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ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 20 - N° 99 - Rosario, Argentina - Abril de 2014

El Teatro en Oriente

Teatro Hindú: Kathakali y Bali

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Editorial

“Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.” Mahatma Gandhi

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a India, independizada en 1947 gracias al movimiento de la no violencia, ha sido una de las naciones más cultas en cuanto a su diversidad religiosa. El hinduismo, el budismo, el jainismo y el sijismo son cuatro importantes religiones que se originaron en este país, sin contar con que –antes que llegara el primer milenio– se incorporaran a la cultura el islam, el cristianismo y el judaísmo. Las fervientes creencias dentro de esta amplia civilización han hecho del ideal hindú, un ser profundamente reflexivo, con una filosofía introspectiva. Conocer su cultura fue muy valioso para Occidente. Sin embargo, actualmente, muchos de los valores de esta cultura se han extraviado. Marginalidad, pobreza y una dilatada desigualdad social hacen que el hindú ideal permanezca sólo como un ser estático y antiguo. La globalización y occidentalización de los países asiáticos han ahogado la esencia de sus tradiciones, olvidando a su libertador Ghandi –asesinado por un fanático–, olvidando a Tagore, y a Krishnamurti, quien dijo, “el vacío psicológico del hombre busca siempre cubrirse con la propiedad, que es el alimento, el vestido y el albergue”. Hani El-Jatib Foto de Tapa: Tensión Keras (fuerte) y Manis (suave) en una posición de Danza Balinesa mostrada por: I Made Bandem, en el ISTA de Salento (1987).

SUMARIO

•El Teatro en Oriente: Teatro Hindú: Kathakali y Bali.

� Programación del “Teatro del Rayo” � La Página de los Socios Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual. � Rosario Cartelera Lo que se mueve In. � Efemérides

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Con el Apoyo del:

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. SOCIOS: Sebastián Arriete. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 20, Nº 99, Abril de 2014. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.


“Amor y deseo son dos cosas diferentes; que no todo lo que se ama se desea, ni todo lo que se desea se ama.” Miguel de Cervantes

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El Teatro en Oriente

Teatro Hindú:

Kathakali y Bali

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ara poder hablar sobre el teatro de la India, es necesario primero conocer parte de su trasfondo cultural; éste no está construido en base a los acontecimientos históricos, sino a su espíritu religioso. En sus cuarenta siglos de historia existen tres largos períodos. El primero, comprende el origen de la civilización propiamente hindú, cuyas primeras huellas parecen remontarse al año 3000 a.C. Así, con el tiempo, la consolidación de esta cultura, devino en lo que se conoce como Brahmanismo, es decir, la divinización de las fuerzas de la naturaleza, representada por la Suprema Trimurti. Su práctica era de un riguroso formalismo, y mantenía la división del pueblo hindú en castas aisladas entre sí. Los sacerdotes contaban con una feroz supremacía sobre el resto de las clases –guerreros, burgueses y siervos– otorgada por los

fundamentos del brahmanismo, basado en la omnipotencia del sacrificio. El segundo período, marcado por la dominación musulmana, se inicia en el siglo VII d.C., pero se afirma íntegramente en el año 1000. Aunque actualmente los musulmanes son la segunda mayoría religiosa de la India, esta civilización nunca se fusionó con la hindú. El tercer período se inicia a partir de la penetración europea, a principios de la Edad Moderna, y llevó a la conquista comercial y política por parte de los ingleses. En cada etapa, podemos observar la falta de unidad política en el territorio hindú, que permaneció dividido en Estados mayores o menores. Los primeros, grandes como imperios; y los segundos, prácticamente carentes de independencia. El teatro en la India se caracteriza por su filosofía integradora, tomando y sintetizando elementos de di-

versas disciplinas artísticas, como la escultura, la música, la danza, la literatura o la pintura. Esto tiene como fin llevar al espectador a una unión con los dioses, ya que para ellos el teatro es una vía de autoconocimiento espiritual. Justamente por eso, en sus representaciones encontramos personajes mitológicos del hinduismo, esencialmente los extraídos de las grandes epopeyas nacionales: el Mahabharata y el Ramayana. No existen en el teatro hindú leyes de unidad de tiempo ni de lugar, así como tampoco hay límites para el número de los personajes. Respecto a los géneros dramáticos, según su argumento se dividen en: Dramas de Género Superior (comedia heroica, comedia burguesa, monólogos, dramas fantásticos), en todos ellos, la parte principal del espectáculo es la poesía; y Dramas de Género Secundario (que son de dieciocho tipos), en los que predo-

minan la mímica y la danza. Tradicionalmente, no ha habido teatros estables, sino actores nómadas que representaban en las cortes de los reyes, en casas de mecenas o en galerías. Con ellos viajaba el director que, además de cargar el material escénico, cumplía la función de escenógrafo y de arquitecto del teatro provisorio. Siguiendo las reglas espirituales que determinan las bases del espectáculo, el director se prepara para cada representación con una serie de ejercicios religiosos, incluyendo un ayuno de tres días. Según d’Amico, la profesión de actor era oficialmente considerada despreciable en la India: “un brahmín no puede comer alimentos preparados u ofrecidos por un actor; el testimonio de un actor carece de valor en un juicio; el adulterio cometido con una actriz requiere menor castigo que el cometido con otra mujer”.

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I Nyoman Kakul enseñando a su nieto Kelut Wirtawan la danza Baris (1974).

Recién en los comienzos del siglo XX, la sociedad occidental vio posible un verdadero conocimiento sobre las culturas orientales. Sobre todo en las zonas de India y China, los británicos –con sus colonias ya establecidas– sentían una excéntrica atracción por todo lo que de aquellos lugares venía. Esto sucede, también, a partir del progreso en las telecomunicaciones y por el apogeo en el intercambio comercial internacional que se mantenía con los países colonialistas. Tratándose de teatro, existen muchos testimonios de europeos que han presenciado estas manifestaciones artísticas como un auténtico acontecimiento, en donde danzas –ajenas a sus conceptos estéticos– han perturbado los cánones del arte grecolatino. En el teatro hindú, los dos exponentes más conocidos son el teatro Kathakali, surgido en Kerala; y el Balinés, nacido en la Isla de Bali, Indonesia, país que tuvo una total influencia de la India. Tradicionalmente, estas manifestaciones se han caracterizado por exigir de sus practicantes una estricta disciplina. Así existen escuelas que, mediante una severa estructura, transmiten sistemas filosóficos y religiosos en los cuales sus discípulos son iniciados espiritualmente.


“Esta que llaman por ahí Fortuna es una mujer borracha y antojadiza, y sobre todo, ciega, y así no ve lo que hace, ni sabe a quien derriba.” Miguel de Cervantes

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Vestimentas y maquillajes típicos del teatro Kathakali.

El Kathakali En la ciudad de Kerala, al sur de la India, surge una forma de teatro danzado llamada Kathakali. Se cree que se originó hace aproximadamente unos 300 años, sin embargo, sus bases descienden de antiguas danzas rituales. Su nombre está compuesto por las palabras katha (historia) y kali (representación). Los aspirantes a intérpretes de Kathakali se someten a un riguroso régimen de internado, que suele durar entre ocho y diez años. En estas escuelas, los estudiantes entrenan horas y horas para lograr un control conciente de cada músculo de su cuerpo, especialmente los del rostro. Se entregan desde muy pequeños a agotadores ejercicios de flexibilidad y destreza, para poder componer y expresar las historias con el cuerpo. Esto se hace posible también, gracias a una fervorosa vocación casi religiosa. Los alumnos reciben una educación técni-

ca, filosófica y espiritual, en la que el entrenamiento es sólo un medio para alcanzar lo metafísico. En estos espectáculos-ceremonias se cuentan historias de guerras, amores, maleficios e intervenciones divinas, danzadas por actores –siempre hombres– que van engalanados con suntuosos vestuarios muy coloridos. Todo actor lleva siempre en su rostro una esmerada producción en cuanto al maquillaje. Y, bajo una técnica tradicional, el actor-bailarín presenta las historias mediante un auténtico vocabulario de movimientos, gestos con las manos –mudras–, expresiones faciales y posturas extracotidianas –por ejemplo, el apoyo de los pies se efectúa sobre los lados externos de estos–. Estas representaciones se realizan al aire libre, al atardecer, y suelen durar toda una noche. El escenario clásico hindú mide unos diez metros, con un telón de fondo que se

abre por el medio. Como en la mayoría del teatro oriental, la escena carece del decorado típico occidental y es total la ausencia de elementos escenográficos. Así es como el actor de Kathakali, gracias a sus imponentes atavíos, se convierte en una especie de escenografía en miniatura. Un testimonio que describe una escena Kathakali, dice: “A la caída de la noche, un vigoroso e ininterrumpido redoble de tambores anuncia la llegada del espectáculo. Dos jóvenes actores sin maquillaje ni vestuario ejecutan una danza de tipo religioso para atraer el favor de Shiva Nataraja, dios hindú de la danza. Después de esta invocación, dos jóvenes entran y despliegan un telón de seda que oculta la escena y al actor que acaba de entrar. El redoble de los tambores se intensifica; dos manos –una de las cuales está deformada artificialmente por unas enormes uñas de plata– toman el telón y lo sacuden: es cuando el actor remarca su presencia. Debajo

del telón se pueden ver sus pies realizando una frenética danza, acompañada por gritos diversos. De vez en cuando, el actor baja el telón y por fracciones de segundo aparece un rostro que, gracias a un elaborado maquillaje, ha hecho desaparecer el mínimo rasgo humano. Este efecto se repite varias veces. De pronto, dejan caer el telón y el actor aparece ante nuestros ojos envuelto en un espléndido vestuario. Su cuerpo tiembla, sus brazos están abiertos con los dedos compuestos en una expresión simbólica, las piernas están separadas y flexionadas, mientras sus pies se apoyan, no sobre las plantas sino sobre los costados exteriores de las mismas. En ese momento, los cantantes entonan la historia que el actor va a interpretar por medio de saltos, movimientos, gesticulaciones, mímicas; un complejo alfabeto cinético que tiene mucho de danza y acrobacia. Es decir, que en el Kathakali, el actor encarna y desarrolla la lucha del bien y el mal –tema de todas las obras– con la sola ayuda de su cuerpo”.


“Más vale la pena en el rostro que la mancha en el corazón.” Miguel de Cervantes

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Los Mudras

Una de las características del Kathakali –y de toda la filosofía hindú– es el uso de las manos y los dedos para crear gestos sagrados, llamados mudras. Si bien este lenguaje se remonta alrededor del 1500 a.C., su incorporación en las distintas danzas se produce durante el período clásico del arte hindú, es decir, aproximadamente en el siglo V. El Kathakali es la disciplina que más utiliza estos gestos. Existen 24 raíces de mudra, que se combinan en tres posibilidades: el mismo mudra en ambas manos; el mudra dado por una sola mano, o un mudra diferente en cada una. A partir de estas composiciones, de acuerdo a la posición en el espacio y en relación a las expresiones del cuerpo y el rostro, el actor confecciona un vocabulario de aproximadamente novecientas palabras. Existen dos categorías principales en las que se divide la significación de los mudras. En la danza interpretativa, estos forman verdaderamente un lenguaje cifrado, que narra una historia y otorga significado a las palabras; en tanto que, en la danza pura –al igual que en las danzas balinesas–, su valor es simplemente decorativo, son puro sonido. Además, en la codificación de signos precisos existe una clasificación llamada hasta prana, es decir, la vida de las manos, donde se diferencian las principales posiciones en las que éstas pueden encontrarse: Kuncita, dedos doblados hacia dentro; Prerita, dedos vueltos hacia atrás; Recita, manos rodantes; Apavestita, palma hacia abajo; Dvestita, palma hacia arriba; Pukhita, dedos fluctuantes; Vyavrtta, volver atrás; Bhujanga, movimientos serpentinos; Prasarana, dedos relajados o separados.

LAS 24 RAÍCES DE MUDRA

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1 Pataka (Bandera) 2 Mudrakya 3 Kataka (Brazalete de Oro) 4 Mushti 5 Kartarimukha (Tijera Afilada) 6 Sukhatunda (Pico de Loro) 7 Kapitthaka (La Fruta de un Árbol) 8 Hamsapaksha (Ala de Cisne) 9 Sikhara (Cumbre) 10 Hamsasya (Pico de Cisne) 11 Anjali (Manos Dobladas en Saludo) 12 Ardhachandra (Media Luna)

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El Maquillaje

El colorido e intrincado estilo de maquillaje es una de las principales características del Kathakali. A través de él, el actor pierde todo atributo humano, para dar vida a seres superiores, dioses y demonios. Los actores preparan los colores ellos mismos, con plantas e ingredientes naturales, y emplean hasta dos horas en maquillarse. Cada color representa determinado personaje: se usa el verde –Pacha– para dioses, héroes, nobles y seres virtuosos; el rojo –Kathi– para los villanos; el negro –Kari– es usado para los demonios; y el amarillo –Minukku– para los personajes femeninos. También forman parte del maquillaje las barbas o Thadi, de las cuales existen tres tipos: Vella Thadi o barba blanca, para personajes virtuosos; Chuvanna Thadi o barba roja, para demonios y villanos; y Karutha Thadi o barba negra, para seres primitivos o cazadores.

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Mukura (Espejo) Bhramara (Escarabajo) Suchikamukha (Aguja Afilada) Pallava (Brote) Tripataka (Bandera de Tres Colores) Mrigasirsha (Cabeza de Ciervo) Sarpasirsha (Cabeza de Serpiente) Bardhamanaka (Planta Joven) Arala (Curva) Urnanabha (Araña) Mukula (Capullo) Katakamukha

Cada raíz tiene varios significados: algunas, entre 5 o 6 y otras, casi 50. Como ejemplo de la diversidad de los conceptos de cada mudra, explicaremos sólo los del Pataka: con las dos manos significa sol, rey, elefante, león, toro, cocodrilo, arco, trepador, bandera, ola, camino o calle, Infierno, tierra, lomo, barco, palacio, noche, mediodía, nube, hormiguero, pierna, criado, pie, arma de Vishnú, asiento, iluminación, entrada, frío, rueda de hada, canal, superficie superior del pie, dardo; y con una sola mano, día, jornada, andadura, lengua, frente, cuerpo, como, parecido, esto, sonido, mensajero, playa, arenal, tierno, brote. 12

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“Aún entre los demonios hay unos peores que otros, y entre muchos malos hombres suele haber alguno bueno.” Miguel de Cervantes

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El Teatro Balinés

Todas las islas que actualmente conforman el archipiélago de Indonesia han sido fuertemente influenciadas por la India, desde la primera etapa, en el origen de esta civilización. Alrededor del siglo VIII, en el segundo período, la ocupación musulmana expulsa a la cultura hindú de este país; en consecuencia, Indonesia es el país con mayor población musulmana del mundo. Sin embargo, la isla de Bali preservó fielmente las creencias hinduistas; de hecho, el 90% de sus habitantes practica esta religión. En el aspecto artístico, se encuentran claras similitudes entre las danzas y el teatro de Bali, y las disciplinas de la India, como el Kathakali. El aprendizaje en Oriente, desde la antigüedad hasta ahora, ha sido de tipo oral, a través de la figura del gurú. La sílaba gu significa sombras; y ru, el que las dispersa. Para los orientales, los conocimientos son transmitidos por seres humanos; si bien pueden registrarse determinados principios en los libros, la fe en la eficacia del maestro vivo es la base fundamental del desarrollo de estas artes, y se remonta a los tiempos antiguos. La enseñanza de estas danzas forma parte de una tradición oral-viva, a la cual el sisya –discípulo– se entrega física, psicológica y espiritualmente. El gurú y su alumno desarrollan una profunda y estrecha relación uno-a-uno, que es vital en el sistema de aprendizaje, convirtiéndose a menudo en un segundo padre, el cual le asegura una formación completa, más allá de la técnica propiamente dicha. Sobre todo al principio de la formación, el maestro se coloca detrás del alumno, guiando sus piernas, brazos y manos mediante el contacto físico, para transmitir de manera precisa los movimientos y ritmos.

Bailarina Balinesa, en equilibrio.

Concepción

Este teatro, que encuentra su expresión en un impulso psíquico anterior a la palabra, elimina al autor, aunque conserva la imagen de un director –pero no un director como lo entendemos en Occidente– que se transforma en una especie de ordenador mágico, un guía de las ceremonias sagradas. Éste no opera con temas personales, sino que actúa como mediador entre la naturaleza de los dioses. Un espectáculo balinés no se rige por un mero entretenimiento artificial, ni de pasatiempo nocturno: hay en él una esencia de rito religioso ya que, por parte del espectador, nunca se percibirá una simulación o imitación. Artaud nos dice: “Hay en este teatro un zumbido grave de cosas del instinto, pero llevadas a un punto de transparencia, de inteligencia, de ductilidad donde parecen proporcionarnos en términos físicos algunas de las más secretas percepciones del espíritu. [...] Los actores con sus vestimentas son como verdaderos jeroglíficos vivientes y móviles. [...] Signos misteriosos que corresponden a no se sabe qué realidad fabulosa y oscura que nosotros, gente occidental, hemos reprimido definitivamente”.

Forma de dirigir la mirada, Danza Balinesa de Legong.

Energía: Keras y Manis

impacto de los aspectos de las cosas con los sentidos, y tiene en cuenta el grado de posibilidad mental de donde nacieron esos aspectos, el Teatro Oriental participa de la intensa poesía de la naturaleza y conserva sus relaciones mágicas con todos los grados objetivos del magnetismo universal”. Equipo de Estudio de “El Rayo Misterioso” Bibliografía: “Historia del Teatro Universal”. Tomo IV. Silvio d’Amico. Buenos Aires, Argentina. Editorial Losada. 1954. “Teatro Truenos & Misterios”. Nº 51. Rosario, Argentina. Septiembre de 2009. “El Teatro y su Doble”. Antonin Artaud. Buenos Aires, Argentina. Editorial Sudamericana. 1979. “El Arte Secreto del Actor”. Eugenio Barba, Nicola Savarese. México. Editorial Pórtico de la Ciudad de México. 1990.

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sión pengunda bayu para subrayar la buena distribución de energía en un actor. El bayu balinés significa consonancia profunda del espíritu en el sentido de ‘aliento’ del cuerpo. El bayu balinés interpreta literalmente el crecer y disminuir una fuerza que eleva el cuerpo entero y dicha complementariedad genera vida”. En el ensayo Teatro Oriental y Teatro Occidental, Artaud fundamenta: “Y el Teatro Oriental, por esta multiplicidad de aspectos, puede así perturbar y encantar y excitar continuamente al espíritu. Porque no se ocupa del aspecto exterior de las cosas en un único plano, ni se contenta con la confrontación o el

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to de la planta del pie, levantando lo más posible la parte anterior de los dedos. Esto implica un cambio en el control del equilibrio, obligando al actor a flexionar las rodillas y separar las piernas –al igual que el intérprete de Kathakali–. Existen tres términos usados para definir la presencia del actor: Chikará, que corresponde a la fuerza obtenida mediante el entrenamiento y su aplicación regular, como dice Eugenio Barba, “cuando pregunto al balinés I Made Pasek Tempo cuál es, según él, la principal cualidad de un actor y un bailarín, me responde que es el tahan, la capacidad de resistencia”; Taksú, que se refiere a la inspiración sobrehumana que el bailarín adquiere independientemente de su voluntad, “un bailarín podrá decir ‘esta noche había o no había Taksú’ pero no puede reprocharse la falta de Chikará”; y, finalmente, Bayu o energía, término que define la presencia del actor, “se usa la expre-

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Hay cuatro elementos básicos en la técnica del teatro balinés: el agem, que es la posición de base o la actitud del intérprete; el tandang, que se refiere a su forma de trasladarse por el espacio; el tangkis, que señala la transición, los cambios de postura, dirección y nivel; y, por último, el tangkep o dirección del actor. En Bali, todas las formas de danza están construidas sobre una serie de oposiciones entre keras y manis. Keras significa fuerte, duro, vigoroso; y manis significa delicado, blando, tierno. Estas energías se aplican tanto a los diversos movimientos como a las posiciones de cada parte del cuerpo, dando como resultado poses altamente estilizadas, que pueden resultar extravagantes a los ojos occidentales. La alternancia energética que se produce entre el keras y el manis, afecta también a la disposición de la columna vertebral: el actor balinés trabaja con un apoyo comple-

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Programación ABRIL 2014

VIERNES - 22:00 hs

Ambiente Climatizado Reservas al 4360454

Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Presenta

“Macchina Napoli”

TEATRO

Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato.

“Apoyados en su extraordinario entrenamiento, los actores dan vida a una familia que vive los desgarramientos propios del traslado. El idioma –la obra es hablada en italiano– no es un impedimento para la comprensión sino un eficaz puente a las sensaciones. La apuesta es a la emoción. Y el público obtiene su premio.” Reynaldo Sietecase, Revista “Veintitrés”, Buenos Aires, 1º de Mayo de 2003. “Macchina Napoli” es un trayecto de imágenes, acciones y conflictos extraídos desde un entrenamiento antropológico y de la investigación de la historia genealógica de una familia italiana inmigrada a la Argentina. Nosotros somos sus descendientes y sus vidas sus conflictos, también son los nuestros. La pérdida de su propia cultura, la búsqueda de la identidad, el desarraigo, la guerra, el abandono y el hambre, transitan en la obra como coordenadas estructurales de una dramática de la superación.

Ficha Técnica: Personaggi: PASQUALE: Sebastián Arriete Trivisonno. MARIA: Ada Cottu Saraniti. GIUSEPPE: Exequiel Orteu Tápiz. PASQUITA: María de los Ángeles Oliver Marziali. LA NONNA: Julia Feroglio Palena. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Maywa Vargas. Asistente de Escena: Claudio Masini. Asistencia de Dirección: Catalina Balbi Lorenzatti. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Duración: 60 minutos. Idioma: Italiano.

SÁBADOS - 22:00 hs

LA ESTACIÓN Presenta una obra de Hugo Cardozo

CHRISTINE Y LEA PAPIN

TEATRO

Basada en un hecho real

En 1933, en la ciudad de Le Mans, Francia; Christine y Lea Papin, consideradas mucamas modelo, trabajaban para los Lancelín, una familia bien acomodada de la ciudad. Lea estaba planchando cuando un corte de luz interrumpió su actividad cotidiana. Christine va en su ayuda, intentan arreglar la situación sin lograrlo y temen por ser dejadas sin trabajo… o separadas o expulsadas.  Al llegar la Sra. Lancelín y su hija discuten en la escalera de la casa… Christine se lanza sobre la señora, arrancándole los ojos con sus propias manos, a esto se suma Lea y la Srta. que también es agredida. Al llegar la policía las encuentran en la cama, una junto a la otra, llenas de miedo... y ahí son separadas. Jaques Lacan, Paul Eluard, Benjamin Péret, Simone de Beauvoir, Sartre, cineastas como Claude Chabrol, Claude Ventura hasta Jean Genet  investigaron y escribieron sobre este tema… El caso Papin sigue fascinando… ¿Qué habrá en este tema que nos toca de cerca?

Ficha Técnica:

Dirección: Hugo Cardozo. Actores: Estela Argüello, Pochi Gotri, Lorena Salvaggio, Laura Wulfson. Dur.: 60 min.

DOMINGO 6 - 20:30 hs FUNCIÓN ESPECIAL PARA FILMACIÓN DE “CANAL ENCUENTRO”

Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Presenta

TEATRO

Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib

“Un espectáculo deslumbrante y sorprendente, que te deja clavado en la butaca, que no te da ni un sólo respiro. Es un rayo al intelecto. Otro prodigioso espectáculo en el que se conjugan el entrenamiento férreo de sus actores, la claridad ideológica y el funcionamiento de un dispositivo escénico que más allá de su aparente simpleza se multiplica en escena creando imágenes que provocan gran conmoción.” Operadores: Dionisos: Hani El-Jatib. Tiresias-Bacante: Ada Cottu. Licurgo-Hades-Zeus: Sebastián Arriete. Sémele-Apolo-Bacante: Catalina Balbi. Cibeles-Bacante: María de los Ángeles Oliver. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Julia Feroglio. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

Entrada General a todos los espectáculos: $80. Socio Cooperador: $25.

Ciclo de Cine:“Musical”

Un ciclo de películas con un gran vuelo poético. La coreografía y la música son el eje principal de todas ellas. Grandes directores como Milos Forman, Stanley Donen y Bob Fosse han creado algunas de las mejores películas musicales que el cine pudo haber tenido.

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El Principito

(EEUU/Reino Unido, 1974) Dir.: Stanley Donen. Actores: Steven Warner, Richard Kiley, Bob Fosse, Gene Wilder. Dur.: 88 min.

10 Submarino Amarillo

17 All That Jazz

(EEUU, 1979) Dirección: Bob Fosse. Actores: Roy Scheider, Jessica Lange, Leland Palmer. Dur.: 124 min.

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Entrada Gratis al Cine JUEVES 21:30HS Ciclo de Cine:“Musical”

24 Hair

(Reino Unido, 1968) Dirección: George Dunning. Actores: Paul Angelis, John Clive, Dick Emery. Dur.: 90 min.

(EEUU, 1979) Dirección: Milos Forman. Actores: John Savage, Treat Williams, Beverly D'Angelo. Dur.: 121 min.

Entrada General al Ciclo: $25.

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El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO” nace en Noviembre de 1994 con el objetivo de conformar un Grupo de Investigación Teatral en Rosario. Son muchas las actividades que desarrollamos desde entonces. Nuestra Sala, el TEATRO DEL RAYO funciona como sede de las mismas; aquí se realizan espectáculos nuestros y de otros grupos de Rosario; se proyectan semanalmente películas durante todo el año; funciona la Escuela de Teatro con actividades pedagógicas; se realiza un Festival Internacional en Diciembre de cada año llamado EXPERIMENTA TEATRO y se edita mensualmente la revista TEATRO TRUENOS & MISTERIOS, la única revista de investigación Teatral de Rosario.

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CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”. DESCUENTOS EN SALAS INDEPENDIENTES DE TEATRO En las Salas: La Nave: San Lorenzo 1383. CET: San Juan 842. La Escalera: 9 de Julio 324.

REVISTA Recepción mensual en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”. FOTOCOPIAS BIBLIOTECA TEATRAL

Material de consulta sobre Teatro, Teoría, Historia, Maestros y Grupos, Técnicas, Obras, Antropología, Literatura, Revistas y Cuadernos de arte, teatro y cultura general: ediciones nacionales y extranjeras. En el “Café del Rayo”.

Beneficios EXTRAs del socio

NUEVO BENEFICIO PARA Socios

¡FESTEJÁ TU CUMPLEAÑOS EN EL RAYO!

y te regalamos la torta

Rayo Social Club

Torneo de Dardos Videos - Juegos de Cartas, Barra con Rueda de la Fortuna Dados, Ajedrez, Dominó Reservas con Anticipación

PREMIOS MENSUALES Socios Ganadores de ABRIL

Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Tabla de Copetín, Peluquería, Lencería, Artesanía en Vidrio, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales y un Premio Especial de Cumpleaños. Periódicamente, nuevos premios.

Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

PREMIOS

TODOS LOS BENEFICIOS DEL SOCIO COOPERADOR MÁS:

ENTRADA GRATIS a todos los espectáculos programados en el “TEATRO DEL RAYO”.

20% de descuento en el “CAFÉ DEL RAYO”. Sorteo mensual de PREMIOS ESPECIALES.

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Precios Especiales

El Oso Sala La Sopa Bar Domingos, Martes, Miércoles y Jueves. Suipacha 57 - Tel.: 4356936.

ÓPTICA DEL FANTE San Martín 779 - Tel: 4256048 ÓPTICA GALLO San Martín 1015 - Tel: 4498674 Óptica Salta Salta 2990 - Tel: 4351163

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SELLOS ROSARIO Laprida 889 Tel: 4476206 ROSARIO GRABADOS Laprida 1190 Tel: 4211652

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ESPECTACULARES 2do Premio $290

Una cena para dos personas en

“Cadencia Eco Bar” . Dorrego 564. Tel. 4249615. José Crespo Nº 64

1er Premio $210

UNA ORDEN DE COMPRA en “Lencería Uh Lalá!”. Salta 2907. Camila Abet Nº 333

3er

Premio $150

2 pLATOS DE CrêpeS Y UNA CERVEZA en “La Vie en Rose”. Güemes 2301 Hugo Golber Nº 443

5to Premio $130 Tabla de Copetín en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963. Renata Masini Nº 437

7mo Premio $130 ConsumiCión Libre en “El Born”. Pellegrini 1574. Nicolás Enrique Nº 379

9no Premio $120

FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983. Mariano Menichelli Nº 253

11vo Premio $100

REFLEXOLOGÍA Holística Una sesión en Fabiana G. Torressi. Tel: 155907899. María Susana Schusteroff Nº 381

13vo

1er Premio $430 Anteojos de sol en “Óptica

Del Fante”. San Martín 779. Julián Savini Nº 391

3er Premio $250 1 ADORNO EN VITROFUsIÓN

Artesana “Norma Trivisonno”. Tel. 156413437 Julián Sanzeri Nº 444

2do

Premio $180

Cauterización y Brushing en “Under Cut Salón”. Italia 1550. Emiliana Fiori Nº 434

4to Premio $130

UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Zabala 1128. María Eugenia Perasso Nº 398

6to Premio $130

Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Tel: 155066400. Guillermina Arlegain Nº 404

8vo Premio $130

ConsumiCión Libre en “El Oso Sala la Sopa”. Suipacha 57. Aurora Noemí Rieffolo Nº 378

10mo Premio $110

Una pizza y una cerveza en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce. Mariela Sánchez Nº 314

12vo Premio $100

Una pizza y una cerveza en el “Café del Rayo”. Salta 2991. Andrea Cignacco Nº 409

¡Premio ESPECIAL DE CUMPLEAÑOS!

1 TORTA DE CUMPLEAÑOS. Panadería “La Rosarina”. Mendoza Esq. Ov. Lagos.

Ana Fasola Nº 240 Cumpleaños:23/4

¿CÓMO ASOCIARSE AL RAYO?

Para informarte podés llamar al: 4360454, escribir a: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar o encontrarnos en nuestra sede: “TEATRO DEL RAYO” - Salta 2991 - Rosario www.elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso

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“¿Qué locura o qué desatino me lleva a contar las ajenas faltas, teniendo tanto que decir de las mías?” Miguel de Cervantes

10

LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN

Cartelera Teatral Independiente LO QUE SE MUEVE IN a.t.i.r. Abril 11 Guía de Espacios Viernes 21hs El Payaso de las Amigos del Arte► 3 de Febrero 755 CET► San Juan 842 La Escalera► 9 de Julio 324 La Nave► San Lorenzo 1383 Teatro del Rayo► Salta 2991 Teatro Vivencias► Mendoza 1173

Viernes 4

21hs El Payaso de las Bofetadas Dir.: Agustín Guevara.

La Nave _____________________________

21:30hs Extrapetit Dir.: Cecilia Zin.

CET _____________________________

21:30hs Útero

Dir.: Adrián Almaraz.

La Escalera _____________________________

22hs Dos Mujeres Dir.: Aracelli Yacuzzi.

Amigos del Arte _____________________________

22hs Macchina Napoli

Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib Amato.

Teatro del Rayo _____________________________

22hs ¡La Irredenta! Dir.: Nora Claeys.

Teatro Vivencias _____________________________

Sábado 5

20hs Jettatore ¡Cuidado con él! Dir.: Walter Operto. La Nave _____________________________

21hs Las de Barranco Dir.: Héctor Daffara.

Teatro Vivencias

_____________________________

21:30hs Protocolo ProTzess K

Dir.: Carlos Romagnoli.

Dir.: Agustín Guevara.

La Nave _____________________________

21:30hs Extrapetit Dir.: Cecilia Zin.

CET _____________________________

22hs Christine y Lea Papin Dir.: Hugo Cardozo. Teatro del Rayo _____________________________

Domingo 13

20:30hs Adiós a las Colinas Rojas Dir.: Marina Perin Bistmans y Ma. Sol Portillo Arias.

La Nave _____________________________

Aldo El-Jatib Amato.

La Escalera _____________________________

22hs ¡La Irredenta!

Dir.: Carlos Romagnoli.

Dir.: Nora Claeys.

_____________________________

Sábado 26

Amigos del Arte

20hs Jettatore ¡Cuidado con él! Dir.: Walter Operto.

22hs Jettatore ¡Cuidado con él! Dir.: Walter Operto.

21hs Las de Barranco

22hs Dos Mujeres Dir.: Aracelli Yacuzzi.

La Escalera _____________________________

La Nave _____________________________

22hs Jettatore ¡Cuidado con él! Dir.: Walter Operto.

22hs Macchina Napoli

21hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

Teatro del Rayo _____________________________

CET _____________________________ La Nave _____________________________

22hs Christine y Lea Papin Dir.: Hugo Cardozo. Teatro del Rayo _____________________________

Domingo 6

20:30hs Adiós a las Colinas Rojas Dir.: Marina Perin Bistmans y Ma. Sol Portillo Arias.

La Nave _____________________________

20:30hs Arlt, Arlt! en los zapatos de otro Dir.: Mauricio Caturelli.

La Escalera _____________________________

20:30hs Dionisos Aut

Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

21hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

Jueves 10 Dir.: Hugo Borras.

Teatro Vivencias _____________________________

La Escalera _____________________________ Amigos del Arte _____________________________ Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib Amato.

Teatro del Rayo _____________________________

22hs ¡La Irredenta! Dir.: Nora Claeys.

Teatro Vivencias _____________________________

Sábado 12

20hs Jettatore ¡Cuidado con él! Dir.: Walter Operto. La Nave _____________________________ 21hs Las de Barranco Dir.: Héctor Daffara.

Teatro Vivencias _____________________________

21:30hs Protocolo ProTzess K

Dir.: Carlos Romagnoli.

La Escalera _____________________________

22hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________ 22 hs. Pedro y El Capitán Dir.: Eduardo Ceballos. Amigos del Arte _____________________________

22hs Jettatore ¡Cuidado con él! Dir.: Walter Operto. La Nave _____________________________

Viernes 18

Teatro Vivencias _____________________________

22hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

22hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel.

Amigos del Arte _____________________________

20:30hs Arlt, Arlt! en los zapatos de otro Dir.: Mauricio Caturelli.

Teatro del Rayo _____________________________

22hs Pedro y El Capitán Dir.: Eduardo Ceballos.

21:30hs Útero

Dir.: Adrián Almaraz.

de Rosario

21:30hs Protocolo ProTzess K

22hs Pedro y El Capitán Dir.: Eduardo Ceballos.

20hs En el ala 38

La Escalera _____________________________

Bofetadas

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

22hs Christine y Lea Papin Dir.: Hugo Cardozo.

Domingo 20

La Nave _____________________________ Dir.: Héctor Daffara.

Teatro Vivencias _____________________________

21:30hs Protocolo ProTzess K

Dir.: Carlos Romagnoli.

La Escalera _____________________________

20:30hs Adiós a las Colinas Rojas

22hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

21:30hs Útero

La Nave _____________________________

La Escalera _____________________________

20:30hs Arlt, Arlt! en los zapatos de otro Dir.: Mauricio Caturelli.

22 hs. Pedro y El Capitán Dir.: Eduardo Ceballos.

21:30hs Extrapetit Dir.: Cecilia Zin.

CET _____________________________ Dir.: Adrián Almaraz.

22hs Dos Mujeres

Dir.: Marina Perin Bistmans y Ma. Sol Portillo Arias.

Dir.: Aracelli Yacuzzi.

La Escalera _____________________________

22hs Macchina Napoli

21hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

Amigos del Arte _____________________________ Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib Amato.

Teatro del Rayo _____________________________

Viernes 25 21:30hs Extrapetit

Amigos del Arte _____________________________

22hs Jettatore ¡Cuidado con él! Dir.: Walter Operto. La Nave _____________________________

22hs Christine y Lea Papin Dir.: Hugo Cardozo. Teatro del Rayo _____________________________

Domingo 27

22hs ¡La Irredenta!

Dir.: Cecilia Zin.

20:30hs Adiós a las Colinas Rojas Dir.: Marina Perin

Teatro Vivencias _____________________________

21:30hs Útero

La Nave _____________________________

La Escalera _____________________________

20:30hs Arlt, Arlt! en los zapatos de otro Dir.: Mauricio Caturelli.

Dir.: Nora Claeys.

Sábado 19

20hs Jettatore ¡Cuidado con él! Dir.: Walter Operto. La Nave _____________________________

CET _____________________________ Dir.: Adrián Almaraz.

22hs Dos Mujeres Dir.: Aracelli Yacuzzi.

21hs Las de Barranco

Amigos del Arte _____________________________

Teatro Vivencias _____________________________

Texto, Dramaturgia y Dir.:

Dir.: Héctor Daffara.

Efemérides

22hs Macchina Napoli

Bistmans y Ma. Sol Portillo Arias.

La Escalera _____________________________

21hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES

Fausto, un Clásico Universal

E

Abril de 1806

§

l ilustradísimo Johann Wolfgang von Goethe fue –entre otras cosas– el autor de una de las más grandes obras de la Literatura Universal, el Fausto. La primera parte, luego de un proceso de más de treinta años de trabajo y corrección, estaba acabada en Abril de 1806. Sin embargo, las guerras napoleónicas demoraron su publicación hasta 1808. La segunda parte, que ocupó la mayor parte del tiempo de Goethe en sus últimos años, la concluyó en el año de su muerte, 1832, y fue publicada póstumamente. Esta obra trágica –de la cual se dice que fue concebida para ser leída más que para ser representada– trata, en su primera parte, de la vida de Fausto, Tienda de Diseños Exclusivos - Ambiente Climatizado un viejo estudioso de la religión y la ciencia que, decepcionado de éstas y de su fracaso, vende su alma al Diablo a cambio de recuperar la juventud y la pasión perdidas. Consigue, gracias a Mefistófeles, el amor de la bella e inocente Margarita; sin embargo, su historia acabará en tragedia y muerte. La segunda parte transcurre en un mundo mágico, con Fausto viajando en el tiempo y en el espacio, criaturas fantásticas y mitos clásicos. Finalmente, Fausto alcanza la felicidad plena, y así muere; pero el Diablo no puede llevarse su alma, que se ha mantenido pura a pesar de todo, y ésta es conducida al Cielo. Sin duda, la obra maestra del romanticismo alemán; es, además, una gran FUTBOL metáfora de la humanidad, la cual se equivoca en sus acciones, pero debe accionar para así lograr la salvación. Av. Pellegrini 1574 - 4495196 Rosario elbornrosario@hotmail.com


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ABRIL 2014

TEATRO DEL RAYO

Cine

SALA

Programación

JUEVES 21:30 HS

3

ALTERNATI

Ciclo: “MUSICAL”

El Principito

(EEUU/Reino Unido, 1974) Dir.: Stanley Donen. Dur.: 88 min.

10 Submarino Amarillo

(Reino Unido, 1968) Dir.: George Dunning. Dur.: 90 min.

17 All That Jazz

18

24

25

(EEUU, 1979) Dir.: Bob Fosse. Dur.: 124 min.

Hair

(EEUU, 1979) Dir.: Milos Forman. Dur.: 121 min.

TEATRO

T E ATRO

Grupo: “El Rayo Misterioso”

11

DE

Boletín mensual Informativo Nº131

VIERNES 22:00 HS

4

VA

Macchina Napoli “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min.

Macchina Napoli “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min.

Macchina Napoli “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min.

Macchina Napoli

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min.

SÁBADO 22:00 HS

DOMINGO 20:30 HS

Grupo: “La Estación”

“El Rayo Misterioso”

5 Christine

y

12 Christine

y

Lea Papin

“La Estación” Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo. Dur.: 60 min.

Lea Papin

“La Estación” Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo. Dur.: 60 min.

19 Christine

y

26 Christine

y

Lea Papin

“La Estación” Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo. Dur.: 60 min.

Lea Papin

“La Estación” Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo. Dur.: 60 min.

TEATRO DEL RAYO Salta 2991 - 2000 - Rosario - Tel. 4360454 www.elrayomisterioso.org.ar - laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso

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Lencería

Salta 2907 - Rosario

ABRIL 2014 Grupo:

6 FUNCIÓN ESPECIAL

PARA FILMACIÓN DE “CANAL ENCUENTRO”

Dionisos Aut “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

Podés hacer tu reserva o sacar tu Entrada Anticipada en el “Teatro del Rayo”

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 99  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 99 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mist...

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