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AÑO 5 EDICIÓN 269

ÁLBUM DE FAMILIA

HECHO AQUÍ

VERSE BIEN

Casado sin permiso de su padre >> 6

Jania cambió la mecánica por los chorizos >> 16

Casas de moda y artistas ofrecen sus fragancias >> 18

LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 8 DE MAYO DE 2011

“SI LA OBRA ES BUENA, LA VAS A DESCIFRAR TODA LA VIDA” Pilar Gispert tiene 30 años de hacer y promover el arte. Su obra no se limita a aplicar fórmulas o conceptos. Dice que su estilo “aún está por definir”

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>> SUMARIO ÁLBUM DE FAMILIA >> Jesús Souquet se casó a los 20 años sin el permiso de su padre

6 HECHO AQUÍ >>

Chorizos el Criollito tiene siete años en el mercado

16 SUEÑOS ORIENTALES >> Una vida como locutor y presentador de televisión

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REPORTAJE >> Los recuerdos de su infancia, el amor

por sus hijos y la cotidianidad se ven plasmados en sus obras, ese que ha madurado durante 30 años y que refleja en performances, poesías, pinturas, dibujos, danzas y mantos. Pilar Gispert habla de su arte y de sus proyectos

21 ENTRE GUSTOS >>

Pollo, lechuga, ajonjolí y mango en una ensalada aderezada con miel

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EQUIPO >> DIRECTORA-EDITORA: Gioconda de Márquez / EDITOR: Edder Díaz COORDINADORA: Laura Castro / PRODUCCIÓN GRÁFICA:

Revista dominical del Diario El Tiempo Año 5 - N° 269

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Yonathan González - Luis Monagas / FOTO PORTADA: Yonathan González/ DEPÓSITO LEGAL PP:200602AN2283-ISSN:1856-5832 / CIRCULA CON EL DIARIO EL TIEMPO - PROHIBIDA SU VENTA POR SEPARADO

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Que ? ¿S ab í a s

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RÉCORD

2,07 METROS

ECOTURISMO

VIVIR COMO MONOS

El científico francés Jeff Reumaux ideó un proyecto de ecoturismo inspirado en el mono Gibónm, que ofrece a los turistas la oportunidad de vivir en chozas construidas sobre árboles, a más de 40 metros de altura, y desplazarse a través de una red de tirolinas, así como lo hacen estos monos. Su principal objetivo es preservar la selva de la República de Laos, ubicada al norte de Asia, hábitat natural de esta especie de primates que se creía extinta.

Malee Duangdee, una chica tailandesa, está registrada en el libro de los récords Guiness como la adolescente más alta del mundo. Esta joven, de 18 años de edad, mide 2,07 metros y corre el riesgo de seguir creciendo sino le aplican una inyección cada tres meses. Ella padece un tumor en el cerebro que le presiona un nervio y provoca un desequilibrio hormonal que incrementa su estatura. +INFO: www.noticierodiario.com.ar

+INFO: www.20minutos.es

MUNDO ANIMAL

92 DECIBELIOS

DESCUBRIMIENTO

CAVERNÍCOLA HOMOSEXUAL En Praga, República Checa, se descubrieron los restos del que pudo ser el primer homosexual sobre la faz de la tierra. El esqueleto, que data de hace 5 mil años, estaba enterrado con la cabeza mirando hacia el este, una costumbre adoptada sólo por mujeres. +INFO: www.telecinco.es

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Smokey, un gato inglés, podría ser el más ruidoso del mundo. Lo que para él sería una muestra de cariño, se convierte en una molestia para sus dueños, y es que los ronroneos del felino alcanzan entre 80 y 92 decibelios, una bulla comparada con la que produce un secador o un boeing 747 a un kilómetro de distancia. La firma Guinnes aún no ha aprobado el récord. +INFO: www.uypress.net

SUBASTA REAL

SOCIEDAD

Las pantys de la reina de Inglaterra, Isabel II, olvidadas en un avión en el año 1968, serán subastadas después de la boda del hijo mayor de Lady Di. Las fotos ya están disponibles en Internet, pero el presidente de la casa de subastas, Charles Hanson, declaró que aún no serán vendidas, por respeto.

Un mapa que aparece en la página geeklogie.com revela que las mujeres con los senos más grandes provienen de Rusia, Finlandia, Suecia y Noruega, con un tamaño que supera la copa D. Luego le siguen las venezolanas, las alemanas y las americanas con una copa D mediana.

BRAGAS DE ISABEL II

+INFO: www.abastodenoticias.com

SENOS GRANDES

+INFO: www.que.es

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ÁLBUM

DEFAMILIA

Sin permiso para casarse Él estudiaba Economía en la Universidad Central de Venezuela (UCV), mientras que su futura esposa, Isabel Moreno, se preparaba para ser profesora de Geografía en el Instituto Pedagógico de Caracas. Después de cuatro meses de noviazgo, ambos decidieron abandonar los estudios y trasladarse de la capital a Caripito para casarse en compañía de sus familiares. En marzo de 1971, se realizó la boda civil, pese a la desaprobación del padre de Jesús. “Él no estuvo de acuerdo porque yo tenía 20 años y eso significaba que ante la ley seguía siendo menor de edad”. La ceremonia religiosa se efectuó en agosto de ese mismo año, y aunque Jesús ya contaba con la edad reglamentaria (21), su progenitor tampoco asistió a la iglesia. Dice que a pesar de ello mantuvo su entusiasmo y, luego del brindis en casa de su suegra, posó sereno al lado del “amor de su vida”. Ninguno culminó su profesión, pero lograron formar parte de la nómina de docentes del Ministerio de Educación. En 1973 fueron trasladados a Anzoátegui y trabajaron en varios liceos como el Manuel Reyes Bravo en Guanta, el Pedro María Freites y el Camino Nuevo, en Barcelona. Hoy día, Jesús es la voz comercial del equipo “Marinos de Anzoátegui”, oficio que empezó a ejercer en 1992, un año después de haber recibido el certificado de locución. POR JOANNA POSADA (PASANTE) FOTO ANTIGUA CORTESÍA JESÚS SOUQUET FOTO ACTUAL DANIEL OLIVARES

NOMBRE

JESÚS SOUQUET LUGAR DE NACIMIENTO:

ESTADO MONAGAS EDAD:

60 AÑOS PROFESIÓN:

PROFESOR Y LOCUTOR

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>> ENTREVISTA

LA COTIDIANIDAD DE LO FEMENINO INSPIRA LAS OBRAS DE PILAR GISPERT

“CUANDO SE AMANSE LA BESTIA QUE ES EL ARTE, EMPEZARÁ LA COMPRENSIÓN ” 30 años de vida artística defienden sus creaciones, ésas que podrían enmarcarse en el arte abstracto, aunque ella evite ubicarlas en un género específico. “Es como hacer un concepto del pabellón criollo”, dice la artífice merideña que hace vida en Anzoátegui, que convirtió su casa en galería y que sabe que pocos la entienden POR NADIUSKA CABEZA FOTOS YONATHAN GONZÁLEZ

P

ilar Gispert no le teme al ridículo, la principal traba que, según ella, padecen los noveles espectadores que no descifran sus obras. Su trabajo incluye performances, poesías, pinturas, dibujos , danzas, mantos y piezas de gran formato en las que un zapato viejo, una tela roída o un frasco de suavizante para ropa adquieren significado y forman parte de un concepto, de un escenario lúdico que invita a reflexionar. 30 años han madurado su arte, aunque ella insiste en que el arte es joven, que evoluciona a pasos minúsculos y que cuando hay un cambio, este se percibe como drástico. Es una artista integral, si en esa palabra caben su forma de ser, sus conversaciones, su estilo de vida, la diversidad de su obra, sus sentimientos y hasta su casa. También podría definirse como una bohemia consagrada que disfruta de la belleza de la vida sin apartarse de los trágicos escenarios que a veces implica. Gispert no da respuestas cortas. Cuando se le pregunta sobre su edad o su ciudad de origen, no se limita a decir Mérida y 57 años. Habla de lo relevante de criarse en la mitad de un siglo de revoluciones políticas, de los derechos de las mujeres, del rocanrol y el comienzo de los Beatles, incluso se pasea por los años 20 y explica el origen de la música dodecafónica, melodías atonales que escucha a diario y que sirvieron de fondo para la entrevista. “Hay que haber escuchado mucha música para apreciarla. Tener

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otros niveles”, dice y agradece a su esposo, “un melómano empedernido”, sus conocimientos sobre el tema. Su voz es suave y a la vez firme, con un acento que deja ver su herencia ibérica. Las manos hablan y la mirada a veces se pierde como en la búsqueda de imágenes intangibles que guarda en su memoria. Los recuerdos de su infancia están presentes en lo que hace. Sus abuelos fueron inmigrantes vascos y compraron un cañaveral en Mérida “con gente y todo”. Su niñez transcurrió en esa hacienda de caña, de allí el amor a la naturaleza. “Mi abuela era una chef muy creativa. Era capaz de cocinar para cualquiera. Muchas veces cocinó para reuniones de negociación entre estudiantes y directivos de la Universidad de Los Andes y logró treguas con su comida”. Agrega que de esas historias, a veces mágicas, proviene su vena artística, “de no tener miedo a un espacio o a un lugar”. ARTE DE LO COTIDIANO - Tiene un estilo muy particular que encajaría en lo abstracto pero ¿Cómo lo definiría?. - Juan Calzadilla (poeta, pintor y crítico de arte venezolano) dijo que está por definir. En mis trabajos toco lo concreto y de allí me voy abrazando todo, agarrando todo. Es como el pabellón criollo. ¿Cómo vas a servir cada ingrediente en un plato diferente, si es un todo?. En Europa por ejemplo, el pollo va servido en un plato y los contornos en otros. Acá está todo junto. ¿Cómo vas a definir un pabellón criollo, si no es por lo que contiene?. - ¿Fue fácil comenzar a hacer arte? ¿Definir su estilo?. - Como mujer, en los 70's y en los 80's, los parámetros eran 8 DE MAYO DE 2011

limitados. Ser bailarina, pintar, actuar no era bien visto en una mujer. Afortunadamente las barreras se rompieron y ahora puedo decir que estoy disfrutando de la juventud del arte en mi edad madura, porque el arte es joven a penas cambia. Mi arte viene luego de investigar y de reflexionar sobre la cotidianidad de uno mismo, porque una como mujer, tiene un universo tan amplio, tan diverso, tan lleno de planificar y resolver asun-

tos que a veces tenemos la capacidad de estar en siete partes distintas. Por ejemplo, de repente tengo un cerro de ropa que planchar, porque a las mujeres de mi generación nos gusta el olor a ropa planchada, y digo: “bueno este es un oficio, está muy bien, no me lo puede hacer otro, porque me gusta hacerlo a mí. Pero, ¿qué tal si toda la cotidianidad de lo femenino lo convierto en arte? Eso es lo que realmente hago.

Soy capaz de lavar durante cuatro horas y luego idear un performance con 100 planchas, mostrando manos surcadas por el tiempo (...) Reflexionar sobre la cotidianidad de lo femenino me parece algo sumamente extraordinario. -¿Recuerda su primera obra? - En Mérida hice mi primer performance y fui la primera mujer en hacerlos. Eran narraciones que hacía en secreto durante cuatro años. No hubo

Materiales diversos Pilar Gispert dice que usa “de todo” para crear sus obras. Las telas son una constante y por ello visita locales del ramo para elaborar sus tradicionales mantos. Afirma que si en la calle ve algo que llame su atención lo recoge y lo usa. “Mi paleta está en la calle”, dice la artista.

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SU CURRÍCULO Y ALGO MÁS... Pilar Gispert es Licenciada en Letras mención Historia del Arte egresada de La Universidad de Los Andes en Mérida, realizó estudios de Danza en el Ballet Olaeta de Bilbao, España. Es diseñadora, promotora cultural y coleccionista de arte contemporáneo. Desde hace 14 años Gispert tiene como pareja sentimental a Pablo Moncada, también artista plástico. Viven juntos en Lechería. En la vivienda que comparten funciona Casaduo, proyecto que busca promover todos los géneros del arte en Anzoátegui. Con ellos también vive la madre de Pilar que tiene 78 años. Gispert dice que para trabajar debe tener todo muy limpio. Le gusta escuchar música mientras crea. Sus estilos preferidos son el barroco y el clásico. Asegura que no le gusta oír noticieros de radio, televisión o leer la prensa. “No soy detallista, pero si me fijo en todo a mi alrededor, en los pájaros que cantan, en los árboles, en lo hermoso de todo los días”.

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fotografías ni un registro. La primera obra tuvo que ver con la tragedia griega, la muerte y el circo. Trabajé muchísimo, muy duro y en silencio. Ese fue un performance muy denso que duró tres minutos y a la gente le pareció una eternidad. -¿Qué tiene que tener el espectador para entender su obra? -Uno ve lo que realmente quiere ver, lo que hay es que desenmascarar a la gente y a uno mismo. Un día me dijeron: “Oye, Pilar, por qué estás aquí si tu espacio es para estar en Caracas, en Madrid o en Nueva York, aquí no te entiende nadie”, y le respondí: “ Es que ese no es mi problema. El problema es del público que necesita conectarse con algo que le diga una verdad, descifrar ciertos códigos”. No estoy yo para descifrarlos, está el espectador. -¿Y el oriental está preparado para descifrarla? -Totalmente. Tenemos una capacidad inmensa para abrirnos a otros lenguajes. Lo importante es atreverse. El temor al ridículo es algo que no tiene ni edad, ni patria, ni sexo. El temor al ridículo es gigantesco. -Está acá desde 1985 ¿Por qué escogió Anzoátegui para vivir? -Yo quería estar cerca del mar, buscar el horizonte. No me gusta la playa, me gusta el mar. Tengo un diálogo permanente con él. Después de haber tenido la maleta en la mano permanentemente entre Mérida, Anzoátegui y España me establecí acá. No me gusta viajar, me ha tocado hacerlo por mi familia. Si yo hubiese podido decidir mi vida, me hubiese quedado debajo de un árbol, en una casa frente a un río o frente al mar. No me hubiese movido jamás

de allí y viajaría en mi mente. A España voy por mi hija. Todo lo que me satisface está aquí (señala su casa). Tengo un diálogo permanente aquí. El mejor sitio de mi vida está aquí. La idiosincrasia de este pueblo me mantiene acá. -¿Se siente oriental? -No me considero merideña ni me considero oriental, me considero venezolana. Esta patria la llevo en el corazón y no puedo estar lejos. Viví intermitentemente en España por 15 años y no pude quedarme. Cuando llegué acá, aparentemente no había arte, pero eso es lo más grande que esconde esta zona y la gente no se da cuenta. Muchos de los que se van de Anzoátegui no encuentran la luz y luego sienten ese gran vacío de haberse marchado. La luz de este mar es increíble. Si hoy pudiese ir a Macuto y hablar con Reverón le diría que visitara Anzoátegui. -Usted ha dicho sentir una gran admiración por Reverón, incluso algunas de sus piezas las hizo en su honor ¿Qué otros artistas la han influenciado? -Como historiadora del arte tengo una visión bien universal del hombre. El haber estudiado a los trágicos griegos determinó muchísimo mi concepto del blanco absoluto y del negro absoluto, esa búsqueda de la esencia. Por ejemplo, en cualquier pieza puedo reconstruir algo reveroriano, que es despojarse de las cosas que son superfluas. Es como en las clases que le doy a los niños. Los padres a veces me dicen “pero es que mi niño siempre hace los mismos muñequitos”. Les pido a ellos (el

padre) que dibujen, y hacen un muñequito. Entonces les hago ver que ellos están haciendo el mismo muñequito toda la vida porque eso es lo verdadero, lo demás es aprendizaje, es un complemento, pero la esencia está allí. ¿Por qué un padre se va a angustiar porque su hijo pinte siempre lo mismo?. Es la comiquita de su vida. Cuando uno se ve desnudo al espejo, lo que ve es el alma, de lo demás cada día hay menos. -En 2004 fue directora del Palacio de los Niños y ahora da clases de arte a niños de La Aldea Santa Rosa ¿Es fácil trabajar con los pequeños? ¿Perciben mejor el arte? -Depende de lo que ellos perciban en casa. A las madres les digo que los dejen expresarse. Que cuando vayan a una exposición de arte contemporáneo se callen la boca y no digan “eso lo haría un niño”, porque voy a poner a su hijo a hacerlo. El niño

Trabajo diverso Pilar Gispet ha realizado unas 15 exposiciones individuales, otras 18 muestras colectivas y unos 25 performances. Una de sus últimas presentaciones se denominó Pink, carne fres y estaba dedicada a su hija Ione. En la muestra rinde tributo a la mujer a través de distintos matices como la niña, la frívola o la maltratada.

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PILAR VISTA CON OTROS OJOS “Pertenece al género de artistas que está por nacer y que advendrá necesariamente. Me refiero a un creador ocupado en refundar las disciplinas”. Juan Calzadilla, crítico de arte. (extracto catálogo Pink)

“En una entrevista me dijo la frase 'el útero y la aguja' y en ella sintetiza su obra artística que conmueve e interroga. Trabaja muchísimo, es una promotora incansabel. Es insustituible”. Franklin Fernández, artista plástico. “La nueva estrategia de Pilar la catalogaría como neosubversiva. Pilar cose los recuerdos de su infancia con la realidad del presente y la esperanza del futuro”. William Guaregua, crítico de arte (extracto catálogo Memorias de mi ciudad”. “Pilar es una mujer que posee un gran conocimiento del arte e involucra a la gente en él. Su propuesta es interesante, una innovación en la zona. Es emprendedora y entregada al oficio”. Rafael Geant, artista plástico y galerista.

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tiene que saber por qué es arte. Yo tengo un ejemplo muy bueno que me abrió la visión del arte abstracto. Cuando mi hija tenia seis o siete años y le pedí que dibujara un Miró que tenía en casa, algo que se veía sencillo, se lo dí para que lo observara. Pasaron tres semanas y le pregunté que por qué no lo había dibujado y me respondió “no puedo mami, es muy difícil para mí”. DOLOR, AMOR Y OBRA Gispert dice que lo femenino, lo cotidiano y las múltiples facetas de la mujer son su principal inspiración. Detrás de cada pieza en la que vacía colores, telas, texturas o volumen, la artista a la que no le gusta entrar al cine o al supermercado, por cierto resquemor claustrofóbi-

co, desnuda su alma, sus tristezas y alegrías. Su vida familiar. “El escenario más grande de mi vida siempre han sido mis hijos”, asegura la madre de Ione y Aitor, este último fallecido. Tuvo que separarse forzosamente de ellos cuando estaban pequeños y esa experiencia la marcó a ella y a su obra. -Por qué sus mantos son una constante ¿Qué significan? ¿Tal vez necesidad de abrigo, de abrazos? -La relación que tengo con el manto comenzó con una necesidad que tenía de expresarme. Cuando se fueron mis hijos empecé a llenar mi casa de mantos, empezó la necesidad de cubrirme, de sentirme protegida. Hice muchas obras inspiradas en mis hijos. Una experiencia mágica con los mantos la viví en la iglesia de Píritu. Hablamos con el párroco y cubrí toda la iglesia con mantos, desde el altar mayor hasta el coro. Muchos no querían entrar por temor a pisar los mantos. Los niños disfrutaron mucho. -Otro patrón que repite es el uso de figuras religiosas desmembradas, rotas ¿Tienen

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>> ENTREVISTA algún significado especial? -Soy agnóstica. No tengo compromisos con ninguna religión, pero tengo un concepto religioso del hombre. Creo en el respeto hacia al otro y el respeto a la naturaleza. Con las obras busco desmitificar el icono, el hecho de solicitar ayuda a algo intangible. Si la creencia en Dios se humanizó, entonces, cayó. Se convirtió en hombre y como hombre tiene que verse, si no sería Superman, que si se cae no se rompe un brazo. -Usted ha dicho en otras entrevistas que todo artista debe tener pasión por lo que hace y pelear por lo que cree. ¿Ha tenido que luchar por mantener esta idea? -No. Luché internamente en el seno familiar para demostrar que era artista. Afortunadamente tengo una madre que es más artista que yo, aunque ella dice que no lo es. Un día me preguntó si servían para algo los mantos que hacía y le dije que si tenía que responder a esa pregunta iba a tener problemas conmigo. El día que yo le busque utilidad a mi obra, ese día deja de ser arte. Es una necesidad del cuerpo. Si uno tiene un núcleo familiar fundamentado, unido, el resto es sólo un complemento de tu vida. Defenderse como artista en el núcleo familiar es lo más importante. Yo le digo a mi hija que la mejor admiradora que tengo es ella, cuando aceptó mi trabajo. El resto no me importa. -A todos les gusta escuchar que lo que se hace gusta, que está bien... -Claro, uno siempre tiene la necesidad de gratificación, de que le digan “oye que bien”, pero no es mi necesidad, si no hubiese buscado otros escenarios. -¿No comercializa su obra?

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“Uno siempre tiene la nece-

sidad de gratificación, de que le digan 'oye que bien', pero no es mi necesidad”.

-No. El comercializar mi obra es muy difícil. Hay pinturas, pequeños collages que tal vez vendo, pero mis piezas son para galerías. El arte gira levemente, las transformaciones en el arte son muy lentas. Cuando se amanse a la bestia que es el arte, entonces empezará la comprensión. LA GALERISTA Además de artista, Gispert dirige desde hace tres años el Museo Anzoátegui en Barcelona y es galerista de amplia trayectoria. Su casa demuestra esa labor. Vive inmersa en un aparente desorden, hay piezas suyas, de su pareja Pablo Moncada que es artista plástico y de otros exponentes a quienes les mercadea sus obras. Promover trabajos ajenos le apasiona tanto como crear su arte. “Un galerista tiene que tener pasión y enamorarse de lo que está haciendo. Se tiene que entregar al artista, pues ambos se complementan”, asegura la mujer que hace cuatro años convirtió su hogar en Lechería en un proyecto llamado

Centro Latinoamericano de Arte y Diseño-Casaduo. -¿La objetividad de mercadear una pieza no se pierde con la pasión? -El galerista se llena de objetividad, sin dejar la pasión y lo lleva a niveles de comprensión. Tiene que crear códigos que transmitan la obra y la hagan tangible. Si la obra es buena, la vas a descifrar toda la vida. El galerista señala la obra de categoría, de calidad, de compromiso. Yo tengo obras de artistas de hace 20 años porque sigo creyendo en ellas. -¿Cómo percibe el movimiento artístico local? -Hay una nueva generación de artistas a quienes les vamos a echar una mano. El movimiento artístico local está andando, pero todo en el arte es muy lento, las transformaciones son muy silenciosas y casi a la sombra. -¿Qué falta para promover el movimiento artístico? Hay quienes se quejan de la falta de apoyo del Estado. -Se están promoviendo. La galería Pedro Báez, el ateneo, el museo, la Red de Arte, las galerías públicas y privadas lo promueven. Lo que no se promueve es el arte emergente y ahora hemos realizado un convenio entre lo privado y lo público para promoverlos. Queremos luchar por nuevos espacios y nuevas cosas. Lo que ya se ha ganado está allí. -¿Y la compra de arte? -Hay una crisis a nivel mundial y Venezuela no está exenta de ello. Los parámetros de lo que es arte cambiaron.

-¿Qué le falta a Casaduo? -Mi casa es un proyecto que alberga la multiplicidad del arte. Moda, teatro, cine, diseño, música y que se construye día a día. Hay gente que le gusta como está, y es gente con una gran rigurosidad del orden. - ¿Qué importancia tiene para usted el apoyo de su pareja que también es artista? ¿Es más fácil la comprensión? - No es fácil. Hay lenguajes que se pueden comprender, tiempos que se pueden comprender. Por ejemplo, el hecho de que uno se levante a las 3:00 de la mañana porque siente la necesidad de producir. Decir no me molesten, la soledad, esa es la comprensión. Yo puedo perderme de comer pero Pablo no, tiene otro rigor con la comida. A mí se me van los tiempos. Llevamos 14 años juntos y es como si hubiese sido ayer. Pablo es un personaje muy sereno, con una intelectualidad muy profunda, con unos conocimientos del hombre en la historia, en la música, el cine y eso me ha llevado a tenerlo como aliado desde siempre. - ¿Le falta otra área por experimentar dentro del arte? ¿Tal vez la música? - Canto pésimo. A los músicos los respeto. Es la forma más abstracta de arte que hay. La música es tan efímera, tan de momento. Quisiera tocar el chelo, el corno (...) Tengo oído rítmico, pero no melódico. Quizás ahora tocaría piano sin saber nada de piano. Compondría cosas. Soy capaz, pero como un divertimiento, aunque el arte es así, es lúdico. 8 DE MAYO DE 2011


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2 1. En su casa en Lechería exhibe obras ajenas y propias 2. Retapizar sofás es para Gispert todo un arte 3. Diversos materiales se conjugan en sus creaciones 4. Estas piezas se denominan “El largo regreso a casa” 5. “Icaro” es otra pieza de la artista merideña 6. “Eleni” integró una exposición individual 7. “Ella con Araguaney” 8. Un liguero protagoniza la pieza “Eleni mía”

9. “El viaje” fue el nombre escogido por Gispert para esta obra

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[Galer铆a] Oriental

Para anunciar en esta secci贸n comuniquese al 0281-260.06.79 o por el email: ventas@eltiempo.com.ve

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POR DANIEL DELGADO AROCHA FOTOS RAFAEL SALAZAR

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De entonar motores

a sazonar sus embutidos J

anier dudó cuando don Rolando le propuso incluir algunas porciones de chorizo en su parrilla. Era un viernes de 2004 y Janier Pérez Bello compartía con algunas amistades al salir de su curso de inglés, en el sector Colinas del Neverí de Barcelona, cuando decidieron comerse una parrilla de esas que hacía “El colombiano”, como apodaban a don Rolando, en su lunchería, al lado de la sede del curso. “Don Rolando me preguntó si le incluía chorizo y yo, como andaba en una onda de comer sano, sin grasas, le dije que no, pero me insistió tanto que acepté. Los probé y me gustaron mucho. Al día siguiente se me ocurrió hacer una parrilla en mi casa, pensé en 'El colombiano' y fui a comprarle chorizos. En la calle, un kilo de chorizos costaba Bs. 9 y yo le pagué a don Rolando Bs. 25. Los pagué porque sabía que eran buenos y valían la pena”. Así recuerda Janier, creador de la marca “Chorizos Artesanales El Criollito”, su primer contacto con el embutido que desde ya casi seis años figura como su medio de sustento y su empresa gastronómica. El caraqueño de 43 años de edad y TSU en Mecánica Automotriz, cuenta que su sueño estudiantil de

La curiosidad de Janier Pérez Bello en una tarde de parrilla, hace siete años, lo llevó a dejar la mecánica automotriz por los chorizos y morcillas que son la vedette de su propia marca fundar su propio taller mecánico sufrió una metamorfosis luego de varios giros del destino. En 1991 arribó a la zona norte de Anzoátegui con motores, grasa y herramientas en su visión de futuro; luego pasó de querer su taller a trabajar en varios de ellos y después a ser instructor en una importante casa automotriz durante seis años. “Quería aprender a hablar inglés porque viajaba mucho al exterior para hacer cursos de capacitación y necesitaba defenderme con el idioma”. Se inscribió en una academia de habla inglesa, esa que quedaba al lado de la lunchería donde aquel viernes se “cocinaba” lo que finalmente sería su negocio de hoy. En una gran olla, Janier sazona y cocina morcillas mientras recuerda cómo tras mucho ensayo y error, había llegado a donde estaba: un pequeño cuarto en el que se respiraba un olor a almuerzo con sazón casera, rodeado de ollas, azúcar, morchillas a medio hacer... y más

1. Janier le da la sazón especial y embute sus chorizos y morcillas 2. El local queda en la calle San Carlos con Av. Country Club de Barcelona 3. Las morcillas cuestan de Bs. 36 a 45 el kilo, los chorizos de Bs. 65 a 78

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EN LA VARIEDAD... Janier Pérez Bello, creador de “Chorizos El Criollito”, dice que ha innovado con sus chorizos de pescado (sábalo y macabí), al igual que con los chorizos de pechuga de pollo, 100% light. También ha elaborado un chorizo a base de leche y carne de cerdo, al que llamó “chorizo blanco”, que tras dos días de conservación se torna rosado. Su origen es español.

nada. El grueso de la mercancía ya la había entregado en los abastos y supermercados a los que surte. “En varios locales se encuentran los chorizos y morcillas que hago junto a tres ayudantes incondicionales. Lo sabrán al verle la etiqueta que dice 'Chorizos Artesanales El Criollito'”. ACOSADOR ACOSADO Después de que su paladar se “enamorara” de los embutidos de don Rolando y de ver en esta oferta culinaria un posible negocio, Janir dice que le montó

un “acoso” a don Rolando durante seis meses para que le enseñara a preparar chorizo y morcilla, hasta que un día, sin pensarlo, “El colombiano” le pidió que se armara de papel y lápiz para dictarle la receta del chorizo de pollo y del mixto colombiano (para éste no se muele la carne de cerdo, sólo se corta en trozos pequeños). Con una máquina para moler que se apagaba cuando los pedazos de carne eran muy grandes, sin ninguna noción de cómo armar los listones de embutido, y con don Rolando y sus amigos de catadores, Janier se enrumbó en su meta de hacer de sus chorizos y morcillas una identidad de Anzoátegui y ponerlos a la par de los de Carúpano, ciudad sucrense famosa, entre otras cosas, por la elaboración de estos productos. Cinco kilos de chorizo semanales fueron su punto de partida aquel 2005 en su casa. Seis años después se queda corto con 150 kilos de chorizo y 60 kilos de morcilla semanales. Afirma que no parará de producir y que piensa en grande. Revela varios proyectos como ampliar su local, vender al detal y no sólo al mayor, como hace actualmente. Quiere diseñar un “cuarto-cava”, entre otras ideas. Dice todo menos la sazón que le da a sus productos. Es su secreto personal. Se tendrían que probar para descifrar cuál es el toque especial de estos embutidos orientales y “criollitos”.

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VERSE BIEN LO NUEVO EN FRAGANCIAS

UN 2011 CON BUEN AROMA A principios de año, las famosas casas de moda y algunas artistas del jet set internacional lanzaron al mercado perfumadas ofertas que cautivarán el olfato Britney Spears invita a sus fans a rociar su cuerpo con esencias de kiwi, magdalena, jazmín, almizcle blanco y chocolate, mientras que Jennifer López (J.Lo) les ofrece una fragancia que fusiona lo floral con la vainilla. Así como J.Lo y Spears lanzaron al mercado las nuevas ediciones de sus fragancias Glow (Bs. 333) y Fantasy (Bs. 575 – Bs. 665), respectivamente, la cantante Jessica Simpson salió al ruedo con Love Potion, y Gwen Stefani con el perfume Harajuku Lovers Love. Las importantes firmas de alta costura con tradición en el ramo de las fragancias también develaron sus ofertas a principios de año, tanto para damas como para caballeros, y algunas ya se pueden ver y oler en las principales perfumerías de la zona norte de Anzoátegui. La actriz Kirsten Dunst no sacó su propio perfume pero sirvió de imagen para que Bvulgari promocionara su reciente edición de Mon Jasmin Noir (Bs. 762). Dunst aparece custodiada por el símbolo distintivo de la firma, el león. Elizabeth Arden y la diseñadora venezolana Carolina Herrera reeditaron sus anteriores fragancias Pretty Hot (Bs. 593 Bs. 690) y CH Damas (Bs. 895) y CH Caballeros (Bs. 895). Lisette Carvalho, asesora de belleza y fragancias de la

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POR DANIEL DELGADO AROCHA FOTOS ARCHIVO

Perfumería Las Villas ubicada en el C.C. Caribbean Mall, indica que la tendencia de los nuevos perfumes es de olores dulces, fuertes y pesados. “Una razón puede ser que las fragancias cítricas y suaves han sido sustituidas por los splash y cremas que usan ahora las damas para perfumarse durante el día”. Carvalho agrega que Paco Rabanne y Carolina Herrera se han dedicado a repetir varios años con perfumes de caballeros y damas muy dulces y fuertes al olfato. “Al venezolano le gusta tener varios perfumes. Es mejor para las damas usar los

splash como un perfume diario y guardar el perfume para ocasiones especiales. Para los caballeros recomiendo usar el gel de baño durante el día. Esos geles vienen en un práctico kit con otros artículos de tocador y salen más económicos en ese formato”. La asesora expresa que ya conoce cómo compran sus clientes de acuerdo con el sexo, al menos los de la zona norte anzoatiguense. Dice que los caballeros adquieren de dos a tres perfumes en una sola visita para no ir tan seguido, y las mujeres pueden visitar la perfumería cada tres meses y llevarse varios perfumes. 8 DE MAYO DE 2011


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VERBO

RÁPIDO POR JOANNA POSADA (PASANTE) FOTO JOSÉ MANUEL ABREU

Su amor por la naturaleza lo plasma en sus lienzos. Nació en Caracas, se crió en Guárico y desde hace 17 años vive Anzoátegui. Estudió diseño gráfico, pero dice ser, por sobre todas las cosas, pintor.

Oswaldo Hernández - ¿En qué se inspira para realizar una pintura? - Cualquier objeto sencillo y cotidiano me inspira. Este 12 de mayo inauguraré una exposición en el Ateneo Cecilio Acosta de Puerto La Cruz, integrada por piezas inspiradas en la selva del Amazonas. Todos mis cuadros van dirigidos a la conservación de nuestros paisajes selváticos. - ¿Cuál ha sido su mejor obra? - La más importante aún no le he hecho, pero considero que sí he realizado la más resaltante. Se trata de la imagen principal de mi exposición “Amazonía maravilla de la creación”, inspirada en la primera actriz Hilda Abrahamz. - ¿Se guía por alguna corriente artística? - Según los críticos, en algunas de mis piezas predomina el surrealismo porque

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está presente la metáfora. Sin embargo, he trabajado para imponer un estilo propio, creando imágenes que sobresalen del marco para generar una sensación tridimensional. - ¿Qué imagen le falta por pintar? - El cerro El Ávila. Muchas personas me preguntan que porqué siendo de Caracas no lo he plasmado en mis pinturas. - ¿Cuáles son los colores que no pueden faltar en su paleta? - El verde, el azul y el ocre. Son mis tonalidades preferidas. - ¿Qué espacio de su casa utiliza para pintar? - Mi habitación. En ese espacio logro concentrarme. Trabajo en las noches y en las madrugadas, tal vez por eso en algunas de mis pinturas se ven reflejados los búhos.

- ¿En qué ciudad le gustaría exponer sus obras? - En Tenerife, Islas Canarias, España. Mis abuelos paternos residen allá y deseo darles una gran satisfacción cuando vean mis creaciones. - ¿A quién considera el mejor pintor de todos los tiempos? - Al peruano Ramón Piaguaje. Es un indígena que resalta los paisajes de su tierra. - ¿Tiene algún ritual antes de dedicarse a pintar? - Sí, escucho música que se relacione con lo que voy a plasmar en los lienzos. - Sino hubiese sido pintor ¿qué le hubiera gustado ser? - Arquitecto porque también está relacionada con el arte y las formas.

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SUEÑOS

Orientales

Javier Lobo

Profesor y locutor Movido por las ganas de enseñar y de entretener al público a través de programas radiales Tenía tres años de edad cuando emigró de Mérida al Oriente del país. Al culminar el bachillerato, volvió a su ciudad natal movido por un profundo deseo de estudiar Ingeniería Civil en la Universidad de Los Andes (ULA). A pesar de sus buenas calificaciones no logró ingresar a la facultad deseada y optó por cursar Economía. En el 2008, con título en mano, regresó a Anzoátegui y comenzó a dar clases en el Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño en Barcelona, y en el Instituto de Tecnología de Administración Industrial, en Puerto La Cruz. En 2010 empezó a interesarse por la radio, específicamente por la locución. Realizó varios castings y en enero de este año, entró a Sol 106.3 Fm, donde conduce el programa “Interactuando”, que se transmite todos los sábados de 10: 00 a 11:00 de la mañana.

Su sueño: Tiene 25 años y sus metas

establecidas: Ser un locutor influyente y estar al mando de programas de entretenimiento y variedades que se escuchen en todo el territorio nacional. También quisiera ser conductor de un espacio televisivo al estilo Súper Sábado Sensacional. Se mantendrá en la docencia y ejercerá su carrera de economista. POR JOANNA POSADA (PASANTE) FOTO JOSÉ BARRIOS

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>>Entre gustosysabores

Ensalada de pollo

y mango aderezados

con un toque de miel

POR DANIEL DELGADO AROCHA FOTOS JOSÉ BARRIOS DÍAZ

Lo que hace falta para la ensalada (2 personas) 1 mango maduro (pero firme) cortado en rebanadas, 3 cucharadas de vinagre, 1 cucharada de azúcar, 1 ají picante cortado en rueditas, 1 manojo de hojas de lechuga rizada, hojas de cilantro al gusto, 1/2 pechuga de pollo, 2 cucharadas de semillas de ajonjolí, 1 diente de ajo triturado.

Lo que hace falta para la vinagreta de miel 5 cucharadas de miel, 3 cucharadas de vinagre, 1/2 taza de aceite de maíz.

Freddy Jiménez

Paso a paso

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El barcelonés de 26 años, tecnólogo en petróleo y egresado de la Academia de Artes Culinarias de Caracas, expresa que la cocina para él es un arte, y que su afición por la gastronomía se la inculcó su abuela María Cermeño. “Cuando era pequeño seguía cada detalle cuando ella cocinaba. Ella ha sido mi mejor maestra y quien me transmitió esa pasión por la cocina”.

Para la ensalada: En un recipiente, mezclar el vinagre, el azúcar, el ajo y el ají picante. Remover suavemente con una cuchara hasta que el azúcar se disuelva. Limpiar la pechuga de pollo, cortarla en trozos pequeños e incorporarla al recipiente donde se preparó la mezcla del vinagre y el azúcar. Se deja macerar en la nevera durante 30 minutos aproximadamente. Una vez macerada, se saltea hasta que el pollo esté bien dorado para luego dejarlo reposar. Para la vinagreta: Verter las cucharadas de miel y las de vinagre en el vaso de la licuadora. Batir la mezcla hasta que se torne ligeramente blanca. Se comienza a incorporar el aceite de maíz poco a poco, formando un “hilito” bien delgado, sin dejar de batir hasta lograr una consistencia homogénea. Para el emplatado: Se mezcla bien la lechuga con el pollo, para luego servirlos en un plato hondo. Decorar la capa superior de la ensalada con las rebanadas de mango y las hojas de cilantro. Se finaliza el montaje vertiendo la vinagreta de miel y las semillas de ajonjolí tostadas al gusto.

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