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Amaia Conde

emari 09

01. CROMLECH Jauntsarats

Naturaren zikloek antz handia dute gizakiarenekin, eta bien artean harreman orekatu eta egokia sor daiteke. Ideia horretan oinarritzen da nire proiektua. Naturari eskaintzak egiteko eta izadiarekin bat izateko tokia sortuko dugu. Horretarako,‘Cromlech’ bat eratuko dugu, lau haritz-enborretan (ibarrean nagusi den zur mota) taillatutako lau totem borobilean paratuz, haietako bakoitzarekin ziklo bat irudikatu nahian. Borobila osatzeko, enbormenhir txiki batzuk paratuko ditugu. Horien bidez, Lurraren lau zikloak ez ezik (udaberria, uda, udazkena, negua), puntu kardinalak (ekialdea, hegoa, mendebaldea, iparra) eta naturaren funtsezko elementuak ere (ura, airea, sua, harria) irudikatuko ditugu. Horretaz gainera, gizakiaren bizitzako kanpo-zikloa (jaio, hazi, ugaldu, hil) eta barne-zikloa ere (munduarekiko desengainua, hutsunea eta 16a bakardadea, birjaiotzea, irekitzea osotasunaren aurrean) erakusten dituzte. Adierazi nahi nuke dena lotua dagoela, ez dagoela bereizketarik gizakiaren eta Lurraren artean, eta, den-dena partekatzen dugunez gero, ezin dela bion arteko elkarrekintza bakar bat besterik izan: errespetuan, miresmenean eta integrazioan oinarritzen den hura. Borobilak ez du ez hasierarik ez bukaerarik. Zikloak behin eta berriz errepikatzen dira, denak bat bihurtu arte, eta gizakia osotasun horren parte da. Meditaziorako lekua sortzen da, naturan eta naturarentzat. Mi proyecto se basa en la idea de la similitud de los ciclos del hombre y la Naturaleza, y de la posibilidad de una relación entre ambos armoniosa y equilibrada. Se creará un lugar de ofrenda y unión con la naturaleza a través de la realización de un ‘cromlech’ donde habrá cuatro totems tallados en cuatro troncos de roble (madera predominante en la zona) colocados en un círculo y donde cada uno de ellos representa un ciclo. Completarán el círculo pequeños troncos-menhires. Representan tanto los cuatro ciclos de la Tierra (Primavera, Verano, Otoño, Invierno) como los puntos cardinales (Este, Sur, Oeste, Norte) o los elementos básicos de la Naturaleza (Agua, Aire, Fuego, Piedra). Y además representan el ciclo exterior en la vida del hombre (Nacer, Crecer, Reproducirse, Morir) y su ciclo interior (Desengaño del mundo, Vacío y soledad, Renacer uno mismo, Abrirse a lo Total). Quiero expresar que todo está relacionado, que no hay separación entre los seres humanos y la Tierra, y que, puesto que compartimos todo, solo existe una posible interacción entre hombre y Naturaleza, basada en el respeto, la admiración y la integración. El círculo no tiene inicio ni final, los ciclos se repiten una y otra vez hasta convertirse en una única unidad, y el ser humano formando parte de todo ello. Se crea así un lugar de meditación en y para la Naturaleza.


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Amaia Conde

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Luis Morea

emari 09

02. ESPACIO INTERIOR Jauntsarats

Erritu hau kosmosarekin, gizakiarekin, lurreko izakiekin komunikatzeko modu bat da. Mundu ikusgarriaren fenomeno eta lege naturalak ikertzen ditu, mundu ikusezinarekin dituen harremanetan. Sinbologiak arima irudikatzen du eta zintzilikatutako eremu energetiko bat eraikitzen, bere ingurunearekin ahopeka komunikatzen dena. Natura eta artea orekaz bateratzen duen ideia xume bat, bi aldeak indartzen dituen sinbiosi batean. Obraren osagarriak: mugimendua, espazioa, soinua, denbora, iluntasuna, argia… Instalazioak errituetarako behialako espazioen arkitekturara garamatza. Erabilitako materialek eta banbuzko errezelen zirrikituetatik 20 igarotzean argiaren difrakzioak sortutako jokoek lasaitasuna eragiten dute. Bost haritz txiki landatu ziren pentagrama baten forman. Horrela zirkulu magikoa mugatu da. Urteak igarotzean, beste barne espazio bat eratuko dute.

Este Ritual constituye una forma de comunicación con lo cósmico, lo humano y lo terrestre; estudia los fenómenos y las leyes naturales del mundo visible en sus relaciones con el mundo invisible. La simbología utilizada representa el alma, construye así un espacio energético suspendido que conversa en voz baja con su entorno. Una sencilla idea que conjuga con equilibrio la naturaleza y el arte en una simbiosis que potencia las dos partes. La obra esta constituida por movimiento, espacio, sonido, tiempo, oscuridad, luz…. El conjunto de esta instalación nos remite a la arquitectura de los espacios rituales ancestrales, el efecto de tranquilidad que provoca se debe a los materiales empleados y a los juegos que las propiedades de difracción de la luz hacen a su paso por las rendijas de las cortinas de bambú provocando que por momentos éstas sean prácticamente invisibles a los ojos del visitante. Con la plantación de cinco pequeños robles formando un pentagrama se delimita el círculo mágico que con el paso de los años formará un nuevo espacio interior.


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Luis Morea

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Koldo Agarraberes

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03. MARI JUANA Larraintzar

“Ume guztiak artistak dira. Arazoa da nola jarraitu ume izaten hazi ondoren” Pablo Picasso

Euskaldunok sorginkerian eta aztikerian maisu izan dira. Akelarre euskarazko hitza da eta euskarazko tokia. “Mari Joana” tribuaren proiektu bat da, tabuak kendu eta sorginaren mitoa berreskuratu nahi duena. Ikuspegi horrek berezi eta ezberdin egiten gintuen. Batasun dogmatikoarengatik eta absolutismoarengatik desagertu zen. Istorio batean oinarriturik ipuin bat osatu genuen “Anozibar ba omen zen”. Mari Joana da bertako protagonista, sendabelarrak ezagutzen zituena. Inkisizioak sorgintzat hartu eta erre egin zuen. Ipuina ikus-entzunezko batekin aurkeztu da lantegian, kontzeptu berri horiek sartzeko eta Larraintzarko ikasleen irudimena lantzeko. Ikasle bakoitzak ipuina interpretatu eta nahierara gauzatu zuen. Muntaketa ikasturteko azken egunean bukatu zen, egun berezia denontzat, marrazkiak eskolako arkupean bildu, konposizioa osatu eta horma-irudi handi bat egin genuen, Mariri eskainitako opari gisa. Eskolako haur eta nerabe guztiek, 25 234 margolanekin, horma-irudi abstraktu kolektiboa eratu zuten. Proiektu hau ez zen posible izanen Mariren laguntzarik gabe. Beste asko ere izan ditugu lankide: Antxon Belloso, Aitor Txarterina, Luis Lizarribar, Unai Martinez, Periko Zunzarren eta Larraintzarko eskolako irakasle guztiak. “Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido” Pablo Picasso

Los vascos han sido durante siglos maestros en la brujería y el arte de los augurios, el aquelarre es una palabra y un lugar vasco. “Mari Juana” es un proyecto tribal, que pretende quitar tabúes recuperando el mito de la sorgiña, ese punto de vista que nos hacía originales y diversos, y que desapareció gracias a la unidad dogmática y el absolutismo.


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Koldo Agarraberes

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Partiendo de la historia real elaboramos el cuento “Anozibar ba omen zen” cuya protagonista es Mari Joana, una mujer que conocía los secretos curativos de las plantas y que fue acusada de brujería por la inquisición y quemada en la hoguera. Para realizar el taller presentamos este cuento junto a un audiovisual con la idea de introducir todos estos nuevos conceptos y despertar la imaginación de los alumnos de la Escuela de Larraintzar. Cada alumno interpretó el cuento y lo materializó de manera libre; al final las 234 pinturas de todos los niños-as y adolescentes de la escuela formaron un mural abstracto colectivo.El montaje lo hicimos el último día de clase, fue un día especial para todos, reunimos los dibujos en el porche de las escuelas, hicimos la composición y construimos el mural como ofrenda a Mari. Este proyecto de mural no hubiese sido posible sin la ayuda de Mari y gracias a la colaboración de muchas personas, Antxon Belloso, Aitor Txarterina, Luis Lizarribar, Unai Martinez,Periko Zunzarren y todas las profesorases de la Escuela de Larraintzar.

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Unai Otegi 04.LO EFÍMERO, EL ARTE Y LA SOCIEDAD. Lantz

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Zerbait iragankorra dela diogunean, galtzen edo bukatzen denaz mintzo gara. Baina ez naiz iragankortasun horretaz ari EMARI 09 programa barreneko nire hiru saio artistikoetan, baizik eta iragankorra, bere izaeragatik, galdu, ahitu, bukatu egiten dela diot, hots, hil egiten dela. Nik dakidala, gauza bat bakarra dago unibertsoan hilezkorra edo desagertzen ez dena, eta hori energia da, ez sortzen ez desegiten ez dena, aldatu baizik eta dena da eta era berean, bakarra. Sinestuna banintz, horri Jainkoa deituko nioke; mistikoa banintz, arima; zientzialaria banintz, E… Nolanahi ere, hori guztia misterioen mundukoa da niretzat, gizakien adimen kolektiboak oraindik ere ulertu ez duen zerbait. Orduan ados egonen gara: energia salbuetsita, dena iragankorra da, hilkorra. Musikak iragankortasunaren muina izan behar du, ez baitu egun bat ere irauten, iheskorra baita, gertatzen den unean besterik ez baita; uzten duen arrasto bakarra sentipen bat izan daiteke, edo, agian, lotura bat ideiaren batekin edo sentimenduren batekin. Labea ere artelan iragankorra izan zen baina, nahiz eta horregatik ez egin, hiru obren arteko lotura bihurtu zen, kontzertuak, propio, inprobisazioetan oinarritu zirelako jaio-bizihil zikloaren ikur gisa. Ene obra, hiru baitira eta bakarra, heriotzari duen duintasuna aitortzeko modu bat da. Kontzientzia guztieiegiten diedan dei bat, ziklo natural guztien bukaera onartzeko eta gure gizartetik beldurraren beldurra behin betiko baztertzeko.

Según el diccionario, efímero es aquello que dura poco, es decir, que de un día para otro desaparece o se acaba. Pero no es esta cualidad de durabilidad la que me ocupa al hilo de mis tres experiencias artísticas dentro del programa de EMARI 09, sino el hecho de que lo efímero puede ser también entendido como aquello que en su naturaleza conlleva el desaparecer, agotarse o terminarse… es decir: morir Que yo sepa, tan solo hay una cosa en el universo que sea inmortal, o trasciende a la desaparición, y es la energía, que ni se crea ni se destruye, sino que se transforma, y es todo y uno al mismo tiempo. Es a lo que yo si fuera religioso llamaría Dios, si fuera místico Alma o si fuera científico E…. De cualquier manera para mí esto pertenece al mundo de los misterios que la mente humana colectiva todavía no alcanza a comprender. Estaremos de acuerdo entonces en que exceptuando la energía, todo lo demás es efímero o mortal. La música debe de ser la quintaesencia de lo efímero, ya que ni siquiera dura un día, es fugaz, tan solo dura el instante en que sucede, y el único rastro que deja puede ser una sensación o tal vez una asociación con alguna idea o sentimiento. En este sentido, también el horno fue una obra de arte efímero, y aunque no fue lo efímero la razón por la que elegí hacerlo, sí resultó ser el nexo entre las tres obras, ya que los conciertos se basaron deliberadamente en improvisaciones, precisamente como símbolo de aceptación del ciclo de nacimiento, vida y muerte. Mi obra, que son tres y es una, resulta ser una reivindicación de la necesidad de dignificar la muerte. Una llamada de atención sobre las conciencias para aceptar también el final de todo ciclo natural y desterrar de una vez por todas de nuestra sociedad el miedo al miedo.


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Unai Otegi

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Iosu Zapata

emari 09

05.SORGINZULO Lantz

Eskultura hau garai bateko eraikitzaileen asmoaren irudia da. Desberdintasun handiena da iraupen gutxiko obra bat egin dela. Gune sakratua, espiritu basakoa, mito-boterearen zirkulua, antzinakoen adierazgarri, hainbat erritu eta sinesmenek bat egin dezaten.Giza ezagumena eta garai patriarkala batera garatzen direla sinetsarazi nahi digute. Jakintzak ezagupen osatugabeak dira, arrazionalismoaren eta metafisikaren ikuspegi estuengatik. “Gizakiaren kultura zaharrenek uste zuten ziklo bukaezin batean sortzen, galtzen eta berpizten zela bizia (ilargialdietan ikusten den bezala, “sugearen berpizkundea”). Ulertu zuten naturako gauza guztiak (landareak, zuhaitzak, haitzak, 37 mendiak, ura, haizea, eguzkia, ilargia, izarrak, itsasoa…) izaki bizidunak direla, gizakia bezalaxe, izaki guztien bizitza-heriotza-berpizkundea zikloan parte hartzen duten gisan. Pentsaera animista honen baitan, natura emakume/ama biziarazlea dela atera zuten ondoriotzat. La vuelta de Sugaar. Josu Naberan Mariren irudia kultura aurreindoeuroparraren ikonoa da, jeinu femenino bat ardatz duena. Marik naturaren kultuaren inguruko kultura erakusten du, euskaldunek munduaz zuten ikuspegiaren benetako arketipoa. Esta escultura constituye una representación visual de la intención deliberada de los antiguos constructores, la diferencia principal estriba en que la pieza esta concebida desde una perspectiva efímera. Un espacio sagrado, de inspiración salvaje, círculo de mito-poder y representación ancestral donde confluyen los ritos y las creencias. Nos quieren hacer creer que el conocimiento humano evoluciona al mismo tiempo que la “era patriarcal”. Los saberes, son conocimientos fragmentados por la estrechez de miras del racionalismo y la metafísica“Las culturas mas antiguas de la humanidad llegaron a la conclusión de que la vida surgía, se perdía y volvía a aparecer en un ciclo incesante (como les daban a entender las distintas fases de la luna, el “renacimiento de la serpiente”). Entendieron que todos los elementos componentes de la naturaleza sin excepción (plantas, árboles, rocas, montes, agua, viento, sol, luna, estrellas, mar…) eran seres vivientes como el ser humano mismo, puesto que todos esos elementos tomaban parte igual en el ciclo de vida, muerte y regeneración. En el marco de este pensamiento animista, concluyeron que la naturaleza en su conjunto era una mujer/madre generadora de vida”. La vuelta de sugar.Josu Naberan La figura de Mari es icono de una cultura preindoeuropea centrada en un genio de carácter femenino, que representa una cultura en torno al culto al la naturaleza, auténtico arquetipo de la cosmovisión vasca del mundo.


Iosu Zapata

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Jose Luis de la Hoz, (Pipo)

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06. SINERGIA Lizaso

Egun batean Pipok artikulu bat irakurri zuen egunkarian Emari 09 jardueraren hasieraz eta gure proiektuaren filosofiaz; biharamunean deitu eta proiektua "mugakoa" iruditzen zitzaiola esan zigun. Aipatu zizkigun, orobat, gizakiaren eta ama naturaren arteko batasuna, garai bateko errituak, eta Emari 09rako obra bat egitea proposatu zuen, berak ordaindua, natura ikur bihurtzen den bere irudipen horretan oinarritua. SINERGIA: Bi entitatek (erakundeak, enpresak, lantaldeak, pertsonak, prozesuak... ) edo gehiagok bat egitean sortzen den balio erantsia. Batutakoan sortzen den irabazi osoa bakoitzak irabazia bere 42 aldetik eman eta batuz gero sortuko litzatekeena baino handiagoa da. MARI: naturaren energia.ARMIARMA SAREA: elementu desberdinak (lur, su, ur, metal eta airea) eta lurreko izakiak urtuz bizia era orekatuan ehuntzearen sinboloa. ESPIRALAK: energiaren hazkundea sinbolizatzen dute barruan daramagun ederrenarekin, maitasunarekin, hamarretan hedatuz bilakatzeko. IBAIA ETA LUMAK: jariatzearen, oraina bizitzearen, arintasunaren eta komunikazioaren elementu gisa. KARAKOLAK: erritmo motelago eramateko beharra adierazten dute, segur aski maitatzeko azkarrena. Un día, Pipo leyó un articulo en el periódico sobre el inicio de Emari 09 y la filosofía de nuestro proyecto; al día siguiente contactó con nosotros, nos habló de lo “frontera” que le parecía el proyecto en su conjunto, de la simbiosis entre el hombre y la madre naturaleza, de los ritos ancestrales y nos propuso realizar una obra para Emari 09, financiada por él mismo y basada en su apreciación personal de esa simbiosis ritual en dónde lo natural se torna simbólico. SINERGIA: acción de dos o más causas cuyo efecto es superior a la suma de los efectos individuales. MARI: la energía de la naturaleza. TELA DE ARAÑA: símbolo de tejer vida armoniosamente fundiendo los diferentes elementos (tierra, fuego, agua, metal y aire) y los seres de la tierra. ESPIRALES: simbolizan el crecimiento de la energía para en conexión con lo más bello que llevamos dentro, el amor, evolucionar expandiéndonos. RIO Y PLUMAS: como elementos del fluir, de vivir el ahora, de dejarnos llevar, de ligereza, y de comunicación. CARACOLES: representan la necesidad de llevar un ritmo más lento, probablemente el más rápido para amarnos.


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Jose Luis de la Hoz

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Antonio Gritón

emari 09

07. PASEO Gelbentzu

Gelbentzun bizi izan nintzen bi urteetan aukera izan nuen Ultzamako lekuak, herriak eta jendea ezagutzeko. Gauza batzuek beti harritu ninduten: Nafarroako alde honetako eta Mexikoko nekazari eta abeltzainen artean dagoen aldea, euritik, haizetik eta elurretik babesteko hemengo jendeak dituen moduak, nekazari eta abeltzainen baliabideak, konparaziora zura edo belar fardoak eta ardiek eta gizakiek iragatean utzitako arrastoak. Baliabide horiek babesteko moduak eta pertsonek eta animaliek utzitako arrastoak artelan bihurtzen dira, dela ingurune naturalarekin egiten duten kontrastearengatik: hortxe ditugu belar fardoak biltzeko plastiko beltzak eta erruedak, baso eder berdeen ondoan edo alanbre ziztadunean ardiek utzitako artile pixkatxo horiek. Ederki aski ikusten 46 da batzuetan zeinen gogorra den herritxikietan bizitzea. EMARI 09an aurkezten dudan “Paseoa" instalazioa artelan abstraktua da. Ultzaman bizitzeari buruzko nire oharrak laburtzen ditu: ehun estanpatuekin bildutako hosto lehor pila horien misterioa; heriotza, eta horren ikur ehun beltzekin bildutakoak, erritu zaharrak, artilez forratutako enborretara ekarriak, eta koloretako begiztak, instalazio guztian zabalduak. Bai, paseo honetan ibiltzea erritua da, herri txikietan izaten den bizitzari eta heriotzari buruzko erritua. Horregatik iruditzen zaigu lazgarria. Loreekiko ehun estanpatuetan bildutako hosto lehor pilatxo horiei begira basoan egotearen sentipena ez dute argazkiek biltzen. Ber tan egon behar da nekazari eta abeltzainen errituen bihotzean. Durante los dos años que viví en Guelbenzu y poder así conocer así los parajes, pueblos y habitantes de los valles de la Ultzama, algo que siempre me llamó la atención, además de la impresionante diferencia económica entre los campesinos de México y los de esta zona de Navarra, fueron las distintas formas que tienen algunos vecinos de esta región para resguardar de la lluvia, el viento y la nieve, los distintos recursos agrícolas, como la madera o las pacas de hierba, así como las trazas del paso de las ovejas y del propio ser humano. A mi parecer, muchas de las maneras en las que se protegen estos recursos o las trazas del paso de personas y animales, devienen en verdaderas obras de arte, ya sea por el contraste que producen con su entorno natural, como los plásticos negros y las ruedas con que se cubren las pacas de hierba contrastando con toda esa verde vegetación boscosa y exuberante o los pequeños mechones de lana de oveja enganchados a los alambres de púas que nos dicen mucho de la crudeza que en ocasiones alcanza la vida en el medio rural.


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Antonio Gritón

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La instalación “Paseo” que presento en EMARI 09 es una obra de arte abstracto que sintetiza mis observaciones personales acerca de “vivir en la Ultzama”: el misterio de todos esos bultos de hojas secas cubiertos con telas estampadas, la muerte representada en los cubiertos por telas negras, los ancestrales rituales traídos a los troncos forrados con mechones de oveja y los lazos de colores que surcan toda esta instalación. Si, estar en medio de este “paseo” es un ritual, un ritual acerca de la vida y la muerte en el medio rural y de ahí su naturaleza sobrecogedora. Ninguna de las fotografías pudo captar esa sensación de estar en medio del bosque contemplando ese sinnúmero de bultos de hojas secas cubiertos con telas estampadas de motivos florales; habría que estar ahí, en medio del ritual del mundo rural.


Carolina Martin

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08. MIEDOS Y DESEOS Eguillor

Hiriko gizakiaren ikusmoldetik, nezakarien bizimoduak, herriak eta naturak izaera idilikoa dute: nekazarien herrietan dena da ona, hiri t z a r r e t a ko b i z i m o d u a n , o rd e a , t x a r r a . Ikuspuntu psikologikotik, denok ditugu beldurrak, premiak eta desirak –tokian tokiko berezitasunak direla-eta desberdinak badira ere–. Hirian zein herrixkan, bizimodu modernoan eta antzinakoan. Pertsona, sentitzen duen eta izutzen den aldetik, kontsolamendua eta arrazoia bilatzen dio ulertzen ez duen horri, bizitzan ez gertatzea nahi duen horri. Aurrerapen zientifiko eta teknologikoak izugarriak handiak eta azkarrak izanik ere, gizakiak badu osagai bat bere lehen-leheneko egoerara itzularazten duena, mitoaren jatorrira eramaten duena. Gizoki orok dituen esperientzia horiek ulertuz 50 (belurrak, premiak eta desirak) eta lurrarekiko lotura galdu ez duten tokietan biziz, hobeki jabetuko gara zein diren herri baten kultur nortasuna osatzen duten sinesmen, erritu eta legeak. Nola uztartzen da Mariren kontzeptuekin? Gizakiak naturari ematen dion izaera idilikotik abiatuta, Marirekiko lotura sortuko da, kontsolamendurako eta babeserako gune. Harria aukeratu dut eskaintza egiteko. Eskaintzan ere beldurrak eta premiak adierazten dira. Horretarako, borobil gorria bat paratu dut. Borobiltasunaren perfekzioak Jainkoagana hurbiltzen gaitu. Lurra, zuloa, leizea, sakonunea... Jainkoaren aterpe, Jainkoagana hurbiltzeko leku. Desde la perspectiva del hombre de ciudad, la vida campesina, el pueblo y la naturaleza tienen un carácter idílico, aquí se encuentra todo lo bueno opuesto a la vida en las grandes masas urbanas. Nosotros ciudadanos permanecemos en él por un pequeño espacio de tiempo como un lugar de vacaciones y de relax. Sin implicarnos en el verdadero acontecer de lo rural. Desde una perspectiva psicológica: miedos, necesidades y deseos, aunque distintos por las circunstancias particulares de cada lugar, son elementos comunes a ambos modos de vida e incluso a distintos tiempos históricos. El hombre como hombre, como ser humano que siente y teme, busca el consuelo y la explicación a aquello que no entiende o no quiere que suceda. A pesar de los tremendos y rapidísimos avances científicos y tecnológicos y la explicación y conocimiento de miles de fenómenos anteriormente solo explicables a través de la magia, la brujería, dioses y espíritus.


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Carolina Martin

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Existe en el serhumano un componente que le hace retornar a los estados más primigenios, al origen del mito.Es d e s d e l a comprensión de estos estados comunes (miedos, necesidades y deseos) y la convivencia en el modo de vida rural como se pueden comprender creencias, rituales y leyes que conforman la identidad cultural de un pueblo.

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¿Cómo se desarrolla con los conceptos de Mari? Es a partir ese carácter idílico que el hombre de ciudad otorga a la naturaleza donde encuentro la conexión con Mari esta actúa como lugar donde buscar el consuelo y la protección que los hombres contemporáneos no encuentran en las grandes ciudades. Se asemeja como ya he dicho desde lo sicológico, a la necesidad del campesino de estar en armonía con Mari con la naturaleza. El elemento común de la ofrenda formada por miedos y necesidades, se plasma en un círculo rojo, la perfección del círculo nos acerca a la divinidad. La tierra, el hoyo, la gruta, las profundidades, como morada de lo divino y lugar donde acudir a el.

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He elegido la piedra como elemento constructivo a modo de ofrenda, ya que al investigar sobre los cultos a Mari me llamo poderosamente la atención la costumbre que hasta hace poco se ha tenido en Ataun y algunos pueblos de Navarra de lanzar piedras al interior de las cuevas.


Catalogo emari09. vol2