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“Aprovechamiento de los medios editoriales, su metamorfosis digital para implementarlos en la Universidad Tecnológica de México y convetirlos en una extensión para la formación individual. Emmanuel Ángeles Boldo

SIGNOS DE INTERROGACIÓN PROYECTO DE TESIS PARA LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE MÉXICO 2012


“WHAT A BOOK IS A book is a sequence of spaces. Each of these spaces is perceived at a different moment - a book is also a sequence of moments. A book is not a case of words, nor a bag of words, nor a bearer of words.” “Un libro es una secuencia de espacios. Cada uno de esos espacios es percibido en un momento diferente: un libro es también una secuencia de momentos. [. . .] “El espacio existe fuera de la subjetividad. Si dos sujetos se comunican en el espacio, el espacio es un elemento de la comunicación. El espacio modifica la comunicación. El espacio impone sus propias leyes a la comunicación. La palabra impresa está presa en la materia del libro.” El arte nuevo de hacer libros — Ulises Carrión


“Cuando terminé el libro, lo miré, trata de como las ideas se expanden, las ideas se expanden. Colección de imágenes decon Emmanuel Boldo dice: 2012 las ideas libres se Me digo, “Ahora, ¿qué propiedad voy a hacer él?” Porque propagan más rápido e ideas que se difunden, ganan” “Press Pause Play”. Suecia, 2011. 80 min. VOSE


INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN A

provechamiento de los medios editoriales, su metamorfosis digital para implementarlos en la Universidad Tecnológica de México y convertirlos en una extensión para la formación individual.

Nunca antes la humanidad ha estado al alcance de tantas ideas, la “aldea global” es un hecho, pero como es que podemos aprovechar, la cantidad de información con la que somos bombardeados día a día, ¿de dónde salen las ideas? Son nuestras ideas solo pensamientos previamente procesados que de un momento a otro explotan, pero que ya han sido previamente puestas ahí, la creatividad, la libertad de “crear de la nada” viene de la experimentación. La incursión de un estudiante dentro de la universidad tecnológica de México puede ser apabullante, llena de ruido, ¿cómo lograr la cohesión de los estudiantes?, la respuesta clave es generar una plataforma en donde el alumno se exprese, mediante grafica experimental lejos de los clichés, y técnicas tradicionales. Es así como surge la intensión de crear un medio editorial para la institución generando nuevas ideas, y maneras de correlacionarse dentro de la universidad mediante el uso de colección de imágenes, textos edi-

toriales, ilustraciones, creadas por la misma comunidad universitaria, fomentando la libertad creativa sin censura, en su desarrollo. Los estudiantes debemos de expresar nuestras ideas más allá de los límites establecidos, es así como surgen las nuevas tendencias e innovaciones, observando, juzgando, criticando, e interpretando el trabajo de otros diseñadores que también van comenzando dentro de este ámbito, de esta manera se permite el desenvolvimiento de los alumnos fomentando mejores diseñadores, retando a los profesores a alejarse las clásicas maneras de educación constructivista, algo que no se ha experimentado del todo dentro de esta institución.

actividades que son ofrecidas a la comunidad de diseñadores del plantel de la Universidad Tecnológica de México, es necesario replantearse la manera en como son abordados los problemas de comunicación que enfrentan los alumnos de diseño.

¿Por qué hacerlo? Son áreas que no han sido exploradas por la Universidad, como la semiótica, el pensamiento del diseñador, el uso de la dialéctica, la experimentación editorial y la forma en cómo se comunica dentro del medio, dar armas, suministrar apoyo a proyectos independientes más allá de simples exposiciones en el lobby de la facultad.

¿Qué se pretende lograr? Poder leer, consultar, aseverar, cuestionar, dentro de la misma comunidad educativa, formar estudiantes más abiertos, y críticos a los temas que están cambiando el mundo hoy en día, y que sean parte del cambio, de manera gratuita y llegar a los ámbitos web como se hace actualmente en cualquier universidad. Ser una declaración de libertad creativa, experimentos visuales, editoriales, que permitan compatibilizar la exigencia académica con la libertad creadora del estudiante.

Siempre se ha pensado que los diseñadores dentro de las instituciones, tenemos tendencia a la apatía, sin embargo nadie ha cuestionado las

El cambio en la comunidad universitaria se debe de dar por parte de estudiantes, profesores, jefes de departamento o áreas administrativas, que estén mucho más interesados en considerar tesis de licenciatura para mejorar las condiciones actuales de la universidad, fortalecer áreas del plan de estudios, metodologías, estrategias para mejorar procesos internos de trabajo, entre muchas otras cosas.


introducción

Creo, en primer lugar, que debe rescatarse y repensarse la posición jerárquica que ocupa el profesor respecto del alumno. La fortaleza de la autoridad del docente debe descansar sobre tres patas fundamentales: a. La cantidad de conocimientos, b. Su capacidad intelectual. Su capacidad de trasmisión. El alumno necesita absorber la mayor cantidad posible de conocimientos; pero la sola cuantía es insuficiente para el desarrollo de sus capacidades, transmite con el desarrollo y la ejercitación de las capacidades analíticas de sus alumnos, de lo que se ha dado en llamar el sentido crítico. Pues el profesor debe procurar que el alumno aprenda y comprenda los conocimientos en igual medida. El método educativo se constituye entonces en una herramienta indispensable para brindarle al alumno la posibilidad de descubrir, utilizar y desarrollar sus mejores capacidades y de ese modo tener el mayor espectro de elección posible en relación con el lugar que quiere ocupar en la sociedad en que vive. Pues no hay nadie más libre que aquel que es capaz de conquistar su propia libertad generadora de ideas. Los medios editoriales, siempre han sido una gran plataforma, para el intercambio de ideas, ideas que proponen, que retan, y que hacen cuestionar, cualquier paradigma impuesto, más allá de lo que pueda parecer correcto, o incorrecto, tal es el caso de la evolución de los medios editoriales, que siempre propone desde las magazines altamente rentable hasta los e zines

y su posición respecto a imprimir sus contenidos. La decisión de crear un experimento editorial, y desde un punto curatorial, nace de la intensión de organizar una colección grafica, y textual, de lo que acontece en nuestra universidad desde el punto de vista de un ex alumno forjado dentro de la misma institución, lo cual permite ser un ojo crítico, y que entiende del contexto en que se desenvuelven las ideas, logrando la incursión e integración de la comunidad estudiantil, analizando la sociología de la Universidad Tecnológica de México. Realizar este proyecto, de experimentación editorial nos permite cuestionar la práctica y revaluar la posición que los estudiantes tienen en relación a sus creaciones, que pueden ser interpretadas dependiendo del espacio y del contexto en el que se toman, la lectura o no-lectura que se realice será una distinta interpretación, generando una visión entera de lo que significa que cada emisor tiene una diferente lectura, y que todas estas lecturas coexisten a la vez. Buscar nuevas reacciones del estudiante ante sus propias ideas, la concepción de la libertad creativa, la democratización de la misma, la ubicación espacial, crear conceptos, revolucionar y evolucionar, el modo en que se genera la comunicación entre los integrantes de la nutrida comunidad estudiantil, que exista una posibilidad para la libre asociación de temas, ideas, palabras e imágenes de formas inesperadas, resaltando lo único, lo momentáneo, lo diverso, abierto a la interdisciplina.


antecedentes

Palabra → ciudad* →

→ librería → calle

*http://www.toxicocultura.com/raeder/ Manuel Reaeder

párrafo

página

libro

librero


ANTECEDENTES La experimentación editorial, no es algo nuevo, sin embargo, dentro del contexto universitario que me desenvolví, se vio muy poco referenciada, a razón de lo cual pretendo lograr una mejor visión pertinente a ese tema. ¿Cuál es la relevancia de la libertad creadora, para el diseño editorial contemporáneo, y la influencia que genera en la sociedad? La investigación tiene base el movimiento DIY (hazlo tú mismo, por sus siglas en ingles) los zine, ezines, los libros de artista y el mail art, así mismo la importancia del movimiento fluxus dentro de México y su evolución hasta nuestros días. ¿Qué es un zine? Del vocablo inglés: magazine: ‘revista’ es una publicación pequeña, no comercial y de poca difusión (menos de 10.000 lectores). Estas son producidas por aficionados y periodistas amateur. Algunos Zines son escritos por voluntarios que no editan el contenido por errores no técnicos. Estos están escritos en gran variedad de formatos, desde textos editados en computador a cómics con textos a mano. Los Zines impresos siguen siendo el formato más popular usualmente fotocopiados y de poca circulación. Los temas cubiertos por estas publicaciones van desde opiniones extremas, ficción, política, arte y diseño. Estas publicaciones casi siempre intentan mostrar y discutir las ideas desde varios puntos de vista ya que son de edición independiente y suelen recoger textos e imáge-

nes de interés para determinados grupos sociales o culturales minoritarios. El tiempo y los materiales necesarios para crear un zine no se corresponden con los ingresos procedentes de la venta de estos, por lo general, emitida por una persona fuera del afán de lucro. Algunos se han improvisó rápidamente utilizando fotocopiadoras de oficina, mientras que otros están diseñados cuidadosamente utilizando lo último en tecnología de procesamiento de textos. Todos encarnan una máxima: la libertad de creación “que pertenece a quien realiza el zine”, al igual que el punk rock, graffiti, y grabación en casa, sin embargo, zines son una parte de un movimiento más grande del DIY (hágalo usted mismo) una respuesta en contra corrientes predominantes. Dentro de esta otra manera de comunicación, la comunidad zine fomenta tanto el individualismo y las relaciones interpersonales, para generar ideas frescas. ¿Qué es un libro de artista? “Un libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro. Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya

editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.” http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_ de_artista Esa es la definición de la fuente de consulta más grande que existe, que en cierta forma es tomada como una verdad por la gran cantidad de personas que es revisada. El libro de artista, al igual que ocurre con cualquier otro objeto de arte, existe en el mundo físico como una función específica, única de forma y contenido. Pero la democratización del arte, el hecho de tener el acceso a la mayor cantidad de imágenes, jamás pensada por nuestros antecesores, ha logrado transformar, recontextualizar, las ideas del artista, apropiándonos, y generando nuevas formas de visualizar nuestro mundo. “No es normal que el libro de artista esté colgado de las paredes, y donde sea inalcanzable. A causa de su, dijéramos, pequeña escala, se puede tener sobre las piernas, puesto en la mesilla de noche o metido en la bolsa o bolsillo. Sus dimensiones les convierten en fácilmente portátiles, de tal manera que se puede leer el libro en la intimidad de la hamaca en que más le guste reposar, o también sentado en el autobús, cuando se dirige al lugar de trabajo. Los libros pueden enviarse por correspondencia, sin dificultad alguna, a críticos, a los que el artista desea causar impresión, o también a los amigos. Su propiedad de muy portátiles les convierte en medio óptimo para


antecedentes

.

difusión de estilos e ideas. La obra Cover to Cover («Portada a Portada»), de Michael Snow, escrita alrededor de 1975, desenvuelve elocuentemente estas y otras convenciones y expectaciones. La aceptación de semejante estructura significa otra calidad formal, es decir, dirección.” La transición del libro de artista a un objeto de diseño es un paso natural la experimentación del diseñador debe de ir más allá de ser solo aquel que cumple con determinadas reglas preestablecidas en el mundo del diseño, transgredir, genera nuevas ideas, nuevas formas a partir del conocimiento, nuevas rutas de acción, y sobre todo la oportunidad de llegar a nuevos horizontes, el diseño no solo es la Bauhaus, ni el mexicanismo explotado de manera irracional, existen diferentes maneras de concebir este globalizado mundo, mezclando, y exponiendo lo que mueve nuestras mentes. Los libros de arte no son un tema alejado en México hay exponentes destacados en el área de la experimentación editorial, como lo son Ulises Carrión, un escritor que publicó dos colecciones de cuentos en Joaquín Mortiz y Era –ni más ni menos– y decidió abandonar no sólo la escritura narrativa formal, sino la lectura también, para dar paso a la creación de libros de artista, rechazando la industrialización de la lectura, y viviendo en ella una nueva experiencia más allá del sistema de comercialización, convencional. Felipe Ehrenberg es otro exponente de la corriente de

libros de artista en México, desde su experiencia curatorial y bajo el movimiento fluxus creo colecciones de imágenes que retratan los años 60`s, haciendo participes de su obra a espectadores, y a quienes llegaba su material editorial. Actualmente con la inmersión en medios tecnológicos, el movimiento fluxus, el mail art, los libros de artista están más presentes de manera inconsciente, no está el “artista” como lo conceptualizamos pero esta la idea que genero el artista, la democratización del arte, lo que buscaba el pop art, la contemporaneidad ha alcanzado al arte, las colecciones graficas que son hechas diariamente en redes sociales como “tumblr” que hoy en día tiene 170 mil millones de visitas diarias, donde los espectadores son testigos de lo que cada “curador” coloca en su “tumblr” personalizado por ellos mismos, exponiendo gustos, pensamientos, grafica contemporánea, de tal manera que colocan a “tumblr” como un exponente del mail art, nunca sabes hasta dónde puede llegar el contenido que subas en esta red, el tiempo, la cantidad de personas que lo verán. El movimiento Fluxus Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Según Robert Filliou, es “antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine”. El Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano. A través de sus iconoclastas intervenciones los artistas de fluxus bus-

can reflexionar sobre la naturaleza del arte, a la vez que intentan conectarlo con el inagotable fluir de la vida para romper las fronteras entre las artes. Los artistas de este movimiento defendían una acción que integrara las diversas artes de una forma vivencial. Combinaban las artes plásticas, la música y la teatralización corporal con el deseo de producir una obra de arte total. Mail art. Es un movimiento planetario de intercambio y comunicación a través del medio postal. Su historia viene de antiguo, tanto como el servicio postal, ya que es ese su medio de difusión, aunque puede rastrearse hasta sus primeras manifestaciones en el grupo Fluxus o los neo-dadaístas. Los primeros receptores pasaron a convertirse en emisores, se iniciaba el proceso de comunicación. La ciudad se vió envuelta con las líneas de un cruce de sobres postales cargados de collages y recortes de prensa, nacía la primera gran red de mail art. La inspiración para realizar, el experimento editorial, es fortalecer el vínculo del diseñador con los procesos de creación, las metodologías de investigación, relacionar su contexto, y poner la visión particular, a disposición de una vista más general, creando reacciones que fomenten la libertad creativa, abrir el espectro de conocimiento, y reconocimiento dentro de la Universidad Tecnológica de México. Las experiencias editoriales son inspiradoras, generadoras de retos, y corrientes alternas


OBJETIVOS

Concebir un movimiento editorial dentro de la Universidad Tecnológica de México, con la visión de generar, otras posibilidades para la comunidad estudiantil, centrándose en la carrera de Diseño Gráfico, incluyendo a profesores los cuales deben ser retados mas allá de sus capacidades, para lograr la inclusión de nuevos pensamientos acorde a lo que vivimos hoy. •Libertad creativa, como declaración de identidad. •Celebración de lo diferente, exaltación de las formas experimentales del diseño. •Alejarse de las maneras tradicionales de creación. •Cohesión de estudiantes, lograr colectividad. •Reestructurar la manera en que se realizan los planes de estudio.


METODOLOGÍA METODOLOGÍA METODOLOGÍA METODOLOGÍA METODOLOGÍA METODOLOGÍA La realización de este proyecto tan audaz, no solo me hará obtener el título como Diseñador Grafico, lograre crear una plataforma de intercambio editorial dentro de la Universidad Tecnológica, que servirá para la formación de mejores diseñadores dentro de la institución que me forjo, claro poniendo en cuestión las formas de estudio y como nos desenvolvemos dentro de ellas. Además de significar que es un proyecto que contribuye, a generar nuevas, mejores formas de pensar a partir de la libertad creativa sin dejar a un lado la formación como diseñador. El proceso de investigación se desarrolla la capacidad de aplicar e integrar los conocimientos adquiridos durante el proceso de aprendizaje, para llevar a cabo una investigación bajo cánones humanistas, que pretende demostrar que la inclusión de un proyecto editorial dentro de la comunidad de estudiantes de la Universidad Tecnológica de México, sería un gran impulso para la libertad de creación, así mismo la manera de impulsar nuevos proyectos experimentales, y libres de cualquier influencia marcada por directrices de la escuela y del sistema educativo pero siempre con propuesta. Crear, el experimento editorial como medida de lanzamiento, para que la comunidad estudiantil

se muestre con la necesidad de participar en él, bajo el patrocinio de la Universidad Tecnológica de México, siendo entregado en sus instalaciones, bajo sus reglas y restricciones, intentando siempre ser un proyecto libre de censura. Medir el alcance, y participación, del experimento editorial que puede ser presentado de cualquier forma, bajo la idea de formar una colección de gráficos e imágenes y todas estas formas une en general un número de elementos o páginas. Otra característica formal que viene luego, es la serie, la existencia de unidades múltiples dentro de la obra. Debe haber más de un elemento, y los elementos han de relacionarse de alguna forma significativa, para su distribución.


hipótesis s. f. 1 Afirmación que se considera lo suficientemente fiable o creíble como para basar sobre ella una tesis o teoría demostrada o confirmada con datos reales. 2 Proposición subordinada en un oración condicional: en la oración ‘’si me esperas, nos iremos juntos´´, ‘’si me esperas´´ es la hipótesis. 3 En matemáticas, enunciado o proposición que se usa como base en un razonamiento.

HIPÓTESIS Desarrollar la libertad creativa a través de la experimentación editorial logrará una plataforma de intercambio de ideas dentro de la Universidad Tecnológica de México creando nuevas oportunidades de desarrollo en los estudiantes.


Colección de imágenes propiedad de Emmanuel Boldo 2012 Audiovisual (pelìculas,videos) Mike Snow, “Cover to cover” 1975 “Press Pause Play”, de David Dworsky y Victor Köhler. Suecia, 2011. 80 min. VOSE Publicaciones impresas. Abel Muñoz Hénonin, “Imágenes en movimiento”, pp. 103-105 La Tempestad no.84 “El otro uso de las artes” Borges, Jorge Luis “La Biblioteca de Babel” Ficciones (10a edición). Alianza Editorial. pp. 89-100 Lakshmi Bhaskaran, “¿qué es el diseño editorial? Index Book2007 Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº VIII “La rigurosa disciplina de la libertad creativa” fue publicado de la página 129 a página129 Tanya Huntington, “Un Rimbaud, un Wittgenstein, un Duchamp: Ulises Carrión” Literal Magazine no. 26, 2012 Ulises Carrión – “El arte nuevo de hacer libros” Plural: crítica y literatura del periódico mexicano, Excélsior en 1975 Óscar Benassini, “Manuel Raeder, ¿Arte o diseño?”, pp. 58-59 / La Tempestad no. 83 “Exceso de presente” Óscar Benassini, “El artista (no) está presente”, pp. 122-127/La Tempestad no.84 “El otro uso de las artes” Internet Barbara Tannenbaum, ¿Qué es un libro de artista, o un libro artístico? Publicado 18/04/2010 en Mil Piedras, taller de litografía, http://www.milpedras.com/es/noticias/53/que-es-unlibro-de-artista-o-un-libro-artistico/


El presente anteproyecto de tesis es un experimento editorial por si mismo.

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