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mozzioni magazine Número 1 / Enero 2013

2013 El Año del Renacimiento.

Capricho Real

El lujo de Fabergé convertido en cerámica

El invierno de Higinio Mateu Fugaces princesas con corazones de acero

Sugestión natural

Aparici incorpora el dorado a sus colecciones


magazine

Contenidos

8. Capric 10. Mag

Descubre las 4 dimensiones

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20. Emozzioni p 22. Lidón Vaq

La nueva técnica laser que te permite vivir la cerámica en 4d

Emozzioni Magazine Directora: Tatiana Larina

www.emozzioni.com 2

Diseño y maquetación: La Agencia Publicidad & Comunicación

Redacción: ARS Comunicación Editorial: Emozzioni by Titanium

Contacto: info@emozzioni.com Teléfono 964 034 429

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magazine

Solo al caerse de una hoja, aprendió a volar la mariposa

Carta de la Directora

HAIKU JAPONES

Tatiana Larina, directora.

PEOPLE FROM EMOZZIONI

Confieso que siempre me he sentido atraída por la vida bohemia, esa que se salta las normas establecidas, ignora las convenciones y crea su propia escala de valores: libre, irreverente, iconoclasta. Creando Emozzioni he seguido más a mi voz interior y mi manera de entender la vida que a las reglas establecidas en el mundo de negocios. Es en este aspecto, donde la empresa desde sus inicios, se ha consolidado con un lenguaje propio e independiente de comunicación. Emozzioni tiene su propio estilo de acción: creativo, con una vena artística muy desarrollada, se mueve bien en el mundo de las ideas transgresoras, no se acomoda, vive a otro ritmo y a su propia manera. Implantar un espíritu elitista y bohemio en cerámica, así como encontrar una manera diferente de llevar un negocio ha sido y sigue siendo todo un reto. Desde el inicio nos hemos esforzado en crear un producto que puede considerarse como la alta costura en cerámica. Un proyecto que hoy más que nunca sigue vigente. Emozzioni da un nuevo impulso a esta filosofía decorativa y de interiorismo adaptándola a las nuevas tendencias. La tecnología y los estilos de la cerámica se convierten en intérpretes de las exigencias contemporáneas vinculadas a la arquitectura y al estilo de vida de hoy en día. No es fácil encontrar un valor que brille como el oro, pero Emozzioni lo encontró. Emozzioni es más que cerámica, es pasión por la perfección, elegancia eterna, todo ello unido a un meticuloso proceso de fabricación que hace nuestro producto algo tan inalterable como el propio titanio con el que revestimos nuestras colecciones. Así son nuestros diseños: contienen la elegancia clásica y también un aire desenfadado y flexible de la modernidad. Ambientes singulares, sin fronteras de razas y culturas, para que nuestro cliente pueda expresar su propio estilo combinando las infinitas posibilidades de nuestros diseños. Colecciones pensadas para todas las personas del mundo: contemporáneas y multiculturales, que gustan de elegir diseños originales, inspirados en diferentes culturas y épocas, pero sin que eso les encorsete, puesto que cada cual, se apropia de su alma y los combina de una manera personal, creando espacios irrepetibles, llenos de personalidad. Nos encanta experimentar con el difícil arte de la mezcla. La transgresión y extravagancia están en el orden del día donde la cerámica se convierte en portavoz de pautas decorativas. Nada es ostentoso ni petulante, pero el aroma sutil de lujo se aprecia en cada creación. Son diseños muy personales que expresan el carácter de Emozzioni desde la elegancia “rebelde” hasta el “look loft”, un escenario sublime y exquisito. Como tantas cosas en estos momentos, el significado del lujo está en una profunda transformación. En los próximos años veremos cómo se impone el valor antes que el precio. La belleza, el cuidado artesanal o el carácter de una experiencia que acaricie lo intangible dan la pista a un selecto grupo de profesionales que se esmeran en seducir a un consumidor cada vez más exigente. Os invito a ver la vida cotidiana a través de los ojos de diseño y arte, a entender los objetos que nos rodean desde una perspectiva creativa y cultural. Os invito a disfrutarlo a través de la ventana que abrimos con esta nueva revista, “E”, que contiene la transgresión, lo chic, la excelencia, la rebeldía y la belleza del mundo Emozzioni.

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Aunque el topicismo popular nos ha trasladado que el 13 es el número del mal agüero, la verdad es justamente la contraria. A lo largo del tiempo, y partiendo incluso de los Mayas, tan de moda en el pasado fin de año, el 13 es el número que simboliza la desaparición de algo viejo y el resurgimiento de un nuevo orden. El 13 es mágico para emprender, para cambiar. 2013 será pues el solsticio vital que nuestro tiempo necesita. Estamos cansados de la tristeza de la recesión y necesitamos un nuevo impulso. Nuevas metas, nuevos ánimos y eso es lo que nos traen las tendencias de 2013. Un año en el que el diseño de interiores hará renacer la ilusión por las sensaciones y el disfrute de cada momento, de cada espacio, de cada color. Las nuevas tendencias de 2013 nos traen tres vertientes completamente diferenciadas y definidas, para que cada público encuentre su hueco, para que cara corazón encuentre su magia.

2013 Tendencias

El Año del Renacimiento

Si señor, me llaman don ecléctico

Frente a las formas conocidas, surge una tendencia más transgresora, más atrevida, menos usual. Consiste en crear una síntesis entre el eclecticismo y la tradición. Se trata de un nuevo estilo rico y rompedor que está ampliamente representado en el diseño europeo. El interior obvio y simple de un apartamento o casa, ahora es remplazado por el estilo más vanguardista. La alta tecnología en conjunto con un sofisticado diseño logran una perfecta combinación entre historia y modernidad, innovación y tradición. En esta tendencia, el diseño interior se vuelve más personal, obtiene más sentido y emoción. Los diseñadores experimentan de manera fácil, con diferentes combinaciones de colores, acabados y materiales. Siempre haciéndolo de una manera deliberada y con pasión. Así también, el interior moderno combina a la perfección las influencias étnicas y detalles contemporáneos. Por eso, en 2013 los fans de la moda de interiores encontraran una gran cantidad de nuevos descubrimientos. Las tendencias del interiorismo moderno se desarrollan de tal manera, que el concepto de una casa en la ciudad como un hogar cambia drásticamente. Los dos principales criterios que debe cumplir en un espacio moderno son: ser chic e imprevisible. Con lo cual, la casa debe ser para las personas no solo un lugar cómodo, sino hermoso y un sinónimo de lujo. Lujo en este caso es un concepto convencional. No es tan importante el material en si, como las ideas creativas que están incorporadas en el ambiente. Este estilo lo observaremos en la evolución de reconocidos diseñadores occidentales, de los que podremos decir que la tendencia supondrá una combinación de estilo funcional y elegante, con materiales de lujo y colores brillantes. 6

magazine Para la dulzura siempre hay tiempo Colores frescos de la naturaleza, motivos florales, minerales, diseños a base de hierbas y reminiscencias marinas. Estos son los elementos que reconoceremos en esta primera tendencia, más clasicista, más romántica, más conocida, pero que siempre nos aporta elementos nuevos y sorprendentes. Veremos de nuevo los motivos de cachemir, efectos de mármol y adornos pretenciosos. Detalles que siguen formando parte de las tendencias actuales en el interiorismo moderno. En esta línea estética, el diseño y la decoración están dominados por los colores de naturaleza: verde oliva, tierra, azul, pasteles y un caleidoscopio de rosado a marrón. Siempre suaves y sin estridencias. Pero a su vez, también se caracterizan por incorporar líneas geométricas, como rayas o formas rectangulares. Se trata de pequeñas aplicaciones prácticas de la idea de traer un poco de orden en el caos de la metrópolis moderna. Este regreso a los ambientes calmados y emocionales de las tendencias románticas, los diseñadores nos ofrecerán una búsqueda de la armonía en la mezcla para experimentar, otra vez, con diferentes colores y texturas.

Más color es más corazón La última tendencia que marcará el 2013 es aquella en la que los diseñadores buscan un nuevo nivel de creatividad. Una estética que sugiere usar colores brillantes y oscuros, mezclarlos con materiales exóticos y tradicionales. El objetivo es no dejar indiferente a nadie. Combinar diseños lujosos con líneas clásicas. En esta alternativa, tienen mucha relevancia las combinaciones y mezclas para cualquier estancia de la casa, desde una sala de estar a la habitación de los niños. Es la opción para los atrevidos, donde el uso de telas brillantes y superficies lisas combinadas con tonos elegantes cono gris, blanco, oro y plata, serán un sello común. Se dará prioridad a instalaciones de iluminación de diseño único, con grandes espejos y decoración de cristal. Lo combinaran con tapicería real lujosa y agradable al tacto; es decir, materiales atractivos y elementos de diseño, cómodos y diferentes. La ilusión del elitismo se creará con la utilización de tonos de piedras preciosas: verde esmeralda, rubí, amatista, zafiro, oro, junto a tonos exóticos de coral y turquesa brillante. Eso combinará con el efecto de lujo “clásico”, donde se aplicaran los tonos beige en combinación con marfil y marrón universal, dando un toque cómodo y elegante. Y como alternativa, negro, gris claro y, por supuesto, el blanco. Una línea en la que habrá un detalle que no puede faltar: la luz, muchísima luz. Una luz que traerá, brillo y reflejos, gracias al efecto multiplicador de espejos y azulejos pulidos con un alto brillo de plata. 7


Emozzioni recupera el lujo de los huevos Fabergé.

Capricho Real En el límite del lujo extremo. Investido por el halo de misterio que la monarquía rusa impregna a toda su historia, los huevos de Fabergé son el símbolo de la elegancia y el poder. Nacieron del capricho del zar Alejandro III para regalar a su esposa la zarina María un huevo de Pascua exquisito, que contuviera, a su vez, otro regalo secreto. Piezas únicas, confeccionadas con los materiales más caros y preciosos que ahora se convierten en cerámica con la colección Fabergé de Emozzioni. Desde la naturaleza, a las colecciones del Museo Ermitage, Peter Karl Fabergé, encontraba la inspiración para sus huevos de Pascua en todos los rincones. Este joyero ruso, que heredó el taller de su padre a los 20 años, jamás imaginó que su destreza y su inimitable creatividad se convertirían en una leyenda sinónimo de exclusividad, lujo y arte. Los Huevos Fabergé pueden considerarse como uno de los tesoros más elitistas del siglo XX. El valor de la última pieza subastada ascendió a 18,5 millones de dólares en una subasta en Christies. No es de extrañar, pues, que se hayan convertido en piezas anheladas por empresarios multimillonarios de todo el mundo, como demostración de poder y suntuosidad. El joyero ruso confeccionó hasta 69 huevos distintos, la mayoría de ellos para la familia real rusa. La magia consistía en crear piezas de filigrana, con las piedras más preciosas y que en su interior se encontrara una pequeña réplica de alguna propiedad de los zares. Para su confección, Fabergé empleó oro, plata y platino. Su brillo se ornamentó de manera genial y delicada con rubíes, diamantes y esmeraldas; que a su vez se acompañaron con piedras semipreciosas como las piedras de luna, granates u olivinos. 8

Emozzioni ha inspirado su colección Fabergé en esta leyenda de la joyería y la historia mundial, con una exclusiva serie de diseños cerámicos que nos transmiten las líneas magistrales del gran Fabergé. Una de las técnicas utilizadas en los huevos, fue la llamada guilloché, que consistía en realizar grabados de modo repetitivo y simétrico en las piezas. Casi emulando este sistema las series Alexander, Ermitage y Gracia, nos recuerdan a las cáscaras elaboradas por el joyero de los zares. Mosaicos que conferirán al ambiente de una estancia, la más magnífica luz dorada de la joyería fina. La colección clásica que Emozzioni nos sugiere en esta propuesta de renacimiento de lo clásico y el gusto por la elegancia y el lujo, está basada en el oro como decoración esencial. Su combinación en trazo puro sobre el color sólido del negro, aporta la sobriedad que los gustos más exquisitos exigen a una decoración que pretende ser el testimonio del arte. El ansia por Fabergé por encontrar el modo de distinguir sus piezas de cualquier otra joya conocida, le llevó a conseguir hasta tonalidades de esmaltes que daban el acabado final a las piezas. Con estas mismas propiedades la colección de Emozzioni permite una versatibilidad infinita sobre sus integraciones estéticas. Renacimiento, Royal, Imperial, Ermitage, Gracia y Alexander, son las series que nos devuelven el esplendor de Fabergé. Cerámica que atrae el gusto por lo sensible y permite combinarse en interiores de todo tipo: grandes estancias, salones, baños de lujo e inmuebles exclusivos, donde se pretende otorgar un sabor refinado y con reminiscencias del arte del detalle.

APE CERÁMICAS www.ape.es


Magno La gloria de la grandeza y la ambición de un semidios.

magazine

Rodeado de belleza. Calibrando al milímetro sus campañas militares para alcanzar la victoria máxima. Fue amado y odiado, porque transmitió la cultura helénica que ha pervivido durante 2000 años, pero impuso su tiranía para conquistar el mundo. Así era Alejandro Magno, la inspiración de todos los grandes conquistadores de la historia, desde Julio César a Napoleón. Vadym, el creador de esta colección cerámica, revive la delicadeza de la cultura y las soberbias formas y estilos de la época de mayor grandeza de este efímero líder.

Dorado como las espigas laureadas de sus triunfos; así es el arte de Alejandro Magno, el más grande de los reyes de la antigüedad. Educado en la supina inteligencia del mismísimo Aritóteles, no es de extrañar, por tanto que sus ambiciones fueran extender la cultura helénica más allá de los límites territoriales conocidos por el reino de su padre, Macedonia. Vadym ha inspirado su colección Magno, en el indómito Alejandro. Sus colores básicos, rojo, negro, blanco, dan soporte a las exquisiteces de la ornamentación clásica. Recuerdan así las decoraciones cerámicas originales, donde las impresiones en negro destacaban las figuras humanas y los recursos tanto florales como geométricos. Siete modelos componen la colección Magno: Epikos, Macedonia, Alexandros, Olimpia, Thais, Aristóteles y Magno. En ellas, los gustos más refinados pueden encontrar el placer de revivir la excelencia del pasado. Los momentos en que los templos y el arte conformaban la estética de un mundo, menos moderno, pero de una civilización más permeable y humana. El arte inunda las estancias donde Magno se hace presente. La armonía griega es el toque de distinción que se esconde tras esta inspiración plasmada en cerámica y esmaltes de altísima calidad. La simetría de sus formas, confiere a los espacios de nuestras viviendas la hermosa sensación de tener a los sabios al servicio del estilo de nuestras casas. La audacia del guerrero “Si espero perderé la audacia de la juventud”, le dijo Alejandro a su mentor, cuando con

apenas 16 años empezó su imparable proyección de un mundo donde extender el poder de los macedonios. Con ese arrebato, la colección Magno, entra también en las estancias. Firme, audaz, devolviendo el esplendor y el equilibrio que las formas griegas otorgan a estas piezas únicas y exclusivas. Volutas, rosetas finamente adornadas. Líneas armónicas en delicado oro que hacen viajar a la sobriedad y la serenidad de un mundo en el que la contemplación del arte formaba parte de la felicidad. Vadym te propone decorar el espacio con la idealización expresiva de la belleza de Alejandro Magno. Entre el pathos y el ethos Firme y disciplinado discípulo aristotélico, Alejandro y su arte transmiten las bases de la retórica. El pathos, el sentimiento, el poder de inspirar el estado del alma, la tristeza, la alegría, la pasión. Así son los rojos y negros de la colección Magno. Inspirados en el amor de su madre Olimpia, que nos muestra las formas redondeadas de la bondad, sin aristas, sin rupturas, ensalzando al fruto de su ser, el propio conquistador. El ethos, origen de la ética, la personalidad, el carácter. Los perfiles que los modelos Epikos, Magno y Alexandros de Vadym, traen hasta nuestro mundo. La grandeza del gobernante, del poderoso, ilustrado en decoraciones ricas y espléndidas, para cada una de las piezas. El apreciado ingenio de Varym ha creado esta colección que por su clase, estilo y belleza, contiene una visión tan legendaria como el propio héroe que da nombre a esta serie. EMOZZIONI www.emozzioni.com

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Fugaces princesas con corazones de acero

Higinio Mateu

Higinio Mateu convierte el tejido en expresión de un mundo donde la figura femenina evoca la dulzura y la delicadeza, pero también el fuego, la pasión y los oscuros deseos. Por eso, ninguna pieza de sus colecciones pasa desapercibida. Nada es casual, y todo encuentra una vocación de convertir a la mujer, simple, desnuda, en una idealización que puede evocarnos a princesas fugaces que esconden verdaderos corazones de acero

Forma parte del futuro de la moda en España. Ha irrumpido en los últimos años con fuerza recorriendo las pasarelas españolas y mostrando una forma absolutamente diferenciada de encontrar las formas femeninas.

Es la mujer soñadora, la que imagina la felicidad como un ave del paraíso a la que perseguir constantemente y que produce tanta sensualidad en su búsqueda que incluso, hace innecesario el conseguirla.

Higinio Mateu descubre en sus colecciones el alma de la mujer. La pone en relieve y la deja visible para que no la oculte y para que la luzca con orgullo. Esa mujer que siempre ofrece dos caras igual de reales, igual de firmes.

Frente a la mujer más dulce, aparecen las “Flores Negras”. Aquellas especies sublimes y divinas que no dejan nada al azar. La feminidad convertida en poder, en fortaleza. Es la mujer de fuego, es la pasión y la certeza.

En sus últimos trabajos destacan las colecciones “Donde lloran las princesas” y “Flores negras”. Ambas ofrecen la

Vestida de sedas, brocados. Con una mezcla siempre de tactos y texturas, para que no sólo se aprecie el diseño desde lejos, sino que sea un placer en la cercanía. Por eso, para conseguir la máxima delectación, el oro se introduce como el elemento filosofal que otorga realeza a ambas colecciones.

Donde lloran las princesas recoge a la mujer más sensual y la pone de manifiesto. Formas suaves, colores pastel, curvas infinitas y cortos imposibles.

“Donde lloran las princesas” La Princesa no rie, la princesa no siente. La

princesa persigue por el cielo de Oriente. La libélula vaga de una vaga ilusión. Romanticismo en oro, beige, plata, verde agua, rosa palo y negro. Delicados vestidos cortos como el vuelo de una libélula, multitud de detalles en prendas, que dan feminidad y delicadeza a la silueta femenina.

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“Flores Negras”

En el fondo de este alma que ya no alegras, entre polvo de ensueños y de ilusiones. Crecen entumecidas mis flores negras. Ellas son tus desdenes y tus rigores Ellas son tus pefidias y tus rigores Ellas son mis gemidos y mis reproches son por eso tan negras como las noches En los gélidos polos, mis flores negras.

HIGINIO MATEU www.higiniomateu.es

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Las líneas naturales que nos acompañan cada día, en la naturaleza, en la ciudad, se convierten en la inspiración de las colecciones de Aparici 2013. Siempre la búsqueda de espacios que inciten a las personas que los utilizan a encontrar la calma o a sentir el entorno. El oro, en dulce comunión con los colores básicos y suaves texturas, son el fundamento de un mundo de piel cerámica, pensado para vivir.

Sugestión

magazine

Natural

Cerámicas Aparici

Si tuviéramos que describir nuestro espacio vital, seguro que cada persona, encontraría uno distinto para cada momento del día, o incluso para cada etapa de su vida. Por eso Aparici, abre sus colecciones a la imaginación de los gustos, humanizando cada diseño, posibilitando vestir de cerámica, todo lo que la mente pueda crear. La calidad, la innovación y la experiencia, son la base de una filosofía de empresa que se transmite en cada proyecto, por eso, miles de personas eligen Aparici para la decoración sus viviendas, para el desarrollo de los lugares donde las horas deben ser un placer como hoteles, restaurantes o estaciones de tren. En 2013, el futuro adquiere, de nuevo, ligeros toques de esperanza y sofistificación para un mundo que despierta y que pretende reencontarse con el gusto por disfrutar. Por eso, materiales tan sugerentes como las cerámicas texturizadas en oro, se convierten en la clave para la insinuación del placer. La esencia del lujo y la elite se dosifica en detalles y complementos que marcan la distinción en superficies creadas con carácter diáfano y pulcro. Así es el nuevo año que entra, un poco chic, un poco ambicioso y todavía sereno y humilde. Los colores básicos, blancos, negros, grises o los sinuosos tonos pastel para los ambientes más naïf, se ven reconfortados con el touch del oro y los metales preciosos. Colecciones como G-Stone, Acoustic, Phuket, Instant y Neutral incorporan esta miscelánea de texturas y colores que nos acercan a la excelencia y la confortabilidad en la decoración de interiores. Las series G-Stone y Acoustic, nos trasladan a la sinuosidad de las curvas naturales, en delicada combinación de luces y sombras, sobre superficies donde el tacto se convierte en una parte importante del entorno. Propuestas que consiguen espacios sencillos al ojo humano, de cómoda habitabilidad. Donde la armonía de la decoración, sencilla y sobria, posibilita conseguir una personalidad propia, distinta, elegante, pero a la vez, muy funcional. Emociones distintas surgen de Phuket e Instant, donde las formas naturales de las conchas, las perlas y las piedras, nos ofrecen un abrigo distinto a los revestimientos. En estas series, el diseño de los elementos nos traslada a un mundo más explícito, más místico. Las propuestas se convierten en elementos más humanos, para ofrecer al ojo y al tacto, la confortabilidad y confianza de las formas conocidas. Pero eso sí, siempre con un marcado estilo de elegancia que le confiere una imagen atrevida y contemporánea. Junto a estas colecciones, aparece Neutral, una línea más sencilla pero a la vez, probablemente la más contundente. Es la apariencia de la conformidad de las líneas rectas, limpias y sólidas, enfrentadas con la rica miscelánea de los colores puros y la más lujosa de las decoraciones en oro. Apto sólo para los corazones más valientes, puesto que su insinuación, nos promete sensaciones intensas en todos los espacios.

Con esta fortaleza surgen las tendencias de Aparici en sus estilos más actuales. Decoraciones abiertas que permiten acomodarse a los gustos, necesidades y exigencias de cada proyecto, de cada persona. Interiores, donde la decoración forma parte de las experiencias, donde la sencillez de formas, el minimalismo y la funcionalidad, posibilitan la creación de un mundo atemporal, pero real y vital como las personas que lo van a utilizar. CERÁMICAS APARICI www.aparici.com

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magazine

hotels&spa

Hoteles

PERSONALIZED PROJECTS

Con marca de piel cerámica

Se convierten en nuestro hogar por unas horas, pero quedan en nuestras retinas para siempre. Los hoteles de lujo elijen la cerámica para transmutar su marca en una característica singular. Emozzioni aporta su tecnología de Titanio para que la distinción quede tatuada en oro en su interior de piel cerámica.

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www.emozzioni.com

Para Emozzioni cualquier reto es posible en diseño. Su propuesta para creadores e interioristas es convertir cualquier elemento distintivo en la “marca” que identifique un lugar. Sus últimos trabajos han transmutado los brocados, brocatelas, chenillas, damascos, gobelinos e incluso el inconfundible Jacquard en cerámica. “Es el elemento de distinción que acaba de vestir las paredes y que marca la diferencia en los hoteles a los que hemos trabajado esta nueva técnica que aporta los acabados en metales preciosos a los diseños textiles sobre cerámica”, apunta Tatiana Larina. Emozzioni adelanta que su vocación es experimentar y conseguir convertir en cerámica cualquier inquietud artística que aporte valor y sobriedad a la arquitectura.

Monomach hotel, Hessen Alemania. Proyecto de cerámicas Aparici

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Crear y renovar, lo nuevo y lo viejo entran en armonía para el interiorismo de Luz Lozano

Infinitiarq

magazine colección. Lo que si que veremos cada vez mas es un espesor más fino que yo particularmente ya estoy trabajando en rehabilitación de interiores y aplacado en grandes formatos de fachadas, con colores y texturas muy Naturales y por tanto atemporales y este es uno de sus grandes valores, que hay que aprender a transmitir cada día mas.

Las líneas naturales que nos acompañan cada día, en la naturaleza, en la ciudad, se convierten en la inspiración de las colecciones de Aparici 2013. Siempre la búsqueda de espacios que inciten a las personas que los utilizan a encontrar la calma o a sentir el entorno. El oro, en dulce comunión con los colores básicos y suaves texturas, son el fundamento de un mundo de piel cerámica, pensado para vivir. ¿Qué se necesita para que un entorno se convierta en un espacio atractivo y acogedor? Depende del espacio y del entorno, hay veces que hay que limpiar y eliminar cualquier estorbo, para realzar las características propias del espacio a trabajar y otras en las que hay que rellenar, eso sí siempre con el criterio, de lo justo e imprescindible, ya que el día a día se encarga de rellenar de mas…ahora, si tuviera que decidir un elemento imprescindible siempre en todos los casos, es “la iluminación”, porque da vida a cualquier elemento de la estancia. ¿Cómo definirías tus creaciones? ¿Qué las hace diferente a las demás? Creo que no son muy diferentes, ya que la información y el mensaje hoy nos llega a todos por igual. Lo que si procuro es analizar y absorber la personalidad y la filosofía de mis cada cliente y hacerle un traje a medida, en función de sus necesidades y uso del espacio o espacios que se tengan que crear. El resultado siempre es muy personalizado y muy poco identificado con mi persona o mis propios gustos, ya que tengo mucha facilidad para introducirme en los gustos de cada uno de mis clientes. Realmente, lo que hago es dar Forma y Armonía. ¿Cuál es el trabajo del que te sientes más orgullosa del resultado? De la colaboración con otros profesionales, me encanta trabajar en equipo, me divierto mucho más y me gusta el contraste de opiniones. Hay un hotel en Madrid, en el que pude intervenir, diseñando todos los pavimentos del que me siento muy orgullosa, ya que ha sido muy valorado y publicado se llama Hotel SELENZA. Es un establecimiento de cinco estrellas con un restaurante con dos estrellas Michelín, en el famoso Barrio de Salamanca. ¿Cuál es el espacio o el edificio que te gustaría poder diseñar o decorar? Realmente me encantaría cualquier edificio de época que se tuviera que rehabilitar. Pero puestos a elegir sería apasionante darle un cambio importante a nuestro CASINO ANTIGUO de Castellón (señala con un guiño 18

la interiorista) ¿Cuál es el papel que crees que juega la cerámica en el interiorismo? La Cerámica es un elemento noble, con vida propia. Partiendo de un puñadito de tierra, se convierte en toda una obra de ingeniería y diseño. En Interiorismo ya sea de interiores o de exteriores, la cerámica se convierte en la piel del espacio a trabajar. Yo que mi base han sido 23 años diseñando cerámica, en cualquiera de mis trabajos actuales tiene un protagonismo especial y además puedo presumir de tener un gran conocimiento de la misma lo que me da mucho juego y autoridad a la hora de prescribir y también de aplicar. ¿Por dónde crees que van las nuevas tendencias en cerámica e interiores? Tanto en la cerámica como en el interiorismo las tendencias en nuestro país, van a la rehabilitación de los espacios, estaremos unos años que tendremos que adaptarnos a sumar nuevo y existente…por tanto el término ARMONIA para mi cobra protagonismo, porque nos vamos a encontrar con elementos que tendremos que adaptar y resaltar en algunos casos. En Cerámica hay que resaltar su gran valor en sí misma, sin tantos cambios en el diseño industrial ya que es muy costoso el desarrollo de cada nueva

INFINITIARQ www.infinitiarq.com

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Emozzioni by Titanium impulsó en 2012, el primer premio Emozzioni Gallery. Una convocatoria dirigida a posibilitar que los jóvenes creadores pudieran tener un escaparate donde ver su trabajo convertido en una realidad y una oportunidad para aportar ideas para la arquitectura del futuro. Tatiana Larina, gerente de Emozzioni destaca que nuestro objetivo es descubrir nuevos talentos que nos ayuden a despertar ante posibilidades que solo las mentes frescas y activas de la juventud pueden aportar. Por lo tanto, es una apuesta por los jóvenes y por el futuro. Queremos demostrar que dando confianza a los nuevos diseñadores, podemos poner en valor mucho más, nuestra capacidad de ofrecer una arquitectura más pensada, más adaptada a las personas, más mágica. Dentro del concurso Emozzioni Gallery existen dos

Emozzioni Promociona a los jovenes diseñadores

modalidades: por un lado, la sección Opera Prima, destinado a un proyecto que se haya ejecutado en el momento de la presentación; y la sección Investigación”, que engloba proyectos no realizados de transformación urbana, tesis de licenciatura y/o reflexiones teóricas sobre la vivienda contemporánea que lleven la firma del participante.

de ahí el dibujo tan gestual, siempre buscando la naturalidad, como si fuera un ser vivo”, apunta Fran.

Fran Zorrilla Martínez es diseñador y fotógrafo de moda, con una nutrida trayectoria formativa y profesional que desarrolla desde su estudio “Designes”.“Diseñar es un diálogo constante, un diálogo con el cliente, pero también con el espacio, el entorno y con los materiales. La mayor parte del tiempo tienes que abrir los ojos y oídos y cerrar la boca, ya llegará el momento de explicar, aclarar, exponer. Pero eso es la última fase, lo más interesante es recibir todos esos estímulos, inputs, especificaciones o como quieras llamarlo y crear algo nuevo. Si no hay comunicación en las dos direcciones no se puede tener éxito con el proyecto y carecerá de alma.”

En ambos casos, para la presentación del proyecto, se solicita material gráfico de alta resolución para constatar de manera pormenorizada la propuesta de trabajo, que podrá ser individual o de grupo. Además, de una descripción de la pieza presentada y su aportación como innovación. Los autores que se presenten, arquitectos, diseñadores, urbanistas, interioristas, deberán tener menos de 35 años para poder acceder al premio que consiste en un viaje a las ferias donde participe Emozzioni y el reconocimiento certificado del ganador. El jurado del concurso prima ante todo, la originalidad de los trabajos, la sostenibilidad de los proyectos y la innovación estética, técnica en aplicación de materiales con acabados metálicos y, por supuesto, la singularidad conceptual.

Fran Zorrilla

La bicicleta como alternativa es la forma más inmediata de convertir el transporte urbano en sostenible. De esta reflexión nace la idea del aparca-bicis Mentalität, facilitando el uso de este tipo de transporte y así poder aportar su granito de arena en el duro camino del saneamiento del planeta.

VINNUM

Su propietaria, Eugenia, cuenta con experiencia en este ámbito, pero en Vinnum quiso poner algo más, tal vez, poner el alma. Y ese espíritu es el que Fran Zorrilla le aportó con el diseño de interiores. 20

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Marina García Mestre

MENTALITÄT

Vinnum es un espacio que une la cultura del vino con el encuentro con amigos. Evidentemente, su razón de ser es comercial, pero quiere ser una referencia de un lugar donde se unan las personas con gusto por la vida.

mozzioni galler

Afirmaba el gran político y escritor inglés Disraeli que todas las cosas grandes las ha hecho la juventud, porque cuando se es joven, la valentía y la esperanza prevalecen frente al conformismo y la prudencia. Por eso Emozzioni busca en los jóvenes diseñadores, los nuevos talentos que les aporten oportunidades innovadoras de cambiar no sólo el diseño, sino también la arquitectura y los materiales que entran en comunión entre el creativo y el ciudadano.

“Con Vinnum tuve la gran suerte de trabajar con un cliente que creyó en mí desde el principio y supo delegar durante toda la fase creativa. Teníamos metros y metros de paredes sobre las que teníamos que actuar buscando un nexo común para todas. En este caso optamos por un dibujo lineal realizado a mano en el que no hubieran interrupciones, teníamos que realizar ilustraciones de más de 7 metros sin levantar el lápiz del papel, por decirlo así, y la finalidad era captar la esencia trepadora de la vid y remitir a ella,

Mentalität es un aparca-bicis camaleónico por su amplia gama de acabados y por su facilidad de combinar con cualquier entorno. Puedes elegir un acabado elegante, divertido, cultural y ecológico. Con lo cual, no sólo cumple su función, sino también aporta valor estético a la ciudad.

Marina Garcia Mestre, tiene 26 años y es titulada en Estudios Superiores de Diseño de Producto. El Diseño de Producto me gusta porque el hecho de poder crear algo y que una persona lo pueda tener en casa formando parte de su hogar es algo que me autorealiza por completo. Porque el diseño es capaz de hacer que un objeto al que antes no se le había dado importancia pueda cobrar protagonismo. Porque todo puede ser de infinitas formas diferentes y se trata de buscar la mejor”.

Parte de inicio de una pieza principal fabricada en hormigón de polvo de mármol blanco y cemento ecológico que le aporta un aspecto semejante a la cerámica esmaltada. Y una pieza secundaria, de acero galvanizado, para candar la bicicleta conformada.

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sonar collection

Premios Cadena Ser-Emozzioni a jóvenes valores

Lidón Vaquer Caballero. La mano femenina más joven al frente de una batuta.

La serie Sonar es el resultado de un enfoque nuevo e innovador donde se une la calidez de la madera y el carácter contemporáneo del cemento para dar un enfoque de ambos elementos como instrumento arquitectónico y de decoración ofreciendo la esencia de la materia en una perfección irrepetible. La serie Sonar toma el alma del espacio y le da calor y vida envolviéndolo en un mundo único. Perfecta simbiosis entre estética y tecnología que dan lugar a un estilo moderno y particular, que podemos encontrar en dos formatos 45x90 y 11x90 cm. Atracción visual y líneas rompedoras que aportan al espacio un extraordinario dinamismo que refleja un estilo de vida desenfadado y contemporáneo. Un diseño que se rige por las tendencias de la arquitectura y que no deja indiferente a nadie.

Esta joven castellonense puede presumir de haber dirigido varias bandas de música de la provincia. Su carrera ha experimentado un crecimiento fulgurante desde que sus padres le inculcaron el amor por la música

• ¿Cómo empezó tu carrera musical? Estudié piano porque era tradición en mi casa, mis hermanas también lo estudiaban. Me saqué el título rápido, pero también me interesaba la percusión. Así que convencí a la familia para que me dejaran dedicarme también a ello. Y también lo conseguí y acabé la carrera de percusión en el Conservatorio de Castellón. • ¿A partir de ahí, hacia dónde te llevó la música? Coincidió un factor que es que la banda de Almassora, donde yo tocaba, creó una banda juvenil y me pidieron que me hiciera cargo. No había dirigido nunca, pero me picaba el gusanillo y a partir de ese momento, pensé que tenía que dedicarme a la dirección y empecé de nuevo a estudiar esta carrera. • ¿Es muy diferente tocar a dirigir? No tiene nada que ver: el director debe saber lo que tocan cada uno de los músicos de la banda. El músico es imprescindible, pero tiene más responsabilidad el director. • ¿Cuál ha sido tu trayectoria a partir de aquella primera oportunidad de dirección? Estudié la carrera superior de percusión y Josep Vicent, uno de los mejores profesores que hay en Castellón, me hizo trabajar el tema de la dirección con “ensembles”, grupos de cámara de percusión. Y, a partir de ahí, seguí mi carrera en Barcelona. Allí hice cursos de dirección superior de coros, de orquesta, en fin, sin dejar de aprender ni un momento. • ¿Qué otras bandas has dirigido? A parte de la juvenil de Almassora, donde sigo, he dirigida la banda de Catí durante ocho años. También estuve al frente de la Unión Musical Catinenca con la que conseguimos premios muy importantes. Y, actualmente, dirijo la Unión Musical de Les Alqueríes. • ¿Cómo te planteas el futuro? El mundo de las bandas me encanta, estoy feliz haciendo esto y me gustaría seguir perfeccionándome y estudiando para mejorar en la dirección.

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Carretera Castellón - Alcora

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Salvatore la Rocca

Siete pecados capitales

“No es lo mismo elegir una colección que se llame Asia, a una que se llame Lujuria”. Transgresor del corazón. Distinto, único e implacable con la mediocridad. Salvatore La Rocca es un creador de emociones. El que piensa que “el detalle marca la diferencia”. Su materia prima es la imaginación y la plasticidad que le da cualquier producto, desde el mobiliario a la electrónica, aunque realmente, la cerámica le confiere el poder a sacar el máximo partido a los elementos más básicos: la tierra, el fuego y el agua. Salvatore La Rocca, es un empresario Italiano de 36 años que ha vivido, estudiado y trabajado casi por todo el mundo. De hecho su residencia se sitúa allá donde encuentra proyectos con los que desarrollarse como creativo. Su firma Idea-projet se dedica a ofrecer soluciones de diseño, comunicación y marketing sin olvidarse en cada trabajo de ninguna de estas patas. ¿A qué dedica su día Salvatore La Rocca? Mi trabajo es solucionar problemas a las empresas que acuden hasta mí. Cada necesidad, cada problema tiene una solución distinta. Y yo busco soluciones especiales

para cada caso. Un problema no es un problema sino tiene una solucion. Para encontrarla son fundamentales las estrategias que se eligen y saber elegirlas es mi tarea. Afortunadamente, el hecho de tocar varios temas y canales, me facilita tener siempre la mente empresarial abierta. Trabajo para muchos sectores y sobre muchos servicios los que ofrezco, aunque lo que me da mas satisfacción es la creación de cerámica de diseño. ¿Qué es lo más importante de un diseño? La creatividad no significa específicamente inventar, sino dar un significado emocional a lo que quieres comunicar. Cuando era pequeño me preguntaba si alguna vez acabaríamos de inventar cosas. Tal vez así sea, pero nunca terminaremos de inventar emociones. Vivimos de ellas y no podemos quedarnos sin ellas. Porque una de las cosas que he aprendido, es que las cosas terminan de ser cosas cuando se le dan emociones, ahí es donde se convierten en objetos preciados. ¿Cuál ha sido su creación mas importante en cerámica?

Seguramente es la colección titulada los “7 pecados capitales” y que presentamos en la feria internacional de la cerámica de Bolonia para una comercial cerámica de lujo. Allí, utilizamos como instrumento emocional la obra maestra de Dante Alighieri “La Divina Comedia”. Su crítica al ser humano, pasando por el infierno, purgatorio y paraíso, fue la fuente de inspiración. Gracias a esta idea suscitamos un interés emocional en el público, dando así un mayor valor al producto. Para el desarrollo de de este proyecto, diseñamos siete colecciones cerámicas, cada una de ellas denominada con el nombre de uno de los siete pecados capitales (lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y soberbia). Lo cierto es que tuvo mucho éxito, tanto por las belleza de las piezas como por la comunicación al público de la colección.   ¿De dónde surgió la inspiración sobre estos pecados capitales?

tiempo, dinero y un gran trabajo de restyling, pero al final lo he conseguido. Ahora, cada vez que la veo me emociono como si fuera la primera . Estoy orgulloso de ella. Y para terminar, sabemos que es usted un creador de aforismos, ¿cuál es el que más define su trabajo?   “Los pequeños necesitan de los grandes para ser grandes, los grandes necesitan de los pequeños para quedarse grandes.”

Primero porque mi ADN es crear y dar emociones a las cosas, para que dejen de ser cosas y convertirse en objetos. Segundo, porque en este caso, es con esta temática se conseguía vender mejor. Es muy sencillo, a la hora de escoger un producto, hay algo en nosotros que elige con la parte más emocional. No es lo mismo elegir una colección que se llame Asia (sin saber el porqué de ese nombre), que una que se llama Lujuria, que estimula nuestra imaginación y nos sugiere sensaciones distintas. Además, la compra de un producto no acaba ahí. Hay que imaginar a la señora que consume esa cerámica. Como, una vez colocada esa colección, junto con sus amigas en casa les cuenta el porqué la eligió: cuenta la historia de Dante Alighieri, la divina comedia y toda la poesía que lleva esa pieza. Y esa es la diferencia entre la cerámica de sus amigas y la suya. ¿Entonces, la cerámica se vende por emociones? Realmente sí. Hay que tener en cuenta que la cerámica no es como la vestimenta. En el caso de la ropa hay una etiqueta que pone Versace o Armani, y que se le puede reconocer en seguida. La cerámica una vez colocada, es irreconocible saber  quien  la diseño, sino fuera por la emoción   y la historia que esa pieza trasmite. ¿Y su cual es la creación de la que se siente más orgulloso? Mi moto, después de 13 años, he conseguido que pase de ser una  simple moto, a un objeto de diseño con ruedas. Me ha costado SALVATORE LA ROCCA www.idea-project.net

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La eterna dualidad femenina www.luisbolumar.net

“La nada y el todo, la noche y el día, la luna y el sol, la muerte y el nacimiento, la tierra y el cielo. Un solo cuadro con dos caras. Confusión y caos. Alma y lienzo, un solo cuerpo, una sola mujer. «Yo no soy nada de lo que me ocurre. Mi yo se divide.» (Z. Freud) El mismo ser enfrentado a sus fantasmas y deseos. Por un lado, el virtuosismo virginal recatado y, por otro, el instinto en su estado más puro, una inestabilidad que busca equilibrarse, donde los deseos reprimidos se ven obligados a encontrar una salida y la encuentran a través del arte… Más pintura, más colores, brochazos. El pintor pasa de la tela al sentimiento, sin distinción, en una locura cromática exquisita. Y nace la obra “La mujer con violonchelo”.

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Luis Bolumar

Carmelo Viudez

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Ansia de sinceridad www.carmeloviudez.com

El arte es así. Un lienzo, un instante. El alma. Una pared en blanco, una violación. Una mancha, dos, cien. Un antes y un después. Como lo mejor y lo peor de la vida. Lo que no se pinta, no existe. El hecho de abordar la temática del dualismo femenino era un reto para Luis Bolumar, poseedor de una gran emotividad y espiritualidad, que estaba multiplicando sus posibilidades de pintor revolucionario. Abría otros horizontes. Donde los atributos de polaridad se refieren a la propiedad de atracción, a la capacidad de nivelarse y compensarse. Dos fuerzas opuestas contenidas por una tercera, el Arte. El pintor pone lo femenino como ente abarcativo y contenedor de todo lo creado, tangible e intangible. La fuerza femenina es la madre de la creación.

Vivimos en una cultura dualista que valora, crea y mantiene polaridades – una mentalidad estratificada de “o esto o lo otro” que identifica y coloca a las ideas, y a la gente en extremos opuestos de un espectro: la separación de sí mismo, la separación de lo divino, la separación de lo sagrado y la naturaleza. Nos da miedo la dualidad, nos confunde, nos obliga a dominarla y corregirla. Las obras de Luis Bolumar nos enseñan que no puede haber dualidad, no puede haber un ser separado. Lo que vivimos es un sueño. No lo estropees mezclándolo con la realidad”. Tatiana Larina 26

No se sabe muy bien si aludiendo a sus viñetas, el dibujante Claude Serre decía que “dibujar es la sinceridad enmascarada en una pirueta”. Tal vez en esa ansia de sinceridad Carmelo Viudez otorga con sus pinceles ese sentido a su obra, de la misma manera que Serre lo hizo con la tinta china. Para llegar a implicar la esencia de lo que le rodea, Viudez ha pasado por múltiples etapas y diversas técnicas que aplica con tesón y aleatoriedad como el paso del tiempo. Su obra no será efímera como los momentos que captura, su sentimiento quedará anclado como la mirada que se posa sobre cada uno de sus trabajos repartidos por todo el mundo. “La propia naturaleza de los cuadros de Carmelo te hace entrar en un escenario inédito, donde reina la paz infinita. Tiene una manera especial de contar otra percepción del tiempo que transcurre a través de los colores que brotan los objetos, dunas de pigmentos inspiradas en su imaginación.

que el artista deja entreabierta invitándote a entrar y formar parte de aquel mundo tan maravilloso y real al mismo tiempo, de asumir el deseo de explorar sus profundidades y revelar sus misterios. Aquí la curiosidad se enfoca al presente, traviesa y luminosa, sigue ignorando toda temporalidad. Y de repente oyes la música de Angelito tocando trompetas para ti, y te sientes feliz, sencillamente feliz. Has encontrado la armonía que andabas buscando tanto tiempo. Aquí no hay lugar a miedos e incertidumbre, todo está claro y luminoso, cálido y tranquilo. El silencio sigue aquí, pero las sombras han desaparecido, se han disipado. Y a partir de ese instante ya no entiendes como puede ser de otra manera”. Tatiana Larina

Sus cuadros son encuentros con uno mismo. Es como una puerta 27


Lenny Kravitz Stillness of heart

Paris Design week ha llegado en 2012 a su segunda edición consolidándose como el lugar de encuentro de los más vanguardista en la creatividad. Una feria donde se plantean escenas, lugares y hasta manjares divinos e imposibles. En Paris, en otoño ha nacido una estrella donde se fijan las miradas de empresas, creadores, diseñadores ambiciosos porque no quieren ser “más de lo mismo”.

Paris Design Week La Égida del Diseño

Mobiliario, decoración, moda, gastronomía, arte y arte de vivir: bajo la égida del diseño, todos los caminos de la creación se cruzan en lugares de encuentro emergentes.

El archipopular y mil veces galardonado por su excelente calidad vocal, Lenny Kravitz, decidió en 2003 no infrautilizar su capacidad creativa solo para la música. Kravitz Desing es el estudio que el rockero utiliza para ampliar sus inquietudes por el diseño. Swarovski y Kartell han sido algunas de las grandes firmas que han utilizado su inspiración. Pero ahora, Kravitz quiere aportar algo más a los espacios y se ha lanzado junto a Lea Ceramiche, a la creación de una colección de cerámica tridimensional. “Todo lo que necesito es tranquilidad del corazón”, clama Kravitz en uno de sus grandes éxitos. Pero además de ser una profunda frase que nos llega al corazón, Lenny Kravitz parece fundamentar en este concepto sus diseños de interiores, “ desde que era pequeño siempre fue importante para mí la distribución de mi habitación. Solía comprar todos estos afiches, telas y lámparas y adornar mi habitación como yo quería”. Así define Lenny Kravitz en una entrevista pública su pasión por el interiorismo, donde todo surge en un impulso para crear un ambiente en el que se sintiera cómodo para crear, para escribir canciones. Por eso cada uno de sus diseños busca esa paz interior. La colección creada para firma italiana Lea Ceramiche, titulada Goccia (gota en español), parte de dos premisas básicas: los volúmenes y el color básico. Las piezas adquieren un volumen tridimensional que viste las estancias, que las dota de personalidad y que arroba la mirada cuando se presentan. Por el contrario, el blanco y negro, le aportan la sobriedad y la simplicidad que traslada a los corazones en tránsito a la comodidad de un entorno único y exclusivo. acabaríamos de inventar cosas. Tal vez así sea, pero nunca terminaremos de inventar emociones. Vivimos de ellas y no podemos quedarnos sin ellas. Porque una de las cosas que he aprendido, es que las cosas terminan de ser cosas cuando se le dan emociones, ahí es donde se convierten en objetos preciados. 28

Showrooms, concept stores, talleres de diseñadores, galerías, instituciones culturales, hoteles, restaurants y cualquiera que pretenda sumergirse en el gran espíritu de la creatividad, pujan por ofrecer una visión que eclosione entre el público. El objetivo máximo es conseguir que el diseño sea transversal, accesible y cree pasarelas entre todas las disciplinas creativas. Más de 180 lugares de exposición y 100.000 visitantes contemplaron las obras de Philippe Starck, Olivia Putman, Hubert Le Gal, Jean Nouvel, Matali Crosse entre otras decenas de firmas conocidas y noveles. La próxima cita será del 9 al 15 de septiembre de 2013.


Loletesdebu Toque de distinción

En el antiguo Egipto eran símbolo de de poder, en la corte de los Reyes Católicos se utilizaban por pudor para cubrirse la cabeza, pero no fue hasta los siglos XVI y XVII cuando empezaron a convertirse en el elemento que daba majestuosidad y esplendor. Maria Antonieta fue su máxima exponente, pero tras la austeridad de las guerras, las divas de la gran pantalla, Hepburn o Hayworth le devolvieron su valor. Ahora, en pleno siglo XXI, la mujer que se precie de ser glamourosa no puede olvidar nunca el tocado y Loletesdebu, ha reinventado la creatividad para esta prenda, tan sexy como exclusiva.

Inspired by the nature.

Loletesdebu fue una inspiración que luego se convirtió en la idea para desarrollar y canalizar la irrefrenable, rica, profusa, copiosa y variada, desbocada y descarada, atrevida y original, multifuncional e imaginativa creatividad de Loles García a través de la combinación de arte, cultura, habilidad, emprendimiento e iniciativa. Loletesdebu nace con el diseño de tocados exclusivos y únicos confeccionados artesanalmente, de un solo trazo y con fibras naturales. “Nunca encontrarás dos iguales”, asegura Loles García que, tras 25 años dedicada a su profesión de periodista ha cambiado la radio, la prensa y la televisión, por lo que fue su hobby toda su vida. Esta creadora castellonense ha arrancado su proyecto empresarial con la voluntad de convertir esta marca en una filosofía para las mujeres que se atrevan a decorar sus testas. “Nadie nos va a decir que estamos guapas si antes no lo sentimos nosotras. Y para eso hay que arriesgarse a ser única, a tener estilo y eso, empieza por la cabeza”, afirma Loles García. Aunque la cosa sigue y su laboratorio de creación textil sigue con el diseño de bolsos con materiales reciclados de textil y piel; camisetas, faldas, pantalones y trajes, siempre procedentes del reciclaje artesanalmente seleccionado y, hasta con mobiliario. Las enseñas de Loletesdebu es sencilla: diseño, creatividad, originalidad, utilidad, sostenibilidad y mucho optimismo. Tocado con hilo de bramante pulido y lana con brillos de lamé dorado, realizado de un solo trazo en el que se han utilizado unos 10 metros de cuerdas.

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Gold

“Oro chispeante”

restaurante

by Dolce&Gabbana www.dolcegabbana.com/gold/

Situado en la piazza Risorgimento de Milan, Dolce&Gabanna consigue poner en la mesa una propuesta culinaria elegante con el más puro sabor italiano. Fundamentado en la cocina siciliana, Gold es un nuevo concepto gastronómico donde el alma de sus platos se ve envuelta en un embriagador entorno dorado que hace sentir a los comensales como príncipes elegidos para degustar exquisiteces únicas.

Las uvas que le dan la base a esta nueva bebida proceden del romántico terroir del Rheingau, junto al Rhin, de una bodega familiar con más de 150 años de antigüedad. Ahora, este nuevo vino espumoso nacido del Sekt, fascinará a los enamorados del sabor porque incorpora oro de 22 quilates. Finas láminas de oro danzando en la copa para colmar brindis dorados. Un lujo que, además, para los amantes del cuerpo retarda el envejecimiento

Oro Gourmet “Una joya en la mesa”

Sin embargo, el Gold, no es un restaurante donde el lujo sea su razón de ser, porque tiene corazón de bistrot y es el lugar ideal también para los negocios o para encontrarse con amigos. Versatil y distinguido, pero al alcance de cualquier bolsillo. El Gold inaugura la nueva temporada gastronómica con un rediseño marcado por los cuadros renacentistas, los jarrones de terracota y la madera. Sin lugar a dudas, no se debe abandonar Milan sin haber estado en el Gold, porque quizás, no sólo sea un deleite para el paladar, sino que puedes encontrarte entre algunos de sus asiduos comensales, como Monica Belluci, Hellen Mirren o Bianca Balti.

Comer oro está de moda. Prestigiosos chefs y reposteros de nuestro país, utilizan este aderezo para elaborar los platos más sofisticados y exclusivos del momento. Ferrán Adria, Carme Ruscalleda, Joan Roca, Manuel Segura, pastelero en Daroca desde 1874, Xavi Pellicer, Juan Marí Arzak, Ramón Morato o Quique Dacosta, son algunos de los prestigiosos profesionales, que han incorporado este toque de poder, éxito, lujo y glamour en sus platos. Golden International Distribution, presenta su esmerada Línea “orogourmet” para dar a los sibaritas un toque de lujo en su mesa.

www.miespaciogroumet.com

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Cosmograph Daytona de 40mm de Rolex. Sumergible hasta 100 metros, acompañará a cualquier aventurero donde le lleven sus pasos con la precisón de un cronómetro suizo.

4D: Es la nueva dimensión de la cerámica Emozzioni by Titanium. Te ofrece imágenes imposibles sobre superficies completamente planas y sólo distinguibles para los caprichos del ojo humano. Las nuevas piezas en oro 4D permitirán revolucionar el arte y la cerámica.

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J’adore: John Galiano no dudó en bautizar este perfume en 1999 para la maison Dior, porque a su llegada a Paris se enamoró de todo en esa ciudad. J’adore se identifica con la mujer Dior, tensión entre líneas curvas y suaves.

Fifi Strass: Sus 10 centímetros de tacón elevan a la mujer casi a la divinidad. Estos zapatos de salón innovados con oro de Christian Louboutin, no pueden faltar en el armario de una femme fatale. 2.295€

Cactús: El diseñador Jaime Hayon, creó estos cactús para lladró, siguiendo la tradición de porcelana valenciana de la firma pero con un encanto singular en apenas 14 centímetros. Su precio: 550 €

IPhone oro: Sólo al alcance de unos pocos, este iPhone es realmente de oro de 24 kilates y lo ofrece en exclusiva Vodafone Qatar. Aunque todavía es la versión 4S, es, sin duda una llamada al lujo.

10 oros de los que no puedes prescindir

La Montblanc Meisterstück Mozart Gold es imprescindible para los amantes del oro. confeccionada en oro de 18 quilates, se presenta con un estampado matelassé y con diamantes en cada una de las esquinas. La tapa está rodeada por tres anillos Super Montblanc en pavé de diamantes y rematada con otro diamante.

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Paco Rabanne: Inspirado en los 60’s y los 70’s, Paco Rabanne se atreve con los metalizados para vestir a la mujer no sólo en una ocasión especial, sino también para la calle.

Armand de Brignac Brut Gold: Champagne de incomparable prestigio por su perfecta combinación de Chardonnay, Pinot Noir y Pinot Meunier. 289,90 €

Carolina Herrera: Femenino y sofisticado, este clutch de CH en piel dorada, permite a la mujer lucir glamour, a cualquier hora del día y estar siempre arrebatadora.

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THE NEW DESIGN FOR THE NEW ARCHITECTURE A NEW BRAND COLLECTION BY EMOZZIONI

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Revista Emozzioni nº1  

Os invito a ver la vida coticiana a través de los ojos de diseño y arte, a entender los objetos que nos rodean desde una perspectiva creativ...

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