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Alejandra Allueva.

EDITORIAL

EDITORIAL

Alejandra Allueva. Aarón Moreno Borges. Viátor Zenshir (David Borges). Viátor Zenshir (David Borges).

Todos los textos, imágenes y otros materiales incluidos en esta revista han sido publicados con el consentimiento de los respectivos autores y de ellos son los derechos de autor y otros derechos de propiedad intelectual. Por tanto queda prohibida la copia o reproducción completa o parcial de esta revista como del material artístico publicado en ésta. Cualquier duda o cuestión contactar con elvagondelasartes@gmail.com Asociación Cont­Arte

en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España.

Una vez más arrancamos motores en El Vagón de las Artes. Con el calor del verano en pleno apogeo y el polvo emborronando la vista tras los cristales. Para calmar la presión que ha ejercido el pegajoso agosto venimos cargados de arte fresco, con sabor a granizada y sonido de arboleda desperezándose. Se acomodan en sus asientos nuevos y originales artistas, y entre el equipaje resuena la música y vibran los papeles: ilustraciones, literatura, pintura… Las fotografías vuelan y caen como plumas por los pasillos donde transitan los actores con sus diálogos entonados a viva voz. Una conjunción mágica de variadas ramas del arte que han decidido refugiarse del fulgurante verano en nuestro vagón. Es hora de partir, seguir las líneas de rieles hasta el horizonte y disfrutar de un nuevo viaje lleno de creatividad en nuestro Vagón de las Artes.

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento­NoComercial­ SinObraDerivada 3.0 Unported. http://creativecommons.org/ licenses/by­nc­nd/3.0/es/

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CONTENIDO

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MÚSICA

LA VOLPE BAND

E S C U C H A

Volpe: nf del italiano. En español se refiere al mamífero cánido conocido como zorro.


L

a Volpe Band inició su andadura hace casi un año, cuando el encuentro inevitable de tres de sus componentes dio vida a nuevos sonidos muy folk, muy rock, muy Volpe. A Jorge Brito (voz y guitarra), Alberto Limiñana (bajo) y Ner Suarez (Guitarra, piano, timple), se les unirían más adelante Joaquín Díaz (batería), Suso Déniz (saxo) y Xoan Sánchez (percusión), completando así el círculo mágico que encierra al zorro y lo alimenta con buena música.

instrumentos y del propio gusto de sus componentes crea una mezcla refrescante, original y sencilla que seduce, que engancha y te lleva, inevitablemente por el sendero de recuerdos amarillos y rojos, imágenes coloreadas con atardeceres acalorados. Una música muy visual, profunda y certera, acompañada de una voz que rompe las convenciones y se acopla a la perfección en el puzle acústico-eléctrico que estos chicos mantienen en permanente construcción.

Aunque la mayoría de sus componentes son de origen canario, hay que decir que La Volpe Band es universal. No se la puede encerrar dentro de límites territoriales porque de las Islas y de Galicia, llegaron a consolidarse en Barcelona, dando a luz a una pequeña cría de zorro que poco a poco empieza a dar sus primeros pasos. Sin embargo, no se le puede tampoco dejar dentro de los límites nacionales, porque su sonido, su fondo, sus letras, te llevan de viaje por el mundo entero en un tour de sensaciones que poco tienen que ver con un lugar específico. La diversidad de sus sonidos, de sus

La Volpe Band aulló por primera vez el 8 de noviembre en Ryans Pub, en el barrio de Gracia, Barcelona, en el que sería su primer concierto y el pistoletazo de salida para sonar cada vez más en los bares de la ciudad condal. El 17 de marzo, fueron galardonados con el premio del jurado en el festival Emergenza, que se celebró en Sala Becool (Barcelona), y a partir de ahí han recorrido escenarios de Madrid y Canarias, enredando con astucia musical a todos aquellos que se descubren golpeando el suelo con el ritmo de alguna de sus canciones.

Texto: Alejandra Allueva. Material fotográfico: La Volpe Band. Web oficial: http://www.lavolpeband.com/ http://lavolpeband.wix.com/la-volpe-band Facebook: https://www.facebook.com/pages/La-Volpe-Band/410809735657672 Soundcloud: https://soundcloud.com/la-volpe-4


L I T E R AT U R A

EL ÚNICO BESO Texto: Vicente Briñas Martín (Cuentón) Ilustración: Viátor Zenshir (David Borges).

"Aquí hay sitio, Luis”, me orienta Juan. Avanzo cuatro asientos, hasta que mi hermano me indica que me siente. Él se acomoda a mi derecha. Por fin voy a poder ver, aunque sea sintiendo su presencia en el vello de mis brazos, a mi cantante favorita. Es guapísima, con esas facciones tan finas y esa generosa melena negra con que me la ha descrito Juan. Sólo hay que escucharla, interpretando fados, para advertir lo bella que es. Alguien se acerca. Se ha sentado a mi lado. Es una mujer. Le dice a su amiga que es un buen sitio, que se ve perfectamente desde aquí. Su bonito timbre de voz sugiere una edad cercana a la mía. Mi vecina de asiento tiene el pelo largo, y limpio; acaba de liberar su cabello y ese aroma a cantueso y espliego me ha hecho evocar mi infancia. Tenía trece años. Lo bien que lo pasaba con la pandilla en el pueblo. Yo siempre procuraba estar cerca de Silvia. Algunas tardes, al final del verano, ya sin nuestros amigos veraneantes, dábamos los dos largos paseos por el camino que rodea el cementerio, junto al río. A menudo, se nos hacía de noche, y se asustaba, o lo parecía. Entonces, se abrazaba a mí y me decía: “se puede escapar un espíritu, me da miedo”. Yo le decía: “no seas ñoña”; pero esperaba con ansia ese momento, que procuraba propiciar. Notaba sus tímidos pechos, presionando mi torso, mientras su áurea melena cosquilleaba mi nariz, esparciendo ese fresco aroma a cantueso y a espliego. Al retirarlo de mi cara, aprovechaba para acariciarlo, sintiendo tal suavidad entre mis dedos, que se estremecía hasta el más diminuto de mis poros. Descubría mi inocente sexo comprimido, que, seguro, ella también adivinaba. Un día me espetó: “¿no me dices nada?” Yo callé. Me besó en los labios. Quedé paralizado, mientras ella, con risa burlona, corría en dirección al pueblo. Aquel sabor a mantequilla y azúcar quedó guardado, bajo llave, en la alacena que construí en mi memoria. Ese beso fue único, el único. A los pocos días los padres de Silvia se marcharon del pueblo. Al verano siguiente contraje la afección que me hizo perder la visión. Ya ha terminado el concierto. Mi contigua compañera se levanta y vuelve a agitar su cabellera, deleitándome de nuevo con su perfume. Su amiga le comenta: “bonito concierto, ¿verdad, Silvia?”.

Blogger: http://loscuentostontos.blogspot.com.es/ Correo electrónico: cuenton.ja@gmail.com


MUSEOS

EL

CORRESPONSAL

¡Hola, hola! Soy yo, el corresponsal, esta vez desde la lejana Rusia. En esta ocasión quiero hablarles de algo muy significativo de la ciudad de Moscú, y no se trata el Kremlin sino de algo mucho más soterrado: El metro. A diferencia del metro de Londres, que está hecho únicamente para transportar pasajeros de un lado a otro mientras aprovechan para asaltarlos con publicidad, el de Moscú fue diseñado para cautivar artísticamente el ir y venir de los ciudadanos, haciéndolos sentir en medio de la opulencia de un palacio, un palacio al alcance de cualquier ciudadano siguiendo los

ideales comunistas del régimen que lo construyó. El estilo artístico en el que está construido y que más tarde fue llamado Estalinista, fue dirigido (que no diseñado) por el propio Stalin, que tenía unas ideas muy claras de lo que quería mostrar con las obras y cómo hacerlo. Su idea principal era la de "futuro radiante", por lo que debía haber muros de mármol, techos altos, candelabros grandes, esculturas inspiradoras de los ideales del partido, etc. Como dije antes, Stalin no diseñaba, sino que daba las pautas y aprobaba o rechazaba las ideas y diseños que los distintos artistas le proponían.

Moscú no surgió en la época de la Unión Soviética, sino mucho antes, sin embargo, por distintos motivos (incluida la Primera Guerra Mundial) no se comenzaron las obras sino tras un pleno del partido comunista en 1931, después de la Revolución Rusa del 17. Las primeras estaciones se inauguraron cuatro años después, continuando con su ampliación hasta la fecha. Las primeras rutas fueron diseñadas por Lazard Kaganovich y las obras de arte fueron creadas por artistas del pueblo, pero el dato La idea de construir un metro en más curioso es que la obra de


ingeniería no fue realizada por rusos sino por ingleses, hecho que produjo cierto temor en Stalin, que llegó a encarcelar a algunos trabajadores acusándolos de espionaje. ¿Y por qué ingleses?, pues básicamente porque el metro de Londres era un referente de ingeniería y se consideraba que los británicos eran los mejores para construir una obra tan importante como aquella. Otra de las curiosidades del metro de Moscú es la gran profundidad, especialmente en algunas líneas realizadas durante la época de la Guerra Fría, construidas de tal manera que pudiesen servir como refugio nuclear.

La primera es el mosaico de Lenin, que se realizó allá por la época de los 30, en una de las estaciones que aún hoy en día es una de las más lujosas del metro, la de Komsomólskaya, diseñada a primera instancia por Alexey Shchúsev, continuada luego por V.D. Kokorin, A.Y. Zabolótnaya, V.S. Varvarin y O.A. Velikoretsky, con una mezcla de estilo barroco y estalinista, repleto de mosaicos, moldes florales y columnas de estilo jónico en mármol blanco. En el mosaico que nos ocupa puede verse a Lenin subido a un palco o púlpito arengando e inspirando a los obreros a alzarse contra la Aunque hay muchas obras de tiranía de la aristocracia opresora. arte dignas de comentar, la La segunda obra de arte que mayoría se centran en el tema del resaltaré es el puño de Stalin, "futuro brillante" y la propaganda cuya intención era mostrar la comunista, omnipresente en cada fuerza de la unidad del pueblo, rincón del metro, por ello sólo pero que finalmente acabó comentaré dos:

simbolizando ese mismo puño aplastando a la gente, que vivía en miseria. En definitiva, el metro de Moscú, este palacio subterráneo del proletariado, refleja hoy en día una gran ironía precisamente por ser uno de los exponentes más valiosos de la época comunista del país y, hoy por hoy, un punto de interés para miles de turistas que pasan por las estaciones, a veces sin que les venga de camino, para admirar la belleza exuberante de la misma forma que uno puede disfrutar de Versalles o La Sagrada Familia, convirtiéndose en un llamado para el consumismo internacional. Repleto, eso sí, de arte e historia contemporánea.


ESCENA Texto: Aar贸n Moreno Borges. Fotograf铆a: Rafael Hierro Rivero.


Ensoñación en trayecto, espasmos en la casa. De viñas las riñas, maizal de ocasión. Heredades, bastardías, perdición. Nada respondida, bofetada de la farsa. Mechones del alba, fiscalidad terrateniente. Olfato que adivinara, luna en su balsa. Minutos, espejismo, tajo silente.

Blogger: http://epekeina.blogspot.com/ Flickr: http://www.flickr.com/photos/rafael_hierro_rivero/


Serie: Palabras. "Bahía"

PINTURA

E

rase una vez una princesa de grandes ideas y creatividad a flor de piel, con enorme sonrisa y palabras de primavera. Una princesa cargada de lápices de colores, papel e imaginación. Erase una vez La Princesa Ilustradora. Ana Martín estudió Bellas Artes en La Universidad de La Laguna después de una niñez dedicada al descubrimiento del círculo cromático desde la perspectiva inocente de su primer decenio. La rebeldía de los siguientes años no logró borrar su pasado pintado de acuarelas y pronto conoció el diseño gráfico, un amor a

primera vista que seguiría hasta la actualidad, pese a su constante coqueteo con otras disciplinas como el grabado o el arte digital. Así llega hasta la ilustración, un mundo singular donde ha encontrado grandes amistades, ha sido calurosamente acogida por los Ilustradores Canarios y donde, sobre todo, ha podido dar rienda suelta a su imaginario, dando vida no sólo con los trazos sino también con las palabras, porque con lo que más disfruta ahora es con el juego que implican los dibujos y las letras “(…) Construir imágenes y hacer imágenes a partir de las palabras”.


"Economía Sumergida"

Serie: Nube de Leche. "Café conmigo I"

Papel, lápices, acuarelas, collage, plumillas, acrílicos, pinceles, creyones, lienzo. Ideas, bocetos, imaginación, proyectos, creatividad, tiempo, inspiración. Todos estos elementos alimentan a La Princesa, a Ana, y la guían por el sendero de la creación artística, dejando en el trayecto partes de sí misma, trozos de la tinta de sus venas que pueden verse expuestos como galones íntimos (porque conforma el ideal de princesa más clásico y fantástico: humilde, dulce y entregada), con títulos que acarician el alma del espectador y que marcan un momento, una idea y una visión de la artista a modo de series, entre las que se encuentran: Lunares, Palabras, Mil y un

cuentos, ovejas, Nube de leche y, entre otros, Los Diarios de Platanita, de donde surge Platanita y la Fábrica una combinación perfecta de haiku e

ilustración que pronto vería la luz en formato fanzine.


Platanita es un personaje de los que te roban el corazón. El lector no sabe demasiado de ella, pero lo sabe todo, porque Platanita se hace hueco en el interior del que la descubre. La idea de Platanita y la Fábrica ya rondaba a La Princesa Ilustradora mucho tiempo antes de tener la oportunidad de exponer algunas de las ilustraciones que luego darían lugar al fanzine. Platanita ya respiraba en el cajón, esperando poder salir y descubrirse en color, acompañada de pequeños versos en forma de haiku, que terminaron siendo la voz que narra su aventura, siempre de una manera muy íntima, muy personal, muy profunda. El ambiente que se crea entre las páginas de este fanzine es simplemente encantador, con todas las acepciones que la Real Academia Española de la Lengua hace de esta palabra. encantador, ra. (Del lat. incantātor, ­ōris).

1. adj. Que encanta o hace encantamientos. U. t. c. s. 2. adj. Que hace muy viva y grata impresión en el alma o en los sentidos. En el ámbito del fanzine, Ana, nuestra Princesa, sigue ahondando en la unión de palabra e imagen. Hace poco descubrimos Intermitencia (I), una mezcla de pensamientos de doble intención que sirve para esos momentos ON y para los menos agradables momentos OFF. Una idea original, en un formato más que curioso y que pretende continuar más adelante. En palabras de la propia artista Intermitencia (I) es un trabajo interno que ve la luz en el proceso de superación personal y artística. “Intento escaparme de años de límites y normas preestablecidas. Esta vez sin el ordenador, sólo imaginación y fotocopias, sin pensar demasiado, sin cuidar demasiado el resultado”. Y el resultado es

impactante, un fanzine de bolsillo para uso rápido y repetitivo, y ¿Por qué no? Algo adictivo.

Para finalizar, se hace evidente que se quedan mil cosas en el tintero, pero estas no pretenden ser más que unas líneas llenas de La Princesa Ilustradora, de lo que ella es, o de la visión o la sensación que nos dejan ella y sus obras. Más valen entonces unas pocas palabras, que enganchen, que inciten a buscar y encontrar a esta artista, a disfrutar de su trabajo, de sus imágenes y de sus pensamientos. Sin duda vale más extenderse en la muestra directa de ella, de la tinta de sus venas, de su imaginario. Texto: Alejandra Allueva. Ilustraciones: La Princesa Ilustradora.


"Las Zapatillas Rojas" + poema fechado el 21­12­2008 Eres tan encantador como una rana de cuento, no llevas corona de oro ni tesoros en las patas, y aun siendo feo, feísimo, tu sonrisa le gana a cualquier encantamiento.

Blogger: http://anaimartin.blogspot.com.es


L I T E R AT U R A

PURA QUÍMICA Texto: Alejandra Allueva.


DAR A VER Aar贸n Moreno Borges.


reymala

P

ie de base en la comedia del arte, en Utah improvisación, complicidad (EEUU), donde enseñé al interpretativa y escucha entre los alumnado herramientas actores. Daniel Tapia y Miguel didácticas y conocimiento teórico Ángel Batista son la piedra de y práctico de comedia del arte”, toque que da forma a la compañía en definitiva, “el juego actoral y teatral Reymala (clown, comedia el trabajo humano que da el del arte y teatro gestual, y también teatro”. A todas éstas, la comedia el bufón), fundada hace pocos del arte surgió en el siglo XVI, años, en el año 2008 y que no ha “es el género padre en el mundo parado hasta la actualidad. El año del teatro, habla la máscara, no 2013 les sonríe y su agenda está tú, esto lo aprendí en la Escuela copada de eventos y de Actores de Canarias, de la escenificaciones, y es que “la mano de Paco Castellano”.Y cultura es el único bien que añade “la comedia del arte nació cuanto más se consume más se demanda”, reseña Daniel Tapia,

coproductor, codirector y actor de Reymala. “Me formé durante meses en Venecia para conocer y perfeccionar la teoría y práctica de la comedia del arte, para proyectarla en los escenarios”.Su

progresión fue a más, ya que es docente, y sigue en ello, “estuve

de docente en una master class en

ARTES ESCÉNICAS

es la mejor herramienta para materializar los sueños”. Ambos

(Daniel y Miguel Ángel) se dedican por entero a la empresa, viven de los ingresos generados, a pesar de la incertidumbre, y no iba a ser menos el campo de las artes escénicas, invierten fines de semana, días, cuantiosas horas, tardes, noches, etc. “Así te descubres, es fantástico”. Apostaron desde un inicio por la profesionalización, pagan los ensayos, también se remunera a pie de escena, se cotiza a la en las plazas de seguridad los pueblos, donde “la cultura es el único social… Es la bien que cuanto más se se contaban llamada consume más se historias regularización demanda” rocambolescas”. del sector, con trabajadores Algo que no pasa desapercibido contratados, con su salario, etc. es su interesante política de Ese es su organigrama y gestión. empresa. Se sabe que un buen capital humano y una buena idea Él y Miguel Ángel (licenciado son necesarios, “y la producción por la Escuela de Actores de


Canarias y docente en la misma) se reparten bien las funciones en Reymala, y su trabajo en equipo y su feedback es ejemplar. La logística, el montaje, la importancia de que una compañía teatral adquiera un notable nivel artístico y de gestión y calidad de los proyectos, esa responsabilidad, se adquiere con ganas de aprender y confianza plena. Tal y como reza en su página web “Reymala es una compañía teatral que entiende el teatro como una forma de comunicación, juego o expresión, con una capacidad de creatividad completamente libre. Capaz de “jugar” con las cosas buenas y malas que nos da la vida.” Está claro que “el teatro físico y de equipo, de compromiso social, en el que el público se ría y reflexione, es nuestra meta, nuestra filosofía artística, interesa formar un público crítico”. Hay

documentación, investigación y juego en sus creaciones, es interesante “fomentar el

autoconocimiento a través de la imagen que proyecta tu cuerpo, la acción física, por ejemplo, es la mejor manera de trabajar… Jugar, probar, y de ahí desarrollar un trabajo didáctico… En el momento en que te hayas definido has muerto, creativamente”.

Daniel, desde su etapa estudiantil, de instituto, ama el arte escénico. Otras habilidades que me confiesa este inquieto creativo, este actor teatral, es su habilidad para con la pantomima, el arte de la esgrima y nociones de baile. Por otro lado, reconoce la influencia de dos pesos pesados del panorama bufonesco contemporáneo, por un lado el actor y cómico italiano Leo Bassi, y por el otro el polifacético Gran Wyoming. Me explica “Pretendemos acercar el concepto


de lo cultural, reforzarlo. Que el público sepa y adquiera habilidades relacionadas con la asimilación cultural”, aspiran

cada día a ello.

Reymala cuenta ya con cinco obras estrenadas. Todas representan un cuerpo bien definido, con su cabeza (inclúyase materia gris), tronco y extremidades. Son las siguientes: “Las bodas del capitán”, “La reunión de los Zanni” (obtuvo 10 nominaciones a los Premios Réplica, de Canarias, obteniendo tres: dirección, actriz y vestuario y también el 1ºPremio del Festival de Oropesa, Toledo), “Noche de Bufones” (nominada a los Premios Max de Teatro, en la categoría de mejor espectáculo revelación, y obtuvo el Premio Réplica en la categoría de mejor director y mejor espectáculo teatral), “Clowneando” (que la lleva al 100% Miguel Ángel) e “Historias de Darwin”. Daniel me explica que “las tres primeras obras están enfocadas para el teatro, el que se puede desarrollar en espacios abiertos, o en los cerrados, y representan el género de la comedia del arte”. Éste es un

género universal, gestual. Sin embargo “Clowneando” es teatro gestual y al igual que “Historias de Darwin” se piensa para extrapolarlas a espacios, como por ejemplo centros culturales, lúdicos, bibliotecas, etc. En la página web aparece detallada la sinopsis de cada obra. Les animo a que acudan a ella, al igual que a su fanpage de la red social Facebook. Obras con el cuño de comedia del arte son “La reunión de los zanni”, "Las bodas del capitán”(mayor apuesta en el avance de esta obra, Lope de Vega


en clave de comedia, bello y valiente reto) y "Noche de bufones”(en ésta última se juega con el humor ácido, el bufón siempre tratará de hacer reír), dramaturgias universales clásicas, de representación contemporánea y creación colectiva. Obras frescas, mezcla de lo de ayer y lo de hoy, con el condimento de la picardía, la improvisación y el divertimento. En definitiva, actualidad combinada con el estilo clásico de la comedia, de la comedia del arte. La Compañía Reymala (sello teatral de la productora Difusión Escénica), apuesta por la coproducción para sacar adelante sus espectáculos, “trabajamos con material humano y nosotros somos los dinamizadores del equipo”.

Reymala, crear de lo local a lo universal. Texto: Aarón Moreno Borges. Material fotográfico: Reymala.


Web oficial:http://www.reymala.es/ http://www.difusionescenica.com/ Facebook:https://www.facebook.com/pages/Reymala/128619817173822?fref=ts https://www.facebook.com/pages/Difusi%C3%B3n-Esc%C3%A9nica/314867055772 Correo electr贸nico: info@difusionescenica.com Tel茅fono: 609579477 / 667668413 Direcci贸n: C/ Herradores 32 bajo, 38200 La Laguna, Santa Cruz de Tenerife


PINTURA

ELÍAS MONSALVE

Pintor venezolano-holandés exponente del Expresionismo Abstracto. Amante de las ciencias exactas, de infinidad de credos y de mentalidad abierta. El bagaje cultural, la gran sensibilidad y el gusto por la armonía, me ayudan a destilar las sensaciones del día a día, creando cada vez una obra de arte única. Todo empieza con un toque de inspiración, la sombra cenital de un solitario árbol, la aleatoriedad de las nubes o una sensación de vacío, realmente cualquier cosa puede desatar los trazos de mis pinceles. Usando técnicas de óleo sobre lienzo, empleo una gama cromática muy rica en primarios jugando con la sensación de perpetuo movimiento. Lo importante es el acto de pintar, incluso más que el resultado final. Ocurre de manera totalmente espontánea sin meditación previa, expresándose plenamente el subconsciente. El azar y la accidentalidad en el proceso son vitales. Generalmente, mis obras tienen rasgos figurativos a pesar de ser abstractas. Algunas personas me preguntan si pinto sentimientos, y yo respondo que no. Lo que hago es canalizar mi interior, puesto que siempre hay algo queriendo salir y a pesar de no sentirlo, mis pinceles sí lo hacen. Fuertemente influenciado por los inicios de Pollock, algunas obras de Kandinsky y la cromática de Van Gogh. Aunque poco reflejado en mis obras, los campos de Rothko ayudan a mantener mi plenitud en el arte.

Texto y pintura: Elías Monsalve.


Pez Amarillo 30x40cm Ă“leo sobre lienzo (2013)


Fénix 40x30cm Óleo sobre lienzo (2013)


Flanqueo de Tulipanes 40x30cm Ă“leo sobre lienzo (2013)


Equilibrium 40x30 Óleo sobre lienzo (2013)

Web oficial: www.eliasmonsalve.com Facebook: www.facebook.com/eliasmons Correo electrónico: eliasmons@gmail.com


L I T E R AT U R A

EL GATO Texto: Enrique Sicilia. Ilustración: Viátor Zenshir (David Borges).

- Es desconcertante. Cada vez que abrimos la caja, el gato sigue vivo. Aproximadamente la mitad de las veces debería morir. Parecerá una locura, pero mi teoría es que el gato, este gato en particular - enfatiza habría aprendido a elegir instintivamente el universo donde la partícula subatómica no activa el mecanismo que libera el veneno. A nivel cuántico, es como si siempre cayera de pie. Todos miran al gato de Schrödinger que, ajeno a todo, se esmera en su rutina de limpieza, la lengua de lija contra el pelaje negro. - La pregunta ahora es: ¿para qué nos sirve un gato inmortal?

Blogger: 100palabras.blogspot.com/ Facebook: https://www.facebook.com/100cuentosde100palabras


PRÓXIMA ESTACIÓN...

...HASTA PRONTO. Fotografía: Ankor Ramos.


El Vagón de las Artes Nº10  

Décimo número de la revista cultural El Vagón de las Artes

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