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mozzioni magazine Número 3

La explosión de color Flores Negras de titanio líquido

Higinio Mateu

10, El número de la magnificencia

Diego Rodríguez La magia de la luz


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magazine

Contenidos 4. E - Sociedad

5. Carta de la directora

6. Design week world, las citas del diseño que no te puedes perder 8. Anarquía, el orden de la libertad de pensamiento 10. 10, el número de la magnificencia 14. Flores Negras de titanio líquido 16. Diego Rodríguez, la magia de la luz 20. El titanio a la conquista de Casa Decor 23. Emozzioni by Titanium, alquímia de la física y de la luz 24. Cristina Fortanet 25. RSC, Fundación Borja Sánchez 26. Colección Alexandra, interiores donde la belleza se convierte en sublime

28. Q el retorno de lo natural 30. Saxa, pintura palabra

31. Laura Avinent, la fotógrafa del alma humana 32. Cobalt. Los imprescindibles de deep blue

Emozzioni Magazine Directora: Tatiana Larina Diseño y maquetación: La Agencia Publicidad & Comunicación

Redacción: ARS Comunicación Editorial: Emozzioni by Titanium

Contacto: info@emozzioni.com Teléfono 964 034 429

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PEOPLE FROM EMOZZIONI

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Carta de la Directora

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“Entré a la casa con la luna llena en el bolsillo. Absolutamente nada, absolutamente todo…” HAIKU JAPONES

Estoy convencida de que la línea que separa la moda del interiorismo y la arquitectura es cada día más imperceptible. ¿Que se lleva el minimalismo en las principales pasarelas del mundo? Pues entonces, se lleva el minimalismo en los edificios y museos de nueva creación.¿Que está en boga lo vintage en los estilismos del 70% de la población? También está en boga en las tiendas de decoración, los restaurantes más chic y en los hoteles.

Tatiana Larina, directora.

Me gusta como combinan a la perfección el estilo minimalista con cuidados complementos de corte romántico de espíritu y aroma francés sin caer en lo cursi y recargado. Este concepto se traduce en la paleta de colores en tonos beige, crema, pastel, rosa, morado y dorado. Cada uno en su justa medida. O los diseños de líneas rectas que resultan un conjunto moderno y práctico; pero a los que, si añadimos un toque de color lila, conseguimos darle un acento femenino y coqueto a cualquier espacio. Un cóctel perfecto que no interrumpe la armonía. La mezcla de estilos en la elección del mobiliario y el revestimiento, junto con las flores hacen el resto. Debo decir que la moda influye directamente en los diseños de Emozzioni. Por este motivo, observo con frecuencia a los grandes diseñadores quienes son los responsables de marcar con su estilo las próximas tendencias que serán aplicadas en otros campos. Ellos nos hacen mirar al futuro o nos llevan hacia el pasado para revivir las ideas de otras décadas pero con nuevas interpretaciones. En mi opinión, moda y diseño interior tienen una conexión natural. Diseñadores como Yves Saint Laurent, Chanel, Valentino, Gucci, Jean Paul Gaultier o algunos más contemporáneos Jesús Del Pozo, Prada, John Galliano, Alexander McQueen, Issey Miyake entre otros, me inspiran a la hora de trabajar. Porque tienen la posibilidad creativa y tecnológica a la hora de investigar nuevos materiales y texturas, son ellos los responsables de generar los disparadores de las nuevas propuestas. Tal es el caso de los estampados con diseños geométricos, florales, animal print, rayas, lunares, búlgaros y arabescos que luego se ven reflejados en géneros de tapicería, alfombras o revestimientos. Sus creaciones además influyen proponiendo colores, los cuales representan una herramienta fundamental y determinante tanto en la pasarela como en cualquier otro espacio. El color actúa como un generador de sensaciones que refleja la actitud del diseñador. Un ejemplo representativo sucedió durante los 90 cuando el diseñador Giorgio Armani creó para una colección el color “greige”. Una especie de conjunción del gris con el beige que posteriormente se utilizó en acabados de revestimientos, muros y tapicerías. Mucho antes, durante los 50, Christian Dior dio vida al conocido rosa Dior. En la actualidad volvió a marcarnos con el gris Dior, que vendría a ser un gris perla pero cálido, muy preciso para el ojo afilado e ideal para un estilo clásico con glamour. Si bien no hay que ser indiferentes en cuanto a la moda, entiendo que cada uno lleva su color favorito, tiene sus propias intenciones, sus posibilidades, su forma de vivir, de sentir y por lo tanto, su forma de manifestarse y también de crear su espacio. Por eso es importante tener presente que nuestros ambientes no sólo deben destacar, sino que además, deben ser el reflejo de nuestra personalidad. En este sentido Emozzioni desde principio ha ofrecido a sus clientes diseños exclusivos en todo tipo de revestimientos, que permiten crear unos espacios únicos e irrepetibles que reflejan de forma sutil la individualidad de nuestros clientes. La vida sigue y con ella un sinfín de propuestas que caminan de la mano en estos dos campos. ¿Influencia de la moda en la arquitectura y el diseño de interiores o viceversa? De allí la idea de una nueva colección de Emozzioni y Higinio Mateu: “Flores Negras”. En mi opinión se retroalimentan. Y eso hay que celebrarlo porque la riqueza resultante es todavía mayor. Breve, fugaz, instantáneo, transitorio, pasajero, atemporal… muchas veces es ahí donde reside la magia de las cosas… en lo efímero. Un nuevo concepto de venta y exposición efímera, urbana y accesible. Porque a veces nada nos deja un recuerdo más perdurable que lo efímero. 5


Tendencias

Design week World,

las citas del diseño que no te debes perder Estar a la última no es solo una exigencia moral de nuestro tiempo, sino casi una religión. Por eso en el mundo entero, las citas anuales del Design week nos transportan no sólo a los rincones mas recónditos del planeta, sino también a un universo distinto nutrido exclusivamente de la imaginación y la libertad de los artistas, diseñadores e interioristas El diseño se convierte en un concepto abierto, accesible y transversal que nos permitirá descubrir las últimas tendencias internacionales presentadas casi de manera globalizada en cada extremo del mundo: Paris, Milán, Dubai, Tokyo y muchas más ciudades que se suman a estas ferias.

MILAN DESIGN WEEK

El necesario buen diseño

La Design Week de Milán (8-13 de Abril del 2014), es el evento más importante y reconocido en el mundo del diseño, desde hace más de 50 años. Sus aportaciones marcan el inicio de un nuevo año de diseño a nivel internacional. Cada mes de abril, la feria oficial “Salone del Mobile” y todos los eventos relacionados (con los objetivos globales del título ‘FuoriSalone’) ocupan el centro y llegan a los barrios de Milán, transformando la ciudad en un centro de creatividad. Milán Design Week cuenta con 24 pabellones, aunque el más vanguardista es el Satellite dedicado a los nuevos talentos incluyendo estudiantes de hasta 17 escuelas de diseño internacionales. Productividad y talento, se unen en Milán que, en el año que hemos dejado atrás, destacó la presencia de los finlandeses Kaamos Group con piezas como Oma Floorlamp. 2014 augura una abanico de estilos heterodoxos marcados principalmente por la factura artesana de las piezas.

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DUBAI

Edición limitada

Dubai Design Days (17-21 de Marzo del 2013) es la única feria de Asia dedicada al diseño de producto y de mueble. Bajo el patrocinio de Su Alteza el Jeque Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum, príncipe heredero de Dubai, Dubai Design Days presenta los más fascinantes objetos de diseño y colecciones de edición limitada. En 2014 el número de galerías participantes de todo el mundo aumenta a 34 lo que augura el lujo de las piezas y las gran

competitividad por ofrecer lo más selecto del diseño contemporáneo junto a piezas de época y clásicos del siglo 20. Las nuevas galerías que se incorporan serán Carpenters Workshop Gallery (UK/France), Southern Guild (South Africa), Croft (Korea), Victor Hunt (Belgium) and Industry Gallery (USA). La abrumadora respuesta generada por esta feria del arte y del diseño que llega este año a su tercera edición, ha calificado a Design Days Dubai como el punto de conexión para galerías de arte y diseño en todo el mundo.

PARIS DESIGN WEEK TOKIO

Diseño y Vitalidad Libertad de expresiones

París, capital del romanticismo, será la segunda cita por excelencia. Paris Design Week, (6-13 de Septiembre) convierte a toda la capital de las luces en un showroom. Repartidos en distintos distritos del casco urbano, este año se esperan más de 250 participantes en una agenda de eventos que supera los 150 muestras, exposiciones y encuentros. Estudios, talleres, galerías, tiendas, hoteles e incluso restaurantes, conforman el itinerario de este certamen. Mobiliario, decoración, moda, gastronomía y arte bajo la bandera del diseño como nexo de unión. En 2013, el lema de la feria fue Energies, que transmitía el dinamismo y vitalidad de las creaciones. Además, fue destacable percibir el compromiso serio de diseñadores como Christian Fischbacher y Brun de Vian Tiran por producir piezas únicas, elaboradas con originales materiales y aplicando tecnologías avanzadas. Una feria donde encontrar objetos y creaciones concebidas para enaltecer el gusto por el buen vivir.

TOKYO Designers Week (octubre 2014), comenzó su trayectoria como Sábado Designers en 1986. Es la cita del otoño con el diseño desde hace 28 años. En la capital nipona se reúne el diseño y arte más innovador de todo el mundo en las áreas cercanas de nuestras vidas como la arquitectura, los interiores, diseño de producto, diseño gráfico y el arte. Tokio Designers Week 2013 añadió grandes dosis de arte, ocio y música con el fin de convertir la cita del diseño en una mezcla de eventos temáticos, talleres de música y una fiesta de la cerveza británica. Destacó en la pasada edición la retrospectiva de diseños japoneses por Akiko Moriyama, Taku Satoh y Naoto Fukazawa o Midtown del arquitecto Ryuji Fujimura Dungeon, un laberinto al aire libre sobre la base de la red de Manhattan, con “rascacielos” que representa el Parque Central.


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Anarquía,

el orden de la libertad de pensamiento

Los grandes anarquistas de la historia confluyen en sentenciar que la anarquía es la ausencia de líderes, no la falta de orden. Por eso, dos conceptos tan antagónicos son posibles, solo si creemos que en esa revolución libertaria sólo nuestro libre pensamiento es la razón del orden. Apavisa consigue pues llevar el diseño a la anarquía creando una colección capaz de poner orden estético en el caos del imaginario. La belleza, lo incontrolable, el atrevimiento se convierte en una confluencia que genera emociones convertidas en cerámica y titanio.

porcelánico que consigue satisfacer las necesidades más exigentes y vanguardistas de un público que busca algo completamente novedoso dentro del diseño de interiores.

Cuando la ‘Anarquía’ se vuelve diseño aparecen las formas y texturas más inimaginables. Apavisa ha convertido en realidad cerámica este precepto de caos y orden. La idea era romper con todo lo establecido, no respetar ningún tipo de normas conocidas y lanzarse en busca de la libertad absoluta en el diseño, la arquitectura y el interiorismo, así nace la colección ‘Anarchy’ de Apavisa Porcelánico.

‘Anarchy’ sólo es apto para los más atrevidos. Para corazones indomables y mentes abiertas. Singular para todo tipo de estancias que, simplemente reclamen ser únicas, diferentes. Tener personalidad.

Las nuevas texturas y colores de ‘Anarchy’ le dan personalidad única y actual a una colección de 8

Apavisa ha conseguido que la anarquía sea fuente de inspiración para interioristas y arquitectos. Lo ha hecho con piezas de porcelánico de formas y texturas inéditas. Fabricadas en cinco colores neutros y tres complementarios para los más atrevidos. Con la belleza del iris que el titanio y la luz producen en su encuentro.

Anarchy sólo es apto para los más atrevidos. Para corazones indomables y mentes abiertas


Colecci贸n Anarchy

Modelo Anarchy Prism Silver

APAVISA www.apavisa.com


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El número de la magnificencia

Higinio Mateu ha llegado a su primera plenitud. Todos los diseñadores de moda tienen hitos singulares en su carrera y en este caso, cumplir diez años enhebrando agujas y cosiendo filigranas, ha sido el punto de inflexión para encontrar el primer escalón de una carrera en la moda que se presume meteórica. Son diez años de colecciones, de hombre, pero sobre todo de mujer. El camino a la perfección de las hechuras femeninas está ya asentado e Higinio lo traza con maestría de relojero, dibujando cada curva sinuosa para que la mujer que lo luce se sienta divina. Nació en Valencia, aunque su vida profesional se ha asentado en Castellón, donde tiene atrapado el corazón y los hilos en una madeja que las féminas de la ciudad no piensan dejar escapar nunca.

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Desde su Atelier en la calle Alloza, crea la moda para la mujer única. Sus colecciones van desde la alta costura hasta el prêt à porter, pero siempre con la impronta que le da Higinio y que sólo tiene una descripción: sensual. Ha desfilado en la Pasarela Gaudí en Barcelona, en la del Carmen en Valencia y en la Fashion Week valenciana y ha vestido a conocidísimas mujeres de la sociedad española, desde Anne Igartiburu hasta Nani Jiménez. Las misses no se le resisten, al igual que decenas de mujeres de toda España que vienen hasta Castellón para dejarse tentar por su estilo. Higinio confecciona cada modelo a medida. Y cada pieza cuenta las puntadas de una en una artesanalmente. Por eso el resultado es mágico: divertido, singular, atrevido, de formas imposibles. Cada vestido es diferente, pero todos convierten a la mujer que los lleva en el centro de las miradas.

10 recoge el sentimiento y los diseños de los diez últimos años

Con la colección “10”, Higinio Mateu celebró en 2013 su décimo aniversario en el mundo de la alta costura. La celebración tuvo un epicentro con la fiesta celebrada en otoño en el Museu de Belles Arts y que aglutinó a centenares de personas de la sociedad castellonense y valenciana. “10” recoge un poco el sentimiento y diseños de las colecciones de los últimos diez años y crea una nueva línea de mil colores, desde los esmeraldas, ocres, fucsias, y cítricos, a los sublimes negros, plata y acero. Drapeados suntuosos, sugerentes líneas y grandes lazos ornan el cuerpo femenino, salpicados de detalles con plumas, cristales, pailletes o piedras naturales.

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MODELOS Carlos Martinez Ana Cardona Patricia Segarra Esperanza Camacho Maria Valencia ESTILISMO Savage Estilistas VESTUARIO Higinio Mateu FOTO Lagos Belotto Modrego


Flores Negras de titanio líquido Emozzioni e Higinio Mateu han buscado la excelencia en el diseño. La alquimia entre la moda y la cerámica. Ponerle piel a los espacios con la creatividad del modisto y la tecnología metálica de la cerámica. “Flores negras” ha sido la colección de Higinio Mateu que ha inspirado esta primera colaboración entre ambas firmas y que ha dado lugar a una línea innovadora que camina en el perfil del romanticismo y la sensatez, donde los brocados excelsos, se disparan con la potencia del negro más profundo.

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La feminidad convertida en poder, en fortaleza. Es la mujer de fuego, es la pasión y la certeza.

“Flores Negras” es una colección que convirtió a la mujer en sublime. Féminas que no se dejan llevar por los sentimientos, sino que los dominan a su antojo. Mujeres que no dejan nada al azar. La feminidad convertida en poder, en fortaleza. Es la mujer de fuego, es la pasión y la certeza. Ahora, los vestidos de sedas, brocados se transmutan a la cerámica con la tecnología Emozzioni. Repleta de

texturas, de efectos, de evocaciones. Tan importante su diseño para el ojo humano como para el tacto; para que no sólo se aprecie la creación desde lejos, sino que sea un placer en la cercanía. Por eso, para conseguir la máxima delectación, el oro se introduce como el elemento filosofal que otorga realeza a ambas colecciones: moda y cerámica.

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Colecci贸n Flores Negras


EMOZZIONI www.emozzioni.com


Ya desde niño apuntaba maneras llevando de cabeza a sus padres cada vez que cambiaba los objetos de su casa de sitio o intentaba mover cualquier cosa que estuviese a su alcance. Así es la vocación de Diego Rodríguez, tan innata como inspiradora.

Diego Rodríguez • ¿Cómo fueron los inicios de su estudio?

Todo comenzó con la llegada a mis manos de un proyecto fantástico. Una vivienda muy particular, donde de alguna forma pude realizar algo que hoy sigue siendo punto de referencia para mí. • Pero hubo un antes…¿qué aspectos de su trayectoria

profesional anterior a la creación de su estudio le han marcado más en su filosofía de trabajo? Mi primera experiencia fue colaborando con un decorador en su estudio, donde poder vivir una profesión tan de cerca te abre los ojos de tal manera que devoras el tiempo y aprendes con una rapidez asombrosa. Y sobre todo, lo más importante fue la disciplina que es tremendamente necesaria para nosotros.

• ¿Qué es lo primero que se plantea cuando trabaja sobre un nuevo espacio?

Mi prioridad es la iluminación, veo un espacio y la imaginación vuela pensando de qué manera lo iluminaré para darle una vida muy especial y continua creando sus volúmenes y todo lo que el espacio me sugiere. • En la era de la globalización, ¿es más difícil trasladar

un mensaje propio a un espacio público (locales, bares, restaurantes, hoteles…)? Supongo que no. Tenemos que pensar que la evolución de este tipo de lugares públicos se proyectan para una duración limitada y la creatividad de los mismos nace continuamente sin el temor de lo masivo. En este tema, otros de los puntos del mundo ya funcionan con el sentido de la prevista renovación a corto plazo.

• ¿Con qué conceptos le gusta trabajar en proyectos de instalaciones?

Aportar en lo posible diseño. Tratar de crear unos espacios donde el visitante los recuerde de una manera muy especial, por su calidez, sus texturas, tejidos, iluminación y dar sobre todo la máxima comodidad. • ¿Qué relación mantiene con las modas-tendencias? ¿Rehuye de ellas, las respeta o simplemente las filtra?

Todo lo que aparece en el mercado es muy interesante estudiarlo y agotar las posibilidades de lo que te puede 18

aportar en los proyectos. La moda como tal, es portadora de ideas, más o menos acertadas, pero siempre utilizables para filtrarlas y darles un sentido diferente. • Díganos sus preferencias en…

Tejidos: La oferta en estos momentos es tremendamente amplia. Las colecciones de las que podemos disponer están llenas de texturas muy diferentes y la habilidad en combinarlas es proyecto de uno mismo y, obviamente existen diferencias a la hora de utilizarlas entre ellas. Zimmer Rohde, Ardecora, Kravet, Andrew Martin. En diseño: Patricia Urquiola y Rodolfo Dordoni. Los objetos: Kati Tuominen, Jasper Morrison, Andree Putman o las lámparas de Mario Nanni. Y aprende de: John Sefanidis, John Saladino, Anouska Hempel


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Mi prioridad es la iluminaci贸n, veo un espacio y la imaginaci贸n vuela pensando de qu茅 manera lo iluminar茅. 19


El titanio a la conquista de Casa Decor “El significado del lujo está en profunda transformación. En los próximos años primará el valor que le otorgamos a las piezas más que su precio. La belleza, el cuidado artesanal o el carácter de una experiencia que acaricie lo intangible sin la inspiración del selecto grupo de profesionales del diseño de Emozzioni que se esmeran, día a día en seducir a un consumidor cada vez más

exigente”, señala Vadym, director creativo de Emozzioni que ahora, tras haber conquistado el corazón de los mercados cerámicos, se marca como meta hacer lo propio con el interiorismo a través de Casa Decor. Su edición de 2014 puede ser el pistoletazo de salida para una carrera a la conquista de los espacios interiores de todo el mundo.

• ¿Cuál es la filosofía de Emozzioni en su política de expansión de empresa? El producto que creamos en Emozzioni está pensado para ser exclusivo y ofrecer infinitas posibilidades a la arquitectura de vanguardia. Eso significa pensar no sólo en el exterior de los edificios, sino también en sus interiores. Por eso ahora queremos crecer ampliando el perfil de nuestros clientes. Queremos que se conozca el diseño con titanio abarcando despachos de interioristas, decoradores y arquitectos en todo el mundo.

propio estilo combinando las infinitas posibilidades de los diseños, para todas personas del mundo: contemporáneas y multiculturales para combinarlas de manera personal, creando espacios irrepetibles, llenos de personalidad.

• ¿A qué ferias y citas internacionales vinculadas

con la cerámica asiste o está presente? Las principales firmas internacionales de cerámica son nuestros clientes, por lo tanto el producto Emozzioni y nuestros diseños están presentes en todas las ferias y citas internacionales vinculadas con la decoración de interiores y arquitectura, como Cersaie, Cevisama; Mosbuild, etc. Sabemos que Emozzioni acude a las más importantes citas internacionales de la cerámica, como Cersaie, Cevisama o Mosbuild. Pero ¿el cambio hacia el diseño interior significa que Casa Decor puede ser su próximo objetivo? Indudablemente. Consideramos que Casa Decor es la mayor exposición de interiorismo, diseño y arquitectura de Europa. Una exhibición que aúna creación e industria. Donde se dan cita los grandes nombres del interiorismo, así como las jóvenes promesas y es, en estos momentos, el más fiable indicador de las tendencias y materiales más innovadores del mercado.

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• ¿Qué podría aportar Emozzioni a Casa Decor? Casa Decor se caracteriza por ser una muestra efímera. Eso la convierte por unos días, en la más importante plataforma de comunicación, tendencias y arte alrededor del mundo de la decoración y la arquitectura de interiores. Es una acción muy potente que necesita expositores que llamen la atención y no dejen indiferentes. Ahí es donde Emozzioni podría destacar con sus ambientes singulares, sin fronteras de razas y culturas, para que nuestro cliente pueda expresar su

• ¿Cuál es el concepto Emozzioni en el diseño interior? Emozzioni despliega toda la experiencia de nuestro equipo creativo para aportar unas creaciones únicas y exclusivas en los espacios interiores. El producto Emozzioni asocia la resistencia de metal a longevidad y solidez de cerámica en paredes interiores, fachadas, techos, coberturas y decoración. El titanio ofrece versatilidad, exclusividad y lo más importante la adaptabilidad a cualquier exigencia de color y textura. Los relieves en 3D son posibles con el brillo, creando piezas de un universo infinito de tamaños que sublimarían cualquier ambiente. Sin pecar de falsa humildad, lo increíble de nuestras creaciones es precisamente que sus modelos y acabados son capaces de combinar una sobriedad de metal con una carga poética en diseños. Es elegancia, belleza y diseño contemporáneo adaptado en cada momento a las exigencias de nuestros clientes y de aquellos que han de disfrutar los espacios.


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Descubre las 4 dimensiones

La nueva tĂŠcnica laser que te permite vivir la cerĂĄmica en 4d www.emozzioni.com 22


EMOZZIONI BY TITANIUM, alquimia de la física y la luz El acabado metálico que ofrece la tecnología registrada de Emozzioni se basa en una de las técnicas más novedosas del mercado cerámico. El aprovechamiento de la reflexión de la luz, junto con la técnica denominada physical vapour deposición (PVD), son el secreto del éxito de Emozzioni. Sergei Gordiyenko, director técnico de la firma nos revela los entresijos de esta tecnología futurista que ya es una realidad. Sergey Gordiyenko Director Técnico

¿Dónde reside la exclusividad de Emozzioni by Titanium? Nuestro propósito era desarrollar una tecnología que permitiera obtener una amplia gama de colores en las superficies de cerámica y vítreas sin la aplicación de ningún tipo de pigmentos y pinturas. Buscábamos acabados inalterables a la luz solar y las condiciones atmosféricas y lo conseguimos gracias a la nanotecnología del PVD. (physical vapour deposición). ¿Qué acabados ofrece esta nanotecnología? En nuestro caso, por ejemplo las películas de Titanio, Aluminio, Cromo, Circonio y sus aleaciones pueden ser utilizadas para la fabricación de superficies reflectantes en las piezas de cerámica. Acabados metálicos con sobre cualquier tipo de color, por ejemplo, como señalamos en este número de “E”, sobre el Cobalto. Y con una singularidad: son acabados uniformes en toda la superficie de la pieza y con cualidades increíbles en dureza color, brillo y tonalidad, que además se pueden reproducir de manera industrial y sistemática. ¿Cuáles son las ventajas del PVD? Las piezas en las que se aplica la tecnología Emozzioni presentan una dureza superficial extrema, aproximadamente 2.400 HV. Esto conlleva que además la pieza aporte máxima resistencia a la abrasión y rallado. El doble incluso que el cromado galvanizado. Y junto a estas cualidades se incluyen otras como altísima resistencia a la corrosión, inalterabilidad a los rayos UV, resistencia a las heladas. O la cualidad singular de generar una actividad antimicrobiana de carga sobre la superficie de baldosa en los revestimientos con aplicación de Titanio. Como se puede observar teniendo en cuenta estas cualidades más la versatilidad y personalización de las piezas, la tecnología Emozzioni está pensada para los arquitectos y diseñadores más exigentes en sus proyectos y acabados. 23


“Cada proyecto conlleva un vinculo personal especial, intentando captar el objetivo del cliente, y con imaginación hacerlo realidad.”

Cristina Fortanet

Es una mujer exigente con su trabajo, tanto es así que marca la misma exigencia para quienes quieren trabajar con ella en su equipo. Cree que el futuro nos deparará de nuevo momentos de bonanza económica y arquitectónica. Sus edificios tienen como máxima ser útiles y cómodos para quienes los habitan y como arquitecta y mujer, ella sabe apreciar y plasmar ambas condiciones a la sencillez del uso común, de la seguridad que da el día a día. Cristina Fortanet lleva más de 20 años en la arquitectura y así nos traslada la visión de su trabajo.

• ¿Qué singulariza sus proyectos? Un proyecto para mí es como un puzzle, donde acoplar los distintos objetivos de una forma particular para optimizar los medios como la luz, orientación o los recorridos a la función que el cliente desea obtener. De esta forma la singularidad de mis obras es la comodidad de uso habitual, envuelta por una piel lo más versátil y duradera posible, integrada en el entorno con una imagen innovadora y atractiva. • ¿Cuál es el proyecto perfecto? Es una ecuación de la suma de la comodidad de uso, máxima durabilidad, economía de medios. Lo ideal son las parcelas donde la edificación se pueda realizar aislada. La orientación es variable en función del uso. Nada es malo ni bueno, todo se puede aprovechar a favor, lo importante es el máximo conocimiento de lo que se dispone. • ¿La arquitectura es un arte o una ciencia? Realmente es el arte de sacarle el máximo partido a la ciencia en beneficio propio, en armonía con el entorno. • ¿Cuáles son las exigencias a la arquitectura? Lo que más ha cambiado es la formalización del proyecto, cada vez más exigente desde el punto de vista legal, han aparecido, y cambiado muchas normativas que en algunos casos condicionan en exceso la labor del arquitecto. La creatividad en el proyecto sigue tan viva como siempre.

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¿Conocen suficientemente los arquitectos de fuera de Castellón y fuera de España las cualidades de la cerámica? La cerámica es conocida en todo el mundo, ya que se viene usando desde hace muchísimos años. Lo que posiblemente sea novedad y menos conocido son sus aptitudes en uso exterior ya que en este momento existen muy pocas obras de más de 20 años realizadas con los nuevos materiales cerámicos colocados de distintas formas que puedan garantizar la durabilidad y seguridad necesarias. Estamos todavía experimentando con la cerámica como un nuevo recurso, mucho más perfeccionado como revestimiento de fachada y eso marcará realmente el futuro de la cerámica fuera de nuestras fronteras.


RSC,

Fundación Borja Sánchez Borja nació con una lesión cerebral y ese fue el inicio de una lucha común. De Borja por caminar y levantarse, no sólo ponerse en pie, sino seguir adelante. Y la lucha de sus padres por conseguir que Borja y otros muchos Borjas puedan mejorar su calidad de vida. Así surgió la “Fundación Borja Sánchez para niños con lesiones cerebrales”, para gestionar toda la información que las familias afectadas no tienen a su alcance en momentos tan imprevistos y delicados de sus vidas y ahora Emozzioni se une a esta labor aportando una cantidad económica por cada botella de cava Emozzioni que se consuma.

“Un héroe es todo aquel que hace todo lo posible para mejorar”. Pues así son los niños de la fundación, superhéroes, que con tesón, trabajo y lucha diaria consiguen avanzar en su tarea de ser cada vez más independientes y sociales en el mundo que les rodea. La Fundación Borja Sánchez es una organización declarada de interés social, sin ánimo de lucro. Trabajan con el convencimiento de llegar a ser un referente profesional de compromiso social en la investigación y la aplicación práctica de los conocimientos médicos. Hasta ahora se han conseguido avances como la creación de la Unidad Multidisciplinar para niños con parálisis cerebral infantil, que ya es una realidad en el Hospital Provincial de Castellón gracias a la colaboración de la Diputación Provincial de Castellón y otros colaboradores de carácter privado. Pero aun queda camino por recorrer. Las próximas metas son la #MisionLokomat y la Cámara Hiperbárica Adaptada. La adquisición de un robot Lokomat reproduciría la marcha fisiológica de los pacientes, con la consiguiente mejora motora. La Cámara puede conseguir que con el tratamiento con oxígeno hiperbárico los niños con parálisis cerebral puedan mejorar en las escuchas, visión y comunicación. Son muchas las personas y entidades que se han unido a esta lucha, entre ellos el conocido artista castellonense Miguel Ángel Silvestre o el golfista Sergio García y ahora, Emozzioni con su aportación a través de la comercialización del nuevo cava de la firma.

Miguel Ángel Silvestre

Roberto Merhi

Emozzioni en la cena benéfica de F.Borja Sánchez

Sergio García

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Colección Alexandra,

interiores donde la belleza se convierte en sublime

Cada pieza está confeccionada de manera única por manos artesanas que le dan no solo el valor de la singularidad, sino la sensibilidad de la creación. Desde el diseño de un mueble, hasta su ubicación y selección de todos los componentes del espacio que lo acompaña: ese es el valor de Colección Alexandra porque ofrece un servicio integral y personalizado a cada trabajo. El alma Mater de esta empresa, María José Guinot que, junto a sus hijos creó esta firma conocida en todo el mundo, deja su impronta personal en cada detalle, en cada trabajo y ese mimo por lo exquisito bien hecho se convierte en su éxito. Colección Alexandra es una empresa made in Spain que diseña y fabrica muebles exclusivos y artesanales. La diferencia de su oferta es que desarrolla esta fabricación desde la perspectiva del decorador, no del fabricante tradicional de muebles. La firma de interiorismo es conocida en todo el mundo por extensa colección de más de 2.000 piezas donde se incluyen: muebles hechos a mano, mobiliario de baño, iluminación, textiles, alfombras y accesorios, todo diseñado y fabricado íntegramente en España. 26

El lujo de los detalles es su sello personal y tal ha sido el éxito de esta fórmula empresarial única que la firma ha crecido de forma constante desde el inicio de su actividad hasta la fecha, exportando el 75% de su producción a más de 60 países. Precisamente esa labor fuera de nuestras fronteras les ha valido el reconocimiento de la Cámara de Comercio que le concedió en 2010 el Premio a la Exportación.


“El lujo de los detalles” Colección Alexandra es una empresa made in Spain que diseña y fabrica muebles exclusivos y artesanales. La diferencia de su oferta es que desarrolla esta fabricación desde la perspectiva del decorador, no del fabricante tradicional de muebles. Actualmente, Colección Alexandra está presente en algunos de los interiores más prestigiosos del mundo en casi todos los continentes, desde Europa, Kazajstán,

Rusia, Nigeria, Arabia Saudí, China, India y más de 60 países alrededor del mundo. María José Guinot, es su fundadora y presidenta. Sin embargo no está sola: esta empresa tiene un carácter familiar que la consolida. Sus hijos Jacobo y Johnny, Director de Diseño y Gerente respectivamente son quienes completan el equipo junto a Jacobo Ventura, encargado del departamento de diseño profesional de Alexandra Design Studio. Los gustos más exquisitos y los espacios más sofisticados tienen en Colección Alexandra un referente en la decoración y el detall global, puesto que si algo identifica a esta firma es, precisamente que su trabajo no se limita a al diseño de muebles, sino que sus proyectos incluyen desde objetos de decoración, textiles para el hogar o iluminación, creando un Todo con un estilo propio y diferenciado “lo que nos ha llevado a ser considerados un referente mundial del lifestyle”, señala la propia María José Guinot.

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Q

el retorno de lo natural Su nombre nos evoca la calidad. “Q” es el nombre de esta innovadora colección de Durstone que ha buscado con esta línea de producto ofrecer una estética que une lo tradicional y lo vintage a los esmaltados más coquetos y las texturas y relieves más atrevidos.

No es una vuelta a los principios del siglo pasado, pero nos trae las decoraciones naturales de la cerámica hidráulica. No es el diseño setentero, pero nos enseña piezas de relieves psicodélicos que burbujean en las paredes. Si un adjetivo la caracteriza desde luego es “insólita”. Sobre todo porque no sólo es atrevida, sino que además, aporta un valor añadido a la colección el hecho

Moods

Observando Mods creeríamos estar ante las piezas cerámicas que se confeccionaban manualmente hace décadas. Con un formato modular alargado de 6,5x20, esta línea decorativa no deja indiferente a nadie. El brillo de sus esmaltes permite ofrecer originalidad, elegancia y exclusividad a una colección que evoca las sugerentes revelaciones del Glam. La cerámica se convierte en el centro de atención de los espacios y sobre todo sugiere mantener viva la

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de incorporar una parte de producción artesanal que caracteriza una parte del proceso de fabricación. Q es una marca destinada al satisfacer las demandas de los consumidores de diseño. Q se convierte en el capricho de los más exigentes interioristas y arquitectos aportando el sabor de un estilo que evoca espacios tradicionales con renovada creación cerámica.

imaginación y la creatividad en sus combinaciones. Esto es así porque Mods presenta una escala de 8 sobrios colores dividida en 4 tonos fríos que van del blanco al negro pasando por los grises y perlas; y 4 tonos cálidos, desde el blanco roto, a los crudos, beige y chocolate. Y con una novedosa incorporación 2 diseños de marcado relieve en formato 20x60: Peak y Nature que rematan el toque de preciosismo de esta colección.


Mediterránea Es la colección de Q más luminosa y fresca que transporta con su estilo a las viviendas que se elevan junto al mar. Colores singulares que abarcan desde el blanco al lila, tierra y esmeraldas. El efecto craquelado, que se obtiene gracias a esmaltes especiales de uso tradicional, multiplica los reflejos sobre su superficie creando un bello juego visual. Q Mediterránea está pensada para espíritus libres que buscan lo natural y lo hacen con una infinidad de posibilidades gracias a su presentación en dos formatos modulares 6,5x20 y 20x20 y 9 con colores muy naturales, emparejados por intensidad de tono. Cascade o Decor Bloom son dos de las líneas que más atractivo estético aportan a la colección por su brillo y decoraciones. Además mediterránea dispone de piezas especiales como medias cañas o cantoneras que redondean cualquier diseño de espacios interiores. 29


Pintura palabra Nadie diría que este artista alemán de sonrisa franca y mirada de niño grande quiso estudiar arquitectura, finalmente se doctoró en medicina, pero abandonó el estetoscopio por el arte. Singular en su obra tanto como en su vida, quiere transmitir el amor por la literatura y la poesía tanto como mostrar su arte. Ecléctico en sus colecciones, ha pintado a Nelson Mandela, Fredy Mercury o Marilyn Monroe sobre kilómetros de palabras. Es la pintura palabra, un estilo, una colección tan singular como sus obras de paisajes planetarios, donde el color y la imagen nos transportan a mundo fantásticos. El mismo escribe en su autobiografía: “Amo la vida y – aparte de algunas curvas menores – se ve como si realmente la vida me amara a mi. Por lo tanto, puedo afirmar, sin exagerar, que soy un hombre contento. A menudo, incluso feliz. Y casi siempre agradecido. Definitivamente soy curioso, comunicativo y egoísta de una manera sana, no patológica que aún me permite contribuir a la comunidad. Obviamente”. Obviamente, no nos importa un egoísmo que nutre de arte el mundo. A Sascha Lehmann, pues ese es su nombre real, lo pudimos contemplar en la última edición de la Nit de l’art de Menorca, donde deleitó al público que se acercó a contemplar su trabajo y a compartir sus palabras.

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mozzioni galler

Saxa


Laura Avinent

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La fotógrafa del alma humana Dice de ella misma que es “una alquimista de la imagen” porque es capaz en unir en una instantánea lo que los protagonistas de sus fotos desean: sueños, vivencias, temores y risas, más esa parte insondable que surge en su cabeza sobre lo que ese momento podría llegar a decirle al ojo espectador.

Soy una alquimista de la imagen”

Lo cierto es que con sus conjugaciones de química fotográfica, la realidad es que no consigue el oro sino

algo más divino, consigue el fiel reflejo del alma humana. Como si de cuerpos transparentes se tratase, cada imagen nos deja ver, impúdicamente, la esencia inmaterial del ser en que reside. Su firma es ULALALAU como si de su nombre hiciera un grito indígena que se lanza para que viaje por el viento en busca de unos ojos que quieran ponerse ante su objetivo. Directora de diseño y fotógrafa de proyectos creativos como Estudio 4Fools! o más recientemente la empresa de gestión de eventos y wedding planner El laboratorio imaginario, Laura no cesa en su búsqueda de nuevas experiencias. Su último proyecto la fotografía a nivel de terapia emocional, sin duda alguna el fin será conseguir que la imagen sea la sanadora de ese alma que tan fiel refleja en su obra.

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Harley-Davidson: CVO Road Glide Custom tiene un precio de $ 30,699, y se ve aquí en Candy Cobalt / Crepúsculo azul con gráficos reales de humo.

Monster DNA: Series On-Ear Headphones (Cobalt Blue/Gray)

Botas cuissard: En ante azul cobalto, con tacón recto y cremallera lateral. Altura tacón: 10cm. Composición: ante 100%. Forro y suela en cuero. Made in Italy.

Aston Martin Vanquish: Deportivo de altos vuelos gracias a sus 565 cv . Desde 300.075 €.

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Escultura Blue Diamond: Realizada en 2005 por Jeff Koons fue subastada en Nueva York por 10,5 millones de dólares.

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Reloj Gucci : De amplia conectividad a través de new.myspace. com/guccisync. Caja de acero inoxidable y nylon azul transparente de 46 mm. Esfera azul satinada efecto rayos de sol con G entrelazada mate.

Los imprescindibles de deep in blue Otro ejemplo elegante de la colección de bolsos originales de Versace en azul cobalto .

Skin Caviar Liquid Lift: De La Prairie es de los tratamientos antiage el que más concentración tiene de extracto de caviar puro: su precio oscila sobre los 600 euros el frasco de 50ml.

Brazalete: Pulsera de amatistas y zafiros engarzados sobre plata. Joyería Font.

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MODELO Carlos Martinez FOTO Lagos Belotto Modrego

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Colecci贸n Urban Chic magazine

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THE NEW DESIGN FOR THE NEW ARCHITECTURE A NEW BRAND COLLECTION BY EMOZZIONI

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www.emozzioni.com


Emozzioni magazine nº3