.

Trombón de varas SIb/ FA Mod. TB 026 L5

• Maquinaria y tuberías de sistema ale-

funda exterior de piel.

• Tudel de 12,00 mm. mán.

• Lacado. • Sistema Open Wrap.

Flauta Mod. FL 005 J

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IBERMUSIC

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Tel.: 967 146 151


Novedades Roy Benson

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usto a tiempo para la Feria de la Música de Frankfurt de 2012, GEWA presenta noticias en la gama de instrumentos de viento de Roy Benson. Los instrumentos de viento de Roy Benson se ven revisados constantemente tanto en concepto como en desarrollo y, en esta ocasión, el equipo presenta unas flautas traveseras más innovadoras. Las nuevas flautas traveseras, de alpaca y con mecanismo de Mi, han sido diseñadas para soportar muchos años de experiencia y aporta estándares de calidad adicionales, como tapones de corcho natural, fieltros de muy alta calidad y zapatillas PISONI de alta calidad de voz y optimizadas para la entonación.

• Cabeza, cuerpo, pata y llaves de níquel-plata.

• Mecanismo de Mi. • Con topes de corcho natural.

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GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

FL-402 E2

FL-402 R2

• Igual al modelo FL-402R con cabeza curva y recta.

FL-402 E2

• Igual al modelo FL-402E con cabeza curva y recta.

• Cabeza, cuerpo, pata y llaves en alpaca plateada.

• • • •

Mecanismo de Mi. Con topes de corcho natural. Zapatillas PISONI.

FL-402 R

• Cabeza, cuerpo, pata y llaves de ní• • • •

Platos abiertos, Sol alineado. Con topes de corcho natural. Zapatillas PISONI. Estuche de madera con funda.

FL-402 R

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• Cabeza, cuerpo, pata y llaves en alpaca plateada.

• • • •

Platos abiertos, Sol alineado. Con topes de corcho natural. Zapatillas PISONI. Estuche de madera con funda.

CB-417 y CB-418

Estuche de madera con funda.

quel-plata.

FL-402E

FL-402E

• Zapatillas PISONI. • Estuche de madera con funda.

• • • • • •

Sistema Boehm. Cuerpo: Granadilla. Llaves de níquel-plata. 17 llaves / 18 llaves, 6 anillos. Con topes de corcho natural. Boquilla, abrazadera y boquillero made in USA.

• Estuche ligero tipo mochila.

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Tel.: 934 221 811


Ruedas de prensa de ampos

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urante los últimos meses, AMPOS ha podido realizar visitas a la Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Navarra “Pablo Sarasate” y la Orquesta de Córdoba. Hubo ocasión de constatar las dificultades que se están padeciendo en toda la geografía española. Asimismo, AMPOS asistió a diversas ruedas de prensa por invitación de varios sindicatos (UGT en Pamplona, CSI-F en Córdoba y CCOO en Barcelona). En éstas, AMPOS, como entidad que agrupa

Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas

a los músicos profesionales de las orquestas sinfónicas españolas, quiso manifestar la preocupación por la situación actual del mundo sinfónico en general, e hizo un llamamiento a la clase política para que cambien sus prioridades e intenten que la crisis económica no afecte a la cultura, porque superar una crisis cultural puede costar décadas o incluso generaciones. El futuro de las orquestas sinfónicas en España depende de cómo se trabaje ahora, ya que los resultados de una mala gestión cultural no son inmediatos y costaría mucho superarlos. Las orquestas no son sólo una referencia cultural en nuestro país, sino que también desempeñan un papel esencial tanto en los ámbitos económico y turístico como el educativo y pedagógico. En España hay 26 orquestas profesionales, que no son muchas en comparación con otros países europeos. Por eso es importante que se pueda

mantener nuestras orquestas que tanto ha costado conseguir. Aunque en ningún caso la cultura debería depender en exclusiva de las aportaciones privadas, en una época como la actual sería especialmente deseable una buena normativa fiscal que favorezca el patrocinio.

Nueva Junta Directiva en AMPOS

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l pasado 13 de febrero se constituyó la nueva Junta Directiva de AMPOS. Como la anterior, está compuesta por 12 miembros de 12 orquestas para garantizar la pluralidad y conseguir la mayor representatividad posible de todo el estado. En la primera reunión celebrada en esa fecha, se procedió a determinar los diferentes cargos:

Presidente: D. David Morales - Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu (Barcelona)

Secretario:

Vocales suplentes:

D. J. Valentín Centenero - Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

D. Gerardo Beltrán - Orquestra Simfònica de les Illes Balears “Ciutat de Palma”.

Vocales: D. Mario Telenti - Euskadiko Orquestra Sinfonikoa (Donostia) D. Francisco Revert - Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (Oviedo)

Vicepresidente:

D. David López - Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia

D. Salvador Barberá - Orquesta Sinfónica de la RTVE (Madrid)

D. Alejandro Salgueiro - Orquesta Sinfónica de Galicia (A Coruña)

Tesorera:

D. Fernando Cuéllar - Orquesta de Extremadura (Badajoz)

Dña. Pilar Parreño - Orquesta de Valencia

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D. Juan Manuel Urbán - Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Valladolid. D. Pau Rodríguez - Orquesta de Córdoba Desde estas líneas queremos dar la gracias a los miembros de la Junta saliente por su dedicación y esfuerzo a lo largo de estos cuatro primeros años de vida en los que se han realizado tantas actividades y puesto en marcha tantos proyectos aún activos. Es gracias a ello que nuestra Asociación ha alcanzado los niveles de presencia y reconocimiento actuales.

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Tel.: 932 920 555

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Nuevas ediciones para nuevas generaciones El uso de los soportes digitales como complemento a una educación musical de calidad

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ueridos lectores: En anteriores números, hemos tratado especialmente de cómo se componen e identifican las colecciones más representativas y recomendadas para la enseñanza y el estudio de la música desde los inicios de nuestra editorial. Hemos hablado de la colección Suena Suena, para la iniciación a la música y el movimiento; de las colecciones de Lenguaje Musical, Teoría de la Música y Educación Auditiva (o Cuadernos de Audición, en el caso de Ibáñez-Cursá), además de dedicar un artículo a las novedosas colecciones flamencas de David Leiva, y a otras colecciones no menos innovadoras como Music & Música, para Educación Primaria. Es para nosotros un deber, y una obligación, adaptarnos a los tiempos que corren, efectuando revisiones y actualizaciones en nuestras ediciones más emblemáticas, como respuesta a la demanda del profesorado y el alumnado. Es por eso que hemos renovado notablemente, también, su presentación gráfica (portadas e interiores, incluyendo color e ilustraciones que amenizan y clarifican el contenido teórico y práctico de los libros), y lo que era inevitable, la incorporación de las nuevas tecnologías.

“Tanto en las novedades como en las actualizaciones de nuestras ediciones más emblemáticas, no sólo se han revisado sus contenidos teóricos sino también sus aspectos gráficos además de incorporar soportes digitales.” La aplicación y el uso de las nuevas tecnologías en la pedagogía musical es, sin duda alguna, una implementación en el planteamiento metodológico tradicional; un empuje al pensamiento convencional que pretende motivar la participación del alumno en la construcción de su propio conocimiento. Las nuevas ediciones que en estos últimos años nacen de la incorporación de recursos tecnológicos como el CD, el DVD y el

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CARISCH

material interactivo destinado a la Pizarra Digital, constituyen una nueva manera de concebir el aprendizaje y la enseñanza de la música en cualquiera de sus ámbitos educativos. Con ello se pretende conseguir la individualidad del alumnado, el mejor aprovechamiento del tiempo de clase y estudio, y por supuesto, la adición de dificultades que sin estos medios no sería posible abordar en el aula. Vamos a ver unos ejemplos:

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La colección de Lenguaje Musical de Encarnación López de Arenosa, J. Pildain y A. Oliver, que en su origen se constituía de tres volúmenes, ha sufrido una profunda revisión, al verse ampliada a cuatro volúmenes e incluir un CD que contiene grabados a piano, con indicaciones métricas y melódicas, los acompañamientos de las lecciones. E. López de Arenosa realiza la siguiente valoración: “Es renovación la presentación por bloques temáticos en los dos primeros volúmenes, dando orientaciones precisas así a maestros como a estudiantes sobre lo que se incluye, cómo trabajarlo, incluso cómo crear a partir de lo adquirido, incluyendo algunos ejercicios, bien rítmicos bien melódicos, que preparen el tema cuando así lo hemos estimado conveniente.(…) pero sin duda lo más importante es la inclusión del análisis de cada una de las piezas (…) de forma que el alumno adquiera conocimiento y dominio para trasladar tal análisis a las obras instrumentales que trabaja, a las obras que escucha y, en general a su formación de músico”. Y en este aspecto final es donde el CD adquiere un especial protagonismo, permitiendo destacar aquellos elementos melódicos o rítmicos, que se trabajan en cada lección, con la enorme diferencia de que no se percibe ni asimila igual lo que se lee que lo que se escucha, y he ahí la gran aportación de las grabaciones, y la inexcusable labor del profesorado.

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Como muestra de lo importante que es el criterio del profesor en el uso del CD tenemos que reparar en el Minus One 1 de la colección Ritmo y Lectura de esta misma autora. Este libro acompaña y complementa al Ritmo y Lectura 1, y gracias al CD que incluye resulta más práctica y fácil la realización activa de los ejercicios musicales dándoles su auténtico sentido y función. Esto es posible porque las canciones, los ritmos y refranes aparecen grabados a varias voces, pudiendo elegir escucharlas todas o alguna de ellas, por lo que el alumnado puede percutir sobre la base musical completando así la pieza. No obstante, será el profesor el que decida qué utilización precisa hará de este recurso, puede ser que prefiera destinarlo como apoyo al estudio de sus alumnos, o como motor de actividades en su propia aula. Será él quien decida qué rentabilidad desea obtener del mismo. Félix Sierra ha elaborado su colección de Educación Auditiva que tiene como misión, según sus propias palabras, algo más que la identificación de la altura y el ritmo de los sonidos, (…) ya no es únicamente el dictado la actividad a realizar. A él se suele añadir el reconocimiento de escalas, de intervalos y de acordes. No obstante, realiza la siguiente apreciación: “Tengo que declararme parcialmente en desacuerdo con esta corriente general, ya que pienso que este tipo de trabajos, además de estar hipervalorados debido a la excesiva importancia que solemos dar a los planteamientos teóricos, al estudiarlos al margen de todo contexto musical, convertimos en un fin lo que tan solo debe de ser un medio.

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(identificación de fórmulas, memorización y repetición de diseños), agudizar la percepción del alumno en detalles rítmicos y melódicos (corrección de errores, identificación de compases) y desarrollar una buena destreza auditiva a través del análisis considerado como la culminación de todo el proceso auditivo.

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En la música tonal el intervalo pierde gran parte de su personalidad frente a los grados que lo forman (entendidos éstos exclusivamente como notas de la escala). La apreciación del acorde, por su parte, tiene mucho más que ver (escuchar sería más preciso) con la función armónica que esté desempeñando que con la interválica interna que determina su especial tipología”. La suma de un CD a esta colección es un soporte imprescindible para la educación del oído, ya que nos permite recrear el ambiente del aula en el lugar en que el alumno suela estudiar y realizar sus ejercicios.

“Nunca se puede decir que el CD sustituya la labor del docente, pero sin duda complementa, y le permite al alumno reforzar y consolidar los objetivos que se pretenden conseguir en el aula.”

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El CD que contiene el Libro del Profesor incluye las grabaciones de los ejercicios que contiene el Libro de Profesor, y que los alumnos deben realizar en el suyo. La gran aportación de este recurso es que las grabaciones están realizadas con diferentes instrumentos para que los alumnos se acostumbren a percibir diferentes timbres y a resolver los ejercicios rítmicos y melódicos con independencia del instrumento que produce el sonido.

“El cd nos permite utilizar nuevos procedimientos en la educacion auditiva como son los timbres instrumentales diferentes al piano”

Continuando con la educación auditiva, es igualmente destacable la renovación que Ibáñez-Cursá en su colección Cuadernos de Audición están llevando a cabo una importante y destacable renovación. La descripción que de la misma hacen los autores es la siguiente:

Por razones análogas, el CD puede incorporarse al estudio del Lenguaje Musical. Por eso, la nueva edición de los Cuadernos de Lenguaje de Ibáñez-Cursá incluye un CD con ciertas diferencias respecto a otras propuestas ya vistas Esta colección se estructura en 6 cursos, 4 elementales y 2 profesionales. Cada curso a su vez en tres cuadernos, que se corresponden con cada uno de los trimestres, y cada cuaderno contiene bloques que trabajan el Canto, el Ritmo, la Entonación y la Improvisación. El CD contiene las grabaciones de las secciones de Canto y Entonación. Las canciones de Canto están grabadas una sola vez con la melodía y el acompañamiento. Las piezas de Entonación están grabadas dos veces. La primera con melodía y acompañamiento, y la segunda solo con acompañamiento, de manera que los alumnos, después de oír las piezas completas, pueden practicar la entonación sobre la base del piano. Este recurso resulta fabuloso para el aula, permitiendo al docente el afianzamiento de los objetivos de Canto y Entonación con el trabajo individual del alumno. Para ello es imprescindible que el profesor establezca en el aula cómo desea que el alumno utilice esas herramientas, como mero apoyo al trabajo de la clase, o como motor de creatividad para la realización de otras actividades relativas al lenguaje musical. Ibáñez-Cursá aconsejan del cada vez más escaso tiempo del que disponen los profesores: “El hecho de tener a mano una herramienta para desarrollar las tareas cuando están solos, es una gran ayuda para abordar el estudio con ciertas garantías de éxito. El CD permite, además, un mejor aprovechamiento del cada vez más escaso tiempo que los profesores disponen en el aula. Por eso aconsejamos vivamente a los profesores que expliquen a sus alumnos cómo deben abordar en casa el estudio de las tareas a través del CD, para que no se encuentren perdidos y sin saber muy bien qué es lo que tienen que hacer. Cuando los alumnos no tienen las cosas claras optan por no hacer nada”.

“El CD permite, además, un mejor aprovechamiento del cada vez más escaso tiempo del que los profesores disponen en el aula.”

La colección plantea una amplia serie de propuestas encaminadas a percibir y asimilar al máximo los múltiples aspectos que componen el complejo fenómeno de la audición. En cada uno de los seis cursos se abordan los contenidos propios de la enseñanza del Lenguaje Musical en su aspecto auditivo. Sin excluir el tradicional “dictado”, proponemos nuevos y variados procedimientos para fortalecer la memoria musical

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Podríamos profundizar más aún en las ventajas que el uso de un recurso tan popular como un CD puede aportar al aula,

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Nuevas ediciones para nuevas generaciones El uso de los soportes digitales como complemento a una educación musical de calidad Sobre los autores:

y no es sin duda de los más sofisticados, puesto que para el aprendizaje de cualquier instrumento no es extraño recurrir a los numerosos tutoriales que podemos encontrar en canales como Youtube, sobre todo en un sector de la población autodidacta.

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Por eso los métodos visuales, que incorporan DVD, cosechan tanto éxito en el mercado, al recrear con mayor realismo las condiciones que se presentan en un aula durante la clase. En esta línea ya conocéis el Método de Guitarra Flamenca desde el compás 1 y 2, de David Leiva. El DVD que acompaña al método incluye grabaciones de los temas que se trabajan y los vídeos muestran al alumno cómo desarrollar la técnica adecuadamente. A raíz del interés que suscitaron dichos tutoriales, decidimos abrir un canal en Youtube llamado carischrealmusical, donde pueden reproducirse todos los vídeos que acompañan a los dos métodos. Se pone de manifiesto que este soporte es a la vez un recurso auditivo y visual esencial en el aprendizaje instrumental, y que resulta motivador al alumnado por tratarse de un medio cercano y accesible para todas las edades y condiciones sociales.

“En Youtube hemos abierto el canal carischrealmusical donde se puede reproducir videos, consejos y mucho más.” El DVD puede ofrecer numerosas variantes dependiendo del contenido, pero claramente está destinado a la reproducción audiovisual, por lo que fue el soporte perfecto para el primer material didáctico para Pizarra Digital que Carisch ha lanzado al mercado, la colección de Natalia Velilla, Music & Música.

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Music & Música está concebida para la enseñanza bilingüe de la música (español/inglés) en Educación Primaria. En este sentido el DVD es ideal porque permite la alternancia entre los dos idiomas de un modo fácil e intuitivo, dejando elegir qué material y en qué idioma se trabajará en clase con un simple menú inicial. El DVD contiene en los dos idiomas todos los cuentos animados, las canciones que se trabajan durante el curso, así como las audiciones de música clásica. La propia autora nos explica el objetivo que se pretende con el uso de este soporte: “El objetivo del DVD es que el niño en casa pueda seguir escuchando y disfrutando de las audiciones y las canciones que se trabajan en la clase, así como compartirlas con sus padres y hermanos. Desgraciadamente sólo se suele tener una sesión de música a la semana, así que este DVD será un gran complemento para afianzar el trabajo de la clase. Sugiero que antes de comenzar a trabajar las unidades se le explique a los niños, e incluso se les muestre, el contenido del DVD y cómo pueden ellos manejarlo en casa.” Algunas de las fichas que los alumnos tienen que realizar están en formato para Pizarra Digital ¡Qué mejor modo de iniciar a un niño en el mundo de la música que a través de la vista, el oído y su participación activa! Nos despedimos, pues, dejándoles reflexionar sobre el uso y el aprovechamiento que de estos soportes tecnológicos se pueden hacer en el aula y fuera de ella, y animándoles a que lo prueben con cualquiera de nuestras ediciones, con la confianza de que experimentarán una gran satisfacción al comprobar los beneficios y la potencialidad de los mismos. Hasta el próximo número.

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Encarnación López de Arenosa: Es Catedrática numeraria de Solfeo y Teoría de la Música del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Especialista en Lenguaje Musical, desempeña la dirección del Conservatorio donde se forma y es además Inspectora Técnica de Educación. Sus colecciones más destacadas de Lenguaje Musical y Rimo y Lectura pueden consultarse en www.carisch.com Ibáñez-Cursá: Amando Mayor Ibáñez (compositor y pedagogo del Conservatorio Profesional “Teresa Berganza”) y Dionisio de Pedro Cursá (profesor del Conservatorio Profesional “Amaniel”), llevan más de 30 años en el mundo editorial y son autores de las colecciones de Cuadernos de Teoría, Cuadernos de Audición, Cuadernos de Lenguaje Musical, Canta con los clásicos y Cuadernos de Vacaciones. De Pedro además es autor de la Teoría Completa de la Música en 2 volúmenes, entre otras. Félix Sierra Iturriaga: Profesor del Conservatorio Superior de Madrid en Composición Aplicada y Nuevas Tecnologías, Didáctica del lenguaje Musical y Educación Auditiva, es muy conocido por su gran producción editorial en pedagogía musical. Entre sus colecciones destacan: Lenguaje Musical, Educación Auditiva, Lecciones de entonación, Lenguaje Musical en Canciones Populares, etc. Natalia Velilla: Titulada en Pedagogía Musical, Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y especializada en Técnicas de Expresión, Natalia desarrolla su actividad como Maestra en la especialidad de Música para Infantil y Primaria desde hace más de 15 años. Coautora de la colección Suena Suena (música y movimiento) y autora de Music & Música (educación primaria bilingüe). David Leiva: Es licenciado en Pedagogía de la Guitarra Clásica y en Guitarra Flamenca. Ha recibido clases de Manuel Granados Guillem Pérez-Quer, Sergi Vicente Leo Brouwer, Joan Albert Amargós, Paco Heredia... Actualmente imparte clases en el Conservatori del Liceu de Barcelona. Es autor de la colección Método de Cante y Baile Flamenco y su acompañamiento y Método de Guitarra Flamenca desde el compás, entre otros.

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Nace IdeaMúsica “La humanidad se divide en tres clases: los inamovibles, los movibles y los que se mueven.” Proverbio Árabe

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l sello Mundimúsica Ediciones ha cambiado recientemente su denominación. Sus publicaciones han estado y están presentes en los principales centros de enseñanza de nuestro país, en las secciones especializadas de las librerías, en las bibliotecas de los conservatorios, aportando una rica variedad dentro del amplio espectro que compone el panorama bibliográfico musical. Desde aquellos tímidos comienzos con pequeñas ediciones hasta su extenso catálogo de hoy en día, Mundimúsica Ediciones en su origen, o IdeaMúsica en este momento, como se prefiera, ha contado con la participación y la colaboración de reconocidos profesionales del mundo de la enseñanza musical en cualquiera de sus disciplinas y con la aportación fundamental de todos aquellos pedagogos y profesores anónimos que en muchos casos han visto en nuestros títulos algo más que una oferta editorial: un completo proyecto educativo en el cual verse reflejados. Lo que comenzó siendo una aportación casi anecdótica al mercado editorial se ha convertido con el tiempo y el esfuerzo necesario en un sólido proyecto y, sin lugar a dudas, referencia obligada en nuestro panorama musical. Los que fueron unos libros apilados en unas estanterías se mutaron en una distribuidora especializada, en un entramado logístico con más de treinta mil referencias vivas en stock, punto de apoyo para la distribución de las más importantes editoriales nacionales e internacionales. Hace unos años comunicábamos la adquisición del catalogo musical de IDEA BOOKS, en cuyo fondo se encontraban prestigiosos títulos de la antigua editorial Labor y hoy hemos optado por bautizar el sello editorial e identidad empresarial con IdeaMúsica Editores. El origen de nuestro sello se caracterizó por el cariño puesto en cada una de las publicaciones editadas. Sirva este artículo como pretexto para reconocer a todos los que de una forma u otra participaron en sus comienzos y garantizar que ese cariño se mantiene intacto.

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La IDEA como punto de encuentro

manos del músico. Ya hoy llueve sobre el mojado de entonces. El concepto crisis ya lo conocimos antes que el resto.

Aprovecho la publicación de este artículo en la revista de la asociación COMUSICA para ahondar más que en el proceso creativo o en nuestra labor de voceros de la creación musical en cualquiera de sus facetas, en la necesidad que tiene una pequeña editorial como la nuestra en todo un sector como el representado por la asociación, pese a los envites que recibe este sector desde distintos frentes. En nuestra doble actividad (distribuidores de material impreso y editores) hemos logrado un importante crecimiento y una inestimable presencia dentro de los centros pedagógicos intentando llegar al músico, al melómano, al estudiante, guiándoles hacia la tienda de música como el principal punto de asesoramiento y de encuentro con la edición especializada. Y esa sigue siendo nuestra apuesta: la de convencer a uno de la necesidad del otro y a este último de la importancia de su especialización para ser referente de su cliente. No es novedad decir que el sector editorial atraviesa serias dificultades en este momento y que cuando los grandes del mundo editorial tosen los pequeños como nosotros tiritamos por pulmonía. Tampoco es novedoso poner en primer plano las dificultades que atraviesan todos los comercios de todos los sectores, pero sobre todo las de los puntos de venta objeto de nuestra atención: las tiendas de música. Si editar es una peligrosa aventura enfocar el objetivo de edición en la música se ha convertido en una auténtica temeridad comercial, tanto para el que imprime como para el que vende. Hablar de la crisis de mercado, del panorama social y económico que nos rodea en los tiempos de mayor incertidumbre que muchos podemos recordar, a estas alturas es por sabido innecesario. El editor musical, y el punto de venta, en estos últimos años se han caracterizado por la pericia alcanzada para que con escasos medios y mucho tesón logren subsistir y situar sus publicaciones en

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EL ESTILO Y LA IDEA SCHOENBERG, A. IDEA MÚSICA Autor: Arnold Schonberg ISBN-10-84-9366-312-4 Páginas: 200 Encuadernación: Rústica cosido Formato: 16,5 x 24 Precio: 28.00 € (IVA INCLUIDO) En 1959, un año antes de morir fue publicado un grupo de escritos escogidos del compositor reunidos bajo el título ‘El estilo y la idea’. Se publicó en inglés, con 15 artículos, algunos escritos en alemán, se tradujeron siguiendo precisas indicaciones de Schönberg. Quien conozca la obra de Schönberg sabe que estos artículos no son sino una muestra significativa -aunque reducida al fin y al cabo- de la ingente producción ‘literaria’ del creador del dodecafonismo. Arnold Schönberg (1874 Viena–1951 Los Ángeles), fue uno de los músicos que más profundamente han transformado la música del siglo XX, tanto técnica como estilísticamente. Su dilatada carrera musical se desarrolló, principalmente, en Alemania y desde 1933 en los EEUU, donde se dedicó a la enseñanza.

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estaría cojo por completo si no citara de qué se defiende y contra qué lucha casi a diario, el porqué de tanta necesidad creativa.

Publicar para enseñar, para dar luz al creador, difundir su obra y promocionarla utilizando a la tienda de música como forma de difusión prioritaria frente otras opciones son nuestros objetivos. Por eso, sólo desde la creatividad, desde la búsqueda de ideas nuevas es como queremos conseguirlo. Ojalá consigamos que nuestros libros sean el punto de encuentro entre ambos. En eso consiste nuestro trabajo también. Es la creatividad de nuestros autores y de nosotros mismos, el valor que no sólo nos hace crecer sino estar alerta, en búsqueda continua para incorporar nuevos valores, nuevos talentos y títulos a nuestro proyecto. Es lo que nos permite no ser invisibles en un panorama que cuando se habla de editores de música sólo se piensa en multinacionales del mundo de la discografía con capacidad para influir en el legislador y proteger su industria ignorando que antes de poder grabar un disco existió un AUTOR que propuso una IDEA a un EDITOR que la imprimió en una partitura y un PUNTO DE VENTA que se la hizo llegar.

La IDEA frente a las dificultades: un sector con problemas Podría ser este un artículo en el que sólo citar que pese a todo nuestra editorial crece y cambia y que además se reinventa a sí misma para dotarla de contenido, de actividad que la identifique y la haga única. O simplemente repetir machaconamente la palabra IDEA para que quien lo lea se vaya quedando con la cantinela (es evidente que lo estoy intentando a riesgo de parecerme a Vicky el Vikingo), pero este artículo

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Creatividad para defenderse de la situación de las enseñanzas artísticas en nuestro país, y como lamentable muestra el botón del reciente pronunciamiento de los juzgados en relación a las titulaciones artísticas. Por no hablar de las continuas reducciones de la materia de Música dentro de los diseños curriculares de nuestros hijos lo que conforma un paisaje bastante desolador. En este paisaje cultural es difícil encontrar una actividad económica y empresarial que le acompañe debidamente.

descargas ilegales de libros escaneados desde foros de todo tipo. Y por si fuera poco a todo lo anterior le añadimos un extraño paradigma que lamentablemente está cada vez más presente en nuestro sector y contra el que tenemos que luchar día a día y para el que nuestras IDEAS cada día deben ser más creativas: aquellos que se suponía velaban por nuestros intereses culturales encabezan el extenso listado de plagas de las que defenderse.

Creatividad para entender la compleja situación de estos últimos años y salir de la difícil empresa de no encontrar crédito para garantizar stocks o simplemente para abordar proyectos de saneamiento internos. Creatividad para con pocos medios lograr publicar y reflejar el talento de los creadores, porque haberlo haylo y en abundancia. Y sobre todo paciencia. Paciencia la de muchas tiendas de este sector, nuestro escaparate no lo olvidemos, al tener que soportar cómo desde una página web teutona se profanan los principios fundamentales de la relación comercial: la atención personalizada con el cliente desde una dudosa aplicación de la normativa comercial, embalajes, garantías, etc, etc. Me pregunto en este punto ¿quién controlará la aplicación de la ley general del libro y la entrada de materiales que incumplen esta normativa de obligado cumplimiento en nuestro país? ¿Vigilarán los macrodistribuidores internacionales por nuestro mercado o serán ellos quienes doten de producto a esta web? De paciencia también sabemos lo nuestro ya que en nuestro caso nos hemos defendido hasta de una editorial “pirata” que bajo el sello Spann Press comercializaba, y en algunos puntos siguen apareciendo ejemplares aún, nuestros títulos más prestigiosos de W. Piston, Zamacois, Kühn, Toch, etc Cuando no

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LA IDEA DE LA MÚSICA ABSOLUTA. SCHOENBERG, A. IDEA MÚSICA Autor: Dahlhaus, C. ISBN-10-84.8236.137.6 Páginas: 154 Encuadernación: Rústica cosido Formato: 13,5 x 19,5 Surgida en la estética musical romántica en torno a 1800, vino a confirmar, a lo largo de siglo y medio en el desarrollo de la tradición alemana de la música instrumental, el concepto de lo que ‘en realidad’ constituye la música. No se cae en ninguna exageración cuando se habla de la idea de la música absoluta como un concepto fundamental de la estética musical, al cual habría que retrotraerse para comprender lo que fue en realidad la música en el siglo XIX, un siglo del que procede la mayor parte del repertorio de conciertos.

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Nace IdeaMúsica

Me hace gracia saber que existe un premio de interpretación de esta sociedad de gestión. ¿Pedirán materiales originales en desarrollo del concurso o fotocopias en un alarde de compromiso con su acta fundacional?

Títulos de Guillermo Dalia publicados en IdeaMúsica

En las visitas que periódicamente realizo a los centros de enseñanza he podido ver como muchas fotocopiadoras presidían el hall del centro y con total impunidad se anunciaba al conserje como la persona encargada de facilitarle sus obras obligadas, como si el pobre no tuviera suficiente trabajo ya. Son muchos los centros que podría citar en este sentido, pero perdería el tiempo. Ahora a la misma máquina le acompaña otro cartel y esta vez con el logotipo de una entidad de gestión que dice autorizar la fotocopia o conceder licencias respetando el trabajo de editores y de autores. En este sentido deciros que Mundimúsica Ediciones no fue miembro de esta sociedad en su origen e IDEAMÚSICA a día de hoy tampoco. Nuestra empresa no licencia a nadie que pueda perjudicar el débil sector de la tienda de música. Es decir, difícilmente una sociedad que no gestiona ni a nuestros autores, ni nuestros títulos puede autorizar a ningún centro a fotocopiar nada de ninguna editorial que no sea socio de ellos. El daño ya está hecho: al editor, al autor y al vendedor. Allá los editores que han dejado su gestión a estas entidades. En nuestro caso no lo hemos hecho y estamos siendo claramente perjudicados. Las ventas en los alrededores de algunos centros han llegado a caer hasta un 70%, según nos han hecho saber algunas de las tiendas afectadas.

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No alcanzo a entender porqué a estas alturas la partitura no goza de la exclusión necesaria, como en el resto de países, incluido Trinidad y Tobago, para poder salvaguardarla de la reproducción en fotocopia u otros medios sin excepción alguna. O como decía anteriormente referido a las discográficas los editores de música impresa, no entiendo como no hemos tenido el suficiente peso como para poder hacer sentir al legislador que la partitura no es un libro y necesita de una especial protección tanto ella como su productora y su dispensadora.

La IDEA como generadora de movimiento Pese a todo, este artículo no pretende ser una velada lamentación sino todo lo contrario. Una comunicación a todos de que seguimos en movimiento, de agradecimiento a los creadores del sello editorial, a nuestros clientes, pero sobre todo a la creatividad de nuestros autores y a la valentía de quienes a pesar de las dificultades siguen al frente de sus modestos negocios y han elegido la música como el pretexto para estar cerca de sus profesionales. Si estamos aquí es por vosotros. Cambiamos de nombre y parafraseando el encabezamiento de este artículo nuestras ganas de seguir produciendo movimiento es el mismo. Afortunadamente, de momento, inagotable. Fernando Sanz Director IdeaMúsica Editores S.L.

Fernando Sanz con Guillermo Dalia, autor de “Cómo ser feliz si eres músico”, “Cómo superar la ansiedad escénica” y “Psicología del músico” del sello IdeaMúsica

Fernando Sanz realizó sus estudios musicales en Madrid, en el Real Conservatorio Superior de Música, compaginándolos con los de Magisterio en la especialidad de Ciencias Humanas. Becado en 1986 por el INAEM, del Ministerio de Cultura, para la elaboración de la base de datos Recursos Musicales en España, pasa posteriormente a formar parte de su plantilla como documentalista hasta 1.999, participando en publicaciones como la edición en castellano de la Historia de la Música, de Rafael Mitjana, reactualizaciones de Recursos Musicales en España en sus posteriores impresiones, y otras publicaciones del citado organismo. Ha colaborado como asesor editorial del Grupo ANAYA del área de pedagogía musical y participado en diversos simposios, cursos y encuentros sobre enseñanza musical en la escuela y edición. Desde 1999, que se hace cargo del área editorial en Mundimúsica hasta hoy en día que ejerce como director de IDEAMÚSICA Editores, ha coordinado la edición y difusión de más de 100 títulos así como el desarrollo de todo su proyecto de distribución a nivel nacional e internacional. IdeaMúsica Editores S.L.

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Habilidades esenciales en un Director Ejecutivo de orquesta

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ace algún tiempo escribí para animar en los jóvenes su interés por la música, y pensando razonablemente en el negocio, también hacia una carrera en la administración de orquestas. Como continuación de aquello, escribo hoy sobre el conjunto de cualidades que se requiere para tener éxito en esa profesión. Es una pregunta que me hacen a menudo ya sean las comisiones de búsqueda a la caza de un director ejecutivo o jóvenes que persiguen una carrera en la administración de orquestas. Estas son las cualidades que creo que son esenciales para el éxito en la gestión de una orquesta. Espero que esto sirva a quienes puedan estar interesados en esta carrera y a los comités de búsqueda que están buscando un director ejecutivo. Empatía. La empatía se confunde a menudo con la simpatía, pero no es así en absoluto. Es la cualidad de ser capaz de entender por qué otras personas piensan de una manera determinada, sobre todo cuando es diferente de la manera en que uno piensa. Si carece usted de esta habilidad, se encontrará discutiendo sin sentido por una postura específica, sin llegar a la cuestión de fondo que puede separar su postura de la del otro. Si tiene usted empatía, podrá entender qué subyace en la postura de alguien sobre algún tema, y le será posible encontrar un terreno común que le permita resolver el problema. Esto va para músicos, directores, miembros de junta, patrocinadores, otros miembros del personal… para todo el mundo. Ser capaz de comprender realmente por qué la gente está pensando de una manera determinada es esencial para llegar a un consenso, que es lo que los directivos de todas las organizaciones no lucrativas tienen que hacer. Jim Collins, brillante escritor sobre gestión y éxito empresarial, señala que la principal diferencia entre un director general corporativo con fines de lucro y un director general sin ánimo de lucro es la siguiente: el trabajo del director general con ánimo de lucro es en gran parte ejecutivo, el trabajo del director general sin ánimo de lucro es en gran parte legislativo. Usted no va a su oficina, pone el puño en la mesa y dice “así es como lo vamos a hacer, porque yo lo digo”. No funciona de esa manera. Nuestra tarea como líderes de organizaciones sin ánimo de lucro es, de hecho, llegar a un consenso dentro de la amplia gama de partes interesadas, mucho más grande y más diversa que en cualquier otra organización. Tenemos patrocinadores, miembros de junta profundamente implicados, organizaciones de voluntarios, personal,

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músicos, público, críticos y, oh sí, el director musical. Pocas veces todos tiran en la misma dirección, y nuestro trabajo no es diferente al de pastor de ovejas. Tenemos que conseguir que todos tiren en la misma dirección.

Usted no va a su oficina, pone el puño en la mesa y dice “así es como lo vamos a hacer, porque yo lo digo”. No funciona de esa manera. Conocimiento musical, y la capacidad de equilibrarlo con sentido comercial. Yo creo que al menos un conocimiento bastante completo de la música y del repertorio orquestal es importante como cualidad que ha de guiar la gestión de una orquesta. Pero igualmente importante es la capacidad de equilibrar eso con sentido comercial. No hay nunca una decisión puramente artística ni hay nunca una decisión puramente comercial, sin que afecte a lo artístico. El trabajo del director ejecutivo es el de equilibrarlas. O, como mi mentor Nick Webster dijo en una ocasión, el trabajo de la gestión de orquestas es el de “perder dinero sabiamente”. La fortaleza de carácter para enfrentarse a personalidades fuertes cuando es necesario. He visto fracasar a muchos ejecutivos talentosos porque fueron intimidados ya sea por un director musical, el presidente de la junta o los músicos. La confianza en sí mismo es

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una característica crucial en la gestión de la orquesta. Decir al maestro que usted sencillamente no puede permitirse el lujo de una Sinfonía Alpina de Strauss en una gira de tres semanas porque los sueldos, dietas, viajes y hoteles de los 18 músicos de refuerzo alcanzan en torno a los 175.000 dólares requiere cierta fuerza de carácter cuando el director verdaderamente quiere hacer esa obra. Pero es tarea del director ejecutivo determinar si es una sabia inversión de los recursos de la organización, una decisión que depende, al menos hasta cierto punto, del clima financiero del año en que se hace la gira. Si no tiene sentido, su trabajo es hacer que no se haga. Negociar con un comité de orquesta, o decirle a un presidente de junta por qué está equivocado acerca de una cuestión importante (y hacerlo de la manera y en el lugar adecuados) requiere fuerza de carácter y confianza en sí mismo. Una piel gruesa. Entre los músicos, los miembros de la junta, voluntarios, patrocinadores y el maestro (por no hablar de la crítica local), los directores ejecutivos deben ser lo suficientemente fuertes como para soportar las críticas, se planteen de manera constructiva o no. La autoconfianza no debe salir perjudicada por unas críticas airadas. Sentido del humor. La gestión de una orquesta debería venir con una etiqueta de advertencia: no entrar en esta profesión sin sentido del humor. Henry Fogel es uno de los administradores de orquestas más reconocidos e influyentes en los Estados Unidos. Sirvió como Presidente y Director General de la Liga de Orquestas Americana (2003-08). Fue Presidente de la Orquesta Sinfónica de Chicago desde 1985 durante dieciocho años. Previamente había sido Director Ejecutivo de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C. (1981-85) y Gerente de la Filarmónica de Nueva York (1978/1981). Actualmente es Decano del Colegio de Artes Escénicas de la Universidad Roosevelt de Chicago. Auténtico gurú en la materia, ha recibido el premio Batuta de Oro de la Liga de Orquestas Americanas, la más alta distinción de la Liga por sus servicios a las orquestas de América. Este artículo suyo aparecido en la web “artsjournal”, que reproducimos textualmente con su permiso, rebate muchas de las afirmaciones hechas recientemente por la prensa de nuestro país respecto a lo que motiva a los músicos a apoyar a su director.

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Novedades Rivera Editores

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a actividad musical necesita una buena dosis de aire fresco. Las nuevas tecnologías nos han permitido en los últimos años avanzar enormemente en infinidad de aspectos. Necesitamos descubrir el valor de hacer música en plenitud de condiciones físicas y psicológicas desde los primeros pasos. Las nuevas generaciones de músicos se merecen planteamientos eficaces en su aproximación al estudio musical. Es posible avanzar también en este sentido para que cuerpo y mente se desarrollen en su integridad, sin necesidad de dar más tropiezos que los necesarios.

OPTIMIZA TU ACTIVIDAD MUSICAL; la técnica Alexander en la música

Cada vez más estudiantes y profesionales de la música se sienten atraídos por la Técnica Alexander. Tocar un instrumento musical, dirigir o cantar son actividades en las que el cuerpo desempeña un destacado papel. ¿Podemos disfrutar con plenitud de la experiencia musical? ¿Es posible alcanzar o recobrar un funcionamiento natural del cuerpo en la música? Este libro pretende dar respuestas a estas inquietudes a través de argumentos, reflexión y propuestas activadoras. Desde que surgió la Técnica Alexander un gran número de personas se han beneficiado de ella. Se trata de un método sencillo y práctico para mejorar la facilidad y libertad del movimiento. En los músicos la Técnica Alexander permite eliminar las tensiones que interfieren en el funcionamiento natural y conseguir un control en la interpretación libre, en lugar de rígido. Rafael García, experimentado profesor de Técnica Alexander y doctor en psicología, muestra en este libro claves e ideas operativas que conectan nuestra mente y nuestro cuerpo con un camino más saludable en la música.

INTERACTUANDO SIN MIEDO Un nudo en la garganta, una sudoración intensa, el corazón desbocado, un deseo irresistible de huir. Todo el mundo –cantantes, músicos, gente- puede ser presa de un sentido de desconcierto ante el público: temer equivocarnos de acorde, olvidar las palabras de una canción o los pasos de una coreografía. El miedo es una reacción normal frente a lo que podría amenazar nuestra integridad, el síntoma que, en casos no patológicos, se supera con el conocimiento del objeto en cuestión, la experiencia y la edad. Optimiza tu actividad musical

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ISBN

978-84-92825-36-3

Autor

Rafael García Martínez

Año de publicación

2011

Número de páginas

220

Lengua Original

Castellano

Tamaño (alto x ancho)

21 x 15.5 cm

Número de edición

1

Encuadernación

1

RIVERA MÚSICA

Este libro de Rosa Iniesta Masmano nos invita a una conversión de la mirada, a experimentar, a iniciar un viaje a lo largo de los muchos y diferentes territorios de la ciencia y el arte, más allá de los antiguos límites entre las “dos culturas”: humanística y científica. En su investigación, los universos humanístico y (neuro) científico se encuentran acortando la distancia. La autora muestra, sin ninguna intención programática y dentro de un marco teórico complejo,

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Interactuando sin miedo ISBN

978-84-92825-08-0

Autor/es

Rosa Iniesta Masmano

Encuadernación

Rústica

Lengua Original, Traducciones realizadas

Castellano

Número de edición

1

Número de impresión

1

Número de páginas

332

Tamaño (alto x ancho)

21 x 15.5 cm

cómo la tarea de la ciencia es ir más allá de la antigua y artificial controversia entre las diferentes formas de conocimiento, teniendo en el corazón las primeras preguntas, el descubrimiento, el asombro.

ACÚSTICA MUSICAL Este libro nace con el fin de compendiar los contenidos de acústica musical en dos volúmenes y dar respuesta a las necesidades formativas del alumnado establecidas en el nuevo currículo del Grado en Música. Además, pretende constituirse en una guía didáctica útil para el profesorado que imparte esta materia. El trabajo se justifica por la importancia que cobra esta disciplina en la enseñanza superior musical y por la escasez de manuales en habla castellana actualizados con un enfoque más didáctico y menos técnico. El manual corresponde a la primera parte del

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APRENDIENDO A TOCAR JAZZ, BLUES, FUNKY, ROCK

• Nivel Básico • Nivel Medio • Nivel Superior

Acústica Musical ISBN Autor/es

978-84-92825-37-0 Vicente Pastor García / Álvaro Romero Moreno

Encuadernación

Rústica

Lengua Original

Castellano

Número de edición

1

Número de impresión

1

Número de páginas

256

Tamaño (alto x ancho)

24 x 17 cm

tratado e incluye dos partes generales estructuradas en once capítulos: acústica física y psicoacústica. Dada su naturaleza interdisciplinar, el estudio de los contenidos presupone ciertos conceptos básicos de física y matemática. Por ello, el libro se completa con dos Anexos sobre matemática y física básica. El tratamiento de los diferentes capítulos, el lenguaje ameno utilizado y los numerosos gráficos que complementan los contenidos lo convierten en un interesante manual didáctico adaptado a la enseñanza superior musical. El objetivo principal del tratado es plantear y analizar los conceptos básicos del fenómeno sonoro y relacionarlos con la práctica musical.

RIVERA MÚSICA

Este libro ha sido concebido para abordar los diferentes aspectos necesarios en cualquier instrumentista que quiera introducirse en la música moderna y en la improvisación, y en estilos como el jazz, blues, funky, latin, rock... El sistema de aprendizaje nos plantea una dinámica de ejercicios basados en escalas, patrones y progresiones armónicas como la del blues o el II-V-I, que son ideales para ser trabajados al inicio de cada sesión de estudio. A lo largo del libro el músico pondrá a prueba su capacidad de compromiso e improvisación, así como su técnica en todas las tonalidades, de forma que aumenten y mejoren sus recursos, con la finalidad de obtener una buena base que le permita afrontar el estudio de cualquier tema o estándar, e improvisar sobre él con soltura. El libro va acompañado de un CD que sirve para que todos los ejercicios que en él aparecen sean trabajados con una base rítmica, lo que hará que el oído se familiarice con las diferentes progresiones armónicas y al mismo tiempo obligará a trabajar a una determinada velocidad, la cual irá variando en función de la dificultad que se plantee.

Aprendiendo a tocar Jazz, Blues, Funky, Rock Autor/es

Lolo García

Encuadernación

Rústica

Lengua Original

Castellano

Número de edición

1

Número de impresión

1

Tamaño (alto x ancho)

29,7 x 21 cm

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La formación de los músicos y su personalidad (I)

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Por Guillermo Dalia

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ste es el primero de una serie de artículos en los que se reflejan aquellas características propias de la formación por la que transcurre el aprendizaje y los estudios de un músico. Conociéndolas podremos entender mejor el surgimiento de algunos factores de personalidad propios de los músicos, como la introversión, el perfeccionismo, el divismo, etc. Unas peculiaridades excepcionales pues no se dan en otras profesiones o estudios y que pueden desembocar en actitudes y comportamientos perjudiciales e insanos para el propio músico, tanto en su vida labora como personal y afectar negativamente al clima social del músico.

Características de la formación de los músicos La relación de un músico con la música, o mejor dicho, con todo lo que se relaciona con el mundo musical, su mundo, es algo realmente especial. Es un trabajo para los profesionales, pero es algo más que el modo de ganarse la vida, es un pasatiempo para los estudiantes pero es algo más que una entretenimiento. “Es algo más” no sólo es una frase que esgrimen de un modo orgulloso en algunas ocasiones profesores, alumnos o intérpretes, queriendo señalar que es un quehacer diferente a otras actividades incluso artísticas, verdaderamente nos encontramos ante una alianza excepcional, el músico interioriza el instrumento, lo vive como parte de él (Willems, 1989). Es un trabajo que algunos autores (Ponce de León, 2009) califican como “sacerdotal”, en el sentido que influyen profundamente en la vida de la persona, suele ser una ocupación de todo el día y suele marcar la personalidad del que la ejerce. Desde la perspectiva psicológica podemos afirmar que se crean unos lazos fascinantes entre la persona que hay detrás del músico y todo lo que se produce en el ámbito musical: horas de estudio en soledad, aplausos, la presión de la audiencia, del crítico profesional, la emoción sublime de una buena interpretación, etc. La interpretación musical es una actividad única, no solamente en lo referente a su faceta artística y emocional si no a todas las condiciones que se dan en la formación y en la vida del músico, del intérprete. Veamos algunas de las características de dicha formación:

Inicio prematuro Es frecuente que los músicos se inicien en el aprendizaje de la música a edades muy

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tempranas, muchos de ellos ni siquiera recuerdan el momento exacto, son habituales manifestaciones como “… en mi casa siempre se ha vivido con la música..” o “…desde siempre…”. Sí es más fácil que recuerden el primer día con el instrumento, el momento exacto en el que ocurrió, pero no cómo fueron las primeras clases. Este contacto con la música aparece tanto desde los inicios en acciones como escuchar música y entrar en contacto con ella a través de juegos y entretenimiento como en la formación reglada a través de las academias y conservatorios de música.

“Existen investigaciones que corroboran los beneficios del estudio de la música para los jóvenes y que estos beneficios se transfieren a otras asignaturas académicas o en algunos tipos de inteligencia, sin embargo no proliferan estudios sobre la influencia del estudio de la música en el desarrollo personal y social del músico.” Evidentemente son los padres los que a estas edades llevan a sus hijos y los inician en el estudio de la música (Lehmann, Sloboda y Woody, 2007). Niños y niñas de 3 y 4 años ya entran en contacto con la música, no como pasivos oyentes sino como ejecutantes de la misma. En esos inicios es lógico que se les presente como un juego, un modo de divertirse con el cual realmente se entretienen y disfrutan. Hay distintos métodos de enseñanza que insisten en la precocidad como elemento necesario. Esta primera característica es fundamental, ya que se van a vivir algunas experiencias extraordinarias a unas edades en las que normalmente no se tiene una preparación adecuada para hacerles frente. Por supuesto que la mayoría de experiencias son positivas y que los beneficios que reporta el aprendizaje de la interpretación musical son extraordinarios, pero más fructíferas resultarían si se tuvieran en cuenta estas y se atenuaran o anularan sus efectos negativos. Este inicio prematuro tiene otras derivaciones, como veremos a continuación, una de ellas es que cuando estos niños y niñas crecen

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se planteen abandonar los estudios arguyendo entre otros motivos que ellos no lo eligieron y que no lo decidieron. La presión de la audiencia y la competitividad son dos ejemplos, pero sin duda alguna el miedo escénico es el problema que más incapacita y que más sufren los músicos, estudiantes y profesionales (Steptoe & Fidler 1987, Fishbein y col. 1988, Clark y Agras 1991, Wesner y col. 1990, Abel & Larkin 1990, Kivimäki 1995). Estos niños, luego adolescentes, van a experimentar en su mayoría un miedo escénico que no solo produce un descenso de su rendimiento sino que les lleva a sufrir emociones profundas como el miedo, la frustración, la sensación de fracaso, etc. A pesar de esta realidad que afecta a un 80% de músicos no se generalizan las medidas oportunas, las técnicas para poder solucionarlo (Dalia, 2004).

Muchas horas de soledad con instrumento Es fácil imaginar lo difícil que resulta dominar un instrumento musical para conseguir que de él surjan sonidos agradables. Posiblemente hayamos tenido un violín, un oboe o trompeta entre nuestras manos y lo hemos intentado con la mirada desconfiada de su propietario o propietaria. Ardua tarea, es realmente difícil. Imaginemos entonces la dedicación necesaria para hacer posible que de él no solamente salgan sonidos amables si no hermosas melodías compuestas por genios de la composición. Al cumplir 21 años, un estudiante de música a pasado 10.000 horas practicando con su instrumento (Ralft y Anders, 1995). Casi la totalidad de este tiempo transcurre en soledad, mejor dicho, en soledad con el instrumento, los dos en soledad, compartiendo emociones fuertes, bellas y amargas. Muy probablemente esta sea una de las facetas que más va a influir en la relación que el músico establece con “su mundo musical”, y con el instrumento, esa relación de amor y odio tan fascinante como luego veremos. También en esta característica podemos ver el precursor de un rasgo de la personalidad del músico: los músicos muestran un comportamiento más introvertido que el resto de la población, además no todos los músicos se muestran igual en este elemento. Existe un continuo en relación a este factor de la personalidad dependiendo del instrumento, es un ejemplo de cómo interiorizan el instrumento. Si los situamos en un continuo entre extraversión e introversión, los músicos

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Medical problems among ICSOM musicians: Overview of a national survey. Medical Problems of Performing Artists, 3, 1-8.

• Kimimäki, M. (1995). Test anxiety, below-capacity performance, and poor test performance: intrasubject approach with violin students. Personality of Individual Differences, 18, 47-55.

• Konrad, R.R. (2000). Empathy, Arts

and Social Studies. Human & Society Sciences,

• Lehmann, A. C., Sloboda, J. A. y Wo-

ody, R. H. (2007). Psychology for Musicians: Understanding and acquiring the skills. EUA: Oxford University Press.

• Lipton, J. P. (1987). Stereotypes concerning musicians within symphony orchestras. The Journal of Psychology, 121, 85-93.

• Ponce de león Barranco, L. (2009) Guillermo Dalia

más extravertidos son los viento – metal (Lipton, 1987) trombón, tuba, trompa, destacando los trompetas (otro ejemplo curioso en esta relación: entre ellos mismos se denominan como su propio instrumento, “soy tuba, Luis es oboe de la orquesta…, María es viola...”) junto con los de percusión, seguido del viento–madera, clarinete, oboe, fagot y acercándonos a la introversión nos encontramos la cuerda, violines, violas, violonchelo, contrabajo. Ya en el extremo encontramos guitarra, piano o arpa, en definitiva los denominados instrumentos solistas, aquellos que no suelen juntarse con otros instrumentos de forma habitual para el estudio y la ejecución musical. Parece que estos músicos adoptan algunos rasgos de su instrumento (Dalia, 2008), la trompeta es un instrumento abierto, con fuerte volumen, la guitarra es un instrumento más íntimo, introspectivo, como sus propietarios. Las miles de horas de dedicación a un instrumento solista puede crear características peculiares en la conducta del músico. En el contexto de la psicoterapia podemos ver esta circunstancia de manera directa. Es frecuente que en casos de ansiedad social algunos guitarristas comenten “… recuerdo muchas noches de mi juventud que tras algún problema con alguna chica me recluía en mi habitación, ponía el paño entre las cuerdas de la guitarra y pasaba horas con esa tristeza haciendo música. Hubiese sido mejor compartirlo con amigos y conocidos en vez de irme siempre solo… tal vez por eso

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tengo ahora esos problemas sociales y de timidez…”. Existen investigaciones que corroboran los beneficios del estudio de la música para los jóvenes y que estos beneficios se transfieren a otras asignaturas académicas o en algunos tipos de inteligencia, sin embargo no proliferan estudios sobre la influencia del estudio de la música en el desarrollo personal y social del músico. Algunos de ellos encuentran mejoras en comportamientos sociales como compartir y ayudar, aumento de la empatía y reducción de prejuicios y racismo (Konrad, 2000). Sería importante conocer como influye la soledad de los estudios en los músicos, en construir su particular personalidad.

Bibliografía

• Abel, J. L.,Larkin, K. T. (1990). Anti-

cipation of performance among musicians: Physiological Arousal, Confidence, and State-Anxiety. Psychology of Music, 18,171-182.

• Clark, D. B., Agras, W.S. (1991). The assessment and treatment of performance anxiety in musicians. American Journal of Psychiatry, 148, 598-605.

• Dalia, G (2004). Cómo Superar la Ansiedad Escénica en Músicos. Mundimúsica Ediciones.

• Dalia, G. (2008). Cómo ser feliz si eres

músico o tienes uno cerca. Mundimúsica Ediciones.

• Fishbein, M., Middlestadt, S.E.,

Ottati, V., Straus, S.,Ellis, A. (1988).

www.ampos.es

Necesidades de orientación en los conservatorios profesionales de música. Revista LÉEME (Lista electrónica europea de música de la educación), nº24, Dicembre 2009.

• Ralft K. y K. Anders, (1995) Deliberate

practice and elite musical performance, en Jonh Rick (Ed.) The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation. Cambridge University Press, pp 84-102.

• Steptoe, A. y Fidler, H. (1987) Stage

fright in orchestral musicians: A study of cognitive and behavioural strategies in performance anxiety. British Journal of Psychology, 78, 241-49.

• Wesner, R. B., Noyes, R. jr. Davis, T.L.

(1990) The occurrence of performance anxiety among musicians. Journal of Affective Disorders, 18, 177-185.

• Willems, E. (1989). El valor humano de la educación musical. México: Paidós.

Guillermo Dalia Cirujeda es Psicólogo. Especialista en Psicología Clínica. Desde 1993 atiende a multitud de músicos, cantantes, actores...en todos aquellos problemas más comunes de la interpretación artística: miedo escénico, estrés, depresión. Es profesor en cursos de postrado de varias universidades en temas relacionados con la actividad musical. Colabora con conservatorios, agrupaciones musicales y orquestas sinfónicas a través de asignaturas, ponencias y cursos sobre temas como el miedo escénico, mejorar el clima social de la orquesta, etc. Su último libro publicado es “Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca”. www.guillermodalia.com

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Gewa Marching

G

EWA STREET se convierte en un nuevo punto de referencia en la percusión de Bandas de Marching. Destaca no solo por su impresionante sonido, sino que además resalta por su excelente relación calidad/precio y su ligero peso. Los músicos que prueben estos nuevos instrumentos quedarán convencidos por su sonido y facilidad de manejo. La gama

de productos incluye cajas, timbales y bombos barnizados en color blanco o negro y modelos de acabado más histórico. Las nuevas cajas GEWA Drums Street tienen como característica principal un sonido potente, peso ligero y un diseño con estilo. Gracias a los accesorios suministrados, es fácil adaptar la caja a las necesidades de cada instrumentista. La calidad de sonido la tenemos asegurada

Cajas

Modelos 890113 a 890214

Desde el principio tuvimos como objetivo primordial el hacer instrumentos de bajo peso. Los 8 tensores de afinación colaboran a esta ligereza sin comprometer por ello la afinación.

• Casco de abedul, laminado negro o

El diseño es elegante y simple, omitiendo todo lo innecesario y todos los instrumentos vienen equipados con un aro perforado multifuncional que lo hace adecuado para todo tipo de correajes y arneses con anclajes de 10mm. El accesorio de apoyo se puede ajustar bien a la cintura o por debajo de esta para apoya contra la rodilla. Características:

gracias a los cascos de abedul o de acero de alta calidad junto a los parches batidores Remo USA Controlled Sound y Remo USA Ambassador como resonantes. Todos los elementos de GEWA Drums Street vienen equipados de forma estándar con un ajuste para la pierna, forrado y de fácil ajuste.

negro

• Disponible en 13” y 14” • 8 tensores • Incluye disco perforado y apoyo para rodilla

Caja 890213

• Parches batidores Remo USA CS • Parches batidores Remo USA Ambassador

• Peso: 2,9kg (13”)–3,1kg (14”)

• Muy Ligeras • Retirada continua estable y fácil • Bordonera de alta calidad con bordones de cobre.

• Parche batidor REMO USA CS (Controlled Sound)

• Parche resonante REMO USA Ambassador

Caja 890013

Modelos 890013 y 890014

• • • •

Casco de acero cromado Disponible en 13” y 14” 8 tensores Incl. disco perforado y apoyo para rodilla

• Parches batidores Remo USA CS • Parches batidores Remo USA Ambassador

• Peso: 3,3kg (13”)–3,5kg (14”)

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GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

Caja 890113

www.gewamusic.com

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Tel.: 934 221 811


Tambores de Marcha Los tambores de desfile de GEWA Dums mantienen los más altos niveles de exigencia y han sido diseñados para ofrecer una perfecta combinación de bajo peso, optimo sonido y bonito diseño. Todos incluyen un soporte de rodilla y aro perforado.

• 8 tensores • Incl. disco perforado y apoyo para

rodilla que permite una retirada continua y fácil

• Parches batidores Remo USA CS • Parches batidores Remo USA Ambassador

• Peso: 2,9kg (13”)–3,1kg (14”)

• Retirada continua estable y fácil • Bordonera de alta calidad con bordo-

Tambor 891110

nes de cobre.

• Parche batidor REMO USA CS (Controlled Sound)

• Parche resonante REMO USA Ambassador

Modelos 890110 a 891212

• Casco de abedul, laminado negro o negro

• Disponible en 13” y 14”

Tambor 891212

Bombos

Modelos 892124 a 892226

Los bombos de GEWA DRUMS están disponibles en 22”, 24” y 26” e incluyen parches REMO USA Powerstroke 3 que junto a la sordina interna proporciona un sonido lleno y potente.

• Casco de 6 capas de álamo laminado

A su bajo peso se unen un elegante diseño y una alta calidad. Incluye 4 enganches que asegura un manejo confortable tanto con arnés cómo con portante.

negro o blanco

• 8 tensores de afinación • 4 ganchos para correaje • Parches batidores y resonantes Remo USA P3

• Aro sordina • Peso: 5,6kg (24”); 6,6kg (26”) • Posibilidad de solicitar parches con

impresión (logos, insignias, etc) a petición (ambos lados).

Bombo 892124

Instrumentos Históricos Instrumentos de pequeño y gran diámetro con dibujos de zig-zag en los aros diseñados específicamente para bandas. Calidad con apariencia histórica. Características y accesorios igual al resto de instrumentos de GEWA Drums. Caja 890613

Bombo 892526

GEWA MUSIC IBÉRICA S.L.

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Novedades Mike Balter

Serie Glock/Bell/Xylo La nueva serie Glock/Bell/Xylo proporciona al percusionista la posibilidad de expandir su paleta de colores. Los modelos Glock/Bell están diseñados específicamente para resaltar la belleza tonal de las campanas de orquesta. Los modelos Xylo proporcionan un sonido cálido, lleno y potente evitando los ataques duros. Sin duda esta nueva serie se convertirá en un algo imprescindible dentro de tu funda. Está disponible con mangos de Ratán.

Modelo

G1

G2

G3

G4

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Color

Poly

Lexan

Nylon

PVC

Round Brass

Round Aluminum

Dureza

M

MH

H

H

H

MHH

Diámetro

1”

1”

1”

1”

12 ¼”

12 ¼”

12 ¼”

12 ¼”

Longitud Total

Modelo Color Dureza Diámetro Longitud Total

48

⁄8”

⁄8”

5

12 ¼”

7

12 ¼”

X1

X2

X3

X4

Nylon

PVC

Sarlink

Santoprene

H

H

M

M

11⁄8”

11⁄8”

1 ¼”

1 ¼”

13 ¼”

13 ¼”

13 ¼”

13 ¼”

MUSIC DISTRIBUCIÓN S.A.

www.musicdistribucion.com

info@musicdistribucion.com

Tel.: 934 221 811


Lira 2 ½ octavas stf5090

D

esde un tiempo atrás sacamos a la venta el Xilófono STF5000, su hermano mayor, el cual ha tenido una gran aceptación en el mercado. Y siguiendo con la misma línea de producto en relación calidad-precio, os presentamos la LIRA STF5090. A continuación os relatamos las características de esta Lira que se enmarca dentro de una gama de productos de la nueva marca STF CLASSIC, la cual dispondrá de un catálogo a partir del verano. Lira cromática de 30 tonos, 2 octavas y media (2 ½ Octavas) con láminas de aluminio la cual posee una afinación de 442HZ. Producto pensado para los estudiantes de percusión con una

calidad de sonido y afinación merecedor que hacen de él un producto ideal para estudiantes de percusión. El instrumento se sirve con mazas y funda de

transporte de color negro, con 5mm de acolchado de alta densidad, asa y bandolera con hombrera acolchada. Consulte precio en su tienda más cercana.

Caja Santafe Bubinga 14” × 5” Por Sergio Turpín

A

quí os presento mi última adquisición, una caja que ya enamora por su apariencia y estética. El casco ha sido construido en 10 capas de 8mm de madera de bubinga con unas medidas de 14” x 5”. Por la naturalidad y elegancia de ésta madera, he optado en colocarle unos aros de arce que además de conseguir un sonido más cálido, se integraban perfectamente en la estética que buscaba. www.santafedrums.com Es una caja con mucho ataque, aporta un rango tonal de mayor presencia y volumen, independientemente de la intensidad con la que toques. Con el parche Remo Weatherking Coated Ambassador conseguimos un sonido más abierto y brillante. En las pruebas, obtuvimos unos armónicos medios/altos muy agradables y fácilmente controlables mediante afinación. Para conseguir un tono más claro y brillante se le ha montado una bordonera PureSound de 20 hilos.

ORTOLÁ

www.ortola-sa.es

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Tel.: 962 250 313

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Cajas Custom Santafe

L

as cajas SANTAFE presentan una gran versatilidad en sonidos y, al igual que los sets custom, una inmensa cantidad de acabados. El cliente puede elegir:

• • • •

Medidas

• • • •

Aros (normales o Die-Cast)

Madera Láminas Casco híbrido (madera-madera o madera-metacrilato)

Santafe Darwin Arce-Bubinga

Santafe Darwin Bubinga

Santafe Híbrida Arce-Metacrilato

Santafe Híbrida Arce-Metacrilato

Santafe Rockflow Tribal

Santafe Maple Custom Negro Mate

Santafe Nature Series

Santafe Rockflow Vinilo II

Santafe Bubinga Series Sunburst

Santafe Rockflow Vinilo Llamas

Aros/cantos de refuerzo Bellota doble opcional Acabado exterior (tinte/pintado, sparkle o madera exótica exterior), mate, brillo o mate-brillo.

• Parches Remo • Bordón (estándar o Puresound) • Palanca (Nickel Drum-Works o TrickDrums)

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ORTOLÁ

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Bombos Majestic

M

AJESTIC ofrece una amplia gama de bombos de concierto. Hoy os presentamos las series Concert Black Serie y Prophonic Series

Concert Black Series

La serie Concert ofrece un excelente sonido, gran calidad en todo su acabado lo que asegura una larga duración del instrumento y una extraordinaria presencia. El casco es de abedul de 7,2 m., para así ofrecer un sonido rico, redondo y potente. Los aros son de aluminio y los tensores son de bajo contacto para que todo el casco pueda sonar con mayor pureza. Las garras de tensión están equipadas con silenciadores de nylon para evitar ruidos no deseados durante la interpretación así como durante las operaciones de afinación y tensión del parche. Dependiendo de la medida, los bombos tiene 8, 10 o 12 tensores, todos con garras de acero y parches REMO del modelo Fiberskyn3 La serie Prophonic establece unos nuevos estándares en cuanto a resonancia y proyección. El casco binario de los bombos Prophonic es una combinación de 2 capas de nogal y 4 de arce con aros de refuerzo interior también en nogal y con los bordes de los cascos redondeados para que el bombo tenga un sonido más profundo con una sonoridad realmente grave.

Medida

Material

Aros

Tensores

CBD-2816

28”x16”

abedul

aluminio

8

CBD-3218

32”x18”

abedul

aluminio

10

CBD-3618

36”x18”

abedul

aluminio

12

CBD-3622

36”x22”

abedul

aluminio

12

CBD-4018

40”x18”

abedul

aluminio

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Medida

Material

Aros

Tensores

PBS-2818

28”x16”

nogal y arce

aluminio

12

PBS-3218

32”x18”

nogal y arce

aluminio

10

PBS-3622

36”x22”

nogal y arce

aluminio

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PBS-4022

40”x22”

nogal y arce

aluminio

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Prophonic Bass Series

Los bombos Prophonic van equipados con parches REMO del modelo Fiberskyn3 y aros de aluminio. Los aros tienen una cámara interna que ayuda a potenciar las frecuencias graves de las notas. Es importante que destaquemos el soporte que permite girar el bombo 360º y bloquearlo en la posición que deseemos. Los bombos de concierto MAJESTIC están presentes en las principales orquestas y bandas del mundo. Disponibles desde 1.071 € (precio final descuento incluido).

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Euromúsica Garijo, S.L.

www.euromusicagarijo.com

info@euromusicagarijo.com

Tel.: 916 434 988


I Simposium sobre Salud Laboral de los músicos de las Orquestas Sinfónicas

L

os días 15 y 16 de abril y organizado por CCOO, Sevilla acogerá el I Simposium sobre La Salud Laboral de los músicos de las Orquestas Sinfónicas Los días 15 y 16 de abril se celebrará en el Teatro Maestranza de Sevilla el I Simposium sobre La Salud Laboral de los músicos de las Orquestas Sinfónicas organizado por CCOO y que cuenta con la colaboración de la Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas (AMPOS). Este simposium se configura como una reunión de expertos y expertas, en el que se expondrá y desarrollará el trabajo de investigación sobre La Salud Laboral de los músicos de las Orquestas Sinfónicas, que ha venido realizando la Federación de Servicios a la Ciudadanía de Comisiones Obreras (FSC CCOO) en colaboración con AMPOS. También se hará un recorrido por la acción sindical nacional e internacional que se ha venido realizando en torno a esta investigación. Y se hará con el análisis de los profesionales de la Prevención de Riesgos Laborales, de la Medicina del Trabajo, Abogacía, Inspección de Trabajo, de la Sociología y la Universidad.

I Simposium sobre La Salud Laboral de los músicos de las Orquestas Sinfónicas

Modera: Francisco Jurado de Mira. Secretario de Salud Laboral. FSC CCOO de Andalucía

Sevilla 15 y 16 de abril de 2012

• 17:30 a 18:00 Descanso • 18:00 a 20:00. El papel de la represen-

Teatro de la Maestranza. Sala de ensayos de la Orquesta Sinfónica Organizan: Secretaría de Salud Laboral FSC CCOO. Sector Estatal de Medios de Comunicación, Artes, Cultura y Deporte de FSC-CCOO. Colabora: Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas (AMPOS) Domingo 15 de abril de 2012

• 11:00. Acto de apertura. Francis-

co Carbonero. Secretario General de CCOO de Andalucía. David Morales. Presidente de AMPOS.

• 11:30 a 14:00. La organización del

trabajo y la estructura de la empresa, elementos clave de los riesgos laborales en las orquestas sinfónicas. Mª José Laguna Millán. Técnica Superior de Prevención de Riesgos Laborales. Dr. Joaquín Farias Martínez. Catedrático de ergonomía musical del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Francisco Javier Noya Miranda. Profesor de Sociología de la Universidad Complutense. Director del grupo de investigación MUSYCA (Música, Sociedad y Creatividad Artística). Víctor Pliego de Andrés. Catedrático de Historia de la Música. Conservatorio Superior de Música de Madrid. Modera: Gabriel Moreno Jiménez. Secretaría de Salud Laboral de FSC CCOO. Coordinador de la investigación sobre Los riesgos laborales de los músicos de orquestas sinfónicas.

Entre los objetivos de estas jornadas, está elaborar una “Declaración de Sevilla sobre la salud en el trabajo de los músicos”. Contendrá una serie de puntos–que se presentará en la primera intervención– para enriquecer con las aportaciones de los asistentes a lo largo de los dos días del encuentro. Se resumirán y votarán al final de las jornadas, como principales conclusiones del simposium. Será el documento de referencia para el trabajo sindical de CCOO con los músicos en los próximos años. El carácter social del simposium hace que no vaya dirigido sólo a los músicos. CCOO busca la complicidad de la sociedad con estos trabajadores y la comprensión de su trabajo, no sólo de la belleza de los sonidos que producen. Por eso, será un acto abierto al público en general y con el objetivo de sensibilizar a cuantos tienen que colaborar para transformar la realidad de los músicos: Gerentes, Directores, Mutuas, Inspección de Trabajo, Ministerio de Sanidad, Universidad, etc. etc.

ampos

• 14:00 Descanso • 15:30 a 17:30. Trabajar con más de 80

www.ampos.es

decibelios: Los riesgos del ruido. Dr. Miguel Ángel López González Unidad de Estudio e Investigación de Acúfenos e Hiperacusia. Hospitales Universitarios Virgen del Rocío. Sevilla. Dra. Araceli Larios. Doctora en Medicina del Trabajo. Secretaria de Salud Laboral de FSC CCOO Euskadi. Cristina Vega Giménez. Centro Nacional de Condiciones de Trabajo. INSHT. Josu González Marcos. Abogado. Asesor de CCOO para la Orquesta Sinfónica de Bilbao

tación de los trabajadores. Experiencias sindicales en la tramitación de accidentes de trabajo y enfermedades de los músicos. Gerardo Beltrán Ferrer. Sección Sindical de CCOO. Orquesta Simfònica de Balears “Ciutat de Palma”. Pilar Parreño Villalba. Comité de Empresa. Orquesta de Valencia. Juan Pedrosa González. Doctor en Derecho del Trabajo. Asesor de CCOO para la Orquesta Sinfónica de Sevilla

Modera: Agustín de la Cruz Serna. Secretario del Área de Acción Sindical FSCCCOO-A. Lunes 16 de abril de 2012

• 10:00 a 12:00. Salud y formas de en-

fermar de los músicos. Mª José Laguna Millán. Técnica Superior de Prevención de Riesgos Laborales. Dr. Jaume Rosset i Llobet. Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art de Terrassa. Dr. Andre-François Arcier. Médecine des Arts. Francia. Dr. Tomás Martín López. Osteópata. Músico de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Modera: José Valentín Centenero. Presidente del Comité de Empresa de la OBC. Secretario de AMPOS.

• 12:00 a 12:15 Descanso • 12:15 a 13:30. Experiencias internacio-

nales sobre la prevención y mejora de la salud de los músicos. Benoît Machuel. Secretario General de la Federación Internacional de Músicos (FIM). Elke Schneider. Project Manager Agencia Europea para la Seguridad y la Salud en el Trabajo (EU-OSHA).

Modera: Ana Molano Galán. Vicepresidenta de EURO-MEI y miembro de la Ejecutiva de UNI MEI

• 13:30 a 14:00 Declaración final. Antonio Muñoz Lobatón. Coordinador del Área de trabajo de Músicos y Artistas de FSC CCOO

• 14:00. Clausura. Francisco Bernal. Se-

cretario de Salud Laboral de la Federación de Servicios a la Ciudadanía de CCOO. Javier Cubedo. Vicepresidente de la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes.

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AW-2+

Afinador Orquestal Clip-on

E

l AW-2+ añade nuevas funciones para volver a definir el estándar en afinadores clip-on. Ahora, los intérpretes de bandas y orquestas pueden afinar o transponer con facilidad sus instrumentos.

• Afinador cromático clip-on que se sujeta directamente a cualquier instrumento para una afinación sin cables.

• Función de Transposición (C, Eb, F, Bb) para transponer instrumentos de metal y viento.

• El diseño de clip, exclusivo de Korg, se puede sujetar a una variedad de instrumentos.

• Dos clips (grande y pequeño) para acomodarse a una variedad de instrumentos orquestales.

• La junta doble permite varios ángulos

de posición para una mayor movilidad de la sección de pantalla.

• Pantalla iluminada que asegura una

excelente visibilidad incluso en un escenario poco iluminado.

• Selecciona entre el micro interno o el

sensor piezo para una óptima respuesta.

• Las marcas indican terceras puras de

mayor y menor para una perfecta consonancia.

• Función de Medidor Inverso que per-

cualquier situación. El afinador clip-on orquestal AW-2+ es el afinador más avanzado para el músico de banda u orquesta.

Transposición Muchos instrumentos orquestales no suenan en la clave del concierto; éstos reciben el nombre de instrumentos

mite una intuitiva afinación desde cualquier ángulo.

• La función de calibración permite varios tonos de concierto.

• La función de ahorro de energía cambia a bajo consumo cuando no hay sonido presente.

• La función de Auto Apagado maximiza la vida de la Batería y evita dejar encendido el AW2+.

• La Memoria retiene tu ajuste preferido, incluso al apagar la unidad.

Korg ofrece una completa Serie de afinadores clip-on AW-2. Además del AW-2 original, tenemos el AW-2 G optimizado para guitarra & bajo y el AW-2U creado para Ukelele. Ahora, la familia AW-2 tiene un nuevo miembro: el AW-2+, con una función de transposición que proporciona un ajuste cómodo para intérpretes de instrumentos susceptibles de transposición. Proporcionando un sistema de montaje articulado, ángulo de la pantalla ajustable, luz incorporada para mayor visibilidad, capacidad de ajustarse a casi cualquier instrumento, el AW2+ ofrece una afinación de alta precisión, en

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Letusa S.A.

www.letusa.es

transpuestos. La exclusiva función de transposición de AW-2+ permite a los intérpretes de este tipo de instrumentos transponer la respuesta del afinador, permitiendo a estos instrumentos ser afinados rápidamente en sus respectivas claves. Al pulsar el botón Trans se desplazará por las opciones de transposición; F Bb Eb C (sin transposición/clave del concierto).

Junta Doble Articulada La sección de pantalla del afinador y el clip están conectados por una junta de doble bola que ofrece una amplia gama de movimiento izquierda/ derecha/arriba/abajo, aumentando considerablemente la gama de posicionamiento. El AW-2+ hace que sea fácil de ajustar la sección pantalla para una perfecta visualización mientras afinas en una posición natural.

La pantalla iluminada asegura una excelente visibilidad La cantidad de luz disponible para un intérprete varía mucho. Los lugares poco iluminados como un escenario u orquesta, la luz del sol al aire libre, la iluminación nocturna o al atardecer están, a menudo, lejos de ser ideales. La pantalla con retroiluminación de AW2+ proporciona tres modos de iluminación: Off para ubicaciones brillantemente iluminadas, modo suave o Soft para ubicaciones donde desees conservar la batería y Auto para iluminación brillante en lugares

info@letusa.es

Tel.: 914 862 800


de escasa visibilidad. Esto garantiza que podrás afinar perfectamente en cualquier condición. Además, el modo Auto cambia automáticamente al menor brillo del modo suave cuando no ha habido ninguna operación de botón o entrada de Sonido durante unos diez segundos, evitando el consumo de batería innecesario. Se ha prestado atención a numerosos detalles para garantizar una afinación ideal, como una fuente de pantalla de gran tamaño y un medidor que indica claramente la diferencia de tono.

Exclusivo Diseño de Clip El punto que recogerá el sonido más eficazmente varía entre instrumentos: el cuello o pabellón de un instrumento de viento, o el mástil de un instrumento de cuerda, y la forma de la posición de conexión difieren del mismo modo. El AW-2+ dispone de dos clips (uno grande y uno pequeño), para que puedas elegir dependiendo de su colocación o preferencia. Estos clips de utilizan un diseño patentado por Korg en el cual el ángulo de apertura y el ángulo de mandíbula del clip ha sido cuidadosamente calculado para encajar de forma segura en una variedad de instrumentos. El clip grande es ideal para varios instrumentos de viento o instrumentos de cuerda, y el clip pequeño es perfecto para su uso en la fina región del pabellón de una trompeta o un trombón.

Excelente respuesta de afinación A pesar de su pequeño tamaño y peso, el AW-2+ ofrece una amplia gama de afinación (A0-C8) y completas funciones. Un sensor piezo con detección de

vibración incorporado asegura una afinación estable incluso en un entorno ruidoso. También puedes afinar mediante el micrófono interno. Cuando se utiliza el AW-2+ en una posición vertical o por debajo del instrumento, la inversión del medidor, exclusiva de Korg, puede invertir el contenido de la pantalla, por lo que la información de afinación siempre puede verse en la orientación correcta. El afinador es alimentado por una batería de litio de tipo CR2032 ampliamente disponible, y con la retroiluminación apagada, la vida de la batería llega hasta 150 horas. Se proporcionan numerosas características, incluyendo la calibración ajustable para adaptarse a diversas afinaciones de concierto, autoapagado y memoria de ajuste.

Marcas de tercera pura para tocar en conjunto Las imprecisiones de las armonías en una tríada son particularmente fáciles de notar cuando se toca en un conjunto como una banda u orquesta. Ajustando un poco el tono de la mayor o tercera menor respecto al intervalo bien temperado, se puede obtener una hermosa tercera pura. La escala del medidor de AW-2+ incluye marcadores para indicar terceras puras mayor y menor respecto a un tono especificado. Simplemente afina tu instrumento según estos marcadores, para tocar perfectas y puras armonías cuando interpretes en un conjunto.

Especificaciones

• Escala: 12 notas temperamento igual • Rango (onda sinusoidal): A0 (27.50Hz) – C8 (4186Hz)

• Precisión: ±1 centésima • Tono de Referencia:

410-480 Hz (pasos de 1 Hz)

• Transposición: C, Eb, F, Bb • Dimensiones: 58 × 26 × 12.6 mm • Peso: AW-2+ = 17. g (Incluyendo ba-

tería), Clip (Grande) = 17.7g Clip, (Pequeño) = 3.7g

• Vida de la Batería: Aproximadamente

150/75/20 horas (Iluminación: apagada/soft/auto, afinador funcionando continuamente, entrada A4)

Elementos incluidos:

• Batería de litio CR2032 (3V) para comprobar el funcionamiento, Clips para Instrumento (Grande y pequeño).

Letusa S.A.

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Tel.: 914 862 800

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Humidi-Beat

Metrónomo con detector de Humedad / Temperatura

P

resentamos Humidi-Beat; un metrónomo portátil con termómetro e higrómetro incorporados.

• Metrónomo portátil y

completo que proporciona entrenamiento rítmico para cualquier instrumentista.

• El Tempo se puede ajustar usando

y se muestra una advertencia Lo/Hi si la humedad se sale del rango de 40–60%, considerada ideal para un instrumento musical. Humidi-Beat es una unidad extremadamente compacta, para que puedas dejarla en la caja de tu instrumento, o sujetarla al exterior de la misma, asegurando que siempre estarás informado de las condiciones de tu instrumento.

• El modo de ritmo ofrece de 0 a 9

Ajusta el tempo usando pasos de péndulo, pasos completos o Tap Tempo

• Incorpora termómetro, de-

tector de humedad y reloj para un cuidado especial del instrumento, monitorizando las condiciones en el interior de la caja durante el almacenamiento, transporte, etc.

• Pantalla de fácil lectura para practicar ritmos y fraseo.

pasos de péndulo, pasos completos o Tap Tempo. tiempos, más 5 patrones para practicar cualquier estilo de música.

• Cómoda función de memoria que recupera los ajustes favoritos del usuario.

• Función de auto-apagado para ahorrar batería.

• Disponible en Negro (HB-1-BK) o Blanco (HB-1-WH).

Termómetro e higrómetro para controlar las condiciones de tu instrumento La humedad excesiva, sequedad y temperaturas extremas son enemigos de un instrumento musical, pudiendo causar daños y afectar negativamente a tu interpretación. El primer paso para mantener tu instrumento en buen estado es estar al tanto de la temperatura y la humedad en su lugar de almacenamiento. HumidiBeat contiene un termómetro y un higrómetro, permitiéndote comprobar estas estadísticas vitales en cualquier momento. La temperatura y la humedad se comprueban en intervalos de diez segundos

El tempo se puede definir en cualquiera de estas tres formas: puedes utilizar “Paso de péndulo” que te permite aumentar o disminuir el tempo en los mismos pasos que en un metrónomo mecánico; “Paso completo” te permite incrementar o disminuir el tempo en pasos BPM de 30-252; También se puede definir el tempo pulsando el botón “Tap Tempo” en el tempo deseado. En la posición Loud, el audio del metrónomo de Humidi-Beat produce un tono potente que no se pierde en el sonido ambiente. El ajuste Soft es ideal para practicar en privado. Además, el tempo se indica mediante una luz roja intermitente; y el tiempo actual se muestra en la pantalla. Silenciando el metrónomo permite usar Humidi-Beat solamente con los indicadores visuales.

Además de los tiempos que van de 0 a 9 (un total de 10 tiempos), Humidi-Beat te ofrece una selección de cinco patrones de ritmo: dosillos, tresillos y tresillos con los tiempo interiores omitidos, cuatrillos y cuatrillos con los tiempo interiores omitidos. Lo cual hace un total de quince variaciones que cubrirán tus necesidades ofreciendo gran variedad de práctica instrumental.

www.letusa.es

• Rango de Tempo: Nota negra = 30 a 252 BPM

• Exactitud de Tempo: ±0.1% • Ajuste de Tempo: 3 Tipos – Paso de péndulo, Paso completo, Tap Tempo

• Rango de tiempo: Total 10 tiempos: “0 a 9” como ritmo de nota negra

• Patrones de ritmo: Dosillos, tresillos

y tresillos con los tiempo interiores omitidos, cuatrillos y cuatrillos con los tiempo interiores omitidos

• Volumen: Fuerte, suave, silencio • Rango de indicación de temperatura y precisión: 0-50ºC, ±2ºC

sión: 20%RH–90%RH; ±10%

• Reloj: Pantalla = 24 horas, Diferencia mensual = menos de ±30 segundos

• Altavoz: Piezo • Batería: CR2032 litio (3.0 V) x 1 • Vida de la Batería: Aproximadamen-

te 80 horas (con “Tempo=120, tiempo en negras, Volumen=máximo”). Aproximadamente 1 año (en modo “Clock”)

• Dimensiones: 90 × 16 × 30 mm (sólo el cuerpo, sin partes salientes)

Incluso con la unidad apagada, HumidiBeat recuerda el tempo actual del usuario, tiempo, ritmo, calibración y ajustes

Letusa S.A.

Especificaciones

• Rango de humedad relativa y preci-

Practica con una amplia gama de estilos musicales

Memoria y Auto-apagado

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de monitorización. (Estos valores se inicializarán cuando reemplaces la batería.) La función Autoapagado apagará automáticamente Humidi-Beat si pasan veinte minutos con el metrónomo parado.

• Peso: 34 g (Incluyendo Batería) • Las especificaciones y apariencia están sujetos a cambios sin previo aviso.

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Tel.: 914 862 800


Cuerdas de guitarra Medina Artigas

Historia Desde 1972 Medina Artigas se dedica la fabricación de cuerdas para guitarra española, guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. El prestigio alcanzado por esta familia de músicos se basa en los resultados generados a la hora de satisfacer los requerimientos de los músicos más exigentes. La alta calidad de sus productos, las combinaciones de materiales y los innovadores diseños que propone constantemente Medina Artigas hacen de esta una empresa líder en su rubro. Creatividad, innovación, conocimiento técnico, experiencia, investigación constante, tecnología y atención personalizada, son las características que diferencian a Medina Artigas, las cuales les permiten alcanzar la calidad demandada por los músicos y el precio esperado por los comercios. Gracias a su continua investigación e incorporación de adelantos tecnológicos, Medina Artigas tiene la capacidad de producir una extensa gama de cuerdas, incluyendo todo tipo de instrumentos.

Catálogo de Cuerdas Medina Artigas Argentina es proveedor de nylon para la mayoría de los fabricantes de cuerdas, y desde allí vienen las cuerdas Medina Artigas, reconocidas por su calidad en todo el mundo. Cada modelo y gama está especialmente pensado para adaptarse a las diversas necesidades de los músicos, ofreciendo algo muy difícil de encontrar hoy en día: un producto de gran calidad y renombre a un precio realmente asequible.

Guitarra Clásica Cantata Profesional

Guitarra Eléctrica Gk Cuerdas para guitarra eléctrica de sonido potente, brillante y gran duración, entorchadas con nickel plated steel sobre núcleo de acero hexagonal.

Guitarra Acústica Gk Cuerdas para guitarra acústica entorchadas con 85/15 aleación dorada 85/15 sobre núcleo de acero hexagonal de brillante sonido y excelente sustain.

Bajo Eléctrico Gk Entorchadas a mano con alambre de acero niquelado sobre un núcleo hexagonal. Su diseño especial le otorga flexibilidad, excelente volumen y brillo.

Elaboradas con los mejores materiales para lograr las características especiales de volumen, brillo y afinación. Presentadas en diferentes tensiones. 1º, 2º, 3º nylon cristal especial y 4º, 5º, 6º con exclusivo baño de plata. Los sets 3-PM tienen una tercera cuerda de entorchado especial de poliamida y metal. Se trata de la cuerda que usa Narciso Yepes.

Guitarra Clásica Iii Millennium Series Profesional Diseñado para guitarra clásica, presenta una nueva fórmula de nylon (cristal o negro) para los agudos que permite obtener sonidos brillantes y afinación perfecta. El exclusivo baño de plata para los bajos de tensión mediana brinda potentes sonidos. Para el proveedor habitual de cuerdas de guitarra clásica, la marca Medina Artigas proporciona, en sus modelos profesionales Cantata y Millenium, sendos packs servidos en caja formato cofre que incluye una selección de varias unidades, desde la 1ª hasta la 6ª cuerda, cuya distribución está especialmente pensada en el recambio periódico que el guitarrista va a necesitar durante todo el año.

Guitarra Clásica GK Estudio Juego de guitarra para estudiantes. De muy bajo costo a la vez que proporciona una tonalidad y una calidad sin igual. 1ª, 2ª, 3ª clear nylon. 4ª, 5ª ,6ª golden alloy.

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Rapsody

Estuches de violín, viola, cello y guitarra

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a nueva serie de estuches RAPSODY, nos abre la puerta a un concepto moderno del estuche para estudiante. A los modelos ya existentes de violín, cello y guitarra la marca Rapsody presenta los estuches de viola en forma y rectangular. Fabricados con materiales de última generación, los nuevos estuches RAPSODY aportan una bocanada de aire fresco al antiguo concepto del clásico estuche. Los nuevos modelos destacan por las formas actuales, los colores alegres y atrevidos, pesos equilibrados y precios muy asequibles.

Estuche de viola 16AA y 16FA Para viola, podemos escoger entre el modelo de forma 16AA y el rectangular 16FA. Están fabricados en material composite y forrados interiormente en terciopelo gris oscuro con pesos de 2,7 Kg. y 3 Kg. Gracias a su sistema de enganches interior, el mismo estuche sirve para violas desde 14” hasta 16,5”. El nivel de confort es máximo ya que incorpora correas acolchadas tipo mochila, enganches para 2 arcos en el modelo de forma y para 4 arcos en el rectangular.

Además, también lleva compartimento para accesorios, espacio con enganche para la almohadilla y cierre de seguridad con llave. Los acabados son metalizados.

• Modelo Forma 16AA. Colores: negro, rojo, azul, verde, fucsia y lila.

• Modelo Rectangular 16FA. Colores: negro, rojo y azul.

Estuche de violín 16A y 16F Para violín, podemos escoger entre el modelo de forma 16A y el rectangular 16F. Están fabricados en material composite y forrados interiormente en terciopelo gris oscuro con pesos entre los 2,4 Kg. y los 2,7 Kg. El nivel de confort es máximo ya que incorpora correas acolchadas tipo mochila, enganches para 2 arcos, compartimento para accesorios, espacio con enganche para la almohadilla y cierre de seguridad con llave. Los acabados son metalizados.

• Modelo Forma 16A. Colores: negro, rojo, azul, verde, fucsia y lila.

• Modelo Rectangular 16F. Colores: negro, rojo, azul y fucsia.

Estuche de cello K1U y K1UW Para cello, existen el modelo standard K1U y el mismo con ruedas K1UW, fabricados en fibra de carbono y forrados interiormente en terciopelo gris oscuro con pesos entre los 4 Kg. y los 4,4 Kg. Para un máximo confort incluye correas acolchadas tipo mochila, enganches para 2 arcos, bolsa de accesorios en el interior y cierres de seguridad con llave. Los acabados son metalizados

• Modelo sin ruedas K1U. Colores: negro, azul, verde, rojo, blanco, plata y fucsia.

• Modelo con ruedas K1UW. Colores: negro, azul, rojo, blanco y plata.

Estuche de guitarra 14L Para guitarra, existe el modelo 14L, fabricado en material composite y forrado interiormente en terciopelo gris oscuro con peso alrededor de los 3 Kg. Para un máximo confort incluye correas acolchadas tipo mochila, higrómetro en el interior, bolsa de accesorios en el interior y seis cierres de seguridad con llave. Los acabados son metalizados.

• Modelo 14L. Colores: negro, plata, azul y rojo.

Estuches de Cello K1U

Estuches de Violín 16A

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Nuevos accesorios Logan

Compensadores de goma para Clarinete y Saxofón Para los clarinetistas y saxofonistas, hemos incorporado unos nuevos compensadores que ya están siendo los preferidos por todos aquellos que ya los han probado y que por su económico precio, están siendo muy reclamados en este muy utilizado accesorio sobre todo en estos tiempos que corren de dura crisis económica.

Están disponibles en este momento en blister de 8 unidades en los grosores de 3mm y 5 mm y lo más importante, indicaros que el fabricante de estas gomas es el mundialmente prestigioso 3M con lo que la calidad es altamente contrastada.

Y para los profanos, os recordamos que los compensadores son esas gom itas que llevan pegadas las boquillas de clarinete y saxofón y que sirven para que los dientes superiores se adapten mejor a la boquilla y de esa manera el ejecutante sienta más confort a la hora de tocar su instrumento.

Nuevas marcas distribuidas por Ibermusic En la política de incorporación para la distribución a nivel nacional de marcas de prestigio iniciada por IBERMUSIC en años anteriores, os informamos que desde mediados de 2011 se incorporaron a nuestro catalogo las siguientes marcas:

BERGERAULT: Instrumentos de Percusión y Accesorios Made in France.

Nuevo cajón rumbero con mecanismo de tensión/ afinación de bordones Como ya se aproxima la primavera y el clima invita a la celebración de fiestas al aire libre, es el momento de usar el conocido cajón rumbero que tantas satisfacciones da en este tipo de eventos. LOGAN MUSICAL INSTRUMENTS incorpora un nuevo modelo:

PYRAMID: Prestigiosas cuerdas para cuerda clásica, guitarra, bandurria y laúd.

El cajón rumbero CRU 132 HT tiene las siguientes características:

• Madera de contrachapado seleccionado.

• Tapa desmontable con tornillos de Ajuste.

• Mecanismo lateral de tensión/afinación de bordones.

• Acabado de alta calidad. • Incluye funda acolchada mochila, al-

OBRAC: Atriles de marcha y boquillas para instrumentos de viento metal de fabricación española.

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Soporte de Trompeta para Estudiantes

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a historia de idear un soporte para la trompeta, viene de hace algunos años, cuando mi profesor de trompeta utilizaba con los alumnos más jóvenes el atril de apoyar los libros como soporte de la campana de la trompeta. Después de algunos años, maduré la idea y comencé a idear de qué forma podría sujetar la trompeta sin la molestia del atril para la interpretación de la música. A partir de ese momento empecé con un soporte sencillo y vi que daba resultado con mis alumnos; el cansancio, los dolores en el codo izquierdo, la muñeca, la espalda… era menor, finalmente me di cuenta de que era un accesorio bueno para los alumnos de trompeta que están empezando, puesto que les proporciona una posición correcta del instrumento. Tocar con el soporte mejora la respiración y el flujo del aire. La única tarea que queda es mantener la boquilla en el lugar correcto. Por supuesto, los dedos están relajados. Con el peso de la trompeta fuera del cuerpo, la sensación de tocar se mejora y la tensión en la parte superior se reduce. Con el soporte, un trompetista principiante automáticamente se quedará en la posición de apoyo correcta. También un niño muy pequeño puede empezar a tocar en la posición correcta de la trompeta desde el principio. El soporte se puede utilizar tanto sentado como de pie. El ajuste de altura del instrumento se hace como un atril normal. Basta con aflojar el tornillo y se ajusta el instrumento a la altura deseada. El soporte Ortolá, es un excelente accesorio, muy eficaz en el apoyo de la trompeta durante el estudio. Se elimina el peso de los hombros, brazos y en la parte superior del torso que reduce la tensión y la fatiga. En mi opinión, es un accesorio que ayuda a aquellos alumnos con problemas de tensión, levantamiento de los hombro… he notado que mejora la interpretación, menos tensión se traduce en una mejor dinámica, más flexibilidad y más libertad en todos los registros. El diseño es simple y fácil de ajustar y de usar. Yo recomiendo este accesorio a todos los trompetistas. Miguel Ángel García Boscá. Profesor de Trompeta en el Conservatorio “Josep Climent” Oliva (Valencia) i en L’Escola Comarcal de la Vall d’Albaida.

ORTOLÁ

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Tel.: 962 250 313

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• A CORUÑA MUSICAL 47 General Sanjurjo, 47 - A CORUÑA Tel.: 981 287 463 • ALBACETE MUSICAL GABALDON Hiedra, 26 - VILLARROBLEDO Tel.: 967 145 349 • ALICANTE AITANAMUSICA, S.L. Manuel de Torres, 3 - ALMORADÍ Tel.: 966 782 360 MUSICAL CHUS Ausias March, 7 - ALCOY Tel.: 966 332 996 MUSICAL LA CLAU, S.L. Avda. Beniarda, 8 - BENIDORM Tel.: 966 808 545 TANBUR Joaquín Coronel, 3 - ELDA Tel.: 965 387 346 • ALMERIA CASA DE MUSICA “LUIS GAZQUEZ” Javier Sanz, 2 bajo - ALMERIA Tel.: 950 233 835 CASA DE MUSICA RITMO Guadarrama, 15 - ALMERIA Tel.: 950 268 779 • ASTURIAS MUSICAL MARCOS Avda. Colón, 12 - OVIEDO Tel.: 985 240 402 • BADAJOZ PROMUSICA DE EXTREMADURA Virgen de la Soledad, 2 - BADAJOZ Tel.: 924 261 827 PROMUSICA DE EXTREMADURA Marquesa de Pinares, 28 - MERIDA Tel.: 924 319 502 PROMUSICA DE EXTREMADURA C/.Arturo Barea 19 -Badajoz Tel.: 924.26.18.27 REAL MUSICAL PACENSE Virgen de la Soledad 26 Tel.: 924 223 160 • BALEARES BOSCO MALLORCA, S.L. Paseig Ferrocarril, 55 - MANACOR Tel.: 971 844 177 CASA MARTI Joan Fuster, 2 (esquina Avda. Ignasi Wallis) IBIZA Tel.: 971 315 451 CASA MARTI Padre Andreu Fernández, 10 MANACOR Tel.: 971 551 718 CASA MARTI Avda. Francesc Femenias, 68 (Via Ronda) MENORCA Tel.: 971 712 623 *ext.140 CASA MARTI Capità Salom, 49 (delante del conservatorio) PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 712 623 *ext.190 CASA MARTI ENTERPRISES, S.A. Reina Esclaramunda, 4 PALMA DE MALLORCA Tels.: 971 712 623 - 971 201 140 INCAMUSIC Avda. Alcudia, 45 - INCA Tel.: 971 500 905 ROCK HOUSE BOSCO Antonio Marqués Marqués, 34 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 752 955 SONO MUSIC Vía Palma, 134 - MANACOR Tel.: 971 551 716

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COMÚSICA

• BALEARES (Cont.) SONO MUSIC Aragón, 45 - PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 240 222 • BARCELONA CO-AUVISA-90, S.L. Avda. Maresme, 283 - 285 - MATARO Tel.: 937 554 121 JORQUERA PIANOS, S.A. Moià, 20 - BARCELONA Tel.: 934 140 290 MICROFUSA, S.L. Sepúlveda 134, Bajo derecha BARCELONA Tel.: 934 553 695 OUTLET MUSICAL Sepulveda 102 BARCELONA Tel.: 932 371 600 ROCK & CLASSICS Barcelona Sepúlveda, 138 - BARCELONA Tel.: 934 265 624 ROCK & CLASSICS Pro-Audio Sepúlveda, 136 - BARCELONA Tel.: 934 264 621 ROCK & CLASSICS Terrassa Iscle soler, 14 - TERRASSA Tel.: 937 332 100 ROCK & CLASSICS Berga Roser, 3 - BERGA Tel.: 938 221 554 ROCK & CLASSICS Vic Arquebisbe Alemany, 14 - VIC Tel.: 938 895 019 ROCK & CLASSICS Igualada Santa Caterina, 21 - IGUALADA Tel.: 938 031 981 ROCK & CLASSICS Cornellà Joaquim Rubió I Ors, 203 CORNELLÀ DE LLOBREGAT Tel.: 934 800 395 UME MUNTANER Muntaner, 300 - BARCELONA Tel.: 932 008 100 UME GLORIES Centro Comercial Les Glories, L. B-228 Avda. Diagonal, 200 - BARCELONA Tel.: 934 860 187 UME SANTS Sants, 304 Bis - BARCELONA Tel.: 934 402 448 UME BARICENTRO Centro Comercial Baricentro, Local 164 BARBERA DEL VALLES Tel.: 937 189 751 UME GRANOLLERS Alfonso IV, 84-86 - GRANOLLERS Tel.: 938 700 166 UME LA FARGA Centro Comercial La Farga, Local B-5 Avda. Josep Tarradellas I Joan L’HOSPITALET DEL LLOBREGAT Tel.: 933 378 798 UME SABADELL Sant Pere, 7 - SABADELL Tel.: 937 250 502 • BURGOS MUSICAL LUBER Calzadas, 5 - BURGOS Tel.: 947 270 861 • CÁDIZ ABRINES MUSICA Lanceria, 10-12 JEREZ DE LA FRONTERA Tel.: 956 342 999 JIMENEZ SONIDO PROFESIONAL Severo Ochoa 20 - CHICLANA Tf: 956409024 MULTISON-GERMUSIC, S.L. Jesús Nazareno, 15 - CHICLANA Tel.: 956 408 330 • CANARIAS MUSICAL OROTAVA, S.L. Tomás Pérez, 14 LA OROTAVA - STA. CRUZ DE TENERIFE Tel.: 922 323 233

• CASTELLÓN EL RASTRO MUSICAL San Sebastián 1 - Vinaroz Tel.: 964 454 214 • CORDOBA MELODY Angel Saavedra, 4 - CORDOBA Tel.: 957 470 184 • CUENCA MUSICAL ISMAEL S.L. Fermín Caballero, 12 - CUENCA Tel.: 969 221 211 • GIRONA MUSICAL EIXIMENIS Eiximenis 18 Tel.: 972 206 386 • GRANADA MUSICAL GUIMA Camino de Ronda, 71 - GRANADA Tel.: 958 260 004 PIANOS FRANCIS Rector Lopez Argüeta, 3 - GRANADA Tel.: 958 270 074 PIANOS FRANCIS Tejedores, 12 - MOTRIL Tel.: 958 605 254 • GUADALAJARA MUSICAL ALCARRIA Hnos. Fdez. Galiano, 5 - Local 2ª GUADALAJARA Tel.: 949 212 560 • GUIPUZCOA MUSICAL 72 Pza. del Buen Pastor, 10 SAN SEBASTIÁN Tel.: 943 422 032 • HUELVA MUSICA ARTE Y SONIDO, S.L. Plaza del Campillo, 8 Local 3-4 - HUELVA Tel.: 959 247 727 • JAEN AYALA MUSICA Hurtado, 21- JAEN Tel.: 953 242 107 ICESUR, S.L. Murillo, 6 Bajo - ÚBEDA Tel.: 953 790 407 LEONES INSTRUMENTOS MUSICALES Muñoz Garnica, 3 - JAÉN Tel.: 953 243 292 MUSICAL LINARES Don Luis 10 - Linares Tel.: 953 693 407 • LLEIDA MUSICAL MOLLERUSA, S.L. Avda. Jaime I, 8 - MOLLERUSSA Tel.: 973 603 428 • MADRID

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ARDEMADRID Ardemans, 7 - MADRID Tel.: 913 615 046 BOSCO DISTRIBUCION DE INSTRUMENTOS Fernández de la Hoz, 78 - MADRID Tel.: 914 426 000 CALL&PLAY La Granja 100 - Alcobendas Tel.: 913 817 101 HAZEN DIST. GRAL. DE PIANOS Arrieta, 8 - MADRID Tel.: 915 594 554 HAZEN DIST. GRAL. DE PIANOS Ctra. La Coruña, KM.17,200 LAS ROZAS Tel.: 916 395 548 JOCKER MUSIC Pza. Blas de Otero, 2, Posterior RIVAS VACIAMADRID Tel.: 914 853 058 LANE´S SOUND Cabo San Vicente 2 posterior Alcorcón Tf: 916 196 963

• MADRID (Cont.) LETURIAGA, S.A. Cristóbal Bordiú, 22 - MADRID Tel.: 913 994 525 MUNDIMUSICA GARIJO, S.L. Espejo, 4 - MADRID Tel.: 915 191 923 MUSICAL OPERA Carlos III, 1 - MADRID Tel.: 915 401 672 RINCON MUSICAL, S.A. Plaza Salesas, 3 - MADRID Tel.: 913 192 919 ROCK & CLASSICS, S.L. Corredera Baja San Pablo, 8 - MADRID Tel.: 915 237 194 TODOPARTITURA S.L. Bruselas, 44 B (Polígono EUROPOLIS) LAS ROZAS Tels.: 902 110 948 / 916 409 691 MADRID MUSICAL Alberto Aguilera, 50 - MADRID Tel.: 915 425 825 TOTAL PERCUSION, S.A. Valverde, 8 - MADRID Tel.: 915 226 664 UME ARENAL Arenal, 18 - MADRID Tel.: 915 226 260 UME CARRANZA Carranza, 16 - MADRID Tel.: 914 452 997 UME CARRERA Carrera de San Jerónimo, 26 - MADRID Tel.: 914 293 877 UME HERMOSILLA Hermosilla, 75 - MADRID Tel.: 914 358 989 • MALAGA ORGANIGRAMA PIANOS Avda. Dr. Carlos Haya, 56 - MALAGA Tel.: 952 287 048 UME MÁLAGA Cuarteles, 1 - MALAGA Tel.: 952 324 775 • MURCIA ARPEGIO MUSICAL Puerta de Murcia, 39 - CARTAGENA Tel.: 968 121 914 PROFFONIC Tirso de Molina, 2 - CARTAGENA Tel.: 968 122 709 SISO INSTRUMENTOS MUSICALES Cartagena, 89 - MURCIA Tel.: 968 216 352 • NAVARRA MUSICAL TOMAS, S.L. Asunción, 4-6 - PAMPLONA Tels.: 948 198 122 / 198 619 • pontevedra BARULLO MUSICA Doctor Loureiro Crespo 76 Tel.: 986 108 302 ELITE MUSICAL Condesa Casa Bárcena 12-VIGO Tel.: 986 411 277 • SEGOVIA CORCHEA Pza. de los Huertos, 2 - SEGOVIA Tel.: 921 463 503 • SEVILLA CARSOUND INSTRUMENTOS MUSICALES S.L. Botica, 64 - DOS HERMANAS Tel.: 955 664 508 CASA TEJERA Feria, 75 - SEVILLA Tel.: 954 384 156 CASA TEJERA Amador de los Ríos, 35 - SEVILLA Tel.: 954 426 771 MAT Guitar&Bass Balance 52 (Polígono PISA) MAIRENA DEL ALJARAFE Tel.: 954 902 550

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• SEVILLA (Cont.) MUSICAL ORTIZ Ctra. de Carmona, 25 - SEVILLA Tels.: 954 354 610 / 355 579 SEVILLA MUSICAL Cardenal Espínola 3 Plaza de la Gavidia Tel.: 954 915 755 TAM TAM PERCUSIÓN, S.L. Balance 54 (Pol. PISA) - MAIRENA DEL ALJARAFE Tel.: 954 907 226 UME SEVILLA Rico Cejudo Edificio HISPAL. Local 8 - SEVILLA Tel.: 954 571 837 • SORIA ACORDES MUSICA Y SONIDO Los Chancilleres, 21 BJ - SORIA Tel.: 975 229 533 ANGEL MUSICAL Venerable Palafox 4 Tel.: 975 123 522 • TOLEDO FORMA MUSICAL Avda. General Villalba, 19 TOLEDO Tel.: 925 216 821 GARCIA-CID INST. MUSICALES Calle Mayor, 50 - VILLACAÑAS Tel.: 925 160 155 • VALENCIA BOSCO VALENCIA Cádiz, 8 - VALENCIA Tel.: 963 414 422 CENTROMUSICA Guillen de Castro 13 VALENCIA Tel.: 963 853 552 DASÍ-FLAUTAS, S.L. Joseph Aguirre, 21 - VALENCIA Tel.: 963 675 173 KARMONT’S Molinell, 16 - VALENCIA Tel.: 963 614 531 LA LLAR DEL MUSIC Avda Baleares 33 46023 - VALENCIA Tel.: 963 309 180 LA NOVENA SINFONIA C/. General Urrutia 67 Bajo VALENCIA TF:963353118 RIVERA MOTA, S.A. De La Paz, 19 - VALENCIA Tel.: 963 918 129 SANGANXA MUSIC STORE Avda. Jaume I, 57 - LLANERA DE RANES Tel.: 962 928 143 TORRES MUSIC Norte, 18 - VALENCIA Tel.: 963 820 504 UME LA PAZ La Paz, 15 - VALENCIA Tel.: 963 922 201 / 202 UME GUILLEM DE CASTRO Guillem de Castro, 34 - VALENCIA Tel.: 963 925 868 UME NUEVO CENTRO Centro Comercial Nuevo Centro, Local 174 Avda. Pío XII, 6 - VALENCIA Tel.: 963 473 392 XATIVA MUSICAL LINCE Baixada L’Estació, 16 - XATIVA Tel.: 962 281 772 • ZARAGOZA BOSCO ZARAGOZA, S.A. Maestro Serrano, 3-5 - ZARAGOZA Tel.: 976 568 393 RUBENCA, S.L. Mariano Royo Urieta, 1-3 - ZARAGOZA Tel.: 976 213 646 UME ZARAGOZA Fernando el Católico, 19 - ZARAGOZA Tel.: 976 359 939

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En Concierto Clásico nº 6  

Revista de instrumentos clásicos

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