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Verano en Chantilly AN EXCLUSIVO

CUANDO LA SOMBRA ES ORO Gazebos en el jardín VAJILLAS AL FRESCO

MESAS QUE SE DIVIERTEN BIENAL DE VENECIA

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CANARIAS 4,15€ SIN IVA

Nº 166 JULIO-AGOSTO 2018-4 €

LA ARQUITECTURA AMA AL ARTE

Relax time

LA BELLEZA ESTÁ EN EL EXTERIOR


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JULIO-AGOSTO 2018 NEWS

EL VERANO ES AZUL. Irresistibles muebles y complementos en uno de los colores de moda. 14 DE PIEL TOSTADA. El cuero arrasa por su calidez, naturalidad y elegancia intemporal. 16 FLORA FLORAE. A tono con la temporada, se llevan los estampados florales, toda una explosión de colores. 18 ESPEJOS. Originales piezas de líneas geométricas. 20 VISIONARIO. La retrospectiva de Borsani en Milán. 22 FIELES A LA GUIDELINE. Entrevistamos a Knud Erik Hansen, director ejecutivo de Carl Hansen & Son. 12

DISEÑO

24 ¡MUY BRILLANTES! Bvlgari deslumbra con sus

instalaciones durante la Milan Design Week. 28 LA POESÍA ERES TÚ. La redactora jefe pone los ojos

en cinco jóvenes creadores Made in Spain. 30 SIN FRONTERAS. Inspiradores espacios y propuestas

en la Bienal de Arquitectura de Venecia. 34 MAKER. Las obra de la ceramista Nicolette Johnson. 36 DESIGNERS. Hablamos con el dúo de libaneses David/

Nicolas, creadores de bellas piezas de inspiración natural.

LIFESTYLE

26 ARTE. La agenda del verano: seis imprescindibles. 40 LIFESTYLE. El Domaine de Chantilly, una exclusiva

experiencia gastronómica y cultural, muy cerca de París. 53 ARTY. Jesús Cano nos habla de las casas de Donald Judd

en Nueva York y de la de Carlo Mollino en Turín. 54 UPGRADE. Muy cool , cuatro maneras diferentes

de ganar sombra al exterior. Y la periodista Ana Domínguez-Siemens se refiere a gazebos de jardín.

54 EN PORTADA En Los Ángeles, la Casa perfecta del galerista David Alhadeff, que fue residencia de Elvis Presley. Foto de Giorgio Possenti.

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JULIO-AGOSTO 2018 60 TRAVEL. El diseñador Matthew Williamson nos hace

un recorrido muy personal por Deià, en Mallorca. 68 HOT LIST. Piezas que han enamorado a la redacción.

SHOPPING

48 TENDENCIAS. Mesas de verano con vajillas chic. 140 SIGUE SU ESTILO. Azules y ocres con prints geométricos.

DOSSIER

76 REVESTIMIENTOS. Paredes y suelos se visten con

materiales naturales y estampados atrevidos.

CASAS

84 DEEP GREEN. Una casa en La Toscana transformada

por completo por el diseñador Vincenzo De Cotiis. 96 TESORO ESCONDIDO. En un edificio de finales del s. XIX,

el apartamento de la diseñadora Trissia Stavropoulos. 110 UN RETIRO EN KENIA. Junto a una reserva e integrado en

la sabana, un eco lodge que apuesta por la naturaleza.

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124 RAZÓN Y CORAZÓN. Un sofisticado ático milanés

de los años 60, decorado por estudio Eligo. 142 LA HISTORIA CONTINUA. Una vivienda proyectada

por Ramón Esteve en Rubielos de Mora, Teruel. 156 THE WONDER OF YOU. Ex residencia de Elvis Presley,

la casa en Los Ángeles del galerista David Alhadeff. 170 LA VIDA LIBRE. Un verdadero paraíso en Bali, la villa

de los arquitectos del estudio Word of Mouth.

LO ÚLTIMO 188 192 193 194

CONFIRMA. Noticias y lanzamientos de empresas. DIRECCIONES. Nuestra guía de compras. PRÓXIMO NÚMERO. En septiembre, la rentrée. CHOICE. De cristal, la Casa del Desierto, en Granada.

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DIRECTORA MARTA RIOPÉREZ

mrioperez@hearst.es

REDACTORA JEFE

DIRECTORA DE ESTILISMO MERCEDES RUIZ-MATEOS mrmateos@hearst.es

TERESA HERRERO therrero@hearst.es

REDACCIÓN

DISEÑO GRÁFICO

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HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Simon Horne - SVP, GENERAL MANAGER & MANAGING DIRECTOR ASIA & RUSSIA Richard Bean - DIRECTOR OF INTERNATIONAL LICENSING & BUSINESS DEVELOPMENT Kim St. Clair Bodden - SVP/EDITORIAL & BRAND DIRECTOR Chloe O’Brien - DEPUTY BRANDS DIRECTOR

REDACCIÓN EN MADRID: C/CARDENAL HERRERA ORIA, 3. 28034. MADRID. TEL. 917 287 000. FAX: 917 289 144. E-MAIL: ELLEDECOR@HEARST.ES ADMINISTRACIÓN EN MADRID: C/SANTA ENGRACIA, 23. 28010. MADRID. TEL. 915 938 462. FAX: 914 480 573. SUSCRIPCIONES: TEL. 902 193 193. REDACCIÓN EN BARCELONA: GRAN VIA DE LES CORTS CATALANES, 133, 3 A PLANTA. 08014. BARCELONA. TEL. 934 308 005. FAX: 934 395 360. IMPRESIÓN: ROTOCAYFO QUEBECOR. CARRETERA DE CALDAS, KM. 3. SANTA PERPETUA DE MOGODA. 08130. BARCELONA (ESPAÑA). DISTRIBUCIÓN: SOCIEDAD GENERAL ESPAÑOLA DE LIBRERÍA (SGEL). AV. VALDELAPARRA, 29. POLÍGONO INDUSTRIAL DE ALCOBENDAS, 28108. MADRID. TEL. 916 576 900. D.L.: M-25774-2012. PRECIO CANARIAS: 4,15 € (SIN IVA , CON TR ANSPORTE). PRECIO CEUTA Y MELILLA: 4 € (SIN IVA , CON TR ANSPORTE). VENTA CONJUNTA CON ELLE: 3,95 € (CANARIAS: 4,10 € SIN IVA ; CEUTA Y MELILLA: 3,95 € SIN IVA). ELLE® and ELLE DECORATION™ are used under license from the trademark owner, Hachette Filipacchi Presse. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por ley. Diríjase a CEDRO (www.cedro.org ) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

LAGARDÈRE ACTIVE Chairman and CEO Lagardère Active: Denis OLIVENNES CEO ELLE France & International: Constance BENQUÉ CEO ELLE International Media Licenses: François CORUZZI Brand Management of ELLE DECORATION: Sylvie DE CHIRÉE SVP/International Director of ELLE DECORATION: Valéria BESSOLO LLOPIZ SVP/Director of International Media Licenses, Digital Development & Syndication: Mickael BERRET Syndication Coordinator: Johanna JEGOU INTERNATIONAL AD SALES HOUSE: LAGARDÈRE GLOBAL ADVERTISING 124 rue Danton. 92300 Levallois-Perret. FRANCE CEO: François CORUZZI SVP/INTERNATIONAL ADVERTISING: Stéphanie DELATTRE Stephanie.DELATTRE@Lagardere-Active.com BRAZIL Olivier CAPOULADE ocapoulade@altinamedia.com CANADA Dana FRANCOZ dana.francoz@publicitas.com CHINA Wendi LIN wendy.lin@publicitas.com.cn FRANCE-BELGIUM Philippe LEONARD philippe.leonard@lagardere-active.com GERMANY Julia MEINHOLD Julia.Meinhold@burda.com GREECE Costis FRONIMOS c.fronimos@global-media.gr HOLLAND Peter LANDSHEERE peter.landsheere@publicitas.com HONG KONG Mariam WANG mariam.wang@publicitas.com INDIA Rachna GULATI rachna.gulati@publicitas.com I TALY Alessandra BANDINI abandini@hearst.it J APAN Mayumi KAI kai-pbi@gol.com KOREA Jung-Won SUH sinsegi-2@sinsegimedia.info MALAYSIA Audrey CHEONG audrey.cheong@publicitas.com MEXICO Amelie FERRO amelie.ferro@publicitas.com MIDDLE EAST Ivan MONTANARI ivanmontanari@hotmail.com SCANDINAVIA Karin SODERSTEN karin.sodersten@aller.se SINGAPORE Peggy THAY peggy.thay@publicitas.com SWITZERLAND Philippe GIRARDOT philippe.girardot@adnative.net THAILAND Steven FONG steven.fong@publicitas.com TURKEY Emin Tan BILGE tanbilge@medialtd.com UNITED KINGDOM Amandine DUFOUR amandine.dufour@hearst.co.uk UNITED STATES Jeffrey MOLINARO jeffrey.molinaro@publicitas.com

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Encimera , Isla y Salpicadero: NEOLITH CALACATTA Polished. Revestimiento chimenea: NEOLITH IRON GREY Satin. Diseñado por Cara Cummins - TAC STUDIO. Atlanta, EEUU. Fotografía: Dámaso Pérez, Fototec

NEOLITH®: DISEÑO, VERSATILIDAD, DURABILIDAD, SOSTENIBILIDAD. Aplicación en interiores y exteriores: Revestimientos, Pavimentos, Encimera, Mobiliario, Fachadas. Resistente al desgaste y arañazos, a temperaturas extremas, rayos UV. Ligero, 100% natural y reciclable. Grandes formatos: 3.600 x 1.200 mm, 3.200 x 1.500 mm y 3.200 x 1.600 mm. Cortado a medida. Mínimo espesor: 3, 6, 12 y 20 mm. Diferentes acabados. Más de 50 modelos disponibles. www.neolith.com

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EDITORIAL

ÉSTA ES LA

Hay casas en las que nada más entrar se adopta una postura despreocupada, abierta al descanso y al placer, donde se diría estar siempre como de vacaciones. Da igual en el lugar en el que se localicen, pueden encontrarse en plena sabana africana o en el centro de Amberes, en Milán o en Los Ángeles. Hemos hallado varias y las traemos aquí para ratificar que, una vez más, lo importante es la actitud, el enfoque que se da al modo de vivir. Son proyectos que hacen suyo nuestro mensaje de portada, Relax Time, de una manera intrínseca. Yo os confieso que me he enamorado de la vivienda en la Toscana del diseñador Vincenzo de Cotiis, con esa piel de mármol verde, el ferrari de los revestimientos, envolviéndola por entero, piscina incluida. También me he sorprendido admirada de la solución propuesta por el arquitecto valenciano Ramón Esteve, al ver cómo elevaba el jardín y el patio de la vivienda que ha proyectado en Teruel, para que su propietaria gozara con privacidad y perspectiva de la contemplación de los tejados de un entorno rural mararavilloso, detenido en la historia. Son ideas de genios, de visionarios que entran en la mente de sus clientes y se las revolucionan con sus propuestas fascinantes, siempre consiguiendo superarlas y mostrándoles una manera mucho más plena de disfrutar. Me ha hecho gracia también la posición de la pareja de galeristas y diseñadores cuya vivienda en L.A. presentamos aquí, ellos han hecho de sus salones su escaparate: "En esta gran ciudad nadie pasea delante de una tienda", nos han dicho, así que invitan a sus clientes a relajarse en su casa genial mientras descubren tesoros. Se trata de una actitud esencial que empieza a ser difundida por la arquitectura más joven, como hemos constatado en Venecia en la actual Bienal de Arquitectura, y que consiste en transcender sus límites más allá de la funcionalidad, para dejarse ganar por la emoción.

FOTO: PATRICIA GALLEGO.

ACTITUD

“Hay visionarios, genios, que dan la vuelta a un proyecto, generando así un disfrute excepcional ”

MARTA RIOPÉREZ. DIRECTORA

www.elledecor.es 8 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

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Hacemos la ola a las tablas de surf, de Nika Zupanc para Flikka Boards. De fabricación ecólogica y con el toque sexy de los diseños de la eslovena. nikazupanc.com ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 11


ELLEDECO NEWS

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EL VERANO ES AZUL Un tono clásico de temporada que no para de ganar puntos.

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1. Sillón confidente. Perteneciente a la nueva colección Objets Nomades, de Louis Vuitton, modelo Ribbon Dance, creado por André Fu. louisvuitton.com 2. En degradado. Vitrail es una pieza de Inga Sempé para la firma Magis, inspirada en los tradicionales espejos venecianos. www.magisdesign.com 3. De lujo. El debut en Milán de EXTO. Un ejemplo: el aparador Clockwork, de Lanzavecchia+Wai, en nogal, interior de piel y apertura en latón que imita el mecanismo de un reloj. extoworld.it 4. Blue Pallo. Floreros de Carina Seth Andersson para la serie Gli Oggetti, de la firma Poltrona Frau. poltronafrau.com 5. Vidrio fundido. Sebastian Herkner ama este material y ha ideado la mesa Alwa para Pulpo. pulpoproducts.com 6. 100% lana. La alfombra Mirage, de Patricia Urquiola, ostenta un NYCxDESIGN Award. ¡Bravo Gan! gan-rugs.com 7. Como una joya. Centro de mesa de Atelier Swarovski. atelierswarovski.com

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POR BEATRIZ FABIÁN.

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Pioli

DESIGN ANDREA CROSETTA Un radiador que quiere unir clásico y moderno, al igual que una escalera une dos niveles separados entre ellos. Su diseño conmemora con originalidad el arquetipo de la escalera. Su forma hace que sea instintiva su colocación en el suelo, apoyado a una pared, pero Pioli se puede instalar también en la pared conservando una fuerte identidad. La esencial singularidad de Pioli destaca por los colores blanco o negro pero el radiador se encuentra disponible en más de 200 variantes cromáticas del muestrario Antrax IT.

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ELLEDECO NEWS

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DE PIEL TOSTADA

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Triunfa el cuero por su frescura, suavidad, porque es un material noble y además ¡intemporal!

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POR BEATRIZ FABIÁN.

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1. Cestlavie. Mesita-contenedor diseño de Gam Fratesi para la firma Poltrona Frau que recuerda a los tradicionales cestos. ¡Ideal! www.poltronafrau.com 2. A capas. Centro decorativo, de la serie Les Petits Nomades, de Louis Vuitton. Se llama Overlay Bowl y es creación de Patricia Urquiola. es.louisvuitton.com 3. Sveva. Butaca diseñada por Carlo Colombo para Flexform y editada en varios colores de piel y con puf. flexform.it 4. Trapezoidal. No puede ser más chic el bolso Monile, de Marni, en piel rosa. Se comercializa en septiembre. marni.com 5. Cesta de pícnic. De Ralph Lauren, todo un must para transportar un tentempié, cuatro servicios y dos botellas de vino. www.ralphlauren.fr 6. Ahora en cuero. Gentry es un best seller de Patricia Urquiola que produce Moroso en piel. ¡Súper! www.moroso.it


Delegacion España: ITEM POWER, S.L. Avda. Pintor Xavier Soler, 8 - Local 17 - 03015 Alicante - E-mail: info@itempower.net - www.itempower.net ALAVA/ Vitoria-Gasteiz - ED Estudio - Manuel Iradier, 24 Acceso por C/ Dato -Tel. 9451156556 - www.edestudio.es // ALICANTE - Tempore - Avda. Pintor Xavier Soler, 8 Local 17 - Tel. 965256649 - www.temporecocinas.com // ALMERIA - Proyecto cocina - Avda. Del Mediterraneo, 384 - Tel. 950344131 - www. proyectococina.es // BALEARES / Ibiza - Imma Disseny - Ignacio Wallis, 63 local 4 - Tel. 971193622 - www.immadisseny.com // BALEARES/Palma de Mallorca - Decor Cuina - Cecili Metel, 8A - Tel. 971721611 - www.decorcuina.es // BALEARES/ARTÁ - Sa Dutxeta - 31 de Març, 41 - Tel. 971836543 - www.sadutxeta.com // BARCELONA - Cantara Studio - Valencia, 312 - Tel. 935216996 - www.cantaragrup.com // BARCELONA - Tascó - Rambla de L’onze de Setembre, 39-41 - Tel. 934292647 - www.tascoconstruccio.com // CANARIAS / Las Palmas de Gran - Canaria - Arcocina - Alfredo Calderon, 60 - Tel. 928245102 - www.arcocina.net // CANARIAS/Santa Cruz de Tenerife - Arco - Mendez Nuñez, 10 - Tel. 922249696 - www.arcococinas.com // GRANADA - Ramon Martin Estudio - Alhamar, 13 Bajo - Tel. 958255525 - www.ramonmestudio.com // GUIPUZKOA/Azpeitia - Bastida Sukaldeak - Plaza Perez Arregi, 9 - Tel. 943150510 - www.bastidasukaldeak. com // GUIPUZKOA/Bergara - Bastida Sukaldeak - Ibargarai Hiribidea, 36-38 Bajo - Tel. 943767058 - www.bastidasukaldeak.com // GUIPUZKOA/Zarautz Bastida Sukaldeak - Elizaurre Kalea, 3 - Tel. 943894999 - www.bastidasukaldeak.com // JAEN - Raul Romera Studio - Navas de Tolosa, 7 (Esquina Pasaje Maza) - Tel. 953081528 - www.raulromerastudio.com // LEON - Grupo Althea Leon - Avda. Facultad de Veterinaria, 7 - Tel. 987070783 - www.grupoalthealeon.com // MADRID - Dismuco - Avda. Arcentales, 12 - Tel. 913241946 - www.dismuco.com // MADRID - Estudio Kiese - Doctor Fleming, 23 Bajo - Tel. 910245813 - www. estudiokiese.com // MADRID - Moretti - Plaza Juan Zorrilla, 2 - Tel. 915533782 - www.cocinasmoretti.com // MALAGA/ San Pedro de Alcantara - Decofemo - Ctra. De Ronda Km 47 - Urbanizacion Las Medranas s/n - Tel. 952799373 - www.fernandomoreno.es // SANTANDER - Larcoa - Castilla, 81 - Tel. 942367118 www.larcoaestudio.com // SEVILLA - Ambiente M.C. - Virgen de Luján, 51 - Tel. 955600643 - www.ambientemc.com // VALENCIA - Studio2 - Del Mar, 42 Bajo Izquierda - Tel. 963923325 - www.studio2.es // ZARAGOZA - Carlos Roldan - Alcalde Burriel, 2 - Tel. 976467271 - www.cocinasroldan.com


ELLEDECO NEWS

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5 Maxi-tendencia

FLORA FLORAE Margaritas, amapolas, tulipanes... Una fiebre multicolor se apodera de la deco para hacerlo todo más bello.

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1. Silueta floral. La de la mesa de centro Caryllon, ideada por Cristina Celestino y editada por Gebrüder Thonet Vienna. La tapa está inspirada en la marquetería de paja. gebruederthonetvienna.com 2. Biombo. Pertenece a la colección Gucci Décor, de Gucci, creada en homenaje a los artesanos italianos y con los estampados de flores en jacquard como protagonistas. www.gucci.com 3. De fondo. Detalle del papel pintado de la colección Giardino Segreto, de la firma Designers Guild. www.designersguild.com 4. La hora del té. Taza y plato con estampado floral, es el modelo Calca Flor, de Zara Home. www.zarahome.com 5. Me quiere, no me quiere... El sillón Yéyé 72’, de Grosfillex, recuerda la forma de una margarita y recupera la estética de la década de los setenta. grosfillex.es 6. Jarra. De loza pintada a mano, de la colección Maria Flor, de la firma portuguesa Bordallo Pinheiro. es.bordallopinheiro.com 7. De temporada. El diseñador de moda Marc Jacobs puso flores en la pasarela primavera-verano. marcjacobs.com 8. En el sofá. De Missoni, con estampado Poppies night. missonihome.com 16 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

POR BEATRIZ FABIÁN.

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ELLEDECO NEWS

Micro-tendencia

ESPEJOS

Reflejos arquitectónicos

Something to reflect on es un homenaje de Federico Pepe a la arquitectura racionalista de Milán. De Editions Milano. editionsmilano.com

La Cátedra, nuevo must see en el Real Jardín Botánico El madrileño Real Jardín Botánico tiene un nuevo motivo para visitarlo. La arquitectura y la luz que baña los paños rematados en arco de la tienda y cafetería son el escenario perfecto para disfrutar de la selección de libros sobre botánica y de los objetos y piezas de diseño, seleccionados por La Fábrica. Es un proyecto de Gärna Studio . www.garna.es

SNAP. ¿Qué hay de nuevo en la tienda del Thyssen? Dos exquisitos kílims de lana, tejidos a mano, diseño de la creadora de joyas Helena Rohner que produce Dac Rugs. museothyssen.org

Cappellini edita los espejos de pared o suelo Waku, una creación del estudio Nendo. cappellini.it

Piezas como ésta, de Svenskt Tenn, uno de los creadores suecos más emblemáticos, centra la muestra que le dedica hasta el 9 de septiembre el Museo Didrichsen del también legendario arquitecto finlandés Viljo Revell. ¡Doble motivo para viajar a verla! www.didrichsenmuseum.fi 18 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

Ideado por Martina Bartoli, modelo Tresse que produce Mason Editions. mason-editions.com

POR BEATRIZ FABIÁN.

Un sueco en Finlandia


Cama Spindle, en roble y nogal, diseño Nathan Yong

A CORUÑA : Manel decoración A Coruña - ÁLAVA : La Oca Vitoria Tel. 945280533 - ALICANTE: Bolmen Muebles Alfaz del Pi Tel. 966866289 - BALEARES: Sa Caseta Palma de Mallorca Tel. 971295557 - J. Riera Mobles Consell (Mallorca) Tel.971142154 - Trendshome Palma de Mallorca Tel. 971721510 - Expo Mobles - Manacor (Mallorca) Tel. 971843939 - Expo Mobles - Inca (Mallorca) Tel. 971507020 - Aquitania Santa Eulalia (Ibiza) Tel.971930280 - Magazin Santa Eulalia (Ibiza) Tel. 971338061 - Aquitania Mahón (Menorca) Tel.971356353 - BARCELONA : Nordicthink Barcelona Tel. 932456866 - La Llar del moble La Garriga Tel. 938718273 - CANARIAS : Escandinavia Santa Cruz de Tenerife Tel.922074885 - GIRONA : Euromoble de bru Fortia Tel. 972503962 - HUESCA: Moises Showroom Barbastro Tel. 974316480 LERIDA : Artic Lerida Tel. 606534772 - MADRID: Espacio Betty - Madrid Tel. 917110915 MALAGA: Oboe Malaga Tel. 952277316 - VIZCAYA : Urbana 15 Bilbao Tel 944795678 - ZARAGOZA : M2 Interiores Zaragoza Tel. 976204533 www.ethnicraft.com


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Bellissima

Así ha decidido denominar el diseñador Ferruccio Laviani a su última serie de lámparas de suspensión que presentó la firma italiana Kartell durante el Salone del Mobile de Milan, ahora en dos tamaños y tres acabados diferentes. Aquí, nuestros favoritos, suaves tonos transparentes brillantes. www.kartell.com

La armada invencible

Con traje de luces

En las telas de malla, con aplicaciones de cristal usadas en la moda, se inspiró Patricia Urquiola para crear su colección Brillo para Atelier Swarovski, jarrones de formas flexibles con el resplandor luxury de estos célebres cristales . atelierswarovski.com 20 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

POR ANA RODRÍGUEZ

Tres embarcaciones diseñadas empleando bañeras, grifos y otros productos de Roca, decoran el nuevo escaparate del espacio Roca Madrid Gallery. Una instalación creada por el Grupo Sentix, que irá viento en popa. rocamadridgallery.com


SNAP. Ya sabemos quiénes representarán a España en la Bienal de Arte de Venecia en 2019: los artistas vascos Itziar Okariz y Sergio Prego darán vida al proyecto del comisario Peio Aguirre, elegido por un jurado de expertos.

Visionario Pionero del Made in Italy y uno de los grandes del diseño italiano del siglo XX, Osvaldo Borsani (1911-1985) protagoniza la retrospectiva en La Triennale de Milán comisariada por su nieto Tomasso Fantoni y por Norman Foster. Hasta el 16 de septiembre. triennale.org

Un baño en el canal

FOTO: IWAN BAAN.

Si visitas la Trienal de Arte de Brujas, no dejes de darte un baño en las aguas del Canal de Coupure desde el Pabellón flotante del estudio madrileño Selgascano. Envuelto en vinilo rosa, es punto de encuentro y piscina a la vez. Hasta el 16 de septiembre. selgascano.net triennalebrugge.be

Descanso celestial Su ergonómica forma curva, su elegante diseño y su suave verde agua harán que te sientas y te sientes en este sofá como en el cielo. Es el modelo Orion , una de las nuevas piezas de la colección de muebles y alfombras 88 Secrets , inspirada en las 88 constelaciones de estrellas, que ha diseñado la creadora Nika Zupanc para la firma india de mobiliario de lujo Scarlet Splendour. ¡Flechazo! www.scarletsplendour.com


ELLEDECO NEWS

Un macetero muy chic

Si te encanta la jardinería y tener a la naturaleza en casa, no te pierdas este elegante macetero colgante. Es de la firma Bo Concept, en hierro con acabado en latón envejecido dorado. Un toque diferente y elegante allí donde esté, perfecto para plantas de hoja verde. boconcept.com

Se inaugura Casa Sicis en Madrid

Completamente decorado con muebles, chandeliers de Murano, espejos y, por supuesto, todas las preciosísimas colecciones de mosaico de la famosa firma italiana, acaba de abrir sus puertas el sofisticado showroom de Casa Sicis. Un espacio de 400 m2 dedicado a la alta decoración. En Ortega y Gasset, 33. ¡deal! www.sicis.com

CARL HANSEN & SON Fieles a la guideline durante décadas A veces se tiene suerte y conoces los principios creativos de la mano de sus fundadores. Es lo que nos pasó en el reciente Salone del Mobile, en Milán; tuvimos la oportunidad de descubrir con Knud Erik Hansen, Director Ejecutivo, la Preludio Collection Landscape, del diseñador Brad Ascalon, y la reedición de las 22 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

piezas Indoor Outdoor creadas por Bodil Kjaer en 1959. Ambas líneas mantienen los bastiones con los que nació está emblemática compañía danesa: “Nuestro objetivo es que el consumidor se sienta feliz disfrutando de ellas para siempre. Es una cuestión de elegancia y calidad eterna”. Damos fe. www.carlhansen.com


VIVIR FUERA

Nueva colección Roma de mobiliario modular para exteriores. Resistente a los cambios meteorológicos y con ininitas coniguraciones posibles. Para disfrutar al máximo el verano. Ven a ver nuestro nuevo espacio en El Corte Inglés de Costa Marbella.

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ELLEDECO DESIGN EL LABERINTO, LA INSTALACIÓN DE BVLGARI EN LA MILAN DESIGN WEEK

¡MUY BRILLANTE! Como en un juego creativo y sensorial, nos adentramos en el universo de la firma de joyería Bvlgari, para descubrir su esencia a través de las instalaciones firmadas por los estudios de arquitectura MVRDV y Storagemilano y los artistas Iván Navarro&Courtney Smith. ¡Pura magia! POR MAR SANTAMARÍA.

La inspiración: el B.zero1. “Partimos del anillo y tratamos de reproducirlo a escala arquitectónica. Creamos el mundo del B.zero1 y los estampados con su forma, para tenerlo por todos lados y que la gente tuviese una inmersión en el mundo Bvlgari y sus valores,” cuenta Silvia Schwarzer.

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MVRDV ARQUITECTOS Un brazalete a escala

“Queríamos provocar la sensación de estar dentro de una joya. La instalación es una especie de colección de los materiales y tonos que utiliza Bvlgari y una combinación de joyería y arquitectura. Jugando con la escala, porque simula el interior de un brazalete, pretendíamos transmitir un mensaje de sensaciones”.

IVÁN NAVARRO& COURTNEY SMITH

Recorridos de artevisual “Creamos un paseo a través de una estructura de madera y esculturas con neones que provocan una idea de profundidad ficticia con espejos. La idea es que el público se enfrente a distintos caminos para transitar, ya sea conceptual, física o visualmente”.

V

arios mantras de neón van guiando el recorrido, Sigue las reglas, Rompe las convenciones, Atrapa lo inesperado y Experimenta la perfección, para llegar a la conclusión de que Todas las normas pueden crearse de nuevo. “Comenzamos con la idea de la campaña, Reinventar las reglas del diseño, y tratamos de plasmarla de manera tridimensional y trasladarla a una experiencia en la que el público no sólo viera sino que sintiera”, nos cuenta Silvia Schwarzer, directora senior de arquitectura y visuals de Bvlgari y responsable de este proyecto que aúna una instalación central, El Laberinto, y tres complementarias realizadas por Iván Navarro&Courtney Smith, MVRDV y Storagemilano. “Queríamos que la gente descubriese la firma y disfrutase de un bonito momento en el que pudiese apreciar la belleza de los objetos y la belleza del entorno,” añade. Y concluye: “la instalación es un reflejo de lo que yo siento que es Bvlgari: un mix de color, volumen y geometría.”

STORAGEMILANO

El juego de los volúmenes “Cada vez que trabajamos en interiores tratamos de crear arquitectura. Aquí partimos de los materiales y la geometría de Bvlgari, para transformarlos en volúmenes a través de los que se pudiese caminar. Jugamos con los materiales, latón, cobre y acero, para simular los tres oros, y con el sonido que producen los tubos. Queríamos transmitir alegría y juego”. ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 25


ELLEDECO ARTE

SEIS IMPRESCINDIBLES NUEVAS PROPUESTAS NOS ADENTRARÁN EN LA CERÁMICA 3D HECHA ARTE O EN EL ARTE TEXTIL O LUMÍNICO Y EN VENECIA SE DARÁ CIT A LA ARTESANÍA CON MAYÚSCULAS. 1

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TRES PREGUNTAS A... ALBERTO CAVALLI

3 1. Alberto Cavalli propone visitar espacios "como el cenacolo, la swiming pool o el convitto y no perderse bajo ningún concepto las dos arquitecturas imaginarias ideadas por India Mahdavi", resume.

2. La isla San Giorgio Maggiore, en el corazón de Venecia, acoge la sede de la Fondazione Giorgio Cini, un edificio del s. XVI. 3. Devolver visibilidad y dignidad a los maestros artesanos, está en el germen de Homo Faber.

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Crear un futuro más humano es el lema de esta cita que inundará galerías, biblioteca e, incluso, la piscina años 60 de la Fondazione Giorgio Cini. Obras maestras, exposiciones, talleres... todo será de gran belleza, por no hablar de los espacios creados por figuras de la talla de Michele De Lucchi, Judith Clark, Jean Blanchaert, Stefano Boeri o India Mahdavi. Una experiencia inmersiva. ¿Qué hace esencial esta cita? Por primera vez, se presentarán los mejores metiers d'art de Europa en forma de cita cultural y sin fines comerciales, gracias a la pluralidad de puntos de vista expresados por nuestros comisarios. Será sorprendente ver cómo hoy los artesanos europeos siguen produciendo maravillosos, inspiradores y fantásticos objetos. Es esencial reconocer el papel de los artesanos como ventaja competitiva para nuestras economías. Será un

homenaje a sus talentos y a su esmerada dedicación a la excelencia. ¿Es la primera vez que se celebra? Hay muchas citas dedicadas a la artesanía, por eso hemos querido crear algo original e inesperado. Por primera vez se reúnen muchos elementos para celebrar lo mejor de los maestros artesanos: una ubicación extraordinaria, un equipo de curadores, diseñadores, ideas, itinerarios, descubrimientos reconocidos mundialmente... llenará los ojos de belleza y las mentes de ideas. ¿Por qué fue elegida Venecia? Es una ciudad profundamente vinculada a la tradición de la excelencia y un emblema de la arquitectura y el arte contemporáneos. Aquí, el pasado y el futuro coexisten de una manera creativa y extraordinaria. Es punto de intercambio comercial y cultural desde hace siglos. www.homofaberevent.com

POR BEATRIZ FABIÁN/ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

Homo Faber será el escaparate de lo mejor de la artesanía europea. La cita la organiza The Michelangelo Foundation, en la isla de San Giorgio, en Venecia, del 14 al 30 de septiembre. Su general curator habla de sus puntos fuertes.


TURNER GALLERY

LA PIEZA AR TY

ALEXANDRE ARRECHEA LOS ANIMALES EN EL ARTE. La relación de éstos con los humanos en la muestra Animals & Us, con obras de más de 40 artistas contemporáneos, como Candida Höfer, en la Turner Contemporary Gallery, en la ciudad inglesa de Margate, hasta el 30 de septiembre. turnercontemporary.org MÁSCARA. Alexandre Arrechea fotografió "esquinas de edificios de La Habana, para unirlas hasta formar la idea de rostro", serie que se exhibe en Nomadic Murals sobre arte y nuevos tapices en el museo de Boca Raton de Florida, hasta el 21 de octubre. casadosantapau.com y bocamuseum.org DEBUT EN BRUSELAS. En su fase inicial, el nuevo Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Kanal-Centre Pompidou abrirá su sede, un ex garaje de Citroën de los años 30, hasta junio de 2019, cuando empezarán las obras. En esta etapa, habrá instalaciones y exposiciones, por ejemplo, The Site of film, con obras de artistas como Dan Flavin. kanal.brussels CERÁMICA EN 3D. 13 artistas de la cerámica que utilizan tecnologías digitales e impresión 3D -como el estadounidense Dylan Beck- en la "expo" Sans les Mains! hasta marzo de 2019, en la Fondation Bernardaud de Limoges. bernardaud.com

KANAL-CENTRE POMPIDOU FONDATION BERNARDAUD

El impactante Corazón Independiente Rojo, de 3,71 m de altura, de la portuguesa Joana Vasconcelos, un guiño a la filigrana lusa hecho con cubertería de plástico, estará en la "expo" Yo soy tu espejo, en el Guggenheim de Bilbao, junto a una treintena de sus obras, muchas de ellas inéditas, además de una instalación que ha creado para el Atrio del Museo. Desde el 29 de junio al 11 de noviembre. guggenheim-bilbao.eus


ELLEDECO GLOCAL Omayra Maymó desde Copenhague explora la imperfección. omayramaymo.com

Carlos Villoslada dice que sus obras, como los árboles y los cuentos, cuentan historias, para sentir y ser vividas. carlosvilloslada.com

´ LA POESIA ERES TU´

Lucas Muñoz, madrileño afincado en Eindhoven, con tubos de ventilación de acero y un asiento de cobre rescatado de la chatarra, creó la silla Tubular Chair. lucasmunoz.com

Global y local. Hallazgos que la redactora jefe de Elle Decoration, Teresa Herrero, encuentra cerca y muy lejos porque dar con un producto o un designer #madeinspain es como probar un sabor nuevo, siempre emociona ¡y mucho!

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Andreu Carulla & Roca Recicla presentó en Milán sus muebles zero-waste hechos para el Celler de Can Roca. andreucarulla.com 28 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

uatro creadores que derrochan tanta poética en sus piezas como certezas y dudas, pura filosofía. Abanderados del diseño con conciencia, alejados de la masa y alineados con la imperfección y lo bello. Carlos Villoslada, ex granjero e ilustrador de piezas de porcelana, abraza desde La Rioja la técnica japonesa del Kintsugi, rescata lo que no vale y llena de magia cicatrices y roturas. Omayra Maymó, arquitecta española, persigue desde Copenhague el equilibrio entre la libertad y el control, lo perfecto y lo imperfecto y valora la belleza de la asimetría y lo inacabado. En su proyecto Grasp crea y desfigura y lo singular es lo fundamental. Lucas Muñoz, madrileño trasladado a Eindhoven, habla de los “Instersticial Spaces”, lugares adecuados para soñar en la utopía, la prueba, su Tubular Chair, que vimos en Rossana Orlandi, en la Milan Design Week, como a Andreu Carulla y sus taburetes de poliestireno, de la serie Roca Recicla, muebles zero-waste (sin residuos) hechos para el Celler de Can Roca en su taller de Banyoles (Girona). Y de la feria ICFF de Nueva York, llegan Stone Designs y su serie Context, para Now Carpets, un poema visual.


Stone Designs llevó a la feria ICFF en NYC, su coleción Context, para Now Carpets, que es el resultado de su profundísima reflexión sobre los límites del espacio y el uso de las piezas. stonedesigns.com

“Fusionamos elementos con distintos usos que se funden en un poema de texturas, colores y perspectivas muy diferentes a las habituales”


ELLEDECO ARQUITECTURA

SIN FRONTERAS La sostenibilidad, la integración, lo público y lo privado, la generosidad como nuevo enfoque... son algunas cuestiones que inspiran la 16º Bienal de Arquitectura de Venecia, un escaparate top de proyectos que hablan del futuro y de nuevos paradigmas en una profesión que está mutando. POR ANA EUGENIA RODRÍGUEZ FRÍAS.

El sueño de RCR Arquitectes, en una muestra que es, a la vez, una invitación a sumergirse en las motivaciones profundas del trío catalán Premio Pritzker 2017. Lupas y lentes que distorsionan la realidad, la reflejan, acercan y alejan, son parte de la instalación titulada “Sueño y Naturaleza. Cataluña en Venecia”, uno de los Eventos Colaterales, de La Biennale.

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FOTO: ANDREA AVEZZÙ. FOTO: GIUSEPPE DALL’ARCHE.

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uienes quieran tomar el pulso a la arquitectura contemporánea y recoger pistas sobre sus próximos derroteros, deberían aterrizar en la ciudad de los canales este año. Mucho más que una pasarela de proyectos y de arquiestrellas, la Bienal de Venecia es un inabarcable laboratorio de ideas y un crisol de propuestas de futuro. La arquitectura real y la imaginada se dan cita en los históricos recintos del Arsenale y los Giardini, y en palazzos, piazzas etc. hasta el 25 de noviembre. Los protagonistas son los 63 pabellones nacionales y los 71 arquitectos de todos los continentes convocados por las irlandesas Yvonne Farrell y

El impacto de la enseñanza en la arquitectura es el tema de The Practice of Teaching, otra de las expos de La Biennale, y que muestra proyectos desarrollados en el proceso de formación. A ella se invitó a 12 grandes arquitectos, como el burkinés Francis Kéré, cuya instalación vemos aquí.

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FOTO: ITALO RONDINELLA.

ELLEDECO ARQUITECTURA

FOTO: FRANCESCO GALLI.

FOTO: ITALO RONDINELLA.

Aire y agua en el interior de enormes burbujas, en Another Generosity, el pabellón de los países nórdicos que habla de una nueva generosidad, no solo entre los seres humanos, sino hacia la naturaleza. Aquí, con su comisario Eero Lundén.

El tejido social y el material, en diferentes escalas en la instalación Weaving architecture, de la arquitecta Benedetta Tagliabue de EMBT (izda.), uno de los 71 estudios invitados a la Exposición Freespace. La frontera entre el trabajo y el ocio en el pabellón holandés Work, Body, Leisure, comisariado por la española Marina Otero Verzier (dcha.).

1.072 m2 de las paredes del pabellón español se han empapelado con los proyectos de las nuevas generaciones.

Futuros protagonistas . Becoming , comisariado por Atxu Amann, el pabellón español, cuyas paredes se han tatuado con 143 propuestas de profesionales jóvenes y estudiantes de arquitectura.

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FOTO: ANA MATOS.

> Shelley McNamara, comisarias de esta 16º edi-

ción, a la gran exposición Freespace. Ésta es una invitación a reflexionar sobre el “espacio libre” inspirado por la generosidad, y sobre el poder delaarquitecturacomoherramientaintegradora, capaz de mejorar la vida de las personas. Y es también la oportunidad de explorar las transformaciones de una disciplina que está ampliando sus límites. En este contexto, Becoming, el pabellón español da visibilidad a proyectos hechos entre 2012 y 2018 por estudiantes y emergentes, que aún no han podido construir obra y que han inventado nuevos modos de ser arquitecto. Entre los eventos colaterales de La Biennale brilla la instalación de los Pritzker 2017, los catalanes RCR, en la que desvelan su manera de entender la arquitectura, sus sueños y utopías.


FOTO: LEONARDO DUGGENTO

Un mini laberinto de cristal, de Studiopluz, en la iglesia de Ospedaletto, evoca la imagen que captan los satélites de las ciudades. Al fondo, lámparas de cristal que giran , del dúo Raw Edges, en Kosmogonos de WonderGlass, muestra que integra el festival de diseño Design.ve durante La Biennale.


ELLEDECO MAKER

NICOLETTE JOHNSON

TACTO NATURAL Desde su estudio de Brisbane, Australia, esta joven ceramista apasionada por los procesos creativos lentos y las técnicas tradicionales, moldea piezas cautivadoras inspiradas en la simetría de la naturaleza. POR MAR SANTAMARÍA.

Fauna y flora. Nicolette posa en su estudio de Brisbane con una pieza de su última colección, inspirada en la simetría de la naturaleza y cocida en horno de leña. “Disfruto del lento proceso de esculpir cada protuberancia a mano y aplicarlas a los jarrones una a una,” confiesa.

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Mirada al pasado. A la derecha, florero Drift, una pieza de gres, moldeada en torno, con acabado rústico. Arabescos. Abajo, jarrón Intrincate Symbol, de gres con esmalte aterciopelado en tonos negro y bronce.

Proceso creativo. Cada pieza se moldea en unas 8-12 horas y se tarda varios días en esmaltarla y cocerla. Si se cuece en horno de leña se puede tardar semanas.

B

uscaba algo que canalizase su creatividad y se apuntó a clases de alfarería. Dos años después, en 2017, Nicolette comenzó a exponer y a vender sus piezas y, en ese momento, se prometió a sí misma ser ceramista a tiempo completo. “Fue la mejor decisión que he tomado nunca,” cuenta. Esta joven promesa australiana no renuncia a ninguna técnica (moldear con torno, a mano, esculpir...), trabaja principalmente con arcillas de gres y esmaltes a alta temperatura y utiliza tanto el horno convencional como el de leña. “En este momento me inspira mucho la simetría del mundo natural, como las espinas de los cactus, los pétalos radiales de las flores y las antenas de los escarabajos. Mi trabajo también está influenciado por antiguos utensilios chinos y minoicos y otras formas históricas de cerámica”. La pasión que siente y transmite con su trabajo le lleva a poner en valor este arraigo milenario. “El arte y la artesanía tradicionales son enormemente importantes, especialmente ahora, ya que actúan como una conexión directa con la mano del maker y se convierten en un contrapunto a las tecnologías cada vez más avanzadas en las que confiamos. Es importante saber y aprender de lo que los artistas han hecho antes que tú. Sólo cuando conoces las “reglas” puedes romperlas y empezar a crear tus propias tradiciones. Y aunque estoy constantemente aprendiendo de otros, y continuaré aprendiendo el resto de mi vida, cometer errores y encontrar soluciones por uno mismo es una parte maravillosa, abrumadora y muy gratificante de moldear cerámica”.

“Para mí moldear supone un momento de relajación ya que la técnica consume mucho tiempo y me permite meditar” Formas geométricas. Bodegón con piezas inspiradas en las naturalezas muertas de Morandi.

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ELLEDECO DESIGNERS

DAVID/NICOLAS

BEIRUT DESPUNTA

David Raffoul y Nicolas Moussallem, co-fundadores del estudio de diseño radicado en Beirut bajo el nombre de David/Nicolas, pronto cumplirán una década creando objetos inspirados en la naturaleza que surgen del nexo en boga: diseño+artesanía. Abanderan la creación emergente libanesa. POR BEATRIZ FABIÁN. RETRATO: MARCO PINARELLI.

La forma del mármol. Triángulo es una serie de piezas ideadas para Editions Milano que han ganado el Wallpaper Design Award 2018.

C

osechan éxitos allá dónde van y es que este dúo de designers transmite su especial forma de entender la creación con un pie en Oriente y otro en Occidente. Seleccionados por el New York Times como estrellas emergentes en la Milan Design Week de 2014 tras exponer en Nilufar Gallery, se dieron a conocer al gran público con la vajilla Orchestra para Vista Alegre.

Trabajan al unísono alrededor de una idea: crear objetos y proyectos atemporales que ellos definen como “retrofuturistas” al mezclar periodos del diseño sin seguir modas. No hay duda de que, como ellos mismos expresan, a veces vale la pena parar, no quedarse en la zona de confort y “seguir los caminos menos transitados”. ¿Cuál es vuestra principal fuente de inspiración? Es complicado de precisar, la inspiración está en todas partes, nos gusta pensar que es una cuestión de contexto, algunas cosas están en el espacio ideal en el momento correcto y simplemente nos inspiran. Pueden ser la música, los viajes, el universo o una vieja pieza que simplemente está dando vueltas por el estudio. Por supuesto, siendo de Oriente Medio, tuvimos la oportunidad de crecer en una rica cultura de geometrías y patrones que siempre están en el fondo de nuestras mentes y salen a la superficie de vez en cuando.

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El contenedor Cabinet 82 mezcla diseño y artesanía y lo han ideado junto con Morelato, para The Michelangelo Foundation, bajo el nombre Doppia Firma.

Formas geométricas componen el diseño de la alfombra Dreamstatic, que han creado para Moooi Carpets.

¿Cuáles son vuestros materiales favoritos a la hora de crear? Trabajamos con materiales diferentes. Cada uno es único por sus propiedades y ofrece diferentes posibilidades. Para nosotros, es la intersección de varios de ellos lo que puede crear algo único. El equilibrio es innegablemente uno de los elementos más importantes que tenemos en cuenta cuando trabajamos en un objeto o espacio determinado. ¿Qué queréis transmitir? Nuestro diseño gira en torno al tiempo. Es la clave y tratamos de integrar esta noción temporal en lo que hacemos y esperamos que a los usuarios les provoque algo de nostalgia. Pretendemos lograr una sensación no materialista, de familiaridad con un objeto que nunca antes habían visto, al mismo tiempo que nos inclinamos hacia un enfoque futurista de los materiales y los acabados. ¿Existe un momento cumbre en vuestra carrera? Pensamos que cada objeto tiene su punto más álgido de una forma u otra, cada proyecto vive su papel protagonista en una fecha concreta de la producción. Es difícil definir lo más destacado de nuestra trayectoria.

En nogal americano, base de metal y meticulosos detalles en latón pulido, la mesa Universe (arriba), la edita la firma Studio Line.

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Edición renovada de la Chaise Maurice, que vimos en Nilufar Depot, en la Milán Design Week. ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 37


ELLEDECO DESIGNERS

“Al crecer en una rica cultura de geometrías y

patrones, siempre están en el fondo de nuestras mentes y salen a la superficie de vez en cuando”

Concepto integral del restaurante Kaléo, situado en el centro de Beirut, donde querían resaltar que “las texturas a veces cuentan historias. Crean infinitas emociones y despiertan nuestros sentidos”, afirman. El aparador Kaléo forma parte del mobiliario que idearon para el proyecto global del restaurante de idéntico nombre.

> ¿Por qué la presencia de materiales naturales? Porque las leyes de la naturaleza son indestructibles. ¿Cuál es la parte del proceso creativo que preferís? Cuando tenemos que desarrollar un concepto. Es donde lo virtual se encuentra con la realidad. Vuestro mayor desafío consiste en... Diseñar siempre fuera de nuestra zona de confort. ¿En que estáis embarcados? En la que será nuestra primera individual en Carpenters Workshop Gallery que se exhibirá a principios de septiembre en París. ¿Hacéis producción propia? Por desgracia, no. Trabajamos con algunos de los mejores artesanos de Italia y, al hacerlo con tantos materiales diferentes, significa que necesitamos profesionales específicos. La mayoría de nuestros artesanos ni siquiera saben cómo se verá el objeto en general, las piezas se fabrican en ciudades muy diferentes, según los materiales, y nuestros colaboradores en Italia ensamblan todo al final. ¿Algo se mueve en el mundo del diseño en Beirut? Históricamente ha sido una ciudad muy rica y diversa, sin embargo, no siempre ha estado en el mapa internacional y eso llevó a artistas y creadores a mudarse a las grandes ciudades en diseño. Hoy en día, ha captado la atención en el mundo, creemos que el diseño está ganando terreno. Las nuevas generaciones son muy emprendedoras y tienden a no buscar el trabajo fijo y cómodo y prefieren los caminos menos transitados.

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ELLEDECO LIFESTYLE

ESCAPADA AL DOMAINE DE CHANTILLY

PURO CHARME A menos de una hora desde París descubrimos una propiedad histórica que brinda arte, cultura, actividades ecuestres y gastronomía de autor, para una experiencia muy top. TEXTO: MAR SANTAMARÍA.

Una de las actividades más entretenidas que se pueden disfrutar en el Domaine de Chantilly es un paseo con caballos de raza Henson, recorriendo los extensos y frondosos jardines de la propiedad.


FOTO: SOPHIE LLOYD.

El château se compone en realidad de dos edificios anexos, uno construido en el s. XVII (y reconstruido tras la Revolución Francesa) y otro que data del siglo XVIII.

FOTO: AGENCE ARCANTIDE.

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eguramente la fama mundial de Versailles ha eclipsado durante años a esta pequeña gran joya y ha propiciado que permanezca oculta a los ojos de los viajeros. Pero ha llegado el momento de desvelar el secreto. El Domaine de Chantilly, un tesoro histórico a 40 kilómetros de París, invita a una escapada sensorial para descubrir una propiedad cuya vida gira en torno al arte, la cultura y, sobre todo, los caballos. Las tentaciones que brinda el Domaine son incontables: el château (de los siglos XVII al XIX) con exquisito mobiliario del s. XIX; el museo Condé que acoge la segunda mayor colección de pintura clásica de todo Francia (después del Louvre, évidemment); una prestigiosa colección de libros con casi 60.000 volúmenes, entre los que se cuentan famosos manuscritos iluminados como el Très Riches Heures du duc de Berry; un terreno de 115 hectáreas que incluye los parterres diseñados por André Le Nôtre (quien sería el futuro jardinero de Versailles); los establos más grandes y refinados de Europa que albergan el Museo del Caballo más completo del país... > ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 41


ELLEDECO LIFESTYLE

En el centro del jardín de estilo inglés, diseñado por el arquitecto Victor Dubois en 1819, se emplaza este pabellón conocido como L’ île d’amour que alberga una estatua de Eros, dios del amor.

En el primer piso del château, la Galerie des Batailles servía de sala de recepciones y fue decorada, a finales del s. XVII, por Jules HardouinMansart, primer arquitecto del rey Luis XIV.

FOTO: GARY OTTE.

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En la actualidad, el Domaine de Chantilly es visitable gracias a un testamento. Fue Enrique de Orléans, duque de Aumale y quinto hijo del rey Luis Felipe I, quien decidió que a su muerte (sin herederos) la propiedad pasara a manos del Instituto de Francia, con la condición de que el museo Condé (en el interior del château) se abriese al público manteniendo la disposición de las obras y con la premisa de que no se pudiesen prestar las colecciones. Y así, desde finales del s. XIX, es posible recorrer las numerosas salas pictóricas, la biblioteca, las suites, salones y habitaciones del château, así como sus exquisitos jardines (el de estilo francés, del s. XVII, el anglo-chino, del XVIII, y el jardín inglés, del s. XIX) y la pequeña aldea, con sus casitas rústicas donde los nobles paraban a comer, a descansar y a entretenerse tras una jornada de caza o paseo al aire libre. Pero, sin duda, los grandes protagonistas del Domaine son los caballos. Aquí se pueden visitar los espectaculares establos, asistir a demostraciones de doma y a espectáculos ecuestres, conocer el Museo del Caballo (con más de 200 piezas), vibrar con las carreras en el hipódromo y los partidos en el club de polo... >


FOTO: GARY OTTE. FOTO: SOPHIE LLOYD. FOTO: SOPHIE LLOYD.

En el jardín anglo-chino se ubica la aldea, diseñada en 1773 por el arquitecto Jean-François Leroy, y que sirvió de modelo a María Antonieta para el Petit Trianon de Versailles. La biblioteca del château fue acondicionada por el arquitecto Honoré Daumet a finales del XIX.


ELLEDECO LIFESTYLE Los establos, los más grandes y refinados de Europa, fueron construidos por el arquitecto Jean Aubert en el s. XVIII. Un verdadero palacio para los caballos que, además, alberga un museo y un recinto de espectáculos.

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La suite Diana, una de las 25 que ofrece el Relais & Château Auberge du Jeu de Paume, un hotel cinco estrellas ubicado en el Domaine. El hotel cuenta con el restaurante gastronómico La Table du Connétable, dirigido por el chef Julien Lucas y galardonado con una estrella Michelin por su cocina francesa de proximidad. 44 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

Y, por supuesto, darse el gusto de recorrer la propiedad a lomos de un caballo Henson en un paseo relajado de tres horas entre la frondosa vegetación de los jardines. Para disfrutar al completo de la experiencia Chantilly, la mejor opción es reservar alojamiento en el Auberge du Jeu de Paume, un exquisito Relais & Châteaux de cinco estrellas en el recinto del Domaine. La decoración de sus 67 habitaciones y 25 suites destila inspiración afrancesada con butacas Louis XV, tejidos toile de Jouy en azul o burdeos... mientras que sus zonas comunes (además del bistrot Le Jardin d’Hiver y el bar) se centran en el mundo ecuestre. La cena en el Auberge será la ocasión perfecta para probar los deliciosos platos que el joven y talentoso chef Julien Lucas propone en el restaurante gastronómico con una estrella Michelin, La Table du Connétable (súper tentadores el foie ahumado al enebro con ruibarbo cocinado en costra de sal, el pichón con varias texturas de apio y salsa de carne, y el trampantojo de endivias de Picardie a base de chocolates grand cru). Como colofón a la escapada, nada mejor que dejarse mimar en el spa Valmont con un masaje con crema Chantilly. Y es que, en esta región, la célebre crema montada que se inventó en la lechería de la aldea del Domaine en el siglo XVIII no sólo se sirve en el plato...

MÁS INFORMACIÓN Domaine de Chantilly: www.domainedechantilly.com Hotel Relais & Château Auberge du Jeu de Paume: 4, rue du Connétable. Chantilly. www.aubergedujeudepaumechantilly.fr. Espacio ecuestre Henson: www.henson.fr Club de Polo Domaine de Chantilly-la Ferme d’Apremont: www.poloclubchantilly.com


FOTO: GARY OTTE.

En la parte central del edificio de los establos, bajo una cúpula de 28 metros de altura, se ubica la pista donde se realizan tanto demostraciones de doma como espectáculos ecuestres creados por Sophie y Virginie Bienaimé.


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ESCÁPATE Es hora de dejar atrás la rutina y volver la mirada al mar, al océano o a ese trozo de cielo que te da libertad. Si ya estás en la playa o todavía solo sueñas con ella, inspírate con la decoración veraniega de El Corte Inglés. Te sentirás libre y feliz, como si estuvieras a la orilla del mar.

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TABLE FUN En estas mesas de verano, piezas de porcelana, cerámica, cristal... se visten de tonos frescos y motivos marinos para disfrutar de grandes veladas a sol y sombra. 2

POR MERCEDES RUIZ-MATEOS/ADELINO GARCÍA SÁNCHEZ. FOTOS: AMADOR TORIL. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ F.

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1. De postre, plato A Walk in the Garden, 80 €, de Hermès, y vaso de agua, de Zara Home, 9,90 €. 2. Cubiertos, desde 7,99 €/cu, de Zara Home, a la izda.; y otros de ébano y plata, 100 €/cu, de Dior, a la dcha. 3. De loza, plato de la serie Organic azul,4,95 €, y Olivo, 5,95 €, en El Corte Inglés. 4. Animales mitológicos de loza pintada a mano, Perro Fu, de Bordallo Pinheiro, 372 €/cu. 5. Plato XL, Frutas, de Pols Potten en Incasa, 132 €. 6. A cuadros, plato de pan, A Walk in the Garden, 60 €, de Hermès, y copa Campana, de Zara Home, 3,99 €. 7. Fuente Blue, de la colección Negro Vistas by Aaron Stewart Home, desde 42,95 €; bandeja New Talents by Ana Jarén, 44,95 €/par, de La Cartuja de Sevilla. 8. En porcelana Richard Ginori, platos Herbarium, de postre, 150 €, y llano, 190 €, de Gucci Décor. 9. De vino, copas de cristal, 11 €/cu, en Mestizo. 10. Con cebra, plato con ilustración de Xavier Macpherson, 40 €, en Guille García Hoz. 11. Con mariposa, plato, 20 €, en Guille García Hoz, y el de peces, de Pía Rubio, c.p.v.; entre ambos, jarra de cristal de pez, de Dior, c.p.v. 12. De terracota, vasos, 27 €/cu, en Mestizo, y plato hondo, A Walk in the Garden, 80 €, de Hermès.


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1. Alegres platos, 4,95 €/cu, de Zara Home. 2. Con pantera, jarrón de porcelana Richard Ginori, de Gucci Décor, c.p.v. 3. De porcelana de Limoges son estos platos Brush: el llano, 55 €, y el de postre, 50 €, de Molecot. 4. Un tucán es el ave que evoca esta jarra de cerámica, 75 €, en Guille García Hoz. 5. Un pez de cristal, de Dior, anima la mesa, c.p.v. 6. En rosa, copas de cava, 3,50 €/cu, de Ikea, junto a jarrón de cristal de Murano, 550 €, en L.A. Studio. 7. En rosa y blanco, el plato de debajo es de Pía Rubio, c.p.v., y el entremesero con forma de concha de ostra, desde 38 €, de Molecot. 8. Bol rosa en loza, de Andrea Zarraluqui, 50 €. 9. Pintado a mano por Marie Daâge, plato de porcelana de Limoges, de Pía Rubio, c.p.v. y, encima, cubiertos de ébano y plata, 100 €/cu, de Dior. A su lado, platos de Andrea Zarraluqui: el de rayas, 30 €, y el de cactus, 50 €. 10. En azul, vasos de cristal, 120 €/cu, de Dior. 11. De porcelana, platos de Andrea Zarraluqui, 50 €/cu. 12. En cerámica de biscuit, jarrón de Klein Reid, 1.390 €, en Incasa. 50 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018


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1. Con topos, plato de postre Isla, de Odeme en Anclademar, 40 €/4 uds. 2. Con forma de pez, jarra cerámica, 34,90 €, en La Oficial. 3. Uzbekos , cuencos de Les-Ottomans, 40 €, en Anclademar. 4. Corales, en plato de porcelana de Limoges de Alberto Pinto, en Pía Rubio, c.p.v., y copa de vino, 12,95 €, en Zara Home. 5. De cristal, peces de Dior, 120 €/cu, y fuente ovalada, de la col. Cannaregio, 149 €, de Vista Alegre. 6. Hand-painted, platos de porcelana de Limoges, de Alberto Pinto, en Pía Rubio, c.p.v. 7. Flores y rayas, plato hondo, 120 €, y de postre 120 €, de Dior. 8. De cristal de Murano, escultura Nudo, 490 €, de Sklo, en Incasa. 9. Tornasolados, cubiertos, 4,95 €/cu, en Zara Home. 10. Efecto mármol, platos de loza: de postre, 39 €/cu, y llanos, 48 €/cu, de Vajillas de Ultramar; junto a jarrón-pez cerámico, 14,95 €; El Corte Inglés. 11. En azul, plato con motivos de coral Cannaregio, 112 €; Vista Alegre. 12. Bandeja Sugary Rio, 60 €, de DaTerra, en Anclademar. 13. Vasos de Dior, 120 €/cu. 14. Sopera-pez, 44,50 €, en La Oficial, y jarrón de cristal-pez, 220 €, de Dior. 52 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018


ELLE DECO ARTY

ACOSTARSE CON DONALD... POR JESÚS CANO

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despertar con Carlo. ¿Por qué hay que decantarse por uno? Me niego a elegir. Es al atardecer cuando las luces en rojo y azul de la escultura de Dan Flavin tiñen misteriosamente el dormitorio de Donald Judd. Estamos en el 101 de Spring Street. En medio de ese gran centro comercial en que se ha convertido el SoHo neoyorquino. Imaginen el espacio de casi 200 metros cuadrados, de techos altos que no disimulan su pasado industrial. En el centro hay una cama -más japonesa que monacal- y poco más. Un par de obras de otros colegas -Oldenburg, Lucas Samaras y Stephen Flavin- y un banco antiguo de respaldo alto. Tanta abstracción no disimula sus ansias de simplicidad. Podría ser un fracaso pero es sublime.

o hay lugar, en cambio, para lo despejado en Turín. Paredes recubiertas de espejos -para introducir el exterior en el interior- compiten con otras empapeladas con la fotografía de un grabado ampliado, escayolas y chimeneas inspiradas en Luis XVI. Nada es arbitrario, cada habitación tiene su propia narrativa. Mollino era un admirador del arquitecto Kha -quien pasó el tiempo libre que le dejaban los faraones construyendo su propia tumba-, y el turinés decidió seguir su ejemplo. Construyó este apartamento como carta de presentación para la otra vida. Judd y Mollino construyeron su vida doméstica como una obra de arte. Sus Leo Rydell Jost casas son un manifiesto. Una lección La Fresh Gallery cumple 10 años y en este período magistral de cómo ser fieles a su lense ha convertido en una de las propuestas más guaje propio. En Nueva York y Turín rompedoras y “frescas”. Entre sus últimos fichajes, el granadino Leo Rydell Jost. En su obra se olvida del óleo y 6.000 kilómetros, en Turín, cada pieza -se intuye- pasó un duro el lienzo y propone tapices -hechos a mano en Nepallos primeros rayos de sol examen para entrar en la narración convertidos en un híbrido entre pintura y escultura. empiezan a desvelar el misy en el preciso momento en que te las encuentras, nunca más podrás terio. Intuyes las paredes revestidas imaginar ese rincón de otra forma. de papel de piel de leopardo, la cama Cada decisión -no sabemos si tras una larga deliberación o un Imperio en forma de barca, la colección de mariposas de colores vivos, la alfombra azul agua, fotografías de mujeres ligeras de ropa… simple gesto- ayuda a comprender el trabajo, el mundo de ambos. Es el atractivo de lo irracional. Este primer piso de una mansión del XIX, a la orilla de río Po, es una oda al horror vacui. Y como el espaos dos buscaban la simplicidad a su manera. Judd, que odiacio desnudo anterior, también sublime. La firma Carlo Mollino. Y lo ba el término minimalismo, prefería hablar de “expresión curioso es que no pasó una sola noche en ella. Incluso era un secreto simple del pensamiento complejo”, y el italiano, aun renepara sus amigos. Judd es uno de los artistas más influyentes de las gando del racionalismo de la época, definía su trabajo como “suúltimas décadas que se recreó creando mobiliario. Mollino es uno rrealismo simplificado”. Eso sí, el primero prefería la línea recta de los diseñadores y arquitectos más influyentes de mitad del siglo del Movimiento Moderno y el segundo las curvas del Art NouXX. Jugó con éxito a ser artista retratando obsesivamente a féminas veau. El italiano murió inesperadamente de un ataque al corazón en 1973. ¿El escenario? El antiguo estudio de su padre. Tenía 68 desnudas en Polaroid. Mollino y Judd nunca se conocieron. Nunca coincidieron. Pero ambos crearon dos casas con alma. El primero años. 11 años después Judd tampoco tuvo mucho tiempo para compró el edificio del SoHo en 1968 para vivir -mejor, acampardespedirse. Lo que empezó siendo diagnosticado como una incon su familia. El orden era prusiano. La quinta planta para dormir, fección estomacal, en tres meses, se convirtió en cáncer mortal. la cuarta como salón para recibir, la tercera estaba reservada como Judd no creía en la vida futura, pero sí en su arte y legado. El 101 de Spring Street nos llega intacto gracias a la generosidad de sus estudio, la segunda es el lugar de la cocina y el comedor y la primera hijos, Flavin y Rainer, que lo protegen a través de una fundación. -y planta calle- se convirtieron en galería. Hay máscaras africanas en la escalera, obras de arte de sus amigos en todos los pisos, algún Y Mollino, junto a Ra y Osiris, contempla cómo un padre y un mueble firmado por Rietveld, Aalto, Thonet o construidos por sí hijo -Fulvio y Napoleone Ferrari-, mantienen con vida su casa de la via Napione. Pero estas son una otras historias, otra columna. mismo. El gran protagonista, sin embargo, es el espacio vacío.

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LA GRAN SOMBRA No hay paraíso sin sol, pero tampoco sin sombra. Las formas de buscarla han evolucionado desde lo más primario y efímero hasta sofisticados ejercicios de arquitectura. Aquí, cuatro ejemplos en diversos estilos y total simbiosis con la naturaleza. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

FOTO: ALBERT FONT.

JUEGO DE CLAROSCUROS La fórmula más ancestral de disfrutar de la sombra es cobijarse bajo el follaje, y así ocurre en esta bucólica barra bajo los algarrobos. Madera sin tratar, lámparas de fibra colgadas de las ramas y poco más componen una encantadora zona al aire libre. Es del estudio alemán Dreimeta, al igual que el Hotel La Granja de Ibiza, que es donde se halla este oasis.


FOTO: CORTESÍA LE PALAIS RHOUL & SPA

EL NUEVO ROMANTICISMO En los jardines ingleses del siglo XVIII se encuentra el origen del clásico gazebo, pabellón de planta circular o hexagonal abierto por los lados. En las afueras de Marrakech, este templete libra del sol a las mesas en el jardín del hotel Le Palais Rhoul & Spa. Rodeados de la vegetación autóctona,la cúpula y las columnas dan una elegancia exótica.

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ELLEDECO UPGRADE

Este pabellón acristalado nos recuerda al Crystal Palace construido en 1851 por Paxton, en Hyde Park, Londres, y que inspiró al Palacio de Cristal madrileño de 1887. Diseño de Van der Wolf Weyer Architects, éste se encuentra en Le Jardin, complejo turístico de lujo, cerca de Stellenbosch, en la zona de los viñedos de Sudáfrica. Su transparencia trae al interior el espectáculo directo de la naturaleza.

FOTO: HENRIQUE WILDING.

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is a trademark owned by HACHETTE FILIPACCHI PRESSE SA, Paris, France. EL14854 BK

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Totalmente integrada en el paisaje, esta pérgola de acero de líneas contemporáneas se apoya en ligeras columnas que apenas interfieren en el entorno natural. Los acabados de la cubierta y el pavimento son de cemento-madera, un material resultado de la mezcla de ambos. Es obra del estudio de arquitectura Ábaton, expertos en paisajismo.

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FOTO: JUAN BARAJA.

LO ESENCIAL


ELLE DECO UPGRADE

GAZEBOS EN ´ EL JARDIN POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS.

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el de “Sonrisas y lágrimas” o el muy iluminado del baile final de “Crepúsculo”, ambos un festín de la cursilería llevado al apogeo.

iempre he considerado que es una cosa fundamental tener un gazebo en mi jardín. Si tuviera uno, claro, un jardín, digo. Es un deseo bastante modesto, porque vamos, que no es que se trate de desear el Petit Trianon, sólo una pequeña construcción, abierta y a ser posible de planta redonda (u octagonal, si se empeñan), donde uno pueda cenar al aire libre sin que un pájaro le deje un regalito en la coronilla o donde refugiarse de una lluvia imprevista. Será algo que me viene de mi afición a las novelas, pero la verdad es que los gazebos siempre me han parecido muy útiles por distintos motivos.

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lgunos diseñadores y arquitectos han experimentado un poco con gazebos, casi siempre explorando su lado más escultórico aunque sus funciones sean más o menos domésticas, desde un lugar donde tomar el té, echarse una siesta, tener un escarceo o meditar en la postura de flor de loto. Recuerdo uno que realizó Thomas Heatherwick y que estaba Vivan las curvas Volu es el pabellón de comedor que Zaha Hadid y Patrik Schumacher hecho de maderos apilados presentaron en Design Miami 2015. Una estructura de acero y que se apoyan unos en y aluminio y muebles de madera, diseñados con tecnología digital otros como si fueran dos para ganar la máxima ligereza y ahorro de material, que integra juegos de naipes, dos aspas el proyecto Revolution, de Robbie Antonio, una invitación a arquitectos n primer lugar, seaque vuelan hasta encona crear espacios habitables prefabricados. mos francos, por su trarse y entrelazarse para lado romántico, no formar un refugio en la parte baja. Fue su primer proyecto y ya apuntaba maneras, dicen que hay novela del siglo XIX que no recurra a un gazebo para encuentros suculentos y secretos. Seguro que Jane Austen y las hermanas hoy está en el jardín de Sir Terence Conran. Dónde mejor. Otro Bronté tenían uno en su jardín o por lo menos aspiraban a tenerlo, gazebo que perdura en el recuerdo es el que presentó el poeta como yo. Aquellos gazebos, en su día, debieron ser una auténtica del diseño Andrea Branzi, en la Fundación Cartier, una pequeña olla a presión. Y en segundo lugar, porque ese lado secretil ha sido construcción híbrida, de vidrio y metal con elementos naturales también muy explotado en su aspecto más siniestro pero no menos como ramas o flores, translúcida, transitoria y flexible, una reinteresante: el ámbito del crimen. Por ejemplo, como el lugar perflexión sobre la arquitectura contemporánea. fecto en el que perpetrar un asesinato o también como escondrijo para depositar un cadáver incómodo. Insisto, el gazebo es un elesimismo, en el contexto de la feria “Design Miami” de mento muy útil, no sé si no lo habrá inventado Leonardo Da Vinci, hace algunos años, también se presentaron algunos gaaunque no queden pruebas de ello. El cine se ha encargado de dar zebos. El de Zaha Hadid era de madera, acero y aluminio, profusa cuenta de esta última vertiente, recuerdo aquella película una pieza curva que formaba un curioso dosel perforado, y el de de Debbie Reynolds y Glenn Ford, una comedia que se desarroRon Arad tenía el aspecto del caparazón de un armadillo, con lla en torno a un gazebo o aquélla otra, versión de una novela de cinco piezas curvas de madera de distintos tamaños que creaban Agatha Christie, “El templete de Nasse-House”. Pero claro, el cine una sencilla zona de sombra y protección. Cualquiera de ellos tiene de todo en sus catálogos y también cuenta con gazebos como sería indicado para los menesteres indicados anteriormente.

FOTO: CORTESÍA DE REVOLUTION PRECRAFTED.

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ELLEDECO TRAVEL

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EL DESIGNER MATTHEW WILLIAMSON NOS GUÍA POR MALLORCA

Este pueblo mallorquín colgado de la Sierra Tramuntana, que enamoró a Robert Graves y a otros artistas que beben de su belleza, inspira ahora al diseñador de moda e interiores británico Matthew Williamson, que traza un recorrido lleno de magia y encanto. ¡Un lujo! FOTOS: PATRICIA GALLEGO. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN.

¡Bienvenidos! La Suite 67, que él mismo ha diseñado, es uno de los puntos de este recorrido. Goza de una zona de estar al aire libre, donde ha mezclado toques dorados con azulejos de Balineum pintados a mano y sus fantásticos estampados.


“La ubicación de este hotel es mágica y ha sido apasionante trabajar en un lugar por el que siento tanta conexión”

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Deià, pueblo de tradicional ambiente bohemio situado en la Sierra de Tramuntana -Patrimonio Mundial de la Unesco-, y que ha inspirado a artistas deseosos de vivir de cerca su belleza, ha querido trasladarse Matthew Williamson. Formado en el Central Saint Martins College de Londres -donde se graduaron figuras como Alexander McQueen, Stella McCartney o John Galliano-, ha trabajado para Marni, Monsoon, Bulgari o Emilio Pucci hasta que creó su firma. Sus biógrafos citan un viaje a India como punto de inflexión en su carrera. Los lujosos acabados, los ricos estampados, las joyas y la artesanía se cuelan en sus proyectos de interiorismo, como el patio del jardín Blakes de Londres, la suite nupcial de Aynhoe Park en Oxfordshire o el Nama Bar, precisamente en Deià. UNA HISTORIA DE AMOR “Me enamoré de Deià en el primer momento en que llegué. Es uno de los sitios donde me siento más creativo”, dice este mago de los estampados de lujo, impactado por el paisaje y por las vistas de postal de la sierra. Y llegó a este idílico lugar para quedarse. >

Matthew Williamson. Posa en el porche que bordea a la suite y que se asoma a “hermosas y relajantes vistas de la montaña”, dice. Piscina privada... Y climatizada. La ha dotado de “un ambiente al estilo Palm Springs que recuerda al glamour de los años 50 en California”, indica. ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 61


ELLEDECO TRAVEL

Iglesia de Deià. Recortada sobre el cielo azul, dibuja el paisaje de este encantador pueblo, fuente de inspiración del diseñador, declarado enamorado de la isla. Escapada a Palma. Una de sus tiendas de interiorismo preferidas es B Connected, en Santa Catalina, su barrio favorito para pasear y rastrear objetos. Artista británico. Abajo, Alan Hydes es el pintor residente del hotel y en su estudio situado junto al restaurante El Olivo imparte clases de dibujo y pintura.

> UN REFUGIO PARA BOHEMIOS A unos minutos caminando desde su casa, propone Nama Bar, de sus amigos Namali y Linus Schleberger, (Carrer Arxiduc Luís Salvador, 24), “ideé el interiorismo el año pasado como un espacio intimista. Sirven buenos cócteles y sushi por la noche. Es perfecto después de cenar para soltarse el pelo con los amigos”, dice. Pasear por las empedradas calles es una de sus propuestas y recomienda subir hasta la iglesia y disfrutar de magníficas vistas de mar y montaña. Un agradable paseo de diez minutos separa este edificio del s. XV de la Casa de Robert Graves (casaderobertgraves.org), siguiente parada en su ruta. “Es un must see. La casa del famoso escritor es un museo que se puede visitar y lo que más me interesa es cómo el interior no ha perdido su estilo popular. Me encantan su simplicidad y su auténtico encanto rústico. Y, los jardines son también maravillosos”, concluye. El autor de Yo, Claudio fue un legendario enamorado de este pueblo y este diseñador parece seguir sus pasos. Hay dos artistas que ya considera como amigos. “David Templeton pinta, dibuja y crea collages. Tiene talento y me ha retratado con mi hija”, dice. >


En Valldemossa. Aprovecha la cercanĂ­a de este pueblo para visitar el mercadillo del domingo y, tras pasear por sus empedradas calles, sentarse durante largas horas en la terraza del cafĂŠ Cappuccino.


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En Jardins de Tramuntana, (arriba), adquiere plantas autóctonas y, sobre todo, macetas y accesorios antiguos recuperados y pide consejos para la casa que se está construyendo en el pueblo. Un chapuzón. Abajo, otro de los lugares que le tienen atrapado es la rocosa cala de Deià que suele visitar “fuera de temporada, cuando hay menos turistas”, argumenta.

Nama bar. Arriba, sus dueños le pidieron que ideara una especie de gentlemen’s club en este sushi bar y él lo elige “como el lugar perfecto para ir después de cenar y soltarse el pelo con los amigos”, indica. El papel pintado Peacock es de Matthew Williamson para Osborne & Little. Se inauguró en 2017 y ha sido el germen del rediseño de la suite.

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> El otro, Alan Haydes que “pinta sorprendentes paisajes y detalles de la naturaleza”, dice. Los dos con estudio en Deià, el Belmond los tiene en su ruta de arte. MONTAÑAS, OLIVARES Y VISTAS AL MAR La panorámica desde el mirador de Sa Foradada es inolvidable -más si se elige el atardecer-, y llegar en barco a tomar un pescado es para Matthew algo especial. Propone parar en la finca del s. XVIII Son Mico (sonmico.unblog.fr) “una imponente casa con vistas épicas entre Deià y Sóller que regentan las hermanas, Inés e Isabel Coll. Sirven té y tartas en la terraza a los excursionistas que pasan por allí y, en el jardín, el burro -Otxoa-, gansos y un conejo mantienen entretenida a mi hija”, dice. Y apunta un destino imprescindible: la pequeña cala rocosa de Deià. “Como ahora vivo aquí todo el año es un verdadero placer ir fuera de temporada y el estupendo restaurante Ca’ Patro March (Carrer Sa Cala Deià, 16) es un must”, dice. En dirección a Palma, propone Valldemossa, pintoresco pueblo donde, antes o después del mercado de los domingos, sugiere tomar algo en Cappuccino (cappuccinograndcafe.es)”. Siente predilección por las plantas y macetas que halla en el fantástico vivero Jardins de Tramuntana (jardinstramuntana.com) y suma a su lista de direcciones ver soplar vidrio en la fábrica Lafiore (lafiore.com).

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Son Marroig. Arriba, izquierda, detalle de la villa del s. XVI, a 8 minutos del pueblo, en Sa Foradada, que perteneció al Archiduque Luis Salvador, figura clave en la historia y la cultura de Las Baleares. Son Mico. Arriba y abajo. El zaguán de esta imponente finca en la montaña la decoró la francesa Agnes Coll y sus hijas, Inés e Isabel, preparan limonadas y tartas exquisitas y cuidan del burrito, un juguete para la hija de Matthew. ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 65


ELLEDECO TRAVEL

Vidrio soplado. La fábrica Lafiore le encanta a Matthew, donde ha comprado la colección de vidrio y las copas de cóctel del mini-bar de la suite. Las aceiteras son un clásico. Refugio de artistas. Derecha, patio de la casa-estudio del pintor David Templeton, amigo íntimo del creador.

> Allí recomienda comprar sus bellas piezas artesanales

Casa-Museo Robert Graves. “Visita obligada en Deià”, según Matthew, que alaba “la simplicidad y el encanto auténtico de lo rústico”.

sopladas in situ, camino a Palma, donde en plan design añade B Connected (bconnectedmallorca.com) en el emergente y renovado barrio de Santa Catalina. Y, como broche de su recorrido, advierte, “¡no hace falta decir que el Belmond es mi sitio favorito!”. Fue el estilo único e intimista que ideó para el Nama Bar lo que hizo que el hotel Belmond La Residencia (belmond.com) pensara en él para diseñar su lujosa suite. La modelo Sienna Miller, en el prólogo del libro sobre este creador nacido en Mánchester, comenta que cuando se pone un vestido de Mat “siento que estoy entrando en su mundo, que es colorido, etéreo y de ensueño”. Ésta es la sensación al abrir la puerta de la Suite 67 del hotel cuyos interiores, a base de deslumbrantes patrones florales, ensoñadores tonos aguamarina y preciosos estampados de aves y mariposas, no puede llevar otra firma que la de Matthew. Para el diseñador, figura clave de la moda británica, con tiendas insignia en Londres, Nueva York y Dubái y que edita cuatro colecciones de moda femenina al año: “la ubicación del hotel es mágica y única. Desprende una sofisticación muy sutil y discreta y esta suite es un espacio exclusivo para retirarse, relajarse y disfrutar. Ha sido apasionante trabajar en un lugar con el que siento verdadera conexión”, concluye.


Brillante atardecer. Como todas las creaciones de Matthew Williamson, la puesta del sol en el Mirador de Sa Foradada es un lujo, tanto por las vistas sobre los acantilados como por la magnífica panorámica del mar. “Me encanta este lugar y llegar en barco para tomar un pescado en el restaurante”, lo indica como uno de sus must en la isla.

“Me enamoré de Deià desde el primer momento en que la visité. Es uno de los sitios donde me siento más creativo”


ELLEDECO HOTLIST

S Á TO M O P L de

O S u bj e m

q u i s i t a s , p l a n es iezas ex q ue p , n no t s má ra s n i b ó i a c o r i c t a ep le d e m s e H A E S R a E R R E E a R m T O u . n tr PO R u s e s e t. ¡ F ede u e n u ich s p n s q te e a y er o t e di g s ér

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¡Q U É MO N

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Primates lovers

Como la antropóloga Jane Goodall y la diseñadora Elena Salmistraro amamos a esta especie tan “humana”. Y es esa semejanza la que inspiró la colección Primates, jarrones y máscaras cerámicas, que edita Bosa y a la que se suma este modelo, ganador de uno de los 11 premios del Salone del Mobile de Milán. ¡Divinísimo! bosatrade.com

ÍSI M O

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Los muebles más fashion “Trabajar con Kartell ha sido un placer absoluto”, expica JJ Martin, creador de la firma La DoubleJ, moda a base de estampados, diseño y rarezas retro. “Sus muebles icónicos son la casa perfecta para nuestros patterns vintage”. 100% de acuerdo, nos han encantado estos clásicos de Kartell que se renuevan jugando con el equilibrio de formas y colores, y es que lo bueno siempre queda. kartell.com

A L A MODA

APRENDER DEL PASADO

PAJ A R ITOS PO R AQ U Í

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130 años y son de lo más actual

Heritage cuenta una historia muy emocional, según nos explicó el designer italiano Vito Nesta. Se sumergió en los archivos de la firma Limonta Italian Wall Couture, eligió texturas y colores y los reinterpretó en 16 nuevos papeles actualísimos. limontawallcouture.it

Un sofá de alta costura

Ver este sofá en el stand de Moroso durante el Salon del Mobile en Milán y frenar en seco, fue todo uno. Inspirado en los maniquíes de los ateliers de alta costura, Josh, de Edward van Vliet, es un sistema de asientos que se parece a los tradicionales futones japoneses y al ikebana estampado, y será el rey tanto en la casa de la playa como en un loft de ciudad. ¡Qué preciosidad! moroso.com ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 69


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23 esferas de cristal de Murano soplado a mano componen la silueta de la lámpara Digit, de Babled Design, en azul celeste, inspirada en la cultura pop de los años 60. Las esferas blancas difunden una luz suave que reflejan las azules. ¿El resultado? Una iluminación alegre y celestial. babled.net

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LA LUZ DEL CIELO

Pop Lamp

Amuletos glam

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LUJO SOBRE RAÍLES Un tranvía muy evocador

El medio de transporte que simboliza Milán reinterpretado por la arquitecta y diseñadora Cristina Celestino (en la foto) se puso en marcha durante la Milan Design Week. Un increíble salón sobre raíles dentro de un tranvía histórico de 1928, reinventado con su estilo de forma contemporánea recorriendo el paisaje urbano de la ciudad. Maravilloso y ¡genial! tramcorallo.com

“Me gusta trabajar con símbolos potentes, como los ojos. El turquesa simboliza la protección ante el “ojo maligno”. De esta forma me sumerjo en la historia, cuenta el diseñador sueco Ludvig Löfgren sobre la pieza que ha creado para el Art Even 2018, de Ikea, una colección limitada que surge de la mezcla del mundo del manga, los toys y los cómics, con las ancestrales técnicas del soplado del cristal y la artesanía sueca. ¡Súper! ikea.es

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TE CON OJO ÁN DA


AHORA EN MILÁN ¡Zapatos de salón!

Ideal la nueva flagship store de Aquazzura en Milán. Decorado como un salón, se inspira en el diseño italiano de los 70 y conjuga el rosa de las paredes, con las boiseiries de laca, el suelo de mármol gris y en el chandelier de cristal de Murano . En contraste, las clásicas rayas blancas y negras de la firma en el techo, los detalles de latón dorado y los estantes de los espejos que acogen sus famosos zapatos. aquazzura.com


FOTOS: MANOLO YLLERA.

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UTERQÜE

La vuelta a los 50 La estética mid century inspira el restyling de la flagship store de Uterqüe en la madrileña calle Serrano, que además duplica espacio. Siguiendo su imagen de tienda The Apartment, el estilo y diseño cincuentero se impone en este nuevo look en la que brillan los muebles exclusivos, los acabados de lujo, los cactus XXL y los guiños de los pisos retro de los 50. ¡Muy top! uterque.com


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PU R A PASIÓN

“El amor está en todas partes...

MESITAS CHIC

Aprieta el tuyo fuerte, mantenlo cerca y dale la percha brillante que desea que se merezca”. Así nos habla Nika Zupanc de su último diseño para Ghidini 1961, la Love Chair versión Ninfea con su asiento en rosa... ¿Qué más añadir? In love de esta belleza. ghidini1961.com

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CHICA NUEVA EN LA OFICINA Llévala a donde quieras

De la nueva colección Gucci Decor elegimos esta mesita con patas plegables y una bandeja “cincelada” extraíble, decorada con uno de los motivos clásicos de la casa. La idea: muévela y adorna y readorna tu casa. gucci.com

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Living office

Y otra gran noticia: abre en Madrid, de la mano de la firma Koff, el primer showroom en España dedicado a los innovadores e icónicos diseños de sillas y muebles de oficina Herman Miller. El espacio diseñado siguiendo los criterios del Living Office, una filosofía que reinterpreta el diseño de las oficinas. Love it! www.koff.es ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 73


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DE DESEO

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La oficina moderna En terciopelo malva, de Kvadrat, el sofá Ara, diseño de Pérez Ochando para Missana, pensado para dar privacidad en el trabajo, permite múltiples posiciones, como ésta: dos enfrentados para crear un espacio de reuniones informales para cuatro personas. ¡Lo queremos en la redacción ya! missana.es

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Classic Fusión

Se llama este precioso reloj con cronógrafo en piel Venezia burdeos con pátina de Berluti, y el motivo Scritto con logotipo de la prestigiosa firma suiza Hublot repujados. Hecho con oro King de 18 quilates satinado y pulido y con 6 tornillos de titanio con la forma de la H. ¡Divino! hublot.com

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Cristal rosa efecto mármol Toda una belleza la mesa Liquefy, diseñada por Patricia Urquiola para Glas Italia, en cristal templado extralight. Su decoración degradada e irregular se inspira en los colores y vetas del mármol, y cambian según desde donde las mires. En rosa, rosa-beige y verde. glasitalia.com 74 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

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COMO EN EL COLE Las primeras sillas de Lázaro Rosa-Violán

Aquí os presentamos esta colección de sillas, inspiradas en las clásicas metálicas de las escuelas. Se llaman, cómo no, ABC, y es la primera colección que lanza el diseñador, la edita Vergés. Los alumnos, los tres bracos de Lázaro. sverges.com

MÓ NTATELO

África y sus loros

Sebastian Hekner, su diseñador, ha llamado Seku, (loro), en wolof, lengua del África occidental, a este sillón que edita Moroso. ¿Su inspiración? Está claro: los colores brillantes del ave tropical. moroso.it

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Un biombo que cambiará tu vida

Y aquí te traemos a Loto, esta maravilla que descubrimos durante la Milan Design Week, en la Fabbrica Orobia de Paola Lenti, y nos dejó fascinados. Un biombo modular, de Francesco Rota, al que puedes darle la longitud que te venga bien y, además de a otro módulo, ¡se puede anclar al suelo! paolalenti.com ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 75


ELLEDECO REVESTIMIENTOS

¡QUÉ BIEN VESTIDOS!

Paredes y suelos cambian de piel con sofisticadas superficies, prints sorprendentes, diseños atrevidos y materiales naturales. Todo un lujo. COORDINACIÓN: MAR SANTAMARÍA.

Arabescos geométricos. Un exquisito revestimiento de textura tridimensional, en mármol blanco de Carrara, con inserciones de cobre. Se llama Monreale y es un diseño de Helena Salmistraro para Lithea.


Piel metálica. En suelos y paredes, la col. Metal Perf, de Diesel Living e Iris Cerámica, explora algunos materiales como el hierro, el cobre y el bronce, para cocinas de aire vintage industrial.

LUJO ARTESANO. El

modelo Morotai, de la serie Trancoso de Élitis, aúna la elegancia visual con un espíritu boho. Son teselas de conchas, de 30x30 cm, en las que sus colores naturales se mezclan para conseguir este resultado impactante.

Pura elegancia. Las piezas de gres porcelánico coloreado en masa, de la colección Grande, de Marazzi, estrenan nuevas medidas. Trenzas de raíz. Superficie Treccia, de 3D Surface, moldeada en TRG, un material cerámico desarrollado por la propia firma.

Tan evocador... Las ramas de hiedra y los pensamientos en flor se entrecruzan enmarcando una serie de paisajes serenos en el papel pintado, no tejido, Coup de vent Crépuscule, de Christian Lacroix para Designers Guild.

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ELLEDECO REVESTIMIENTOS

Refinamiento oriental. La palabra Natsu significa verano en japonĂŠs y es precisamente el nombre de la serie a la que corresponde el papel pintado panorĂĄmico Orimasu, de Casadeco, inspirado en el milenario arte del origami.


Degradé. La diseñadora Monica Förster ha creado Four Elements, para Marrakech Design, una serie de azulejos cuyos tonos evocan los de la naturaleza del norte de Suecia.

ESPACIOS SOFISTICADOS.

Mix ganador. El revestimiento cerámico con forma de espiga y acabado metalizado, Sidney Silver, de Venis, se combina con el suelo porcelánico Tanzania Nut, de Starwood. Ambas firmas forman parte de Porcelanosa Grupo.

Un llamativo panel diseñado a partir de infinitos óvalos de mármol y platino. El modelo Kone, de la colección Art Couture de Sicis, muestra la elegancia de los materiales ricos y la creatividad artística de las piezas aparentemente desordenadas.

Efecto zigzag. Las losetas rectangulares, 11x40,5 cm, de la colección Colors, en tono taupé mate, son la propuesta de la firma Roca, para lograr ambientes minimalistas en cocinas y baños. También están disponibles en acabado brillante.

Belleza natural. La interpretación que Neolith hace de la piedra gris iraní da como resultado Zaha Stone, un revestimiento elegante que protagoniza esta cocina abierta al salón diseñada por la arquitecta de interiores brasileña Viviane Loyola.

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ELLEDECO REVESTIMIENTOS

Black & white. Elegancia clásica con varios modelos de cerámica marmórea en porcelánico, Estatuario, Capitel, Marquina y Cronos. Todo de Grespania.

RICAS TEXTURAS. Hay superficies cerámicas que, por sus volúmenes y cuerpo, invitan a tocar y sentir. Como la colección Mixit, de Keraben, con la que se pueden crear ambientes serenos y con personalidad.

Pura elegancia. En esta cocina se combinan con acierto el pavimento porcelánico Techlam Basalto Beige, en el suelo con la piedra natural Barocco, de Naturamia, en la gran encimera. Todo de Levantina.

Juego de color. Llega la alegría y el desenfado a paredes y suelos con los mosaicos de vidrio Welcome to Palm Springs, de Hisbalit, inspirados en la estética mid-century modern.

Rústico chic. La cerámica natural D’Anticatto, en versión rectangular notte chevron, y hexagonal grigio, de Natucer, evoca la atractiva sobriedad de las superficies tradicionales de barro cocido. Su acabado envejecido y sus matices tonales aportan un plus de estilo.


Un sueño de verano. La diseñadora Eva Germani recrea un mundo onírico en el que peces multicolor juegan al escondite entre las flores, en el papel pintado La vie en rose, de Wall&Decò.


LA TOSCANA • AMBERES • KENIA • MILÁN• ARAGÓN • LOS ÁNGELES • BALI


Verde intenso. Toda la vivienda y sus espacios interiores giran en torno a la gran piscina, que se ha revestido en el mismo mármol Verde Alpi que cubre la fachada y parte de las paredes interiores, un modo de integrarse con la naturaleza exuberante que rodea la casa.

DEEP

GREEN De este color es el mármol elegido por el diseñador Vincenzo De Cotiis para conseguir que esta casa, en La Toscana, se funda sutilmente con la naturaleza. Depurado estilo contemporáneo con un twist art déco. FOTOS: AMBROISE TÉZENAS/PHOTOFOYER. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.


E

VINCENZO DE COTIIS DISEÑO EN TODAS LAS ESCALAS Fundó su propio estudio y galería en 1997. Uno de los leitmotiv de su obra es la belleza que crea el paso del tiempo, y lo aplica tanto en arquitectura como en diseño de interiores, un enfoque que se extiende también a las materias primas que usa para sus piezas de art-design. Éstas combinan materiales reciclados y otros preciosos, y se exhiben en su galería y en ferias como Design/Miami/ Basel, PAD London, Design Dubai, Tefaf, Art París...

l arquitecto y diseñador Vincenzo De Cotiis sostiene que el interiorismo de un espacio y las piezas contenidas en él están estrechamente relacionadas, en una simbiosis que les enriquece mutuamente. La reforma de esta casa en La Toscana, cerca del mar, le ha permitido explorar a fondo esta premisa. Él es autor de la arquitectura de interiores y de casi la totalidad de los muebles, objetos y elementos decorativos italianos, piezas únicas que diseñó atendiendo a los gustos y necesidades de los propietarios. El resultado es un conjunto armónico y coherente que enamora e impacta. “Los proyectos de arquitectura nunca son meras carcasas y los muebles no son sólo objetos. El diálogo que se establece entre ambas partes enriquece al conjunto, y crea un flow coral único”, nos cuenta De Cotiis. Los propietarios de esta casa, Alessandro Iliprandi, CEO de la empresa Bonaudo, que surte de cuero de alta calidad a firmas de lujo, y su esposa Francis Cordova, ya habían confiado varios proyectos, entre ellos el de su residencia habitual en Milán, a su amigoVincenzo De Cotiis. Por eso, cuando quisieron renovar y dar un estilo propio a la casa de vacaciones que acababan de comprar en la localidad costera de Forte dei Marmi (“Fortaleza del Mármol”) pusieron este proyecto en sus manos. El lugar debe su nombre a la fortificación defensiva -hoy convertida en un museo en el centro histórico de la ciudad- levantada por el Gran Duque Pedro Leopoldo en el siglo XVIII, y que, a finales del s. XIX y comienzos del s. XX, sirvió de almacén de las enormes cantidades de mármol blanco provenientes de la vecina Carrara, que se embarcaban desde allí a destinos en todo el mundo. Sin embargo, no es la emblemática piedra blanca la protagonista de la casa, sino el mármol Verde Alpi, un tono con múltiples resonancias, que evoca el mar, la vegetación, la vida natural... Procedente del Valle de Aosta, en los Alpes occidentales, justo en la frontera con Suiza y Francia, esta piedra fue la elegida por De Cotiis para los revestimientos, suelos, fachada, e incluso muebles, mesas, bancos y apliques de la vivienda, y con ella ha conseguido una delicada fusión con los cuidados jardines de una casa en la playa volcada al exterior. El verde profundo de este mármol evoca también el lujo y esplendor del estilo art déco, que aquí es reinterpretado en clave contemporánea y con un depurado minimalismo. Pero De Cotiis jamás etiqueta sus proyectos con un estilo determinado. “Me gusta hablar más de ‘contaminaciones’ que de ‘estilos’. No hago referencia a uno en particular. El proceso creativo crea una sedimentación que emerge en diferentes formas. Para esta casa hemos elegido un revestimiento de mármol verde italiano que evoca una sensibilidad derivada de los años 30, pero transferido a una expresión contemporánea”, dice. Construido en los 80, el chalet experimentó un cambio radical. “Trabajé para cambiar los volúmenes en la planta baja, diseñando una nueva cocina que es como una extensión hacia el jardín; el mármol y el latón de los revestimientos dan un look completamente nuevo”.

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Vida outdoor. La casa se vuelca al exterior, gracias a las cristaleras y a los espacios junto al jardín, como este salón al aire libre con chaises longues diseñadas por Vincenzo De Cotiis, junto a un pabellón destinada a gimnasio.


“LA TERRAZA MIRA HACIA EL JARDÍN, CREANDO UN ESCENARIO O ‘TEATRO’ DE OBSERVACIÓN NATURAL”

Rincón favorito. El de De Cotiis es esta terraza revestida de arriba abajo en mármol Verde Alpi , incluidas las columnas, los asientos y el aplique de la pared, todo obra del diseñador afincado en Milán. Comedor exterior. Cuenta con una mesa diseñada por el interiorista, también autor del recipiente en cristal y metal sobre ella, y del aplique de mármol y latón de la pared. Las sillas son de Pierre Jeanneret, primo de Le Corbusier. 88 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018


Fluido diálogo. Entre el salón y el estar exterior. El verde del terciopelo de lino de los sofás sigue la estética del mármol. Estos asientos, sobre una base de fibra de vidrio y latón, son un diseño de De Cotiis, al igual que la escultórica lámpara de latón de la pared y los jarrones. El peto de la escalera es de cuarzo.


“LA ESENCIA DE LA CASA ES EL DIÁLOGO SIN BARRERAS CON EL EXTERIOR, QUE OCURRE EN CADA PUNTO”


El color verde del jardín se cuela hasta la cocina, en la que destaca la isla central -en la página izquierda- revestida del mismo mármol de toda la casa. La encimera de la isla se prolonga en esta mesa que actúa de comedor de diario y que se ha rodeado de taburetes de madera con estrías, todos diseñados por De Cotiis, al igual que la lámpara de techo. Mármol, madera y latón es el trío de materiales presentes en la vivienda. ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 93


Lujo art déco. Es lo que respira este cuarto de baño con un elegante mueble de cuarzo con lavabos integrados, un diseño a medida de De Cotiis. Los espejos redondos y los taburetes son piezas vintage.

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En verde y metal. Solo piezas únicas encontramos en el dormitorio de los propietarios. El mismo De Cotiis tiñó a mano las telas de los cuadros que decoran la pared y diseñó la cama y la mesita en mármol y latón.


TESORO ESCONDIDO En este oasis verde y luminoso de Amberes, la ciudad de los diamantes, vive la creadora de joyas belga de origen griego, Trissia Stavropoulos, que ha ideado espacios donde triunfa el mix & match. FOTOS: JAN VERLINDE/LIVING INSIDE. TEXTO: MARZIA NICOLINI/BEATRIZ FABIĂ N.


Un jardín particular. Trissia lo ha decorado como si se tratase de un cuarto más de la casa. “La mesa es diseño nuestro, siguiendo el mismo concepto que en la cocina, y las sillas blancas vintage, de Ikea, las compré por poco dinero y ahora se han revalorizado mucho”, indica. La alfombra marroquí, que se guarda en invierno, pone la nota festiva y colorista.


TRISSIA STAVROPOULOS DISEÑADORA DE JOYAS Belga y de apellido griego, posee con sus hermanas Jasmin y Hannah la marca de joyas de diamantes Stavros Sisters (stavrossisters.com). Inspiradas en las islas griegas que ellas adoran, las venden online y “en la tienda del nuevo museo Diamond Diva. ¡Una dirección obligada si visitas Amberes!” Explica que “igual que me gusta coleccionar joyas, también lo hago con muebles y objetos desde que era estudiante. Para mí es parecido a adornar un cuerpo con joyas”.

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l igual que las joyas, los interiores nunca deberían ser simples o aburridos”, dice la diseñadora Trissia Stavropoulos al abrir la puerta de su casa inundada de luz natural. Fundadora, junto con sus dos hermanas, de la marca de joyería de diamantes Stavros Sisters (www.stavrossisters. com), vive junto con su compañero Guido Kell y su hija Kassandra, de cinco años, en una elegante casa cuya edificación está fechada alrededor del año 1890. “Se encuentra en un prometedor y exclusivo barrio situado al sur de la ciudad de Amberes. Y, -prosigue-, todavía es asequible y también está muy cerca de todas las tiendas y cafeterías céntricas”. Trissia tuvo suerte en el proceso de búsqueda de la casa perfecta y, comenta: “Fue amor a primera vista, su gran entrada me encantó desde el principio por el suelo de mosaico y por los rayos del sol que se cuelan hasta el pasillo a tra98 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

vés del techo de cristal”. La abundancia de luz solar y el hecho de que tiene vistas a un verde jardín, produce la ilusión de encontrarse en una residencia de vacaciones, relajada y serena. De hecho, realmente, nunca pensarías que está en el corazón de Amberes. Los trabajos de restyling fueron leves y no demasiado molestos para Trissia y su esposo: “el dueño anterior ya hizo alguna reforma, pero decidimos renovar cocina y jardín, y luego agregar un techo de cristal en la cocina para ganar luz natural. Finalmente, añadimos la librería en la sala de estar, que me encargué de diseñar personalmente”, comenta. Teniendo en cuenta que dispone de espacios amplios y diáfanos -la casa goza de unos 300 m2-, tiene todo lo que una familia puede necesitar. La bodega sirve como oficina y cuarto de lavandería; cocina, sala de estar y de televisión se encuentran en la planta baja; mientras que el dormitorio principal, el cuarto de Kassandra y los cuartos de baño están en el primer piso. >


El suelo de mosaico original enamorรณ a Trissia a primera vista, nada mรกs poner un pie en esta casa del s. XIX. Las lรกmparas Mirror Ball, de Tom Dixon, se han dispuesto a modo de cascada, aprovechando la altura del techo, para formar una pieza escultural, como una joya. El acabado en cobre refleja una luz naranja, muy cรกlida.


Total white. En el cuarto de TV, sofá de la firma Arflex: “es genial porque es totalmente desenfundable y lavable”, dice Trissia. La silla, de Artifort, “era tono rosa luminoso y la retapicé”, añade. El aplique doble es de Serge Mouille. La biblioteca (derecha) es un diseño propio, “me gusta ver mis libros” y tiene forma de “U” que se adapta a la puerta corredera de vidrio que la separa de la escalera.


La mesa de los Eames es una de las ‘joyas’ en el despacho de Trissia, que la compró cuando era estudiante, y dice: “sabía que nunca me cansaría de ella”. Es de Vitra, como la silla Aluminium, también de los Eames. Los estantes Tomado son midcentury, y la lámpara Serpente, de Martinelli Luce. Una doble puerta (derecha), con cuarterones de cristal, comunica despacho y comedor, donde un árbol introduce el toque green.


Trissia eligió unos azulejos, de Emery & Cie., que reposan sobre una estructura de hierro a medida, para crear la mesa de comedor. En la pared, módulos de fibra de vidrio, Favo, del art designer Verter Turroni, en Imperfetto Lab. La lámpara PH5 es de Louis Poulsen, y la nevera, de Smeg. En la cocina (derecha), el frontal de la isla que acoge los fuegos hace las veces de contenedor para vajilla y menaje. Al fondo, frente de madera que añade calidez.


Las joyas de Trissia, como estos colgantes Diamond en forma circular que “se inspiran en el sol de Grecia, como también las cruces, importantes símbolos de la cultura griega, aunque para nosotras (Stavros Sisters) tienen un sentido más fashion que religioso”, admite la creadora. El color domina en la pared del dormitorio principal (en la otra página), donde el volumen lo logran las hornacinas que actúan como mesillas y estantes. Las lámparas las compró en la tienda Paulette Int Stad.

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Otra gran ventaja es la terraza al aire libre, diseñada por el florista belga Raf Verwimp, que le ha dado un toque exótico como de jungla. Sin duda, ésta no es una casa ordinaria: los colores, las inspiraciones, los detalles a modo de joyas están en casi todas partes, haciendo que sea preciosa y nada pretenciosa. “Aunque las paredes son blancas, excepto en los dormitorios, me gusta experimentar con los colores mediante cojines, alfombras y objetos, que cambio cada pocos meses. De este modo, puedo tener una casa renovada y una paleta de colores totalmente nueva, solo cambiando algunos objetos. Me encanta porque me da la libertad de expresarme. Ahora me gustan los beis, marrones y berenjena, pero el año pasado me decanté más por matices fuertes, como rojo brillante o verde. También trabajo mucho con mi querida amiga Paulette Van Hacht que es interiorista y tiene mucho gusto. Me gusta cómo me saca de 106 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

mi zona de confort y me inspira a probar cosas nuevas”. Por eso, el mobiliario es un juego de mix&match que se autoequilibra y ni una sola pieza manda por encima de otra. “La verdad es que colecciono muebles desde que era estudiante. Algunas piezas son exclusivas, como la lámpara de Serge Mouille, y otras proceden de pequeñas tiendas vintage o las encontré en casa de mis abuelas. Me gusta asegurarme de que tiene un personal mood”, dice. La elección de un fondo completamente blanco da protagonismo a los muebles y, gracias a ese entorno sencillo, todo pasa a un primer plano. Por esta razón, Trissia quería que las paredes y los techos estuvieran desnudos y puros para que objetos, como el valioso escritorio de los Eames, la lámpara Serpente de Elio Martinelli o los antiguos estantes Tomado de los años 50, parecieran más como esculturas, captando tu atención de una forma muy espontánea.


“PARA PROBAR COLORES, CADA POCOS MESES CAMBIO COJINES, ALFOMBRAS Y OBJETOS”


“EL MOMENTO PERFECTO ES POR LA TARDE. LA LUZ QUE ENTRA ES MUY CÁLIDA Y HACE TODO MUY COSY”


Frente a la cama del cuarto principal (en la otra página), rincón junto a la ventana. El aparador vintage es un diseño de Alfred Hendrickx. La ventana del baño se ha transformado en espejo, para ganar espacio en la distribución y permitir tener cabina de ducha y bañera. La parte fija superior deja pasar la luz natural. Los apliques son de la firma Jieldé, y bajo el mueble del lavabo doble, contenedor Componibile, de Anna Castelli que edita Kartell.


Infinito en azul y verde. Sombreada por olivos, la infinity pool, de 20 m de longitud, estĂĄ revestida por completo con mosaico negro de Bisazza. Y, cuando la temperatura baja, hay cerca un Jacuzzi climatizado de madera. El jardĂ­n y la sabana parecen fluir a la perfecciĂłn. Todo ha sido creado para disfrutar inmersos en el paisaje.


UN RETIRO EN KENIA

En lo alto de la colina que le da nombre, Arijiju está esculpido en un lecho de roca y, con su techo de césped, parece que siempre ha estado aquí. Rodeado por la reserva Borana Conservancy, este eco lodge apoya sus programas de especies en peligro de extinción, incluyendo el dedicado a los rinocerontes negros. FOTOS: YVES DURONSOY. ESTILISTA: CATHERINE SCOTTO. TEXTO: CATHERINE SCOTTO. ADAPTACIÓN: MAR SANTAMARÍA.


L

a construcción de Arijiju comenzó hace cinco años, cuando los arquitectos ingleses Michaelis Boyd recibieron la llamada de uno de sus clientes de Londres. Esta ultra-discreta familia tenía una parcela en el corazón de una reserva de 13.000 hectáreas donde elefantes, rinocerontes, cebras y leones vagan en total libertad. Los propietarios de la finca, la familia Dyer, que llevan protegiendo a los animales desde 1928, querían crear una casa de vacaciones para recibir a su numerosa familia y que también pudiera servir para alquilar. Las especificaciones eran precisas: la construcción tenía que mezclarse con la sabana y ser autosuficiente, con un bajo impacto ambiental.

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Los interiores, de la decoradora Maira Koutsoudakis, son discretamente lujosos, sin renunciar a la comodidad y la seguridad. Situado a una altitud de 2.000 metros, el emplazamiento orientado al sur es excepcional, con impresionantes vistas del Rift de África Oriental. En asociación con el arquitecto sudafricano Nick Plewman y centrado la atención en la responsabilidad ecológica, Michaelis Boyd ideó un proyecto a medida para el lugar. Partiendo del lenguaje de la arquitectura cisterciense, en particular de la abadía del siglo XII de Thoronet, en Provenza, y basándose en los monasterios de Etiopía y las tradiciones kenianas de agrupar las habitaciones, los arquitectos crearon Arijiju, construido alrededor de un claustro ocupado por un jardín de plantas medicinales y hierbas. La casa parece casi fundirse con la colina en la que están tallados sus cimientos. En primer lugar, se ven las espectaculares terrazas verdes del tejado y, a continuación, la bajada a la entrada, al abrigo de los sólidos muros excavados en la pálida roca. A través de la monumental puerta se llega al claustro con su jardín y todas las habitaciones se abren a este verde país de las maravillas. Para proteger mejor las estancias y a sus ocupantes del calor del sol, la disposición se ajusta a su recorrido: los dormitorios hacia el oeste, el comedor al sur, y la gran sala de estar al este. El lodge fue construido por el contratista local Ben Jackson y numerosa mano de obra, para preparar la piedra Menu cortada a mano, típica de la zona. Para seguir de cerca el trabajo, los propietarios acamparon en el lugar y grabaron cada paso. No es fácil llegar hasta la casa, así que su autosuficiencia resulta aún más importante: su agua procede de manantial y su energía es suministrada por paneles solares. Debido a que las tardes son frescas a esta altitud, cada habitación se calienta con grandes chimeneas o estufas de leña. El techo verde y las gruesas paredes aíslan del frío y el calor. Los productos frescos proceden de la finca de la reserva (carne, incluyendo la de la ganadería extensiva, frutas, verduras..., y hasta flores). Algunas noches los elefantes se invitan a sí mismos y sumergen sus trompas en la infinity pool. Considerada desde el principio como una casa familiar sostenible (algo evidente incluso en la elección del arquitecto) Arijiju es una clase magistral sobre cómo vivir en armonía con el entorno, adaptando las tradiciones y dejando un espacio para crear otras nuevas.


ALGUNAS NOCHES LOS ELEFANTES SE INVITAN A SÍ MISMOS Y SUMERGEN SUS TROMPAS EN LA INFINITY POOL

Cerca de las estrellas. La terraza, el lugar perfecto para ver la puesta de sol, flota entre la llanura de las colinas. Con un buen par de binoculares se pueden ver pasar cebras, impalas y elefantes. Cuando no hay ni una nube en el cielo, el horizonte está dominado por el Monte Kenya. Y si se quiere soñar más cerca de las estrellas, el espacio se transforma en una “suite de constelaciones” para dormir bajo la galaxia.


LOS PRODUCTOS FRESCOS PASAN DIRECTAMENTE DEL JARDÍN A LA COCINA

El jardín del paraíso escondido de Arijiju, diseñado por la paisajista Jinny Blom, está rodeado por las paredes del claustro, un refugio verde abierto a las habitaciones. Amanda Beak cuida todos los jardines, incluyendo las terrazas verdes que hacen la casa casi invisible y mantienen el interior fresco. La entrada principal, en la parte trasera del edificio, surge desde la cima de la colina, haciendo que esta construcción parezca realmente parte del paisaje.


Break de relajación. Por toda la propiedad hay pequeñas construcciones tradicionales que albergan áreas deportivas, un hammam, un espacio de yoga o un spa (en la imagen). Se puede recibir un masaje después de un largo safari, viendo cómo se pone el sol. Al incorporar tratamientos tradicionales, es el encuentro perfecto entre lo local y el lujo.


El majestuoso salón se abre al claustro en el norte, y al Monte Kenya en el sur, y la brisa cruza refrescando la estancia. La interiorista Maira Koutsoudakis ha plasmado el espíritu Wabi-Sabi, con materiales naturales: madera, piedra, cuero... Es, dice, “una estética cuya base queda reflejada en el estilo monástico del lodge”. Los arcos del claustro están cubiertos por tejadillos realizados por Ben Jackson. En el salón, queda claro que se trata de un hogar familiar, íntimo a pesar de su tamaño.


Cocina natural. Los productos frescos, que son la base de la gastronomía del lodge, proceden de una granja cercana. Articulada en torno a una gran mesa, la cocina es un espacio abierto donde todo se prepara según la estación del año. Los menús son creados, dependiendo de la cosecha del día, por Karina Jessop, quien dirige la casa y anteriormente estaba a cargo de un restaurante. Todo se elabora bajo petición, ¡incluso el pan!


Mesa familiar. Por las tardes, cuando la temperatura baja, la familia cena en el gran comedor, calentado por dos grandes chimeneas. Fue decorado por Pierre Cronje, quien explica que el espacio mezcla la Vieja Europa con África: “Las piezas más contemporáneas, incluyendo las sillas danesas, son del propietario, mientras que los muebles de hierro forjado los firma Liaigre. El chandelier se adquirió en Bélgica.”


La suite principal. La casa dispone de tres amplios dormitorios, cada uno con dos pabellones de unos 400 metros cuadrados para recibir invitados. El ambiente claroscuro, en una paleta natural, es la fusiĂłn perfecta de las raĂ­ces africanas y europeas de los propietarios, con piezas procedentes de todo el mundo: las camas de cuero y los tocadores son de Nueva Delhi, y los pedestales de bronce, de Ciudad del Cabo. La atenciĂłn se centra en el lujo handmade.


LA VIDA EN EL LODGE SE MUEVE CON EL SOL: LOS DORMITORIOS DAN AL OESTE Y LOS SPAS AL ESTE


Cuarto de baño. Tan luxury como clásico, fusiona elementos británicos (la bañera de cobre importada de Londres) y locales: muchas piezas de madera y vidrio. Una gran mampara de cristal protege la ducha, sin romper visualmente el espacio.


El dormitorio de los propietarios da, al este, a la sabana, y al sur, al Monte Kenya. Entrando desde el claustro se encuentra una mezcla de contemporáneo y clásico: sofás adquiridos en Ciudad del Cabo, y alfombras y objetos traídos de Marrakech. Para las tardes frescas, la habitación cuenta con una chimenea y alfombras de piel.


RAZÓN Y CORAZÓN Con diseños a medida, mueblesjoya y más ingenio que obras, el estudio milanés Eligo consiguió cumplir con creces las expectativas que los propietarios tenían en su nuevo ático con terraza. FOTOS: HELENIO BARBETTA/LIVING INSIDE. REALIZACIÓN: CHIARA DAL CANTO. TEXTO: CHIARA DAL CANTO/FRAN MUÑOZ.


Ajustes de privacidad. Unos paneles rotatorios de metal y tela, diseĂąados a medida por el estudio Eligo, sirven como separadores entre el comedor y la entrada y son, a su vez, un espacio en el que exponer obras de arte.


CLARA CECCHERINI Y ALBERTO NESPOLI EN BUENA SINTONÍA La experta en comunicación Clara Ceccherini tuvo claro desde el principio que quería que Alberto Nespoli y su estudio Eligo fueran los responsables de renovar su casa. Los diseñadores son expertos en dar a los espacios cierto aire de tradición italiana y solemnidad desde una perspectiva actual y única, justo el espíritu que ella y su marido querían para su nueva casa.

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uscaba una casa antigua, con historia, en la que las marcas del paso del tiempo fueran claramente visibles. “Me había prometido a mi misma que nunca viviría en una casa moderna, con la fachada cubierta de cemento”, confiesa Clara Ceccherini, fundadora de la agencia de comunicación Baboon. Esta promesa se desvaneció al entrar en este ático milanés de 270 metros cuadrados alojado en un edificio de los 60. La luz natural que invadía su interior, la gran terraza y el potencial que tenía enamoraron a primera vista, tanto a ella como a su marido. Para terminar de adaptarlo a sus gustos y necesidades, y para conciliar la visión más artística de Clara y el pragmatismo de su esposo, contactaron

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con el joven estudio Eligo, a los que admiran por su capacidad para investigar en las raíces de la tradición italiana y aplicarla en sus proyectos con una visión única. Sin apenas derribar tabiques, los interioristas lograron realizar un cambio radical. La distribución permaneció casi intacta, solo abrieron determinadas estancias para lograr una comunicación más fluida entre ellas y que la luz campara a sus anchas. Pero no se trata de una vivienda abierta, ya que cada espacio mantiene su autonomía, conectándose visualmente con el resto, gracias a puertas de cristal y a divisores y muebles que el estudio realizó a medida, tan funcionales como decorativos. Ya desde la entrada podemos percibir su intervención. Donde antes había un recibidor, hoy encontramos unos paneles rotatorios que sirven como biombos y espacio expositivo para arte. En el pasillo, una seda pintada por Elena Carozzi sustituye el anterior tabique y acoge, por un lado, un frente de armarios, y por el otro, sirve como telón de fondo para una estantería diseñada ex profeso por Eligo y el carpintero Giacomo Moor. No son las únicas piezas-joya que encontramos. En el salón destaca un aparador realizado a mano en bronce, latón y madera por Valentina Giovando, el comedor lo componen la mesa Romeo, de Roberto Lazzeroni, y las sillas del propio estudio Eligo, que a su vez son los responsables de los apliques realizados con cristal de Murano. “Me gusta rodearme con piezas de artistas y diseñadores con los que suelo trabajar”, afirma la propietaria que también apela al lado sentimental, para justificar la elección de los colores, que hizo “con el corazón y son un fiel reflejo de lo que nos gusta”. En la paleta cromática se mezcla el burdeos con el mostaza y el azul cielo de una manera muy equilibrada, gracias a su distribución y a los suelos de resina blanca. Para Clara, “el resultado es una buena síntesis de las expectativas de mi marido, más racionales y pragmáticas, con las mías, más abiertas a la mezcla y a la improvisación”.


Bien rodeada se encuentra la mesa Romeo, de Roberto Lazzeroni para Baxter, por las sillas Leggerissima y Tigullina , diseĂąadas por el estudio Eligo. Sobre ella, jarrones de cristal, de Marguerita Marzot.


Mueble-joya. Separando el comedor del salón, aparador Musibah, de Valentina Giovando, fabricado artesanalmente con madera, latón y bronce. En la zona de estar, butaca de los 40 y consola, ambas de herencia familiar, y sofá de Eligo, producido por Vigna. Junto a él, estantería Ptolomeo, de Opinion Ciatti, y altavoz, de Bang & Olufsen, junto a la salida a la terraza. 128 ELLE DECORATION


Vida exterior. En la otra página, una zona de comedor en la terraza con vistas a una calle arbolada. Este espacio fue una sorpresa inesperada que terminó de convencer a Clara a la hora de comprar el ático. “Nunca pensamos en tener una terraza y no entraba en nuestros planes, pero hoy nos sentimos muy afortunados de poder contar con ella”, confiesa la propietaria. Un oasis urbano. El proyecto de jardinería lo hicieron en colaboración con la cooperativa social Cascina Bollate. La zona de estar se decoró con sillas Tripolina, del estudio Eligo. ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 131


Telón de fondo. Una seda pintada por Elena Carozzi separa el salón del pasillo y sirve como fondo para la estantería, diseñada por Eligo, junto al carpintero Giacomo Moor. En primer plano, una cabeza de cerámica de Caltagirone.


Cocina italiana. Sobre estas líneas, la cocina diseñada por Eligo en colaboración con el carpintero Giacomo Moor, con mármol rojo y muebles lacados en el mismo tono. Sobre la encimera, cerámica blanca de Sicilia y Este (Italia) y, en la pared, un aplique de cristal de Murano diseño de Eligo. Paso libre. A la derecha, la entrada. Los tabiques que antes la cerraban se sustituyeron por paneles rotativos y puertas de cristal que dan privacidad a las estancias, a la vez que permiten comunicarlas visualmente. La seda de la artista Elena Carozzi continúa por el pasillo y camufla un frente de armarios delante del dormitorio que sirve como vestidor. 134 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018


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Comunicación audiovisual. La sala de estar se aisla del comedor mediante unas puertas acristaladas y un elemento giratorio que sirve de soporte del televisor. El aplique de la pared es de Eligo, al igual que elsofá amarillo, producido por Vignae. Sobre él, un cojín de cachemir de Avant-Toi Home. Paleta cromática. En la página izquierda, el comedor abierto a la sala de estar. Aunque el piso cuenta con colores potentes (“elegidos con el corazón”, afirma Clara) se han distribuido y matizado con blanco para conseguir un resultado muy equilibrado. ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 137


Metales ligeros. En el dormitorio, biombo Sutra Love, de hierro, latón, cristal y fibra de vidrio, de Valentina Giovando, que también firma la lámpara sobre la mesilla. Estructura de cama de rejilla, de Eligo y Giacomo Moor, producida por Vigna, y colcha y cojín, de Avant-Toi Home.


“ME GUSTA RODEARME DE PIEZAS DE ARTISTAS Y DISEÑADORES CON LOS QUE SUELO TRABAJAR”


ELLEDECO SIGUESUESTILO

BELLA GEOMETRÍA Estampados en espiga, zig-zag, a rayas..., en tonos ocres y azulados en papeles y telas que evocan la casa “Razón y corazón”. REALIZACIÓN: V. EUGENIA CIENFUEGOS. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

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8 1. Zig-zag. En tela Dada Lemon, de la colección Delaunay, 79,70 €/m, de Coordonné. 2. Cojines, Brera Lino Ochre, 89 €, y el Varese Cerulean, 94 €, de Designers Guild en Usera Usera. 3. En tono mostaza. Polipiel Eterno, de la colección Tecnopiel FR , 49,25 €/m, en Gancedo. 4. Banco. Diseño de Nacho de la Vega en tela Russolo, de Osborne & Little, 950 €, en Nacho de la Vega. 5. Terciopelo. Con efecto epinglé, Kasai Lelievre, de la col. Évasions, 248,04 €/m, en Gastón y Daniela. 6. En espiga y a rayas. En el papel Lineale celadón/tierra, 73,81 €/rollo, de Ybarra & Serret. 7. Degradé en azul. En el sofá de cuatro asientos Quadro, tapizado con la tela Padua-Cobalt, de Designers Guild, a la venta en Usera Usera, 4.425 €. 8. Vibrante rojo. En la tela Loulou, de Nina Campbell, distribuida por Osborne & Little, 106 €/m. 9. Blue velvet. Este terciopelo es el modelo Block, de la colección Midtown, 113,50 €/m, de Pepe Peñalver. 10. Con pantalla de seda. La lámpara Palmera, con pie de latón dorado, 409 €, en SCV Estudio. 11. Corazón azul. Pieza acrílica del artista Shlomi Haziza, de H Studio, 875,76 €, en Incasa. 12. Aire retro. En la tela Gropius 237, de la colección Bauhaus, 72,60 €/m, en Güell Lamadrid. 13. Dibujo geométrico. En la alfombra, de la col. Outdoor, diseñada para el exterior, 200 €/m2, de Alfombras Peña.

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LA HISTORIA ´ CONTINUA En Rubielos de Mora, en el corazón de Teruel, integrada en pleno centro histórico, esta casa proyectada por el arquitecto Ramón Esteve ha logrado el difícil equilibrio entre tradición y modernidad. ¡Todo un éxito! REALIZACIÓN : MERCEDES RUIZ MATEOS. FOTOS: PABLO SARABIA. RETRATO: MARIELA APOLLONIO. TEXTO: AINHOA RUIZ DE MORALES.


Lo que hace verdaderamente único a este proyecto es la decisión del arquitecto de ubicar el jardín en la primera planta. Desde aquí se disfruta sin barreras del paisaje de tejados del entorno. Los detalles más tradicionales en metal y trabajados artesanalmente contrastan con la modernidad del mobiliario de exterior de la firma Cane-Line.


De la sencillez del suelo de barro nace la escalera en hierro y madera que da acceso a la casa. Junto a ella, el sofรก y los espejos de Brabbu para Boca de Lobo, la lรกmpara Raymond, de Raymond Puts, y la escultura de bronce de Jose Noguera, dan la bienvenida al visitante.


Para la zona de estar, se optรณ por un gran sofรก rinconero, de Living Divani, de considerables proporciones. Un elemento imprescindible cuando se reciben en casa amigos y familia. La butaca y las mesas, de Brabbu para Boca de Lobo, terminan de definir un espacio marcado por las texturas naturales.


RAMÓN ESTEVE ARQUITECTO Desde 1991 desarrolla su actividad tanto en el campo de la arquitectura e interiorismo como en el diseño industrial y la dirección artística, en el ámbito nacional e internacional. Su trabajo ha sido reconocido con multitud de premios. El más reciente, los premios Land Rover Born 2018, por el proyecto de Bombas Gens, en Valencia. Integrar una casa de carácter contemporáneo entre medianeras y dentro de un casco histórico ha sido su objetivo en este proyecto.

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l gran reto fue crear una casa contemporánea e integrarla completamente en el casco histórico. Diseñar una contemporaneidad revisada”. Así nos empieza a explicar el arquitecto Ramón Esteve cómo se enfrentó a este proyecto, ubicado en Rubielos de Mora. Una zona también conocida como “Pórtico de Aragón” y uno de los pueblos más bonitos de España. Su arquitectura popular deja un ejemplo de aleros, aldabas, maderas y piedras que consiguen congelar en el tiempo las estampas de otras épocas. Aunque la vivienda consta de tres plantas, la estructura se centra en las dos superiores, diseñando la 148 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

planta baja como una plataforma que se vuelca en exclusiva a la calle, y que alberga la bodega, la leñera y otras dependencias de servicios. La idea central desde la que surge todo el trazado de la vivienda fue la de elevarla, de manera que así la zona de día y el jardín interior estuvieran en la primera planta. De este modo, se ganó en privacidad y luminosidad, algo muy importante en una casa que está realizada entre medianeras, además de poner en valor las vistas desde esa perspectiva más alta. Todo un paisaje de tejados que establece un diálogo entre los modos de vida actuales que ocurren en el interior, con la visión de los antiguos edificios del patrimonio histórico del exterior. >


El momento de desconexión y relax frente a un libro está garantizado con la Long Chair Eames, de Vitra; la mesa de café, de Classicon, y la lámpara de pie, de Delight Full. El mueble-bar es de Batavia y la escultura de pared, de David Rodríguez Caballero.


La mesa, diseñada por Ramón Esteve, protagoniza el comedor que, además, se rodea de piezas como la lámpara Sputnik, de colores de los años 70. Las sillas Nuka, de Brabbu, nos invitan a sentarnos y disfrutar del espacio creado, en el que al fondo se distingue la cocina. Los cacharros de cobre son de Portobello y la figura Bird , el pájaro del diseñador Jaime Hayón para Bosa Ceramiche.


La cocina completamente artesanal, de la firma francesa La Cornue, estĂĄ inspirada en los modelos antiguos de leĂąa. El cobre y el negro son los grandes protagonistas de este espacio que traspasa generaciones y en el que destaca la amplia isla con almacenaje a ambos lados, y los taburetes Nuka, de Brabu. La pared revestida en madera y las vigas del techo nos ubican y recuerdan el maravilloso enclave en el que estĂĄ la casa.


La luz que traspasa las paredes de cristal del baño y que el espejo refleja y expande, convierte este baño en un espacio único. Sobre los muebles de madera natural vuelan las piezas de los lavabos, que han sido diseñadas por Ramón Esteve, vaciando unos antiguos portales de piedra, en El Moli de Jalón.

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El objetivo era que, a pesar del planteamiento moderno de los espacios interiores, la continuidad de la fachada con el resto de su entorno fuera total. “Lo que he hecho es inspirarme en los patrones, los ritmos, las texturas, los colores, las proporciones del casco histórico, de la arquitectura tradicional y plantear una solución.” Los detalles son los que hacen que tenga ese aspecto de verídico, de artesanal... ¡incluso de amable! Y es que la conexión con una textura trabajada a mano es mucho mayor que con cualquier pieza de apariencia industrial. En cuanto al diseño de mobiliario, la mayoría del propio 154 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018

arquitecto, una de las piezas más especiales son los lavabos creados a partir de antiguos portales de piedra recuperados. Pero en la decoración también hay mucho de la propietaria. Un eclecticismo guiado por el propio Esteve donde se defiende la importancia de todos los elementos escogidos en ese universo creativo, pero que también cuenta la historia de una mujer enamorada del contexto en el que se ubica su casa. Muebles estilo retro o de diseño actual, nombres como Jaime Hayon o los Eames, se alternan con materiales muy meditados como terciopelos, el cobre, el latón, la madera natural y la piedra.


THE WONDER OF YOU ¿Vivienda o una galería de arte? Esta casa en Los Ángeles recrea este tema de Elvis Presley, aquí vivió el cantante, en una mezcla de ambos mundos. FOTOS: GIORGIO POSSENTI. TEXTO: GLORIA MATTIONI. ADAPTACIÓN: TACHY MORA.

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En la otra página, zona de relax amueblada con la colección de asientos informales Bag Chairs, de Piet Hein Eek, y la mesa Cluster, de color blanco, de Christian Woo. Estilo California. Rodeada de un frondoso jardín y con una piscina irregular, en esta casa de baja altura de Los Ángeles, diseñada en 1958 por el arquitecto Rex Lotery, se han instalado recientemente el galerista David Alhadeff y su pareja.


E

n esta típica vivienda de Los Ángeles vive y trabaja el galerista David Alhadeff con su socio y marido, Jason Duzansky. No obstante, su visión de trabajar en casa no es para nada corriente. Y es que, repartidas por todos los espacios posibles, han integrado en su decoración gran parte de las piezas que venden en su ecléctica galería de diseño The Future Perfect, fundada por David Alhadeff en 2003, en Nueva York. En esta casa reciben a todo aquel que tenga interés por adquirir sus piezas. Y a la vez, viven. Una fórmula que han denominado Casa Perfect, con la que ofrecen una experiencia de compra diferente e intimista, mediante cita previa, y en un lugar con una arquitectura muy especial. Diseñada en 1958 por el arquitecto Rex Lotery, se encuentra en el barrio de Trousdale Estates y cuenta con el ilustre pedigrí de toda residencia en tan mítica ubicación. En 1967 fue comprada por Elvis Presley, que vivió en la villa durante seis años con su esposa Priscilla y su hija Lisa Marie. “La casa tenía todas las cualidades que buscábamos: vistas a la ciudad, espacios abiertos, mucha luz natural, detalles arquitectónicos con estilo y una gran pradera de césped rodeando una piscina con un aire muy Hockney”, cuenta David. El compendio de objetos y muebles que la decoran abarca desde piezas históricas hasta diseños únicos, hechos a mano o producidos en serie. Incluye propuestas de conocidos creadores como Piet Hein Eek o Michael Anastassiades y, también, de figuras locales como John Hogan, Lindsey Adelman o Jason Miller. “La escena del diseño en Los Ángeles ha evolucionado mucho en los últimos tiempos hacia un gusto más sofisticado y contemporáneo. Esto fue lo que nos atrajo a mudarnos aquí. El concepto de Casa Perfect parece haber sido creado para esta ciudad, en la que todo el mundo se mueve en coche. Aquí no se pasa mucho por delante de un escaparate”, explica David. La idea es mostrar su colección de selectas piezas en un entorno doméstico funcional, habitado por los propios dueños de la galería de modo que los clientes se sientan como auténticos invitados. En este sentido, son libres de dar vueltas por la vivienda, en un ambiente totalmente relajado y con una cuidada atención personal. Además, el lugar acogerá también exposiciones y eventos, con una predisposición abierta y ecléctica a todo tipo de disciplinas o propuestas que puedan ser de interés para el hervidero cultural en que se está convirtiendo Los Ángeles, destino principal del éxodo de mentes creativas procedentes de la Costa Este.

DAVID ALHADEFF GALERISTA EN CASA Si fuera artista, sería un pintor de paisajes domésticos. David Alhadeff ha convertido esta pasión suya en un modo y un medio de vida mediante un concepto que ha bautizado como Casa Perfect: espacios en los que mezcla el carácter público de un showroom, que requiere su actividad como galerista, con la intimidad de un hogar. 158 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018


Muros de cristal. David Alhadeff posa delante de uno de los cerramientos de suelo a techo que abundan en la casa. Tras él, lámpara 036, de Dimore Studio. A su lado, mesa multicolor From Above, de Hagit Pincovici. Como en una galería. Suelos de parqué claros y el suave tono de las paredes son el marco perfecto para mostrar diseños tan especiales como la consola Trunk, de Neri & Hu, para De La Espada, y el espejo Haynes, de Egg Collective, que amueblan el recibidor de la casa. La lámpara de techo que preside este espacio es el modelo de araña Branching Bubbles 07.59, de Lindsey Adelman.

LA CASA MANTIENE DETALLES GLAMUROSOS DE LA ÉPOCA EN QUE PERTENECIÓ A ELVIS PRESLEY


Las chimeneas de mármol y las molduras son dos detalles arquitectónicos originales de la casa, que la pareja aprecia especialmente. Este salón, con una ventana que encuadra el jardín como si se tratara de una ilustración naturalista, está amueblado con el sofá Hepburn, de Matthew Hilton para De La Espada; la butaca P2 Wanda, de Lazzarini & Pickering para Marta Sala Éditions, y una mesa de centro, de Chris Wolston. Sobre la chimenea, la obra Ceramic Wall Bubble, de Reinaldo Sanguino.


EL GUSTO CALIFORNIANO HA EVOLUCIONADO HACIA EL DISEÑO SOFISTICADO Y CONTEMPORÁNEO

Tributo a Memphis. Esta estancia es todo color, aprovechando la luz natural que entra por el imponente lucernario. Decoran este espacio la lámpara Privat II, de Franz West para Memphis; la angulosa mesa de cristal Penta y la butaquita con flecos 068, ambas piezas de Dimore Studio. Todos los muebles y objetos decorativos son diseños de la galería The Future Perfect.


LA IDEA ES MOSTRAR LAS PIEZAS EN UN ENTORNO DOMÉSTICO FUNCIONAL. EN L.A. NO FUNCIONA UN ESCAPARATE


Toques brillantes En esta sala de estar, la estrella es el conjunto de sofá y butaca, modelo Glossy, de Piet Hein Eek. Entre ambas piezas, sobre la mesa auxiliar de acero Waste, encontramos la lámpara de pie Loop, de Michael Anastassiades. La mesa de centro redonda es el modelo Nim Jesmonite, de la firma Pinch. Sorprende la mezcla tan armónica de materiales con acabados de la más diversa índole. Un ejercicio de composición verdaderamente maestro.


En la cocina también encontramos algunos de los diseños de la galería The Future Perfect, como la lámpara de techo modelo Agnes Chandelier, de Lindsey Adelman para Roll & Hill. Los taburetes Capo, de Neri & Hu para De La Espada, rebajan el marcado estilo neutro del espacio, aportando una nota de sofisticación.


Tan solo con un espejo. Ésta es una clara muestra de que no se debe subestimar el poder que puede llegar a tener este complemento. Un modelo acertado, en el lugar adecuado, puede aportar mucha personalidad a un rincón, como es el caso de esta zona de comedor con vistas al jardín, en la que el verdadero protagonista es el espejo Half Moon, de Ben & Aja Blanc, frente a la mesa modelo Shaker, acompañada de las sillas Solo, diseños de Neri & Hu para De La Espada.

ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 165


No apto para recatados. El gusto por las superficies de espejo de la pareja alcanza sus cotas más elevadas en el dormitorio, presentes no solo en las puertas de los armarios sino también en los dos modelos Extend apoyados en la pared, diseño de Neri & Hu para De La Espada. Tanto la mesa grande de comedor como la baja de centro pertenecen a la colección Scrapwood, de Piet Hein Eek, mientras que la silla es el modelo Beetle de Gubi. La cama es la Dubois Low, un diseño de Luca Nichetto para De la Espada.


A todo lujo. Este rincón de lectura del dormitorio ha sido amueblado con dos suntuosas piezas: la butaca Elysia, diseño de Luca Nichetto, y la mesa auxiliar Trio, con acabado en latón, diseño de Neri & Hu, ambas piezas de la firma De La Espada. No obstante, el objeto más singular de esta escena se encuentra en segundo plano. A medio camino entre una luminaria y un elemento decorativo, el Totem II, de Lindsey Adelman, es una espectacular pieza que mezcla desde latón y cristal a madera y porcelana.

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Vistas panorámicas. Éste es su rincón favorito para contemplar el atardecer, con unas maravillosas vistas de 180° del skyline de la ciudad. David Alhadeff mira su portátil en la mesa con banco a juego, modelo Zinc, de Piet Hein Eek. En el suelo, lámpara globo de exterior Gregg, de Ludovica + Roberto Palomba para Foscarini. Acompañando a la mesa redonda alta, silla S2 Murena, de Lazzarini & Pickering para Marta Sala Éditions.

VISTA DE LOS ÁNGELES DESDE LA PISCINA CON UN AIRE MUY HOCKNEY


LA VIDA LIBRE Rodeada de una vegetación exuberante y bañada por el río Agung, esta villa de 300 m2 en Indonesia, con un interior contemporáneo, rinde homenaje al diseño más integrador, al paisaje, el espacio y la luz. Sus dueños, la pareja de arquitectos fundadores del estudio Word of Mouth. FOTOS: PRUE RUSCOE/TAVERNE AGENCY. ESTILISMO: TAMI CHRISTIANSEN. TEXTO: MÍIRIAM NÚÑEZ DEL BOSQUE.


Todo un desafío. Dada la intrincada localización de la villa, los materiales utilizados, en su mayoría locales, tuvieron que ser cargados a mano. Entre ellos había cemento pulido, ladrillo, madera reciclada e, incluso, Koral Sikat (piedra natural).


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VALENTINA AUDRITO & ABHISHAKE KUMBHAT DISEÑO NATURAL Esta pareja de arquitectos, además de propietarios de la casa, son los fundadores de Word of Mouth (WOM), un estudio de arquitectura y diseño de interiores afincado en Bali, Indonesia. “La naturaleza, la luz y su desarrollo en el espacio son de una gran importancia en nuestros proyectos de arquitectura mientras que los diseños de muebles y el arte son más salvajes, vívidos, exagerados y divertidos. Nos encanta el contraste de las dos partes”. wordofmouthbali.com

ue al visitar un hotel en Sayan Ridge, a las afueras de Ubud, en Bali, cuando los arquitectos Valentina Audrito y Abhishake Kumbhat divisaron una gran extensión de tierra virgen. Al girar la mirada sutilmente a su derecha pudieron observar en la colina más próxima unas ruinas abandonadas. En ese momento supieron que allí construirían su anhelado (y verde) refugio de descanso y vacaciones. La propiedad, sobre el río Agung, está inmersa en una exuberante jungla. “Las vistas que tenemos son unas de las más espectaculares que he visto en la isla, todavía no me hago a la idea. Cada mañana al despertar me siento totalmente abrumada por el paisaje”, cuenta Valentina Audrito. “Existe una paz y calma que descubres tras pasar tiempo aquí que no son comparables con nada. Para mí es un retiro, lejos de nuestra ajetreada vida en Canggu y Seminyak, en el sur. La casa es un lugar donde recargarnos, pasar tiempo con familia y amigos, crear y meditar”. Desde cada rincón de los 300 m2, la vivienda se abre a la naturaleza. Fue esencial que estuviera diseñada como parte de la colina, al estilo balinés, con tejados a cuatro aguas, paredes de ladrillo rojo, vegetación por doquier y caminos de piedra. Sin embargo, tras dejar atrás el exterior, comienza una arquitectura más contemporánea, materiales como la madera reciclada, las líneas rectas con acabados en bruto y baldosas javanesas conviven con superficies llenas de textura y bordes redondeados en paredes de cemento blanco, que recuerdan al Mediterráneo, lugar de origen de Valentina (griega e italiana a partes iguales). Los espacios fueron diseñados de forma abierta, al estilo loft, “elegimos crear diferentes niveles para tener una mayor libertad y dinamismo”. La planta superior dispone de una espaciosa zona chill out y, en la baja, se encuentran los baños y dormitorios, conectados con el exterior y la cocina y el salón, en el centro de la casa, para garantizar mayor privacidad. Todos los interiores se decoraron con objetos llenos de color, muebles diseñados por la pareja o por diseñadores que ellos admiran, una colección de obras de arte con piezas eclécticas adquiridas a artistas locales y otras llenas de humor, como el collage Family Sucks, hecho con fotos de familia. Sus dos hijas, Chili y Leon, juegan un papel fundamental; la villa fue nombrada Chili Hilly en honor a la niña mayor y los dibujos del techo, obra de pintores indonesios, son una réplica del cielo en el momento en que nacieron. “Siempre intentamos que exista una conexión, algo personal que nos una al lugar; nos gustan los elementos divertidos e inesperados, son muy necesarios para que el lugar se sienta vivo”.

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Cuestión de prioridades. El diseño de la casa realzó las vistas sobre cualquier otra cosa. La piscina, abierta al exuberante bosque balinés, es el lugar favorito de la arquitecta: “el sitio ideal para tomarse un gin tonic mientras contemplas la locura de la vida”.


Family Sucks es el nombre de la obra de arte de color rojo colgada en la pared, creada a partir de fotos de la familia. El aspa dorada fue un regalo de Abhishake para Valentina. El diseĂąo del pasillo proporciona una ventilaciĂłn cruzada a la casa. Un estanque de peces delimita la zona exterior e interior, esta Ăşltima con suelos de cemento pulido, los cuales aportan frescor y modernidad. Los detalles de metacrilato que cuelgan cerca de la entrada proporcionan un toque de color.


SON S O ECH CIÓN T S L O ST E L A OS E J D I S H N MO L A CO DE SUS S I F R A ICA DE EN TO G S O L ÉPL NACI M I R A U N TE EL AN R U D


Open living. El paso del exterior al interior es casi imperceptible, los espacios fueron diseñados para formar parte de un todo. Las puertas correderas, de metal y cristal biselado, se ocultan en los muros para una total integración con el porche. Muchas de las piezas son vintage y conviven con otras diseñadas por los dueños.


“EXISTE UNA CONEXIÓN NATURAL ENTRE LOS ESPACIOS, LOS LÍMITES AQUÍ SE DESDIBUJAN”

Libertad de movimiento. El diseño, sin puertas y de concepto abierto, es evidente en la zona de estar y la cocina, con paredes de cemento en color blanco y bordes redondeados, un estilo de reminiscencias mediterráneas. A la derecha, un pequeño rincón decorado en tonos neutros, con paredes de madera y ladrillo rojo, un material común en las casas balinesas.


ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018 179


“LA CASA ES ECLÉCTICA Y DIVERTIDA, ESTÁ LLENA DE COLOR Y DE ELEMENTOS INESPERADOS”

Un puente de madera, ubicado en la entrada, pasa sobre un estanque de peces, límite entre el exterior y el interior de la casa. En la pared de color blanco destaca una obra de gran formato del pintor balinés Wayan Wirdata, que los propietarios enmarcaron con un llamativo color amarillo. La luz llega a cada rincón, gracias a las puertas de cristal y la escasez de muros divisorios. El toque de color lo pone el móvil de metacrilato con formas geométricas que cuelga en la entrada, un diseño de Valentina Audrito. Allí destacan los techos altos en color blanco con las vigas vistas de madera, algo muy típico en la arquitectura balinesa. Las escaleras conducen a un segundo nivel, ya que la casa fue proyectada como un l oft para aprovechar al máximo el espacio. 180 ELLE DECORATION JULIO-AGOSTO 2018


Honor a los orígenes. Valentina Audrito es mitad griega, mitad italiana, y quiso plasmar sus orígenes en una parte de la casa. La zona elegida fue la cocina, abierta al exterior y con paredes de cemento pintadas de blanco. Unos azulejos únicos. Fueron encargados y diseñados en Yogyakarta, Java, hechos y pintados a mano con diferentes motivos y en varios tonos de azul, un color clásico en las islas griegas.

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CIERTOS RASGOS ARQUITECTÓNICOS ALUDEN AL ORIGEN MEDITERRÁNEO DE LA ARQUITECTA


La suite principal se abre al exterior de la casa a travĂŠs de unas puertas de metal y cristal que regulan la privacidad segĂşn su posiciĂłn y dejan entrar la luz natural. En la cama, situada sobre una estructura de madera, manta en tono crema, tejida de forma artesanal, y cojines en color negro, de lino. En el techo destacan unos dibujos pintados a mano.


Un baño natural. El espacio, abierto a la frondosa vegetación de Bali, cuenta con una ducha de obra en cemento pulido pintado en dos colores, azul y dorado. La madera cubre el resto. Suspendido del techo, cuelga otro colorido móvil de metacrilato. Fantástico despertar. Todos los dormitorios de la casa, sin excepción, están dispuestos en las partes más periféricas, y se diseñaron así de forma que pudieran disfrutar de las vistas sin perder privacidad.


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Hay vida en el exterior

¿Sueñas con disfrutar de una terraza con piezas de diseño? BoConcept, referente mundial en mobiliario escandinavo, cuenta con asientos, mesas y accesorios para equipar zonas de estar y comedor. Arriba, silla Adelaide y sofás, modelo Rome, a juego con las mesas. boconcept.com

¡HAZ SPLASH! Islas y Caribe, no puede ser más inspirador el leit motiv bajo el que Gancedo lanza el catálogo de tejidos outdoor de la colección HappyTex. gancedo.com

Sueños a medida Los asegura el colchón Respire, de Sentixx, que pertenece a la col. LAB y es totalmente personalizable, gracias a sus nueve combinaciones. ecussleep.com

Son irresistibles

¿Quieres la mejor vajilla para tus comidas al aire libre? La tienda Carrillo lanza su gama Touch-meL by Carrillo, una serie de platos fabricados en melamina 100%, de alta resistencia y decorada con estampados que van de la estética más tropical a clásicos dibujos de cerámica tradicional. www.carrillo.es

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ELLEDECO CONFIRMA

Huele a verano Canela, naranja, piña, menta, higuera y pétalos de rosa son los aromas de la edición limitada de velas de verano Serendipity. Se presentan en macetas de barro, pintadas, esmaltadas y acabadas a mano artesanalmente, en los tonos de la temporada. serendipityspain.com

NUEVO MUST SEE DE DISEÑO

En su showroom de Madrid, JMM acaba de relanzar Black Tone, sello que completa la gama de diseño de José Martínez Medina en su aspecto más contract. www.blacktone.jmm.es Baño high-tech

La firma española Duscholux, especializada en mamparas y con casi medio siglo de historia, presenta el modelo Perseus, de la colección Pure Style®. Consiste en una mampara de puerta abatible con bisagras de apertura de 180 grados. www.duscholux.es

Pilar Jurado Premio Excelentia

La soprano Pilar Jurado (en la imagen) ha sido galardonada con uno de los Premios Excelentia a la Música Clásica que concede la Fundación Excelentia, por ser impulsora de la inicitiva cultural MadWomenFest. ¡Enhorabuena a todos! fundacionexcelentia.org

Simone tiene mucho swing

Y, además, es confortable y estéticamente atrevido. El sofá Simone es uno de los últimos en llegar al catálogo de Fama Sofás. Su diseño se inspira en los asientos de los años 70, con acabado capitoné en el respaldo. Este último destaca por su altura y recuerda el perfil del clásico orejero. www.fama.es

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Piel noble. Butaca Sveva, diseñada por Carlo Colombo para Flexform (pág. 14).

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