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NUNCA SE HA PEDIDO PERMISO PARA CAMBIAR LA HISTORIA, QUE EL PUEBLO MANDE!!!

Leaves’ Eyes

28

Elfenthal

32

Amorphis

39

Einherjer

44

Astor Voltaires Desecration Noctem

52 56

Ñu Looking for an Answer Mr. Big

60

Hamlet

75

Ragnaröek

105

70

enero

… es que las discográficas han perdido definitivamente el norte, su norte mejor dicho. Hace ya tiempo, años incluso, que la industria no es lo que era y que los sellos discográficos buscan soluciones mientras se aferran a dar palos de ciego que les hacen tambalearse como pollo sin cabeza. La mítica Regain Records está en quiebra pese a tener a bandas como Marduk, Enthroned o Ragnarok. Mientras Century Media, Metal Blade y Napalm Records deciden retirar sus catálogos de Spotify porque dicen que no pueden controlar el volumen de negocio que les genera ¿perdón? Con Itunes se puede controlar y con Spotify no… curioso cuando menos… ¿no será que la gente activa cuentas gratuitas para escuchar los discos gratis hasta que caducan las cuentas y luego vuelta a empezar? Claro, eso también evita la venta de discos. Parece que es muy difícil asumir que el cd va a desaparecer… hay que ser necio para no darse cuenta de la realidad del sector… si hasta el porno está saliendo de su particular crisis… ¿es que en la música la gente es más tonta? Mientras ellos siguen dándose de hostias por encontrar una aguja en un pajar se avecina otra guerra, la de los promotores en la nueva temporada de conciertos. Otra guerra sin cuartel. Conciertos día sí, día también. Y que a nadie le extrañe si hay dos conciertos para el mismo público el mismo día ¿a cual vas? A una media de dos o tres conciertos por semana no hay bolsillo que se resista ¿se habrán olvidado que seguimos en crisis? Sin mucha competencia y con un cartel brillante el primer pinchazo es el Lux Mundi Tour, al menos en Barcelona. Una verdadera pena porque merecía mejor respuesta. Sin embargo, hay una tendencia que cada vez prolifera más y es anunciar los conciertos con muchos meses de antelación. Está sucediendo con Tarja Turunen y Leaves’ Eyes + Atrocity que están programados para el primer trimestre de 2012 ¿venderán así más entradas? Pues no lo sé pero no hay duda que hay más tiempo para ello, permite precios especiales promocionales y otras acciones de marketing dignas de mención. Veremos como funcionan. Ante ti tienes el número 17 de Empire. Quizá más heterogéneo que nunca, donde, por ejemplo, cohabitan los grinders Looking for an Answer con los Folk / Rock nacionales Ñu ¿Ecléctico? Pues sí, más que Hellfest pero ya sabes que en Empire somos así. No ha sido fácil escoger la portada este mes. Si en un principio Einherjer tenían todas las papeletas, e incluso, se hizo una maquetación previa con ellos finalmente el dueto Maite Itoiz y Liv Kristine Espenaes Krull les ha ganado la partida. Ambas comparten por primera vez en su vida una portada y su entusiasmo y el nuestro ante ello es máximo. La curiosidad en esta ocasión viene dada con Elfenthal, una banda que no tiene nada de Metal y que incluso en sus representaciones escénicas incluyen ballet ¿Qué hacen ellos en Empire? Ya lo sabes, como nos gusta aquí te los presentamos. La vertiente nacional ocupa una gran parcela de la revista con Desecration, Noctem, Ñu, Hamlet, Looking for an Answer y Elfenthal pese a ser un proyecto internacional. Eso no hace más que demostrar que aquí hay bandas más que interesantes, con muchas cosas que decir y que merecen un espacio en Empire. Lo que queda de año tenemos previsto editar dos números especiales. Por una parte, el especial de festivales 2011 con Hellfest, Neurotic Death Fest, Tuska Open Air y muchas cosas más. Por otra el monográfico sobre Liv Kristine que llevamos un tiempo anunciando. Pronto irás teniendo más noticias sobre todo ello. El próximo número ordinario de Empire, el 18, verá la luz a finales de enero. Ahora lee y disfruta que este número viene cargadito con más de 100 páginas.

CONTACTA CON EMPIRE EN: empirezonemagazine@gmail.com Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez Subdirección: Alex López Dirección “Rock desde el fin del mundo”: Paulina Pérez G. Redacción: Marc Gutiérrez Diseño gráfico: Marc Gutiérrez Diseño de portada: Irene Serrano (www.misomisico.com) Fotografía: Marc Gutiérrez

www.myspace.com/empire_magazine

Colaboradores: Alex López, Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez, Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com); Javier Rojo (www.metaltrip.com); Isaac Uncommon, Oswaldo Martín (Fuerzas Imaginarias), Darkana, Xell, Beatriz García Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES


EN EL OJO DEL HURACÁN Curiosa noticia la publicada en La Vanguardia del pasado 14 de julio “Los diplomados de Noruega asisten a clases de Black Metal”. No es ninguna broma. En ella se afirma que el Ministerio de Exteriores ha incluido un pequeño curso para que la gente que viaje al extranjero no haga el ridículo y pueda hablar de este tema como parte de su cultura y su historia. Link para los incrédulos: http:// www.lavanguardia.com/ i n t e r n a c i o nal/20110714/54186316004/los -diplomaticos-de-noruega-asisten-aclases-de-black-metal.html Increíble pero cierto ¿verdad? Quizá en España algún día pase algo similar con el Rock Urbano… que fácil es soñar...

LITA FORD se ha divorciado de Jim Gillette y poco nos importaría sino fuera porque ahora reniega de “Wicked wonderland” del que dice que es un disco de Jim y dice que ahora que es libre va a volver a componer material como el de los años ochenta y primeros noventa, que titulará “The healing” y estará basado en su propio divorcio. Pocas veces un regreso a la industria de la música fue tan decepcionante y pocas veces nos alegramos tanto de un divorcio.

Cuando leas estas líneas estará a la venta el regreso de NIGHT IN GALES, una de las formaciones más gloriosas del Death Metal melódico que dio Alemania en los años noventa. Para el siguiente número de Empire te traeremos entrevista con ellos pero de momento te adelantamos que la banda recupera la senda de “Sylphlike” y “Towards the twilight” en su nuevo “Five scars” que edita Lifeforce Records. Esperemos que vuelvan para quedarse y que el próximo verano podamos verles en muchos de los mejores festivales europeos. Por cierto, Lifeforce vuelve con más fuerza que nunca de la mano de Nightrage, Hackneyed y nuestros protagonistas Night in Gales.

El nuevo disco de ANKOR “My Own Angel” ya está a la venta a través del sello Fish Factory. El pasado mes de Septiembre lo presentaron en Barcelona y ahora es el turno de Tarragona , su ciudad, presentándolo el próximo 22 de Octubre en la Sala Zero junto a No Apto y Noümen. Próximamente el disco estará a la venta en formato digital y en toda Europa a través del sello alemán STF Records.

Los suecos NECROPHOBIC han firmado con Season of Mist. La banda que recientemente reclutó a los guitarristas Robert Sennebäck (Dismember, Unleashed) y Fredrik Folkare (Unleashed) está trabajando para editar su séptimo disco de estudio.

AVULSED están de enhorabuena. Este mes de octubre se van a actuar a Colombia y para 2012 ya han sido confirmados para tocar en los prestigiosos festivales Barroselas (Portugal) y H e l l f e s t (Francia).

El grupo de metal sinfónico DIABULUS IN MUSICA ya ha acabado las grabaciones de su primer video clip “Sceneries of Hope”, correspondiente al primer single de su nuevo disco que saldrá en algún momento de 2012. Tanto el video como el álbum completo está siendo mezclado y masterizado por Jacob Hansen ( DELAIN ). El video será publicado oficialmente en el Metal Female Voices Fest y será incluido en el primer DVD del MFVF que a su vez se public ar á el 2 1 d e o ct u b r e.

Se confirman las primeras fechas de la gira europea de NIGHTWISH para presentar su inminente nuevo disco “Imaginaerum”: Abril 10 – Lisebergshallen – Gotemburgo, Suecia; 11 – Falconer Theater – Copenhague, Dinamarca 13 – Heineken Music Hall – Amsterdam, Holanda 14 – ISS Dome – Düsseldorf, Alemania 16 – Forest National – Bruselas, Bélgica 17 – Bercy – París, Francia 18 – Zenith – Nantes, Francia 20 – Halle Tony Garnier – Lion, Francia 21 – Rockhal – Luxemburgo, Luxemburgo 23 – Jahrhunderthalle – Frankfurt, Alemania 24 – Hallenstadion – Zurich, Suiza 25 – Forum – Milán, Italia 27 – Gasometer – Viena, Austria 29 – Budapest Arena – Budapest, Hungría 30 – Tesla (T-Mobile Arena) – Praga, República Checa Mayo 1 – Arena – Leipzig, Alemania 3 – 02 World – Hamburgo, Alemania 5 – Arena – Nuremberg, Alemania 6 – Schleyerhalle – Stuttgart, Alemania 8 – Krizanke – Ljubljana, Eslovenia

“Infernoise conflagration” será el nuevo disco de BETWEEN THE FROST, que verá la luz próximamente y que están acabando de grabar. La banda se encuentra en estos momentos buscando un vocalista que sustituya al carismático Román que ha abandonado la banda.

Tsunami del mes Parece que la reunión de BLACK SABBATH está al caer. Primeros fue un periodista del Birmingham Mail el que publicó que Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne estaban componiendo nueva música de Black Sabbath según palabras de Iommi quien poco después lo desmintió. Ahora es Ozzy Osbourne el que aviva la polémica diciendo que “Si todo va bien funcionará. Aún estamos en la primera fase por lo que no hemos grabado nada”. Así las cosas parece que es cuestión de tiempo que los Black Sabbath originales vuelvan a reunirse, con o sin nuevo material, pero sí para girar por todo el mundo. A buen seguro ofertas no les van a faltar y de confirmarse su reunión parece que ya tenemos cabeza de cartel de los grandes festivales europeos de 2012.

CARA A: PRO PAIN– Make war not love BLOODBOUND– The ones we left behind THE VERY END– The lepper HACKNEYED– Infinite family NACHTBLUT– Antik XIV DARK CENTURIES– Dar faida westwaerts NIGHTRAGE– Hate turns black LEAVES’ EYES– Empty horizon MAREA– El día que lluevan pianos ÑU– Siempre en escena CARA B: WITHIN TEMPTATION– See who I am THERION– Rise of Sodom and Gomorrah SENTENCED– The river DARK AGE– Suicide crew BOHSE ONKELZ– Viva los tioz HEAVENWOOD– Frozen images DIES IRAE– Zohak DARK FUNERAL– The arrival of Satan’s Empire SORGSVART– Hedersmann TRISTANIA– Midwintertears

EMPIRE PLAYLIST


ANEKDOTARIO METÁLICO

Curiosidades y hechos insólitos de la historia del Metal. POR OSWALDO MS ("Fuerzas Imaginarias". Radio Guiniguada Jueves 23.00 hs.) Www.radioguiniguada.com

***El avión fálico y la chica desconocida Blind Faith publicó su disco homónimo en el año del amor (1969) sin título y sin nombre visible de la banda en la portada. Pero el disco del grupo formado por Ginger Baker y Eric Clapton también es famoso por la censura que en Estados Unidos aplicaron a su portada: una chica adolescente desnuda de cintura hacia arriba sostenía entre las manos un avión de diseño tan moderno como fálico. Sobre esta chica se dispararon los rumores: que era hija ilegítima de G. Baker o que era una groupie víctima de secuestro por la propia banda. La verdad era mucho menos peligrosa: se trataba de una modelo que con autorización escrita de sus progenitores había posado para el artista Bob Seidemann cuando éste preparaba el diseño del vinilo.

***¿Kiss colegas de Gaby, Fofó y Miliky? Nadie se sorprenderá sobre las historias de Kiss sobre merchandising y maquillaje facial, pero hace 30 años no era tan normal. Preparando el lanzamiento de "Kiss", en el año 1974, el fotógrafo Joseph Brodsky llegó a la sesión de fotos para el interior de la carpeta del vinilo; y tras echar una ojeada a sus modelos: Simmons, Stanley y compañía, se ausentó para volver en unos minutos armado con globos de colores. Su intención era colocar al grupo en el centro y los globos dispersos alrededor...hasta que el manager de la banda le advirtió que, al contrario de lo que el fotógrafo pensaba, Kiss no eran payasos de ningún circo, sino músicos de Rock.

*** Si eres músico, ¡cuidado con las reediciones!. Año 2002. Ozzy Osbourne decide reeditar "Blizzard of Ozz", editado inicialmente en el 80 con el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Karslake, además del genio Randy Rhoads. Para la reedición, el viejo Ozzy decide reemplazar virtualmente y a posteriori la aportación de Daisley y Karslake, contratando a Rob Trujillo, actualmente en Metallica y a Puffy Bordin para regrabar las pistas de bajo y batería. La decisión, además de disparar un cruce de declaraciones entre los desposeídos por un lado y los usurpadores por otro (Ozzy y Sharon, por supuesto), provocó el primer pleito judicial por una causa similar en la historia del Metal. La demanda fue sobreseída y el disco llegó tuneado a las tiendas.

*** Metal-heads y con titulación No faltan mentes estrechas que al ver una melena imaginan que debajo solo puede existir un cerebro depravado...sin embargo, pocos conocen datos como que Brian May, guitarrista de Queen es un destacado Astrofísico, o que Janick Gers, guitarrista de Iron Maiden desde 1990, es Licenciado en Sociología. Por su parte, el cantante compañero de Gers en la Dama de Hierro es Doctor en Historia Antigua, Piloto Comercial y escritor: "The adventure of the Lord Iffy Boatrac" y "The Missionary" son las dos obras publicadas de Bruce Dickinson

*** La oferta más corta de la historia de la música 1984. Sindlingen, Alemania. Tankard tocan junto a Sodom y Destruction en una pequeña sala. Gerre, cantante de los reyes del metal cervecero recibe una oferta de Manfred Schültz, de SPV Records para firmar con la compañía. El único inconveniente es que Tankard no habían actuado aún, y cuando lo hicieron, Manfred se dirigió de nuevo a Gerre para comunicarle que...retiraba la oferta. Sodom y Destruction firmarían en breve con dicha compañía, y Tankard...dos años después.


ANEKDOTARIO METÁLICO

Curiosidades y hechos insólitos de la historia del Metal. POR OSWALDO MS ("Fuerzas Imaginarias". Radio Guiniguada Jueves 23.00 hs.) Www.radioguiniguada.com

*** La banda con el debut más peculiar Muro fue la primera banda de Thrash en España, o lo que en la época se denominaba Speed Metal. Desde Vallecas, fueron especiales en muchos aspectos: su disco de debut era un directo, algo muy extraño en la industria musical. Se grabó durante la actuación de la banda en la Sala Canciller de Madrid el 12 de Diciembre del 86 y se llamó "Acero y Sangre"

*** ¿Cuántos cantantes hacen falta para un disco? Depende, en la mayoría de grupos: 1. Los de Gothic Metal o Black: 2, a veces 3. Arjen Lucassen: 17. Como todos los álbumes de Lucassen, 01011001 es un álbum conceptual basado en la misma historia desarrollada en anteriores trabajos de la banda, que se emplaza en el planeta Y (de ahí el nombre en binario del disco). En este trabajo participan diecisiete vocalistas, incluyendo al propio Lucassen. La lista completa, en http://es.wikipedia.org/wiki/01011001


AGENDA DE CONCIERTOS 037/Leo Día 8 de Octubre – Sala Doka – DONOSTI Día 14 de Octubre – Alcazar De San Juan – CIUDAD REAL Día 15 de Octubre – SEVILLA Día 21 de Octubre – ALICANTE Día 22 de Octubre – MURCIA Día 28 de Octubre – VALLADOLID Día 29 de Octubre – VIGO Día 4 de Noviembre – LEON Día 18 de Noviembre – BURGOS Día 19 de Noviembre – SANTANDER Día 25 de Noviembre – CUENCA Día 26 de Noviembre – VALENCIA Día 14 de Enero – BILBO Día 28 de Enero – BARCELONA Día 2 de Marzo – MADRID – GRABACION DVD Día 3 de Marzo – MADRID – GRABACION DVD

36 Crazyfists Día 8 de Noviembre – Sala Salamandra 2 – Hospitalet – BARCELONA Día 9 de Noviembre – Sala Ramdall – MADRID

77 Día 6 de Octubre – Sala Who – GRANADA Día 8 de Octubre – JEREZ – Festival Serie Z Día 11 de Noviembre – Sala Valencia Rock City – VALENCIA Día 12 de Noviembre – Sala Four Seasons – CASTELLÓN Día 13 de Noviembre – Sala La Traviesa – TORREDEMBARRA Día 20 de Noviembre – Sala Ritmo & Compás – MADRID Día 23 de Noviembre – Sala El Vagón – BURGOS Día 25 de Noviembre – Sala Búmerang – GUADALAJARA Día 26 de Noviembre – Sala Arco – ALCÁZAR DE SAN JUAN

Adam Bomb Día 1 de Octubre – Sala Hog Destiny – Tres Cantos – MADRID Día 5 de Octubre – Sala El Vagón del Castillo – BURGOS Día 14 de Octubre – Sala Rock Star – BENIDORM Día 15 de Octubre – Sala Hot Rod Cafe – VALENCIA Día 16 de Octubre – Sala D’Leyend – Castellón de la Plana – CASTELLÓN

Agresiva Día 12 de Noviembre – Sala Ritmo & Compás – MADRID + EMERALD Día 29 de Octubre – Sala Embarcadero – BADAJOZ + STEEL HORSE

Amon Amarth Día 30 de Octubre – Sala Rock Star – BILBAO Día 3 de Noviembre – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA Día 4 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 5 de Noviembre – Sala Razzmatazz 2 – BARCELONA


Amorphis + Leprous + Nahemah Día 18 de Noviembre – Sala Bikini – BARCELONA Día 19 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 23 de Noviembre – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA Día 24 de Noviembre – Sala Rock Star Live – Barakaldo – VIZCAYA Angelus Apatrida Día 22 de Octubre – Sala Bilborock, – BILBAO – Metal Echoes Fest Día 29 de Octubre – Sala Rock City - VALENCIA Día 18 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID + TRONO DE SANGRE Día 26 de Noviembre – Sala Nuevo Garaje – MURCIA + WARBRINGER Arkania Día 21de Octubre – Sala IES – MADRID Jornadas "El Rock es cultura" Día 05 de Noviembre – Sala El Grito – Fuenlabrada – MADRID II festival Culebra Rock Fuenlabrada Ariday Día 22 de Octubre – Sala KGB – BARCELONA Día 29 de Octubre – Sala La Bóveda – ZARAGOZA Azrael Día 20 de Octubre – Sala Metalarium – BADAJOZ + ARTHEMIS + SEXTON’S ORCHIDS Día 21 de Octubre – Sala El Tren – GRANADA + ARTHEMIS + SEXTON’S ORCHIDS Día 22 de Octubre – Sala Rock City – Almassera – VALENCIA + ARTHEMIS + SEXTON’S ORCHIDS Día 23 de Octubre – Sala La Fábrica de Tornillos – Miranda de Ebro – BURGOS + ARTHEMIS + SEXTON’S ORCHIDS Barón Rojo Día 10 de Diciembre – Sala Salamandra – BARCELONA + ASFALTO Bella Bestia Día 1 de Octubre – Mephisto – BARCELONA Día 7 de Octubre – Sala Rock Kitchen – MADRIR Día 29 de Octubre – SEVILLA Beethoven R. Día 1 de Octubre – Sala Caracol – MADRID Día 15 de Octubre – Sala Guardetxe – DONOSTI + OVERLOUD + DREAMWALKER Blakcfoot + Yarbirds Día 21 de Octubre – FESTIVAL BLUES de CERDANYOLA Bleeding Tears Día 20 de Octubre – Sala Rock City – VALENCIA + L’ENDEVI + Banda por confirmar Día 20 de Octubre – Sala Excalibur – MADRID + CHAOS IN PARADISE + Banda por confirmar Breathless Día 10 de Diciembre – Sala Excalibur – MADRID Bonfire Día 28 de Octubre - ROCKFEST – MADRID Día 29 de Octubre – Sala Fábrica de Tornillos – Miranda de Ebro BURGOS Forever Rock Ciclón Día 1 de Octubre – Sala Bumerang – GUADALAJARA + STRANGERS Día 7 de Octubre – Sala Roc Kitchen – MADRID + BELLA BESTIA Día 26 de Noviembre – Sala La Báscula – BARCELONA – Festival Metalcova + RAVEN + PRAYING MANTIS + TYSONDOG + BOURBON SOCIETY Día 28 de Enero – Sala Live – MADRID + LUJURIA + TH3RD DIMENSION


Crazy Lixx Día 29 de Octubre – Mephisto – BARCELONA + PÖKER + HARDREAMS Crystal Moors Día 22 de Octubre – Sala Bilbo Rock – BILBAO Día 19 de Noviembre – Sala Black Bird – SANTANDER Decapitated Día 8 de Diciembre – Sala por confirmar – BARCELONA Día 9 de Diciembre – Sala Plateruena – DURANGO Desecration Día 1 de Octubre - El Cau – TARRAGONA Día 19 de Noviembre – Sala Mephisto - BARCELONA + OMISSION + FUCK OFF Abril 2012 – Sala por confirmar – ALMERÍA Metalmeria Festiva l+ ARTILLERY + FALSOS PROFETAS + SONEM Devon Allman’s – Honeytribe Día 20 de Octubre – FESTIVAL BLUES de CERDANYOLA Doro + Merendine Día 13 de Octubre – Sala Bikini – BARCELONA Día 14 de Octubre – Sala Cotton Club – LLEIDA Día 15 de Octubre – Sala Rock Star Live – BARAKALDO Día 16 de Octubre – Sala Heineken – MADRID Dream Theater Día 24 de Febrero – Palau San Jordi – BARCELONA Día 25 de Febrero – Palacio Vistalegre – MADRID Día 26 de Febrero – Coliseum – Lisboa – PORTUGAL Dreamwalker Día 5 de Noviembre – Sala El Bafle – Pamplona + STEEL HORSE Edguy + Kottak + Fullforce Día 14 de Octubre – Sala Heineken – MADRID Día 15 de Octubre – Sala Apolo – BARCELONA Día 16 de Octubre – Sala Rock Star Live – BILBAO Eric Sardinas Día 6 de Octubre – Sala Live! – MADRID + BIG MOTOR Esclavitud Día 15 de Octubre – Sala Rockola – LAS PALMAS Día 29 de Octubre – Sala Estraperlo – BADALONA Día 3 de Diciembre – Sala Who – GRANADA – Festival Más duro que el turrón Día 25 de Febrero – Sala Rock City – VALENCIA Fuck Off Día 22 de Octubre – Mieres - ASTURIAS – TRONAR FEST Día 5 de Noviembre – Lloret de Mar - GIRONA Día 19 de Noviembre – sala Mephisto – BARCELONA Día 26 de Noviembre – VALENCIA Día 9 de Diciembre – MURCIA Día 16 y 17 de Diciembre – sala Excalibur - MADRID Gorgoroth + Vader + Valkyrja Día 15 de Diciembre – Sala Custom – SEVILLA Día 16 de Diciembre – Sala Durango – VALENCIA Día 17 de Diciembre – Sala Mephisto – BARCELONA


Hammerfall + Riot Día 6 de Diciembre – Sala Salamandra 1- BARCELONA Día 7 de Diciembre – Sala Heineken – MADRID Día 8 de Diciembre – Sala Fanatic – SEVILLA Día 10 de Diciembre -Sala Santana 27 – BILBAO

Hamlet Día 22 de Octubre – Sala Jimmy Jazz – VITORIA Día 28 de Octubre – Sala Tribeca – OVIEDO Día 4 de Noviembre – Sala Metrópolis – CÓRDOBA Día 5 de Noviembre – Sala Fanatic – SEVILLA Día 12 de Noviembre – Sala Karibia – Madroñera – CÁCERES Día 19 de Noviembre – Sala Stereo – MURCIA Día 25 de Noviembre – Sala París 15 – MÁLAGA Día 17 de Diciembre – Sala López – ZARAGOZA Día 28 de Enero – Sala Rock City – VALENCIA Día 4 de Febrero – Sala Bikini – BARCELONA Día 11 de Febrero – Sala Mondo – VIGO Día 18 de Febrero – Kafe Antzokia – BILBAO Día 2 de Marzo – Sala Joy Eslava – MADRID

House Of Lords Día 10 de Noviembre – Sala Caracol – MADRID Día 11 de Noviembre – Sala Porta Caeli – VALLADOLID Día 12 de Noviembre – Sala Custom (Antigua Q) – SEVILLA

Iced Earth Día 10 de Noviembre – Sala Salamandra 1 – BARCELONA Día 11 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 12 de Noviembre – Sala Rock Star Live – BARAKALDO

In Extremo Día 11 de Noviembre – Sala Tótem – PAMPLONA Día 12 de Noviembre – Sala Caracol – MADRID Día 13 de Noviembre – Sala Salamandra – BARCELONA

Javier Vargas + Vinnie Appice + Paul Shortino Día 21 de Octubre – Teatro Can Ventosa – IBIZA Día 22 de Octubre – Sala Wah Wah – VALENCIA Día 25 de Octubre – Sala Caracol – MADRID Día 27 de Octubre – Sala Salamandra – L’hospitalet De Llobregat – BARCELONA Día 28 de Octubre – Sala por confirmar – SANTIAGO DE COMPOSTELA Día 29 de Octubre – Sala Porta Caeli – VALLADOLID Día 30 de Octubre – Sala Imagina Club – CÁDIZ Día 31 de Octubre – Sala París 15 – MÁLAGA Día 1 de Noviembre – Sala Gramola – ALGECIRAS

Kalean Día 24 de Octubre – Tobarra – ALBACETE – LUMBRERAS ROCK

Koma Día 8 de Octubre – Miranda de Ebro (BURGOS) + LOS SUAVES Día 15 de Octubre – Pozal de Gallinas – VALLADOLID – ATALAYA ROCK

Los Suaves Día 2 de Diciembre – Sala Apolo – BARCELONA Día 3 de Diciembre – Sala Apolo – BARCELONA


Lujuria Día 15 de Octubre – Sala rock city - VALENCIA + VX Día 29 de Octubre – Sala Biribay - + BARRA LIBRE + ACONTECIMIENTO TOTAL. Día 4 de Noviembre – Sala Nuevo Garage – MURCIA + NUDO Día 12 de Noviembre – Sala Azkena – BILBAO + EL EXCESO Día 26 de Noviembre – Sala Arena - ZARAGOZA + EVERNIGHT Día 28 de Enero – Sala Live - MADRID + CICLÓN + THIRD DIM3NSION

Machine Head + Devildriver + Bring me the Horizon + Darkest Hour Día 15 de Noviembre – Sala Razzmatazz – BARCELONA Día 16 de Noviembre – Sala La Riviera – MADRID Día 19 de Noviembre – Sala RockStar Live – BILBAO

Mägo de Oz Día 7 de Octubre – Sala Stroika – Manresa – BARCELONA Día 8 de Octubre – Sala Razzmatazz I – BARCELONA Día 14 de Octubre – Sala Rock Star Live – Barakaldo – VIZCAYA Día 15 de Octubre – La Riviera – MADRID

Medina Azahara Día 22 de Octubre – Olula del Río – ALMERÍA Día 23 de Octubre -Pozoblanco – CÓRDOBA Día 24 de Octubre – Azuaga – BADAJOZ

Mike Tramp’s Rock & Roll Circus + Crimes of Passion Día 24 de Noviembre – Sala Caracol – MADRID Día 25 de Noviembre – Sala Porta Caeli – VALLADOLID Día 26 de Noviembre – Sala Durango – Meliana – VALENCIA Día 27 de Noviembre – Sala Salamandra 1 – Hospitalet – BARCELONA

Moonspell Día 2 de Diciembre – Sala Heineken – MADRID Día 3 de Diciembre – Sala Fanatic – SEVILLA Día 5 de Diciembre – Sala XY Rock – VALENCIA Día 7 de Diciembre – Sala Salamandra – BARCELONA Día 9 de Diciembre – Sala por confirmar – LA CORUÑA

Numen Día 1 de Octubre – Sala Live – MADRID + CRYSTAL MOORS + HORDAK

Obus Día 7 de Octubre – Sala KGB – BARCELONA Día 14 de Octubre – LEÓN Día 22 de Octubre – BILBAO Día 28 de Octubre – SEVILLA Día 29 de Octubre – CUENCA Día 5 de Noviembre – Sala La Riviera – MADRID

Omission Día 22 de Octubre – Sala Bilborock – BILBAO Día 19 de Noviembre – Sala Mephisto – BARCELONA + DESECRATION + FUCK OFF Día 17 de Diciembre – Sala Live – MADRID + FUCK OFF

Opeth + Pain of Salvation Día 18 de Noviembre – Sala Santana 27 – BILBAO Día 19 de Noviembre – Sala Penelope – MADRID Día 22 de Noviembre – Sala Apolo – BARCELONA


Orphaned Land + Arkan + Myrath + Artweg Día 12 de Noviembre – Sala Salamandra 2 – Hospitalet – BARCELONA Día 13 de Noviembre – Sala Ramdall – MADRID Pain + Tarot Día 28 de Octubre – Sala Salamandra 1 – BARCELONA Día 29 de Octubre – Sala Stereo – MURCIA Día 30 de Octubre – Sala Caracol – MADRID Paul Di ‘Anno Día 28 de Octubre – Sala El Infierno – VIGO Día 30 de Octubre – Sala La Vaca – PONFERRADA Día 31 de Octubre – Sala Ola Green – LA CORUÑA Día 1 de Noviembre – Sala Heaven DC – SANTANDER Día 3 de Noviembre – Sala López – ZARAGOZA Día 4 de Noviembre – Sala Zero – TARRAGONA Día 5 de Noviembre – Sala Durango Club – VALENCIA Día 6 de Noviembre – Sala Gruta 77 – MADRID Peter Frampton Día 6 de Noviembre – La Riviera – MADRID Día 8 de Noviembre – Teatre Casino L’Aliança del Poble Nou – BARCELONA Piel de Serpiente Día 1 de Octubre – Sala Durango – VALENCIA + REGRESION Riverside Día 11 Octubre – Auditorio de Peralta – NAVARRA Día 5 de Noviembre – Auditorio de Peralta – NAVARRA Roar Día 7 de Octubre – Sala Bumerang – GUADALAJARA + KHAN + AGRESIVA Día 15 de Octubre – Sala Audiorock – MADRID + Rato Raro + DISGRACE AND TERROR Samael + Keep of Kalessin + Melechesh Día 7 de Octubre – Sala Caracol – MADRID Día 8 de Octubre – Sala Durango Club – VALENCIA Día 9 de Octubre – Sala Salamandra 2 – BARCELONA Saxon Día 11 de Noviembre - Proyecto Escenario – SANTANDER Día 12 de Noviembre - Sala Totem – PAMPLONA Día 13 de Noviembre - Sala Heineken – MADRID Shakra + Maxxwell + Stop Stop + Artista invitado Día 26 de Octubre – Mephisto – BARCELONA Día 27 de Octubre – Sala Caracol – MADRID Saurom Día 1 de Octubre – Sala El Tren – GRANADA Día 8 de Octubre – Sala Mephisto – BARCELONA Día 22 de Octubre – Sala cine teatro los realejos – TENERIFE + HYBRIS + SOUNDCASER + NADIAN Slaughter Día 11 de Noviembre – Sala Salamandra – BARCELONA Día 12 de Noviembre – Heineken – MADRID Soma’s Cure Día 28 de Octubre – Sala Bumerang - GUADALAJARA + WE ALL FALL + KHAYMAN


Steel Horse Día 29 de Octubre – Sala Embarcadero – BADAJOZ +AGRESIVA Día 5 de Noviembre – Sala El Bafle – PAMPLONA Symphony X Día 12 de Octubre – Sala Salamandra – BARCELONA Día 13 de Octubre – Sala Penelope – MADRID Día 16 de Octubre – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA Tálesien Día 8 de Octubre – LUGO Día 22 de Octubre – MADRID + XERU Tank + Enforcer + Kilmara Día 30 de Septiembre -Ritmo & Compás – MADRID Tankard + Onslaught Día 25 de Noviembre - Sala Salamandra 1 – BARCELONA Día 26 de Noviembre – Sala Caracol – MADRID Tarja Día 16 de Febrero – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA Día 18 de Febrero – Sala Heineken – MADRID Día 19 de Febrero – Sala Salamandra 1 – BARCELONA The Eyes + Crysix Día 21 de Octubre – Sala Arco – Alcázar de San Juan – CIUDAD REAL Día 22 de Octubre – Sala Baobá – ALBACETE Día 28 de Octubre – Sala El Cau – ANDORRA Día 4 de Noviembre – Sala Japan – VILLAREAL Día 5 de Noviembre – Sala Rock City – VALENCIA Día 11 de Noviembre – Sala Biribay – LOGROÑO Día 12 de Noviembre – Sala Budha – GIJÓN Día 17 de Noviembre – Sala Apolo 2 – BARCELONA Día 18 de Noviembre – Sala Fanatic – SEVILLA Día 19 de Noviembre – Sala Malevaje – ALMERÍA Día 17 de Diciembre – Sala Zero – TARRAGONA The Haunted Día 5 de Octubre – Sala Kafe Antzokia – BILBAO + RISE TO FALL + NO DRAMA Día 6 de Octubre – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA + YIDORAH + PSIQUENCE Día 7 de Octubre – Sala Heineken – MADRID + VIOLENT EVE Día 8 de Octubre – Sala El Tren – GRANADA + DEMIURGO + DAEVA Día 9 de Octubre – Sala XY Rock – VALENCIA + THE SWEET METAL BAND + IN MUTE Día 10 de Octubre – Sala Mephisto – BARCELONA + MORE THAN HATE The Poodles Día 4 de Noviembre – Sala Rock Star Live – Barakaldo – VIZCAYA Día 5 de Noviembre – Sala Salamandra – Hospitalet – BARCELONA Día 6 de Noviembre -Ritmo & Compás – MADRID The Mission + Gene loves Jezebel Día 16 de Octubre – Sala Mirror – VALENCIA Día 17 de Octubre – Sala Bikini – BARCELONA Día 18 de Octubre – Sala Heineken – MADRID The Sistes of Mercy Día 26 de Noviembre – Sala Razzmatazz I – BARCELONA Día 27 de Noviembre – La Riviera – MADRID


Tyr + Moonsorrow + Crimfall Día 24 de noviembre – Sala Caracol – MADRID Día 25 de noviembre – Sala Razzmatazz 2 – BARCELONA Día 26 de noviembre – Sala Santana27 – BILBAO Tommy Denander Día 24 de Octubre – Sala por confirmar – BARCELONA Día 25 de Octubre – Sala por confirmar – VIGO Día 26 de Octubre – Sala por confirmar – MONDRAGÓN Día 27 de Octubre – Sala por confirmar – MÁLAGA Día 28 de Octubre – Sala por confirmar – SEVILLA Turisas Día 22 de Noviembre – Sala Salamandra – Hospitalet – BARCELONA Día 23 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 24 de Noviembre – Sala Ola Green – LA CORUÑA U.D.O. + Sister Día 2 de Noviembre – Sala Heineken – MADRID Día 3 de Noviembre – Sala Mirador de Cristal – VALLADOLID Día 4 de Noviembre – Sala Capitol – SANTIAGO DE COMPOSTELA Día 5 de Noviembre – Sala Rock Star Live – BARAKALDO Día 6 de Noviembre – Sala Cotton Club – LÉRIDA Vhäldemar Día 15 de Octubre – Pozal De Gallinas – VALLADOLID – Atalaya Rock Virgin Steele + Sabatan Día 19 de Octubre – Sala Salamandra – Hospitalet – BARCELONA Día 21 de Octubre – Sala Rock Star Live – Barakaldo – VIZCAYA Día 22 de Octubre – Sala Live – MADRID Vita Imana Día 29 de Octubre – HALLOWEEN METAL FEST – VIZCAYA Día 11 de Noviembre – Sala Rojas – MURCIA + VIOLENT EVE + VENDETTA FUCKING METAL Día 12 de Noviembre – Sala Gossip – Villareal – CASTELLÓN + VIOLENT EVE + VENDETTA FUCKING METAL Día 18 de Noviembre – Sala Eventual Music – MÁLAGA + VIOLENT EVE + VENDETTA FUCKING METAL Día 19 de Noviembre – Sala Metrópolis – CÓRDOBA + VIOLENT EVE + VENDETTA FUCKING METAL Vivid Remorse Día 1 de Octubre – Sala Nau 2 – MARTORELL Festival Martohell Día 12 de Octubre – Sala Bilborock – BILBAO Día 22 de Octubre – Sala Can Sic – VIALDECANS Vórtice Día 7 de Diciembre – Sala Nueva Stereo – MURCIA Día 8 de Diciembre – Sala Eventual Music – MÁLAGA + V3CTORS Día 9 de Diciembre – Sala Supersonic – CÁDIZ Warbringer Día 25 de Noviembre – Sala Garaje – MURCIA + ANGELUS APATRIDA Día 25 de Noviembre – Sala Rocksound – BARCELONA Día 25 de Noviembre – Sala Gruta 77 – MADRID + CRISIX Warcry Día 7 de Octubre – Mirror – VALENCIA Día 8 de Octubre – Industrial Copera – GRANADA Día 22 de Octubre – Razzmatazz – BARCELONA Día 21 de Enero – Palacio Vistalegre – MADRID (GRABACIÓN DVD EN DIRECTO)


Wild Día 7 de Octubre MADRID + HYBRIS Día 15 de Octubre – LEÒN + DARKKAM Día 29 de Octubre – CUENCA + DAMA OSCURA (por confirmar) Día 25 de Febrero – MURCIA – ESPECTROS METAL FEST Día 7 de Abril – HOLANDA – VERY EABY FESTIVAL

Within Temptation Día 10 de Octubre- Sala La Riviera – MADRID Día 14 de Octubre – Sala Razzmatazz – BARCELONA

Y&T Día 20 de Octubre – Sala Capitol – Santiago de Compostela – GALICIA Día 21 de Octubre – Sala La Vaca – PONFERRADA Día 22 de Octubre – Sala Cerdanyola Blues – Cerdanyola Del Vallés -BARCELONA Día 23 de Octubre – Sala Rock Star Live – BILBAO

Yes Día 4 de Noviembre – La Riviera – MADRID Día 5 de Noviembre – Sant Jordi Club – BARCELONA

Zarpa Día 9 de Octubre – Plaza de Toros de Abarán – MURCIA + FAR N´ HATE, ANSIA + CHORRETÓN

SE VIENE UN NUEVO ESPECIAL DE EMPIRE: ESPECIAL FESTIVALES 2011 CON TODAS LAS CRÓNICAS DE : HELLFEST, NEUROTIC DEATH FEST, BRUTAL ASSAULT Y MUCHOS MÁS. PRÓXIMAMENTE!!!


POR PAULINA PEREZ

HOMICIDE Death Metal HOMICIDE se forma en Junio de 1988, la primera alineación de la banda, por entonces, era integrada por Ángelo en voz, Ronny y Andrés en guitarras, Fernando en batería y Marcelo “Power” en bajo, con quienes se graba en 1990 el Demo debut “Time of Destruction” que contenía los temas “Homicide”, “Creatures of Hell” y “Bloody Nights”, muy influenciado por bandas como Morbid Angel, Pentagram, Massacre, etc. El resto de 1997 y todo 1998 “Homicide” se dedico exclusivamente tocar en vivo y preparar lo que seria su álbum debut, pero, una seguidilla de cambios envuelve a la banda… “Homicide” una vez mas tendría que volver a empezar. M. Power decide juntar dinero y construir una sala de ensayo con todas las comodidades que “Homicide” necesitaba y todo el año 2000 fue DISCOGRAFÍA: dedicado a equipar la cómoda pero vacía sala de ensayo. accepted pleasingly (2006) Ya en principios del 2002 “Homicide” graba un nuevo Demo el cual conthey work for me (2009) tendría las canciones “Hidden Truth”, “Believers” y “Dark Image”, siendo estos grabados en la sala construida por Marcelo; este Demo lleINTEGRANTES: varía nuevamente a “Homicide” a los escenarios y a marcar desde ya Marcelo Power – Batería una tendencia mucho mas marcada hacia el Death Metal. Mauricio Cornejo – Bajo M. Power contacta a Jorge Ormeño quien era guitarrista de la banda de Alejandro Ruiz – Voces Black-Death TWILIGHT MIST, el cual poseía un gran talento vocal que nunGabriel Pincheira – Guitarra ca había desarrollado. La brutalidad y potencia de la voz de Jorge hizo Sebastián Castillo – Guitarra pensar a M. Power en la posibilidad de derivar 100% al Death metal, con bandas como Monstrosity o Vader como influencias. SITIO WEB: En 2005 M.Power conoce a Raúl Smirnov, guitarra y voz de Lluvia Acida, www.homicide.bandcamp.com quien posee una gran técnica y se ofrece gustoso a ocupar la plaza de www.myspace.com/thehomicideplace guitarrista en Homicide. http://www.facebook.com/pages/homicide Con toda esta camada de jóvenes músicos, Homicide se transforma en una -death-metal/109639832450802?ref=ts banda mucho mas potente tanto escénica como musicalmente, tocando en varias oportunidades en distintos locales de la capital, obteniendo una CONTACTO: respuesta del publico increíble en todos sus shows. homicide.band@gmail.com A Finales del 2010, Jorge decide desvincularse de HOMICIDE, a su reemplazo llega Alejandro Ruiz quien fuera vocalista de TWILIGHT MIST y Perpetuum. Hoy en día HOMICIDE se encuentra grabando su tercer disco de estudio, el cual será de tipo conceptual y viviendo su mejor momento como banda, tanto en las relaciones humanas dentro de ella, como en el fiato y la composición de sus nuevos temas que son aun más brutales y técnicos.


SIKARIO Death Metal Sikario banda de Death Metal, nace a comienzos del año 2005 en la ciudad de Santiago de Chile debutando en el “Hell Fest” realizado en el Teatro Gabriela Integrantes Mistral, tras la Alberto Arenas - Guitarra (2005 - hasta la actualidad) ruptura de Rodrigo Arias - batería (2009- hasta la actualidad) “Diabolical InRodrigo Leiva Guitarra (2005-2009, 2010- hasta la actualidad) terventus”, Jorge Salazar - Voz (2005 – hasta la actualidad) Banda que entreMarco Zúñiga - Bajo (2011 – Hasta la actualidad) garía dos de sus integrantes Discografica a Sikario, AleDemo (2005) jandro González Ep “The elegant and merciless revenge of the being” (2009) (guitarra) y Ep “the human Nature” (2011) Jorge Salazar LP Noocracy (próximo a salir) (vocalista). Ellos reclutan a CONTACTO: Alberto Arenas www.sikario.cl (guitarra) y Rowww.myspace.com/sikari0 drigo Leiva sikario.metal@gmail.com (batería), integrantes de otra banda que quedó en el camino y forman Sikario invitando a Pablo Cabrera a unirse a la banda de bajista. Con el correr del tiempo la banda fue tomando mucho peso, definiendo un estilo muy marcado por las guitarras melódicas y las voces desgarradoras de Jorge. El primer material fue lanzado en diciembre del 2005, el cual fue un demo que consto de 3 temas, los cuales al tener amplia acogida de la audiencia motivó a la banda a seguir componiendo y tocando más dedicadamente. Los años que le vendrían a la banda fueron muy cargados de Shows en vivo en distintos escenarios como: Oxido bar, Club Rock & Guitarras, Galpón Víctor Jara, Club babilón, entre otros, sin parar hasta el día de Hoy. En el año 2009 la banda saca a la luz su segundo trabajo en estudio titulado “The elegant and merciless revenge of the being”, el cual muestra todas las influencias de estilo que van desde el trash, hasta el black metal. La banda es invitada a participar de un Festival de Metal, en el Teatro Arena, donde graban su Primer Material Audiovisual. En este mismo año, Rodrigo Leiva deja la banda para trabajar en su proyecto personal (Infecto Paranoia). Tras su salida se suma al proyecto Rodrigo Arias (Ex NEH y actual percusionista de Los Miserables) y Rodrigo Bocaz (Projector, Ex Sarkus). Con estas incorporaciones la banda toma un rumbo más profesional, destacando los temas brutales y técnicos. En el año 2010 la banda participa en el concurso de bandas Escudo, donde queda dentro de los semifinalistas, presentándose junto a Nuclear en el Club “Rock & Guitarra” con una gran cobertura de prensa, y gran critica de los medios relacionados a la escena. Esto ayuda mucho a la banda a darse a conocer, teniendo constantes entrevistas en radios y paginas. En el 2011 la banda concreta su primera Gira “The Human Nature” la cual se desarrollo dentro del centro y zona sur de chile, con una gran aceptación del publico, lo cual marca un nuevo precedente importante de la banda, ya que el sentido de esta gira era promocionar el material que estaba próximo a salir. En Julio del presente año la banda lanza su tercer trabajo en estudio “The human Nature”, el cual es un EP de 3 temas como adelanto de lo que será el primer disco en estudio de la Banda, el cual fue alabado por la prensa especializada, proyectando a la banda a horizontes internacionales. “Noocracy” es el nombre del futuro disco, el cual saldrá a la luz en diciembre del 2011 o bien principios del 2012 por medio de Australis records. Las expectativas a futuro de la banda, son poder llegar al público extranjero, es por esto que la banda esta planeando una gira por Brasil para el 2012, con el fin de mostrar todo el material y expandir los horizontes musicales.


ACARO Melodic Death Metal La historia de Acaro comienza en 2007 cuando Felipe (luego de dejar su país, Chile) conoce a Chris Leblanc por intermedio de un aviso en una pagina de internet. Inmediatamente empezaron a trabajar escribiendo material. Junto con la adición de Jason y Kevin, banda cuenta con su full line up. Basto ano para que Acaro tocara su primer show, Octubre 2008. Desde ese momento la banda ha parado.

la un en no

DISCOGRAFÍA: EP 2009 Acaro ha participado en distintos festivales (New England Metal Fest, "The Disease of Fear" - Album 2011 Transmission fest y South By Southwest) compartiendo escenario con bandas como In Flames, Gojira, Behemoth, Suffocation, Acacia Strain, Cannibal INTEGRANTES: Christopher Harrell - Vocalista Corpse, Lamb of God, As I Lay Dying, Unearth, por nombrar algunas. Felipe Roa/Chris Leblanc - Guitarras Kevin Smith - Bajo Con un disco recientemente lanzado al mercado Estadounidense, Acaro se prepara para comenzar la promoción de este con giras al rededor del pais. Jason Fitzgerald – Bateria En este momento la banda esta escribiendo material para el nuevo que alSITIO WEB: bum. www.myspace.com/acaromusic www.acarometal.net CONTACTO: acaromusic@gmail.com Felipe Roa


ASTERION Metal Progresivo Asterion es un proyecto chileno de metal progresivo integrado por David Capdepont (Voz, guitarra, teclados), Mauricio Silva (guitarra) y Cristián Guerra (bajo, lyrics), junto con la colaboración de Gonzalo Ubilla en batería (Pagan Poetry, Afirmate Johnny, Contrafaz, Kitra), Demian Araya en percusión y Sebastian López en coros. Su música, teniendo como punto de partida el Death metal, esta influenciada y se alimenta de varios otros estilos : Doom y Black metal, Jazz, Bossa, música ambiental, docta y acústica. El disco que nos presentan nació inspirado por los cuentos de "Las mil y una noches". De hecho, la idea original era musicalizar adaptaciones de los mismos cuentos. Sin embargo, esta temática seria rápidamente abandonada tras toparse con el mito de la ciudad de Zerzura, cosa que fascino a la banda y luego le daría el nombre al disco. Así, manteniendo el ambiente medio-oriental, Asterion comenzó a trabajar sobre la idea de un ! viaje hacia esta ciudad perdida, llena de riquezas y secretos horribles. El eje central y concepto de esta producción es: que siente, ve y piensa un viajero que, perdido y solo en el desierto, llega a Zerzura y cruza el umbral para internarse en ella. De ahí nacen las palabras, los ambientes, los colores y las texturas musicales que encontramos a lo largo del disco. Poniendo al espectador en el lugar del protagonista y gracias a una imagen sonora muy fílmica, Asterion nos ofrece un recorrido que abarca la desaparición, el caos, la calma, lo bello, lo brutal, el deseo y, en definitiva, la vida y la muerte.

INTEGRANTES: Mauricio Silva - Guitarra David Capdepont - Voz Cristian Guerra - Bajo Gonzalo Ubilla - Bateria VIVO: Silva - Guitarra Alex Spencer - Guitarra David Capdepont - Voz Gustavo Miranda - Bajo Eliseo Peña - Teclados Hugo Ibarra – Batería SITIO WEB: www.myspace.com/asterionchile CONTACTO: Asterionchile@hotmail.com

BONZO Hard Rock Es el proyecto musical formado en 2009 por Omar Acosta de BBS Paranoicos. Junto a él están su viejo y fiel amigo Danny (Ex Devil Presley) en bajo y Christian Ahues (Ex Libra) en batería. Por sus antecedentes y por la amistad que los une, no tuvieron que perder mucho tiempo en los tediosos ensayos para lograr un buen fiato. Es así como ya en Abril de 2010 entran a grabar a los Estudios Bolchevique junto a Pablo González con el fin de registrar las canciones que dan forma a un Split CD, compartido con los brasileños de Love Bazukas. Dichas grabaciones fueron mezcladas por Chuck Hipólito en Estudios Costella en Sao Paulo y masterizado por Gustavo Vásquez en Estudio RockLab de Goiania. Este año la banda lanza un Videoclip de excelente factura, con el cual su popularidad se incrementa considerablemente, llevándolos a presentarse en Valparaíso y Antofagasta por primera vez, en una carrera vertiginosa al éxito. INTEGRANTES: Omar Acosta - Voz Danny - bajo Christian Ahues - batería. CONTACTO: bonzorockandroll@gmail.com http://www.youtube.com/watch? v=tYrQHkTEvOA


DELONELYMAN Rock, Grunge Doom, Stoner «Delonelyman» es la carrera musical solista, del artista multifacético Ricardo González, oriundo de Iquique. Influenciado por los paisajes desérticos de su tierra, el sonido Grunge de los 90`s , y las ruinas de la Pampa Salitrera, ya desde el año 2005, «Delonelyman» ha iniciado sus primeros pasos de forma anónima grabando una serie de «demos acústicos» , que lo han llevado a componer más de 40 canciones desplegadas en 4 discos independientes. Es así, como junto a la compañía de otro iquiqueño, Juan Escobar (“Astor Voltaires”) logra consolidar su primer LP profesional, el cual cuenta con 11 composiciones de sus distintos trabajos acústicos anteriores. “Delonelyman”, edita en formato Digipack su Disco debut, para luego, reclutar una serie de Músicos Profesionales, los cuales han creído en su Arte, y han decidido formar parte de esta Nueva Banda. integrada en primer lugar, por Juan Escobar , Guitarrista y Productor del Disco, Músico y Compositor Profesional, ex-cantante de “Mar de Grises“, quién además, lanzó su Disco en Solitario, bajo el sello ruso “Endless Winter“, con el nombre Artístico de “Astor Voltaires” . El siguiente personaje que pasó a integrar la banda fue Juan Moore. Sonidista Profesional, e Informático, viene de la Escuela del “Death Metal” Chileno. Bajista por más de 10 años de “Sadism“, banda local y consolidada tras largos 20 Años de Carrera. ”Sadism” ha compartido escenario con Sodom, Kreator, Morbid Angel, Cannibal Corpse, entre otros. Y finalmente , Matías Phillips, Diseñador Gráfico y Digital Profesional, Baterista y Percusionista, de bandas locales como Soma y Hermenauta.

DISCOGRAFÍA: Delonelyman INTEGRANTES Juan Escobar - Guitarra Juan Moore - Bajo Matías Phillips - Batería Felipe Acuña - Coros Ricardo González - Voz, Guitarra

SITIO WEB: http://www.delonelyman.com http://twitter.com/Delonelyman http://www.facebook.com/ delonelyman.ricardogonzalez Delonelyman Band hoy en día se encuentra promocionando su Disco en http://delonelyman.ricardogonzalezdiaz.com vivo a través de un show que incluye Proyecciones Audiovisuales, http://www.youtube.com/MARIOJOO buenas canciones, e Interpretación Teatral... http://delonelyman.tumblr.com/ http://www.myspace.com/delonelyman CONTACTO: delonelyman@gmail.com

Nuevo blog de Empire, para dar cancha a la actualidad, con la esencia de Empire, con la misma línea editorial y con la independencia de siempre: WWW EMPIREZONEMAGAZINE WORDPRESS COM


Destruction en Chile 25 de Agosto de 2011 / ex Rockola Por Rodrigo Bustamante Gentileza: www.necrosystem.cl Fotos: Sebastián Domínguez El mejor antídoto para pasar por alto la opresión de la ley sobre el pueblo, es sin lugar a dudas; la violencia descontrolada de un buen moshpit. Esto bien lo saben, los mas de 600 asistentes, al remozado reducto del barrio Bellavista; quienes al parecer llegaron cien por ciento conectados con el espíritu de rebelión que manifestó la gente, durante toda la jornada del pasado jueves. Cabe destacar que, a pesar de todos los disturbios que se produjeron en la capital; el evento se realizo con normalidad. Echando por tierra, el injustificado temor de algunos, que se abstuvieron de asistir. Punto a favor, para la producción que sabiamente; cambio este recinto, por el Club 334; que con las presentaciones de Forbidden y Nuclear Assault, demostró ser un lugar no apto para un publico radical. Por otro lado, no podemos dejar de solidarizar con la voz de los asistentes, y pasar por alto la cancelación del meet & greet, siendo que se había prometido, para aquellos que habían adquirido su ticket para la fecha original del evento (21 de abril); los cuales se mostraron bastante molestos con la situación. Esperemos que para una próxima oportunidad se cumpla con las promesas impresas en los afiches promociónales. Pasando de lleno al show, a las 20:30 los nacionales SOUL IN PAIN, suben al escenario para encender los ánimos del público. Descargando con actitud y potencia, material de su excelente placa “El Origen del Miedo”, y donde destacaron los temas “Recuerdos Tortuosos”, “Tiempos de Muerte” y “El Odio se Impone”. Los cuales contaron con un sonido aceptable y una positiva reacción del publico, hecho que les ayudara a difundir de forma mas amplia, su extremo death metal a lo vieja escuela. Luego de la presentación de SOUL IN PAIN,, el respetable se disponía para comenzar a partir sus nucas con las leyendas Necrosis; sin embargo inesperadamente, la productora avisa que la banda se presentara luego de DESTRUCTION,. De aquí en adelante la espera se hizo bastante majadera, hasta que una gran estampida de gente ingresa al recinto, trayendo consigo el alma de la fiesta; coreando eufóricamente, el nombre de estos reyes teutones del thrash metal. Este seria el génesis del inolvidable holocausto brindado por la banda. 22:00 hrs. la agresión entre el publico comenzaba de la mano de los himnos “Curse The Gods” y “Madbutcher”; para continuar con “Armagedonnizer” y “Hate Is My Fuel”; pertenecientes a su notable registro 2011, “Day Of Reckoning”, que los trajo de vuelta a Chile, en una mini gira que, además de Santiago; incluyó Temuco y Copiapó. Volviendo a la escena de la devastación, “Life Without Sense”, seguía mostrando el imperecedero ánimo de agresividad de los bangers, quienes en un incombustible mosh; mostraban una frenética pasión por la performance de la banda sobre las tablas. Con el siguiente tema, “D.E.V.O.L.U.T.I.O.N”; Schmier, aprovechaba de fraternizar con la situación del país, haciendo un fuerte llamado, a “permanecer unidos en contra de la mierda”, para seguir desatando la locura con el himno “Thrash ‘Till Death”. El adicto veneno de los anárquicos “riffs catchy”, salidos de las 6 cuerdas del pequeño demonio; Mike Siffringer y la monstruosa percusión de su flamante nuevo baterista, Wawrzyniec "Vaaver" Dramowicz (un verdadera bestia tras las baquetas), continuo fluyendo por nuestras venas con “Nailed To The Cross”, “Metal Discharche” y los clásicos “Tormentor” e “Invencible Force” (Ambos del “Infernal Overkill” de 1985), que siguieron dejando lesionados en cancha y futuros usuarios de cuellos ortopédicos, en el sector de galería. La bestial anarquía siguió su curso con “Fuck The U.S.A” (Cover de The Exploited), “Total Disaster” y “The Butcher Strikes Back”, para dictar sentencia de muerte con “Bestial Invasion” que saco la ultima reserva de energía de un publico que estuvo enérgicamente agresivo, durante toda la velada, dejando con ganas de regresar a una banda que supo retribuir con creces la postergación de esta fecha en Santiago. Sin embargo en términos de sonido (a pesar que fue del gusto de la gran mayoría de la gente), a ratos careció de potencia; los instrumentos quedaban sobre la voz de Schmier, opacándola en algunos pasajes de las canciones, factor que paso a un segundo plano para los asistentes, sobre todo para los descontrolados bangers del sector cancha. Finalizada la presentación de los germanos, NECROSIS, se presento con maestría; durante media hora. Dando énfasis a su última producción, “Reborn”; frente a los pocos afortunados, que decidieron quedarse hasta el final. Los cuales tuvieron su recompensa, al compartir un rato con DESTRUCTION,, quienes por voluntad propia, salieron a fotografiarse con su publico y firmar autógrafos; tratando de compensar de alguna forma, el fallido meet & greet. Estimados, con descargas como las del pasado jueves; el mensaje es claro: mantener la llama de la rebelión, con esta música hasta la tumba. Y con un público tan eufórico, como el que estuvo presente en la Nueva Rockolla; en medio de esta “accidentada” jornada de manifestaciones, que le dio un toque especial a la jornada. En tanto, para DESTRUCTION,; no hay otra opción que continuar brindando, los sonidos que provoquen esa efervescencia en nosotros. Thrash ‘Till Death.


Disturbed en Chile 27 de Agosto de 2011 / Teatro Caupolicán Por Juan Carrasco Torres Gentileza: www.necrosystem.cl Foto: Julián Pacheco La "nueva" cepa del Rock post nuevo milenio que a muchos les costó reconocer, nos hizo esperar exactamente una década a uno de sus indestructibles estandartes firmes a un estilo que por mera ignorancia, se les encasillo en la rama de Aggro Metal. Y para fanáticos de aquella patada en el mentón que titularon ‘The Sickness’ (2000), once años no pasarían en vano para ver como cuatro tipos talentosos por lo demás, cerraban una etapa exitosa en donde más que en Chile. Paradojas que a estas alturas agradecemos. Como no estaremos agradecidos de este ‘Final Leg Chile’ si derrocharon canción tras canción un momento interminable de veintitrés tracks que adornaron con los riffs de Donegan, los mazazos de Wengren, la reverberación de Moyer en el bajo y un sólido Draiman en su performance, pero con un gasto entendible en sus cuerdas vocales que en más de una ocasión, entendíamos este receso necesario del grupo. Una impaciencia que desde la gira del ‘Ten Thousand Fist’, tenían que cortaban huinchas por pisar planicie Sudamericana y que por trabajos que no paraban de sumar a su agenda, optaban por las participaciones en festivales internacionales, campamentos de verano, OST, compilaciones entre otras varias más que perjudicaban la logística para bajar a suelo nacional. Pues bien, ¡ahora era cuando!, porque por unos cuantos minutos pasado las nueve de la noche, los rezos de ver a Disturbed se hicieron realidad al comenzar la maratónica noche con ”Prayer”. Un Caupolicán lleno que no escatimo recurso entre los rockeros para invertir en este show por sobre los que vendrán. Y que inteligente decisión, ya que al ver un Teatro como lo vivido el Sábado pasado, hacían rebalsaba de ánimo a la banda con otro clásico ‘Liberate’, luego “The Animal” y ”The Game”. Sin compasión recordaban a los Genesis de la época Collins con la inmortal ”Land Of Confusion”, superior si la comparamos por la coveriada por In Flames. Esta adquiere carácter propio hasta el punto de llegar a sonar como parte del cuarteto y aquello se vio reflejado en los coros voceados por todo el público. Sin embargo la inflexión vino con la apoteósica “Inside The Fire” con todo el recinto saltando de un lado al otro y entre un dialogo publico/David les consulto cuál era su canción favorita y a viva voz, el rugir generalizado se escuchó al unísono diciendo “Stricken”. Dicho y hecho continuaron con una efervescencia envidiable solo con el pequeño detalle del ‘gallito’ que a Draiman desafortunadamente se le escapo en la cúspide del tema. La segunda parte del show comienza con un particular Medley de su primer disco compuesto por Fear/Meaning In Life/Numb/Voices, que a muchos les hubiera gustado que en vez de mezclar estos cuatro temas, los hubiesen tocado de forma completa. La intención fue buena, quizás el resultado mejor… sigamos. Si hablamos de mejorar, Disturbed cumplió a cabalidad, ”The Night” de su espectacular cuarto álbum y la increíble versión de los reformulados Tears For Fears y su imborrable legado a través de “Shout”, unió generaciones que en el caso de los más jóvenes lo conocieron como parte el décimo tema de su debut a contraste de los más adultos durante el veranito del 85’. Obviamente teníamos que tener algo de sorpresa para esta ocasión y aquella vino de la mano de la poderosa y algo más calmada ”Remember” que solo sería interpretada en esta despedida que muchos (en los cuales me incluyo) echaremos de menos. Y la emoción embarga aún más cuando suenan las primeras notas de la bella historia de la agrupación con “Stupify”. La muchedumbre vueltos locos en éxtasis, admiraban los solos y riffs ametralladores de Donegan que hacia el final declinan con ”Ten Thousand Fits”. Un encore que en ocasiones se pensó que era el adiós definitivo por las, hasta ahora, veinte pistas que en ese momento se habían mandado y que luego en un acto de amor reciproco, los ‘ole, ole, ole oleee DISTUUUR- BED’ más los ‘uooo- ooo- oo’ se funden con las sirenas, metrallas y hélices apocalípticas del magno ‘Indestructible’. Si en ese punto el show no podía ser mejor, habría que esperar hasta el final. Luego de un solo majestuosos por parte de de Mike Wengren, recién uno ahí entiende porqué posee los mejores endorser del mundo. Con ritmos emergidos desde su monstruosa batería, las extensión de su cuerpo que entre blast beats, patrones de toms y escalas camufladas realizarían la intro de la última canción de la noche y de quizás cuánto tiempo más. Finalmente ”Down With The Sickness”, su caballito de batalla por más de una década, nos avisaría que debíamos dejar descansar a una banda que sin parar ha trabajo incesantemente por crear un ambiente lleno de Hard Rock para un target que no posee edades, evitando las etiquetas periodísticas y que solo se preocupó de generar un estilo único tomándose su tiempo en crear sin plagio al tributar sus influencias y sin caer en clichés innecesarios. ¿El final? en realidad no lo sabemos, pero lo que si estamos más que claros, es que esa noche se formó un estrecho lazo de amistad entre la fanaticada chilena y Disturbed.


Testament + Nuclear en Chile 16 de Agosto del 2011 / Teatro Caupolicán Por Rodrigo Bustamante Gentileza: www.necrosystem.cl Foto: Julián Pacheco En tiempos donde Chile vive, en medio de una alta incertidumbre, debido a las numerosas protestas por parte de la ciudadanía; el bombástico Thrash Metal de los oriundos de la Bay Area, TESTAMENT; llega a convertirse en el soundtrack perfecto; para acompañar la furia y el descontento social, que se ha manifestado con un incontrolable fervor; acá en Santiago y a lo largo del país. Y de seguro que, en términos musicales; para los mas de 2.000 asistentes la noche del pasado martes al Teatro Caupolicán, las palabras violencia y caos, adquirieron una nueva dimensión después de ser testigos corporales de la verdadera cátedra que dicto el quinteto norteamericano, sobre cómo se debe realizar un show de música extrema; en vivo.. Dentro de este contexto, los encargados de abrir la jornada, NUCLEAR; también mostraron lo suyo, alzando firmemente la bandera del metal nacional, después de una fructífera gira por Europa, promocionando su ultima placa “Jehovirus”. La experiencia adquirida en tierras extranjeras, se noto con solides en términos de ejecución y puesta en escena. La cual logro sacar los primeros mosh entre los asistentes, con temas como “Criminal Solicitation”, “Sadistic Method For Crime”, “Asfixia”, “Dolo” y “F.P.S.C”, las cuales fueron acompañadas de un óptimo sonido y una gran recepción por parte del público. Sin lugar a dudas, una contundente muestra; de cómo esta banda avanza a pasos agigantados hacia la exportación de su arte a nivel mundial. Con la agradable sensación de haber presenciado la solidez de Nuclear en vivo, el respetable comenzaba a calentar sus motores para destrozar sus cuellos, al compás de los altos decibeles de la música de Testament, que después de la injusta cancelación de su presentación de Septiembre del 2009 (por motivos de la grabación del sucesor del “The Formation Of Damnation”, que supuestamente vería la luz a fines de ese año) tenía la obligación de saldar esa deuda pendiente con el público chileno. Y vaya que manera de retribuirnos. A eso de las 22:50 hrs., con la intro; “For The Glory”; aparecía en escena el baterista de Sadus, Jon Allen (en reemplazo de Paul Bostaph), Alex Skolnick, Greg Christian, Eric Peterson, y el gran Chuck Billy, descargando la electrizante “More Than Meets The Eye”; que con su pegadizo coro, hizo reventar las gargantas del Caupolicán. “The New Order” correspondiente, a su clásico registro de estudio de 1988, comenzó a dar rienda suelta al eufórico moshpit que se desato en el sector cancha, el cual; con la incombustible “The Preacher”, se desato bestialmente; dando pruebas irrefutables de la enorme identificación, que siente el publico con el material mas clásico de la banda. La contagiosa “Practice Wath You Preach”, comenzaba a darnos sólidos fundamentos para catalogar a esta inolvidable noche; de magistral. En primer lugar el notable registro de Chuck Billy; quien se robo la película, al sorprendernos con una impecable interpretación; durante toda la velada. Su monstruoso timbre lograba cubrir todo el recinto, sobre todo en las partes guturales; las cuales se escucharon simplemente atronadoras. Por otra parte los virtuosos solos de Skolnick, junto con los riffs directo al hueso de Peterson, la solidísima base entregada por Greg Christian en bajo y la bestial percusión de Jon Allen, las cuales contaron con un perfecto aliado: su sonidista que con precisión, brindo un equilibrada y ensordecedora, bomba sónica. Junto, a la excelente iluminación (que le otorgo un mayor énfasis; al notable telón desplegado en el escenario), se convirtieron en factores que ocuparon un rol protagónico; en el espectáculo ofrecido por la banda. Con “Over The Wall” (The Legacy,1987), Testament; volvió a echarse al publico al bolsillo, produciendo uno de los mosh mas masivos de la noche. La ganchera,“Electric Crown” e “Into The Pit”, continuaron con el jolgorio de los asistentes, para dar paso a “Souls Of Black”, la emotiva “The Legacy” (dedicada, especialmente para una fan chilena fallecida unos días atrás) y “Burnt Offerings”, que seguían testificando la gran soltura y profesionalismo de la banda, que nos ofrecía un show continuo, directo al hueso; sin dejar tiempo para respirar. Con la furiosa y adrenalinica “D.N.R (Do Not Resuscitate)” y “3 Days In Darkness”, ambas extraídas del exitoso l.p “The Gathering”, la banda se retiraba en medio de la ovación de los asistentes, para volver a dictar la última sentencia con las clásicas, “Alone In The Dark” y “Disciples Of The Wacth”, sacando los últimos moshpits en el sector cancha, y los últimos bangins del publico de tribuna. Una jornada redonda, donde el cuello dio el mejor veredicto del poderío y vigencia, de una agrupación que con 25 años de historia dentro de la música extrema goza de un presente saludable, y un prometedor futuro, que se verá reflejado a fines de este año; con el lanzamiento de su nueva placa “The Dark Roots Of Earth”, (de la cual estaremos informando detalles durante los próximos días), con el cual prometieron volver pronto por estas tierras. Las caras de satisfacción, al final del show hablaban por si solas; llenas de alegría por haber asistido, a lo que sin dudas; será recordado como uno de los puntos mas altos de este “sobrecargado” año. Un público que tuvo la oportunidad de descargar tensiones, y que indirectamente, por algunas horas tuvo la oportunidad de desquitarse de la opresión; que las autoridades están ejerciendo sobre el pueblo. Desde acá extendemos cordialmente la invitación para el próximo 25 de Agosto, para que con Destruction y los nacionales Necrosis y Soul in Pain, sigamos rindiendo culto al imperecedero espíritu de rebelión, que caracteriza al Thrash Metal. PD: Sin previo aviso, también teloneó la banda nacional MANATARMS, por lo cual no estuvimos presentes para aquel show.


Wurro Metal Fest II Sikario, Ancient Terror, Vastator, Cerberus y Neverendinghate Rock & Guitarras Por Paulina P.G.

Una sorpresiva noche de lluvia nos convocaba para asistir a un show lleno de metal chileno, con bandas de renombre dentro de la escena, lo cual era un valor agregado. Este evento tenía la característica de ser el segundo festival convocado por los organizadores de Wurro, en cargados de convocar a bandas nacionales con estilos diversos dentro del metal propiamente tal. Es así como los encargados de abrir el evento fue la destacada banda SIKARIO (http:// www.sikario.cl), destacada banda de estilo death metal con mas de 5 años dentro de la escena, nos dieron a conocer temas de su reciente EP The Human Nature (2011), con un sonido consistente y potente en la definición de cada canción seleccionada, la limpieza en la ejecución de los músicos y la interpretación de la voz hace que la banda mantenga un presentación poderosa en vivo destacatando la participación en la voz de Jorge Salazar, en Guitarra Alberto Arenas y en segunda guitarra Rodrigo Leiva. Posteriormente el turno correspondía a Neverendinghate (https:// www.facebook.com/neverendinghate), estos chicos cultivan el estilo Death metal, esa noche fue especial era la última presentación de la banda, por razones personales ya no seguirán con este proyecto, el característico sonido infectó a todas las personas que estaban conglomeradas en el recinto y se revolvían al ritmo de la potente batería. Luego le correspondió el turno a los legendarios death metaleros de Ancient Terror (http://www.myspace.com/ancienterror ) la misión era consolidarse en un escenario potente, la característica mas relevante de ésta banda es que utilizan una dualidad en la voz de Diego Rojas, interpretando gritos con tintes graves y guturales, lo que dá consistencia y originalidad en los temas. Se destaca también la particularidad en los riff interpretados por Ivon Sepúlveda y del legendario Gonzalo Osses en el bajo y uno de los organizadores del evento. La banda que continuo dándole vida a está noche cargada al mosh eran los consagrados Vastator (http:// www.vastator.cl/), los que presentaron su ultima placa discográfica “Machine Hell”, demostrando a medida que pasaba el playlist la razón de su reconocimiento dentro de los medios, y poseen tantos seguidores, se recalca al Sr. Díaz en voces, debido a su distintivo tono e interpretación. Luego se presenta todo el death metal de CERBERUS (www.myspace.com/cerberuscl) los que están en la producción de "Redemption of Demigod". Una larga jornada con grandes exponentes del Death Metal en donde el público también fué un gran protagonista, demostrando apoyo hacia la escena nacional.


Le

aves’e Eyes no dejan de sorprender y “Meredead” no es más que la consagración de una banda que cosecha éxito tras éxito. La banda de Liv Kristine Espenaes Krull ha grabado el mejor trabajo de su carrera en un alarde de creatividad y madurez compositiva abrumadora. Ahora, en plena presentación sobre el escenario de su último trabajo nos hemos acercado a ella para nos cuente de primera mano todo lo que rodea la actualidad de la banda. Al cierre de esta edición se confirmaban las fechas de Leaves’ Eyes en España en el mes de marzo: el 2 en Barcelona y el 3 en Madrid. POR MARC GUTIÉRREZ


EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Qué hace el pequeño (o no tan pequeño) Leon? ¿Qué tal todo lo demás? LIV KRISTINE (LK): Muchas gracias por preguntar, justo acabamos de visitar a nuestra familia en Noruega y eso es fantástico! Hemos pasado una semana en la casa nueva de mi hermana Carmen con nuestros padres y abuelos. Ahora Leon tiene que ir al colegio, que en Alemania ya ha empezado. Él es un pequeño estudiante muy inteligente. También está tomando clases de batería y aprendiendo las notas. Me encanta el otoño aquí, en la zona del suroeste de Alemania. La próxima semana participaré, como cada año en la vendimia tradicional. El otoño es mi estación preferida del año, para mí es algo mágico… los colores de la naturaleza, el buen vino, la luz de las velas en la madrugada, el sol de octubre… mágico. EM: Sin duda “Meredead” es vuestra obra maestro hasta ahora. En Empire obtuvo la máxima nota, 10/10. Creo que tiene todos los elementos que habéis mostrado desde vuestros inicios: fuerza, ternura, atmósferas increíbles, coros, orquesta, músicos y vocalistas invitados… ¿Como habéis construido este disco Tosso, Alex y tú? LK: Muchas gracias, mi hermana Carmen me tradujo tu fantástica reseña de “Meredead” pues ella habla un español perfecto. Te estoy muy agradecida a ti y a los fans españoles! Tengo músicos fantásticos en mi banda y para este disco la composición ha estado repartida entre Tosso, Alex y yo, como bien indicas. Más tarde, en el proceso de composición, Sander vino con la idea de versionar “To France”. EM: La última vez que te entrevisté me constate que vuestro siguiente disco (“Meredead”) iba a ser acústico y finalmente no ha sido así ¿Tenéis previsto editar un disco acústico o malinterpreté tus palabras? LK: Cuando empezamos a componer empezamos por las guitarras y los instrumentos de cuerda, también los instrumentos folk, y vimos que éstos últimos podían tener un rol más importante que en discos anteriores. Decidimos dar a “Meredead” un aire más folk y un toque acústico con un sonido más natural y terrenal. Es interesante que desde que hemos editado “Meredead” hemos hecho varios shows acústicos ya que promotores y fans nos lo piden para clubs con atmósferas especiales. EM: ¿Como te has sentido al cantar “Sigrlinn” con tu hermana Carmen? ¿Sentiste una responsabilidad extra? ¿Quizá recordaste cuando de pequeñas cantabais juntas en el coro de la iglesia en Stavanger? LK: Cantar y actuar con mi hermana es siempre una experiencia que hace que mi corazón lata muy intensamente. Es algo realmente mágico tenerla cerca de mí en el escenario, especial- mente si cantamos en noruego. Me siento muy orgullosa de ella y, además, girar con Midattsol el pasado mes de abril fue maravilloso. Leaves' Eyes y Midnattsol somos muy buenos amigos y la audiencia eso lo nota y le gusta! Te explicaré un secreto, mi hermana es la persona que me enseñó el secreto de las notas hace muchos años, ella tenía siete años. Recuerda que yo soy siete años mayor que ella. Entonces, yo era capaz de cantar en el coro de la iglesia de Stavanger. EM: Algunas de vuestras canciones son muy especiales pero “Empty horizon” la siento muy cercana musicalmente pero creo que líricamente es un tema triste ¿trata de una historia real tuya? LK: “Empty Horizon” es una de mis canciones favoritas de Leaves' Eyes. De alguna forma me recuerda los mejores momentos de Theatre of Tragedy, antes que la banda se separara de mí. La letra trata de un amor verdadero pero olvidado. De alguna forma tengo una vena artística muy emocional a la hora de escribir canciones de amor, a veces triste. Los miembros de mi banda a veces sonríen y me dicen, en el buen sentido, "Liv, ¿es otra trágica historia de amor?" EM: Una de mis canciones favoritas es “Tell-tale eyes”, el dueto que haces con John Kelly y Maite Itoiz de Elfenthal es fantástico. ¿Escucharemos más colaboraciones con ellos en Leaves’ Eyes? LK: John era perfecto para Tell-Tale Eyes. El mensaje de la canción está relacionado con salvar el planeta y amar a nuestros seres más próximos. Te diré que Alex y yo estamos muy contentos de tener una gran amistad con una pareja tan maravillosa, cálida y agradable. Maite me ha dado la mayor inspiración para continuar trabajando con mi voz. Es mi compañera perfecta en “Meredead” y “Edain”. Yo grabé todas mis voces de nuevo después que ella grabara las suyas debido a la inspiración que me dio. Estoy asombrada con Maite por su talento, su conocimiento y su karma positivo. Fue un placer ver a Maite y a John sobre el escenario. Estoy segura que habrá más colaboraciones en el futuro y la primera de ellas es que cantaremos juntos en el Metal Female Voices en Wieze, en octubre de este año. Por primera vez, es un sueño para mí, tocar con Elfenthal en España. EM: “Melusine” es una canción muy diferente, más potente, con más voces guturales, más presencia de las guitarras… ¿por qué escogisteis este tema para este EP especial? ¿Quizá porque era el más parecido al estilo de Sonic Seducer? LK: Alex se sentó una noche y escribió esta canción. Sonic Seducer nos preguntó sobre una colaboración con ellos y es algo que valoramos mucho. Era perfecta. Alex no está muy presente en “Meredead” puesto que tenemos muchos invitados y creo que era importante editar “Melusine”, que contiene más growls. Esta canción en directo es fantástica!


EM: Si la memoria no me falla “To France” es la segunda versión que haces en tu carrera (“Streets of Philadelphia” fue la primera). ¿Qué tienen de especial estas canciones para ti? ¿Por qué la escogiste como primer single de “Meredead”? LK: Bien, Sander vino con la idea de versionar “To France”. Él no sabía que yo, cuando era una niña pequeña, cantaba las canciones de Maggie Railey. Me encanta su voz y me inspiraba mucho. Napalm Records fue quien decidió cuál iba a ser el primer single y pensamos que era una buena idea. Tosso también toca la mandolina en esa canción, incluso en directo, y eso me encanta! EM: ¿Has pensado en la opción de grabar un disco solo con piezas tradicionales noruegas? LK: Te diré que justo acabo de comprar un montón de libros de canciones tradicionales noruegas. Seguro que habrá más piezas de este estilo en el futuro de Leaves’ Eyes. EM: En esta ocasión no habéis utilizado tu imagen para la cubierta del disco y en el libreto solo hay una foto de la banda ¿por qué? ¿Cuán importante es la cruz celta para ti? LK: Pensé que mi imagen con el pelo rubio, liso y ojos azules no quedaría bien en la portada de “Meredead”. Estoy muy orgullosa del trabajo de Stefan Heilemann. Él planeó y se encargó de todos los diseños con Alex. La cruz celta es un símbolo que puede estar muy conectado con el contenido lírico de algunas de mis inspiraciones irlandesas. EM: La mayoría de las voces del nuevo disco son tuyas y Alex tiene menos presencia ¿por qué? Yo prefiero tu voz pero también aprecio sus guturales. LK: Creo que es muy importante tener la voz de Alex contrastando con las mías. Desde mis primeros días con Theatre of Tragedy siempre he estado interesada en los elementos que contrastan en la música. Estoy interesada en los contrastes porque creo que aportan sensaciones especiales. EM: ¿Puedes hablarme de los vocalistas que han participado en “Meredead”? Maite Itoiz: Ella es, sin duda alguna, mi vocalista femenina preferida! Nos encontramos en el Metal Female Voices Fest el último año y surgió la amistad y el cariño desde el primer momento. Ella me ha aportado mucho conocimiento musical y es una amiga de verdad. Todavía no hemos ido juntas a una chocolatería! Las dos somos chocoadictas, je, je, je. Anette Guldbrandsen: Hace años que conozco a Anette y es una de las amigas de hace más tiempo de Noruega. Me encanta su estilo folky de cantar y ella ha aportado muchas ideas a nuestra música pues ha estudiado cante clásico. Carmen Elisee Espenaes: Que te puedo decir… mi pequeña, bonita y querida hermana! Estoy muy orgullosa de ella, es mi verdadero ángel. Ella siempre siente, ahí arriba en Noruega, a 2000 kilómetros, si necesito explicarle algo. Y yo siento lo mismo con ella. Nuestras almas siempre estarán juntas.

John Kelly: John es un hombre maravilloso, su karma es puro y su conocimiento es grande. Él tiene, como Maite, un corazón enorme, cálido y lleno de amor. Me encanta su voz y estoy muy orgullosa de tenerle como un amigo tan cercano y con el que poder intercambiar muchos de mis puntos de vista sobre la familia, la naturaleza y el arte. EM: ¿Estás pensando ya en tu próximo disco en solitario para un futuro no muy lejano o algún otro proyecto paralelo a Leaves’ Eyes? LK: Tengo buenas noticias para ti… estoy componiendo mi cuarto disco en solitario que verá la luz el año que viene… creo que para otoño. EM: ¿Porqué en la edición especial de “Meredead” no habéis incluido entero el concierto del Metal Female Voices Fest en el dvd? LK: El problema fue el tiempo… EM: ¿Tenéis previsto visitar España próximamente? LK: Sí, muy pronto. Ahora mismo estamos en contacto con nuestros promotores. Probablemente en febrero o marzo. Espero que ya haya naranjas en la ciudad para beber mi querido zumo de naranja, je, je, je. Sueño con ello! EM: ¿Te gustaría añadir algo más para tus fans españoles? LK: Muchas gracias desde lo más profundo de mi corazón por estar siempre ahí conmigo y con mi banda. Te veré pronto en España!

LEAVES’ EYES SON: LIV KRISTINE – Guitarra THORSTEN BAUER– Guitarra ALEXANDER KRULL– voz, teclado y programación y teclado ROLAND NAVRATIL– Batería SANDER VAN DER MEER– Guitarra JB VAN DER WAL– Bajo

DISCOGRAFÍA: INTO YOUR LIGHT—Single—2004 LOVELORN—cd—2004 ELEGY—Single—2005 VINLAND SAGA—Cd—2005 LEGEND LAND—Ep—2006 WE CAME WITH THE NORTHERN WINDS– EN SAGA I BELGIA—Cd+Dvd— 2009 MY DESTINY—Single—2009 NJORD—Cd—2009 AT HEAVEN’S END—Ep—2010 MEREDEAD—Cd—2011 MELUSINE—Ep—2011


POR MARC GUTIÉRREZ

LA MÚSICA ES UN ARTE CON UNA CAPACIDAD PARA SORPRENDER ILIMITADA. LA POSIBILIDAD DE ENCONTRAR NUEVAS MALODÍAS, CANCIONES O REPRESENTACIONES RESULTA TAN APASIONANTE E INTERESANTE QUE TE ATRAPA EN UNA ESPIRAL DE LA CUAL ES MUY DIFÍCIL SALIR. CASI DE FORMA FORTUITA ELFENTHAL SE CRUZARON EN MI CAMINO. RECONOZCO QUE ESTA ENTREVISTA ES MÁS FRUTO DE MI INTERÉS PERSONAL EN SU MÚSICA QUE DE UN ACTO PROMOCIONAL AL USO COMO PUEDE SER CON OTRAS MUCHAS BANDAS. ¿METAL? NO ¿ALGO RARO PARA EL AFICIONADO AL ROCK DURO? SÍ Y NO. ELFENTHAL ES LA MÚSICA LLEVADA A SU MÁXIMA EXPRESIÓN, DONDE NO HAY LÍMITES, DONDE CABE EL ROCK, EL BALLET, LOS SONIDOS MEDIEVALES Y CIENTOS DE COSAS MÁS. CIERRA LOS OJOS, RELÁJATE, RESPIRA HONDO, DÉJATE SEDUCIR Y PERMITE QUE LA MÍSTICA TE ATRAPE IRREMEDIABLEMENTE. SEÑORAS Y SEÑORES, CON USTEDES MAITE ITOIZ, UNA VOZ PARA ENAMORAR...


EMPIRE MAGAZINE (EM): Quizá muchos de nuestros lectores no conozca a Elfenthal ¿podéis presentaros y hablarnos de vosotros y vuestros logros hasta ahora? MAITE ITOIZ (MI): Claro que si. Elfenthal se divide en dos formaciones escénicas separadas pero con un mismo nombre. Una de ellas es de rock, y la otra puramente clásica. La principal formación ELFENTHAL es la que forma el espectáculo de ópera rock, y hasta ahora la que más años lleva activa. Hasta el momento Elfenthal se ha estado moviendo mayoritariamente por centro-Europa. Nuestro primer disco "Tales from the Secret Forest" fue directo a las listas de ventas alemanas y estuvimos número uno en diversos charts y radios del país. Hemos hecho bastante televisión por allí y tuve que aprender alemán a marchas forzadas. La ópera rock se ha ido desarrollando a base de giras y más giras, y sobre todo a base de tocar en festivales, el repertorio se ha ido volviendo más y más rockero, con tintes de heavy metal, por el que siento debilidad. Estamos siendo cabeza de cartel de algunos de los festivales temáticos más importantes de Europa, y en alguna ocasión puntual hemos venido a tocar a mi tierra, donde siempre hemos tenido una espectacular acogida. La fundación de Elfenthal se apoya en dos columnas, que somos mi marido John, proveniente del mundo del pop / folk-rock, y yo, proveniente del mundo de la ópera, rodeados de un buen equipo de músicos, bailarines y técnicos. EM: Creo que la mayoría de vuestra actividad se desarrolla en Alemania y si no me equivoco hasta vivís allí. Indudablemente a nivel musical allí juegan en otra liga pero ¿cómo crees que os afecta ese hecho y que os aporta el vivir en Alemania además de estar más cerca de donde se cuece todo? MI: Si, casi toda nuestra actividad se desarrolla en centroEuropa, sobre todo Alemania. Últimamente estamos allí por épocas, sobre todo cuando hay conciertos muy seguidos. Llevo bastante tiempo preparando el nuevo disco y el show y me gusta trabajar en casa-casa, lejos del estrés. Cuando estamos en Alemania enseguida empiezan las

reuniones de trabajo y las llamadas a todas horas y aunque es John el que se encarga de ello, se está más tranquilo aquí, se notan los kilómetros de por medio. EM: Vuestra música suele estar cargada de elementos y piezas barrocas, renacentistas y medievales ¿Qué os motiva de esos movimientos artísticos? MI: Más bien es parte del repertorio del show. Solemos añadir un toque antiguo, a través de algunas piezas completas sobre todo renacentistas o medievales, mayoritariamente Llibre Vermell, Alfonso X, Juan del Encina... Al principio empezamos insertando una canción en el show y la reacción del público fue tan explosiva que hasta tuvimos que hacer camisetas de la canción, que por cierto se agotaron en seguida. Creí que estaba haciendo algo raro, pero luego me di cuenta que en Alemania hay un movimiento pseudo medievalista con multitud de grupos haciendo rock-medieval, así que decidí que teníamos que soltarnos la melena en este aspecto y algunas de nuestras piezas de rock han acabado teniendo clara influencia medieval. Teniendo en cuenta que parte de mi formación clásica ha estado especializada en estos siglos, el cocktail ha resultado de lo más interesante. EM: En vuestros espectáculos mezcláis ballet, Rock, Folk, elementos medievales y todo ello adaptado a escenarios muy diversos como iglesias, teatros, festivales o grandes recintos ¿Cómo se consigue eso? MI: Jejejej, bueno, hasta ahora las iglesias sólo han sido tomadas con el ensemble clásico Elfenthal, no tanto con la ópera-rock :) aunque si que es verdad que en Alemania, las iglesias evangélicas son más abiertas y permisivas a la hora de negociar actuaciones que no tengan que ver con la religión. Elfenthal se identifica por ser un espectáculo bastante peculiar. Como dices, mezclamos todos estos estilos, además de música neoclásica o sinfónica que ayuda mucho para las escenas de ballet, todo ello aderezado con parte de teatralidad, pues hay una historia que une el espectáculo, dándole sentido al show. Esto también ha hecho que acu-


da un público muy variado, tanto en edades como en gustos. Como anécdota, y hablando de escenarios variados, una vez nos contrataron (yo creo que por un afortunado error) para formar parte de un festival de Schlager (canción romanticona alemana) en un pueblo-valneario del norte de Alemania. Cuando llegamos allí nos dimos cuenta de todo. Pero ya era tarde. Nuestros teloneros eran un grupo de yodel tiroleses y el público eran todo multitud de cabezas de pelo blanco. El repertorio que llevábamos era el mismo del dia anterior en un mega festival de rock-medieval en Wittenberg. Cuando John vio el panorama me agarró e intentó que cambiase el programa urgentemente haciendo acopio de todas nuestras baladas, pero ya era tarde. Salimos al escenario y empezamos con rock del duro. Al cabo de dos canciones aquel lugar era un mar de cabezas de pelo blanco que parecían multiplicarse por momentos, miles de ellas, acompañadas de caras de entusiasmo. Aquella masa estaba despertando! Después de hora y media de caña, aquello era un aullido atroz (hasta el alcalde vino a ver qué pasaba) Finalizado el concierto nuestro stand de merchandising estaba completamente cubierto de cabezas de pelo blanco. No estábamos preparados para ese aluvión de gente. Fue nuestro más increíble record de ventas en un concierto. Todavía recuerdo la cara de una anciana emocionada diciendo que era lo mejor que había visto en la vida. No se si sería así, pero lo cierto es que aquellos miles de apoltronados ancianos tuvieron un subidón impresionante aquel día de "tranquilo" Schlager alemán. Creo que rompimos un par de esquemas :) EM: Según me cuentas por mail la mayoría de producciones en las que estás envuelta son de Metal, Folk Metal o Metal sinfónico ¿puedes contarme más detalles? MI: Si, así es. Estando metida muy a fondo en el mundo de la ópera y de la música clásica, como compositora de música neoclásica y guitarrista, el metal siempre me ha parecido ese "paso más" hacia la culminación de ciertas obras. Quiero creer que Wagner, Bruckner y Mahler habrían dicho lo mismo si llegan a vivir hoy en día (espero que

No me tomen por hereje ahora, jajaja) Así que cuando algunos grupos de power metal como los vascos "Flyin' Freak" e "Idi Bihotz" comenzaron a preguntarme con cierta timidez si podría colaborar con ellos, no hubo ningún problema. Lo mismo pasó en Alemania con miembros de Corvus Corax, Schelmish, Rabenschrey... varios también me han propuesto crear nuevas bandas de metal con ellos, aunque de momento Elfenthal es mi principal objetivo. También he grabado con los navarros "Diabulus in Musica", una banda de metal sinfónico de primera línea, quienes están mezclando ya su segundo álbum. Precisamente cantando con ellos en el Metal Female Voices Fest en Bélgica conocimos a Leaves' Eyes, con los que hemos trabajado también, grabando varios duetos y algún instrumento en su último disco "Meredead". EM: Vuestro próximo disco y show va a ser de Metal Sinfónico ¿de qué va a tratarse y para cuando verá la luz? MI: La temática de nuestro próximo show va a ser un poco más dura de lo habitual, pues va a retratar el último confrontamiento entre luz y oscuridad. Está basado en una novela inédita que llevo escribiendo desde hace muchos años, pero algo me dice que ahora es el momento de ponerlo sobre el escenario. Se siente algo raro, mucha gente lo ha notado y hay muchos autores que están echando mano al tema apocalíptico últimamente. Yo también. Se van a notar esos tintes de metal sinfónico en varios números, aunque Elfenthal se caracteriza precisamente por la mezcla, así que el neoclasicismo y la música antigua (SVXVII) añadirán su elegancia y misterio al show, además de nuestro habitual rock celta. EM: ¿Es muy diferente la grabación de un disco de Rock / Heavy Metal a uno de música medieval / folk / opera Rock? MI: Ahora lo voy a comprobar. De momento varios músicos de Metal se están ofreciendo a ser parte del nuevo trabajo. En nuestro primer álbum "Tales from the Secret Forest" contamos con Wolf Simon a la batería, el cual ya trae experiencia con bandas como Therion o Doro, aunque aún no se quién tomará las baquetas esta vez.


En cuanto a la parte sinfónica, la última vez contamos con la "Galaxy Syphony orchestra" belga, pero aunque los equiparan con la sinfónica de Londres, si no han adaptado un poco los precios tendremos que echar mano de otra orquesta. Desde luego, poco que ver con la grabación de nuestro último disco con nuestro ensemble puramente clásico, en el que utilizamos instrumentos acústicos e históricos :) EM: Maite, sé que te unía una relación muy especial con Mikel Laboa ¿puedes hablarnos de sus composiciones y de la relación que te une a ellas y a su persona? MI: La amistad venía por parte de mis padres, que desde hacía muchos años eran amigos de Mikel y Mari Sol (su mujer) Mi padre iba de gira con él, como guitarrista. Lo queríamos mucho. La última vez que estuvimos con él fue en San Sebastián. Había estado recopilando para John y para mi unos cuantos recortes de prensa sobre el fenómeno que la versión que habíamos hecho de su "Txoria txori" había causado en Youtube. Le enseñé parte de nuestro disco de música antigua, cuando aún estaba en proyecto y nos comimos un bizcocho mirando al mar. Vaya, aún me emociono cuando lo recuerdo. Era único en lo suyo, un artista de los que entran a formar parte de la historia. Irrepetible. EM: Maite tienes una voz preciosa. Imagino que requiere de cuidados y que es fruto de una formación musical ¿puedes hablarnos de todo ello? MI: Muchas gracias! :) En mi caso, si, mi técnica vocal ha sido fruto de una formación académica de muchos años, en realidad, nunca se deja de avanzar y aprender. Empecé porque los profesores del conservatorio insistieron durante años para que desarrollara mi voz, ya que veían posibilidades. Yo creía que tenía una voz horrible, pero al parecer

había algo más allí escondido. Cuando por fin mi padre accedió a que yo enfilase la carrera profesional de canto lírico (a él no le gustaba nada el mundo de la ópera, prefería que me dedicara exclusivamente a la guitarra, de la que también tengo toda la carrera terminada) todo se precipitó rápidamente. Giras con grandes coros sinfónicos cantando con las mejores orquestas del mundo obras de Händel, Bach, Brahms, Mozart, Verdi, Orff... todo aquello fue una fuente increíble de inspiración. Después vinieron los papeles en grandes óperas cantando junto con figuras de primera linea, los conciertos en solitario... Si, hay que cuidar el instrumento pero sin obsesionarse. Es un rodaje, la voz se moldea. También hay que tener cuidado de no caer en una depurada técnica vacía, pues lo más importante es cómo se transmite todo eso, que tu espíritu se pueda transparentar a través del canto de manera auténtica y visible. EM: John ha estado en la conocida Kelly Family ¿Qué cambios supuso el pasar de aquél proyecto a Elfenthal? MI: John fue miembro fundador, es uno de los hermanos mayores. Cuando empezó con Elfenthal, su antigua banda tal y como era, ya llevaba varios años disuelta, sólo algunos miembros hicieron conciertos en conjunto una temporada. El suele comentar que en Elfenthal tiene más espacio artísticamente hablando. Antes tenía que discutir todo con otros 9 miembros antes de decidir nada. Se nota que en los últimos años ha sacado registros nuevos en su voz, se ha adaptado muy bien y disfruta mucho con el toque sinfónico de las obras. A veces, cuando tiene tiempo, me trae una buena línea melódica a la que añado la orquestación. Cuando la escucha terminada se nota lo mucho que le llena y siempre menciona lo visual que resulta (él está especializado en grabación y edición de video).


John también forma parte del ensemble de música antigua de Elfenthal (la formación clásica de Elfenthal) como percusionista y cantante y se ha adaptado a la perfección, teniendo en cuenta que no tiene formación especializada en música antigua. Por otro lado, los 20 millones de discos que ha vendido y las giras de estadios durante años lo han curtido mucho y se ve que está de vuelta de todo, mientras que yo todavía me agobio en algunas situaciones. En ocasiones resulta un poco incómodo cuando la gente relacionaba su antigua banda con Elfenthal por el mero hecho de que John esté ahí, pero esta confusión se está diluyendo poco a poco. EM: ¿Cómo surgió la colaboración con Leaves’ Eyes en su nuevo disco? ¿Contactaron ellos con vosotros o fue al revés? ¿Os conocíais de antes? Leí una entrevista a Liv en la que dice que era un sueño cantar contigo ¿Qué te parece eso? MI: Como os comentaba, los conocimos a raíz de una colaboración con Diabulus in Musica en el mismo festival en el que ellos tocaban. El organizador nos los presentó e intercambiamos CDs. Se ve que en nuestros paralelos viajes de vuelta a Alemania nuestros respectivos discos sonaron en loop en nuestros coches. A los dos días recibí un mail de Liv en el que nos contaba entusiasmada el número de veces que había escuchado nuestros discos y nuestros DVDs. La verdad es que la admiración fue mutua ya que la temática de la mitología nórdica en el metal tal y como ellos la abordan toca el corazón. Después de un par de mails Alex empezó a enviarnos algunos tracks de su nuevo disco y todo empezó a rodar. A su vez, Liv también tendrá su lugar en el nuevo disco de Elfenthal. :) Así que el sueño de cantar juntas es totalmente mutuo, jejeje! EM: Vuestro bagaje musical es abrumador ¿alguna experiencia y artista que os hayan marcado? ¿Podéis contar alguna anécdota de trabajar con grandes artistas? MI: Normalmente, cuando tienes un ídolo es mejor no conocerlo más allá de su vida profesional, porque a veces te puedes llevar un desagradable chasco. Sin embargo, a veces te llevas sorpresas y a menudo los artistas que menos te lo esperas resultan ser súper humildes, amables y cercanos. En mi caso me ocurrió con el autor de best sellers alemán Bernhard Hennen. Me leí su primera novela y me convertí en su fan. Imagínate lo alucinada que me quedé cuando descubrí que él era aún más fan nuestro que yo de él, que ha basado parte de su nuevo libro en alguna de mis canciones e incluso uno de los personajes, una elfa arquera instruida por maestros dragones, está enfocado para que yo pueda encarnarlo sobre el escenario. Uff, los fans de Tolkien me entenderán. (si, soy un poco friki) Por otro lado recuerdo una actuación en St. Petersburgo en la que nos habíamos reunido nada menos que Scorpions, Robin Gibb (BeeGees), Eumir Deodato y nosotros. En el aeropuerto John preguntó a Robin Gibb si se había enterado de que Bush y Putin iban a acudir al festival (la prensa lo publicó ese día) Él puso cara de póker, pero esa noche el manager de Robin vino y dijo: "Eres tú el John Kelly que ha dicho a Robin que viene Bush al concierto? Pues se niega a salir al escenario" Imagínate qué corte. Sin embargo al final se celebró el concierto sin problemas. Aquel día fue una locura, los puentes de la ciudad se izan a cierta hora y teníamos que acceder a un barco al otro lado del río. Varios músicos nos metimos en una pedazo limusina blanca muy cantosa con cristales tintados y conseguimos abrirnos paso por el cordón policial a base de decir "Putin" "Putin" a la policía. De otra manera nos habríamos quedado bloqueados allí. Fue un caos inolvidable. EM: Maite ¿qué te gustaría hacer dentro de la música y tengas pendiente aún? MI: Hacer que el espectáculo llegue a todos aquellos que aún no han tenido la oportunidad de descubrirlo y cuando lo hagan, conseguir penetrar en su corazón de manera que sientan ese fuego en el pecho. Conseguir avivar esa llama al máximo y ver sus ojos brillar.

Me encanta esa sensación, es la mejor recompensa. EM: Me gustaría que me hablaras de tu relación con las siguientes bandas / artistas de Metal con los que has colaborado: Leaves’ Eyes: Una relación personal muy especial, en poco tiempo hemos intimado mucho, es como si nos conociésemos desde hacía tiempo. Liv y Alex son un amor de pareja y el resto de los miembros de la banda son gente muy legal. Trabajar con ellos ha sido muy fácil y además son muy agradecidos. Idi Bihotz: Una banda de auténticos seres humanos, amables hasta hartar, verdaderos fans del metal. Siento su separación pero me alegro de que algunos miembros hayan resurgido con "Jare". Zuberoa Arnárez (Diabulus in musica): Sin palabras, una auténtica hada, es lo más! Sus composiciones y letras demuestran que se va superando con cada trabajo que saca al mercado. En muchos aspectos tenemos gustos muy similares (sobre todo culinarios, jeje) y hay que decir que nos pegamos casi toda la semana juntos (Zube, Gorka, John y yo, perritos incluidos) y no nos cansamos. (Suerte de vivir cerca) Atentos al lanzamiento de su próximo disco! Schelmish: Mi relación con Schelmish es sobre todo a través de Patrick Lange, uno de sus músicos. Lo conocí tocando con Corvus Corax, en un festival, y desde entonces hemos hecho varias cosas juntos, una de ellas "Persona non grata", con Schelmish. De nuevo: Aspecto malvado, corazón tierno. :) EM: ¿Quieres añadir algo más? MI: Maite y John de Elfenthal os enviamos un afectuoso saludo a todos los seguidores del Metal!! ImI ImI ---- (quieren ser dos manitas con cuernos)


MAITE ITOIZ

JOHN KELLY Foto: Christian B端rger


POR XELL

Si hay una banda que parecía desterrada de los escenarios españoles esta era Amorphis. Desde su visita en 1997 para presentar “Elegy” no habían vuelto a hacer salas por nuestro país. Con “The beginning of times” las cosas han cambiado ¿será el inicio de algo nuevo? No lo sabemos pero de lo que no tenemos duda es que Amorphis es una banda especial y diferente y que merecen su espacio en Empire y para ello Esa Holopainen nos hace una llamada...


EMPIRE MAGAZINE (EM): Primero de todo, es un placer hablar contigo ya que tienes una de las carreras musicales que más admiro.

EM: Mirando un poco hacia el pasado, ¿Cómo ves la evolución en cuanto a fans de la banda desde los primeros discos hasta ahora?

ESA HOLOPAINEN: Wow, gracias.

EH: Uffff, bueno, han habido muchos cambios. Seguimos teniendo fans a los que les encantan los primeros discos y aún así les gusta nuestro nuevo material. Creo que el primer cambio fue cuando después del “Elegy”, nuestros fans esperaban que siguiéramos así y nosotros sacamos el “Tuonela” y el “Am Universum” los cuales eran mucho más melancólicos, y ahí es donde hubo un declive. Pero con “Eclipse” el grupo volvió con mucha más fuerza, y desde entonces ha ido genial. Sobre todo gracias a la presencia de Tomi, el cual tiene un carácter muy enérgico y es un gran frontman. Él nos ha traído mucha audiencia nueva, lo cual es bueno también. Así que, resumiendo, no nos ha ido mal del todo (risas).

EM: Antes que nada, me gustaría hablar sobre la ausencia de España en vuestras giras, ya que la última vez que vinisteis a Barcelona fue en el año 97 y 10 años después visitasteis el festival Lorca Rock. ¿No habéis recibido ninguna oferta para venir a tocar aquí? (NDR: La entrevista fue realizada antes de que se confirmaran las fechas de presentación del nuevo disco, que si incluyen nuestro país ) EH: Sí, finalmente hemos recibido ofertas serias de poder venir aquí. Se están trabajando en ellas en estos momentos así que no tardarán en ser anunciadas, no estoy seguro de cuando, pero será pronto. (NDR: Y así fue, concretamente en Barcelona los tendremos el 18 de Noviembre en la Bikini, en Madrid el 19 en la Heineken) EM: Genial, eso significa que ya no tendré que viajar para veros. (risas) El próximo mes saldrá a la venta vuestro nuevo disco, “The Beginning of Times”. (NDR: Bueno, a día de hoy, ya ha salido, evidentemente) ¿Qué puedes explicarme de este nuevo disco? Tenía entendido que con vuestro anterior álbum, “Skyforger”, cerrabais una trilogía basada en las historias del Kalevala pero al parecer este también sigue el mismo hilo.

EM: ¿Has echado de menos alguna vez los viejos tiempos? EH: Eh… de un modo nostálgico sí. Alguna que otra vez he echado de menos esos días, pero, ya sabes, tienes que lidiar con lo que tienes hoy en día. Echo de menos algunas cosas, sentimientos… como el sentimiento de tu primer tour o de cosas que hacías por primera vez. Y además echo de menos el hecho de que ya no puedo emborracharme tanto como quisiera antes de un concierto (risas). No es que ahora no bebamos, seguimos bebiendo (risas) pero ya no puedo hacerlo tanto como antes, nos vamos haciendo mayores, la resaca es más fuerte… y no rendiríamos lo necesario en un concierto. Ahora Amorphis tiene un nombre y tenemos que respetar eso. Cuando estamos en el tour tenemos que comportarnos un poco más que en nuestros inicios (risas).

EH: Sí. Seguimos con las historias del Kalevala, esta vez las letras giran en torno al personaje Väinämöinen (NDR: Dios legendario finlandés cuya madre era la hija del cielo y la naturaleza y su padre el mar). En un principio iban a ser solo un par de canciones, pero la cosa se nos fue de las manos (Risas). Ha resultado que el personaje en sí tenía mucho que dar de sí y lo hemos aprovechado al máximo. No obstante, aunque decidiésemos hablar sobre otros temas, el Kalevala seguiría presente en Amorphis. Es nuestra mayor fuente de inspiración y siempre estará ahí.

EM: El año pasado fue vuestro 20 aniversario, viendo como está “de moda” que los grupos hagan conciertos especiales para conmemorar dichos aniversarios, no pensasteis en hacer algo especial, como interpretar en su totalidad algún disco? Porque hubiese sido un sueño hecho realidad ver el “Tales from the Thousand Lakes” o el “Elegy” en directo…

EM: He tenido la oportunidad de escuchar la promo de vuestro disco a través de la discográfica y tengo que decir que me ha impresionado mucho más de lo que lo hizo “Skyforger” en su momento, el cual fue más pegadizo que “Silent Waters” pero menos agresivo que vuestro nuevo trabajo. ¿Cómo ha sido la composición de “The Beginning of Times”?

EH: Eh, para celebrar el aniversario… bueno, el año pasado sacamos el disco “Magic and Mayhem”, donde volvimos a grabar canciones antiguas. Y con ese motivo hicimos un mini tour por Finlandia, donde interpretamos básicamente canciones de ese álbum y además reunimos a todos los ex-miembros de Amorphis. Hubiese sido genial hacer este tipo de conciertos en el resto de Europa también, pero es bastante difícil poder reunir a los antiguos miembros en el extranjero así que simplemente ocurrió en Finlandia.

EH: Empezamos a componer las canciones hace un año más o menos, y luego pues ya sabes, nos dimos cuenta de que teníamos suficiente material interesante como para juntarlo y mezclarlo. En octubre fuimos a grabar y a decidir las canciones potenciales para el disco, ya que teníamos como 60 cortes posibles. Fue muy bueno porque uno de nosotros tenía muchísimas ideas que aportar y además cada uno de nosotros contribuyó a la hora de realizar el disco, y fue genial. Realmente estoy muy orgulloso con el resultado.

EM: ¿Y estás cansado de que la gente siga pidiéndote canciones antiguas o sigues amando tocarlas en directo? EH: Oh, amo tocar canciones antiguas, hay canciones que debes tocar en cada concierto, porque si no, el publico enfurece (risas), quizás me aburre que siempre pidan “Black Winter Day” (NDR: Pero si últimamente pasáis olímpicamente de tocarla…) y optamos por ir cambiando las canciones antiguas que tocamos.


EM: ¿Cuál es la diferencia principal, desde tu punto de vista, que hay entre vuestro antiguo cantante Pasi Koskinen y el actual, Tomi Joutsen?

EM: Básicamente te lo pregunto por qué, estando en un grupo tan melódico como es Amorphis, ¿no echas de menos tocar en un grupo más agresivo?

EH: Bueno… son dos personas totalmente distintas. Me gusta y respeto todos los años que estuvo Pasi con nosotros, pero la puesta en escena es totalmente opuesta. Tomi es mucho más enérgico, su voz es mucho más dinámica, sus graves son mejores. Esas serían básicamente sus diferencias, a parte claro está del abuso del alcohol, Tomi está sobrio continuamente y Pasi se la pasaba hecho polvo siempre (Risas, muchas risas).

EH: Bueno, el hecho es que cuando grabé ese disco con Chaosbreed, con Amorphis estábamos haciendo el último álbum con Pasi, “Far from the Sun”, el cual fue muy rarito. En ese disco vimos que el cantante no estaba nada implicado en Amorphis y realmente necesité una vía de escape como lo fue Chaosbreed. Y grabar “Brutal” me ayudó bastante, ya que cuando volví a empezar a escribir música para Amorphis, la escribí desde otra perspectiva.

EM: Sí bueno, la semana pasada estuve en Helsinki en un concierto de Ajattara (NDR: banda de black metal en la que canta Pasi) y pude observar cuanto le gusta beber a Pasi. (Risas)

EM: Y tomando una dirección más personal. Finlandia es conocida por ser un país con grandes grupos de música. ¿Puedes decirme una de tus favoritas de todos los tiempos y una actual?

EH: Si bueno, él es así, es su forma de vida. Estoy seguro de que él está realmente contento con Ajattara, porque es su banda y puede controlarlo todo, no fue ese el caso con Amorphis, teníamos que estar siempre pendientes de él y controlar su abuso con el alcohol. El caso es que cuando él estaba completamente borracho, no podía cantar como era debido. Con Tomi nunca nos ha pasado algo así.

EH: Bueno, tengo que pensarme esta… Eh… bueno una banda que siempre me va a gustar y ya no existe, que solíamos hacer covers allá en los 90, buena música progresiva. (NDR: el listo de Esa no mencionó el nombre del grupo, y la lista de yo no me he dado cuenta hasta ahora) Y dentro del metal, por supuesto, una banda que siempre voy a respetar es Sentenced, crecimos juntos y aún tengo muy buenos sentimientos por esta banda. Y hablando de bandas activas, bueno, aunque ya no suela escuchar ese tipo de música, como es Children of Bodom, son grandes músicos y les respeto, pero no me gustan (risas). Y luego por supuesto está Nightwish, una de las cosas más grandes de Finlandia, realmente amo a esos chicos y les deseo lo mejor. (ndr: tengo que confesar que esperaba escuchar otros nombres)

EM: Ya veo… Y volviendo al tema de Magic and Mayhem, en un par de temas tenemos la ocasión de volver a escuchar los growls de Koivusaari, una de las voces dentro del registro del death metal que más me han gustado. ¿Hay algún plan para que él vuelva a cantar en un escenario? EH: Bueno, lo hizo un par de veces durante los conciertos del “Magic and Mayhem”, pero no creo que tenga pensado hacerlo regularmente. Ha recibido muchas peticiones donde le dicen que lo haga y bueno, no diré que es imposible, pero si lo hará, será por un par de conciertos y no una canción entera. EM: ¿Nadie os ha cuestionado el hecho de haber vuelto a regrabar las canciones para el “Magic and Mayhem”? Es decir, que os hayan dicho que ya estaban bien como estaban.

EM: Como curiosidad, ¿conoces a algún grupo español de metal? EH: Probablemente sí, pero ahora no consigo acordarme. Eh, a ver, déjame pensar. Eh… (NDR: no sé por qué me dio la impresión que Esa estaba buscando “spanish metal bands” en google, así que decidí reconducir la pregunta). EM: Bueno, no pasa nada. España es totalmente diferente a Finlandia en lo que a industria musical se refiere. Es bastante difícil ver u oír grupos de metal

EH: Bueno, este disco no estuvo pensado como una manera de volver a rehacer esas canciones. Simplemente no quisimos hacer un recopilatorio de canciones que cada uno ya puede encontrar en sus respectivos discos, queríamos hacer algo diferente y nuevo. Todo el mundo puede hacer un recopilatorio así en sus cosas, coges las canciones que más te gustan de cada álbum y te grabas un cd. Nosotros no queríamos eso. Fue algo así como un reto para luego tocar esas canciones en directo.

en la televisión/radio. Claro que tenemos una escena dentro del mundillo, pero no es ni de lejos lo mismo que allí. Es mucho más común ver artistas del pop fabricados en un programa de televisión.

EM: Entonces, ¿la reacción de los fans ha sido buena?

EM: Además, he comprobado que vosotros vivís la música, sobretodo en cuanto conciertos se refiere, de una manera muy distinta a la que hay aquí en España. Últimamente poca gente se mueve para ir a un concierto si el grupo no es muy conocido y menos aún si cae entre semana. Allí no importa, la gente realmente vive la música. Esto aquí no todo el mundo lo vive.

EH: Sí, bastante buena. A la gente le ha gustado la idea de que no fuese un simple recopilatorio. EM: Años atrás, hiciste un disco con una banda llamada Chaosbreed, el cual es una obra genial del más clásico death metal. ¿Está este proyecto muerto ahora que Marco y Oli-Pekka tienen Barren Earth? EH: Sí es cierto que ahora ellos tienen otro grupo de death metal, y el disco me parece uno de los mejores trabajos que hay actualmente, pero con respecto a Chaosbreed no tengo ni idea. Se habló hace años de hacer un segundo disco, pero nada más, quién sabe, quizás en el futuro. Ahora está un poco complicado porque todos estamos ocupados en nuestras respectivas bandas, inclusive Taneli Jarva.

EH: Sí, puedo imaginármelo. Aquí en Finlandia la música metal ha crecido muchísimo hasta el punto de ser uno de los estilos más populares aquí. Realmente somos unos de los países con una industria musical dentro de este género más grande.

EH: Pues es una verdadera pena. EM: Bueno, esto fue todo por mi parte. ¡Muchas gracias por compartir tu tiempo! (NDR: Tengo que decirlo, o reviento. Esa Holopainen es un encanto de persona) EH: Ha sido un placer. Gracias. ¡Adiós, adiós!

ESA HOLOPAINEN

SANTERI KALLIO

JAN RECHBERGER

TOMI KOIVUSAARI

NICLAS ETELAVUORI

TOMI JOUTSEN


REVIEW Amorphis “The beginning of times” Nuclear Blast Records

Hasta el día de hoy, estos chicos no me han decepcionado nunca. Y por suerte, con su “The Beginning of Times” no han hecho más que ganar puntos. En mi humilde opinion, mucho mejor que el anterior album, “Skyforger”. Para empezar, la voz de Tomi Joutsen ha evolucionado notablemente, sobretodo en cuanto a guturales, que no tienen nada que ver con los que podría utilizar —bastante desaprovechados, todo sea dicho— en “Eclipse”. No solo son mucho mejores ahora, sino que están mucho más presentes durante todo el disco, en simbiosis perfecta con las voces limpias. El disco se inicia con el sonido típico de Amorhis, es decir, las melodías de piano. “Battle for the Light” es un tema muy melódico, pero con unas vocales muy agresivas. Durante el resto del disco, las guitarras de Esa resultan muy pesadas, mientras que Rechberger hace un trabajo increíble en la batería, de lo mejor que ha hecho en mucho tiempo. Las voces femeninas vuelven a estar presentes en el disco y en “Soothsayer” —el mejor tema del disco, en mi opinion— brillan por sí solas en un tema donde el sonido del death metal parece fundirse con melodías bastante doomsters y melódicas, valga la redundancia. No falta el típico tema comercial y “cheesy”, que han usado de single “You I Need”. Otro tema a destacar sería “My Enemy” otro de los temas más potentes junto a “Reformation”. Es sencillamente, un album genial, que te trasladará a las andanzas de Väinämöinen, el personaje seleccionado esta vez para seguir con la saga sobre el Kalevala. Un disco que ha sabido combiner notablemente la etapa más clásica de la banda con el nuevo sonido que había tomado Amorphis con la entrada de Tomi Joutsen. Realmente Amorphis va viento en popa y le espera un gran futuro a la banda. 8.5 Xell


POR MARC GUTIÉRREZ


Cu

ando el Viking Metal está sobresaturado de nuevas bandas que, en muchos casos, poco aportan es necesario un referente. Alguien que ponga los puntos sobre las ies. Esos son Einherjer. Tras cinco años de parón se vuelven a reunir para editar “Norron”, una joya del género que recupera la esencia de la vieja escuela para que aprendan las nuevas generaciones. Contactamos con su líder, Gerhard Storesund, para que nos ponga al dia sobre la banda y recordar el pasado. Señoras y señores, con ustedes, Einherjer, una leyenda viviente del Viking metal.

EMPIRE MAGAZINE (EM): Solo habéis estado separados durante cinco años… ¿en 2003 pensasteis que Einherjer se volverían a reunir algún día? GERHARD STORESUND (GS): Cuando decidimos acabar con Einherjer, después de la composición de “Blot”, sentimos que habían conseguido todo lo que queríamos con Einherjer. En aquel momento nunca tuvimos el pensamiento de reunirnos al cabo de un tiempo. Ahora estamos preparados para movernos y hacer algo completamente diferente.

EM: En mi opinión “Alu alu lauker” es un tema muy diferente ¿qué puedes explicarme sobre ella? GS: Sí, es bastante diferente. Se trata de una versión que hemos hecho de una banda noruega de Norse’n’roll llamada “Ym-stammen”. Está tomada del disco clásico “Guden I Steinen” de 1997. Hemos hecho una interpretación del tema. Es una inspiración para nosotros y es algo que queríamos hacer desde hace tiempo y sentíamos que podía encajar en “Norrøn”

EM: ¿Porqué decidisteis vivir vidas separadas musicalmente en 2003? GS: Actualmente, no íbamos por caminos separados del todo... Solo decidimos que era el momento de hacer algo nuevo. Empezamos Battered de las “ashes” de Einherjer para hablar. Era una banda de Thrash con la que editamos un disco. La banda incluía los mismos componentes que Einherjer con dos miembros más.

EM: “NorrØn kraft” es espectacular y el tramo final con las guitarras acústicas y el interludio ambiental es muy bueno ¿qué puedes explicarme de esta canción? GS: Desde que empezamos con este disco teníamos la idea de hacer una pieza épica larga. Al que fuera más allá del término “canción”. Queríamos crear algo grandioso y pintoresco, como si de un viaje al Valhalla se tratara. Es una bonita pieza oscura que te hace sentir escalofríos. Queríamos utlizar este tema para abrir el disco, principalmente porque sentíamos que esa es la esencia de lo que es Einherjer en 2011. Pero al mismo tiempo era más predecible abrir el disco con un “hit” y nosotros no hacemos “hits” J

EM: ¿Qué tal resultó la experiencia de tocar en varios festivales en 2008? ¿Como fue la reacción de la gente? GS: Hacía mucho tiempo que no tocábamos en directo y hay muchas cosas de nuestra puesta en escena que han cambiado. En nuestros primeros shows en vivo decidimos saltarnos las partes de teclado y orquestaciones para hacer que Einherjer tuviera un sonido distinto al de los discos. Ahora estamos incluyendo todo el rango de sonidos que tenemos. La respuesta de la audiencia ha sido absolutamente fantástica y es genial volver a estar de Nuevo en la carretera. EM: “NorrØn” es vuestro nuevo disco pero ¿todas las canciones son nuevas o habéis utilizado viejas composiciones o riffs? GS: Hay de todo en este disco aunque tiene un mayor énfasis el nuevo material. Tenemos mucho material que no pudimos acabar de las grabaciones de “Blot” y ahora hemos acabado y retocado algunas de ellas porque sentíamos que había cosas que no podíamos conseguir con el nuevo material. EM: ¿Como ha sido el proceso de composición esta vez? GS: Contrariamente a lo que hemos hecho con otros discos donde las canciones estaban mejor acabadas, hemos entrado en el estudio con menos composiciones acabadas para poder debate sobre ellas. Al utilizar el estudio de nuestro guitarrista Frode, “Studio Borealis”, hemos tenido tiempo de experimentar mucho con las canciones. EM; En mi opinión “NorrØn” tiene un sonido crudo pero melódico. Creo que vuestro concepto de Viking Metal sigue la vieja escuela, más poderoso y menos pegadizo ¿qué puedes explicarme sobre ello? GS: Sí, estoy de acuerdo contigo. Estamos más inspirados por el viejo Rock y Metal. También dibujamos inspiración desde la música Folk pero preferimos poner el énfasis en la parte metálica. También hemos buscado conseguir una atmósfera más oscura para este disco.

EM: ¿Puedes hablarme del concepto del disco? GS: El concepto que “Norrøn” esconde es el siguiente: un paso adelante, dos pasos atrás. Ahora que los sonidos supremos son un poco negativos aunque no lo sea realmente. Queríamos desarrollarlo volviendo atrás en el tiempo. Volviendo a lo básico si quieres decirlo así. No estamos en la nueva ola de bandas Folk de hoy día. Queremos dibujar la inspiración del Viejo material, como el Rock y el Metal de los años 70 y 80… y Bathory. Cuando todo eso aparece en el sonido y la producción del disco… queríamos intentar algo diferente en esta ocasión. Esta vez hemos pulido mucho la producción y hemos optado por un sonido más orgánico y abierto. También hemos ajustado las partes orquestales de forma considerable y hemos añadido más elementos naturales como coros y guitarras acústicas. EM: “Malmting” es mi canción preferida del disco, el sonido de guitarra es increíble y es una de las piezas más épicas que he escuchado ¿estará en vuestro set list de directo? GS: Gracias, me siento orgulloso de escuchar eso. También es uno de mis temas preferidos. Es, quizá, una de las piezas más folk del disco y al mismo tiempo una de las más progresivas. Quizá la incluyamos cuando estemos de gira pero de momento estamos haciendo “Norrøn Kraft”. Nadie quiere escuchar mucho material nuevo en los conciertos y creemos que, por el momento, “Norrøn Kraft” es suficiente. EM: Os vi en Barcelona cuando tocasteis hace un montón de años con Cradle of filth y Old Man’s Child y recuerdo que vuestro concierto fue muy bueno ¿como son los shows de Einherjer ahora mismo? GS: Genial! Actualmente tenemos una reputación bastante mala en los directos debido a aquella gira pues salimos a la


carretera con solo un guitarra, bajo y batería y eso resta mucho poder a la imaginación. Me gustaría que estuviéramos más interesados en hacer una fiesta J. Fue una gira memorable por lo que puedo recordar. Ahora nuestros shows en directo están más cerca de lo que se puede escuchar en los discos e incluimos los arreglos orquestales. Como te dije, del nuevo disco hacemos “Norrøn Kraft” y, obviamente, hacemos “Far Far North” y “Ironbound” además de un ecléctico repertorio del resto de nuestros discos. EM: Mi tema preferido de toda vuestra carrera es “Far far north”. Creo que es la mejor canción de Viking Metal que he escuchado ¿puedes explicarme la historia de esta canción? ¿Tenéis previsto re editar ese EP en formato vinilo o similar? GS: “Far Far North” es un clásico. Es difícil explicarte como nació la canción porque no suelo recordar las ideas que hay detrás de cada tema. Me gustaría que hubiera descendido de las alturas. La letra de esta canción habla de Hel, la reina del inframundo. Cuando salió Century Media lo editó en picture disc aunque probablemente sea difícil encontrarlo ahora mismo. Quizá ellos lo reediten algún día.

EINHERJER SON: ASKEL HERLOE – Guitarra GRIMAR– Guitarra y voz ULVAR– Batería y teclado

EM: ¿Tenéis previsto hacer alguna gira europea? ¿Quizá tocar de nuevo en España? GS: Ahora mismo no tenemos ninguna gira europea. Tenemos obligaciones personales que atender aunque estamos intentado contratar algunos conciertos por Europa. Espero que podamos incluir España aunque aún no puedo decirte nada. EM: ¿Qué opines sobre la actual escena vikinga? En los últimos cinco o seis años han surgido miles de bandas y se ha convertido en una moda… GS: Yeah, hay mucho material nuevo que ha surgido. La verdad es que no escucho muchas bandas de este estilo y eso implica que ahora mismo me sea muy difícil recordar una canción. Por lo que veo, la mayoría de bandas van en una onda más Folk / Pagan Metal que no en la vieja escuela Viking Metal y eso para mí es una gran diferencia. EM: ¿Te gustaría añadir algo más? GS: Me gustaría agradeceros a todos los que nos habéis apoyado durante todos estos años. Stay metal. Espero que nos podamos ver pronto.

DISCOGRAFÍA: AURORA BOREALIS—Demo—1994 LEVE VIKINGANDEN—Ep—1995 DRAGONS OF THE NORTH— Cd—1996 FAR FAR NORTH—Ep—1997 ODIN OWNS YE ALL—Cd—1998 NORWEGIAN NATIVE ART—Cd—2000 BLOT—Cd—2003 NORRON—Cd—2011


POR PAULINA PEREZ G.


“Generalmente solo lo hago y ya... dejar que la creatividad me maneje” La banda en solitario de Juan Escobar (ex vocalista de Mar de Grises), ha publicado su primer álbum titulado "Katan Nagantü". Conversamos con él respecto de su música, el disco, la vida, su trayectoria, la forma particular que posee de crear y las melodías que lo habitan… EMPIRE MAGAZINE (EM): Primero todo saludarte y agradecerte por concedernos ésta entrevista. Háblanos de “Katan Nagantú”, lo primero que llama la atención al escuchar el disco es justamente la variedad de mixturas musicales que interpretas... JUAN ESCOBAR (JE): Hola gente de Empire, primero quiero saludarlos y darle las gracias por su apoyo y darme la oportunidad en este espacio para contar sobre AstorVoltaires. Bueno, la verdad es que los estilos musicales nunca han sido un tema para mí, creo que cuando hago música por que me nace no empiezo a componer pensando en que tiene que ser Doom metal o algo mas sofisticado o algo heavy, etc., solo trato de convertir mis emociones a notas musicales. En el proceso de crear pasan cosas quizás un poco sobrenaturales por llamarlo de una forma. Katan nagantü fue creado axial EM: ¿A partir de qué instante comienzas a gestar “AstorVoltaires”? JE: Desde que me encontré con muchas grabaciones acumuladas. Bueno, creo que es la necesidad del creador; mostrar, darse a conocer. Algunas de las canciones del disco tienen 5, 6 hasta 8 años. Algunas otras son mas recientes… Fue recopilando las que tenían mas sentido y desechando muchas otras. Algunas más experimentales y otras ya derechamente sin pies ni cabeza. EM: ¿Qué tenías en mente cuando estabas creando este disco? Pasó mucho tiempo desde la producción de tu proyecto anterior “Ad Noctum”. JE: Adnoctum fue el intento fallido de AstorVoltaires. Desde hace muchos años que vengo creando música y grabando esta en mi computador. Así acumule mas de 30 canciones, entre las cuales estaban las que viven ahora en Katan Nagantü Para mi este disco fue como quien dice “sacarse las ganas” de editar la música que estaba guardada por tanto tiempo, juntando “polvo” o simplemente olvidada. Es una gran oportunidad que no deje pasar EM: Qué piensas de la simpleza de tus letras, es algo que llama muchísimo la atención. ¿Trabajas de una forma minimalista en ese sentido? JE: Algunas veces si, hago las cosas pensando en un resultado. Me gusta mucho el estilo minimalista (También como forma de vida o en otras áreas, no solo musicales). Pero también hay veces que solo lo hago, sin pensarlo o meditarlo mucho y las acciones me llevan a resultados. A veces buenos y otras veces no. Generalmente solo lo hago y ya...dejar que la creatividad me maneje.

EM: El arte del disco es muy especial y luminoso. ¿A qué se debe esto, un sentimiento particular al interior de AstorVoltaires? JE: Bueno, es algo axial como la representación de la vida; el árbol representa el vivir y el morir, atravesar por ese camino EM: Por eso viene el título del álbum, ¿no? JE: El titulo quiere decir atravesando el atardecer o algo similar a eso. Pero es un juego de palabras, o mas bien leer entre líneas;”Atravesando la vida” EM: ¿Cuál es tu relación con los medios de difusión y redes sociales? ¿Estás de acuerdo con la liberación de la música? JE: Los medios son muy útiles al momento de querer dar a conocer tu música o lo que hagas. En estos días no puedes darte el lujo de desechar esta manera de promocionar tu arte, ya que son miles de usuarios los que ven y escuchan tu música por las redes sociales. Axial también el asunto de la descarga pirata. Hay un porcentaje de usuarios que si baja de primera gratuitamente, después es muy probable que, una parte de estas personas o usuarios, la compren. Axial que es un arma de doble filo y bueno, algo ambiguo lo que está sucediendo con las descargas piratas. EM: ¿Puedes contarnos cómo fue la grabación del disco y la relación con el sello ruso Endless Winter? JE: El disco se grabó en mi homestudio “SmokersRoom”, y lo hice totalmente solo. Creo que me tomo algo axial como 3 o 4 meses de grabación y 3 mese más en mezcla y pasterización La verdad es que la relación con Genne, la persona detrás de Endless winter, a sido muy buena y fluida. El tiene una fijación por las bandas Chilenas, dice que son la nueva cuna del Doom metal. Será así o no? EM: ¿El hecho de tener el estudio de grabación en tu casa te hizo definir un horario para ponerte a escribir o cada vez que te sentías inspirado corrías a grabar? JE: La verdad es que cuando grabé el disco la gran mayoría de las canciones estaban terminadas, con arreglos y todo. Fue muy poco lo que hice cuando grabe el disco completo (en cuanto a arreglos, letras y composición en general) Pero cuando compuse las canciones, claro, a veces me venia la inspiración a mitad de la madrugada o en realidad en cualquier momento. Eso pasa cuando compones, la inspiración cae a veces, no es fluida y tampoco es, necesariamente, genial todas las veces Aunque yo me “entrené” para hacerlo sin sentir una gran inspiración, es a veces un poco frustrante no poder componer nada bueno en semanas. Como dice el dicho “La práctica hace al maestro”.


EM: ¿Qué puedes contarnos sobre este disco? ¿Es más íntimo, al menos en las letras o en la sensación en la cual fué creado? JE: Claro que si. Es un disco lleno de historias personales y asuntos muy íntimos, difíciles de describir. Es casi una confesión. EM: Sabemos que Katan Nagantú fué realizado íntegramente por ti, respecto de las composiciones, música y producción. ¿Quieres hacer presentaciones en vivo? ¿Has reclutado a músicos de sesión para dichas presentaciones? JE: En un momento no fue mi prioridad hacer presentaciones en vivo, ya que es un proyecto netamente de estudio, pero si, ahora con el tiempo me dan ganas de montar en vivo y hacer giras, etc. Como bien saben mis pares músicos, es muy difícil hacer estas cosas, requiere tiempo, ensayo, etc. Y las condiciones no siempre son las mejores… Reclute músicos de sesión para hacer presentaciones, pero les puedo contar que no serán pronto, ya que quiero tomarme el tiempo necesario para dar un show único y eso requiere tiempo. Los músicos que me acompañaran en vivo son: Bauda (Guitarra), Álvaro (Batería) y Leo (Bajo), de las bandas; Bauda, Desire of pain y Bitterdusk respectivamente EM: Respecto de la interpretación de las canciones y los matices que utilizas en los tonos de las voces, tiene como resultado que tu música se potencie, partiendo de la base que el tono desgarrador que utilizas se torna llamativo para el espectador. ¿Cómo definirías tu estilo vocal y musical? JE: El estilo propio de cada músico se va dando durante el camino. Uno lo va descubriendo y amoldando creo. Más que crear uno propio, es descubre el que llevas dentro, al igual que el musical El tiempo es un factor importante. Mientras mas compongas, más te conoces. Así también con la práctica; mientras más practicas, mas conoces tus habilidades musicales EM: Nos puedes contar qué cosas te desilusionan y cuáles te entusiasman del hacer música. JE: No se si sea “adecuadamente correcto” tirar mierda gratis al lector o dar a conocer situaciones de baja categoría, pero te puedo decir, como persona, como músico que no me gusta el “faranduleo”, hablar mal de otras personas por la espalda, ni menos desearle mal a otros o tirarles mierda gratis. Al contrario, con mis pares y con las personas que gustan de la música que hago generalmente he sido una persona abierta, agradecido del que me/nos apoyan/apoyaron. Cuando estuve en Mar de Grises y tuve la oportunidad de conversar con las personas que iban a nuestros conciertos fue una muy bonita experiencia, intercambiar ideas, palabras, buenas vibras como se dice.. Muy agradecido de eso, del cariño, de la pasión, y no como piensan algunos que “uno ya se cree estrella del rock por que te felicitan”, para nada, al contrario… El que me

conoce sabe que soy una persona de bajo perfil y muy centrado en ese aspecto. El que no me conoce puede hablar mierda de mí, solamente porque puede… EM: Tienes años participando como músico y productor de muchos proyectos, en su momento llevaste a cabo a “Subtenebras”, fuiste por mucho tiempo el vocalista de la destacada banda nacional “Mar de Grises”. Actualmente participas en la banda de grunge “Delonelyman” como músico y productor, también en el proyecto “The Bitch Boys” cuéntanos sobre aquello… JE: Si, bueno es a lo que me especialicé. Soy compositor y arreglista de profesión y trabajo no solo en la música rock o metal. Como miembro de sesión participo con las bandas nacionales; Bauda, Perpetuum y Delonelyman. Hay varios proyectos en “Stand by” y otros en los que ya no participo. También he producido varios discos de diferentes artistas y estilos, además del Rock/ Metal y sus derivados; Pop, Hip hop, Electro house, Etc. Mi proyecto principal es ASTORVOLTAIRES y para que funcione y se puedan hacer cosas mejores hay que concentrarse en un proyecto a full, más que estar “tirando dedos por todos lados”. El proyecto más importante en el que trabaje sin duda fue Mar de Grises. Del cual guardo recuerdos increíbles. Mucha suerte para ellos en el futuro. EM: Para terminar, Revista Empire quiere agradecer tu buena disposición ante la entrevista. ¿Quisieras decir algunas palabras al cierre? JE: Gracias gente de Empire; Marc y Paulina. Por su apoyo y principalmente por ser la ventana de tanta música. Se agradece de corazón. También a todos los que lean esto. Para que formen su propio criterio al respecto. Saludos desde Chile!!!


POR ALEX LÓPEZ

Una

de las más prometedoras bandas del estado es Desecration. El Thrash metal es su forma de expresión y “ Lords of Misery” contiene sus primeros mandamientos. Catalunya sigue exportando grandes bandas y en nuestro afán por descubrirte los secretos del underground queremos que Lucas y Cristian (guitarras) te hagan llegar su mensaje...


EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Podrías presentar a Desecration ante todos los lectores de Empire? DESECRATION (D): Hola! Antes de nada nos gustaría daros las gracias por darnos este espacio. Desecration somos una banda de Thrash Metal de Viladecans (Barcelona), llevamos más o menos un año y medio juntos y tenemos ya disponible nuestro primer MCD "Lords of Misery" desde hace unos meses. EM: Preséntanos ahora "Lords Of Misery", ¿gira entorno algún concepto? D: La temática de las canciones es algo variada, pero en general todo gira en torno al cansancio por la situación actual. Salvo Molestation que es un caso aparte, las canciones tratan sobre la estupidez humana y demás. Como ya se ha dicho muchas veces... no podemos cambiar nada, pero por lo menos podemos decir algo y intentar que la gente que viene a nuestros conciertos se lo pase bien y se olvide un poco de todo. EM: Porque habéis decidido regrabar "Molestation" pero sin embargo "Face your Fear" y "Mental Anesthesia" aparecen ambas como vuestras primeras grabaciones caseras? Cristian: Estuvimos pensando en cuál de las tres regrabar ya que solo nos daba tiempo a una y al final nos quedamos con Molestation y decidimos dejar las otras dos para futuras grabaciones. Lucas: Si, si el presupuesto (lo de siempre, vamos..) hubiera llegado para mas, pues sería otra cosa... Pero había que recortar y decidimos dejar Face your Fear y Mental Anesthesia para más adelante. Y, al final, pensamos que también tenia su gracia el dejar esos dos temas con el sonido "original" con que los presentamos en MySpace. EM: En los temas "Lords Of Misery" y "Mass Immolation" he apreciado ciertos toques a Death Metal aunque os defináis como una banda de Thrash ¿estáis influenciados por este género? Cristian: Si, la verdad es que tenemos una gran influencia del Death Metal, sobre todo del DM sueco y el oldschool. Lucas: Bueno, al final da igual la etiqueta que te pongas o te pongan, se trata de tocar lo que te salga, sea como sea. El Death Metal es una gran influencia también para nosotros, y ojala poco a poco vayamos cogiendo mas toques Death Metaleros! EM: Siento especial predilección por el tema "Lords Of Misery" cuéntanos algo acerca de él. D: Lords of Misery es el tema más "diferente" del Cd, por decirlo de alguna forma. Era la primera canción que hacíamos con una intro limpia y sin distorsión, y la verdad es que es una manera de trabajar muy distinta. También hay que decir que antes de grabarla, no la habíamos podido ensayar todo el grupo a la vez. La compusimos, la aprendimos todos entera, y la practicamos cada uno por nuestra cuenta. Cristian y yo estuvimos echando una mano a Albert el

mismo día de la grabación de las voces para ver como encajar la letra... Al final parece que quedo muy bien, y ahora es uno de los temas que más nos gusta! EM: Me sorprendió gratamente la edición de la biografía que acompaña la copia promocional de "Lords Of Misery", en la que aparecen fotos de la banda e incluso detalláis el backline y todo lo relacionado con temas de sonido ¿pensáis que en este país las bandas se olvidan un poco del tema de promoción de su álbum? Cristian: Creemos que hay bandas y bandas, hay unas que se esfuerzan mucho para sacar su CD y se lo toman en serio y otras.. qué bueno, que te voy a contar. Lucas: Por lo que llevamos como banda, tocando y conociendo a otras y organizando conciertos... Se agradece muchísimo cuando un grupo tiene una presentación decente, un Rider técnico... una base sobre la que trabajar, vaya. Hay que facilitar el trabajo al resto, y hay que currarse las cosas también. EM: Nadie mejor que vosotros para contestar esta pregunta… ¿Con que problemas se encuentra hoy día una banda como vosotros, que está empezando a dar sus primeros pasos? Cristian: El primer problema que hay es, sobre todo, el tener que pagar para todo. Si quieres tocar en tu pueblo, tienes que pagar, si quieres tocar en una sala de otra ciudad, tienes que pagar… Lucas: Lo peor es tocar sin cobrar y escuchar lo de "...no cobran, pero se lo pasan bien" (risas) El primer problema es sin duda el dinero, el segundo problema es que por la edad o por estar empezando se te toman a cachondeo, incluso si te lo curras más que otras bandas. y esto es un suma y sigue, pero bueno... paciencia y para adelante, que merece la pena. EM: Háblanos ahora de “Brutal Assault” ¿cuéntanos como surge la idea de crearlo? D: Pues viene un poco de lo que ya comentábamos. Hay que currarse las cosas, hay que trabajar y hay que esforzarse. Hasta ahora un grupo de colegas nos encargábamos de todo el cristo que es "llevar" un grupo o intentar montar un concierto, y ahora que tenemos los recursos para todo eso, nos gustaría poder echar una mano a todas las bandas que estén en la misma situación. Brutal Assault (www.brutalassault.es) somos una organización cultural que tiene como objetivo ayudar a las bandas y ofrecer un soporte, el mismo que ha tenido hasta ahora Desecration. Hemos trabajado con Survival Is Suicide, Shattered Sigh, Angel Lust, Massive War... y esperamos que muchos más. EM: A pesar de todas las pérdidas que sufrís los artista por culpa de las descargas de internet ¿Pensáis que ahora mismo internet os ayuda más que os perjudica? D: Sinceramente, a nosotros nos ha ido de coña. De no ser por internet nunca hubiéramos podido ser la banda del mes en la radio americana "Metal Head


Radio" ni de la semana en ADDM de Mexico, ni nos conocerían los blogs, webs o portales que nos han ido echando una mano hasta ahora. Para Metallica igual internet es un problema, pero para Desecration es una forma de ser conocido fuera de tu ciudad e incluso de tu país. EM: ¿Como veis la escena Thrash actual? Creéis que hay sobre explotación de grupos dentro del género? Cristian: Actualmente hay una gran escena de Thrash metal en todo el país pero sorprendentemente, casi todo el movimiento está concentrado en Cataluña. Lucas: Bueno, cuantos más seamos mejor. Imagino que como todo habrán grupos que se quedaran y otros que lo dejaran, pero mejor que sean de Thrash Metal que de Reggaetón o cualquier otra cosa rara. EM: Tengo entendido que tocasteis hace unos meses por tierras zaragozanas acompañados por Survival Is Suicide ¿que tal fue el bolo? Cristian: Pues la verdad es que fue una gran noche en la que disfrutamos en nuestra actuación y sobre todo con el público y las demás bandas que tocaban. Lucas: Fuimos un autocar con Desecration, Shattered Sigh, Survival Is Suicide y la gente de por aquí que viene a nuestros conciertos. 45 personas en total, vaya, y fue una noche cojonuda! Nos lo pasamos genial con el resto de grupos, bebimos todos como cosacos y volvimos al rato después de tocar. Ojala repitamos pronto!

LUCAS MELCON

ALBERT MERCE

CRISTIAN RODRIGUEZ

RAIMON ROLDAN

EM: Tuve la oportunidad de veros en vuestro primer concierto, ¿Que recordáis de aquella noche? Cristian: Como todo primer concierto de cualquier banda, estábamos acojonaos, sin saber como seria ni como saldría, todo un espectáculo. Por suerte, no salió mal… o del todo mal (risas) Lucas: A mi aun me dura el temblor de piernas... Anda que no han cambiado las cosas desde aquel día. Ya llevamos unos cuantos conciertos, y ahora se puede decir que dentro de lo que cabe, nos trataron muy bien. Por lo menos tuvimos una cena y bebida, que hay sitios en los que no te dan ni las gracias. Hacen falta más salas como el Heaven and Hell. EM: ¿Queréis añadir algo más? D: Pues queremos daros las gracias otra vez por hacernos un hueco, y esperamos que os haya gustado nuestro MCD. Nos vemos en los próximos conciertos, un abrazo a todos!


Po

cas veces una banda de Black Metal ha tenido un carácter exportador tan grande como el de Noctem. Con su primer disco se patearon toda Europa y tocaron con los grandes del Metal Extremo mundial. Ahora editan “Oblivion”, la prueba de fuego. El resultado… la consolidación de una banda que aspira a todo y que presenta un disco inconmensurable. Exo y Beleth nos hablan de la actividad de la banda... POR MARC GUTIÉRREZ


EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Qué está haciendo la banda en estos días? Beleth: Andamos completamente volcados con la promoción norte americana de Oblivion junto a Metal Blade Records. Estamos preparando lo que será el primer video de Oblivion y preparándonos para nuestro quinto tour europeo, que esta vez será junto a Samael, Melechesh y Keep of Kalessin entre otros. EM: “Oblivion” me ha parecido un discazo. No te voy a engañar si te digo que “Divinity” no acabó de hacerme el peso. Tenía la sensación que reflejabais demasiado vuestras influencias. Este disco me ha parecido mucho más personal, de estilo propio… ¿Cómo lo ves tú? Exo: Con Divinity estábamos en un periodo de descubrimiento, explorando el sonido de la banda, era un paso más allá para nosotros en aquél momento y estamos muy satisfechos del resultado que obtuvimos con ese disco. Por supuesto ahora miramos atrás y creo que con Oblivion hemos conseguido un trabajo mucho más pulido, hemos sido mil veces más detallistas y perfeccionistas en todos los aspectos y es algo que se nota; además de haber podido contar con Daniel Cardoso como productor, que le ha dado al disco un sonido brutal. EM: Sin duda “Unredemption”, “Oblivion” y “Abnegation and brutality” me parecen los mejores cortes del disco ¿me puedes hablar sobre ellos, su historia y su conexión con la cultura maya? Exo: “Unredemption” es uno de los primeros temas con los que empezamos la composición del disco, hemos podido contar con un coro realmente bueno que participó en la grabación del disco y en esta canción se aprecia realmente; “Unredemption” podríamos decir que es la balada del disco. “Abnegation and brutality” refleja la violencia e ignorancia a nuestro parecer ocurrida en el tiempo de la era maya, es el tema más rápido del álbum, en una onda “Divinity” pero con varias vueltas de tuerca más, hemos creado estructuras y riffs mucho más complejos en este nuevo disco. Por último “Oblivion” es lo último que compusimos, queríamos hacer algo diferente, un medio tiempo con una atmósfera realmente densa, un cierre más épico para este disco, que reflejase el fin de un ciclo y el inicio de otro nuevo. EM: La producción del disco me parece excelente. Visto con el tiempo ¿Cómo valoráis la aportación de Daniel Cardoso a “Oblivion”? Beleth: Daniel Cardoso es un gran profesional que sabe muy bien como explotar lo mejor de tu sonido. Nos ha ayudado a encontrarnos un poco más a nosotros mismos y a definir el sonido del grupo. Ha hecho un gran trabajo. EM: La calidad y diversidad de las voces creo que le aporta otra dimensión a vuestra música ¿lo veis de esa forma? Beleth: Siempre me ha gustado añadir una mayor diversidad a las voces. Una

única voz puede llegar a hacer lineal o monótona una canción por la poca diversidad. En este nuevo álbum hemos preferido trabajar muy a fondo las líneas de voz y pulir hasta el más mínimo detalle. EM: ¿Qué importancia le dais al corpse painting y a la estética dentro de Noctem? ¿Hasta que punto es importante de cara a plasmar el concepto de la banda? Exo: La imagen de la banda es algo que ayuda a expresar mejor el elemento principal, el sonido. Por mucha importancia que le demos a la imagen y al espectáculo, nosotros somos una banda de música y eso es lo más importante para nosotros. Siempre hemos apostado por una estética impactante, que no deje a nadie indiferente, y ya que nuestro sonido no es metal extremo clásico clásico, la imagen de la banda tampoco debe serlo. Imagen, directo y sonido se unen y componen un todo mucho más sólido. EM: El tema que da título al disco contiene un interludio casi de silencio muy largo ¿qué significado tiene? ¿queríais hacer una especie de hidden track? Exo: Exactamente, creo que eres la primera persona que lo pregunta, todo el mundo piensa que los trece minutos de duración de “Oblivion” corresponden al mismo tema, pero no es así; el bonus track que incluimos es una canción compuesta expresamente para la gira que hicimos con Gorgoroth a finales del pasado año, está fuera de lo que es la línea general del disco, con un sonido mucho más vieja escuela, y por eso decidimos incluirla como una pista oculta y al final del disco. EM: ¿Dark Funeral, Dissection y Marduk pueden ser dos de vuestras influencias más directas (el tramo final del tema “Oblivion” creo que va mucho en esa onda…)? Beleth: Realmente estas no son bandas de las que nos sintamos especialmente influenciados, pero es algo que hemos escuchado en más de una ocasión. Muchas veces pueden verse reflejadas varias influencias de forma involuntaria, es posible que un riff de esas bandas te recuerde a otro de alguna otra y combinados puedan ser parecidos a uno que acabamos de grabar nosotros, aunque siempre nos gusta diferenciarnos e intentar mantener un sonido lo más personal posible. Como bien dices, el tramo final de Oblivion va encaminado en una onda bastante densa, influenciado por un sonido bastante vieja escuela y oscuro. EM: Otro de vuestros sellos característicos es el diseño de vuestros trabajos. Da la sensación que todo está muy pensado y apostáis fuerte por todo lo que rodea a vuestra música… Beleth: Nos gusta cuando damos un paso hacerlo sobre seguro y tenemos mucho cuidado con los detalles. Marcelo Vasco sabe muy bien lo que hace y


trabaja muy rápido. Siempre va hasta arriba de trabajo pero hizo un hueco para nosotros. En menos de una semana tenia nuestro diseño listo, y realmente ha reflejado lo que queríamos, creo que este nuevo artwork esta mucho más conseguido que el de nuestro anterior trabajo, acompaña mucho más a lo que queremos expresar con el mensaje del disco. EM: ¿Qué diferencias habéis encontrado de trabajar con Noisehead a hacerlo con Rising Records? Exo: Básicamente, hubo un momento en el que Noisehead records no pudieron y no quisieron continuar con el ritmo de trabajo que nosotros queríamos llevar, Rising records ofrecieron mejores condiciones y decidimos empezar a trabajar con ellos. Algo muy importante en un sello es que te permita concentrarte en el trabajo de banda y te libre de muchas otras cosas que puede gestionar una discográfica, pero muchas veces no lo hace, y por lo tanto tienes que acabar haciéndolo tu mismo. Con Rising records estamos mucho más a gusto en ese sentido y hemos podido dar un paso mas allá en nuestra carrera. EM: Creo que de “Divinity” grabasteis tres clips y ahora uno de “Oblivion” ¿Qué importancia le dais a los video clips? ¿creéis que os están ayudando a que la gente os conozca más por el hecho que es un material que corre muy deprisa por la red? Exo: Ahora mismo estamos planificando la grabación del primer video de “Oblivion” y queremos hacerlo de la forma más espectacular posible; para “Divinity” teníamos muchas ideas en la cabeza y pudimos trabajar con un equipo de gente realmente bueno, que nos permitió poder hacer esos videos. Creo que un video te permite poder reflejar lo que quieres expresar mediante el sonido, yendo más allá todavía, y eso para nosotros es bastante importante. Internet es una herramienta brutal para expandir cualquier material a día de hoy, pero por supuesto, si el contenido esta vacío, no te va a llevar a ninguna parte. Realmente no se trata de los videos, cualquier elemento relacionado con la banda y mediante el que podemos potenciar el sonido es fundamental para nosotros.

tener secreto los próximos planes de gira de la banda y anunciarlos en su debido momento, ahora nos centraremos en esta inminente gira, pero por supuesto estamos empezando a presentar en Europa este nuevo trabajo, así que hay caña para rato. EM: Sabiendo que habéis tocado mucho en directo en los dos últimos años ¿se puede vivir de la música o podéis compatibilizarlo bien con vuestros trabajos? Exo: Puedes vivir de la música con una actividad incesante de trabajo, muchos años a las espaldas y trabajando con los profesionales necesarios. Todo el negocio musical está bastante jodido y es prácticamente imposible no encontrar a alguien interesado en aprovecharse de tí para su propio beneficio. Nosotros no hemos parado desde 2007 y, a pesar de que tenemos otras actividades al margen de la banda, podemos compatibilizarlo bastante bien, ya que esto nos consume la mayor parte de nuestro tiempo. EM: ¿Qué planes de futuro tenéis? Beleth: Nuestros planes más inmediatos es sacar un nuevo video de este álbum, tras finalizar la gira europea con Samael... y continuar con la presentación de “Oblivion” en la que vamos a estar embarcados durante el próximo año y medio. Tenemos muchas noticias que desvelar, pero todavía es pronto, queremos anunciarlas a su tiempo. EM: ¿Os gustaría añadir algo más? Exo: Recientemente Metal Blade Records ha anunciado que “Oblivion” saldrá a la venta en Norteamérica el 25 de Octubre de este año, es una noticia realmente buena para nosotros y todo el público de esa zona que no tenían un acceso tan directo a nuestra música como puede haber en Europa. Estamos deseando poder empezar a presentar el disco en esos terrenos y comprobar la recepción por parte del público norteamericano. Beleth: Un fuerte abrazo a todos los Lectores de Empire. Esperamos veros en los próximos shows reventándonos a muerte cabrones.

EM: Cada disco de Noctem tiene una presencia inaudita en los medios de comunicación, máxime teniendo en cuenta que sois una banda de Metal Extremo ¿Cómo planificáis en qué medios invertir y qué cantidad?

NOCTEM SON:

Exo: Bueno, ya llevamos varios años en esto y conocemos a gran parte de los profesionales que componen la escena en España y en Europa; los mejores medios siempre son los que van a darle una cobertura constante a tu trabajo, y gracias al duro trabajo de las compañías discográficas y agencias con las que hemos trabajado hasta el momento, ha sido posible todo esto.

EXO – Guitarra BELETH– voz UI– Bajo DARKO– Batería HELION– Guitarra

EM: Además del Lux Mundi Tour ¿tenéis ya otros planes de gira? Beleth: Si. Pero esas cosas no podemos anunciarlas todavía. Queremos man-

DISCOGRAFÍA: UNHOLY BLOOD—Demo—2002 LIVE 2004—Ep—2004 GOD AMONG SLAVES— Demo—2007 DIVINITY—Cd—2009 OBLIVION—Cd—2011


REVIEW Noctem “Oblivion” Rising Records “Oblivion” es el segundo trabajo de Noctem y es por méritos propios un disco espectacular. He de reconocer que su anterior “Divinity” no me convenció en absoluto y al recibir esta nueva grabación tuve mis reparos a la hora de escucharlo. Apenas tres minutos bastaron para hacerme cambiar de opinión. “Oblivion” es espectacular; la banda ha mejorado enormemente como músicos y compositores, tienen las ideas más claras y aunque presentan influencias reconocibles las dejan a un lado en casi todo el disco. “The arrival of the false gods” es la primera patada en la boca con una furia controlada que no deja títere con cabeza. De ahí en adelante la amalgama de sonidos oscuros que no se limitan al Black Metal únicamente convierten a temas como “Abnegation and brutality” o “”A borning winged snake” en clásicos de sus directos. Eso sí, el title track se lleva la palma. “Oblivion”, además, muestra una producción de lujo, un gran artwork y un tema oculto al final del disco. Sin duda, los amantes del Metal Extremo en general están de enhorabuena porque Noctem vuelven y lo hacen rayando a un nivel superior. 9 Marc Gutiérrez

FA R M E R F E S T 2 0 1 1 17/09/2011, BIGUES I RIELLS Llevaba tiempo esperando septiembre, necesitaba redimirme de no haber asistido al concierto de Rotting Christ junto a Samael y Finntroll. Pero el Farmer Fest 2011 ya había llegado y con ello nos pusimos en camino hacia Bigues i Riells. Como el susodicho pueblo me caía un poco lejos y dependía de factores externos para poder desplazarme hasta allí, llegué un poco tarde, y aunque el running order iba con una hora de retraso, más o menos, me perdí a Cacachuet –todo un clásico del festival—y a Malnacido. Tras acceder al “recinto” pude observar que pese a ser pronto, ya había bastante ambiente por allí. Justo a la entrada se encontraban, lo que en mi opinión fue la parte más negativa del festival, un único lavabo portátil para todo el recinto. Si claro, al lado estaba el típico artefacto con 3 espacios para que los hombres pudieran usarlo, pero eso a mí no me servía, por lo que vi escaso tener un solo lavabo portátil. Más entrada la noche, las colas eran largas, y el estado del inodoro mejor ni contarlo, con lo que al final se usó más el bosque que el dichoso portátil. Por suerte, debo decir que esto fue lo único negativo por parte de la organización ya que tanto la bebida como la comida iban a precios accesibles y todo ese cartel por tan solo 9 euros es algo digno de mencionar. Los primeros que tuve la oportunidad de ver fueron Riot of Violence aunque no el show completo. Death metal melódico con tintes thrasheros que ya habían tocado anteriormente en el festival. El público pareció quedarse más que contentos con su actuación y es que son ya muchos los conciertos que llevan a sus espaldas y que ha sabido darles el rodaje que necesitaban. Tras ellos era el turno de “Breakdown Collapse” lo que en mi humilde opinión me parecieron “Bleeding Through” a la catalana. No aportaban nada nuevo a la escena, pero eso no pareció importarles a sus oyentes, puesto lo estaban dando todo en el mosh. Un nombre que empieza a sonar bastante en la escena del metalcore catalán, que pese a que no fueron de mi agrado, reconozco que son buenos en lo que hacen. “Seek em All” fueron la banda sonora para la hora de cenar. Grupo dedicado a versionar los temas más conocidos de Metallica, supieron como transportarnos de lleno a la banda Californiana y es que los chicos tienen una calidad asombrosa. El único fallo que pude encontrarles, es que la voz está un poco falta de fuerza y garra y no acabó de cuajar en la actuación. No obstante, el público cantó y gritó temas como “Orion”, “One” o “Battery”. “Seek and Destroy” fue la nota final a una actuación que definitivamente sirvió para animar el ambiente. Lo que tocaba a continuación era algo bastante distinto a lo que habíamos visto durante el festival. Noctem es uno de los grupos más reconocidos fuera de España dentro de la escena del black metal –caídos recientemente de la gira con Samael por motivos que desconozco-- y durante el Farmer Fest grabaron para un nuevo videoclip. Son un grupo con una puesta en escena elaborada, tienen en cuenta tanto la actuación como el vestuario –pese a que no estoy yo muy a favor de los cerdos degollados, tengo que reconocer que es todo un cliché del género—pero a la hora de tener en cuenta lo musical, fallan un poco. No entiendo como un grupo que dice que hace Black Metal pueden sonarme a puro Metalcore. Fueron tan solo las dos primeras canciones del setlist, pero vaya, que aquello de Black Metal tenía poco. Discrepancias a parte sobre el género, cumplieron con las expectativas de todos aquellos que los estaban esperando. Una vez finalizados Noctem, los madrileños Vita Imana irrumpieron en el escenario del Farmer para animar a un público que se veía bastante cansado. Otros internacionales, puesto habían quedado subcampeones en la pasada edición de la batalla de bandas del Wacken. Si bien al principio me parecieron agradables para el oído, tengo que reconocer que cuando llevaban ya más de la mitad de su actuación empezaron a parecerme monótonos y repetitivos, deseando que su concierto se acabara. ¿O eran las inminentes ganas de ver por fin a los griegos? Tras un buen rato de Groove metal en español, llegó por fin lo más esperado de la noche. Por fin había gente arremolinada en las primeras filas –donde me incluyo, por supuesto--, por fin iba a poder disfrutar de un concierto de Rotting Christ. Antes de nada, muchas gracias a la organización por traer a los griegos y encima al módico precio de 9 euros. Fue una gozada de actuación, con un sonido bastante bueno, donde los griegos se entregaron al 100% pese a los fallos técnicos. Rompieron una de las cajas de la batería en dos ocasiones, donde una de ellas el guitarrista Giorgos Bokos intentó arreglarlo con un solo de guitarra improvisado. Sakis Tollis demostró ser un buen frontman, donde chapurreó alguna que otra frase en español y animó al público en todo momento haciendo que la gente no dejara de hacer headbanging o levantar los brazos. Hubo canciones de prácticamente todas las épocas, como Aealo, Athanati Este, Kings of Stellar War, dub-sag-take o por ejemplo “Demonon Vrosis” de su último trabajo, con la que disfruté como una enana. También brillaron por encima del resto dos perlas de sus primeros álbumes como son “The Sign of Evil Existence” y la enorme “Non Serviam”. La actuación de los griegos fue finalizada con “Noctis Era” dejando un gran sabor de boca a todos. Sintiéndolo mucho me perdí la actuación de Morphium pero el cansancio era notable y nuevamente dependía de factores externos para volver a casa. Tengo entendido que un broche de oro perfecto para cerrar el cartel, puesto que la policía irrumpió para darlo por finalizado y les dejaron sin la actuación de “Oh! Uh! Ah!”. Sin duda, una gran noche, y espero que iniciativas así sigan haciéndose, puesto que estamos bastante faltos en Catalunya de festivales de metal extremo. Texto: Xell Fotos: Organización farmer Fest

ROTTING CHRIST

NOCTEM

RIOT OF VIOLENCE

SEEK EM ALL

VITA IMANA


¿Cóm

o? ¿Qué Ñu sacan nuevo disco? Pues habrá que escucharlo. La verdad, se han marcado un discazo a todas luces. Desde que conocí a la banda en 1992 con “ Imperio de paletos” les he seguido y me ha atraído la figura del Molina. Personaje controvertido y crítico pero a la vez muy claro, directo y sincero siempre ha puesto los puntos sobre las íes cuando ha hecho falta, nunca se ha escondido de nada ni de nadie y ha dicho lo que nadie se atreve. Por todo ello ha sido vilipendiado y casi sepultado pero el Molina sigue vivito y coleando y con más de treinta años de carrera ofreciendo discazos… no todos pueden decir lo mismo y algunos de los dinosaurios de este país bien lo saben. Han sido demasiados años esperando a poder entrevistar a José Carlos Molina. Por fin, sueño cumplido… y a fe que la entrevista no desmerece un ápice… Molina en estado puro!!!

POR MARC GUTIÉRREZ


EMPIRE MAGAZINE (EM): Antes de ver el track list del nuevo disco pensé que se trataba de viejas canciones que habías reeditado para nuevos fans, una especie de recopilatorio o algo así? JOSE CARLOS MOLINA (JCM): No, no tiene nada que ver con todo eso, es un título como otro cualquiera ¿tiene una orientación distinta a todo eso? No, esto no tiene orientación sino que sacas un disco porque tienes unas canciones nuevas que la gente que te sigue, que suelen ser pocos, quiere escuchar y ya está. EM: ¿Crees que es poca la gente que te sigue? JCM: Eeeemmmm… comparado con Michael Jackson sí (risas). EM: En cierto modo “Viejos himnos para nuevos guerreros” pretende recuperar la esencia de Ñu porque (José Carlos Carlos me corta para responder cuando pretendía decirle que este trabajo contiene un poco de todo, Hard Rock, mucho Folk, música más tranquila…, ndr.) JCM: No, no, no pretendo acabar con la historia del puto Ñu y el puto Heavy Metal de los cojones. No haciendo yo Heavy Metal, el Heavy Metal no me ha traído más que problemas y no quiero saber nada ni con el Heavy Metal ni con la gentuza del Heavy Metal que son más fascistas que Hitler sin embargo parte de tus fans proceden del Heavy Metal pues no los quiero que les den por el puto culo. EM: Hay un tema que se titula “Siempre en escena” y por su letra ¿puede ser un poco la letra de Ñu? JCM: No, es una letra que metí a una música que tenía Manolo que se parecía tanto a otras que tengo, que tuve que inventarme un personaje de un actor de teatro y metí ese tema a regañadientes… para poder continuar con el guitarrista es que la letra, si excluimos la parte del teatro, dices que “estás bendecido por la mala suerte” puede que estuvieras haciendo referencia a los peces gordos del Heavy de los ochenta como Barón Rojo u Obús… aparte del Heavy existe Amaral, El Canto del Loco y toda esa mierda… quiero decirte que quizá el Heavy es lo menos malo. EM: ¿Son temas que tenías guardados o son todo composiciones nuevas? JCM: Son todo composiciones nuevas ¿Es un poco la línea que va a seguir la banda? No, no va a seguir ninguna línea más la banda, la banda con este disco va a cerrar, no tengo más ganas de justificarme ante la gente como que todavía tengo un supuesto talento o no lo tengo, estoy hasta los cojones de demostrar que tengo talento después de casi veinte discos, entonces cojo y corto y punto y se acabó el rollo de vamos a ver qué tal aquí… tienes que pasar un examen cada año y eso desgasta mucho el cerebro ¿quieres decir que con este disco acaba Ñu? Pues… posiblemente salvo repescas que coja de cosas que no he sacado nunca y todo eso… posiblemente sí si te digo la verdad… llevamos cinco minutos de entrevista y esperaba encontrar a un José Carlos en la tónica de siempre, hablando claro, sinceridad… pero no hasta este punto, no te voy a engañar… bueno, quiero decirte que una banda como Ñu no puede estar dependiendo de los hijos de puta que controlan el negocio del Rock en este país y que llevan a otras bandas como ya conocéis todos… estoy un poco cansado de esto y quizá si salgo de todo esto pueda emprender un camino nuevo en el cual no sea prioritaria la guitarra eléctrica a saco y la batería “pum, pum” a saco y pueda trabajar también con guitarra eléctrica y batería pero en las partes que yo quiera… al final acabas siendo esclavo del sonido de las masas, del sonido que imponen los que funcionan… esto empezó con Deep Purple y ha terminado con una puta mierda como Metallica, como Megadeth y como todos estos grupos alemanes que son bazofia, entonces creo que hay que volver a retomar este camino, empezar de nuevo saliéndose de ese círculo vicioso que impone toda esta corriente que marcan todos estos heavies. Quiero decirte con esto que pudo estar bien el primer grupo de Heavy, el segundo y quizá el tercero pero que al final, de todo esto, se hayan quedado Iron Maiden y AC/DC es realmente chistoso sí, entiendo, al final solo quedan los clásicos, son los que marcan la tendencia, falta innovación, faltan ideas, sobran críticas… y al final resulta que estas luchando contra muchas cosas, es un poco cansado y la música no tiene la culpa porque la música es una cosa muy bonita para trabajar en ella y a mí me sigue apasionando…

ahora mismo estoy arreglando un piano, quiero decirte que sigo con mucha ilusión tocando y haciendo música pero prefiero estar en una línea más libre aunque sea comercial incluso… no la Cadena Ser que hay que pagar un dineral por salir ahí pero no estar en la esclavitud de los que mandan en este rollo, que son cuatro managers, cuatro revistas de mierda, de farloperos de mierda y sino estás en el rollo que ellos dicen no puedes hacer nada. Yo he tenido que hacer mucha mierda para poder seguir trabajando… cuando las pautas las marcaban Obús y Barón Rojo yo hacía mi música pero tampoco me podía salir mucho de ahí porque si te sales y eres original no trabajas y tuve que hacer mierdas como “Fuego” y “Acorralado por ti” y cosas de esas para poder seguir trabajando, para poder comer… estamos hablando de comer, no de comprarme un Ferrari… y ya las he pasado demasiado putas, ya estoy hasta los cojones y tengo una edad que sino hago lo que yo quiero ¿Cuándo lo voy a hacer? Claro, has tenido que tragar mucha mierda en casi cuarenta años de carrera como para que ahora te vengan con tonterías… y con eso soy de los que menos ha tragado porque yo no he sido pelota con la gente sí pero otros han tragado y aún han cosechado éxito o han vendido más pero tú has tragado mucho y mira lo que dices en Rock Estatal este mes, que al fin y al cabo Ñu está donde está porque es lo que ha merecido… claro, por mi culpa aún si dices que has tragado mierda pero has llegado arriba o a un cierto nivel por lo menos piensas que en parte ha valido la pena… claro, esa es la historia. EM: “Viejos himnos para nuevos guerreros” yo creo que consigue tu propósito De alejarte del Heavy Metal porque hay muchas cosas diferentes… hay mucho Folk, Hard Rock, hay mucho Hammond… es un disco distinto… por eso al decirme que el concepto de Ñu puede acabar me sorprende porque creo que con este disco te mueves en cosas distintas…


JCM: Sí... Claro es bastante distinta pero… te diré que posiblemente, junto a “La danza de las mil tierras” sea el disco que más me gusta de la carrera de Ñu… sí, en eso coincidimos… es que son dos discos que hice un poco lo que quería aunque reconozco que en “La danza de las mil tierras” hice alguna concesión que otra, tuve que meter una mierda que se llama “Hechiceros”… lo típico, para que el guitarrista no se vaya del grupo y te grabe todas las canciones (risas) y es una puta mierda… entonces… también estaba la época del rollo medieval… incluso me llegaron a decir que la canción de “La danza de las mil tierras” se parecía a Celtas Cortos” (risas)… dije, me cago en mi puta vida, no me escapo por ningún lado, antes era Jethro Tull y ahora es Celtas Cortos, estamos jodidos. Como también me llevé una desilusión porque a mis fans les gustó pero por ejemplo lo presentaron en Cadena 100 y dijeron que era una canción de número 1 de patética y comercial que es y como no me hicieron caso pues otra vez pasé de todo y busqué otro camino y busqué el “Cuatro Gatos” que creo que es de los mejores discos que he hecho en mi puta vida pero tampoco me hicieron caso; dije “este es roquero pero se puede oír”… el rollo aquí es no asustar a la gente… a los de las radio fórmulas… te dicen “ay! Guitarras eléctricas, que fuerte y que tal! Entonces yo les digo, bueno, pues toma acústicas, con ritmo, con batería y entonces te dicen “sí, pero es que es él, el de la flauta el que va a asustar a nuestras hijas…” (risas) Entonces tire por donde tire… La pena es que casi no te han hecho caso fuera del Heavy Metal, por no decir que no te han hecho caso fuera del Heavy Metal… claro, pero no te lo pierdas, yo podría haber hecho una música cojonuda incluso hubiera hecho Heavy Metal con más alegría, pero sin que me obligaran claro… esto es como si tu obligas a un niño a estudiar matemáticas, ese niño odiará las matemáticas toda su puta vida. EM: Quiero preguntarte por ese proyecto que tienes por ahí guardado sobre El Cid… JCM: Pero no tengo letra ¿y sabes porqué no la tengo? Porque he perdido esa inocencia que tenía para imaginar historias de cuento a base de palos. La realidad me ha aplastado. Entonces… tengo una obra cojonuda… bueno, no es tan cojonuda ya porque ha pasado mucho tiempo y hay gente muy buena haciendo cosas cojonudas por ahí y al final no sé si la voy a poder sacar porque para mí ahora sacar la letra siempre es una cosa forzada, no es una cosa inspirada excepto en el disco último que he sacado porque esas canciones si que están pensadas con bastante fondo y bastante historia y tiene frases muy interesantes. Pero para el tema del cid hay que tener la inocencia que tenía cuando hice “El Mensaje del mago” o el “No hay ningún loco”… a ver si algún día hago la letra y lo saco aunque sea para que la gente lo tenga hombre, yo creo que aunque sea para que tus fans lo tengan… bueno, mis fans… es que saqué un dvd y se han vendido 1500 copias, es que he sacado este nuevo disco y se han vendido 1.000 y es que no pienso fabricar más a no ser que alguien en Tele5 me la esté metiendo por el culo… si salgo en Tele5 a la hora del Jorge Javier Vazquez ese pues sí puedo vender 15.000 discos pero claro me tiene que dar por culo ese enano hijo de puta (muchas risas) con lo cual es un poco desagradable. Pensé en no sacarlo con ningún sello ni nada sino regalarlo por internet pero ya me pareció una burla… es como cuando vas a un sitio y te tiras a una tia muy fácilmente, no la valoras. Hay otra iniciativa que están teniendo otras bandas que quizá pueda ser una opción y es que montas una gira y con el precio de la entrada regalas el cd… sí, lo puedo hacer pero… vamos a ver a mí realmente el cd me sale muy barato, no llega a 1 euro, quizá a 0.50 en un momento dado… vamos a ver… pongamos una ciudad, por ejemplo Logroño, monto el concierto y me voy con mi caja de cd’s y van, pongamos, 110 tíos ¿realmente tú crees que es rentable? La gente solo va a ver a gente como Manolo Kabezabolo o Los Suaves, todos los punkies, porque son punkies, en este país son punkies con el pelo largo como el Yosi, el Rosendo… eso son putos punkies, a mí que no me engañen que si tal que si cual, vamos a respetar a los punkies pero a los que lo son desde el principio. Esos son los que llenan los sitios, Reincidentes, Porretas que dios los guarde. ¿Tu sabes lo que es cargar con un órgano Hammond, con Lesly, la batería, llegar a un sitio, tocar, que el de la sala no te pida dinero porque no estoy dispuesto a alquilar salas, y después de todo el esfuerzo que haces la gente pase de tu culo? Y poniendo las entradas a 10 o 12 euros ¿sabes lo que pasa? Que eso a las bandas las acaba quemando y terminan jodidos entre ellos y yo no he dado oportunidad a que eso ocurra porque nos l levamos de puta madre todos y por eso no estoy haciendo actuaciones. Ahora me lo estoy planteando porque el grupo dice que está aburrido y dicen que no les importa t ocar aunque no ganemos un pavo… pero yo sé lo que hay, la gente lo tiene todo gratis por la puta cara. Ahora vas a youtube y ves una actuación de un grupo que te gusta por la puta cara entonces ¿para qué coño vas a ir a verlo? Entiendo que veas cosas que no has podido ver porque yo veo cosas que me gustan de Jethro Tull, Deep Purple o Emerson, Like & Palmer pero si toca Barón Rojo aquí al lado y voy a verlos, eso tiene un valor, incluso a Celtas Cortos; a Bustamante no voy a verlo (risas). EM: ¿Qué hay sobre una posible gira para este invierno que me ha comentado tu hijo Cristian? JCM: Sí, lo estoy preparando pero no tengo nada cerrado porque no tengo prisa. Acabo de estar ahí, en Barcelona, viendo el bosque y la verdad es que de lo único que tengo ganas es de volver con Peter a su casa y seguir tocando el piano y la flauta. También me planteo hacer una gira solo con Peter haciendo canciones de Ñu con piano, flauta, guitarra acústica y explicando cosas a la gente… una especie de mezcla de conferencia y concierto y que la gente te pueda preguntar dudas y demás.

EM: Tal como está la industria de la música y por las experiencias vividas imagino que no tienes mánager… JCM: No, no, claro… cada concierto que hago va el manager de Obús por detrás a ver si nos lo puede quitar y ofrece dos o tres grupos o más barato pero el tema de Obús te viene pasando hace treinta años por lo menos porque te he leído algo sobre ello… pero eso fue con Javier Gálvez que murió es que al final el único que te puede representar eres tú mismo… claro pero es que yo no puedo coger a cinco o seis grupos engañarlos y decirles que tienen que tocar gratis ¿con qué cara los miro luego si sé que nunca van a llegar a nada? Para eso hay que valer y ser un sinvergüenza como mucha gente. De todas formas hay quien nace con una flor en el culo… es como Rosendo que es el rockero oficial de este país… hasta el Rey se ha tenido que comer darle al puto punky un premio… pero es que yo estoy dentro de esa sociedad y nadie ha votado ese disco y nadie lo ha escuchado pero, claro, como está el Teddy Bautista por medio y tienen ahí un rollo pues nada, tiene que ser él y tiene que ser él y aunque tú hagas lo que hagas tiene que ser él y se ha acabado. Barón Rojo lo dijeron el otro día en El País de puta madre “hay comisarios políticos dentro del negocio musical que son encargados de dar certificados de autenticidad del Rock”. Y Miguel Ríos tiene el certificado de autenticidad del PSOE, y Víctor Manuel, y Ana Belén, y Sabina y Rosendo. EM: Volviendo a “Viejos himnos para nuevos guerreros” la formación denota mucha experiencia, se nota que ahí hay años, no hay jovencitos como podía haber en otros trabajos… JCM: Sí, es otro rollo, no tiene nada que ver. Es como cuando escuchas los discos de Blues de otra gente… es que los años son los años, es como cuando ves a un carpintero mayor y dices “como trabaja… pues como va a trabajar, con la experiencia”; claro luego no le pidas que juegue 45 minutos seguidos en el Camp Nou, con 10 minutos tiene bastante. EM: Con el estilo de música que haces y viendo que en España tienes las puertas cerradas… en Europa hay muchos festivales de Folk y que mezclan muchas cosas ¡no hay posibilidades de moverlo y mirar de salir fuera? JCM: En eso estamos, Peter y yo nos vamos a Austria dentro un mes a hablar con unos managers para tocar en Austria, Eslovenia, Alemania y algún sitio más y luego tenemos Sudamérica pero me da un poco de palo porque hay mucha mafia y mucha gentuza entorno a la música pero es donde puedes darte el gustazo de tocar delante de 4000 o 5000 personas… sí, pero eso a mí ya no me sube… es como la cerveza, que antes me colocaba y ahora termino con la barriga llena… la gloria de masas ya no me emociona como antes… es como todo en la vida, cuando eres joven tu padre te dice “hijo, no bebas tanto


alcohol pero prueba este vasito de vino de tantos años y verás que bueno es”… con los años las cosas cambian y yo prefiero tener gente que entienda de música que 500.000 tíos que salgan a gritar… prefiero un poco más el rollo de Europa o de Estados Unidos pero allí es imposible tocar. A Sudamérica están yendo a tocar Lujuria, Burdel King y demás pero habría que ver como van porque una cosa es ver qué ocurre y otra cosa es la verdad que ha ocurrido, es como Julio Iglesias que dice que llena los estadios y vino al Bernabéu y no fue capaz de llenarlo, ni Sinatra tampoco. EM: Te he leído en alguna entrevista que eres capaz de crear tus propias historias pero luego a la hora de leer te da un poco más de pereza… JCM: Bueno, he leído alguna cosa últimamente como rosa Montero que ha escrito una cosa de un guerrero medieval; y luego una historia del Cid que ha escrito un catedrático de la universidad de Zaragoza para documentarme sobre ambientes más que nada… pero normalmente me gusta crear las historias… me puede influenciar más una película que un libro y además tengo que sacar tiempo para leer el Jueves yo te quería reorientar la pregunta para ver si te has planteado escribir una novela / libro o relato con alguna historia tuya… no porque a mí lo que me mola es hacer música… podría hacer música para alguien que escribiera una novela pero disfrutar escribiendo no. Lo que sí voy a disfrutar escribiendo es la historia de Ñu vista desde mi punto de vista porque lo tengo de primera mano y porque habla de mí… quizá novelesco, quizña cómico lo voy a hacer… tienes que ser un gran lector y escribir mucho para escribir una historia… es como un tío que hace mucha música es capaz de escribir una obra pero alguien que lee y a ratos compone no puede hacer una buena obra.

leído en la época que te costó bastante tiempo sacarlo… bueno, fue cosa de El algún rollo para invadir impuestos o algo así porque sino no lo entiendo. No volví a saber nada de ellos y un día los quise llamar para darles las gracias y Pirata que se empeñó diciendo que como no teníamos nada que hacer pues aprovechábamos los ratos libres y lo hicimos. Él buscó una compañía de discos que se llamaba DiD que llevaba Leticia Sabater ¿en serio? Sí, sí… debía ser habían desaparecido, igual se pensaban que les iba a pedir dinero (risas) entonces no has visto nada de royalties ni nada por el estilo… ah! No nada, ni de eso ni de casi nada de lo que he hecho pero ¿tú vives de la música? Sí, yo con cuatro actuaciones al año vivo todo el año porque aquí en el pueblo no gastas casi dinero más que lo que comas y poco más. Con la biografía de Pedro Giner tuve la debilidad de dejar que mucha gente opinara y muchos confunden fechas o situaciones… a lo mejor hay situaciones que han ocurrido pero en otra fecha y por otros motivos y ellos no se acuerdan y yo que tengo mucha memoria sí. Es un libro que está un poco desvirtuado y un poco exagerado, nunca hemos hecho esas locuras que aparecen ahí… he sido mucho más gamberro de lo que aparece ahí pero no tan tonto como aparece ahí. El año que viene quiero publicar la que estoy escribiendo yo por mi cuenta.

REVIEW Ñu “Viejos himnos para nuevos guerreros”

EM: Por lo que te sigues documentando con el tema del Cid veo que sigues trabajando en ello… JCM: Sigo trabajando a ratos porque este último disco me ha llevado mucho tiempo porque he tenido que aprender a producir porque he tenido que aprender técnicas de grabación y he tenido que investigar y equivocarme con lo que eso me ha llevado casi un año aprender a producir y mientras estudiaba blues y música irlandesa. Ahora que vuelvo a tener tiempo seguiré estudiando e iré acabando lo que tengo empezado. EM: Hay dos trabajos tuyos que guardo con mucho cariño… La biografía tuya que hizo Pedro Giner hace como quince años y tu disco en solitario “Andando solo”… JCM: El ”Andando solo” es una pena que no esté grabado con instrumentos reales… tengo intención de sacarlo si recupero la pista de voz y regrabar encima todos los instrumentos por dejar las cosas bien y no dejar esa chapuza que dejé ahí que lo hice en un momento que tuve ratos libres y que el sonido de instrumentos MIDI me tenía absorbido el seso además recuerdo haber

Santo Grial

Los Ñu de 2011 se parecen bien poco a los de 1978. Probablemente si los escuchas a los dos creas que son diferentes bandas. A estas alturas de la película eso ya poco importa y la cuestión es que José Carlos Molina, el Molina, sigue siendo el genio que sus fans adoramos. No escondo que soy fan de Ñu desde hace muchos años y mi relación con su música ha tenido sus altibajos pero siendo objetivo he de reconocer que “Viejos himnos para nuevos guerreros” me parece uno de los mejores trabajos de la banda junto a “La danza de las mil tierras” y los dos directos. Este trabajo muestra tres cosas, la madurez de una banda que cuando se pone a tocar tiene muchísimo oficio y muchos años y esa experiencia se traduce en composiciones que son ejecutadas con maestría. La segunda es que el Molina ha encontrado a su alma gemela en Peter Mayr que ofrece en este trabajo una aportación a las teclas absolutamente brillante. Y la tercera es que “Viejos himnos para nuevos guerreros” no defraudará a ningún fan de Ñu porque contiene Hard Rock (“Cantarás sin fe” entre otras), mucho Hammond (“Viejos himnos para nuevos guerreros sin ir más lejos”), Folk (“Serafín”), muchos ambientes distintos, momentos muy sinfónicos como en “Arreando mi suerte”, un medio tiempo brillantísimo como “Siempre en escena” que aunque el Molina lo niegue en la entrevista suena a biografía de Ñu, y mucha esencia de los Ñu clásicos como en el tema que titula el disco. Un servidor no esperaba este discos de Ñu a estas alturas pero he de reconocer que su frescura, calidad y esencia hacen de él uno de sus mejores discos. Ahora solo queda que confirmen las fechas de esa tan esperada gira de presentación que les llevará por las principales ciudades españolas. 9.5

ÑU SON: JOSE CARLOS MOLINA– Voz y flauta BUMPER– Batería PETER MAYR– Teclado RAMON ÁLVAREZ– Bajo VICTOR MANUEL ARIAS– Guitarra

DISCOGRAFÍA SELECTA: CUENTOS DE AYER Y DE HOY—Cd—1978 A GOLPE DE LÁTIGO—Cd—1980 FUEGO— Cd—1983 ACORRALADO POR TÍ—Cd—1984 NO HAY NINGÚN LOCO—Cd—1986 EL MENSAJE DEL MAGO—Cd—1987 VAMOS AL LÍO—Cd—1988 DOS AÑPOS DE DESTIERRO—Cd—1990 IMPERIO DE PALETOS—Cd—1992 LA DANZA DE LAS MIL TIERRAS—Cd—1994 VEINTE AÑOS Y UN DIA—Cd—2005 CUATRO GATOS—Cd—2000 REQUIEM—Cd—2002 TITERES—Cd—2003 LIVE—Dvd—2008 VIEJOS HIMNOS PARA NUEVOS GUERREROS—Cd—2011


Si h

ay un género musical en el que exportemos bandas con éxito y calidad es en el Grind.

Looking for an answer son el estandarte del género y su momento ha llegado de la mano de relapse. “ Eterno treblinka”

es una patada en la boca en toda regla y en Empire

caemos en sus redes. Ramon rodriguez al habla...

POR MARC GUTIÉRREZ


EMPIRE MAGAZINE (EM): En primer lugar gracias por contestar esta entrevista. Después de editar "Eterno Treblinka" hace unas semanas ¿en qué anda metida la banda ahora mismo? RAMON RODRIGUEZ (RR): Ahora mismo es Agosto en Madrid y esta ciudad es un infierno en verano, todo está parado y no hay ningún tipo de actividad interesante, solo un calor sofocante. No tenemos conciertos hasta Septiembre así que hasta dentro de unos días no retomaremos la actividad con la banda. EM: ¿Qué significa para vosotros haber editado este disco con Relapse Records? Las discográficas cada vez tienen menos importancia dentro de la industria pero el nombre Relapse supongo que impone a nivel de experiencia, distribución y llegar a más y nuevos sitios… RR: Solo significa que ahora la versión CD del disco será promocionada y distribuida de un modo algo diferente a como los sellos con los que habíamos editado antes lo han hecho hasta ahora. No obstante creemos que es importante mantener el circuito de distribución underground habitual que ha mantenido LFAA desde el principio y es por eso que la versión vinilo del disco la edita Power It Up en Europa y Deep Six en Estados Unidos. EM: El hecho que Relapse sea un sello americano ¿os permitirá tocar allí? ¿hay planes o novedades en ese sentido? RR: La única novedad por el momento es que ya hemos sido confirmados para el Maryland Death Fest 2012 aunque todavía es pronto para saber si podremos hacer algunas fechas más en los USA. EM: Tengo entendido que sois veganos ¿puedes explicar a nuestros lectores vuestro concepto sobre este tema y como lo lleváis a cabo? RR: Algunos somos veganos, otros vegetarianos y llevarlo a cabo es tan simple como no hacer a otros lo que no nos gustaría que nos hicieran a nosotros. Es un estilo de vida está basado en respeto absoluto a la vida de cualquier individuo con capacidad de experimentar dolor, por lo tanto, consiste en no ser cómplice del sufrimiento que los animales que padecen a diario por parte de los humanos prescindiendo de consumir cualquier producto de origen animal puesto que implican explotación, sufrimiento y muerte. Para nosotros cualquier animal está bajo el mismo espectro ético y su vida merece la misma consideración que la vida de cualquier ser humano, o quizá más en la mayoría de los casos. De todos modos LFAA solo es una banda de Grindcore, no una organización de Derechos Animales, es infinitamente mejor informarte de esto través de organizaciones serias como Igualdad Animal que intentar hacerlo a través de nuestras letras. EM: La portada de "Eterno Treblinka" me ha parecido espectacular ¿puedes hablarnos de su concepto y su autor?

RR: Su autor es Nor Venagruesa, un viejo amigo que se encarga de ilustrar las portadas de LFAA. Nuestra primera portada con él fue la de nuestro anterior larga duración "Extinción", luego también la encargamos la portada para el 7" EP "La Cacería" y la del split 10" con Ratos de Porao. Nor también trabaja regularmente desde hace años para otras bandas como Machetazo o Brody’s Militia. El concepto de "Eterno Treblinka" condensa de manera caótica el contenido de todas las letras del disco, la portada reúne mucha simbología y está abierta a múltiples interpretaciones. EM: Los splits siempre han sido un formato inherente al Grindcore ¿Qué tienen de especial musicalmente? Supongo que el hecho de editar un split responde más a aunar esfuerzos con otras bandas con las que se comparte amistad, musicalidad… RR: Evidentemente los splits son un formato explotado por la escena Grindcore puesto que este estilo que siempre a priorizado la "cooperación" entre bandas en vez de la "competencia" entre ellas. EM: A lo largo de vuestra carrera habéis hecho varias versiones de gente como Napalm Death, Terrorizer, Ruido de Rabia o Fear of God ¿os habéis planteado hacer un disco solo de versiones? RR: Hicimos versiones de esas 4 bandas porque quizá son nuestra influencia musical más directa, nunca nos hemos planteado grabar exclusivamente un álbum de versiones aunque quien sabe… EM: ¿Qué bandas de la actualidad crees más interesantes dentro del Grindcore tanto nacional como extranjero? RR: Personalmente no hago distinciones entre bandas "extranjeras" y bandas "nacionales", si una banda me interesa, me da igual de donde sea. Algunas de bandas en activo que más disfruto dentro del Grind son Machetazo, P.L.F., Death Toll 80K, Parlamentarisk Sodomi, General Surgery, Bloody Phoenix, Knelt Rote, The Kill, Population Reduction… ahora mismo estoy estoy escuchando la cara de Despise You del split 12" con AGNB, los temas de Despise You es la mejor y más agresiva mierda que escuchado en mucho tiempo! EM: ¿Crees que se puede innovar dentro del Grindcore? ¿Crees que el género lo necesita o por el contrario lo que buscáis bandas y fans es mantener la esencia? RR: Creo la innovación en el Grindcore tuvo su momento de gracia a mediados de los ’90 con bandas como Discordance Axis o Human Remains, realmente hicieron algo nuevo, fresco y original y este estilo es mantenido hoy por bandas en activo como Noisear. Incluso a finales de los ‘80 bandas como Old Lady


Drivers ya se atrevían a mezclar Grindcore con una especie de Metal Industrial creando algo realmente novedoso. El concepto de "Neo Grind" para mi tiene su origen en el primer disco de Brutal Thruth o en gran parte de la discografía de bandas como Assück pero lo que hoy se entiende como "Neo Grind" no es más que bandas de patético Metalcore con blast-beats radicalmente opuestas a la verdadera esencia del género. El Grindcore en nuestros días lo que menos necesita es de bandas de falso Grind que intenten innovar haciendo mierda experimental que en la mayoría de los casos es una basura mediocre y bochornosa. Una banda de Grind puede tener más o menos influencia Metal, más o menos influencia Punk, puede ser más cruda o puede ser más técnica, lo que realmente la escena Grindcore necesita ahora es bandas con verdadera actitud, muchas veces la actitud marca la diferencia entre lo que es una banda de Grindcore y lo que no lo es. EM: El Grindcore es uno de los estilos más desconocidos dentro del Metal Extremo y muchas veces se confunden estilos, derivados y bandas en estilos como el Crust, el Hardcore, el Metalcore, el Grindcore, el Death Metal… ¿os molesta esta situación? ¿por qué crees que se dan estas confusiones? RR: El Grindcore es el único estilo dentro de lo que hoy se conoce como Metal Extremo que nunca ha experimentado un periodo de popularidad relevante, quizá su punto álgido tuvo lugar en 1989 pero nunca ha tenido bandas superventas ni ha llegado a ser una música de masas como del Death Metal o el Black Metal y eso a favorecido a mantener la integridad underground del estilo. Que la gente confunda un estilo con otro no me molesta, me produce indiferencia aunque sea penoso ver como existe un desconocimiento generalizado de la verdaderas raíces de esto (que sin duda tienen su origen en el Punk y el Hardcore) y como se traduce en una "escena" de zines, webzines, bandas y sellos sin calidad y con un criterio nulo en la inmensa mayoría de los casos. EM: ¿Qué planes de futuro tenéis? RR: Básicamente presentar el disco tanto aquí como en el resto de Europa, queremos cerrar algunas fechas por países europeos en los que todavía no hemos tocado. EM: ¿Como están en la actualidad vuestras bandas paralelas? RR: Deberías preguntar a Iñaki por Moho y Dishammer y a Makoko por Hindrance ya que el resto de LFAA no mantenemos nuestras bandas paralelas en activo. EM: ¿Qué le diríais a una banda que empieza que necesita para tocar Grindcore? RR: Un 90% de actitud y un 10% de aptitud. EM: ¿Te gustaría añadir algo más? RR: Podéis contactar con la banda a través de www.myspace.com/lfaa o de looking_for_an_answer@hotmail.com o visitar. El facebook de LFAA no lo llevamos nosotros, lo actualiza alguien del staff de Relapse así que mejor no lo intentéis por ahí.

FORMACIÓN: IÑAKI - Voz FELIX - Guitarra MAKOKO - Guitarra RAMÓN - Bajo MOYA - Batería DISCOGRAFÍA: LFAA / AGATHOCLES—Split—1999 Looking for an answer—Cd—2000 LFAA / KONTRATAQUE—Split—2001 LFAA / CATHETER—Split—2001 Buscando una respuesta—Ep—2003 LFAA / COMRADES—Split—2005 LFAA / IRA ET DECESSUS—Split—2005 LFAA / ZANUSSI—Split—2005 LFAA / OVERPOWERING—Split—2005 Extinción—Cd—2007 La cacería—Ep—2009 LFAA / Ratos de Porao—Split—2010 Split the suffering, Split the pain—Compilation—2010 LFAA / Cripple Bastards—Split—2011 Eterno treblinka—Cd—2011


POR DARKANA


MR. BIG

es una banda de Hard Rock formada en Estados Unidos en 198 8 e integrada por Eric Martin (voz), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (bajo) y Pat Torpey (batería). Además, también pasó por la formación el guitarrista Richie Kotzen -reemplazando a Paul Gilbert en 1999. Tras la ruptura en el año 2002, la banda se reúne de nuevo en 2009 para celebrar el 20º aniversario de la edición de su primer álbum. Posteriormente, a mediados del 2010, MR. BIG anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum titulado “What If...” y nuevas fechas de conciertos. Hoy, 24 de Mayo del 2011, Hemos tenido la ocasión de poder hablar con Pat Torpey, antes de su actuación en la Sala Bikini de Barcelona.

EMPIRE MAGAZINE (EM) - MR. BIG se reunió de nuevo y realizó algunos conciertos, particularmente en Japón durante Junio del 2009. ¿Fueron estos conciertos los que animaron a MR. BIG a escribir un nuevo álbum? PAT TORPEY (PT) - Cuando hicimos el tour en 2009 no sabíamos que íbamos a grabar un nuevo disco, no teníamos ningún plan de futuro entonces. Al acabar el tour y ver que todo salió tan bien y que todo el mundo estaba muy contento, nos planteamos que el siguiente paso era escribir un nuevo disco. Todo el mundo estuvo de acuerdo con esta decisión y todo fue muy fácil entonces, ya que teníamos experiencia en haber trabajado juntos anteriormente. Ahora hemos vuelto a hacer una gira para presentar “What if…” y todos los miembros del grupo estamos disfrutando mucho al volver a tocar juntos en directo de nuevo. EM - Así, ¿Cuáles fueron los principales motivos para volver con los miembros originales de MR. BIG? PT - MR. BIG es para mí la mejor banda donde he tocado, la que realmente me gusta ya que he ayudado a hacer que sea lo que es. Además, Eric, Billy y Paul

son realmente geniales y me encanta tocar con ellos. Trabajamos muy bien todos juntos y nos encanta hacer música juntos. EM – Entonces, ¿La razón de vuestra reunión no fue por motivos económicos? PT – No. Nos encanta hacer música, es lo que mejor sabemos hacer. Antes de decidir volver, nos reunimos y hablamos sobre ello y vimos que todos estábamos de acuerdo en volver a tocar juntos y hacer conciertos. Aunque, por supuesto, es también agradable ganar dinero tocando música, pero no es la razón principal por la cuál hemos vuelto juntos. EM - ¿Crees que MR. BIG ha cambiado desde los 90? ¿Cómo crees que habéis evolucionado? PT - Nosotros siempre hemos intentado hacer cosas nuevas a nivel musical. Durante estos años, hemos crecido cómo músicos y como instrumentistas, pero seguimos teniendo las mismas prioridades e ideas sobre cómo queremos hacer nuestra música. Por ejemplo, en directo, no utilizamos pistas grabadas ni voces grabadas, sino que lo hacemos todo nosotros mismos y este aspecto se ha mantenido a lo largo de los años. Estas son el tipo de cosas que me gustan de MR. BIG. Ahora hemos creado nuevas canciones pero siempre manteniendo la esencia de MR BIG. EM - ¿Qué os llevó a trabajar con Kevin Shirley (Aerosmith, Iron Maiden…) como productor? PT - Contactamos con diferentes productores para trabajar con ellos y Kevin Shirley era el que estaba disponible. Kevin había realizado varias grabaciones que realmente nos gustaban. Él había trabajado con Iron Maiden, Led Zeppelín, The Black Crowes y con algunas cosas de Aerosmith. Kevin tenía mucha experiencia en trabajar con el tipo de bandas que nos gustan. Él es realmente bueno guiando las grabaciones. Así que todos los miembros de MR. BIG estuvimos de acuerdo en trabajar con él. EM – Así, ¿Kevin os ayudó con vuestras canciones? PT - Por supuesto. Kevin tiene muy buenas ideas musicales. Además, transmite energía positiva cuando estamos grabando y no le gusta dejar las cosas a medias. Kevin nos motiva y nos hace trabajar más rápido. EM - Entonces, ¿Crees que es posible que MR. BIG vuelva a trabajar con Kevin Shirley de nuevo? PT - Sí, creo que es posible. Bueno, la verdad es que ésta es una decisión de toda la banda, así que primero tendríamos que hablarlo todos juntos…. Pero pienso que sería bueno, ya que hicimos buenas grabaciones con él. Así que veo posible que volvamos a trabajar con Kevin Shirley. EM - ¿Cómo fue el proceso a la hora de componer vuestro nuevo álbum “What if…”? PT – Hemos compuesto individualmente así como también de manera grupal. En ocasiones, nos encerramos en una habitación y empezamos a tocar todos juntos, haciendo una “jam session”. De ahí salen nuevas ideas conjuntas y entonces las grabamos y se las enviamos a Eric, que se encarga de escribir las letras. Además, en el estudio también probamos de improvisar cosas diferentes. Es un proceso muy rápido y fácil. No sé cómo, pero conseguimos que la mezcla sea productiva. Supongo que nos debe resultar fácil porque hemos tocado juntos durante muchos años y sabemos trabajar muy bien el uno con el otro. EM - Pat, ¿Cómo prefieres componer vuestros nuevos temas: de manera individual o todos juntos? PT – Prefiero componer todos juntos ya que considero que las canciones que escribimos juntos suenan mejor en directo, suenan más compactas. Y siempre que escribimos todos juntos nuevos temas, pensamos en cómo van a sonar en directo, así que las canciones están pensadas para tocarlas en los conciertos.


En algunas ocasiones hemos tocado alguna canción en directo de la época de Richie, pero no en este tour, ya que tenemos nuevo disco y nuevas canciones. EM – Bueno…. ¿Quizás es Paul Gilbert quién no quiere tocar esas canciones…? PT - No, no es así ya que a Paul le gustan las canciones de esa época. Incluso en 2009 Paul propuso tocar un par de canciones en directo y así lo hicimos. Uno de los temas fue “Superfantastic”, el cual había sido hit número 1 en Japón. EM – Pat, ¿Cuál es el álbum de MR. BIG que más te gusta? PT – Bueno, no tengo ningún álbum preferido… pero quizás me decanto por nuestro primer disco del año 1989 llamado “Mr. Big”. Pero en realidad no tengo ningún disco favorito sino que me gustan diferentes canciones de diferentes álbumes, sobre todo los temas más rockeros. Disfruto tocando “To be with you” (es un tema genial), “American beauty”, “Once upon a time” e incluso nuestras canciones antiguas... pero no tengo ninguna preferida. EM – Cómo dirías que la industria musical ha cambiado desde que empezaste a tocar con MR. BIG? PT – Creo que la industria de la música ha cambiado mucho, sobre todo en la manera como la gente compra música. Antes la gente compraba discos o cd's en las tiendas y ahora la gente puede encontrarlo todo en Internet. Antes para una banda era muy importante conseguir un sello discográfico y ahora ya no es tan importante o necesario, sino que lo realmente importante ahora es tocar en directo. Creo que ha cambiado todo mucho y ahora es bastante duro poder dedicarte a la música… bueno, siempre ha sido duro, pero ahora de una manera diferente, tanto para nosotros como para la gente. Con tantos grupos que aparecen en Internet, es difícil que la gente se interese por lo que tú haces. Así que lo mejor que puedes hacer es tocar en directo para darte a conocer. EM – Pat, ¿Cuáles son tus influencias musicales? PT - Oh, todo, todo… (risas) Desde Jimmy Hendrix a ABBA (me encanta la canción “Dancing Queen”). Así que estoy influenciado por muchas cosas y esto me ha pasado siempre: canciones antiguas, canciones de blues, etc. Ahora estoy leyendo un libro de los Rolling Stones, grupo al cuál de joven no prestaba mucha atención pero que ahora puedo aprecio más por su música. Así que me gusta todo: pop, rock, blues y heavy, etc. Hay que reconocer que si algo es bueno, es bueno, y da igual el estilo al que pertenezca.

EM - ¿Cómo fue el proceso a la hora de componer vuestro nuevo álbum “What if…”? PT – Hemos compuesto individualmente así como también de manera grupal. En ocasiones, nos encerramos en una habitación y empezamos a tocar todos juntos, haciendo una “jam session”. De ahí salen nuevas ideas conjuntas y entonces las grabamos y se las enviamos a Eric, que se encarga de escribir las letras. Además, en el estudio también probamos de improvisar cosas diferentes. Es un proceso muy rápido y fácil. No sé cómo, pero conseguimos que la mezcla sea productiva. Supongo que nos debe resultar fácil porque hemos tocado juntos durante muchos años y sabemos trabajar muy bien el uno con el otro. EM - Pat, ¿Cómo prefieres componer vuestros nuevos temas: de manera individual o todos juntos? PT – Prefiero componer todos juntos ya que considero que las canciones que escribimos juntos suenan mejor en directo, suenan más compactas. Y siempre que escribimos todos juntos nuevos temas, pensamos en cómo van a sonar en directo, así que las canciones están pensadas para tocarlas en los conciertos. EM - En 1997, MR. BIG se disuelve cuando Paul Gilbert decide abandonar el grupo. ¿Cuáles fueron los principales motivos por los que Paul dejó la banda? PT - Estuvimos trabajando juntos durante mucho tiempo con MR. BIG y además también con otras bandas de rock. Fue una etapa de mucho trabajo y de mucha presión. Paul estaba involucrado en diferentes proyectos y quería dedicarse a su carrera como solista y además, reformar Racer X. Paul decidió abandonar MR. BIG ya que necesitaba un descanso, puesto que no podía con todo. Dos años después de la ruptura de MR. BIG, en 1999, decidimos volver a tocar juntos, pero esta vez sin Paul, aunque siempre hemos sido amigos de él. Así, Gilbert fue reemplazado por el guitarrista Richie Kotzen (otro artista de Shrapnel Records y eventual miembro de Poison). Más tarde, en 2008, Paul nos envió un e-mail preguntando cómo nos iba todo con MR. BIG y comentando que le gustaría volver al grupo. Todos estuvimos encantados de recibir su e-mail y de volver con él. Es genial volver a ser los miembros originales de la banda. Es como volver atrás, como un viaje al pasado… así que aquí estamos de nuevo, otra vez todos juntos y encantados de volver a estar con Paul, ya que él es el verdadero guitarra de MR. BIG y es un tío genial. EM - Pat, me gustaría saber si en esta gira de presentación del disco “What if…” vais a tocar canciones de la época de Richie Kotzen. PT – No vamos a tocar temas de esa época porque tenemos nuevas canciones y además también tenemos los viejos clásicos de MR. BIG. Richie es genial y con él compusimos temas brillantes, como la canción “Shine”, que fue número 1 y que, además, fue usada como tema de cierre de la serie “Hellsing”.

EM – Y, ¿Cuál es tu baterista favorito? PT - Hay muchos bateristas buenos, pero, sin duda, John Bonham, baterista de Led Zeppelín, es uno de los grandes. Me encanta John Bonham… bueno, a todo el mundo le encanta, ya que está considerado como uno de los mejores bateristas de Rock de toda la historia. John tiene algo especial y me ha influenciado bastante. Pero también me gustan otros, ya sean nuevos o viejos bateristas.


FORMACIÓN: ERIC MARTIN– Voz PAUL GUILBERT - Guitarra BILLY SHEEHAN– Bajo PAT TORPEY– Batería DISCOGRAFÍA: Mr. Big—Cd—1989 Lean into it—Cd—1991 Bump ahead—Cd—1993 Hey man—Cd—1996 Get over it—Cd—2000 Actual size—Cd—2001 What if… - Cd—2010

EM – Y, en tu lista de influencias, ¿Hay el nombre de alguna mujer? ¿Hay alguna mujer guitarrista, cantante, baterista, etc. que te haya influenciado? PT- Sí, puedo decir que me encanta la voz de Barbra Streisand, ya que ella tiene mucho talento. Además también me gustan otras cantantes de blues. Me gustan incluso otras cantantes contemporáneas, como Kelly Clarkson del programa “American Idol”. Me alegré al saber que Kelly había ganado en el concurso. EM - Pat, pero todas las mujeres que mencionas son cantantes. ¿Conoces a alguna mujer que toque la batería? PT - Bueno, no sólo me gustan las cantantes, también hay bateristas y son buenas. Respecto a bateristas, no puedo concretar una baterista femenina, pero puedo decir que sí que conozco varias chicas que tocan la batería. Las he visto tocar y puedo decir que son buenas tocando. Por ejemplo, Roxy Petrucci es una buena baterista de rock y además es una chica genial. Hay otra chica que es muy buena tocando jazz, pero no recuerdo su nombre… me acuerdo de su cara, pero no de su nombre. EM - Veo que conoces a alguna mujer que toque la batería en un grupo de rock, pero, por lo general, ese instrumento está destinado a los hombres. ¿Por qué crees que pasa eso? PT - La verdad es que no lo sé… Tocar la batería representa hacer un esfuerzo físico y es difícil y no sé si las mujeres pueden hacerlo. Además, no sé si las mujeres están interesadas en tocar la batería, por el esfuerzo físico que representa. EM – Siguiendo con el tema del papel de la mujer en la música rock, ¿Por qué crees que los miembros de una banda de rock acostumbran a ser hombres? PT - No sé, al principio, en los años 60, las bandas de rock estaban formadas por chicos, a excepción de alguna donde tenían a alguna chica como cantante. EM - Sí, normalmente en las bandas de rock, la mujer se dedica a cantar. Generalmente no se dedican a tocar un instrumento, ¿no crees? PT - Bueno, a veces también tocan la guitarra o el bajo o …. Conozco una banda de rock que son todo chicas y son muy buenas y muy guapas. EM - Sí, estoy de acuerdo en que existen chicas que toquen otros instrumentos, pero no es lo normal. ¿Por qué crees que esto es así? ¿Quizás porque el rock discrimina a las mujeres? PT - Puede que sea así. Aunque creo que si puedes tocar bien, cautivar a la audiencia y grabar discos, da igual si eres una mujer o un hombre para tocar en un grupo de rock. EM - Por último, me gustaría saber cómo ves a la banda MR. BIG en el futuro. PT - ¿Futuro? Nosotros no tenemos futuro… (risas). No sé qué vamos a hacer en un futuro ya que todavía no tenemos planes… no sé lo que haremos de aquí a un año. Nuestro futuro inmediato es que vamos a tocar esta noche y que seguiremos con la gira presentando nuestro nuevo disco. EM – Pat, muchas gracias por tu tiempo. Te deseo todo lo mejor con MR. BIG. PT - Gracias, gracias.


Escuchar un disco como “Amnesia” bien podría haber sucedido hace quince años cuando Hamlet editaron aquel memorable “Revolución 12.111”. Estamos en 2011 y el la banda suena igual de potente, con más experiencia y con una fuerza inusitada. Han cogido lo más granado de su discografía, le han añadido una dosis extra de creatividad y de mala hostia y con ello le han dado una patada en la boca a su pasado más reciente. “Amnesia” es desde ya un clásico en la discografía de Hamlet y por ello no podemos sino hablar con la banda sobre él.


EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Qué tal está siendo el primer feedback de prensa y fans a "Amnesia"? ALBERTO MARIN (AM): Pues la verdad es que estamos muy contentos e impresionados por el feedback que está teniendo Amnesia, solo en la primera semana del estreno obtuvimos 25.000 visitas del adelanto "La Fuerza del Momento" y mas de 35.000 del video en una semana y además las criticas están siendo muy buenas también. EM: "Amnesia" me parece vuestro disco más intenso y brutal desde "Revolución 12.111" e incluso creo que tiene varios guiños a ese disco como "Despertar sin vida" que me recuerda a "Egoísmo" y "Habitación 106" en la partes más duras ¿estáis de acuerdo conmigo? AM: Pues es curioso porque no eres el primero que ha comentado lo del parecido de "Despertar sin vida" con "Egoísmo", la verdad es que cuando me puse a componerlo si tenia en mente que fuera un tema muy Hamlet, con un riff en la estrofa muy cañero y rápido y creo que ahí puede estar el paralelismo con "Egoísmo", la verdad es que estoy muy orgulloso de como ha quedado este tema. EM: De las cosas que más me gustan de "Amnesia", que son muchas, está la voz de Molly, creo que su trabajo es soberbio después que en "La puta y el diablo" el tratamiento vocal estuviera por debajo del resto de instrumentos ¿qué ha cambiado en esta ocasión? AM: Estoy de acuerdo contigo, Molly esta tremendo en este disco, trabajamos mucho el tema vocal e incidimos en que la forma de cantar fuera natural combinando la voz mas cañera e incluso tirando a "gutural" con la melódica tipo "Syberia" que a nosotros nos encanta y me parece que ha quedado genial. También creemos que ha influido como hemos compuesto las canciones dejando más espacio para la voz que en "La Puta y el Diablo" donde casi no le dejamos espacio a Molly para desarrollar las voces. Y por último creo que también ha influido el tratamiento que le ha dado Fredrik a la hora de mezclar, como ha fundido las voces, como están empastadas, los efectos, todo suena en su sitio y las voces están enormes! EM: Creo que "Amnesia" está lleno de clásicos ¿es posible que toquéis todo el disco en la nueva gira? Creo que "Amnesia ha despertado una expectación inusitada para Hamlet, más incluso que "La puta y el diablo"… había mucha hambre de Hamlet AM: Me alegro mucho que lo veas así, la verdad es que a nosotros nos encantan todos los temas de este disco, realmente pensamos que no hay relleno ninguno. Hemos trabajado mucho todos los matices de guitarras, voces, coros, etc pero a la vez las canciones son más directas y tiene un punto inmediato de frescura. A mi personalmente me encantaría tocarlo entero, pero creo que al final vamos a meter unos 7, 8 temas el disco mas una buena selección de toda la discografía, así que será un concierto muy completo y todo el mundo saldrá satisfecho de los conciertos.

EM: Luis, tu conjunción con Alberto en las guitarras es total y es otra de las claves del éxito de "amnesia" ¿qué diferencias hay entre trabajar con Alberto y hacerlo con Pedro? LUIS TARREGA (LT): Alberto es mejor guitarrista y músico que Pedro si somos sinceros, pero sobre todo lo importante es estar comprometido, y Pedro no lo estaba en los últimos tiempos. Hemos hecho mas cosas a nivel de guitarras en este disco que en muchos otros debido a esa implicación y no solo ser un buen músico para directo, llevaba tiempo demasiado solo en el aspecto de estudio, arreglos y composición. EM: ¿La rabia contenida por el tema Roadrunner ha quedado plasmada en "Amnesia" musical y líricamente? LT: El disco se empezó a componer antes del asunto con Roadrunner, pero sí el resultado final es estando sin sello y lo que hizo es que pusiéramos mas del 100% en que fuera el mejor disco posible. Estar sin saber que íbamos a hacer o que nos depararía el futuro fue como cunado empiezas y quieres demostrar toda tu valía para ganarte un hueco. EM: Kaiowas ha apostado fuerte por vosotros ¿estáis contentos con ellos hasta el momento? ¿Os sentís cómodos en un sello más pequeño y con un trato más personalizado? LT: Los que mas han apostado por nosotros hemos sido nosotros mismos, pero Kiowas nos ha dado la facilidades posibles dentro de sus posibilidades para llevar a cabo todo de la mejor forma. Está claro que influye que ya les conocíamos del anterior disco, ya que llevaban Roadrunner en España, y no era como entrar de nuevo en una aventura con gente desconocida que nunca sabes si van a entender lo que queremos conseguir con nuestra música. EM: ¿Qué diferencias habéis encontrado entre Tom Morris y Fredrik Nordstrom a la hora de trabajar las canciones? LT: Supongo que te refieres a Colin Richardson también... Bueno gran parte de la labor es de nuestro productor Carlos Santos, estamos encantados con el trabajo que ha hecho. Hemos grabado muy cómodos y ha entendido nuestras canciones como si fuera del grupo además de su gran implicación para hacer un gran disco. En ese aspecto ha sido muy como Colin Richardson el los discos que ha trabajado con nosotros. Tom Morris fue mas un ingeniero que un productor. Y Fredrik Nordstrom ha mezclado y masterizado el disco junto con Henrik Udd y lo que han hecho es redondear el sonido que buscábamos de forma perfecta. Todo el conjunto es debido al equipo formado por todos y como he dicho estamos encantados de como ha quedado. EM: Cuando os entrevisté para "La puta y el diablo" me decíais que era un disco más duro, más metálico y que era perfecto para Roadrunner porque era el sello de metal por excelencia. Sin embargo, con "Amnesia" se supera todo lo que hicisteis en aquel momento y reengancha aún más a los fans de "Sanatorio de muñecos" y "Revolución 12.111" ¿estás de acuerdo conmigo?


LT: Lo que creemos es que es mejor disco. No hay otra cosa, a parte de diferencias en ciertos aspectos. No se si es mas metal, creo que si, bueno mas metal del que nos gusta jejeje, La Puta y el Diablo nos hizo dar un paso grande como instrumentistas y un filo mas agresivo si cabe en desarrollos instrumentales. Pero a nivel de alma e intensidad que es fundamental en nuestra música, este es mejor. Sobre todo porque Molly ha podido hacer mejor trabajo porque las canciones le han dejado hacerlo. EM: ¿Qué tal resultó vuestra estancia en Roadrunner? LT: Es difícil de valorar porque estábamos poniendo las bases de futuro a nivel internacional que es por lo que fichamos con ellos y claro que empezamos a ponerlas con el disco editado en varios países, nuestra gira por Europa, por lo demás viendo lo que ha pasado fue una experiencia negativa obviamente. Pero nuestra gira europea y el hecho de que el disco se editara en muchos países siempre es bueno de cara al futuro, pero ahora la labor es buscar que Kaiowas siga con esa proyección internacional ya iniciada. A nivel estatal fue como estar en cualquier sello, la verdad que todos se rigen de forma muy parecida. EM: Warner absorbió Roadrunner pero se supone que con todas sus bandas ¿en el momento de la compra ya no estabais con ellos? ¿Cuáles fueron los motivos? ¿Sabéis si S. A. están en el mismo caso que vosotros? AM: Pues a nosotros no nos informaron de que eso fuera a ser así, simplemente nos hicieron saber que se reestructuraban las condiciones con nuestro contrato y que nos quedábamos sin compañía sin mas. Y hay fue cuando nosotros decidimos no precipitarnos, mirar las opciones y retrasar la salida para así poder tener mas tiempo para todo y creo que eso nos ha beneficiado! Si S.A. también les pasó lo mismo, tampoco siguen con RR pero no te puedo decir con quien sacaran el próximo disco, les tendrías que preguntar a ellos... EM: Ahora que ha pasado un tiempo ¿Cómo valoráis "La puta y el diablo"? Cuando un grupo graba un disco siempre tiende a decir que el último es el mejor ¿crees que fue un disco apropiado para Roadrunner y que quizá no supieron entenderlo ni apoyarlo? AM: A nosotros nos parece un gran disco, trabajamos mucho la instrumentación y desarrollamos mucho nuestra parte mas "progresiva" y estamos muy orgullosos de el. Creo que si era un disco apropiado ara el sello, tuvimos la oportunidad de girar con SEPULTURA y CROWBAR por Europa con este disco que fue algo muy positivo e importante para la banda. Pero creemos que podrían haber hecho mucho mas desde luego, pero bueno nosotros dimos lo máximo de nuestras posibilidades e hicimos una gran gira. EM: Hasta ahora, justo antes de "La puta y el diablo" y "Amnesia", habéis hecho una gira especial sobre unos discos en concreto ¿seguiréis haciéndolo con el resto de vuestra discografía? Al menos en Barcelona creo que funcionó mejor la de "Sanatorio + Revolución" ¿fue así en toda España? AM: No lo se..., lo de la gira con temas de Revolución, Insomnio e Inferno fue

porque nos entregaron los 3 discos de Oro, en un principio iba a ser solo un concierto y por petición popular decidimos ampliarla a 4 ciudades mas. Disfrutamos mucho tocando ese repertorio y toda la gente también, fue muy especial!!! EM: ¿Quieres añadir algo más? AM: Pues animar a todo el mundo a que descubra "AMNESIA", creemos que estamos en un gran momento como banda y que el disco lo representa a la perfección. Este disco es muy especial y podemos afirmar que esta dentro de uno de los 4 mejores discos de nuestra carrera.

FORMACIÓN: MOLLY - Voz LUIS TARREGA - Guitarra ALBERTO MARIN - Guitarra ALVARO TENORIO - Bajo PACO SANCHEZ - Batería DISCOGRAFÍA: Hamlet—Ep—1991 Peligroso—Cd—1992 Sanatorio de muñecos—Cd—1994 Revolución 12.111—Cd—1996 Insomnio—Cd—1998 El inferno—Cd—2000 Hamlet—Cd—2002 Directo—Cd / Dvd—2003 Syberia—Cd—2005 Pura vida—Cd—2006 La puta y el diablo—Cd—2009 Amnesia—Cd—2011


E T L N E O Ñ M A A P M S I N E X O I Ó N T R E I P ÓN D E I H C I S I D L E NG E


Lo que se avecina... BANDA 36 Crazyfists Abigail Williams Aborted Adler's Appetite Adrenaline Mob Aerosmith Alice In Chains The Amity Affliction Amon Anathema Animals As Leaders A Perfect Circle Artifact Asphyx Astral Doors Atlantean Kodex Autumn Bad Brains Brand New Sin Black Widow Blood Mortized Bornknagar Carnifex Carpathian Forest Cavus Christian Mistress The Cleansing Coldworker The Compulsions Coronatus Corrosion of Conformity Crimson Glory The Cult Cyclophonia The Darkness Dead By April Delain Destructor The Devastated Devil's Train Diablo Disgorge Down Dragonland Driver Eisregen Elm Street Enthroned Epica

TÍTULO TBA TBA GLOBAL FLATLINE TBA TBA TBA TBA TBA LIAR IN WAIT TBA WEIGHTLESS TBA DESOLATION DEATHHAMMER JERUSALEM TBA COLD COMFORT TBA TBA SLEEPING WITH DEMONS THE KEY TO A BLACK HEART TBA UNTIL I FEEL NOTHING TBA TBA TBA FEEDING THE INEVITABLE THE DOOMSAYER'S CALL BEAT THE DEVIL TERRA INCOGNITA TBA TBA TBA IMPACT IS IMMINENT TBA TBA TBA DECIBEL CASUALTIES TBA DEVIL'S TRAIN TBA AND THE WEAK SHALL PERISH TBA UNDER THE GREY BANNER TBA ROSTROT BARBED WIRE METAL TBA TBA

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lanzam ientos FECHA DE LANZAMIENTO

Eternal Tears Of Sorrow Evil Masquerade

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DECODE TBA TBA A CELEBRATION OF DEATH TBA

2011 Verano 2012 2012 Principios 2012 2011

Freedom Call The Gathering Glyder

TBA TBA BACKROADS TO BYZANTIUM

24.02.2011 2012 Octubre

Goatwhore Godsic Gojira Gorgoroth Gory Blister

TBA AS THE HEAVENS BURN TBA TBA TBA

Finales 2011 Principios 2012 Principios 2012 Finales 2011 Finales 2011

Grease Helmet Haradwaith Helloween Hellyeah

TBA TBA TBA TBA

Principios 2012 2012 2012 Finales 2011

Hexen HIM Insomnium In This Moment Ira

TBA TBA ONE FOR SORROW TBA TBA

2011 2012 2011 Primavera 2012 2011

Iron Mask Iron Savior Jaggernaut Job For A Cowboy

BLACK AS DEATH THE LANDING TBA TBA

02.12.2011 18.11.2011 2011 Principios 2012

Junius Kambrium Kill Ritual Killswitch Engage Kiss

TBA SHADOW PATH SERPENTINE RITUALS TBA MONSTER

2011 25.11.2011 Finales 2011 2012 Finales 2011

Kissin' Dynamite Die Krupps Krux Lacuna Coil

TBA TBA TBA DARK ADRENALINE

2012 2011 2011 24.01.2012

Lamb Of God Landmine Marathon Lanfear Leviathan Lord Volture

TBA GALLOWS THIS HARMONIC CONSONANCE TRUE TRAITOR TRUE WHORE NEVER CRY WOLF

Principios 2012 27.09.2011 2011 08.11.2011 11.11.2011

Macbeth Malfeitor The Man-Eating Tree Manowar Mantic Ritual

TBA DUM MORIOR ORIOR HARVEST HAMMER OF THE GODS TBA

2011 Principios 2012 28.11.2011 Finales 2011 2011

Marionette Martyr

NERVE CIRCLE OF 8

14.11.2011 08.11.2011


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DISCO DEL MES HAMLET “AMNESIA” Kaiowas Records

Tremendo el caso de Hamlet. Llevan veinte años en activo y aún conservan casi siempre se ha dicho de ellos que están en el mejor momento de su carrera. Lo jodido de ellos es que es así y que en 2011 Hamlet han facturado uno de los mejores discos de su carrera. Rabia, ira, mirada retro y unas ganas desaforadas por demostrar que siguen teniendo la fuerza de “Revolución 12.111” han hecho que “Amnesia” presente a una banda mucho más conjuntada y con las ideas muy claras respecto a la dirección a seguir. Si “La puta y el diablo” fue un gran disco, sobretodo en la parte instrumental, en esta ocasión la banda no ha querido repetir fórmula y han dado una nueva vuelta de tuerca a su propuesta. La primera diferencia, la voz de Molly. Con diferencia ha grabado las mejores voces de su carrera, muy cercanas a las guturales. Alberto Marín y Luis Tárraga se revelan como la pareja perfecta de guitarristas y su trabajo conjunto es asombroso. Álvaro y Paco siguen siendo tan solventes que ofrecen una estabilidad al grupo abrumadora. “Amnesia” es un disco muy cañero pero al tiempo tiene melodías en la onda de “Syberia” y ese contraste lo hace tremendamente especial. “Desesperación”, “Despertar sin vida” con ese toque a lo “Egoísmo” o “Al tercer día” muestran el potencial de Hamlet. El single, “Un mundo sin pausa” es un buen hit aunque no sea el mejor retazo de “Amnesia”. Visto lo visto, Roadrunner se pierde a una de las mejores bandas nacionales y un disco que no estaban preparados para defender. “Amnesia” es su disco total y 2011 su año. Hamlet están más fuertes que nunca!!!

9.5

Marc Gutiérrez

INSOMNIUM DEATH

“THE METAMORPHOSIS MELODY”

“THE SOUND OF PERSEVERANCE –2011- ”

Century Media

Relapse Records

El hecho que muera un genio de la música implica que se intente sacar partido a su obra, bien en forma de reediciones bien en forma de editar material inédito. Un poco de todo es lo que sucede con esta reedición de “The sound of perseverance”, el último disco que grabaron Death. Ahora ve la luz en un triple cd con un montón de versiones demo de todos los temas del disco. Eso sí, tiene interés escuchar algunas de ellas. Sin ir más lejos “Bite the pain” y “A moment of clarity” con Paul Payne a la voz o “Voice of the soul” y “Spirit crusher” sin bajo. Por lo demás poco más que añadir como extra. Si ya de por sí valía la pena este disco ahora con este puñado de extras puede acabar de convencerte para comprarlo si no lo tenías. Que os voy a decir, cuando vuelvo a escuchar “Scavenger of human sorrow” o la versión del “Painkiller” de Judas Priest se me siguen poniendo los pelos como escarpias. Recordar la figura de Chuck Schuldiner como alguien que redefinió el Death Metal es algo que debe hacerse a través de la escucha de su obra. Uno de los músicos más brillantes de la historia. 8

Marc Gutiérrez

Niilo y los suyos no son precisamente un grupo que innove en cada disco, más bien usan siempre la misma fórmula. Siempre usan un mismo tipo de intro, bastante tranquila que va ganando fuerza a modo in crescendo, y todos los discos suenan al típico death metal melódico de la escuela finesa. Pero Insomnium es uno de esos grupos que, usando el mismo método en cada disco, hacen que cada uno de ellos sea totalmente distinto. “One for Sorrow” no es la excepción pero aún así es un disco que, si bien sigue la tónica de “Across the Dark”, es un trabajo mucho más melódico, mucho más maduro, si cabe decir y dónde las voces limpias tienen mucha más importancia que en anteriores trabajos. Todo empieza con “Inertia”, tema que podría ser prácticamente instrumental si no fuera por unos breves versos donde canta Niilo por lo bajini. Tras ella, viene el sigle “Through the Shadows”, para la que el grupo ha grabado un videoclip –al cual no le encuentro sentido--. Lo más chocante de la canción son las voces limpias de Ville Friman, guitarra del grupo, a las que en un principio me costó mucho acostumbrarme, pero ahora que no puedo parar de escuchar el disco debo decir que me encantan, y más combinadas con los growls de Niilo. “Song of the Blackest Bird” una de las canciones más largas del disco, con toques doom, que me recuerda bastante a los tiempos de “Since the Day it all Came Down”. Memorable el último pasaje del tema con los violines y el guitarreo final. “Unsung” fue el tema que filtró Century Media a modo de adelanto, tema donde las guitarras destacan notablemente y nuevamente contamos con un pasaje de voz limpia.Durante el disco voy notando, ligeramente, la influencia que les dejó Dark Tranquillity tras la gira con ellos, sobretodo en temas como “Every Hour Wounds”, donde la voz de Niilo está impecable. Tras una canción con fuerza, llega “Decoherence” tema totalmente instrumental y del cual se podría prescindir en este orden del disco, como outro de éste hubiese quedado fenomenal. Nuevamente una canción extensa y melódica, “Lay the Ghost to Rest” es quizás una de mis favoritas del álbum, donde las voces limpias vuelven a ser protagónicas. He leído muchas críticas sobre la incursión de estas voces, y quizás chocan un poco, ya que es un elemento novedoso en Insomnium, pero a mí me encantan y les hacen variar un poco del género, que seamos sinceros, el death melódico está en declive y sobretodo el finés. En “Regain the Fire” los teclados de Aleksi Munter (Swallow the Sun) destacan al principio del tema, un tema muy agresivo pero que gracias a esos pianos y a la voz limpia lo hacen muy harmonioso también. A modo de cierre temenos la canción homónima del disco, que parece la continuación natural de “Inertia”. Y que nadie me discuta que “One for Sorrow” es el mejor cierre que haya podido tener un disco de este calibre. En definitiva, One for Sorrow es el disco más versátil y maduro que ha hecho Insomnium hasta el día de hoy, y si bien “Since the Day it All Came Down” será difícilmente superable, éste es un gran candidato para ser uno de sus mejores discos y uno de los grandes discos salidos este año.

9.5

Xell


GHOST BRIGADE

DEVILDRIVER

“UNTIL FEAR NO LONGER DEFINES US”

“BEAST” Roadrunner Records

Season of Mist

Muchos pusieron en duda que tras “Guided by Fire”, los de Jyväskylä pudiesen sacar otro disco al mismo nivel, pero el caso es que “Isolation Songs” fue uno de los mejores álbumes de todo 2009. Ahora, dos años después, Ghost Brigade vuelven a la carga con un tercer disco, que, en cuanto a calidad, no tiene nada que envidiarle a sus predecesores. Si bien repiten la misma formula otra vez —un sonido doom, bastante katatonico, contundentes y con un sonido melódico muy claro— ¿cuando algo es bueno, para qué cambiarlo? A modo de “tentempié” del disco, tenemos “In the woods”, tema bastante acústico y relajado, que cuando da paso a “Clawmaster” me hace notar un cambio demasiado brusco. Éste tema es sin lugar a duda EL tema del disco. Y si queréis zambulliros de pleno en él, mirad la obra de arte creada por Fursy Teyssier (Les Discrets) a modo de videoclip. Es una canción que se te va presentando de forma progresiva hasta que estalla en la estrofa principal. La parte instrumental final es sencillamente preciosa. Pero no solo de “Clawmaster” vive este disco, hay otros temas la mar de pegadizos como “Divine Act of Lunacy” , “Traces of Liberty” o una de mis favoritas, “Cult of Decay”, donde el ritmo del principio se te queda grabado en la mente durante toda la canción. De las más bonitas de este disco. “Until Fear No Longer Defines Us” también tiene cabida para temas más extensos –y progresivos– como “Breakwater” o “Soulcravers”, que te hacen sumergirte de pleno en la atmósfera del disco. En definitiva, uno de los mejores discos que habrá salido este año, pese a que mi favorita siga siendo “Guided By Fire”, cabe decir que, aunque “Isolation Songs” tenía canciones irrepetibles y muy buenas, este me ha parecido mucho mejor en conjunto. Totalmente recomendable para los amantes del death/doom más melódico. Recordad que tenéis una cita con ellos en el “Madrid is the Dark Fest”, el próximo diciembre.

Desde la soleada California llega el 5º álbum de los cañeros Devildriver. Debutaron con un disco homónimo en el 2003 y desde entonces la evolución, en el amplio sentido de la expresión, marca cada uno de sus pasos. En sus inicios se les suponía del montonazo de combos de metalcore, pero con sapiencia musical han ido expandiendo su sonido y ganando terrenos anexos, como una nación en expansión, colonizando las viejas naciones del thrash (¡ojo! el alemán, no el de sus vecinos de la Bay Area), pasando de visita por el death (el de Florida, sí) y se trajeron al estudio un par de recuerdos del groove de repúblicas independientes como Pantera o Soulfly. ¿Y qué ofrece "Beast"?. Pues todo eso, en un puñado de canciones extremas, veloces, no exentas de técnica y con pasajes un tanto brutales. El sonido mayoritario y que da consistencia a la propuesta de Devildriver es el de unos Destruction más jóvenes y permeables a las influencias musicales de la última decena de años, con un juego de guitarras realmente efectistas, a ratos machaconas, a ratos de velocidad cortante, siempre en primer plano de las canciones. Destacan cortes como "Hardened", en el que queda claro que escucharon mucho a Immolation en los descansos de la grabación; "The black soul choir", por el que deduzco que llevaban a Dark Tranquility en el mp3 cuando volvían a casa desde el estudio. Atención a los riffs iniciales de "Coldblooded" y "Dead to rights", espeluznantes!!!. Excelente trabajo.

8.5

8

Xell

Oswaldo MS DRACONIAN “A ROSE FOR THE APOCALYPSE” Napalm Records

THULCANDRA

NIGHTRAGE

“UNDER A FROZEN SUN”

“INSIDIOUS”

Napalm Records

Lifeofrce Records

Ya están Aquí!!, Han vuelto!. Poco mas de un año ha pasado desde que los hijos bastardos Thulcandra, parieran ese diamante negro al que bautizaron con el nombre de "Fallen Angel's Dominion"."Under A Forzen Sun" se mueve bajo unas claras influencias de, si me permitís la expresión "Blackened Swedish death metal" de primeros de los 90. Que nada tiene que envidiar a sus ancestros Dissection o Unanimated (solo por mencionar a algunos)."In Blood And Fire" con unos oscuros e hipnotizan tés punteos de guitarra abre la veda, a partir de ahí, y en los casi 9 minutos de duración, todo es sangre y fuego (las enseñanzas del maestro Nödtveidt, están mas que presentes). Con esta tónica van cayendo "Black flags Of Hate", la densa y mórbida "Under A Frozen Sun", "Ritual Of Sight" y “Echoing Voices (A cold Voice Of Death)”. Y para finalizar. Señoras señores, una de las obras cumbres por antonomasia, rescatada directamente del lugar donde la magia, la poesía y la música se hacen uno, una cover como Satan, Odin, Thor, ¿Jesús?, o ha quien coño recéis mandan: "Life Demise" de Unanimated. Muchos dirán que son solo una burda copia, ¡ no seas tu uno de ellos !

Los suecos Nightrage están de vuelta con “Insidious”, quinto trabajo de la banda de Marios Iliopoulos. Es curioso lo de esta banda pues cuentan con uno de los mejores vocalista de Metal Extremo de todos los tiempos como Tomas Lindberg y sin embargo no está como miembro permanente de la banda. Para la ocasión han contado con varias colaboraciones a las voces entre las que destacan la del propio Tomas, Tom Englund de Evergrey y Apollo Papathanasio que dan al disco una mayor versatilidad. Su Death melódico resulta de un buen gusto extraordinario y la voz de Englund ofrece un toque sensiblero que lo dinamiza aún más si cabe. Desde el inicio con “Delirium of the fallen” Nightrage muestran que han nacido para esto, para tocar Swedish Death Metal, muy cercano a la vieja escuela pero que coge muchas cosas de las producciones actuales. “Urmost end of pain” me recuerda, de lejos, a Arch Enemy y “Hate turns black” es por méritos propios el mejor tema de un gran disco que no debe pasar desapercibido. Si “Descent into chaos” o “Sweet vengrance” eran clásicos de su discografía éste no le va a la zaga. Discazo!!!

10

8.5

Alex López

Marc Gutiérrez

El último disco de los suecos no es ni una obra de arte, ni, posiblemente, un disco que será recordado durante años, pero sin duda, es mucho mejor que el anterior. “Turning Season Within” resultó ser demasiado comercial, un disco muy accesible, el cual perdía interés para mí tras los tres temas iniciales —que, ojo al dato, me parecen geniales—. Sin embargo, este último álbum, es un retorno, algo tímido, pero retorno a sus raíces. Es algo así como la combinación entre el nuevo sonido de Draconian y el sonido que les llevó a la fama. El disco empieza con fuerza con el tema “The Drowning Age”, donde se combina la agresividad de la voz de Anders con la voz más melódica de Lisa —punto a favor de la señorita, va mejorando con los años, que ya tocaba…— para luego dar paso al single “The Last Hour of Ancient Sunlight”, para el cual la banda ha grabado su primer videoclip, tema mucho más melódico y pegadizo. “End of the Rope” tiene uno de los inicios y finales que más me han gustado en un tema en mucho tiempo, convirtiéndola en una de las mejores canciones del disco. Tras ella, viene “Elysian Night” la cual pasa sin pena ni gloria, larga y aburrida. Mucho mejor si hubiese terminado en el minuto 5. Menos mal que después de ésta tenemos mi tema favorito, “Deadlight”. Melódico y contundente, donde las dos voces se funden en una, sin hablar del excelente trabajo de Johan a las guitarras. Tras “Dead World Assembly”, la cual repite la misma fórmula que “Deadlight” el disco se sumerge mucho más en la agonía y en los sonidos más oscuros. Como dije desde un principio, “A Rose for the Apocalypse” es un disco muy distinto al anterior, mucho más maduro y complejo, con un sonido mucho más triste y melancólico, donde han dejado en un segundo plano los estribillos pegadizos. “The Quiet Sstorm” y de “The Death of Hours” son otras dos de las perlas del disco, donde, insisto, Lisa hace un trabajo increíble. Y si a esto le sumamos un gran trabajo en las letras a Jacobson y a la increíble portada, de mano del maestro griego Seth Siro, tenemos un disco que merece la pena escuchar una y otra vez.

8.5

Xell


PESTILENCE

BRAINSTORM

“DOCTRINE”

AFM Records

“ON THE SPUR AT THE MOMENT”

Mascot Records

Este es el disco que por justicia tendría que haber sido la banda sonora de la visita de Benedicto XVI a Madrid: una obra de death metal conceptual sobre el poder y dominio de las religiones sobre el mundo y las personas. Con respecto al grupo, decir que Holanda habrá perdido el Mundial de Fútbol, pero el nivel de sus bandas extremas es envidiable, con unos Sinister en forma y los veteranos Pestilence (en activo desde 1986), presentando su sexto álbum (recordemos que pararon entre 1993 y 2009). Y aterrizando en este "Doctrine", un servidor confiesa que si tuviera papilas gustativas en los oídos, estaría salivando cuantiosamente: estamos ante un gran disco, que en la carrera de los holandeses quedará entre los más altos en el ranking de calidad, con muchas conexiones con aquella obra maestra llamada "Testimony of the ancients". Pestilence, junto a aquellos maravillosos locos llamados Atheist, fue de las bandas pioneras en la incorporación de elementos musicales del jazz y fusión, y retoman esa senda con resultados impactantes, la parte media de "Deception" lo demuestra; combinando estas influencias con estructuras compositivas propias de las bandas de metal progresivo. Pero antes de que vayas a la portada de este número de Empire para asegurarte que no te descargaste la revista equivocada, debo añadir que Pestilence sigue haciendo discos de death metal. En este trabajo son atrevidos con las influencias musicales, sin la extravagancia y el sinsentido de "Spheres". "Doctrine" es un trabajo de música extrema estructurado como una historia conceptual, con temas engranados con interludios e intros (homilías que se convierten en alegatos satánicos...casi nada); de una técnica desbordante, con una base rítmica demoledora (escucha "Salvation" o "Amgod"), guitarras aplastantes o cortantes, según sea preciso; con arranques veloces bien distribuidos que aportan el grado de fiereza necesario. Un discazo.

Brainstorm siempre fue una banda a la que aprecié. Como uno evoluciona, cambia de gustos, experimenta y se cansa de las cosas (porqué no decirlo) llegó el día que les perdí el rastro. “Downburst” lo pasé de puntillas y “Memorial roots” lo dejé pasar ¿craso error por mi parte? Quizá. Y como nunca es tarde para los reencuentros ahora me planto ante “On the spur at the moment”. A primera escucha creo que mi travesía por el desierto con ellos debería haber continuado. Poca velocidad, poca fuerza, temas más adultos, trabajados, progresivos, con muchísimos detalles de coros y arreglos. Hoy no me apetece escuchar más de tres canciones pero el hecho de ser Brainstorm me hace dejarlo para otro momento, para cogerlo más ganas ahora que sé de que va esto. Reseña Brainstorm 2.0. 24 horas después. El disco mejora con varias escuchas más. También estoy más predispuesto y sé lo que me voy a encontrar. Mantengo mi idea sobre su estilo y se nota una música más trabajada. Me sigo quedando con “Liquid monster” y “Unholy” pero empiezo a coger el punto de temas como “In these walls” o “No sinner—No saint”. Afirmo que no es un disco de hits, ni tan siquiera es tremendamente pegadizo. Sin embargo su calidad como músicos les hace una banda importante pues saben como resolver estructuras complejas y como conseguir que el oyente les preste atención. Una gran producción se encarga del resto pues los arreglos se adivinan como la clave de “On the spur at the moment”. Andyu B. Franck mantiene el nivel, Thorsten Ihlefeld sigue siendo el líder de la banda y la edad les hace mejores músicos, añadiendo técnica y perdiendo frescura. Merece una escucha aunque no es ni de lejos el mejor disco de Brainstorm.

9

6.5

Oswaldo MS

Marc Gutiérrez

HACKNEYED

LEPROUS

PAIN OF SALVATION

BYFROST

“CARNIVAL CADAVRE”

“BILATERAL”

“ROAD SALT II”

“OF DEATH”

Lifeforce Records

InsideOut

InsideOut

AFM Records

Reconoceré de entrada que nunca he sido especialmente agradcido con el Deathcore ni derivados. Así las cosas, Hackneyed me entran con más prejuicios que otra cosa. Objetivamente diré que “Carnival cadavre” no aporta nada nuevo, que es un disco más y que sino fuera por las rentas que les sustentan de su etapa en Nuclear blast nadie conocería a Hackneyed. “Infinite family” se salva de la quema sin aportar nada del otros mundo pero está muy bien construida. En todo el disco se nota la experiencia que tiene este combo que ha dejado este trabajo en las manos de Bjorn Goosses de Night in Gales. El otro momento alto del disco es “Magic malignancy” que ofrece dinamismo. Lástima que se trate de un disco monótono porque estos músicos tienen calidad, la producción es excelente y la portada resulta brillante… pero si el contenido musical no acaba de acompañar… Para los fans del género y poco más. Una lástima.

Antes de empezar a plasmar mis impresiones sobre el disco, debo hablar sobre la portada. “¡¿Qué carajos?! “ fue lo primero que se me pasó por la cabeza. Lo siento por quién le guste la portada, pero la encuentro horrible. Mira que el bizarrismo y lo surreal suele atraerme, pero es que no, es feísima. Menos mal que lo de dentro no tiene “nada que ver” con el envoltorio. “Bilateral” es un disco que trae frescura al género del progressive metal — género al que le estoy cogiendo mucha tirria, todo sea dicho de paso— cosa que le ha venido muy bien a este estilo. Einar, teclista y cantante de la banda, demuestra una vez más tener una gran variedad en su registro vocal, y es una de las cosas que hace más interesantes al grupo. Coros pegadizos, melodías interesantes y unas letras muy inteligentes son los ingredientes básicos de “Bilateral”. Personalmente me sobran los dos últimos temas, no sé por qué nunca alcanzo a escucharlos debidamente. Se trata pues, de uno de los discos más originales que han salido este año y que apunta maneras a convertirse en uno de los favoritos.

Sé que muchos de vosotros me vais a matar por lo que voy a decir, pero este disco no me ha gustado nada. Es tá muy trabajado, dan un paso hacia adelante y pasan a través de las etiquetas convencionales pero… a mi no me llega. Los suecos han hecho un muy largo camino, han editado muchos discos y llega el momento en que toca reinventarse. Daniel Gildenlow y los suyos siempre han salido con algo distinto en cada disco y hasta el Road Salt I, nunca me habían decepcionado. Road Salt II es un disco plagado de harmonías propias del rock y el blues, género que jamás me ha atraído. Las voces de Gildenlow son espectaculares durante todo el disco y he de reconocer que la banda parece estar en su mejor momento. La banda ha declarado abiertamente que se sienten muy orgullosos con el disco, y no parece importarles mucho que algunos fans no nos sintamos a gusto con su nuevo sonido.Respeto enormemente la carrera de éstos, pero han tomado un camino que servidora no piensa seguir. Yo seguiré esperando inocentemente a que algún día decidan volver al camino de “The Perfect Element” y por fin publiquen esa tan esperada —y rumoreada— segunda parte...

Si AFM Records se decanta por editar a una banda de metal extremo hay que escucharla pues lo suyo son las tendencias más melódicas. Sí amigos, Byfrost tienen una calidad brutal y “Of death” es un discazo. Este trío formado por HeavyHarms, Ripmeister y Alkolust procedente de Oslo se mueve por unos derroteros muy Thrash / Black Metal sin olvidar la melodía, el sonido crudo y la tradición de ambos estilos. Lo combinan todo y a ello le unen letras que hablan de fantasía ¿extraño? Quizá un poco sí. Pero efectivo. Pueden recordarte por momentos a Immortal como en “Eye for an eye” pero pronto la emprenden por otros derroteros, tiran por la tangente y lo suyo se concierte en algo más personal. Suenan de escándalo, compactos, potentes y apabullantes y esas constantes no decaen en todo el disco. Sin duda “Of death” les pone en el mapa, muestran sus credenciales y presentan candidatura a banda revelación del año. No olviden el nombre de Byfrost.

5

8

6.5

8

Marc Gutiérrez

Xell

Xell

Marc Gutiérrez


BLOODBOUND

THE VERY END

IVENBERG

BURIED IN BLACK

“UNHOLY CROSS”

“MERCY & MISERY”

“WUNDEN”

“BLACK DEATH”

AFM Records

Steamhammer / PIAS Spain

Trollzorn Records

AFM Records

El Power Metal está de enhorabuena con “Unholy cross”, lo nuevo de Bloodbound. Este quinteto que recién edita su cuarto trabajo se convierte por méritos propios en un referente del género. Metal muy melódico y pegadizo con un vocalista sensacional como Patrick Johansson. El buen gusto por la melodía, sin que suene facilona, ni dejándose llevar por la velocidad convierten un compendio de canciones en un álbum destacable. Desde la inicial “Moria” que ya muestra grandes coros hasta “The ones we left behind”, el mejor tema del disco o la épica balada “Brothers of war” son himnos de un disco destinado a ser importante ¿recuerdas los inicios de Hammerfall y Edguy? Pues eso en 2011.

Desde Essen llega esta desconocida banda… hasta que escuchas su disco y notas que aquí detrás hay gente con talento y experiencia porque los temas suenan realmente bien. Así es, a la voz Björn Goosses de mis adorados Night in Gales, a la batería Daniel Zeman de Enemy of the Sun y a las guitarras Rene Bogdanski de Ninnghizzhida. Aquí se esconde un disco de Metal moderno, con toques Thrash, toques Death pero sobretodo una gran influencia de las nuevas tendencias suecas de gentes como Soilwork o In Flames. Además las versiones del “Immigrant song” de Led Zeppelin y del Maniac de Michael Sembello redondean un gran trabajo en el que destaca “The lepper”. Buena producción, buen sonido y temas entretenidos, bien hechos y pegadizos.

Los germanos Ivenberg nos presentan su tercer larga duración repleto de buenas melodías en una onda Black / Death melódico que no deja de lado el Thrash y algún elemento más moderno aunque esto último en un segundo o tercer plano. “Wunden” es un disco muy bien construido y con una producción a la altura de las circunstancias que tiene ese toque personal que le dan las bandas germanas y que les diferencia de los escandinavos. Si “Parasit” es el hit del disco, “Liebliche stille” muestra el lado más salvaje de este combo y “Amen” una sucesión de atmósferas. Trollzorn Records se desmarca de la vertiente Folk con Ivenberg.

Cuando Tobbias Eggert abandonó Dark Age, su banda de toda la vida, se sabía que no se quedaría de brazos cruzados y emprendió una nueva aventura llamada Buried in Black. Buscan recuperar la esencia de la banda pero en una onda más blackmetalera. Junto a él ex Lobotomy Ettiene Belmar a la guitarra. No inventan nada nuevo pero suenan muy bien, muy pesados y contundentes aunque quizá a la voz le falte algo de potencia en las mezclas para impresionar aún más. Música Death / Black con voz muy del estilo Florida Death Metal. “Parasite’s Paradise” es una clara muestra de su potencial. Hamburgo está de enhorabuena con esta banda y ellos mantienen el nivel musical de la ciudad en unas cotas altas.

8.5

7.5

7.5

7

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

MORBID ANGEL “illum divinum insanus” Season of Mist

Este disco no hay por donde pillarlo. No es cuestión de que uno sea cerrado de mente o que solo escuche death metal de la vieja escuela. No es cosa de que uno expanda su horizonte y abre su mente. El problema no ha sido un cambio de estilo, aunque esto les pueda pesar a los fans más veteranos —aquellos que no son capaces de aceptar ningún cambio—, sino más bien que no han sabido como hacerlo. Seré clara: es una completa basura. Y entonces lees críticas, gente famosa que lo pone por las nubes, que si industrial metal, que si metal electrónico… ¿perdona? No, esto no es un buen disco de industrial, ni de electrónica ni nada de nada. Y lo dice una aficionada al ebm, dark electro y todo este mundillo. El resultado de estos temas, presuntamente industriales, es como si Marilyn Manson hubiese procreado con el señor Vincent y hubiesen tenido una niña repelente llamada “Illud Divinum Insanus”. Y es que solo se salvan dos en todo el disco y con el aprobado raspado. Pero profundicemos un poco más en esta maravilla, analicemos bien perlas como “Too Extreme” o “I am Morbid”. Que queréis que os diga, mi sobrino escribe mejores letras que ésas. ¿Qué se supone que son esos versos “latinos”? “Vision sufrirá”, “orejas derretirá” “tu corazón latiendo” “te sientes el dolor” … ¿Qué narices pretenden? ¿Y con “I am Morbid, so sorbid”? ¡Por favor! Si esto ya es lamentable para cualquier banda sin futuro, imaginad si estamos hablando de Morbid Angel. Que sí, que sois músicos y tenéis todo el derecho del mundo a hacer con vuestra música lo que os dé la gana. Solo que hay un pequeño fallo, llamar música a este disco es ser demasiado generosa. Salvable solo hay “Nevermore”, que es la única de los temas nuevos pasable en directo. Pero sin duda la guinda del pastel se la lleva “Radikult” y su “we’re living hardcore and radical”. Aquí la cara ya se te empieza a desencajar y te quedas en plan ¿qué he hecho yo para merecerme esto? Letras a parte, los trozos de batería programada ya son para decir ¡apaga y vámonos! Es un disco que no merece ser comprado, tendrían que juntar todas las existencias y hacer una gran hoguera en San Juan o decorar los árboles del huerto para espantar a las hurracas. Soy partidaria de los cambios, siempre y cuando esten bien hechos, y si te apetece hacer algo completamente distinto a lo que tienes acostumbrado al público, te montas un grupo paralelo y ahí ya lías la de San Quintín. ¡Aprende del señor Tagtgren! ¿O qué hubiese pasado si en vez de crear Pain, hubiese convertido Hypocrisy en una banda de industrial? Pues más o menos lo mismo que ha pasado con este disco… Les doy un 2.5 porque son Morbid Angel y dan hasta penita. A ver que les depara el futuro… ¿un single con Lady Gaga? Siento ser tan “dura”, pero es que la caja de souvenirs que ha ido enviado Season of Mist se debe haber extraviado, porque yo no he recibido nada.

2.5

Xell

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


MART OHELL 0 1 / 1 0 / 2 0 1 1 , N AU C A N ’ O L I VE RE S, M A RT O RE L L Si hay algo característico de octubre por estas tierras es el festival Martohell que se realiza año tras año en la localidad de Martorell. El festival ha ido ganando importancia y peso con los años, y dónde antes tan solo traían un grupo internacional, ahora llegan a tener un cartel con grupos de alta calidad como “Lie in Ruins”, “Enforcer”, “Tank” o “Bulldozer”. Todo esto enriquecido con bandas nacionales de la misma –o mejor—calidad, tales como “Maleït”, “Ered”, “Vivid Remorse” u “Obsidian Kingdom”. Pero no solo de conciertos vive el Martohell, sino que también puedes darte una vuelta por la parada de merch oficial, hacer tiro con arco por un módico precio o sentarte en una de las mesas fuera del recinto y escuchar música mientras bebías una cerveza. El recinto en sí se dividía en dos escenarios, donde las bandas se iban alternando. A destacar la decoración del “Shake Your Brain Stage”, donde al principio los espectadores hacían apuestas sobre si era una manualidad de alguna hija de los colaboradores o un ex-presidario se encontraba en nuestras filas y había expuesto su trabajo de reinserción social. Mis disculpas por semejantes pensamientos, al final resultó ser la obra de un autor de renombre que la había cedido amablemente a la organización del Martohell. Llegué casi a las cinco de la tarde al recinto, por lo que desafortunadamente no pude ver el concierto de VX, que por lo que me han contado, atrajo a unos cuantos mini thrasherillos a darlo todo. De la que si pude ver aunque solo fueron las dos últimas canciones, fue la actuación de Traw. No siento ni un ápice de lástima por no poder disfrutar del concierto entero, ya que, no fueron para nada de mi agrado. Definitivamente tienen que trabajar más esa voz. Así pues, la primera banda que vi en todo su “esplendor”, fue Obsidian Kingdom, que presentaban por primera vez en directo a la nueva formación. Mi experiencia con ellos se remonta años atrás, en 2007, donde pude verlos en un par de ocasiones y teniendo en cuenta que tan solo he escuchado su primer ep “Matter”, podía considerar que estaba ante un grupo totalmente nuevo para mí. Y así fue, como ya tenía entendido, lo que hacen ahora no tiene nada que ver con lo que eran antes, pero fueron una grata sorpresa. Seré sincera, me daba bastante respeto como podrían llegar a sonar las voces, puesto anteriormente Rider G Omega simplemente se encargaba de las guitarras, y desconocía yo que pudiera berrear de tal forma. Su primera actuación pasó sin ningún contratiempo, donde el sonido les acompañó lo bien que susodicho escenario lo permitía –lo cual era bastante peor al sonido del “Horns Up Stage”--. De los demás cambios de formación, destaco que el de Ojete Mordaza II –seriously, Ojete Mordaza II?—a la batería ha sido un cambio para mejor, y la incursión de teclados lo hace más interesante –a la par de que no tienen la necesidad de hacer samplers--. Se dedicaron a interpretar mayormente temas nuevos sin olvidar de su “reciente” EP 3:11 del cual tocaron los temas “Prey” y “Maze”. Fueron en total siete temas de música experimental y que aportó algo fresco y nuevo al festival, donde se les veía muy felices de estar encima del escenario, todo enriquecido por el festival del humor que tenía montado Rider G Omega que culminó finalmente a la hora de la despedida –a mi parecer, el punto negativo de la banda, demasiado fría para ser la “primera actuación”—donde chocó con una de las obras colgantes del escenario. Ya que no hubo mucho público durante la actuación – unas 30 personas, más o menos—les animo a todos a que los vean teloneando a Moonspell el 7 de diciembre, acompañados de los mallorquines Helevorn. Tras ellos, llegaba la actuación que más esperaba de la noche, demasiado pronto a mi parecer. Lie in Ruins llegaban al “Horns Up Stage” a eso de las seis de la tarde pasadas, con su death metal más clásico desde Finlandia. Con un público mucho más animado, los finlandeses lo dieron todo pese a que contaban con un batería distinto –Ville del grupo Maveth-. “Raging Fire” o “Swallowed by the Void” fueron dos de los temas más vitoreados y donde Roni destacó más su poderosa voz acompañada del increíble trabajo en la guitarra de Tuomas. Pero sin duda el momento cumbre de la actuación de Lie in Ruins llegó cuando Roni preguntó “¿Os gustan Bolt Thrower?” y empezaron a tocar “For Victory”. Consiguieron transportarme de nuevo a ese glorioso concierto que dieron Bolt Thrower en el Hellfest, lástima que el tiempo no les acompañara y no pudieran tocar “Left Hand Path”, otra de las covers que tenían preparada. Honestamente, Lie in Ruins se merecían tocar más entrada la noche, donde el juego de luces hubiese ayudado mucho a la escenificación del concierto. La increíble actuación de Lie in Ruins quedaba finalizada para dar turno a Hyde Abbey, que eran quizás los que más desentonaban en el público. No creo que los chicos lo hicieran mal, pero ellos encajaban poco ahí y el público no pareció colaborar en absoluto a que el ambiente mejorara. Necesitaré una ocasión mejor para juzgarles, porque en ese momento, no me parecieron nada del otro mundo, pese a que se han hecho un hueco entre la escena harcore catalana. Lo mismo me ocurriría con Jotnar, llegados desde las Canarias con su death metal melódico modernísimo digno de una banda tributo a In Flames. Si algo de lo que peca este género es de poco original y lo que más se necesitan ahora son bandas que aporten frescura a la escena. Jotnar no fueron uno de ellos y yo decidí abandonar su actuación para tomar un poco el aire y prepararme para algo que realmente me gustara: Ered. Cabe decir que ha sido de las veces que más me han gustado y donde por fin tenían el público que se merecían –pues recuerdo que cuando Asphyx, los pobres actuaron con un sonido pésimo ante un público bastante reducido--. Empezaron con “Through the Black Gates” de su último trabajo “Goatworshipping Metal” del que prácticamente salió casi todo el repertorio de esa noche. “Burn the Book of Lies” “Winds of Damnation” o “Diabolical Raids” fueron de los temas más seguidos por el público. Informar que entrada la noche en este escenario se iban pasando una serie de proyecciones basadas en imágenes al azar que “seguían” el ritmo de la música. Pues debo decir que más que favorecer las actuaciones, más bien las perjudicaban. ¿Un grupo de black/ death como Ered con imágenes de Luis Royo y Victoria Francés de fondo? No, gracias. También hubo tiempo para las covers en el caso de Ered y versionaron “Call from the Grave” de Bathory. El espectáculo de los de Barcelona terminó con “Black Leader and Blood”, de su primer cd, dejando más que satisfechos a todos los asistentes, que no pararon de alzar brazos y hacer headbanging en todo momento. Lamentablemente, se juntaron varios factores que me impidieron disfrutar de la actuación de Tank. El primero, es que no soy una amante de lo clásico, y el segundo es que en algún momento debía cenar. Por lo que me han contado los ingleses de la NWOBHM eran uno de los mayores reclamos que tenía la gente para asistir al Martohell y muchos de ellos se arremolinaron en las primeras filas. Una vez cenada y provista de una buena cerveza, me dispuse a asistir a la actuación de Vivid Remorse. Ellos dicen que hacen thrash metal, yo los veo más como en medio de este estilo y el punk de la vieja escuela. Etiquetas a parte, Vivid Remorse dieron un concierto que supo como animar al público ya que cuentan con un frontman, Joel, que no paró de moverse ni un segundo. Tocando temas básicamente de su disco “The Seed of Malaise”, la actuación de Vivid Remorse volvió a verse acompañada de esas proyecciones, que, insisto, me parecieron horribles. Además, los estaban grabando y lo proyectaban por la pantalla, hubiese sido mucho mejor que se dedicaron a proyectar simplemente la actuación. Tras el thrash metal llegó nuevamente el heavy metal, esta vez traído de la mano de los suecos Enforcer. ¡Menudo show! Prácticamente el 80% del Martohell estaba viendo la actuación de Olaf y sus chicos, que no dejaron pasivos a nadie, ya que todo el mundo estuvo entregado a ellos. Y no es para menos, viendo como Tobias, el bajista, iba de un lado del escenario al otro, siempre intentando animar a la muchachada. Temas como “Katana”, “On the loose” o la instrumental “Diamonds” hicieron vibrar com fuerza el “Horns Up Stage”. Quizás fue “Take me to Hell” la canción que más retumbó en el polígono, y Enforcer daban por terminada una brillante actuación para el deleite de los más clásicos, esta vez de una mano mucho más joven que Tank. Sin apenas descanso, “Maleït” irrumpían con su black/death rural –una pena que no trajeran su atrezzo con la hoz y demás—en el escenario de al lado. Esta actuación era un poco especial, ya que era el estreno de su nuevo guitarrista Wilkhiem (ex-Foscor), lo cual encuentro un gran acierto, pues el fallo que siempre les veía a los de Terrassa es que quedaba un poco pobre tener solo una guitarra. Solventado este pequeño fallo, puedo decir que Maleït nos brindaron una de sus mejores actuaciones presentando su nuevo cd “Maleïnt el Món”. Así tocaron temas

VIVID REMORSE

OBSIDIAN KINGDOM

LIE IN RUINS


como “La Quietud dels Inferns”, “Titants” o una de mis favoritas “Insectes”, sin olvidarse de algún tema de su EP “Escorça”. Sin duda, Marc Tébar tiene una voz increíble y debo reconocer que las líneas de bajo interpretadas por Alex Romeu me tienen enamorada. Cuan futuro prometedor les veo a estos chicos. De nuevo en el Horns Up, tenía la oportunidad de volver a disfrutar del concierto de Bulldozer. Pude ver a los italianos en el Tuska Open Air de Finlandia –de la que espero que pronto, podáis leer la crónica—y debo decir que los chicos tuvieron más de un fallo técnico y la actuación no les salió lo bien que hubiesen podido querer. Una de los conciertos más divertidos y animados de todo el Martohell –de lo que destaco que uno de los guitarras parecía Boromir del Señor de los Anillos, lo siento, debía decirlo— donde hasta la gente que no era asidua a su música pudo disfrutar del concierto. A.C.Wild nos brindó una buena dosis de metal con temas como “Ilona is the Very Best” “We are.. Italians” o la divertidísima “Whiskey Time”. Por cierto, ¿alguien notó la presencia de G.C a los teclados? Entre que es chiquitín y va con un traje de monje, yo apenas conseguí distinguirlo. Sin duda, mucho mejor que en Finlandia, los italianos pueden estar más que contentos de su actuación en España, la cual era la primera vez que visitaban el país. El Martohell estaba llegando a su fin, y con ello la recta final de los grupos. Los antepenúltimos en aparecer fueron Guilles de Rais, desde Castellón. ¿Recordáis lo que dije antes sobre la frescura que hay que aportar al género? Pues bien, por suerte ellos si son uno de esos pocos que aportan algo distinto. Lamentablemente, éramos pocos, muy pocos, los que estábamos viéndolos. Como último aporte, decir que me encanta el nombre de la banda. Los que corrieron mejor suerte en cuanto audiencia, fueron Körgull the Exterminator. Si bien la última vez que los vi apenas los disfruté, debo decir que esta vez me gustaron mucho más. ¿Sería la cerveza? ¿Qué por fin conseguí escuchar el bajo? Sea lo que fuere, Körgull consiguieron resucitar al público, que tras Bulldozer se habían quedado un poco exhaustos. Entre sus temas, versionaron “Satan Bless You” de Sabbat. El cansancio me hizo abandonar el Martohell 2011, perdiéndome la actuación de Face High Rock. Otra vez será, supongo. Así daba por finalizada mi estancia en Martorell, con un resultado bastante positivo. Como último apunte… ¿Alguien realmente usó el tiro con arco? Para próximas ediciones, creo que sería más conveniente pensar en otro tipo de actividades, que pudiesen atraer más al público.

Texto y fotos: Xell

ENFORCER

BULLDOZER

GUILLES DE RAIS

MALEIT

HYDE ABBEY

ERED


M A L E Ï T + KÖ RG U L L T H E E X T E R MI N AT O R + M AC H E TA Z O 2 0 / 0 5 / 2 0 1 1 , S A L A M E P H I S T O, B A R C E L O N A Cuatro años habían pasado ya desde la última vez que vi en directo a Machetazo en aquel glorioso Satan Lives junto a Forgotten Tomb, Foscor, Otargos, entre otros, por lo que estaba más que contenta de verlos de nuevo. Aunque he de ser sincera, me interesaba mucho más ver los Maleït de los que tanto me había hablado un amigo. Los de Terrassa fueron los encargados de abrir la noche en la ya conocida Mephisto. Con una apuesta de black/death más que prometedora y contando en sus filas con gente salida de Vidres a la Sang y The Bleeding Sun, no me podían decepcionar. Y así fue, pese al pésimo sonido al que siempre me tiene acostumbrada Mephisto –y del que siempre me quejo, para qué negarlo—Marc Tébar y los suyos supieron como entregarse a un, todo hay que decirlo, escaso público. Una verdadera pena que tan poca gente acudiera pronto a la sala, ya se sabe, la gente trabaja y otra pues… viene directa para el grupo principal, cosa que me parece fatal. Se dedicaron a tocar temas de su EP “Escorça” y a presentar el, por aquel entonces inédito, primer álbum “Maleïnt el Món” de los que destaco “Els paratges del meu destí” i “La quietud dels inferns”. Quizás pequen de ser un pelin estáticos, pero a mí personalmente no me importó en absoluto, ellos tienen lo que hay que tener para prosperar este mundo, así que les toca maldecir para rato. Los siguientes fueron Körgull the Exterminator, seré bastante breve con ellos, ya que, honestamente, no me dicen nada en absoluto. No me malinterpretéis, son buenos en lo que hacen y originales, pero es que no soy yo muy devota de un sonido tan sucio… Para su actuación la gente ya había empezado a entrar a la sala, y había un poco más de calor humano. Pogos, golpes y cervezas volando es lo que se pudo ver en un público más animado que en la actuación de Maleït. Por la parte del escenario teníamos a una “Lilith Necrobitch” más que entregada, con su famoso micrófono en forma de cruz invertida. Quizás lo que más me gustó fueron las guitarras de “Joe Bastard” y lo que menos, la bajista. Pasó totalmente desapercibida a mis ojos… Black/Punk Raw hecho para los amantes de los sonidos más crudos. Y llegaba el turno de los gallegos. Era la primera vez que los iba a ver con Iñaqui (Looking for an Answer/ Dishammer/Moho) como bajista y tras la ya característica intro salieron a meter caña. Para ellos el público ya estuvo totalmente entregado con muchos más pogos (y más cerveza que volaba, vaya desperdicio…) y con unos Machetazo disfrutando encima del escenario. Todo el concierto despertó muy buen ambiente, sin poses ni actitudes forzadas, simplemente música y diversión. Dopi hizo un muy buen trabajo tanto a las voces como en la batería y no dejó de agradecer al público el hecho de que estuvieran allí. Como anécdota especial, destacar que Lilith de Körgull, subió al escenario a cantar un tema con ellos. Cosas como “tu piel se pudre”, “éxtasis nauseabundo”, “Niebla fúnebre”, “Exorcismo” o “Trono de huesos” fueron algunos de los temas que sonaron durante la actuación de los gallegos. Actuación más que notable, donde nuevamente lo que falló fue el sonido. Texto y fotos: Xell


MR. BIG 28/05/2011, S ALA BIKI NI, BARC ELON A No será tarea fácil poder describir con palabras lo acontecido en el concierto de MR. BIG en la Sala Bikini el pasado 24 de Mayo, ya que, en esta ocasión, los adjetivos se quedan cortos ante tal exhibición de talento. Pero bueno, aquí va un intento. MR. BIG, después de reunirse para celebrar el 20º aniversario de la edición de su primer álbum, anunciaban el lanzamiento de un nuevo álbum titulado “What If...” y nuevas fechas de conciertos. Así, el pasado 24 de Mayo del 2011 volvían a tocar en Barcelona (en la Sala Bikini) con su formación original: Eric Martin (voz), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (bajo) y Pat Torpey (batería). Sin duda éste se trataba de un concierto muy esperado y marcado en las agendas de muchos de sus seguidores. Así, con un aforo totalmente completo de la sala, a las 21:30 horas, los 4 músicos de la banda formada en Estados Unidos, hacían su aparición en el escenario y daban inicio a su espectacular "Show" con el tema "Undertow" de su nuevo disco "What if...". Si bien al inicio, el sonido no acabó de ser del todo bueno, en los siguientes temas se pudo ir solucionando y mejorando. Durante su actuación, MR. BIG, tal y como se puede ver más abajo en el SET LIST, interpretaron temas de su nuevo disco "What if...", así como también canciones de discos anteriores. El hecho de escuchar temas de sus primeros álbumes fue como volver atrás en el tiempo, puesto que interpretaron los clásicos demostrando que los 4 músicos están en plena forma, aguantando las más de 2 horas de concierto y demostrando que había una gran química y armonía entre ellos. Cabe señalar que, en su repertorio, se echó a faltar algún tema de la época de Richie Kotzen. Tal y como comentó Pat Torpey en su entrevista, no tocaron temas de esa época dado que venían a presentar las nuevas canciones de su nuevo álbum y además también venían a tocar los viejos clásicos de MR. BIG, que tanta expectación causan entre sus seguidores. Así, según Pat, el hecho de no tocar temas de Richie no era por ninguna cuestión personal, ya que consideran que él es genial y que compusieron temas brillantes juntos. Podemos decir que los músicos de MR. BIG disfrutan tocando en directo y les resulta fácil hacerlo por el hecho de haber trabajado juntos durante mucho tiempo, de manera que conectan muy bien el uno con el otro y existe entre ellos una gran complicidad. Este aspecto lo comentaba también Pat en la entrevista diciendo que, durante la gira para presentar “What if…”, todos los miembros del grupo estaban disfrutando mucho al volver a tocar juntos en directo y, sin duda, es algo que todos los asistentes al concierto pudimos comprobar, ya que los músicos transmitieron un buen feeling entre ellos, creando un buen ambiente en la sala y conectando con el público desde la primera nota hasta la última. Además, también debemos comentar que la banda en directo no utilizan pistas ni voces grabadas, sino que todo lo que suena lo hacen ellos mismos, aspecto que se ha mantenido a lo largo de los años. Así que es todo un mérito por parte de los instrumentistas tocar con su gran destreza y técnica a la vez que cantan haciendo unos coros espectaculares. Además, su exhibición se completó con temas como “Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)”, donde Paul y Billy realizaron los solos utilizando sus taladros, como ya es de costumbre (cosa que no recomiendo hacer en casa... :P ). Así, durante la noche nos deleitaron con sus duelos musicales, tanto entre Eric y Paul como entre Paul y Billy, con unos coros que llegaron a la perfección y con un buen gusto y talento a la hora de tocar. Paul Gilbert volvió a demostrar con su solo que es uno de los grandes guitarristas del momento, ya que, además de su gran virtuosismo, es capaz de hacer malabarismos con la guitarra: tocando con los dientes, tocando con la guitarra a la espalda y haciendo tapping a varios dedos. Por otra banda, destacar el solo de Billy que dejó al publico con la boca abierta, ya que fue una increíble demostración de virtuosismo sobre las 4 cuerdas por parte de un bajista impresionante . Sin duda, el gran momento de la noche fue cuando, después de realizar una pequeña pausa, la banda volvió a aparecer en el escenario, pero esta vez intercambiando sus papeles: Paul Gilbert a la batería, Eric Martin a la guitarra, Pat Torpey al bajo y Billy a la voz, para interpretar "Smoke on the Water" de Deep Purple. Fue uno de los momentos más ovacionados por el público ya que los músicos demostraron que se atreven con todo. Y sin que eso fuera suficiente, nos volvieron a sorprender de nuevo en el momento del solo, cuando volvieron a intercambiarse los instrumentos siendo Billy quien tocó el solo de guitarra, Eric se ocupó del bajo, Paul de la batería y Pat de la voz, dejándonos al público impresionado. Sin embargo, después de este tema, parece que el público no tuvo bastante, así que ya con las luces encendidas de la sala y el grupo en el backstage, el público empezó a tararear “Shy Boy” consiguieron que MR. BIG volvieran a escena para interpretar este tema como guinda de una noche excepcional. Así que , con una actitud cercana al público, MR.BIG ofrecieron un concierto, lleno de entrega, energía, técnica, espectáculo, profesionalidad, calidad musical y virtuosismo, convirtiendo la noche del 24 de mayo en una noche inolvidable y consiguiendo un éxito rotundo en su concierto. Ahora sólo queda esperar que vuelvan a visitarnos pronto, tal como prometió Eric Martin. Texto y fotos: Darkana Kat MR. BIG set list: Undertow American Beauty Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song) Take Cover Green-Tinted Sixties Mind I Won't Get in My Way Stranger in My Life Once Upon a Time A Little Too Loose Road To Ruin Price You Gotta Pay Just Take My Heart Merciless Guitar Solo Still Ain't Enough for Me Around the World As Far as I Can See Bass Solo Addicted To That Rush Bis 1: To Be With You Colorado Bulldog Baba O'Riley (The Who cover) Smoke on the Water (Deep Purple cover) Bis 2: Shy Boy (Talas cover)


B L AC K F I E L D 28/04/2011, TRIX HALL, ANTWERPEN (BÉLGICA) Abril fue un mes especial para mí, si ya de por sí pude ver finalmente a Entombed sin necesidad de trasladarme, a finales de mes se celebrar el Neurotic Deathfest en Holanda. Como trasladarme por esas fechas a un aeropuerto propiamente holandés me resultaba muy caro, estuve mirando alternativas, y una de ellas era ir a Bélgica primero y allí coger un tren. Como siempre que voy de vacaciones, lo primero que hice fue mirar la agenda de eventos del last.fm. Suerte la mía, BLACKFIELD daban un concierto en Amberes el día antes del Neurotic Deathfest. ¡Hurra! Tras varios imprevistos con el vuelo hacia Bruselas (primera vez en toda mi vida que me dicen “No os preocupéis, vamos a reiniciar el avión, como el ordenador de vuestra casa” y encima pretendan que me quede tranquila…) y un enorme fracaso en el hostal reservado, me puse rumbo hacia la sala TRIX, la escogida para celebrar dicho evento. La susodicha sala estaba algo así como cerca de donde Jesucristo perdió la alpargata… Pero bueno, finalmente se llegó. Y aunque la localización de la sala no era nada céntrica –ni nada accesible—cabe decir que tiene muy buen sonido y está hecha en pendiente, lo que dota de buena visibilidad sea cual sea tu sitio. Las cosas claras antes de empezar con lo bueno: el último disco de Blackfield no me dice NADA. Tras leer nada más que malas impresiones a cerca de “Welcome to my DNA”, decidí no escuchar nada de él hasta pasado el concierto, para así no llevarme una mala impresión. No obstante, mis compañeros de viaje al final me convencieron para darle una escucha antes del espectáculo y el resultado fue nefasto. Tan solo un par de temas me llegaron a gustar… Pese a ello, intenté no desanimarme e ir con ilusión al concierto. Al fin y al cabo, Steven Wilson es Steven Wilson, ese pequeño genio tan odiado por unos y amado por otros –o como en mi caso, a ratos le odias y a otros lo veneras…-- y siempre sabe como dar un buen espectáculo. Los encargados de calentar motores eran unos tal “North Atlantic Oscillation”. Honestamente, ni me había molestado en buscar algo de ellos, pero fueron una grata sorpresa, y eso que últimamente todo lo que me huele a progresivo me entra por una oreja y me sale por la otra. Llevaban una propuesta que me recordó un poco a Pure Reason Revolution, mezclado un rock progresivo con tintes electrónicos. Nada del otro mundo, pero suficiente para caldear el ambiente y prepararse para lo que se avecinaba. Pronto aparecieron en escena Steven Wilson acompañado de un iluminado –literalmente—Aviv Geffen. Este último no tenía bastante con embadurnarse entero de purpurina, tenía que salir al escenario con un chaquetón negro recubierto de lucecitas rojas. ¿Ha llegado ya la Navidad y no me he enterado? Bromas aparte, teníais que verme la cara cuando empezaron a sonar los primeros acordes de “Blood”. ¿En que estaban pensando a la hora de componer ese tema? “Because the blood” una y otra vez. Lo siento, pero sigo sin acostumbrarme a ese tercer disco de Blackfield… Tras el shock inesperado, su tema homónimo. Grandioso. Por mucho que pueda quejarme de las canciones del último álbum, no tengo más que buenas palabras para la interpretación de todo el concierto. Steven Wilson estaba espléndido, como siempre, con sus pies descalzos –me encanta cuando alguien pasa la aspiradora por el escenario en sus conciertos, lo hace tan adorable…--. Aviv quizás bajaba un poco la calidad del evento, ya que no me acabó de convencer su voz en directo. Lamentablemente el éxtasis de “Blackfield” duró poco, ya que a continuación vinieron “Glass House” y “Go to Hell”, temas del nuevo álbum. Ésta última Aviv tuvo la delicadeza de dedicársela a sus padres, ignoro cuales fueron sus motivos, pero ante todo “bonito” detalle. Tras el muermo de “Glass House” –que, si no fuese porque estaba en el foso haciendo fotos, seguro que me hubiese quedado frita cual marmota—y la extraña “Go to Hell” vino el éxtasis de nuevo con “Open Mind” y “Pain”. Para mí el concierto fue algo así como una montaña rusa, subía cada vez que tocaban temas de “Blackfield” y “Blackfield II” y bajaba estrepitosamente cada vez que sonaba algo de “Welcome to my DNA”. La única excepción fue “Oxygen”, tema que ha llegado a gustarme bastante, donde en directo la voz de Aviv sonó como debería haber sonado todo el directo. Tras el típico paripé de irse del escenario para luego volver, Aviv nos deleitó con “Far Away”, él solo acompañado de su guitarra acústica y el piano. Tras esto, apareció descamisado –y embadurnado en una purpurina aceitosa… ay este chico…-- y tomó un papel mucho más de “rock star” donde el papel importante recaía más sobre la guitarra de Steven y él se dedicó a cantar –o gritar—y a dar vueltas sobre sí mismo. Dieron por terminado el concierto con dos de los mejores temas que han creado Blackfield, “The End of the World” –we’re an accident called human beings—y “Cloudy Now”. Me faltan palabras para expresar lo que significó vivir esa canción en directo, así que simplemente diré alto y claro: ¡WE’RE A FUCKED UP GENERATION! Pese a todos los puntos negativos que he llegado a ponerle al setlist --¿Dónde están “My Gift of Silence” y “Glow?--, cabe decir que ver a Blackfield en directo es una experiencia que no todo el mundo ha podido disfrutar, por la cual me siento plenamente agradecida y que repetiría sin dudarlo. Un concierto muy emotivo y sobretodo de interpretación excelente. El setlist ya va a gusto de cada uno, pero que Steven Wilson es un maestro en directo, pocos se atreverán a negarlo. Texto y fotos: Xell


NEUROSIS + KARMA TO BURN 1 1 / 0 7 / 2 0 1 1 , S A L A A P O L O, B A R C E L O N A KARMA TO BURN

NEUROSIS NEUROSIS set list: A Sun that Never Sets Given to the Rising End of the Harvest A Season in the Sky At the Well Water is not enough Belief At the End of the Road Killing Elk Through Silver in Blood

En mi última crónica hablaba de la buena fortuna de la que los barceloneses aficionados al Metal postmoderno hemos disfrutado este verano, con motivo de la reciente actuación de Boris en nuestra ciudad. Pero sobre todo, pretendía referirme a la visita de Neurosis. Después de más de una década, esta mítica y esquiva banda nos ofrece un espectáculo más que digno de mención. Después de las pertinentes dudas respecto de la rentabilidad de la inversión por parte del promotor – habida cuenta de la fecha, en plena época de festivales, me consta que se trata de una apuesta un tanto arriesgada a nivel económico, pese al calibre de la banda que nos ocupa – me alegra descubrir que las multitudes han respondido a la llamada, si bien sin llegar a completar el aforo de la sala Apolo. El aperitivo corre a cargo de los también norteamericanos Karma to Burn, una banda Stoner / Desert instrumental. A pesar de su dilatada e interesante carrera, siguen siendo unos completos desconocidos para mí hasta la fecha. El trío hace alarde en todo momento de una gran profesionalidad y corrección, aunque para mi gusto, nada más a destacar. Salvo quizá, la curiosa forma de interpretar del baterista, quien ha colocado los platos a más de un metro por encima de su cabeza y da unos graciosos saltitos de la banqueta cada vez que los golpea. Ya me perdonarán los aficionados a las Rocas y al Desierto, pero sin más. Para cuando llega el plato fuerte, una asfixiante oscuridad se ha apoderado de la sala. Los proyectores lanzan unas fantasmagóricas luces verdes al fondo del escenario mientras un lustroso Scott Kelly – quién por cierto nos visitó hace poco en solitario – aparece a escena, seguido de su séquito. Luce una camiseta de equipo de hockey norteamericano, en fuerte contraste con la mística naturalista que rodea a Neurosis. Conviene decir que, bromas sobre atuendos aparte, estos muchachos tienen un aspecto amenazador. Sin artificios ni complementos, sencillamente intimidan. Supongo que la atmósfera ayuda. Como marca la etiqueta en estos casos – una que posiblemente ellos mismos crearon y pusieron en boga – el concierto comienza sin mediar palabra. A medida que el espectáculo se desarrolla, se apodera de mí (y me figuro que de muchos otros también) una sensación ominosa, densa como la brea, como un nudo en la garganta. La rítmica aplastante, el sonido arrollador, los desgarrados gritos de Kelly y Von Till, las inquietantes proyecciones de corte contemplativo – a cargo de Josh Graham –, todo ello va asentando un sobrecogedor ambiente de pesadez y desamparo que nos transporta al peculiar universo de la banda. Conviene decir que toda la grandeza del directo de Neurosis consiste en la creación y mantenimiento de dicha atmósfera. Asignatura en la que la banda de San Francisco se matricula cum laude, y hoy día no hay muchas de las que se pueda afirmar algo así. Con la cadencia demoledora de un gran reptil arrastrándose por una charca de fango, riffs, gritos, ruidos e imágenes se van sucediendo sin interrupción, haciendo prácticamente imposible la labor de separar una canción de la siguiente. De vez en cuando uno acierta a distinguir grandes bloques de hormigón armado como “End of the Harvest” o “Belief” entre el trance prolongado en el que Neurosis nos han sumido. Los músicos llegan a extremos de paroxismo en numerosas ocasiones, sea el teclista Landis aporreando sus pads hasta casi hacer volcar el teclado, o bien Kelly golpeándose la frente contra el micro hasta que la sangre mana a borbotones. Nada de ello entorpece la continuidad de un concierto impecable, marcado por un gran sonido y la habilidad técnica y presencia escénica de sus intérpretes. La frente de Kelly está ya teñida de un rojo intenso cuando nos aguarda una última sorpresa. Los roadies, cuya acertada intervención en el buen desarrollo del recital conviene destacar, aproximan unos sets de toms a los músicos, sin que la música deje de sonar en ningún momento, y de súbito, Von Till, Kelly y Roeder empiezan a golpearlos al son de la gloriosa “Through Silver in Blood”, que pondrá un demoledor punto final a tan apoteósico espectáculo. Y tal y como habían aparecido, esto es, sin mediar palabra, los músicos desaparecen del escenario y las luces se encienden, dejándonos a todos algo desorientados y con la satisfacción de haber asistido al que probablemente habrá sido, con mucho, uno de los mejores conciertos del año. Texto y fotos: Rider G Omega


Como cada final de Agosto desde hace 19 años, Ripollet sigue siendo una cita ineludible para los seguidores rockmetaleros de Barcelona y alrededores. Cuándo se acerca la fecha del festival uno ya empieza a hacer cábalas sobre qué grupo internacional confirmará y pasará por nuestras tierras. Y no es por mero capricho; la ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK ha hecho muy buen trabajo durante estos casi veinte años de existencia y ha conseguido traer a bandas de renombre como Moonspell, Edguy, UDO o Rage por poner unos ejemplos, y totalmente GRATIS, es por ello que nos tienen muy bien acostumbrados. Este año habían dos buenas razones para no perderse el festival y es que por un lado estarían los más que aclamados por la prensa estatal e internacional ANGELUS APATRIDA , abanderados del Thrash Metal patrio. Y motivos les sobran. Con un aplastante “Clockwork” debajo del brazo bajo el sello Century Media y su papel como teloneros de Slayer, Megadeth, Destruction etc, por Europa, y por otro lado la siempre querida por aquí, banda alemana Axxis con un incombustible Bernhard Weib al frente. Remarcar ante todo la profesional con la cual se organiza el Ripollet Rock, siempre falto de carencias. Lavabos portátiles, merchandising a buen precio, vaso propio estampado, taquilla con ticket (con alguna cola más nutrida de lo que hubiéramos deseado, hay que decir), algún que otro puesto de comida, escenario con unas dimensiones que nada tiene que envidiarle a cualquier evento de pago y un equipo profesional con un sonido espectacular. Los encargados de inaugurar la edición de 2011 con puntualidad inglesa fueron los rock-gótico-metaleros de Terrassa, EMBELLISH. Presentaban el que será su segundo álbum de estudio “Blindead”. El sonido no les hizo justicia durante los dos primeros temas, problema que se solucionó durante el tercer tema. EMBELLISH han endurecido su sonido dejando atrás aquel Finnish-metal sound del que hacían gala en “ Black Tears and deep songs for lost lovers” y que nos recordaba a bandas como Entwine o HIM. Este “Blindead” suena mucho más potente, más metalero y menos melódico en lo que a la parte lírica se refiere. Han evolucionado hacia un sonido más “yankee”, más pesado y más trabajado, añadiendo infinidad de samplers y efectos vocales que hacen que el sonido Embellish suene mucho más renovado y actual. En poco tiempo les tendremos girando con su nuevo disco, y Empire estará allí para contároslo. Uno de los platos fuertes de la noche, AXXIS, saltaban al escenario a eso de la medianoche. Con un público totalmente entregado en las primeras filas y la noche cerrada, AXXIS dieron una clase magistral de Hard Rock y Power Metal. El sonido mejoraba a cada minuto y a los alemanes se les escuchaba perfectamente bien. Bernhard como siempre sigue siendo una máquina de directo y no defraudó en absoluto. Marco a la guitarra (único guitarra) llevaba el peso de las cinco cuerdas, y él sólo se bastó para encargarse de las melodías y demostrar que es un virtuoso de esos que cuesta ver en directo. Bernhard no paraba de moverse, de correr, de animar al público, de interactuar con su público incluso en catalán (ayudado por una nota escrita por la organización). AXXIS demostraron que si quieren pueden tocar lo que se les eche, Power Metal, Hard Rock, incluso, dos temas (perdón por el desconocimiento) con tintes de folk alemán. Uno de los temas que se echó en falta fue Shadowman, buque insignia del grupo durante unos años y que obviaron esta vez. Gran concierto que hizo las delicias de un público que llenaba cada vez más el Parc dels Pinetons de Ripollet hasta que se consiguiera un lleno casi absoluto. Lo que han conseguido ANGELUS APATRIDA de un tiempo a esta parte es para quitarse el sombrero. Con solo un disco en el mercado consiguieron embaucar a un sello como Century Media para editar el siguiente “Clockwork” y ahí tenemos a estos albaceteños, teloneando a bandas como Slayer, Megadeth, Destruction, Warbringer o Dying Fetus y un pedazo de segundo disco a la altura de las bandas de la BAY AREA de aquellas que hicieron época. ANGELUS APATRIDA se apoyan descaradamente y con orgullo en bandas como Exodus, Testament, los primeros Metallica, Anthrax o Nuclear Assault y toda esa fuerza sólo capaz de ser transmitida por el mejor Thrash Metal, es lo que exponen con un virtuosismo pasmosa. Riffs de guitarra vertiginosos, blast beats ejecutados a una velocidad imposible, líneas de bajo que se incrustan en los oídos y la voz aguda de Guillermo es la receta de estos albaceteños, que tienen a toda una legión metalera metida en el bolsillo, gracias a su buen hacer y a su genial trato con el público. Por otro lado no faltó la versión de Iron Maiden del “Be quick or be dead” (primer sencillo de “Fear of the dark”) thrasherizada, una mención especial a la visita del jefe del tinglado de la iglesia a Madrid y su pertinente invitación hacia un buen montón de heces y cómo la ESPECTACULAR versión (si, con mayúsculas!) del ”Domination” de Pantera increíblemente ejecutada en directo previo homenaje al maestro Dimebag Darell (DEP). Tampoco faltaron los ANGELUS APATRIDA saludos por parte de Guillermo a los miembros de bandas como Crysix y Vivid Remorse que se encontraban en las primeras filas haciendo Headbanging apoyando a los albaceteños. Por motivos que no vienen al caso no podemos ofreceros la crónica de TRIBUTE, banda encargada de tocar versiones clásicas rockmetaleras, aunque nos llegan comentarios de que fue un gran broche final para un Ripollet Rock en el que no faltó casi nadie. ¿Faltaste tú? Debes ser de los pocos entonces, así que el año que viene no puedes perderte el que es el festival veraniego gratuito por excelencia. Larga vida al Ripollet Rock! Texto: Jero G. Fotos: Irene Serrano (www.misomisico.com)

EMBELLISH

AXXIS


BORIS + RUS SIAN CI RC LES 1 1 / 0 4 / 2 0 1 1 , S A L A E S T R A P E R L O, B A D A L O N A Contrariamente a lo acostumbrado en la programación estival – centrada en el ámbito de los festivales –, este año los barceloneses tenemos el privilegio de poder disfrutar de algunos conciertos destacables dentro del tendencioso género post-rock. El primero de los cuales es este variopinto cartel capitaneado por los inclasificables Boris. Lo siento mucho por los que habéis acudido a estas páginas en busca de información sobre Saade, porque no llegaré a tiempo para verlos. Nunca había oído hablar de ellos ni tengo la más remota idea sobre quiénes son ni qué piensan sobre el universo, quizá algún día me anime a descubrirlo. En todo caso, he tenido a bien dedicarles un párrafo. Aunque sólo sea para que parezca que escribo mucho. Llego a La [2], como decía, un poco tarde y Russian Circles ya están sobre el escenario. La sala está a medio llenar, lo cual resulta un poco engorroso. Para los promotores, porque eso significa menos ingresos. Y para mí, porque implica que voy a tener que dar algunos amables codazos para abrirme paso hasta primera fila. El trío de Chicago está ya metido hasta las trancas en la actuación y enseguida se hacen evidentes algunos clichés del género – señores barbudos, mutismo hierático y pedales de delay muy pasados de rosca –. Tocan en un pequeño set montado delante del de Boris, lo que limita bastante su movilidad. Aunque tampoco es que sean unos tipos muy acrobáticos. El sonido es adecuadamente pesado y saturado para mi gusto y a nivel estilístico, la propuesta de estos muchachos podría describirse como sigue: música instrumental centrada en pasajes muy cadenciosos con un importante peso de la sección rítmica, aderezados con una guitarra que ora genera delirantes atmósferas ruidosas, ora acompaña la pesantez general. Todo ello con un fuerte énfasis en el contraste entre intensidades y su respectiva articulación. Después de definirlos como hubiera hecho con cualquier otro heredero de los desaparecidos ISIS, me gustaría matizar que los Círculos Rusos disponen de algunos recursos verdaderamente frescos y personales que justifican en parte su popularidad. Amén de la destacable habilidad de Mike Sullivan a los pedales de guitarra y la notable expresividad del señor Turncrantz golpeando sus parches con milimétrica precisión. Con todo, la actuación resulta de lo más convincente. Y llega el turno ya de los exóticos Boris, que en este último año han editado nada menos que tres trabajos. A juzgar por la pronta hora de comienzo del concierto, espero que nos deleiten con un largo y completo repertorio. Aunque debido a su extensa y polifacética carrera, ignoro cuál será la naturaleza del mismo. Aparecen a escena con mucha pompa, bajo la imponente presencia de un gran gong, rodeados de curiosos adminículos y con unas pintas a medio camino entre lo retro y lo post-moderno – definir la diferencia entre ambas tendencias podría fácilmente ser objeto de una tesis doctoral –, eso sí, de riguroso negro. Su extravagante aspecto se corresponde con su música, en mi opinión.

BORIS setlist : Riot Sugar 8 Statement Attention please Party Boy Spoon Window Shopping 1970 My Neighbour Satan Aileron

Atsuo San empieza a aporrear su batería de forma un tanto macarra y sin más preámbulo. Por si no ha quedado claro que estos japoneses conceden especial importancia a la imagen, empieza a salir humo desde debajo de la caja, aportando un toque de misterio y solemnidad al asunto. Lo que contrasta en cierto modo con los gritos de pura emoción que el músico profiere a través de su pinganillo. La banda se arranca con “Riot Sugar”, un tema eminentemente rockero, sudoroso y enérgico. En primer plano, la enigmática Wata y el greñudo Takeshi – con su imponente guitarra de doble mástil – copan la atención del público, aunque lamentablemente sus voces apenas se oyen a través de los micrófonos. Y es que el buen sonido no va a acompañarles precisamente esta noche. A la derecha y bastante escondido se puede ver a un discreto Michio Kurihara a la guitarra, que les atiende durante esta gira y con quién el trío ha colaborado en otras ocasiones. Justo cuando empiezo a entrar en calor con sus ritmos movidos y pegadizos, el conjunto toma un cambio de dirección un tanto brusco y la intensidad baja sobremanera. Y es que la banda ha decidido configurar su repertorio a partir de sus últimos lanzamientos, un tanto dispares, lo que a mi juicio desembocará en un espectáculo un tanto desigual. El cuerpo de la actuación es mucho más calmado, conformado por canciones como “Party Boy” que en ocasiones bordean el J-Pop. No es que me disguste, y definitivamente es un placer ver a los japoneses haciendo sonar sus variados instrumentos, pero el guión es un poco confuso y me deja más bien desorientado. Hacia el final de la velada – que ya avanzo que una vez haya acabado se me antojará más bien corta – el grupo remonta con temas muy dinámicos que desembocarán en el épico e interminable “Aileron”, que me sabe a gloria. Esta composición, cuya belleza radica en su pesada y oscura sencillez, gana muchísimos enteros en directo y seguirá sonando en mi cabeza mucho después de que la sala se haya vaciado. La banda se despide con un “Thank you” con matices de pronunciación muy orientales y me deja con el dilema de si el concierto me ha gustado o no. Tampoco es que necesite decidirme. En todo caso, adquiero una fantástica camiseta, porque como toda buena banda de post-algo que se precie, tienen un merchandising estupendo. Texto: Rider G Omega Fotos: Xell

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CINDERELLA 09/06/2011, SALA LA RIVIERA, MADRID Cinderella volvían a Madrid por segunda vez en su carrera, y lo hacían por segunda vez en dos años. Además repetían en la misma sala, y de nuevo en día laborable (y es que parece que últimamente nos hemos abonado a ver conciertos entre semana, con todo lo que eso conlleva). A las 20’15h Jorge Salán abría la velada delante de una sala aún muy desangelada, y que apenas presentaba unos cientos de personas apiñadas en las primeras filas de la pista. Y es que aunque se esperó todo lo posible, un día laborable mucha gente no sale de trabajar hasta las ocho, lo que hace imposible una mayor afluencia. Pese a ello, el guitarrista madrileño se entregó al máximo junto con su banda e hizo disfrutar de su arte a todos los presentes. Salió haciendo un homenaje a Gary Moore, interpretando el clásico “Over the hills and far away” con un sonido muy potente, e iría empalmando un tema detrás de otro para no demorar su actuación. La fantástica “Sea of clouds” fue lo primero de su repertorio propio en interpretar, y a tenor de lo visto parece que el público ya va conociendo sus canciones, puesto que fue muy bien recibida. Siguió con “Fuerza y aire” y “En la tormenta”, dos de sus versiones en castellano de temas propios. Hay que decir que además de sus maneras impresionantes con las seis cuerdas, Jorge cada día canta mejor, con una voz cálida que se adapta a la perfección a las líneas melódicas. “Dedication”, versión de Thin Lizzy, fue también muy recibida, y Jorge aprovechó para presentar a su banda (que los que le seguimos habitualmente ya conocemos) entre bromas. Acabó con “Subsuelo”, el tema que compuso con Miguel Ríos, siendo tal vez lo peor de su actuación por varias cosas: es una balada, por lo que no es muy acertada su elección como final (para un disco vale, pero en directo hay que dejar a la gente animada, y eso no se consigue con temas lentos); y además su voz no es la de Miguel Ríos, con mucha más potencia, así que se le vio un tanto forzado. De todas formas muy buena actuación, de una media hora aproximadamente, ante un público escaso pero muy entregado. A las 21’40h llegaba el turno para Cinderella, y ahora sí la sala ya presentaba otro aspecto. No es que estuviera llena, no nos vamos a engañar, pero al menos no se veía desangelada. Y es que ver a los americanos se ha convertido en un auténtico lujo: no es que sean el grupo del año, ni el mejor de la historia, ni hay asientos reservados. No. En ese sentido son como cualquier otro grupo ilustre de hard rock que nos visita. Más bien lo digo porque es como esos perfumes caros que vienen en botes muy pequeños. Efectivamente, Cinderella actuaron una hora y cinco minutos (no es una errata), por lo que si tenemos en cuenta que la entrada costaba algo más de cuarenta eurazos, el cuarto de hora sale a diez euros. Si se prefiere verlo por precio de la canción, la cosa sale a más de tres euros por tema (amortiguado por la actuación de Jorge, que también se paga –y con gusto-). Analizándolo por partes, hay que reconocer que lo de Tom Keifer con su voz es digno de admiración: un tipo que ha tenido una parálisis en las cuerdas vocales, que le han operado de la garganta, que ha hecho muchos años de rehabilitación, y que decide volver a la carretera a hacer giras con conciertos cada noche, es cuando menos digno de admirar. Y visto así se entiende perfectamente que los conciertos sean muy cortos. Pero ¿no se puede cobrar menos por las entradas? ¿Quién pone los precios? Hace unos días nos visitaron Mr. Big, también entre semana y a un precio de 36 eurazos. Duración del concierto, casi dos horas y media. Así sí. Y hablando del mismo concierto, decíamos que los promotores se habían equivocado de sala, poniendo a Mr. Big en la sala Heineken cuando un año antes habían reventado La Riviera, con capacidad casi tres veces superior. Pues aquí pasó más o menos lo mismo pero al revés: el año pasado llenaron La Riviera hasta la mitad... y este año también. Si el concierto hubiera sido en la Heineken seguramente habríamos hablado de llenazo, y el aspecto del recinto, aunque más pequeño, hubiera sido completamente diferente. En el plano puramente musical, lo primero que hay que mencionar es que vimos a un Tom Keifer cantando mucho mejor que en su anterior visita. Al menos se le veía mucho más seguro con sus subidas a agudos y sus cambios de registro. Se atrevió con cosas que la última vez hubieran sido impensables (incluso con “Long Cold Winter”, un blues que requiere un esfuerzo vocal importante). Y la banda estuvo muy compacta, muy bien ejecución instrumental y en coros. El sonido empezó siendo regular, mejorando en el segundo tema y perdiendo algo hacia el final. Sin duda lo peor de todo fue que los solos de guitarra se quedaron todos en la mesa de mezclas. No hubo manera de escuchar un solo (ya no digo en condiciones, porque realmente no sé cómo los ejecutaron, sino simplemente escucharlos). Seguramente el problema fuera un fallo encadenado de factores, como la elección de guitarras, los pedales de efectos y los técnicos de sonido. La Fender Telecaster de Tom Keifer no era buena elección: es una muy buena guitarra para blues y para Rhythm and Blues, pero para hard rock tiene un sonido demasiado dulce y suave. No debían llevar pedales de volumen para solos, pues todos ellos se perdieron entre las rítmicas, el bajo y la batería. Y los técnicos... espero que no fueran sordos, aunque si no lo eran igual deberían dedicarse a otros menesteres. ¿No se daban cuenta del problema? Si el que manda ahí hubiera sido Blackie Lawless seguramente hubieran vuelto a Philadelphia haciendo auto-stop. Y perdón por ser duro, pero es que cuando a un grupo como Cinderella le quitas los solos de guitarra ¡te cargas la mitad del show! La voz sin embargo estaba muy alta. Vale que no pueda forzar la voz, pero tampoco hubiera hecho falta exagerar: un pelín más de volumen que al resto hubiera sido más que suficiente, pero la realidad es que casi se le podía escuchar susurrar. El setlist estuvo bastante completo, sin demasiados cambios con respecto a su anterior visita. Como es lógico, y para que la voz de Tom Keifer descanse, lo tienen estructurado entre temas más rockeros y baladas en proporción prácticamente de dos a uno. La peor de la lista fue precisamente la primera “Once around the ride”, menos conocida que el resto y que por momentos era un barullo sonoro. De los temas más clásicos sonaron “Shake me”, “Heartbreak station”, “Night songs”, “Coming home”, “Don’t know what yo got (till it’s gone)”, “Gypsy Road” o “Shelter me”. También hubo momentos para la sorpresa, como “The more things change”, el tema que abre el fabuloso y nunca suficientemente reconocido “Heartbreak Station”, o “Long cold winter”, que da título al disco homónimo y que supone un blues de buena factura. Precisamente en este tema es donde mejor se escucharon las guitarras, y donde Tom más se tuvo que esforzar vocalmente. Jeff LaBar tuvo un buen detalle con el público cuando salió a hacer los bises enfundado en una camiseta de la selección española de fútbol, pero al margen de ello fue una puesta en escena muy sobria, con un telón de fondo con el logo de la banda. Al final hora y cinco minutos que se hizo muy corta a todos, y especialmente duro cuando uno piensa en la pasta que costó la entrada. Eso sí, como la última vez, muy buen sabor de boca al salir por la puerta, y con ganas de que vuelvan lo antes posible (y a precio asequible). Texto: Fernando galicia Poblet Fotos: Manu Cabaleiro (www.metalsymphony.com)

CINDERELLA set list: Once Around the Ride Shake Me Heartbreak Station Somebody Save Me Night Songs The More Things Change Coming Home Second Wind Don't Know What You Got (Till It's Gone) Nobody's Fool Gypsy Road ———————— Long Cold Winter Shelter Me


BA NZ AI 0 4 / 0 6 / 2 0 1 1 , AU D I T O R I O PA R Q U E A L U C H E , M A D R I D Se llevaban ya muchos meses dando vueltas con el regreso a los escenarios de una de las mejores bandas de heavy metal nacionales de los 80: Banzai. En un principio se habló del festival Tiburock, pero por unas cosas u otras, la mayoría envueltas en circunstancias extrañas y misteriosas, el festival nunca se llegó a celebrar. Y no sólo eso, sino que además Tibu, bajista de la legendaria formación, desapareció de la reunión, de las fotos... y prácticamente del mapa. Al final la reunión se retrasó, y se buscó a un bajista para reemplazar al “fugado” Tibu, que esperemos algún día vuelva a dar señales de vida y explicar qué es lo que ha ocurrido. Y por fin, para el sábado 4 de junio, se anunció la tan esperada vuelta de Banzai en las fiestas del madrileño barrio de Aluche con Salvador Domínguez, José Antonio Manzano y David Biosca a la cabeza, acompañados de Freddy Fresquet a la segunda guitarra y teclados, y Nico Martínez al bajo. Para no perder la costumbre, también hubo polémica en torno a las fiestas, de las que la asociación de vecinos se quejaba al entender que los artistas eran de mucho menor nivel que en años anteriores. En otras ocasiones me hubiera callado y lo habría pasado por alto, pero me veo en la obligación de expresar al menos mi opinión al respecto, y es que un acontecimiento histórico para la música de este país nunca puede ser visto como un plato de segunda fila. Está claro que hoy en día la calidad importa menos que las ventas de merchandising, y que poner a un triunfito con buen palmito y voz desafinada en el escenario habría servido para aplacar los ánimos de tanta incultura, pero chapeau por la organización y por no ceder a ese chantaje que ha circulado a través de comunicados por toda la red de internet. Sinceramente creo que el resultado no pudo ser mejor. Antes de la salida de Banzai actuaron los grupos Conmora y Cripta, pero desafortunadamente no llegamos a tiempo para ver sus respectivas actuaciones debido a problemas de agenda, de distancia y de aparcamiento. Dicho esto, y yendo al grano, la primera gran noticia de la noche fue que 24 años después Banzai volvían a los escenarios (se separaron en el 84, se reunieron para una actuación especial en 1987, y desde entonces hasta hoy). Y lo hicieron de una forma muy especial y muy heavy (atendiendo al sentido más social que acompaña al término), muy al estilo de los ochenta: en un parque público y gratis, rememorando aquellos conciertos en sitios como el Parque del Oeste en la época en la que Tierno Galván era el alcalde de la ciudad. Y no sólo eso, sino que además decidieron que fuera el lugar elegido para grabar su primer cd y dvd en directo (sí, el primero de toda su carrera). La apuesta era arriesgada (hacer un concierto gratis te asegura que te verá gente, pero muchos de ellos son simplemente curiosos que no aportan más que ruido al no interesarles la actuación lo más mínimo), y más aún si tenemos en cuenta que el día estaba medio lluvioso. Lo dicho: muy heavy. Rondando las doce de la noche los veteranos músicos se subieron a las tablas al son de “Crimen sin castigo”, y delante de un auditorio repleto. Entre el público llamaba la atención la gran cantidad de niños y jóvenes que había, pero no sólo viendo sino también cantando los temas (¡y es que los rockeros de toda la vida ya han crecido y han dado el relevo a sus hijos! Afortunadamente parece que la influencia paterna ha sido buena). El sonido empezó bastante regular, y a medida que fueron pasando los minutos fue mejorando. La guitarra de Salvador casi no se escuchaba, y los solos se perdían, pero sólo fue un susto inicial. Lo más impresionante, o al menos lo que llamó más la atención, fue el estado físico y vocal de José Antonio Manzano, que parecía haber llegado en una máquina del tiempo desde los dorados ochenta sin pasar por los años intermedios. ¡Qué manera de cantar! ¡Y qué energía! Realmente era casi como verle más de veinte años atrás, y eso le dio un plus al concierto bastante considerable. Verle a él y a Salvador moviéndose sobre el escenario con ese aire de estrellas del rock no tenía precio, y seguramente dieron una lección a más de uno de los de ahora, lanzando un mensaje claro de que para ser estrella no hace falta tenérselo creído. De David Biosca no podemos decir más que estuvo muy bien detrás de los parches, con una pegada muy buena, pero precisamente por su sitio pasaba más inadvertido que el resto. Los “nuevos” pasaron sin pena ni gloria, manteniéndose siempre en un segundo plano. Tal vez podrían haber tomado más protagonismo o participado de una forma más activa, pero lo cierto es que no lo hicieron, no sé si por la grabación del dvd, por timidez o por ambas cosas. Eso sí, de su labor no se puede decir nada malo, ya que hicieron su trabajo con profesionalidad y solvencia. En un principio se especulaba con la posibilidad de que Tibu apareciera para tocar al menos un par de temas con sus compañeros, pero finalmente no se dio el caso y se quedó fuera de la histórica reunión. Respecto al setlist tampoco hubo muchas sorpresas. Banzai sólo tienen dos discos, así que era inevitable que sonasen la mayoría de los temas de ambos, haciendo especial hincapié en el “Duro y potente” para aprovechar a Manzano. Los temas de su álbum debut sonaron muy bien, pero lo cierto es que el estilo que el Chino les daba en el disco era muy diferente, menos hard rockero, y eso se notó un poco. No obstante Manzano los hizo suyos, y sólo por ello ya mereció la pena escucharlos y cantarlos a pleno pulmón. De dicho álbum sonaron “Coche rápido en la noche”, “No te enganches”, “Funciona legal”, “Voy a tu ciudad” y “Rock duro”. Especialmente los dos últimos fueron dos auténticos cañonazos que todo el mundo coreó hasta la saciedad y que levantaron el pulso del show. Una buena representación, sin duda, para la que tal vez deberían haber rescatado “Amigo” en vez de alguna de las interpretadas; pero bueno, tampoco se puede reprochar demasiado este hecho ya que ahí es donde entran los gustos personales. Del “Duro y potente” sonaron la mencionada “Crimen sin castigo”, “Traición”, “No pierdas el tren” (estas tres fueron las primeras de la noche), “Noche negra”, “Grita”, el single “Luces”, y unas tremendas “Duro y potente” y “Se terminó” (esta balada me recordó lo bien que sea hacían entonces ya este tipo de canciones, sencillas pero llenas de sentimiento; y estoy seguro de que no fui el único que pensaba mientras Manzano daba rienda suelta a su impresionante voz). Salvador y David Biosca hicieron sendos “solos” de instrumento que el público agradeció, aunque es de justicia decir que tal vez rompieran un poco la dinámica del concierto. Al menos el de Salva sirvió para regular un poco el volumen de su guitarra, y que ésta sonara mucho mejor en los siguientes temas (aunque siguió excesivamente baja, especialmente si tenemos en cuenta que se estaba grabando un dvd). José Antonio Manzano había prometido algunas sorpresas, y llegaron al final en forma de canciones que no están en su discografía oficial: “Reina de la noche” y “Banzai”, ambas compuestas por Salvador Domínguez para Miguel Ríos, y que forman igualmente parte del repertorio básico de cualquier rockero español. Resumiendo, una reunión más que digna que promete buenísimas noches de heavy metal si se deciden por realizar una gira. Lástima la ausencia de Tibu, del que esperamos que le vayan bien las cosas y que algún día pueda subirse con sus ex compañeros al escenario. Lo cierto es que el heavy metal de la vieja guardia volvió a unas fiestas populares a la vieja usanza, gratis y al aire libre, para hacer las delicias de mayores y pequeños (y que visto lo visto con las leyes actuales es una de las pocas maneras que van a tener los más jóvenes de descubrir en directo la música de sus padres). Bien por Banzai por su vuelta y su derroche de BANZAI set list: Crimen sin castigo entrega, de energía y buena Traición música; bien por la comisión de No pierdas el tren fiestas de Aluche por su apuesCoche rápido en la noche ta firme y por no ceder ante los Funciona legal que siempre se quejan; y bien Grita por el público que abarrotó el Solo de guitarra auditorio y disfrutó a tope con Rock duro la actuación de uno de nuestros Una noche negra grupos más legendarios. EspeLuces raremos el dvd con impaciencia. Solo de batería ¡Banzai! No te enganches Reina de la noche Texto: Fernando Galicia Poblet Se termino Foto: Manu Cabaleiro --------------------(www.metalsymphony.com) Voy a tu ciudad Duro y potente Banzai


ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL: El cartel no podía ser mejor, absolutamente inmejorable. La caída del cartel de Alice Cooper fue un gran chasco, pero todos los demás grupos supieron mantener en alza este pedazo de festival. De hecho, las bandas que tocaban era lo mejor en cuanto a la organización general del festival se refiere. El sistema de autobuses, pese a darnos una alegría el hecho de que nos llevaran y recogieran gratis (sobre todos a los que veníamos de fuera), dejaba mucho, muchísimo que desear. Un solo autobús a la hora de apertura de puertas el sábado es completamente inaceptable. Las colas de gente eran inmensas y a muchos nos perjudicó enormemente esta falta de organización, hasta el punto de perdernos una de las mejores bandas del cartel, Hammerfall. En lo que al lugar en sí se refiere, era muy amplio e iluminado, daba muy buena sensación y, pese a las más de 70.000 personas que me ha parecido oír habíamos allí, no había sensación de hacinamiento. Por otro lado, las barras de bebidas estaban súper desatendidas y los sedientos oyentes se amontonaban a la espera de ser atendidos. La comida, cara y de poca calidad. Eso sí, la idea de los tickets con forma de púas y los billetes personalizados con los grupos me pareció muy original, me encantó. Aunque, pese a lo divertido que parecía, tener que cambiar el dinero por tickets resultaba a veces una desesperante pérdida de tiempo. Por último, el lugar estaba extraordinariamente bien adaptado en algunas zonas: césped artificial, pequeños montículos en los que reposar la espalda y comodísimos pufs daban sensación de festival de lujo, y se agradecían estas comodidades. Aun así, eran algo escuetas para la cantidad de gente, por lo que siempre estaban hacinadas. La zona de merchandising, muy mal organizada: las tiendas eran extremadamente pequeñas y tropezabas continuamente con gente y con perchas y postes de artículos. El escenario y el sonido, espectaculares, perfectos, para mi gusto inmejorables. Una gran idea fue lo de las mangueras que nos echaban agua a los allí presentes para refrescarnos, se agradecía, ya que en el lugar el sol y la cantidad de gente colaboraban a que hiciera un calor de justicia. El fallo: lo hicieron en zonas cubiertas por césped artificial que no llegaron a secarse y, al llegar la noche, estaban empapadas de agua y hacían que tuvieras los pies permanentemente mojados. Pero, sin duda, lo peor después del descontrol de autobuses, fueron las zonas de tierra y la gran cantidad de polvo que se levantaba con el viento y la afluencia de gente, que se metía en los ojos y la nariz y resultaba muy incómodo. Aun así, todo esto podría soportarlo (las zonas antes comentadas de césped artificial tan bien acondicionadas lo compensaban), pero para el próximo festival sería de exigir un mayor número de autobuses, para que nuestros planes no se vean hechos trizas como nos pasó a algunos de nosotros al no poder disfrutar de Hammerfall.

VIERNES 15 BULLET: No había oído nada de ellos antes del Sonisphere y, pese a que llegamos con el concierto empezado (si mal no recuerdo, mientras tocaban su segundo tema, “Back on the road”), enseguida supieron captar nuestra atención. Estuvieron muy entregados y, sobre todo, agradecidos al público, y transmitían lo contentos que estaban de estar allí tocando. Disfruté mucho con su canción “Stay Wild”, la que más me gustó del repertorio, y con el concierto en general, se nota que querían meterse a la audiencia en el bolsillo. Se les notaba la falta de “tablas” que tienen los demás grupos, pero hicieron una estupenda apertura de festival. PUNTUACIÓN: 7’25 ANGELUS APATRIDA: Cuando aún llevaban solo dos canciones, entre ellos y Bullet ya me hicieron sentir que había merecido la pena ir a ese festival. Las actuaciones de ambos en cuanto a puesta en escena e interacción con el público fueron similares, y para mí lo hicieron estupendamente. Disfruté mucho con sus canciones, sobre todo con las que ya conocía. “Blast off” hizo que todo el mundo se entregara a la banda, aunque para mí la guinda del concierto fue “Versus the world”, tema que me encanta. Muy buena idea por su parte, además, cerrar el concierto con “Trash Attack”, tema que resulta bastante llamativo al oírlo. Entre los dos hicieron un muy buen inicio de concierto. PUNTUACIÓN: 7’25 VALIENT THORR: Pese a que no les presté mucha atención (lo reconozco), se me hicieron eternos. De oída me resultaban bastante monótonos, con canciones muy parecidas entre ellas, y a la vista parecían bastante estáticos. Se me hicieron considerablemente largos. PUNTUACIÓN: 3

BULLET

ANGELUS APATRIDA

VALIENT THORR


MASTODON

THE DARKNESS

GOJIRA: Pese a no haberlos escuchado anteriormente, tenía muy buenas expectativas puestas en ellos por los comentarios que había oído de la gente. No me defraudaron en absoluto, pero sí me dejaron algo a medias. El cantante es muy bueno y tiene una gran potencia de voz (lo cual había podido comprobar en la magnífica “Bring them to ligth” que tiene con Apocalyptica), pero algo estático. No parecía estar disfrutando del concierto, y también me hubiera gustado que se quedara a cantar la canción que he nombrado anteriormente ya que ambos grupos coincidieron en el festival. Aún así, me transmitieron muy buena sensación y me sentí animada a escucharlos más concienzudamente una vez abandonara el concierto. Muy buenos, pero les faltaba movimiento. PUNTUACIÓN: 7’25 SÔBER: Como siempre, ofrecieron un gran espectáculo y una dedicación absoluta al público. No era la primera vez que los veía en directo y, pese a que me gustaron más en Sonisphere que cuando los vi en el Boquerock de Málaga, siguió “faltándome algo”. Había canciones que no conocía y, cuando las tocaban, llegaba a aburrirme un poco. No acababan de captar mi atención. Creo que no me equivoco afirmando que “Loco” fue el tema que más disfrutamos en líneas generales todos los allí presentes. Al menos yo era la canción que esperaba escuchar. Por otro lado, en esta banda siempre me gustaron mucho más los “aspectos técnicos” por así decirlo (voz e instrumentación) que los mensajes de las canciones. Pese a esto, no dejo de reconocer que son una banda absolutamente entregada a su público y que lo da todo en concierto, y esto siempre será digno de mi admiración. PUNTUACIÓN: 7’5

ARCH ENEMY

SLASH

GOJIRA

ARCH ENEMY: Los mejores del viernes sin ningún tipo de duda. Al inicio del concierto no pude distinguir el sonido de una forma totalmente nítida, puesto que, pese a saber que comenzaban con el tema “Yesterday is dead and gone” de su nuevo álbum, permanecí toda la canción dudando entre si el tema que tocaban se trataba de este o de “Leader of the rats” (lo cual me extrañó bastante pero me dio una grata sorpresa, ya que es una canción que me gusta mucho). A raíz de la segunda canción comencé a oírles mejor y desde ese momento me quedé totalmente embobada viéndolos y oyéndolos (y saltando todo lo que pude saltar y más). Absolutamente geniales, el único “pero” que le pondría es que dieron un concierto extremadamente corto, pero es lo habitual en los festivales. Además, hay que tener en cuenta que la voz de Angela tampoco puede sobreexplotarse si no queremos perderla. Ella estuvo absolutamente impecable, con una voz sorprendente y mucho mejor (si cabe) que en grabación de estudio. Todos rebosaban energía. Además, aunque parezca una nimiedad, el logo de Arch Enemy me encanta, y colocado en el fondo del escenario le daba un ambiente muy personal y con mucha fuerza. Quedé encantada y con ganas de más. PUNTUACIÓN: 9’5 SLASH: La tranquilidad y seguridad que transmitía este músico tocando es envidiable. Me encantó, además, el dúo entre él a la guitarra y Myles Kennedy como cantante, que lo hizo espectacularmente bien. Pese al notado cansancio de la brutal jornada que llevábamos ya a nuestras espaldas, ambos nos hicieron bailar y cantar a pleno pulmón todas sus carismáticas canciones. Una gozada de concierto con un Slash que nada que pueda pasar a su alrededor parece turbarle ni desconcentrarle de su guitarra en absoluto. Totalmente geniales, se nota muchísimo cuando un músico de este calibre pisa un escenario, aunque me hubiera gustado que interactuara algo más con nosotros. PUNTUACIÓN: 9 THE DARKNESS: El concierto de The Darkness no fue un simple espectáculo musical, fue un autentico show. El cantante, totalmente metido en su papel de showman, nos sorprendía a cada movimiento que hacía. Cañones de confeti fueron incluidos en la escenografía, así como algún que otro cambio de vestuario por parte del frontman. Una excentricidad tan divertida y una impresionante voz que nos hicieron olvidar el cansancio de las tres de la madrugada y pasar un rato estupendo. Hicieron de “Love on the rocks with no ice” una canción absolutamente mágica, en directo me gustó aún más si cabe que en grabación de estudio. Eso sí, imposible seguir el ritmo de las canciones, lo cual es una marca muy personal de esta banda. Fabulosos. PUNTUACIÓN: 9


APOCALYPTICA

SÁBADO 16 HAMMERFALL: Gracias a la pésima organización de autobuses, nos perdimos a uno de los grupos que más ganas teníamos de ver de todo el festival. Una autentica lástima, puesto que por lo que he leído en otras crónicas estuvieron brillantes. Confiamos en verlos la próxima vez que pisen España. No puedo puntuarlos puesto que, por desgracia, no los vi. MASTODOON: Quizás me condicione un poco el hecho de que, al haber llegado al festival justo cuando ellos estaban preparándose para salir y habernos perdido a Hammerfall, ya no estaba del todo de buen humor. Aun así, para mi gusto, el volumen de los amplificadores estaba excesivamente alto, rozando lo estridente. Vale que es un concierto de metal y nos gusta la música fuerte y alta, pero no es necesario partirse los oídos. Además, con semejante volumen apenas pude distinguir las canciones. Me resultaron todas muy similares entre ellas. Pese a todo, buena música para ambientar un concierto de metal, pero les faltaba chispa. PUNTUACIÓN: 6 APOCALYPTICA: Una autentica obra de arte convertida en músicos. Los tres violonchelistas y el batería, a cual mejor, con la compañía de Adam Gontier, nos pusieron continuamente los vellos de punta con cada nota que tocaban, incluyendo imposibles piruetas con los violonchelos (sin dejar de tocar por supuesto). Para mí, “Nothing else matters” fue la guinda de su concierto, el mejor en mi humilde opinión después del de Iron Maiden. Pese a que esta no es mi canción de Metallica favorita, se me saltaron las lágrimas oyéndolos y viéndolos tocar tan magistralmente esta preciosa balada. El show que nos ofrecieron no tiene palabras que puedan describirlo. Absolutamente geniales tanto musical como personalmente hablando, ya que ofrecieron su calor finés a los que estábamos allí en todo momento. Sabía que la banda no me decepcionaría, y efectivamente no lo hizo, es más, superó mis expectativas. Me faltó “Bring them to light”, uno de mis temas favoritos, interpretado por el cantante de Gojira, que si no me equivoco debería seguir por allí. En resumen, totalmente magistrales, y el señor Gontier, brillante. PUNTUACIÓN: 9’75 DREAM THEATER: Pese a que conocía al grupo desde hace años, empecé a escucharlos más seriamente cuando me enteré de que formaban parte del cartel de este festival. Iba predispuesta a que me gustasen pero la realidad es que, por desgracia, no fue así. Quizás fue por el hecho de ir tras Apocalyptica y antes de Iron Maiden, y lo siento mucho por los amantes de este reputado grupo que, ciertamente, tiene grandes temas, pero tuve que salirme de la multitud a la tercera canción porque no aguantaba un solo acorde más. Desde mi punto de vista, fueron aburridos rallando lo tedioso. Canciones extremadamente largas, por no hablar de dejarse fuera del setlist temazos como “In the name of God” (por nombrar solo uno). En mi humilde opinión, quizás un grupo del calibre de Dream Theater tenía que haber valorado más lo que implica estar de pie a pleno sol escuchando una canción tras otra y organizar el setlist de otra forma. Para mí, hubiera merecido más la pena poner un mayor número de canciones más cortas que pocas canciones de semejante longitud, que llegaban a hacerse eternas. Es de todos conocido que esta banda se caracteriza por sus canciones largas, y es lógico que alguna forma parte del setlist (contaba, de hecho, con “The Count of Tuscany”, que me parece absolutamente genial), pero, mientras que una o dos canciones de quince minutos se hacen soportables, todo el repertorio con esta duración se hace insufrible,

DREAM THEATER

IRON MAIDEN


por no hablar de que no conocía absolutamente ninguno de los temas que tocaron. Además, interacción cero con el público, al igual que Uriah Heep. Es por esto que hago referencia a este aspecto junto con la longitud de las canciones, ya que la banda Bullet supieron cautivarme desde el principio pese a llegar con el concierto empezado y no haberlos oído nunca. Si ellos pudieron, Dream Theater también deberían haber podido. En cuanto a Mike Mangini, nuevo batería de la banda, intenté estar pendiente de él para ver como se desenvolvía en el escenario, y la verdad es que me pasó muy desapercibido. Para mi gusto, políticamente correcto, sin desviarse de la norma ni para bien ni para mal. Si no consigue destacar más, corre el riesgo de permanecer bajo la alargada sombra de Mike Portnoy durante mucho tiempo. Eso sí, hay que reconocer que James LaBrie gana en directo. Los componentes en general, sositos, bastante sositos. PUNTUACIÓN: 5

TWISTED SISTER

IRON MAIDEN: Sin duda alguna los reyes del festival. Cada momento fue memorable e inolvidable. El constante cambio de escenografía relacionado con cada una de las canciones que iban a cantar era absolutamente mágico. Eddie, que no podía faltar por supuesto, hizo su aparición estelar continuamente a lo largo de las dos horas de conciertazo que nos ofrecieron. Impecables e impresionantes todos y cada uno de los miembros de la banda, incluido nuestro querido Eddie, que parecía que cobraba vida desde los carteles del fondo del escenario. Me quedo con tres momentos: cuando apareció Eddie vestido de la muerte, que nos anunciaba el comienzo de “Dance of death”; cuando desapareció esta misma imagen para dar paso a un Eddie portador de la bandera británica, que automáticamente nos dijo a todos que el tema que seguía era “The trooper”; y la preciosísima “Blood brothers”, que nos absorbió a todos, que cantábamos a voz en grito emocionados y alzando nuestros cuernos al ritmo de esta impresionante balada. La nota divertida, cuando el mismísimo Eddie en “persona” se presento en pleno escenario en mitad de “the evil that men do”. Completamente inolvidable. Al principio pensé que sería incomoda la abrumadora cantidad de gente, pero el concierto fue tan absolutamente perfecto, que parecía estar dentro de una burbuja y absolutamente nada podía desviar mi atención de semejantes genios. Un espectáculo digno de volver a ver. Esto SÍ es ganarse la fama a pulso. PUNTUACIÓN: 10 TWISTED SISTER: Impresionante banda, una energía desbordante que ya quisiéramos muchos jóvenes tener. Es realmente llamativa la potencia que tienen estos veteranos encima del escenario, además de ser divertidísimos. Pese al extremado cansancio que teníamos tras el conciertazo de Maiden, nos hicieron saltar, bailar, cantar y reírnos como ninguna otra banda del festival. Absolutamente entregados a nosotros. Nos confesaron que este año solo habían planeado dar quince conciertos, de los cuales uno de ellos había sido nuestro Sonisphere, y nos alegramos increíblemente por ello, porque menudo espectáculo. Los Sister desbordaban simpatía por todos los poros, y momentos como los de “huevos con aceite” y “I wanna rock VS. I wanna fuck” quedarán en nuestra memoria por siempre. Chapeau por Twisted Sister, gran banda a la que me alegro enormemente de haber visto, aunque de haber tocado antes de los Maiden los hubiera disfrutado más, menos cansada. PUNTUACIÓN: 9’5 URIAH HEEP: Actuar justo detrás de dos bandas como Iron Maiden (que dieron dos horas de eufórico conciertazo) y Twisted Sister (que en ningún momento permitieron que dejaramos de saltar, bailar y disfrutar), es algo perjudicial y puede jugarte una mala pasada. Tienes que esforzarte mucho muchísimo para no perder la atención del público y, en mi opinión, Uriah Heep no lo hicieron. De hecho, estando escuchándolos mientras descansaba en uno de los maravillosos puf que se encontraban repartidos por la explanada, llegué a quedarme literalmente dormida por instantes, y me consta que no fui la única. Interacción bajo cero con el público, daban sensación de tener planeado “llegar-cantar -largarse”. Ni siquiera recuerdo haber oído en ningún momento las típicas coletillas de “gracias Madrid”, “the netx son is…” o alguna referencia a si nos va gustando el concierto o queremos más canciones. Los temas me sonaban todos iguales, y teniendo en cuenta la poca entrega del grupo, pongo en duda si esto fue porque no las conocía o porque realmente no hacían mucho esfuerzo por diferenciarlas. Quería escucharlos para ver si mereció la pena perderse a Alice Cooper y si eran unos dignos sustitutos, y no me llegaron a convencer. Soy consciente que es un grupo reputado y con una fama de años, pero a mí me llegaron a resultar bastante monótonos. De todas formas, yo me encontraba en el momento de su actuación fuera de la multitud que observaba el concierto. Desde ahí, el ambiente era poco alentador: gente abandonando el lugar a mansalva, otros tantos dormidos, y lo que podía atisbar de los que observaban el concierto no parecía que disfrutaran mucho, estaban sorprendentemente parados en general, y esa actitud es de extrañar en un concierto de metal. Hice el esfuerzo en varias ocasiones de darles una oportunidad, pero no lograban captar mi atención. PUNTUACIÓN: 4 LACUNA COIL: Pese a ser un grupo que ya me gustaba de mucho antes, me sorprendieron muy gratamente. Ganan muchísimo en directo todos los componentes, y la entrega de Christina y Andrea es más que notable. No solo nos brindaron una actuación estupenda, sino que la constante interacción con el público fue energética y muy divertida. Se les veía encantados con la idea de tener tantísimo público, aunque, en mi opinión, el hecho de que tocaran en último lugar, y teniendo en cuenta que las previas actuaciones habían sido de unos explosivos Iron Maiden y Twisted Sister, les perjudicó muchísimo: el éxodo de público tras los conciertos de estas dos bandas fue considerable. Aún así, a la agrupación no pareció importarle lo más mínimo y nos recompensaron a los que aguantamos allí hasta el final con un conciertazo. Eso sí, setlist extremadamente corto, casi más que el de Arch Enemy. PUNTUACIÓN: 9

En líneas generales, la organización, pésima. El lugar, estupendo y agradable, aunque mejorable; Y los grupos, perfectos, maravillosos. En su conjunto, un festival inolvidable y lo que considero el dinero mejor invertido de toda mi vida. PUNTUACIÓN MEDIA DE LAS BANDAS: 7’5 Texto: Beatriz García Fotos: Edu tuset

URIAH HEEP


POR MARC GUTIÉRREZ

En

tre la ingente cantidad de bandas que hay por el mundo tocando Folk Metal y derivados siempre hay nombres que vale la pena destacar. Entre ellos están nuestros protagonistas, Ragnaröek, que recién acaban de editar su segundo trabajo “Eiskalt”. Sigar der Schinde es nuestro interlocutor y aunque resulta parco en palabras desvela algunas de las cosas que esconde su nuevo trabajo...


EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Qué es de Ragnaröek estos días? SIGAR DER SCHINDER (SDS): Las noticias más importantes se centran en la edición de nuestro Nuevo disco “Eiskalt“ el 30 de septiembre porque ha tardado bastante en llegar y estamos muy satisfechos del resultado.

SDS: Es simple, divertirnos haciendo música juntos más allá de ver esto como un negocio. Todas las canciones pasan por nuestras manos y de ahí el carácter bailable. Al mismo tiempo hemos inventado nuestro propio estilo, el Rag 'n' Roll y ofrecer dulzura a nuestra música.

EM: “Eiskalt” es vuestro Segundo disco ¿como ves la evolución de la banda desde vuestros inicios? SDS: La banda ha trabajado junta en las nuevas canciones y el album es product de todos nosotros. Nos hemos abierto más de mente que antes aunque sin perder nuestra esencia. Además los scenarios donde tocamos ahora son mucho más grandes y tenemos mejores condiciones.

EM: El sonido de guitarra en “Schlachtgebet” me recuerda mucho a los Paradise Lost de su mejor etapa (“Icon”) ¿estás de acuerdo conmigo? SDS: 'Schlachtgebet' tiene un sonido bastante oscuro y podría recordar a Paradise Lost pero no es algo que estuviera previsto. El objetivo era claro, crear una música oscura para apoyar una letra significativa, dura y sin concesiones.

EM: Creo que “Eiskalt” tiene una major producción, mejores canciones y un sonido más poderoso que “Rache” ¿estás de acuerdo conmigo? SDS: Si hablamos del sonido consider a “Rache“ como un “LiveAlbum“, las guitarras estuvieron dobladas y definitivamente tuvo una producción más simple. En “Eiskalt” pudimos experimentar más y obtener un sonido más duro comparado con “Rache”. Líricamente hemos evolucionado hacia un terreno más duro y oscuro.

EM: ¿Qué puedes explicarme de “Electrowahn” y su rollo electrónico? SDS: Traumstahl hicieron un remix de “Rache” para nosotros hace un tiempo y encontramos interesante ofrecer al oyente este contraste, al estilo Tanzwut.

EM: Creo que “Mondenkind” es un himno y es mi tema preferido junto a “Meer” ¿puedes explicarme algo de estas canciones y sus letras? SDS: Ark der Schnitter, nuestro otro guitarrista, escribió “Mondenkind” para su hijo. Trata de un padre que lleva a su hijo de viaje y le enseña el mundo. 'Meer' es la única canción en la que hemos tenido invitados con Anne de Adorned Brood tocando la flauta y Mario que toca la viola. Esto ha abierto nuevas oportunidades para nosotros y así surgió una nueva canción que tiene un carácter profundo. EM: Vuestra música combina partes duras con otras más bailables y folkies ¿que tiene de especial este estilo para ti?

EM: ¿Como es vuestra relación con Trollzorn Records? SDS: Hace unos años nos encontramos a los tíos de Trollzorn en un festival y nos hicimos amigos. Estamos con ellos desde que editamos “Rache”. No se trata solo de un negocio sino de una amistad también y eso es algo que raramente se puede encontrar y además podemos desarrollar nuestro trabajo libremente. EM: ¿Cual es vuestro siguiente objetivo? SDS: Nos gustaría tocar en más festivales el año que viene y tocar más en directo. Nos encantaría tocar en el Mera- Luna Festival por primera vez. También estamos trabajando en nuevas canciones que son realmente buenas. EM: ¿Habéis tocado alguna vez en mercados medievales? Si es así ¿qué tal la experiencia? ¿es muy distinta a hacerlo en una sala convencional? SDS: No, no hemos tocado en mercados medievales, creo que


nuestro sonido no se adapta a mercados clásicos como esos. Sin embargo algunos miembros de Ragnaröek tocan en una banda de música clásica medieval y tocan en mercados medievales. Me encanta visitar esos mercados, encontrarme con artesanos, artistas viajeros, otros músicos y gentes de todo el mundo con quien charlar y pasar un buen rato. EM: ¿Qué opines de bandas que tocan vuestro mismo estilo como Subway to Sally, Corvus Corax, In Extremo o Tanzwut? SDS: Siento respeto por su trayectoria y éxitos porque lo han conseguido combinando sonidos medievales con Rock o Metal. Sin embargo, en privado prefiero escuchas algo diferente. EM: ¿Qué opinas de la escena Folk actual? SDS: Creo que hay muchas bandas en la escena ahora mismo y muchas de ellas son copias que siguen las modas o a las grandes bandas del género. Al mismo tiempo también te digo que cada vez hay más gente interesada y que la escena Folk está creciendo. EM: ¿Te gustaría añadir algo más? SDS: Que la gente escuche nuestro disco, que nos añadan en facebook y que intenten vernos en directo que estamos intentado tocar para ellos.

RAGNARÖEK SON: DISCOGRAFÍA: CHARON DER FÄHRMANN– Voz SIGAR DER SCHINDER– Guitarra ARK DER SCHNITTER– Guitarra DEROL BAZULI– Bajo RONDALL DER SCHLÄGER– Batería BERND THE SMITH y FRANZI THE ELFLIKE– Fuego en directo

DEMO—Demo—2006 HORNS UP—Cd—2008 RACHE—Cd—2009 EISKALT—Cd—2011



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