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ECAD


Agradecemos a nuestra casa Editora ECAD, por apoyarnos en este proyecto. A las personas que de uno o de otra manera aportaron un poco de su conocimento para la formacion de este libro.


Capitulo I Primeras manifestaciones de la comunicación impresa 1.- Artes rupestres (antecedentes de la imprenta) 1.1.- Geroglificos 1.2.- Escritura cuneiforme 1.3.- Códices 1.4.- La imprenta en México Capitulo II Sitemas de la reproducción 2.- Definicion 2.1.- Formas de imprecion: Tipografias. Calcografias y planograficas 2.2.- Serigrafia, huecograbado, flexografia y obste 2.3.- sistemas de impresion digital y textil Capitulo III Introduccion a la forma 3.- tipos de estructura para tríptico y revista. 3.1.- Combinacion de estructura 3.2.- Libro y revista Capitulo IV Tipografia 4.- Elementos de tipografía y rasgos de las letras 4.1.- Familias de las Tipografias Capitulo V Tipos de Papel


Gutenberg y la imprenta Mucho se ha discutido sore la verdadera aportación de Gutenberg a la industria de las artes gráficas, aunque de ningún modo se le puede atribuir la invención de la imprenta, cuyos principios eran explotados con anterioridad a sus descubrimientos. Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino. Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de Extremo Oriente, China o Corea, y entró en Europa a través de Italia. Tampoco fue mérito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta práctica surgió de un modo natural, a través de la necesidad de introducir correcciones en los textos de las planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve el nuevo carácter. El verdadero mérito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que ha permanecido sin apenas cambios hasta los primeros compases del siglo XX. Para ello procedió a sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, la que dio origen al libro moderno. Imprenta de la época Mucho se ha discutido también sobre la autenticidad de sus aportaciones. El hecho de no haber dejado su nombre en ninguno de los libros por él impresos, junto con las sombras que existen en torno a su vida, ha dado pie a atribuir a otros los méritos de su invención. El principal adversario en disputarle el descubrimiento ha sido, y para algunos sigue siendo, Laurens Janszoon Coster, un impresor de Haarlem del que se dice que inventó el tipo móvil metálico unas dos décadas antes que Gutenberg. De hecho, se han encontrado incunables en Holanda, confeccionados con tipos móviles, que muy bien pudieran haber salido de su taller. No obstante, lo defectuoso de la impresión ha llevado a muchos eruditos a pensar que Coster se sirvió de punzones de madera y de moldes de arena fina o de arcilla para fabricar los tipos de imprenta, atribuyendo a Gutenberg el punzón metálico y el molde de fundición, sin cuyo concurso la tipografía no hubiese sido posible. Su trascendencia La invención de la imprenta con caracteres móviles, obra del alemán Johannes Gutenberg, es uno de los grandes hitos de la historia de la cultura. La posibilidad de realizar tiradas de múltiples ejemplares de libros facilitó el acceso de un mayor número de personas en todo el mundo al saber escrito y conllevó radicales transformaciones en la política, la religión y las artes. El impacto de la invención de la imprenta fue tremendo. La producción de li


bros durante los primeros cincuenta años después de la decisiva aportación de Gutenberg fue, casi con toda seguridad, mayor que en los mil años precedentes. La imprenta de Gutenberg provocó una verdadera revolución en la cultura. El saber escrito dejó de ser patrimonio de una élite y se extendió a amplias capas de la población. La escritura fue sustituyendo a la tradición oral como forma privilegiada para transmitir conocimientos, a la par que las publicaciones impresas, como libros o periódicos, se generalizaron. A principios del siglo XX la escritura impresa ya era el medio predominante en Occidente para la difusión del saber. Además de su enorme significado para la religión, la política y las artes en general, fue este un avance tecnológico que facilitó todos los demás que le siguieron. Biblia de la Universidad de Texas, en Austin Los cambios que trajo consigo la imprenta de Gutenberg sólo son comparables a los que está originando la generalización de la informática en el umbral del siglo XXI. Los ordenadores están sustituyendo a los documentos impresos como instrumentos para transmitir y conservar los textos. Sin embargo, el libro, tal como lo hemos entendido hasta la actualidad, continuará siendo de gran utilidad durante mucho tiempo. Podría decirse que aún vivimos en lo que el sociólogo canadiense Marshall McLuhan denominó la «galaxia Gutenberg», la época de la historia marcada por el predominio de la letra impresa.


Capitulo I

Primeras manifestaciones de la comunicaci贸n impresa


Artes Rupestres (Antecedentes de la Imprenta) Se conoce como arte rupestre a los restos de actividades humanas o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas registraban mediante estos grabados y pinturas sus viviendas, pensamientos y creencias. Los grabados también conocidos como petroglifos eran realizados al sustraer material de la superficie rocosa, con instrumento de mayor dureza. Las pinturas también conocidas como pictografías eran realizadas sobre la roca, mediante la aplicación de pigmentos. Estos pigmentos estaban conformados principalmente por sustancias minerales (oxido de hierro, manganeso, carbón y arcilla); sustancias animales (sangre, huevo y grasa); sustancias vegetales (grasa y colorantes). En su paso por el mundo, el hombre a dejado plasmado en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas: obras consideradas entre las mas antiguas manifestaciones de sus destrezas y pensamientos. En Oceanía, el Parque Nacional Kakadu en el norte de Australia, contiene pinturas rupestres en Nourlangie, Ubirr y Nanguluwur. Arnhem, conserva culturas aborígenes en un paisaje de reserva. Sobrevives grupos aborígenes australianos hace mas de 20 mil años, los pueblos aborígenes realizaban pinturas y grabados en las paredes de las cuevas. Las pinturas encontradas en Australia fueron realizadas hacia 18 mil a.C. y representaban los espiritus de los artistas Entre las pinturas encontradas en Oceanía, encontramos representaciones de tortugas, peces, esqueletos de animales, espíritus, animales de diversa especies, entre otros. En Kimberley fueron descubiertas en 1838 muchas pinturas rupestres. En Europa estaba el periodo paleolítico en la Península Ibérica. La cueva de Nerja es una de las pinturas rupestres mas antiguas realizada por nandertales. La cueva de Altamira en España, era donde dibujaban bisontes. Utilizaban el color rojo con el que pintaban y después realzaban con negro (carbón). En Francia; hace 32,000 años, por ejemplo la cueva de Chauvet en la gruta Aurignac y la cueva de Lascaux. Se representaban caballos, ciervos, y otros animales. En Asia estaban las cavernas en frontera Birnmano-Tailandesa en Tailandia; en Malasia las mas viejas pinturas estaban en Gua Tambun en Perak de 2000 años y la cueva de Niah en el Parque Nacional de Malasia de 1,200 años. En Indonesia las cuevas de Maros en Sulawesi son famosas por las manos también encontradas en la cueva Sangkulirang.


En India destaca la región de Bhimbetka, un emplazamiento arqueológico en donde se encontraron rastros de vida humana de la Edad de Piedra; sus pinturas rupestres constan de 9000 años. En América se encontraban la cueva de las manos en el rio pinturas en Argentina; en Perú se han establecido 14 modelos estilísticos de pinturas, grabados y geoglíficos, incluyendo las famosas y enigmátias líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana. En México se encontraban en Yucatán la pintura de las manos de las cuevas lol-tun. Pictografías,Realizadas sobre rocas mediante la aplicación de pigmentos minerales, animales y vegetales. Plasma representaciones de animales, plantas u objetos, escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas. Se remota al neolítico y cada signo del código gráfico es traducción de una frase o enunciado completo. Este tipo de escritura se compone de pictoramas; es decir, signos que representan objetos que tenían un fin causativo, o sea que lo que dibujaran ocurriera en la vida real. Petroglifos Una imagen grabada en superficies rocosas. Son diseños simbólicos grabados en rocas realizados desbastando la capa superficial. Los tipos de petroglifos son Abstractos, dibujos sin geometría clara Geométricos, si tienen geometría clara; cruces, esvásticas, círculos, cuadros, ajedrezados, soles.Figurativos o representativos, simbolizan figuras humanas (pies) o animales. Objetos; flechas, carros, barcos. Jeroglificos: Los jeroglíficos fueron un sistema de escritura inventado por los antiguos egipcios. Se caracteriza por el uso de signos, cuyo significado se conoce gracias al descifrado de los textos contenidos en la Piedra de Rosetta, que fue encontrada en 1799, en la que está grabado un decreto en tres tipos de escritura: jeroglífica, demótica y griega uncial. Conseguir descifrar este documento se lo debemos a los estudios realizados por Thomas Young y, fundamentalmente, a Jean-François Champollionquien logró descifrar el método de su lectura en 1822, 23 años después de ser descubierta la piedra. La palabra jeroglífico proviene de las raíces griegas ἱερός (hierós, “sagrado”) y γλύφειν (glýfein, “grabar”). La expresión egipcia para jeroglífico se translitera mdu nṯr, transcrita como medu necher, que significa palabras divinas. Los signos usados solian ser bastante elaborados y podía imitar al objeto que querían representar, del cual se contruian un sistema de significados ideologicos. Una versión simplificada, tomo aauge rápidamente y eran conocidos como jeroglíficos lineales. Estas conservaban los aspectos representativos reduciendo el nu


mero de trazos para que se les pudiera escribir mas rápido y fácilmente sobre superficies distintas a la piedra. Para redactar numerosos reportes necesarios a la vida económica del antiguo Egipto los escribas tuvieron que recurri a una versión cursvia de los jeroglíficos aun mas simplificada, en la que podían de golpe su aspecto figurativo y fue conocido como hierática (sacerdotal) de la cual luego se derivo la escritura demótica (para el pueblo). NATURALEZA DE LA ESCRITURA JEROGLIFICA: La escritura jeroglífica se divide en: a) Ideogramas: que representan objetos en forma puramente gráfica, sin elemento fonético. Por ejemplo: b) Fonogramas: Son signos particularizados que indican pronunciación. el fonograma “boca” en el decurso de los siglos sirve para indicar el sonido “r”. En última instancia esto es lo que va a llevar a la confección de un alfabeto. c) Signos silábicos, representando dos o tres consonantes y, a veces, acompañados de fonogramas. d) Determinativos: que hacen las veces de marcadores en las palabras para indicar su función semántica. ESCRITURA CUNEIFORME Aunque los pictogramas sumerios nacieron hacia el 3200 a. C. (en Uruk), el sistema clásico de escritura cuneiforme no quedó fijado sino hacia 2800: es empleaba una caña biselada con la que se imprimían “cuñas” en la arcilla; al principio, cercadas por cartuchos; luego alineadas y sin cartucho, de izquierda a derecha. El sistema (que duró hasta el siglo I) era muy complejo. En sus principios constaba de unos 900 signos y nunca bajó de 400. Los ideogramas -muy pocos- representaban el sentido de la palabra adjunta, sin que hubiese otra regla que la del uso tradicional. La tendencia fue la de reservar los signos ideográficos para palabras frecuentes y representar las restantes divididas en sílabas cuyos valores fonéticos se escribían. Cada sílaba se representaba por un grafem, pero cada grafema podía valer por diversos sonidos. Este sistema cuneiforme de origen sumerio se aplicó para escribir sumerio, babilonio, asirio, hitita, luwita, hurrita y urartio. El alfabeto más antiguo conocido (Ugarit, h. 1500) es de tipo más simple, aunque basado en la misma idea: hay un signo por cada consonante y una consonante por cada signo. Como en las lenguas semíticas, no es imprescindible escribir las vocales para captar el sentido de lo escrito. El posterior alfabeto de Biblos (Fenicia) supone, ante todo, una adaptación del ugarítico al procedimiento egipcio de escritura (tinta sobre soporte flexible, como papiro o piel). Esta fundamentación del signario en la representación de las consonantes posibilitó la democratización de la escritura, al reducir a una treintena


la cantidad de signos precisa para poder escribir cualquier cosa. La adición de vocales por los griegos completó tan largo proceso, al que no es ajeno el ojo humano: éste no lee en un “continuum” perfecto, sino a pequeños saltos, abarcando porciones completas y discontínuas de texto. El llamado alfabeto fenicio -que tiene su origen en el de Ugarit- invirtió el sentido usual de la escritura, procediendo de derecha a izquierda. Este modo de escribir pasó a las escrituras árabe y hebrea, que lo mantienen. Codices Antes de comenzar, es importante recordar que desde los orígenes de la imprenta en México, hasta bien entrado el siglo XVII, la principal preocupación de los Virreyes y frailes llegados de España fue la evangelización, para ello se hizo necesario alfabetizar primero a los indígenas y, por ende, crear vocabularios que permitieran la comprensión de los textos. No es de extrañar que de la imprenta de Juan Pablos y de todas las imprentas establecidas durante el siglo XVI salieran libros de orden religioso y los primeros vocabularios procurando la enseñanza del español, así como la comprensión de las diferentes lenguas indígenas habladas en el país, especialmente el náhuatl: oLos libros impresos en la segunda mitad de este siglo presentan encuadernaciones muy elaboradas, en la portada aparece el pie de imprenta y en el proemio se ponía el escudo de la impresora. Al no existir un acuerdo entre la castellanización de nombres y diferentes palabras, los libros impresos presentaban diferencias en la ortografía. oEn 1551 Antonio de Espinosa llega a México contratado por Juan Pablos. Es considerado el mejor tipógrafo del siglo XVI. Entre sus principales impresos podemos mencionar el Manuale Sacramentorum, el Misale Romanorum. oEn ese mismo año (1551) se firma la cédula para la creación de la primera universidad en México y América Latina, la Real y Pontificia Universidad de México, antecedente directo de la actual Universidad Nacional Autónoma de México. En 1553, esta universidad inicia sus cursos, para los cuales fue necesaria la impresión de libros universitarios a partir de 1554; estos libros fueron reimpresos y utilizados en universidades europeas. oEn 1555 Fray Alonso de Molina, lexicógrafo sevillano, publicaVocabulario en lengua castellana y mexicana, el primer vocabulario en México que sirvió además como base para futuros vocabularios. oEn 1562 Pedro de Ocharte se casa con la hija de Juan Pablos y hereda su imprenta, lo que lo convierte en el tercer impresor en la Nueva España. Para esta época ya se imprimían libros de temas diferentes al religioso: medicina, leyes, música, etc. Entre sus principales obras está elCedulario de Purga y el Graduale dominicale.


oConsiderado el cuarto impresor de México, en 1569 llega el francés Pedro Balli, pero es hasta 1574 que su nombre aparece por vez primera como impresor en el libro Arte Mexicana. Ese mismo año publica Arte y diccionario : con otras obras, en lengua michuacana. oDebido a la escasez del papel que se importaba a México, en 1575 aparece la primera fábrica fundada por Juan Cornejo y Hernán Sánchez de Muñón. oEn 1593, Pedro Balli imprime su Vocabulario en lengua misteca. oEn 1599 se imprime el Compendio de las excelencias de la Bulla de la Santa Cruzada en Lengua Mexicana del alemán Enrico Martínez, considerado el último impresor del siglo XVI .

Imprenta en México oDebido a la escasez del papel que se importaba a México, en 1575 aparece la primera fábrica fundada por Juan Cornejo y Hernán Sánchez de Muñón. oEn 1593, Pedro Balli imprime su Vocabulario en lengua misteca. oEn 1599 se imprime el Compendio de las excelencias de la Bulla de la Santa Cruzada en Lengua Mexicana del alemán Enrico Martínez, considerado el último impresor del siglo XVI .


CAPITULO II

Sitemas de la Reproducci贸n


EL GRABADO Es un proceso de indotación; dicho de otro modo, la imagen es ahuecada (cells) en una plancha. Las áreas ahuecadas se rellenan con una tinta de secado rápido. Durante la impresión, el papel es comprimido contra la plancha por un cilindro recubierto de caucho, y la tinta impregna las cells para realizar la impresión. Dado que la tinta se seca con mucha rapidez, este procedimiento se utiliza para tirajes largos, por ejemplo, para revistas semanales a todo color: el papel puede ser introducido en la prensa e imprimirse con los rodillos del amarillo, el magenta, el cian y el negro sin interrupciones, mientras que en otros procesos la hoja ha de imprimirse en cuatro veces. Sin embargo, el grabado es caro, de modo que no es una opción viable para tirajes cortos Impresión: La impresión es un término colectivo que se refiere a las diferentes técnicas utilizadas para aplicar tinta sobre un soporte o material para imprimir. Dichas técnicas incluyen: offset, serigrafía, huecograbado, monotipia, linotipia, impresión en linóleo, termografía, inyección de tinta e impresión laser, entre otras. Cada método tiene sus propias variables como la velocidad de impresión, la gama de colores disponible o la capacidad de impresión, además del coste. Los diferentes métodos de im- OFFSET T presión producirán distintos acabados sobre el material para imprimir. Por ejemplo, una impresora laser en blanco y negro puede producir un folleto legible, pero no deja señal del tipo en el material para imprimir, como ocurre con la monotipia. El proceso de impresión a menudo se pasa por alto cuando se diseña una tarea de impresión, pero el diseñador debería tener en cuanto dicho proceso para asegurarse de que optimiza el impacto visual y para poder gestionar de manera efectiva las limitaciones presupuestarias y de programación. Esta sección subraya una serie de proyectos que se ha potenciado creativamente con la gran gama de efectos de los diferentes procesos de impresión. OFFSET T CTP: El proceso de offset utiliza una plancha metálica tratada que transfiere un diseño a una mantilla de caucho la cual imprime el material. El offset es un proceso rápido y para tirajes altos, que produce resultados nítidos constantemente. Las maquinas de imprimir offset con alimentación de hojas normalmente son de cuatro colores. Las maquinas de imprimir offset de bobina utilizan papel continuo, lo cual permite un volumen de impresión aun mayor. (IMAGEN DE MAQUINA OFFSET Y COLORES DE MAYA) Esta es una maquina de imprimir offset multicolor con un alimentados de hojas. Cada una de las torres grises, llamadas cuerpos, contiene un conjunto de planchas y cilindros que imprimen un color diferente sobre el soporte. SEMITONOS.- Se utiliza un conjunto de tramas que contiene puntos para reproducir exactamente los tonos fotográficos continuos del proceso de


impresión. Una vez impresos, estos puntos proyectan la ilusión de una imagen a todo color. Si los ángulos de la trama de cada color fueran iguales, como se muestra en la ilustración de arriba, se crearía una interferencia y los colores serian confusos. Por este motivo, cada trama de color se inclina de manera diferente. Cada color que se imprime pasa por la trama para producir su propio conjunto de puntos, que se utiliza para crear la plancha de impresión de ese color. Ángulos de la trama.- Cada proceso de cuadrinomio tiene ángulos de trama estándar (negro 45 grados, magenta 75 grados, amarillo 90 grados, y cian 105 grados). El uso de los diferentes ángulos evita que haya interferencia de trama y que aparezca el efecto muaré, y consigue que los colores sean nítidos y que se pueda reproducir una imagen de cuatricromía. Al imprimir en dos colores, por ejemplo negro y cualquier otra tinta especial, cada uno se establece en ángulos distintos. El negro se establece a 45 grados, ya que este Angulo es el menos obvio para el ojo humano y el negro es el color más fuerte, y el segundo color se establece unAngulo de trama alternativo a los otros cuatro colores. Muaré.- El efecto muaré ocurre cuando interfieren los puntos de dos tramas, creando un efecto reticulado. COMPUTER-TO-PLATE CTP. El CTP es un proceso que crea una plancha de impresión directamente a partir de un archive electrónica, en lugar de hacerlo desde un fotolito. El uso del CTP crea posibilidades de impresión muy avanzadas. Como las planchas se hacen directamente a partir de los archivos electrónicos y no de las películas, se requiere un proceso menos, lo cual significa que se puede conseguir una mayor resolución, Esta transferencia también se lleva a cabo en un entorno estéril para reducir la contaminación del polvo y de los factores ambientales. Ganancia de punto.- La ganancia de punto describe la ampliación de los puntos de tinta sobre el soporte para imprimir, lo cual ocurre de forma natural cuando la tinta se absorbe en el soporte. Como con secuencia, la ganancia de punto es más pronunciada con un papel más absorbente, como el papel prensa. Los papeles para imprimir estucados tienen una cobertura de yeso o caolín que presenta una baja capacidad de absorción de tinta, con lo cual se puede obtener una reproducción de imagen clara y nítida. Líneas de la trama.- Las fotografías e ilustraciones que se muestran a continuación presentan tres valores comunes de línea de trama: 60 (básica) 133(impresión general) y 175 (impresión de alta calidad). Los valores más bajos aportan una trama más abierta y con menos detalle, lo cual puede ser preferible según el material para imprimir que se utiliza. Al imprimir sobre


offset más absorbentes, las tramas de menor valor se utilizan para que la ganancia de punto no produzca una imagen de aspecto saturado. Matices bajos.- El CTP ofrece mayores posibilidades de resolución y es capaz de reproducir matices más delicados y más sutiles que los métodos de impresión tradicionales. Normalmente, el nivel de matiz mínimo efectivo es de un 8-10%. Texto en negativo.- Como el CTP utiliza un método de colocación aleatoria de puntos, que coloca a cada punto donde debería ir (más que colocarlos en Serigrafia. una coordenada X-Y), se generan líneas más regulares con resoluciones mejores u con menos bordes cerrados. Sin embargo, las líneas mas finas de 0,25 mm aun presentan problemas, sobre todo con el texto en negativo porque se pierden.

Si se tiene un texto en negativo, es mejor ceñirse a fuentes lineales simples y a umentar el peso de la fuente para compensar el movimiento. El espaciado de letras también tiene que aumentarse para compensarlo aun más, ya que ópti camente parece que las letras están más juntas cuando se extiende la tinta. SERIGRAFIA: En la serigrafía se coloca una imagen sobre un soporte y se presiona la tinta por la pantalla que contiene el diseño. La serigrafía no es un método para imprimir grandes cantidades porque cada color que se aplica al soporte tiene que secarse antes de utilizar el siguiente, pero es un método flexible que puede utilizarse para aplicar un diseño a casi cualquier soporte. Con la serigrafía se pueden utilizar tintas más viscosas, que pueden proporcionar una textura adicional. MONOTIPIA: La monotipia es un método de impresión tipográfica mediante la cual una superficie en relieve entintada se prensa sobre el soporte. La monotipia fue la primera forma de impresión comercial, y mucha de la terminología sobre impresión procede de esta técnica, Las superficie en relieve que hace la impresión esta compuesta, normalmente, de piezas, los tipos, pero también se pueden utilizar planchas fotograbadas. A menudo la monotipia se identifica por la ligera marca producida en el soporte. Un defecto de la monotipia es que la impresión a partir de la superficie en relieve varia cada vez que se prensa sobre el soporte, lo cual confiere a los caracteres una singularidad, puesto que cada uno es sutilmente diferente y atrae a los diseñadores. Este defecto es muy popular, hasta el punto de que se crean diseños originales en monotipia impresa y luego el resultado se escanea y reproduce en offset para producir múltiples copias.


LINOTIPIA: La linotipia, también llamada composición en caliente, es el proceso de fundir tipos en líneas de metal fundido. El texto se escrbie en una maquina que perfora una cinta de papel, la cual controla los caracteres que funde la maquina de fundición. La linotipia permite que se produzcan grandes cantidads de tipos de manerta relativamente fácil. La linotipia es un método que utiliza caracteres de un mismi tipo, que se colocan en una línea y se imprimen. Cmo cada carácter es una unidad suelta, es “móvil” y por lo tanto se puede utilizar una vez tras otra. La calcografía Dentro del huecograbado, encontramos la calcografía, es decir todos los procedimientos manuales y químicos de grabado con planchas de cobre o cinc. Es un proceso mediante el cual se imprime con prensas calcográficas, una especie de planchas grabadas en hueco. Las formas de impresión pueden ser manuales, (xilografía) o realizadas por incisiones químicas (aguafuerte, aguatinta). Las formas calcográficas pueden ser: - Planas: se obtienen por grabado manual o químico, y se emplean en la impresión calcográfica con tintas grasas consistentes. - Cilíndricas: Son cilindros con una capa electrolítica de cobre que se graba con los procedimientos de formas en hueco


CAPITULO III

Introduccion a la forma


Tipos de Estructura para Triptico y Revista Triptico: Hoy queremos hacer referencia al diseño del tríptico cara a cara, uno de los más habituales y usados en el mundo de la publicidad. En la portada debemos incluir en nombre de la empresa/producto/evento y el eslogan. Atender siempre a una portada llamativa y peculiar, obviando las típicas y uniformes. Ubicar el eslogan, como punto más fuerte de la portada y enlace siempre con las paletas interiores, debe existir la uniformidad. La Paleta interior A: irá acompañada de mensajes largos como la historia de la empresa. Al ser unas de las menos vistas no debemos hacer llamadas a la acción. La Paleta interior B: nos centraremos en la ampliación de la información documentando los servicios que ofrecemos. La Paleta interior C: En esta paleta vamos a intentar demostrar que somos los más creativos, ingeniosos y publicitas de éxito. Tenemos que buscar tácticas factibles como la tipografía, los colores y los mensajes cortos. En esta paleta también es necesario insertar el teléfono de contacto y datos de la empresa. Diseño del revés de Paleta interior C: Aquí introduciremos mensajes rápidos y fugaces que capten la atención. Entre los más destacados hagamos uso de testimoniales, fotos, ofertas… Diseño de la Contraportada: En la contraportada debemos limitarnos a la identidad corporativa de la empresa, acompañada del e-mail o eslogan y los datos de contacto. Todas estas combinaciones deben ocupar la mínima parte de la portada, ya hemos bombardeado al lector con muchísima información. Revista Las revistas son medios de comunicación que dirigen una enorme gama de informaciones a una amplia variedad de lectores. La revista se diferencia del periódico en que éste trabaja principalmente con noticias y aquélla con artículos. Por éste, entre otros motivos, la publicación del periódico interesa día a día, en tanto que la revista tiene más vigencia. Estructura externa.- En la portada se encuentra el título o logotipo; el lema, que es una frase que muestra la tendencia o filosofía de la revista; el cal


endario que contempla la fecha, el número, el año, el volumen y el precio; el sumario, que desempeña el papel de índice y enuncia el contenido de la revista o los títulos de los artículos; finalmente lleva ilustraciones de colores que son lo más atractivo. Los creadores de estas publicaciones procuran que su presentación sea llamativa y alegre para que incite al placer de la lectura. El tamaño es funcional, diseñado para que se acomode fácilmente en el bolsillo o en el portafolio. El directorio repite y amplía los datos de identificación de la portada, con frecuencia va en la estructura interna de la revista. Las cabezas de los artículos constituyen otros elementos sugerentes que hacen una invitación prometedora al lector. La estructura interna.- Los artículos son la parte medular de la estructura interna. El título del artículo enuncia el asunto que se va a tratar. El subtítulo, que sintetiza el contenido del artículo, sirve para captar la atención del lector, aumentar su curiosidad e impulsarlo a leer. Entre los artículos se destacan principalmente: la editorial, la crítica, el reportaje, la columna, la crónica, la entrevista, la encuesta y el ensayo. El concepto de cada uno de ellos se verá más adelante. Todos ellos analizan e interpretan hechos ya ocurridos. Clasificación.- Más que por otros detalles, las revistas difieren por su contenido: las hay especializadas, para ingenieros, artistas; hay otras para damas, y tratan temas sobre la moda, recetas, tejidos; algunas son de entretenimiento como los cómicos o las de diversión; de aventuras, fantasiosas, sentimentales, de conocimientos especializados, de cultura general, de material fotográfico, etc. Las ilustraciones fotográficas: en lo general las revistas están muy ilustradas con fotografías de colores, con ilustraciones llamativas, con esquemas, croquis, mapas, dibujos, etc. La estructura de una revista está en función del tipo de información que lleva. La mayoría tiene una estructura de 3 ó 4 columnas, cambiando el número para destacar noticias o información. La colocación de los elementos es bastante libre dentro de su estructura. Utilizan con bastante frecuencia el recurso de las imágenes, el color, y la combinación de tipografías. La foliación o numeración de las páginas en la mayoría de los casos va en la parte inferior izquierda en páginas pares y inferior derecha en las impares. El tamaño de página es DIN A4 o cercanos, para mayor manejabilidad y comodidad.


Reticula La retícula no es más que un instrumento para medir y organizar los espacios y los elementos de la composición de una forma coherente y equilibrada. Por lo general se crea a doble página. En la revista puede tener modificaciones en secciones diferentes, por ejemplo que varíen algunos aspectos cuando se pasa de un apartado de noticia a otro, en el que se expone un articulo por lo general las partes comunes y básicas, seguirán en todos sus publicaciones un estilo propio puede ser: 1.Numero de columnas en cada página y dimensiones de las mismas. 2.Tamaño de flete. 3.Color que se aplica a los titulares. 4.Tipografía estándar y tamaños utilizados, así como el interlineado usado. 5.El estilo de la portada, secciones, encabezados y compaginación. 6.La forma de presentar las imágenes u otros elementos adormentales. Antes de integra columnas de texto al arte final, hay que idear algún sistema para que los tipos y las imágenes se yuxtapongan de un modo visualmente consistente en todas las páginas del libro o la revista. El establecimiento de tal sistema (denominado retícula o, más formalmente layout de retícula) nos ayuda también a calcular el número de pulsaciones por pagina y es útil en otras áreas de la producción. Las retículas definen la anchura de una columna de tipo estándar, los espacios entre columnas, la anchura de la columna de títulos, el margen entre los tipos y el canto de la pagina, y la posición de cualquier elemento de diseño constante, como por ejemplo los números de páginas (folios).


CAPITULO IV

Tipografia


TIPOGRAFIA La tipografía es un conjunto de reglas proyectuales y, sobre todo, en cuanto a lugar de elaboración de la cultura, a través de la cual los hombres están en condiciones de emanciparse, respecto de otras manifestaciones lingüísticas. La Tipografía como disciplina del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. El diseñador gráfico en su tarea cotidiana debe conocer las familias tipográficas para poder expresar correctamente la idea que requiere conceptuar. Definiciones de tipografía En nuestra tarea cotidiana, Tipografía admite cuatro definiciones: 1) La primera de ellas, referida al origen de la palabra tipografía se emplea para designar a la técnica de impresión con tipos móviles que; procedente de Asia, llegó a Europa a mediados del siglo XV; La segunda, impuesta por los avances tecnológicos, extiende los alcances de la primera definición y denomina tipografía a todas las modalidades de reproducción de palabras y textos de la actualidad; 3) La tercera, aplicada en ámbitos académicos, denomina Tipografía a la materia en que se desarrollan los contenidos históricos, teóricos y prácticos referidos al elemento con que se representan visualmente las palabras y los textos. 4) La cuarta acepción es la más abarcativa, se emplea recientemente en el ámbito profesional del Diseño Gráfico y es la que más nos interesa: denomina Tipografía a la disciplina que dentro del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. La Tipografía tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual. Pero tiene además una dimensión humanística que se basa en la escritura, representación abstracta de objetos e ideas que hizo posible el registro de la cultura, la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre. Entendida como disciplina, la Tipografía profundiza y enriquece en direcciones múltiples los alcances del Diseño Gráfico. Estilos y personalidad del tipo Desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los símbolos del desarrollo industrial y la maquinaria utilizada para su creación se expresaron vívidamente en la arquitectura, la pintura, la fotografía, el cine y la escultura, así como en los medios publicitarios. La influencia de esta revolución industrial y las cambiantes orientaciones políticas estimularon el desarrollo de movimientos artísticos como el futurismo y el constructivismo Los artistas y los diseñadores innovadores propagaron la creación de poderosas


imágenes visuales que reflejaron el espíritu vibrante de la época. Desde la época de Gutenberg, la fundición de tipos fue el principal método de composición. Sin embargo, hacia fines del siglo xix, la composición manual que utiliza tipos fundidos fue reemplazada por la introducción de máquinas de composición tipográfica que permitían grabar los caracteres directamente en el taller tipográfico. Relación de la tipografía con la escritura. Influencia de los orígenes históricos de las formas escriturales sobre las familias tipográficas modernas. Esquema de la evolución histórica de la escritura. Cuatro fases: - Semasiográfica - Pictográfica - Fonográfica - Hipergráfica Evolución de las formas fonográficas según un modelo (no paradigmático) de etapas: - Jeroglíficas - Silábicas – Protoalfabéticas - Alfabéticas Familias tipográficas. División en subfamilias según el trazo, los ejes y las proporciones. - Superfinas, finas, medium, negras, supernegras... - Rectas, cursivas, cursivas retrógradas... - Redondas, chupadas o condensadas, expandidas o anchas... - Perfiladas, sombredas. Una familia tipográfica es un grupo de tipografías unidas por características similares. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores y anchos.Algunas familias las forman muchos miembros, otras sólo de unos pocos. En resumen una familia tipográfica se define como un conjunto de letras de cualquier tamaño y estilo que tienen el mismo diseño común. Una fuente tipográfica (font) es un alfabeto completo dibujado en un solo tamaño y un solo estilo. Estructura El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes que estructuran una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola.


De cualquier forma, por problemas de traducción, la descripción de las partes de una letra no coinciden de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso los términos que aquí se reflejan constituyen un buen bagaje para comprender y conocer las distintas partes de una letra. Altura de las mayúsculas Es la altura de las letras de caja alta de una fuente, tomada desde la línea de base hasta la parte superior del carácter. Altura X Es la altura de las letras de caja baja excluyendo los ascendentes y los descendentes. Anillo Asta curva cerrada que encierra el blanco interno en letras tales como en la b, la p o la o. Ascendente Asta de la letra de caja baja que sobresale por encima de la altura x, como en la b, la d o la k. Asta Rasgo principal de la letra que define su forma esencial; sin ella la letra no existiría. Astas montantes Son las astas principales verticales u oblicuas de una letra, como la L, B, V o A. Asta ondulada o espina Es el rasgo principal de la S o de la s. Barra Es el rasgo horizontal en letras como la A, la H, f o la t. También llamada asta transversal. Basa Proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b o en la G. Blanco interno Espacio en blanco

contenido

dentro

de

un

anillo

u

ojal.

Brazo Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no está incluida dentro del carácter, como ocurre en la E, la K o la L. Cartela Trazo curvo (o poligonal) de conjunción entre el asta y el remate. Cola Asta oblicua colgante de algunas letras, como en la R o la K. Cola curva Asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K, o debajo de ella, en la Q. En la R y en la K se puede llamar sencillamente cola. Cuerpo Altura del paralelepípedo metálico en que está montado el carácter.


Descendente Asta de la letra de caja baja que queda por debajo de la línea de base, como en la p o en la g. Inclinación Es el ángulo del eje imaginario sugerido por la modulación de espe sores de los rasgos de una letra. El eje puede ser vertical o con diversos grados de inclinación. Tiene una gran importancia en la determinación del estilo de los caracteres. Línea de base La línea sobre la que se apoya la altura X. Ojal Porción cerrada de la letra g que queda por debajo de la línea de base. Si ese rasgo es abierto se llama simplemente cola. Oreja Ápice o pequeño rasgo terminal que a veces se añade al anillo de algunas letras, como la g o la o, o al asta de otras como la r. Rebaba Espacio que queda entre el carácter y el borde del tipo metálico. Aunque se suele nombar de esta forma, la definición correcta es “hombro”. Serif, patin, remate o gracia Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del caracter, habiendo alfabetos que carecen de ellos. Vértice Punto exterior de encuentro entre dos trazos, como en la parte superior de una A, o M o al pie de una M. Light y bold, espesor Otra propiedad de los tipos de letra tiene que ver con el espesor (ancho o peso) de los tipos. El espesor proporcional se llama así porque el ancho de los caracteres es proporcional a su figura. Se supone que este espesor es el adecuado para el texto base. Estos ligeros cambios de espesor combinados con la inclinación del eje dan origen a las familias: normal, cursiva, negrita o bold, ligera o light, demi-bold, extra light y extra bold entre otros. Cualquiera modos de espesor puede aplicarse a los dos estilos principales de los caracteres, la letra romana o con patines y la letra paloseco o sin patines. Para los estilos secundarios (manuscrita y fantasía), el espesor no es importante. Romanas e itálicas El alfabeto latino se remonta al imperio romano aunque sus orígenes son muy anteriores con alfabeto con el tiempo los romanos desarrollarían un alfabeto a través del etrusco, pero usando solo 21 de las 26 letras originales. Hubo 13 letras que no variaron respecto de la de los griegos: A, B, E, H, I, K, M, N, O, T, X, Y y Z: otras 8 letras fueron modificadas C, D, G, L, P, R, S, V y se restauraron


otras dos letras F y Q (que habían existido en el griego primitivo, pero se habían perdido en el clásico.) Así pues, el alfabeto romano tenía 23 letras entre vocales y consonantes, y con el los romanos lograron escribir una representación fonética. De su lengua que hoy llamamos latín, las 3 letras adicionales- J, U y W – son in troducciones más recientes que se realizaron para representar otros sonidos. Los romanos usaban la “I” para representar los sonidos de la “I y de la J y de la V tanto para representar la U como la V la W se creo para representar un sonido en ingles antiguo. Aunque el alfabeto romano adoptó numerosas formas, la capitales quadrata (capital cuadrada) ha ejercido la máxima influencia en el desarrollo tipográfico y de las escrituras de inscripción. A la letra que tiene el eje inclinado se le llama itálica. Este término aplica igual de igual manera para Romanas o San Serif, es decir fuentes con patines o sin patines.


CAPITULO V

TIPOS DE PAPEL


PAPEL El gramaje suele darse en una medida de peso, normalmente gramos por metro cuadrado, y es una variable fundamental al escoger un papel. Con frecuencia se utiliza el gramaje para referirse al grosor del papel, lo cual es erróneo puesto que el grosor en realidad depende del volumen del papel. El grosor puede medirse en micras –milésimas de milímetro- y constituye la distancia entre ambas caras del papel. El grosor del papel determinara la estabilidad y la cualidad táctil del producto impreso final. El volumen, o volumen especifico, define la relación entre el gramaje y el grosor de un papel. La rugosidad es otra característica que hay que tener en cuenta con respecto al papel. Por norma general, los papeles no estucados tienen mayor rugosidad que los estucados. Existe una relación entre el volumen y la rugosidad, puesto que un papel liso y comprimido siempre será menos voluminoso. La rugosidad de la superficie también afecta al procesó de impresión y los papeles más rugosos e irregulares son difíciles de imprimir. La opacidad es otro papel importante del papel. Un papel con una opacidad de 100x100 es completamente opaco, mientras que un papel de baja opacidad, como el papel de calco, deja pasar mucha más proporción de luz. La dirección de la fibra, o dirección del grano de un papel define la orientación que tiene las fibras que componen la hoja. Esto afecta a la rigidez del papel y hace más difícil plegarlo a lo largo de ese eje. .


TIPOS DE PAPEL ACRILICO El acrílico está disponible en una extensa gama de colores, tamaños y grosores, aunque a veces habrá que pedirlo expresamente. El acrílico suele presentar una superficie brillante y tiene tendencias a rayarse, por lo que siempre se entrega recubierto de una película protectora por ambas caras. El acrílico se fabrica directamente entre dos láminas de vidrio. Es más rígido que el extrusionado, más fácil de cortar y encolar, y ofrece una mayor disponibilidad de colores y acabado. Por extrusión está fabricado a partir de gránulos de plástico y por consiguiente es más adecuado para el termo formado, un proceso en el que la lamina está sometida a calor hasta hacerla moldeable, se coloca sobre un modo macho y se deja enfriar par que tome la forma. Una vez cerrado se pueden pulir los bordes a la llama, con lo que se consigue un acabado brillante. Si se pretende imprimir en el acrílico, debemos ser conscientes de que el pulido a la llama de los bordes puede afectar a la superficie contigua, de manera que se cuartee la impresión. La paleta de colores y grosores disponibles es limitada (básicamente, verde lima, amarillo, naranja, y azul), pero se comercializa una lamina de 0,3 milímetros de grosor que es adecuada para hacer tarjetas comerciales o invitaciones y que cuente con la ventaja añadida de que puede ser guillotinada. PAPEL BIBLIA El papel biblia es un papel de impresión extremadamente fino que se fabrica a a partir de diversos materiales, desde trapos hasta madera. Su ligereza no debe enmascarar el hecho de que se trata de un material excepcionalmente resistente y que mantiene un grado opacidad razonable. El primero en usar este tipo de papel para imprimir fue Thomas Combe, quien descubrió el uso en los hornos de cerámica de Stanffoshire y quedo impresionado por su resistencia a la tensión y por su flexibilidad. Este primer “papel india” se fabricaba originalmente a partir del reciclaje de cuerdas de barco, y se empleo desde 1875 para imprimir biblias y misales, que pudieron condensarse por primera vez en volúmenes muy pequeños. El papel biblia actual suele estar hecho de pasta de madera y se emplea también para elaborar otros tomos de textos extensos, como diccionarios y enciclopedias. La introducción del papel biblia en un entorno de impresión comercial puede originar problemas, dado que el papel tiende a abarquillarse y a estirarse como resultado de su delgadez, además de a cuartease al imprimir masas solidas de tinta. El papel biblia admite muy bien la estampación metálica, aunque, debido a su ligereza, se debe aplicar con cuidado.


A pesar de estar disponible solo en un gramaje, el color blanco roto del papel biblia, junto con su delgadez y elasticidad se combina para hacerlo único, con limitaciones pero también con ventajas. PAPEL DE COLOR La gran mayoría de los papeles de color disponibles en el mercado, si no todos, se suministran sin estucar. La selección de colores y gramajes es bastante amplia, pero dado que hay muy pocas papeleras que sigan fabricándolo, suelen encontrase las mismas tonalidades y calidades en todas partes. El intento de encontrar alternativas que sean interesantes a menudo resulta infructuoso. También puede encontrarse papel de color con diversas texturas gofradas en una de sus caras. En la actualidad existe gran demanda de estos acabados para su uso en packaging, cubiertas de informes y papelería comercial. Los gramajes de papel coloreado disponible comercialmente van desde los 100 hasta los 350 gramos. Para conseguir un groso mayor, las hojas pueden contra colocarse o plegarse sobre sí mismas. El papel de color admite muy bien todos los procesos de impresión, la serigrafía y la estampación metálica funcionan especialmente buen. Con los papeles negros que tiene un elevado contenido de carbono, pueden producirse una reacción adversa a la estampación metálica que afecte al aspecto de la película estampada. El papel de color se puede troquelar y hender perfectamente, con lo que puede resultar una buena opción para construir cajas cuando se requiere un acabado lujos. No obstante, dado que esta papela no suele ser estucado, resulta frágil y puede dar lugar a que se abra el material en las solapas o en las pestañas de cierre. CARTON ONDULADO El cartón ondulado, o corrugado, consiste en un relleno o núcleo central de papel ondulado (tripa o médium) resistente a las compresión que se intercala entre unas hojas lisas exteriores (caras o cubiertas) de un papel resistente a la punción. Al utilizar en embalajes, esta estructura proporciona protección a los productos contenidos. Las caras y el núcleo central se encolan a lo largo de las crestas de los canales del papel central. La resistencia máxima de este cartón se da a lo largo de estas acanaladuras, por lo que las cajas suelen diseñarse de tal modo que el ondulado que vertical y asegure una buena resistencia al ser apiladas. Los tamaños de los canales se clasifican como A, B, C, D, E y F, además del micro canal, que es el de menor tamaño. Esta nomenclatura deriva el orden en que se inventaron, no de su tamaño relativo. El tamaño de de los canales se mide según su número por metro lineal, y de ese modo él A es el canal más grande y de menor densidad. El cartón ondulado se suele entregar con ambas caras blancas o ambos marrones. El cartón micro canal se fab


rica para el packagings impresos, en los que se encola una hoja impresa al material. Es importante actuar con precaución al troquela o hender este material contracalcado, pues puede resquebrajarse la lamina impresa. También puede imprimirse mediante serigrafía o flexo grafía. También admite la estampación metálica, aunque el proceso no se adapta del todo bien a este material. PVC FLEXIBLE El poli cloruro de vinilo o PVC (de las ingles PolyVinyl Chloride) es un polímero termoplástico. El PVC flexible es una variedad del PVC rígido. La introducción de plastificantes en este compuesto, iniciada en la década de 1920, lo hizo más dúctil. Se desarrollo en mayor profundidad durante la II Guerra Mundial, merced a su uso en aplicaciones militares. El PVC flexible se empela hoy habitualmente en la manufacturación de productos de papelería como carpetas archivadoras o fundas para documentos. A diferencia del PVC rígido, el flexible puede encontrarse en diversidad de colores y de acabados. El PVC flexible debe de emplearse con precaución, pues cada modalidad tiene un uso o aplicación específicos y podría reaccionar a cualquier tipo de impresión con la que entre en contacto. Tiene tendencias a que las superficies impresas adquieran cierto relieve: la tinta a menudo se adhiere a este soporte como si fuese una calcomanía. Esto sucede a causa de la elevada proporción de plastificantes que se emplean en la manufactura del PVC flexible. Algunas variedades de PVC flexible admiten la impresión mediante serigrafía o litografía y también por huecorrelieve si se realiza mediante soldadura por alta frecuencia, un proceso que se adapta ejemplarmente a este material. Vale la pena tenerlo encuetan como material alternativo, por ejemplo, para invitaciones. Hay que tener presente que para imprimir sobre PVC flexible deben usarse tintas especiales. Además, resulta imposible imprimí y después grabar en relieve manteniendo el registro, ya que el proceso de soldadura por alta frecuencia afectara a la tinta. No es mal la idea investigar sobre versiones de PVC flexible menos habituales. Por ejemplo, se ha utilizado como forro de ataúdes un PVC flexible negro, muy fino y estampado de relieve, mientras que su equivalente en blanco se ha empleado para forrar cochecito de bebes. Existe también una versión semi translucida que se utiliza para las bolsas de plasma sanguíneo, mientras que estas mismas, en grosores de hasta 5 milímetros, se emplea para confeccionar cortinas para las puertas de las fabricas. CARTON GRIS El cartón gris esta realizado a partir de pasta de papel reciclado, mediante un proceso de producción que implica un elevado consumo de energía. Las balas de papel de desecho sea arrojan a un desfibrador o pulper, una cuba de acero llena de agua dotada de un rotor con as


pas. El papel remojado empieza entonces a desmenuzarse y la acción del rotor mezcla las fibras con el agua. Produciendo una pasta liquida. Esta pasta liquida se bombea a la cabeza de máquina, desde donde se dis tribuye a la sección de mallas, en cuyo primeros metros es donde toma su forma el cartón. El agua se escurre por los huecos de la malla, dejando atrás las fibras, que se adhieran unas con otras. El cartón húmedo pasa a la sección de prensado, donde es escurrido en prensas forradas de fieltro que absorben el exceso de agua. En esta fase el cartón comienza a adquirir rigidez. Finalmente, el cartón pasa sobre unos cilindros de secado calentados por vapor donde se evaporara toda el agua restante. El cartón gris compacto esta ahora listo para usar tal cual o pude ser enviado a plastificar. El cartón gris tiene diversos usos tradicionales. Debido a su bajo coste y a su rigidez se vende principalmente para la elaboración cubiertas para libros de tapa dura y es el principal material. Empleado en la elaboración de archivadores plastificados, carpetas, agendas e incluso puzles. Es un material que suele pasar desapercibido, un material que cumple su pronóstico. Pues a ser muy rígido, la maleabilidad del cartón gris permite estamparlo en caliente, logrando un efecto de huecorrelieve. También se obtiene efectos de interesantes aplicándole una estampación con película transparente. Puede serigrafiarse, aunque quizá sea necesario barnizar antes el cartón dada su porosidad. Otra alternativa es serigrafía las imágenes dos veces para garantizar una buena cobertura de la tinta, aunque esto puede ocasionar problemas de registro. Cuando se aplica un plastificado mate, el cartón adquiere un aspecto inusual, pues el plastificado resalta todas las imperfecciones de su superficie. Debe tenerse precaución al troquelar el cartón gris, pues tiende a resquebrajarse. Otro problema potencial es que este cartón que mantiene cierto contenido en agua, puede combarse si se dejaba al sol, pues continua perdiendo humedad. El cartón gris debe conservarse siempre bien embalado hasta que vaya a ser utilizado. El cartón gris es un material de aspecto tan tosco que puede atribuírsele todo tipo de significados. Tiene una apariencia reciclada e industrial, con aire de haber sido poco procesado en comparación con el papel, por ejemplo; esto lleva a usarlo en proyectos que requieren un toque industrial y no refinado. CARTULINA METALIZADA (MIRRI-BOARD) La cartulina metalizada, o mirri- board, se fabrica mediante el laminado de finas películas de poliéster metalizado sobre distintos papeles o cartones de base. Por su superficie metálica y reflectante se destina principalmente al packaging especializado como las cajas de perfumes, pero la amplia variedad de colores y acabados disponibles debería permitirnos otras aplicaciones.


También existen una gama de cartulinas holográficas cubiertas por una película de poliéster metalizado que presenta un dibujo holográfico micro incrustado. No hay opción más allá de aquellos dibujos ya disponibles en el mercado; por ello cualquier proyecto que incluya estos materiales deberá cumplir requisitos muy específicos. Los dibujos presentan también “líneas de encaje”. Estas líneas casi impresentables se producen cuando se yuxtaponen una y otra vez el mismo dibujo. Son inevitables y en ocasiones dan lugar a un efecto de retícula que resulta antiestético. A pesar de su superficie reflectante y sumamente lisa, estos materiales pueden imprimirse de manera convencional. Para impresión litográfica deben escogerse tintas que se sequen bien sobre soportes no absorbentes. Son también idéanos las tintas de secado UV. No obstante, se debe de tener más cuidado de manipular las cartulinas más reflectantes, pues es fácil que se rallen. Esta superficie laminada es muy lisa y presenta un aspecto casi reflectante como el de un espejo, por la que la mínima imperfección se apreciara a simple vista. Para impresión por serigrafía deben seleccionarse también tintas que se sequen sobre superficies no absolventes. En algunos casos las tintas necesitaran un tiempo de secado de hasta 48 horas para evitar posibles rallones. La estampación metálica y el gofrado producen resultados asombrosos y vale la pena experimentar con la estampación de diferentes películas sobre este soporte. Sobre imprimir tintas translucidas sobre estas cartulinas también da lugar a acabados más interesantes, particularmente en las versiones más iridiscentes de este material. PAPEL PERIODICO El papel periódico o papel prensa, en su aplicación principal como material como periódicos y revistas, debe de ser resistente y de buena opacidad, tradicionalmente, se emplea en la impresión de rotativa, donde el papel es alimentado directamente a la maquina dese grandes bobinas. Por ese motivo el papel debe de ser capaz de pasar por una maquina y ser impreso a gran velocidad sin rasgarse ni quedar marcado. En consecuencia, el papel periódico se emplea sobre todo por partes de estas industrias y su suministro en forma de resmas es muy limitado. Además solo se suministra un gramaje en forma de hojas cortadas y estas suelen encontrarse en la mayor parte de imprentas como material intercalado o de embalaje. Algunos serigrafistas imprimen sobre papel periódico para limpiar las tintas de las pantallas. Esto puede dar origen a resultados interesantes, aunque difíciles de controlar, en la producción de un trabajo. Debido a su ligereza y a la tendencia de absorber la tinta, llega a resultar difícil imprimir el papel periódico de forma convencional. Su superficie es sumamente irregular debido a su contendió, procedente


básicamente del reciclaje de forma parecida al cartón gris, y se comporta como el papel biblia al imprimirlo, pues se abarquilla y se comba. El papel periódico se suministra en diversidad de gramajes, sobre todo en las variantes más ligeras de la gama, merced a la demanda por parte del mercado de soportes que reduzcan el peso de las publicaciones y, por tanto, sus costos de producción y de envió. Esta exigencia creciente del mercado está siendo que cada vez resulte más difícil encontrar gramajes pesados de este papel. En el caso de los folletos que quieren imitar a un periódico, pueden resultar imposibles imprimirlos en una imprenta convencional dedicada a la prensa, puesto que las tiradas del periódico son muy elevadas. Por ello, resultara conveniente recurrir a un papel estucado de color blanco roto y de bajo gramaje que imite el efecto y que, además permita mantener un buen nivel de detalla y de definición en impresión en cuatricromía. El papel periódico es un material para tener muy en cuenta si buscamos soportes que presenten unos resultados impresos y un manejo poco habituales y no queremos recurrir a los papeles estucados y no estucados convencionales. Con una tención adecuada y cierta paciencia en la impresión y la manipulación, se obtienen unos resultados que sean idéenos para determinado material impreso.


GLOSARIO Extrusionado.- El poliestireno extruido, extrudido o extrusionado, también conocido por su acrónimo inglés XPS, es una espuma rígida resultante de la extrusión del poliestireno en presencia de un gas espumante, usada principalmente como aislante térmico. Abarquillar.- Es combar o curvar una superficie generalmente plana y delgada, tomando forma de barquillo; en gastronomía los alimentos se abarquillan cuando son muy delgados. Gofrar.- Estampar letras o dibujos en hueco o en relieve sobre papel u otras materias. Troquelar.- 1 Acuñar monedas, medallas u otros objetos parecidos con un troquel. 2 Recortar piezas de cuero, de cartón o de otro material mediante presión Solapa.- Parte de la cubierta de un libro que se dobla hacia dentro y donde se suele colocar un comentario sobre el libro o su autor. Acanaladuras.- Las acanaladuras, en arquitectura, son las estrías o surcos verticales, usualmente de sección semicircular, talladas sobre el fuste de una columna, un pilar, una pilastra o en un triglifo. Transversal.- Que está atravesado de una parte a otra de una cosa de manera perpendicular a su dimensión longitudinal: esta tela tiene listas transversales. Holografía.- La holografía es una técnica avanzada de fotografía, que consiste en crear imágenes tridimensionales. Para esto se utiliza un rayo láser, que graba microscópicamente una película fotosensible. Ésta, al recibir la luz desde la perspectiva adecuada, proyecta una imagen en tres dimensiones. El Caucho.- Caucho, sustancia natural o sintética caracterizada por su elasticidad, repelencia al agua, y resistencia eléctrica. Se obtiene el caucho natural del fluido lácteo blanco llamó látex, hallado en muchas plantas; se produce caucho sintético de los hidrocarburos. El caucho en su estado natural, se da como una suspensión coloide en látex de caucho. lo producen plantas, la más importante de estas plantas es el árbol Hevea, de la familia del spurge, que era una de las fuentes del original caucho Sur americano, comercialmente muy importante.


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