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ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 20 - N° 96 - Rosario, Argentina - Enero de 2014

Experimenta 14 Teatro Mario Delgado

“Cuatrotablas ”:

Generaciones en Laboratorio

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“La paciencia es un árbol de raíz amarga pero de frutos muy dulces.” Proverbio persa

Editorial N

i el histérico y abrumador calor nos obliga a cesar las actividades en el “Teatro del Rayo”. Durante este mes, los Miércoles y Jueves está programado el Ciclo de Cine Cómico, en el cual se proyectarán clásicos muy entretenidos con un excelente y destacado trabajo actoral. Experimenta 14 Teatro finalizó exitosamente, con gran convocatoria y trabajos destacados, en donde se pudo concretar un verdadero intercambio. Así esperamos que este año del Caballo vaya a un continuo y buen •Entrevista Exclusiva a Mario trote. Delgado: Cuatrotablas: Generaciones Hani El-Jatib en Laboratorio.

SUMARIO

Por Hani El-Jatib �Sintesis de Prensa “Experimenta 14” � Programación del “Teatro del Rayo” � La Página de los Socios Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual. � Efemérides

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

En este 2014

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. SOCIOS: Sebastián Arriete. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 20, Nº 96, Enero de 2014. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso

¡¡¡Muchas Felicidades!!! Por una Cultura que Coincida con la Vida

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Con el Apoyo del:

Aldo El-Jatib

María de los Ángeles Oliver

Ada Cottu

Hani El-Jatib

Catalina Balbi

Maywa Vargas

Julia Feroglio

Sebastián Arriete

Exequiel Orteu

Antonín Li Arriete Oliver

Grupo Laboratorio de Teatro

“EL RAYO MISTERIOSO” Lencería

Salta 2907 - Rosario

PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.


“La caridad comienza en mi casa, y la justicia en la puerta siguiente.” Charles Dickens

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CUATROTABLAS GENERACIONES EN LABORATORIO - CUATROTABLAS GENERACIONES EN LABORATORIO - CUATROTABLAS

Cuatrotablas: Generaciones en Laboratorio

Mario Delgado, director del grupo peruano “Cuatrotablas”, ha participado de nuestro último encuentro “Experimenta 14 Teatro”. En su paso por el Festival, nos contó la historia de su grupo fundado hace cuarenta y dos años. Habló sobre sus peripecias en otros países, y los inevitables conflictos ideológicos y políticos a los que se veían expuestos, con mayor ahínco en los años ’70. Inspirados por las experiencias de Eugenio Barba, este grupo limeño ha logrado tener su espacio y crear un laboratorio propio de investigación teatral.

Mario: Primeramente, no sé si hay una fundación: hay una transformación. El primer grupo, que yo llamo “de los pioneros”, era el grupo que se junta para hacer un espectáculo. Yo no tenía la intención de hacer grupo, porque venía defraudado de muchos fracasos de intento de grupo, como estudiante. T.T.&M.: ¿Cuántos años tenías? Mario: Yo tenía 23, pero ya estaba frustradísimo. Frustradísimo de la imposibilidad, desde los 18 hasta los 23… en la escuela, fuera de la escuela… con Carlos Giménez, que fue la experiencia más fuerte, fundamos “El Juglar” de Córdoba, Argentina. Él fue director del “Festival de Caracas” y murió en 1993, de SIDA. Era un director a rajatabla. Él era una personalidad muy fuerte en América Latina en los ‘70, y cuando pasó por Lima me llevó a Manizales, Colombia; después regresamos a Lima, yo me fui a Córdoba (donde estuve todo el ‘69) y a fines de ese año salimos para Venezuela donde consolidamos el grupo “El Juglar”, el cual tuvo un éxito comercial tan pero tan grande, que Carlos Giménez mismo decidió disolverlo. Lo disolvió, yo nunca había visto un director que disolviera su grupo. No entendía yo que el grupo le pesaba y él tenía que aceptar un contrato como director. Entonces me usó a mí un poco para disolverlo, porque yo, que era el brazo derecho de él, me propongo en rebelde, pero un rebelde artificial, porque no lo era en realidad. Me puse como un Judas, yo le dije

“¿de traidor?”, entonces me castigó, y como me castigó yo renuncié, no entendía nada, pero en realidad todo era un artificio para cancelar el grupo. Lo paradójico fue que después, yo lo llevo al Perú, como una empresa cultural que nuevamente intenta ese grupo pero un poco más profesional (en términos de economía, de tener un presupuesto) y fundamos la “Asociación Cultural Arena”, con un grupo de amigos peruanos que comprometí a meter su plata y traer a Carlos Giménez para que dirija la primera obra de esta “Asociación Cultural Arena”, que era “El Cementerio de Automóviles”, de Fernando Arrabal. La idea era, con esta asociación que yo había formado con mis amigos capitalistas, que íbamos a hacer una empresa de teatro clásico y teatro moderno. Ellos iban a hacer la parte moderna de teatro clásico. Entonces yo me iba a ir 6 meses a Caracas, con Giménez, y 6 meses a Lima con el teatro moderno. Y el espectáculo que hace Giménez para inaugurar la naciente institución se frustra, se vuelve un escándalo, porque él era experto en escándalos, pero un escándalo internacional, terrible, el productor se va a París, Carlos se va a Venezuela, yo me quedo sólo a cargo del montaje, y ninguno de los actores quería hacer el papel principal, porque todos trabajaban para el Estado, y el Estado era el principal agraviado, lo que era el gobierno militar, la obra era de alguna manera antimilitarista. T.T.&M.: Y de ahí surgió el problema… Mario: Claro, entonces yo me que-

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do sólo y me veo obligado a montar este espectáculo, que ya no quería el grupo, después de toda esa experiencia. Entonces, yo formo este grupo “pionero”, que es un éxito, desmesurado para ellos y para mí, primera vez que dirigía (me vi obligado a dirigir y a actuar por las circunstancias); entonces este grupo decide montar una segunda obra para dejar la pequeña burguesía de “Tu País está Feliz”, y elige una obra más profunda, más comprometida con el país, más proletaria, y hacemos “Oye”. Pero ya en este espectáculo, yo integro gente del ESAD, la Escuela de Arte Dramático, más profesional. Tenía una parte profesional y una parte amateur. En el año ‘72, ‘73 me voy con este grupo medio profesional, medio aficionado, a Europa. T.T.&M.: ¿Pero estaban de gira o pensaban establecerse allí? Mario: No, no, de gira. Vamos al “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes”, con los Comunistas, con los chilenos, con los peruanos, un movimiento comunista (que, según mi hermano, yo los usé para llegar allá; y eso fue lo que él me dijo “úsalos para llegar, no te comprometas con los comunistas”). Y los usé para llegar (ellos también me usaron) y llegué a la Europa capitalista (a la cual los comunistas dijeron “no, no vayas, que te vas a morir de hambre”)… Y fuimos a la Europa capitalista con los comunistas, por supuesto, y estuvimos por Alemania, Bélgica, París, desde España nos vamos a Cuba, logramos entrar y quedarnos un mes…

y entonces conocemos a Fidel, le jalamos las barbas a Fidel… T.T.&M.: Ah, ¿conociste a Fidel? Mario: Sí, claro. Él vino a visitarnos un día en el campo, que estábamos haciendo una función, y una actriz mía se atrevió a hacer una broma y dijo “¿Éste es Fidel Castro? Jálale la barba”. Eso valió la risa… Pero yo ya estaba con una visión del comunismo. Había visto el comunismo de Berlín, el comunismo de Cuba… No podía opinar porque todavía no tenía la fuerza ni el conocimiento para decir “esto es una farsa, una mentira”, pero sí sentía que había una mentira, una gran mentira, porque había una Stasi alemana, y había una especie de KGB cubana, y todo un espionaje de persecución… los homosexuales perseguidos, venían a buscarme en secreto, una cosa muy terrible… Pero yo le dije a los chicos un día, una cosa que deberían decir los maestros hoy: “el maestro siempre tiene razón. Así se equivoque, tiene razón”. Y los políticos… ese es su país, ellos nos han invitado, ellos hacen en su país lo que mierda quieren, no es nuestro país; hay que agradecerles que nos hayan invitado a su casa, está mal que nos hayan dejado hablar para después callarnos, debieron decir “allá no pueden hablar, chicos”, y todos decidíamos si ir o no ir. Pero no que hablemos y ellos nos callen. Pero de esto no se habla en 20 años. Y lo cumplimos, ¿eh? Por 20 años no se habló de política en “Cuatrotablas”, ni de qué pasó en Cuba o en Berlín con nosotros, que fue muy terrible.

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T.T.&M.: ¿Cómo se funda el grupo de teatro “Cuatrotablas”?


“Cuanto más engorda uno, más prudente se vuelve. Prudencia y barriga son dos cosas que crecen simultáneamente.” Charles Dickens

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CUATROTABLAS GENERACIONES EN LABORATORIO - CUATROTABLAS GENERACIONES EN LABORATORIO - CUATROTABLAS T.T.&M.: ¿Y luego de los 20 años, hablaron? Mario: Claro, pero antes de eso, en el ‘74, nos hacemos invitar por Carlos Giménez, en ese entonces director del “Festival de Caracas”. Ya nos habían obligado a ponerle nombre al grupo en el ‘72, cuando hicimos “Oye”. Entonces le ponemos “Cuatrotablas”, con la nueva obra “Oye”. Había una conciencia grupal, pero no profesional. Éramos un grupo, y el amor, y la pasión, y la aventura… Pero ya en el ‘73, que regresamos de Europa y nos vamos a Caracas, el grupo humano estaba ya en crisis, hay conflictos, porque después del amor, ya sabes, el primer año es lindo, el segundo… después empiezan a aparecer los problemas. Ya nadie soportaba a nadie, nos odiábamos a muerte. Y como no sabíamos que había alternativas, nos queríamos disolver. Entonces, yo era el que mantenía al grupo como fuerza; y nos vamos en el ‘74 a Caracas. Allí conocemos tres grupos: la Comuna de Portugal, de João Mota, haciendo la obra “La Cena”, el grupo “Manhattan Project”, dirigido por Andre Gregory, haciendo “Alicia en el País de las Maravillas”, de EE.UU, y un grupo polaco con un espectáculo apasionante, inmenso, se hacía una especie de gimnasio gigante… y cuando mis actores ven estas experiencias, van y preguntan, ellos me ganan, se van con los directores que los llevan a hacer los primeros intercambios de entrenamientos… Como nosotros no teníamos un “entrenameinto” sino ejercicios que hacíamos previo a los espectáculos, ellos estaban fascinados con la idea de entrenamiento, de un método, de una sistematización de ejercicios; aprenden en algunos de los laboratorios, con músicas grabadas… bueno, pero eran los entrenamientos más precarios –ahora lo veo así, en esa época era fascinante– algo raro, extraño… Y mis actores preguntaban a todos los directores cómo aprendieron esto. Y todos nos miran y nos dicen “Grotowski”. No sabían quién era Grotowski, yo sí sabía, tenía un librito que me había traído de Bs. As. un amigo a Lima, el director de la “Asociación Cultural Arena”, el compendio de “Hacia un Teatro Pobre”, que era un compendio chiquito, y con eso yo manejaba todo mi grupo. Me inspiraba en ese libro, las ideas de Grotowski me inspiraron para hacer “Tu País está Feliz”, “Oye” o “El Sol Bajo las

Patas de los Caballos”, pero nunca se lo dije al grupo. Porque yo no podía hablarle de Grotowski si yo no sabía quién era Grotowski, era un librito nomás. Y en esa época yo no tenía la capacidad de decir “vamos a leer este libro”… Pero yo tomaba cosas de ahí y se las enseñaba. Entonces, cuando escuchan “Grotowski”, todos me miran y me dicen: “¿Y por qué nunca nos has hablado de Grotowski?”… “Bueno, porque yo no lo conozco”… “¿Pero no tienes un libro?”… “Claro, pero yo no puedo hablar de lo que no conozco”… “¿Pero podemos comprar todos el libro?”… “¡Pero cómprenlo!”… ¡Y todos se fueron corriendo a la librería de Caracas a comprarse el libro! Llegamos a Lima, y toma la decisión el grupo: los cuatro profesionales que se dedicaban al teatro y venían de la escuela oficial, se quedaron, y los amateurs con los que empecé el proyecto; se fueron. Se quedaron los cuatro dedicados al teatro, y decidimos volvernos profesionales: para ser profesionales había que dedicarse exclusivamente al teatro, construir un método de formación actoral y creación grupal, y en tercer lugar…, morirse de hambre. Lo digo así literalmente. Morirse de hambre es una metáfora, porque nunca nos hemos muerto de hambre, siempre ha habido. Pero era asumir la pobreza como estado más. A partir de ahí, todo. Entonces, asumidos pobres, nos ponemos a hacer el laboratorio y sentimos que recién estamos fundando el grupo, al menos yo. Siento que recién en el ‘74 estoy fundando el grupo, aunque tomemos el 16 de Septiembre del ‘71 –el día del primer espectáculo– como referencia para celebrar la génesis, el grupo se consolida en el ‘74 con el método construido a partir de la lectura del libro “Hacia un Teatro Pobre”, y construido durante un año en el laboratorio. T.T.&M.: Y girando… Al final se la pasaron más afuera de Lima, girando… Mario: No, en Lima, en el centro de Lima, teníamos un local, del Estado. Volvimos de Caracas, necesitábamos morirnos de hambre, dedicarnos exclusivamente al teatro, crear un método… Y volvimos a Lima, que nos da un local del Estado que eran unas casonas antiguas que habían tomado, y habían construido unos escenarios de madera maravillosos, para crear una

“Flor de Primavera” (1983), de Mario Delgado.

especie de megaproyecto de teatromúsica-danza, para la televisión, porque la televisión ya había sido tomada por el Estado y querían hacer una televisión revolucionaria, y querían que yo dirija parte de ese proyecto revolucionario. Yo les dije que sí… porque no podía decirles que no. Porque necesitaba el espacio. Íbamos creando el proyecto mientras nos íbamos reuniendo con ellos, los hueveamos, los hueveamos… De esto algunos actores no se acuerdan pero yo sí, de varias cenas, varias comidas... hasta que les tuve que decir “No puedo. No puedo dedicarme a hacer las telenovelas populares que ustedes quieren, porque tendría que…” – “Deja tu grupo. Te queremos a ti. Te ofrecemos tanto”… Me ofrecieron todo. T.T.&M.: Te querían comer… Mario: Fue uno de los momentos más importantes de mi vida. Yo no pensaba en el dinero, porque si pensaba… eran como 10.000 soles (o sea 10.000 dólares) mensuales… era una locura. Y yo dije “no”. Yo pensaba que iba a perder toda mi libertad. Y me concentré en el grupo. Ahí comenzó la primera generación, el método, y hasta hoy. Así se funda el grupo, a partir de una experiencia de confusión del método, más en un sentido profesional… y recién en el ‘81, cuando la primera generación –que comienza a formarse como profesionales en el ‘74, y en el ‘81 eran la máxima experiencia–, tenían 7, 8 años trabajando juntos… y el grupo ya comenzaba a descomponerse. Teníamos trabajando una laboratorista de psicoanálisis con nosotros, que

hacía un espacio que se llamaba “El Espacio del Laboratorio Teatral”. El laboratorio teatral con ella era hablar de los conflictos personales que podían interferir en el desarrollo grupal. ¡Y se hablaba de todo! Porque había cosas concretas: las relaciones de pareja, los conflictos amorosos, todo… Entonces eso fue planteando que había que acabar con la primera generación y construir la segunda. O sea, “Cuatrotablas” tenía que convertirse en una escuela: los viejos tenían que formar a la segunda generación. Ya existían los pupilos, ya teníamos cada uno de nosotros un pupilo, pero dedicarse a hacer una escuela con ellos, nadie quería. Porque, a todo esto ya era el año ‘80, “Cuatrotablas” ya había ido a Europa tres veces, habíamos regresado con mucha plata, nos compramos un terreno en la ciudad de Lima, de 1.500 m2, habíamos ido a vivir a Ayacucho, a construir para el próximo encuentro en el ‘78, ya nos habían visto todos los maestros habidos y por haber en el ‘80, nos vio Barba primero, después nos vio Grotowski, Pina Bausch, Peter Brook, Ariane Mnouchkine… nos vieron todos. Y sentaditos en el suelo. Para los otros esta mirada de los maestros fue muy importante, sin embargo lo que el grupo cocinaba era que teníamos que seguir produciendo, porque éramos un grupo exitoso latinoamericano, el primer grupo de América Latina en Europa, teníamos todo con nosotros porque éramos únicos… Y yo dije “No voy a dedicar toda mi vida a hacer un espectáculo de éxito, porque tengo que tener éxito, para entenderlo, para mantenerlo… No.

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CUATROTABLAS GENERACIONES EN LABORATORIO - CUATROTABLAS GENERACIONES EN LABORATORIO - CUATROTABLAS No me interesa”. Mis actores casi me matan, pero yo dije “No. La Escuela”. Y con mucho dolor, mucha pena y mucha crisis, decidí romper con la primera generación (romper es un decir, porque de hecho quedamos muy amigos). Entonces yo me dediqué a los nuevos y con ellos fundé la segunda generación, después la tercera, después la cuarta…

con mis actores entrenábamos 8 hs. diarias, de las 8 de la mañana hasta las 8 de la noche, con un intermedio para almorzar y descansar, pero en la mañana había entrenamiento físico, laboratorio, y en la tarde la creación, entrenamiento dramático, que era el método, y después las funciones, teníamos un teatrillo, nuestro, de la Municipalidad, que lo manteníamos, teníamos el teatro comunitario en el barrio… Todo eso era muy fuerte, y lo compartimos con el Odin. Cuando el Odin ve nuestro trabajo, se queda tonto, porque dicen “no puede ser, ¿de dónde salieron estos?”.

T.T.&M.: Quería preguntarte por el tema de la Revolución en Perú en los años ‛70. ¿Cómo fue crear este grupo bajo el régimen militar? Mario: Era una cosa muy extraña, porque el régimen militar era un régimen de izquierda, antiimperialista, entonces el joven que no era antiimperialista en esa época era un huevón. Nosotros no éramos partidarios de un partido, de una línea política en particular, pero estábamos con la revolución, estábamos con el cambio, estábamos con el gobierno. Pero en ese momento, los partidos políticos se peleaban, y había una izquierda que apoyaba y una izquierda que iba en contra; partidos de la oposición que apoyaban y otros en contra; nosotros no queríamos votar ni en contra ni a favor. Entonces nos plegamos a un concepto que se inventó en esa época: “apoyo crítico”. Nosotros éramos el apoyo crítico del gobierno. Eso permitía que tuviéramos acceso a muchos espacios, muchos amigos en el poder que nos invitaban, entonces podíamos ir a las comunidades indígenas, a las comunidades industriales, podíamos ir a las empresas y a los diarios más importantes, a los congresos de la Fuerza Revolucionaria del Estado, a los sindicatos… Todo podíamos hacer, y además de alguna manera subvencionados por el Gobierno… no nos financiaba, no había un auspicio, pero sí nos pagaban, nos llevaban, nos traían… Entonces éramos los engreídos del Estado.

T.T.&M.: De tan lejos…

“Tu País está Feliz” (1971), de Mario Delgado.

T.T.&M.: Y esas son las partes positivas, ¿negativas, había? ¿Les exigían algo a cambio? Mario: No, justamente eso empezó en el ‘72, cuando nosotros decidimos unirnos al Partido Comunista, que estaba ligado al gobierno, para ir a Europa. Entonces yo dirigí la comisión artística que fue a Europa, y tenía que decidir por 30 artistas peruanos, 10 eran de “Cuatrotablas”, y tenía que escoger los otros 20. Eso fue muy duro porque yo tenía 25 años, era muy joven, y tenía en mis manos 25 pasajes, 25 cupos, y yo tenía que decidir. Entonces venía un poeta incuestionable, algunos del Instituto de Música… pero de pronto un general me ponía a su hijita, porque era una alumna de nuestro taller, y el general nos decía que su hija tenía que ir –y su hija no tenía ningún talento–, yo no podía camuflarla, yo tenía mi responsabilidad. Yo ya había hecho cosas para el “Festival de la Juventud de los Estudiantes”, cosas muy apoteósicas, incluso con mi grupo. Me alié a muchos grupos artísticos, y al final fuimos los que fuimos. Y ese fue el primer contacto con el

Gobierno. Y al regreso de Cuba, ya existía el “Teatro Nacional Popular”, de Alonso Alegría (del Estado) que nos recibió en el teatro “La Cabaña”. Nos dio un lugar para entrenar, para ensayar, como una residencia artística, y teníamos el apoyo del “Teatro Nacional Popular”, oficinas, impresiones, teatro, sala, y vino toda una etapa, del ‘73, ‘74, hasta el ‘76, de mucho pero mucho éxito, éxito popular. Porque “Oye” o “El Sol Bajo las Patas de los Caballos” eran obras populares, se hacían muchas funciones por todo el país, salíamos a Caracas por tercera vez. Fuimos a ver al “Odin Teatret”, que había llegado a Caracas; hace 40 años de esto. Estuvimos con Eugenio Barba, porque era el que estaba en el libro, ¡él es el que nos va a llevar a Grotowski! Entonces Barba nos recibe, hay un intercambio con el Odin maravilloso, nos deslumbramos, nos quedamos enamorados el uno del otro, y ellos se deslumbran de ver que tan lejos, en el Perú, un país que no imaginaron nunca, existía un teatro tan riguroso –como hoy en día puede ser “El Rayo Misterioso”–. En esa época,

Mario: De tan lejos, tan iguales. Y para nosotros también era muy impresionante ver cómo ellos nos daban una salida, porque nosotros habíamos llegado a un tope del laboratorio, pero necesitábamos una salida, que era el color, la música, la danza… Abrir, porque éramos muy tristes, muy dramáticos, muy peliagudos, muy dolorosos… Entonces nos transformamos, y en el ‘76 fuimos a Europa con ellos, después regresamos…Y en toda esa etapa pre ‘76 ya había ruptura con el Estado. Porque en el ‘76 cuando regresamos de Caracas, ya había tenido un golpe militar Velasco, por un militar de derecha, el Ministro del Interior era Jaime Cisneros… Cae la revolución renovadora, viene la derecha, a Cisneros le decían “El Gaucho”, en homenaje a la Argentina del ‘76, su hijo era amigo nuestro, joven periodista, viene y nos dice “Papá ha puesto a ‘Cuatrotablas’ en la lista. Huyan del Perú”. Fue así como te digo. El hijo del “Gaucho” Cisneros nos avisó que estábamos en la lista negra, había que salir. T.T.&M.: ¿Y adónde se fueron? Mario: Nos fuimos a Ecuador, a Guayaquil, con ese pretexto, y nos fuimos a Europa a buscar a Eugenio


“No está en mi naturaleza ocultar nada. No puedo cerrar mis labios cuando he abierto mi corazón.” Charles Dickens

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CUATROTABLAS GENERACIONES EN LABORATORIO - CUATROTABLAS GENERACIONES EN LABORATORIO - CUATROTABLAS Barba. A partir de ahí, llegamos a Europa y en los primeros 2 o 3 meses hubo muchas penurias, recibimos apoyo de los grupos italianos, comemos mucha carne, mucha papa… T.T.&M.: ¿Conocieron a la Comuna Baires? Mario: Sí, conocimos a Renzo, yo fui a ver un espectáculo de él, muy bueno, interesante… Y en esa época, los primeros meses, ‘76, ‘77, Septiembre, Octubre, Noviembre, en Diciembre comenzó el problema, cuando partimos hacia Dinamarca, Suecia, Alemania, nos daban miles de dólares por función, y todo iba al banco, al banco… y regresamos a Lima con los pasajes de ida y vuelta para volver a ir en Septiembre del próximo año, y llevar a nuestro psicoanalista, llevar a todo el mundo… Agradecer, porque la única forma de pagar era con esta riqueza, ¿no? Entonces, esa fue nuestra experiencia durante el gobierno militar, hasta el año ‘76, en que ya no se podía más, y había que tomar una posición. T.T.&M.: Contame algún proyecto que tengas, o algo actual del grupo. Mario: No, después del ‘76 ya llegamos a las generaciones, yo creo que hay un momento en que hay que narrarlo, llegamos hasta la séptima generación… T.T.&M.: ¿Actualmente? Mario: No, ahora estamos en la novena. Pero te hablo del año 1999, cuando llegamos a la séptima generación, ya teníamos una casa propia, el Estado Holandés nos había regalado una casa (una fundación holandesa que había pagado el 75% de la casa), teníamos una escuela, todo maravilloso pero yo dije “No más. No más generaciones” (en la manera como funcionaban). Yo ya no quería formar más generaciones que después terminaban yéndose, o no todos se quedaban hasta el final,

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y era una demanda muy grande y yo no ganaba un sueldo, no ganaba nada, tenía que irme a Europa a ganar mi plata personalmente para gastármela en “Cuatrotablas”, entonces yo dije “no”. Además, quería una cosa más profunda de la metodología, y ahí es cuando, después del ‘99, en 2001, estoy con la última generación, en la casa nueva, y yo digo “instauro la nueva etapa”. Una etapa ya había sido el grupo, la escuela, la institucionalización, la compra de la casa, y la consolidación. Pero el comienzo de la consolidación, en 2001, fue cuando volvemos al inicio. Hay que volver al método. Hay que volver al laboratorio. Porque ya nos había comido la casa nueva, la guerra, y toda la porquería que pasaba alrededor. Entonces el laboratorio había quedado en segundo plano y primero estaba la producción. Había que mantener la producción, la casa, la vida… Entonces yo digo “no, hay que morirse de hambre otra vez y volver al inicio”. Entonces a partir del 2001 comienza “La Nave de la Memoria” y esta etapa: Arguedas, largos procesos, otro tipo de público, viajes, otra vez renovando y henos que estamos, y en ese proceso el concepto de Pedagogía se concentró en “Laxion” (que es laboratorio, no le llamo escuela). Yo le digo a los chicos “Laxion va a ser un laboratorio de gente que viene a buscarme y que acepta las reglas del juego. Ya no voy a convocar más, o dejar entrar a cualquiera que pague… No, no van a pagar, van a ser becados por nosotros, pero van a venir solos. Tienen que demostrarme que vale la pena ser becados, y tienen que venir con su pan bajo el brazo. Es decir, no tengo que estar pensando si tienen para pasaje o para comer. Tienen que tener solucionado de una u otra forma esto”. Entonces todos llegaron con sus soluciones, Geraldine tenía su casa inmobiliaria, el Gutti tenía su pizzería, el otro tenía a su

madre, el otro tenía a su padre… Y ese laboratorio me hace formar el manual de convocatoria, y ahora hay una novena generación de 10 jóvenes. Queda mucho más claro, eso sí, cuando hay una chica que es experta en fotografía, hizo muestras de fotografía a los 21 años… y para estar en Cuatrotablas deja la fotografía, deja todo y vive de lo que puede. Pero es una profesional. O un profesional del video, o un profesional web, o una profesora egresada de literatura de San Marcos, que puede escribir, o un experto en secretaría… todos hacen algo para proveer al grupo y retribuir el aprendizaje, que sigue siendo una beca pero por tres años. En eso estamos ahora, consolidando los proyectos que hemos desarrollado en estos 3 años que son “La Nave de la Memoria”, que has visto, “Los Ríos Profundos”, y otro proyecto nuevo que se llama “Marianti”, que todavía falta desarrollar. Y en paralelo hemos comenzado con tres montajes de Shakespeare, hemos hecho “Macbeth” con mucho éxito, se estrenó y tuvo dos funciones, se iban a hacer ocho pero era muy caro, es un montaje que cuesta mucho dinero, necesita un espacio con condiciones excepcionales… Estábamos por hacer una nueva versión ahora en Febrero, pero yo le mandé decir al productor/actor que no tengo ganas de hacer “Macbeth”. Que “Macbeth” funcionó en su momento, y puede haber funcionado si hubiera seguido inmediato, calentito, pero no, ya pasó y ya no es político, ya no es político hablar de que el presidente y su mujer son el futuro Macbeth y Lady Macbeth, porque ya lo son, ya están consagrados. T.T.&M.: ¿Y qué otra obra?

hacer lo de “Hamlet”. Y en Agosto, vienen unos alemanes a hacer con el laboratorio un proyecto alemán de seis meses. Hay giras con “La Nave de la Memoria”, vamos a ir en Julio al Cervantes, en Octubre y Noviembre a Europa. Y para el 2015, quiero organizar como viajes míos y viajes del grupo, ser más libre, poder irme yo también, porque ya me cansé, ya me he sacado la mugre de diez años por el grupo, por los actores… T.T.&M.: Demasiada contención fuiste ya… Mario: Sí, sí (risas). Entonces para mí es muy bueno venir aquí porque otra vez los actores pueden ver el entrenamiento en rigor. Y eso que yo les hablo, que hemos tenido y que a veces se pierde, pero verlo, creer que esto hemos tenido y ya no lo tenemos porque la vida misma nos gana. Pero los chicos jóvenes del laboratorio, si hubieran venido, hubiera sido fantástico. No sé cómo ni cuándo, pero si algún día te puedes escapar tú con tu papá, y algunos más, venir un fin de semana, y hacemos un taller así full, fuerte, con todo el movimiento, y ahí enséñales qué es el entrenamiento realmente.

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Mario: Ahora voy a trabajar “Rey Lear” y “Hamlet”, con Manuel y los chicos, como laboratorio. Uno más profesional y el otro como ejercicio. Eso es todo este año. Después, el año que viene, y paralelo a “Laxion”, los jóvenes van a trabajar conmigo “Hamlet” y van a terminar “Los Ernestos”. De “Los Ernestos” están haciendo su versión de ellos, con diez actores, la pueden hacer dos elencos de cinco, o los diez, y ya no hacen doble personaje sino que hacen uno cada uno. Y todo es en función del trompo, han aprendido en tres meses a bailar trompo, han recuperado su infancia. El trompo es el personaje… estamos creando eso, y después vamos a

“Sueño de una Noche de Verano” de Shakespeare, bajo la dirección de Mario Delgado.

Entrevista Exclusiva realizada por “El Rayo Misterioso”, en Diciembre de 2013.


“Hay cuerdas en el corazón humano que sería mejor no hacerlas vibrar.” Charles Dickens

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sintesis de prensa experimenta 14 - SINTESIS DE PRENSA EXPERIMENTA 14 - sintesis de prensa experimenta 14

Síntesis de Prensa: EXPERIMENTA 14 “14 Encuentro Internacional de Teatro de Grupos” El Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso organiza en Rosario la decimocuarta edición del Encuentro Internacional de Teatro de Grupos. El mismo reunirá a compañías e invitados de Argentina, Bélgica, Brasil, España, Francia, Perú y República Checa. Revista Aptus (22/11/13 – Rosario, Argentina) “Llega a Rosario una nueva edición del clásico

Experimenta Teatro. Imperdible”

Organizado, como de costumbre, por el Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso, Experimenta 14 Teatro, uno de los festivales independientes de teatro más prestigiosos de nuestro país, se extenderá del 7 al 13 de Diciembre en la ciudad de Rosario. Revista Nueva (1/12/13 – Bs. As., Argentina) “Los arrabales del teatro experimental” Arranca el próximo sábado una nueva edición del Experimenta Teatro, evento que cumple sus 14 años de realización, organizado por el emblemático Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso. Diario Rosario/12 (1/12/13 – Rosario, Argentina) “Fernando Arrabal en Experimenta 14 Teatro, en Rosario” Organizado por el Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso, el encuentro tiene el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Secretaría de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Según Aldo El-Jatib, responsable de El Rayo, Experimenta, celebrado anualmente, tiene “el objetivo de promover el encuentro y el intercambio de grupos de teatro profesionales de diferentes naciones, que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética”. Télam (2/12/13 – Bs. As., Argentina) “Empieza el Festival ‘Experimenta 14 Teatro’ en Rosario, Argentina” Del 7 al 13 de Diciembre el Teatro del Rayo de Rosario, Argentina, será la sede del festival Experimenta 14 Teatro que organiza el grupo de teatro El Rayo Misterioso. El objetivo de este festival es reunir, un año más, a compañías y grupos de teatro que se caracterizan por desarrollar una labor artística basada en criterios de innovación, de búsqueda y de exigencia estética. Artezblai (4/12/13 – Bilbao, España) “Búsqueda y exigencia estética, en primer plano” Una nueva edición del Encuentro Internacional de Grupos de Teatro Experimenta. Se trata de la versión 14º de este evento anual que, históricamente, tiene lugar en la ciudad entre el 7 y el 13 de Diciembre de cada año, y que lleva adelante el actor, autor, director y docente rosarino Aldo El-Jatib, al frente de su colectivo teatral El Rayo Misterioso, creado en 1994, grupo que el año próximo cumplirá dos décadas de trabajo. Diario El Ciudadano (6/12/13 – Rosario, Argentina) “Experimenta 14 Teatro” La programación ofrece una semana intensa con actividades desde la mañana hasta la noche. Cada día, se presentarán Espectáculos, se dictarán Seminarios y Talleres y se realizarán Charlas-Debates, Desmontajes Teatrales, Proyecciones de Videos, además de tres encuentros: el de Revistas de Teatro, el de Directores de Festivales de Teatro y el de Críticos Teatrales. Portal rosarioshow.com (7/12/13 – Rosario, Argentina) “Promover la experimentación” Este encuentro internacional es organizado en Rosario por el Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso. Este año habrá compañías de Perú, España, Brasil y Bélgica, junto a invitados provenientes de Francia y República Checa. Diario Página/12 (7/12/13 – Bs. As., Argentina) “Festival Experimenta” Se llevarán a cabo espectáculos, talleres, conferencias y mesas redondas con el principal objetivo de promover el encuentro y el intercambio de Grupos de Teatro profesionales de diferentes naciones, que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética. Diario Página/12, Suplemento Radar (8/12/13 – Bs. As., Argentina) “14º encuentro Experimenta” En Rosario, este encuentro internacional de teatro de grupos incluirá espectáculos, talleres, conferencias y mesas redondas. Entre los participantes habrá grupos provenientes de Bélgica, España, Francia, República Checa, Perú y Brasil. Diario Clarín (8/12/13 – Bs. As., Argentina)

“Al más alto nivel de experimentación” Con una oportuna programación sostenida por dos elencos rosarinos que dieron la bienvenida al resto de los elencos internacionales, se lanzó anoche el Experimenta 14 Teatro, otra edición del reconocido festival que organiza El Rayo Misterioso y que se extenderá hasta el próximo 13 de Diciembre. Diario Rosario/12 (8/12/13 – Rosario, Argentina) “Rosario, capital nacional del mejor teatro independiente” Ayer sábado comenzó en Rosario la decimocuarta edición del ya clásico Encuentro Internacional de Teatro de Grupos. Organizado anualmente, este festival busca crear un espacio de verdadero encuentro, que reúna a grupos de distintos países, cuyo trabajo se base en el criterio de investigación teatral para posibilitar la confrontación y el conocimiento y a fin de recoger, asimilar, profundizar y enriquecer la teoría y la práctica del movimiento teatral universal. Diario Miradas al Sur (8/12/13 – Bs. As., Argentina) “Un espacio para la experimentación” El Festival Experimenta 14 Teatro arrancó el sábado en la ciudad de Rosario. Este festival busca devolverle al teatro su carácter más honesto, que es la búsqueda desinteresada de un lenguaje propio. La semilla de este concepto, sin embargo, se puede rastrear todavía mucho antes. Corrían los ’80 y El-Jatib dirigía en Bs. As. su grupo TAIET (Taller de Investigación y Experimentación Teatral) con vista a crear en el futuro “Las Manzanas Doradas”, un encuentro internacional de Grupos de Teatro. Esa idea es hoy en la práctica “Experimenta Teatro”, que ya lleva 14 ediciones. Para los amantes del teatro experimental, vale la pena incluir en la agenda estos siete días. Revista Ñ (9/12/13 – Bs. As., Argentina) “Variedad y debates en artes dramáticas” En un tiempo de pesimismos consuetudinarios, Experimenta 14 Teatro arrancó el sábado a la noche con una sorpresa de esas que, además de hacer preservar la esperanza, dan un baño de humildad a los que porfían que no hay nada nuevo bajo el sol. Diario Tiempo Argentino (10/12/13 – Bs. As., Argentina) “Un espacio de encuentro con propuestas internacionales” Sobre el final de cada año, los productos escénicos de la investigación teatral encuentran en Rosario un espacio para el encuentro. El Grupo Laboratorio El Rayo Misterioso organiza incansablemente este ritual que coincide en el tiempo con los ritos navideños, pero que definitivamente se aleja de los clichés y las formas convencionales que entendemos por espectáculo teatral. Es, sencillamente, otra cosa. El Experimenta es el único festival surgido en el teatro independiente local, es decir que su gestión no depende de ninguna administración estatal. Diario La Capital (15/12/13 – Rosario, Argentina) “Teatro que levanta vuelo…” Los encuentros buscaron ese intercambio que permitió ampliar la mirada, descubrir nuevas cosas, o nuevas maneras de ver. Carlos Gil Zamora, intenso creador teatral, director de la Revista Artez de las Artes Escénicas, de Bilbao – España, comparte con LA OPINIÓN: “Yo me paso la mitad de mi vida en situaciones como ésta, en encuentros, ferias, festivales, en Europa, en América. Es una vida de aprendizaje constante. Yo de todos lados saco cosas positivas, pero uno tiene que elegir. Y al ‘Experimenta’, siempre trato de venir, porque me regenera, representa una concepción del teatro en la que yo todavía creo. Creo en el teatro como compromiso personal, como grupo, no creo en el teatro de mercado, o producción”. Diario La Opinión (15/12/13 – Rafaela, Argentina) “Identidad, mestizaje y conquista sobre tablas” Terminó el XIV Festival Internacional de Teatro Experimenta, evento anual que organiza Aldo El-Jatib y su grupo de teatro laboratorio El Rayo Misterioso. Diario Página/12 (16/12/13 – Bs. As., Argentina) “El clásico de la experimentación teatral” Cada día en el que se desarrolló el Experimenta 14 dejó comentarios y debates para contar. En esos días no solamente pasaron espectadores, actores, actrices, directores de República Checa, de Brasil, de la misma Argentina, de España, de Bélgica, entre otros, sino que pasó ese rayo misterioso que todos los años en Rosario da que hablar tanto al común de la gente como a los detractores de El Rayo. Lo cierto que cuando uno está en ese teatro anfitrión se siente en otro lugar, tan misterioso como para contarlo con palabras. Agencia NAN (20/12/13 – Buenos Aires, Argentina)


“El corazón humano es un instrumento de muchas cuerdas; el perfecto conocedor de los hombres las sabe hacer vibrar todas, como un buen músico.” Charles Dickens

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Programación Enero 2014

CINEMATECA

8

Ciclo de Cine: “Cómico”

MIÉRCOLES 21:30 hs Una Eva y dos Adanes

(EEUU, 1959) Dir.: Billy Wilder. Actores: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe. Dur.: 120 min.

Clásicos largometrajes cómicos. De humor variado, el ciclo presenta la evolución de un gran pasaje que comienza desde mitad del siglo XX.

JUEVES 21:30 hs ALIAS Flequillo

9

(Argentina, 1964) Dir.: Julio Saraceni. Actores: José Marrone, Inés Moreno. Dur.: 90 min.

El Mundo está loco, loco, loco

15

(EEUU, 1963) Dir.: Stanley Kramer. Actores: Spencer Tracy, Milton Berle, Mickey Rooney. Dur.: 192 min.

La Fiesta Inolvidable

16

(EEUU, 1968) Dir.: Blake Edwards. Actores: Peter Sellers, Claudine Longet. Dur.: 99 min.

El Joven Frankenstein

22

(EEUU, 1974) Dir.: Mel Brooks. Actores: Gene Wilder, Marty Feldman, Cloris Leachman. Dur.: 98 min.

23

¿Y Dónde está el piloto? (EEUU, 1980) Dir.: Jim Abrahams, David Zucker. Actores: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen. Dur.: 88 min.

Amigos Míos II

29

(Italia, 1982) Dir.: Mario Monicelli. Actores: Philippe Noiret, Ugo Tognazzi, Gastone Moschin. Dur.: 122 min.

Borat

30

(EEUU, 2006) Dir.: Larry Charles. Actores: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian. Dur.: 84 min.

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Ciclo de Cine:“Cómico” MIERCOLES Y JUEVES 21:30 HS

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Entrada Gratis al Cine

Válido por el mes de Enero de 2014

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“Yo nunca habría tenido éxito en la vida si no me hubiera dedicado a las cosas más pequeñas con la misma atención y cuidado que le dediqué a las más grandes.” Charles Dickens

LA PÁGINA DE LOS SOCIOS -

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CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”. DESCUENTOS EN SALAS INDEPENDIENTES DE TEATRO

En las Salas: La Nave: San Lorenzo 1383. CET: San Juan 842. La Percha: Entre Ríos 1051. La Escalera: 9 de Julio 324.

REVISTA Recepción mensual en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”. BIBLIOTECA TEATRAL Material de consulta

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Coord.: Aldo El-Jatib y María de los Ángeles Oliver.

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El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO” nace en Noviembre de 1994 con el objetivo de conformar un Grupo de Investigación Teatral en Rosario. Son muchas las actividades que desarrollamos desde entonces. Nuestra Sala, el TEATRO DEL RAYO funciona como sede de las mismas; aquí se realizan espectáculos nuestros y de otros grupos de Rosario; se proyectan semanalmente películas durante todo el año; funciona la Escuela de Teatro con actividades pedagógicas; se realiza un Festival Internacional en Diciembre de cada año llamado EXPERIMENTA TEATRO y se edita mensualmente la revista TEATRO TRUENOS & MISTERIOS la única revista de investigación Teatral de Rosario.

PREMIOS MENSUALES Socios Ganadores de ENERO

Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Tabla de Copetín, Peluquería, Lencería, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales y un Premio Especial de Cumpleaños. Periódicamente, nuevos premios.

Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

PREMIOS

ESPECTACULARES 2do Premio $220

Una cena para dos personas en

“Cadencia Eco Bar” . Dorrego 564. Tel. 4249615. Arturo Uranga Zinny Nº 412

1er

Premio $160

Cauterización y Brushing en “Under Cut Salón”. Italia 1550.

Ruth Paccotti Nº9

3er Premio $135

UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Zabala 1128. José Luis Gordó Nº 6

5to Premio $100

Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Tel: 155066400. Felipe González Nº 394

7mo Premio $100

ConsumiCión Libre en “El Born”. Pellegrini 1574. Fernando Ávila Poletti Nº 38

9no Premio $90

Una pizza y una cerveza en el “Café del Rayo”. Salta 2991. Pablo Warner Nº 413

11vo Premio $60

Tabla de Copetín en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963. Luisa Godoy Nº 312

1er Premio $270 Anteojos de sol en “Óptica

Del Fante”. San Martín 779. Christian Jourdan Nº 331

3er Premio $170

2 pLATOS DE CrêpeS Y UNA CERVEZA

en “La Vie en Rose”. Güemes 2301 Erminda Golic Nº 36

2do Premio $160

UNA ORDEN DE COMPRA en “Lencería Uh Lalá!”. Salta 2907. Ana Bosquiazzo Nº 101

4to Premio $100

Corte y modelado unisex en “Salón de Belleza Miguela”. Urquiza 2217. Celina Ponti Nº 229

6to Premio $100

Tabla de Copetín en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963. Luis Mainelli Nº 12

8vo Premio $90

FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983. Eduardo Ceballos Nº 46

10mo Premio $80

REFLEXOLOGÍA Holística Una sesión en Fabiana G. Torresi. Tel: 155907899. Norma Stábile Nº 350

¡Premio ESPECIAL DE CUMPLEAÑOS! 1 CAJA de PALITO Bombón x 18u. en “Gnomo Helados”. Corrientes 982.

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“Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender.” Charles Dickens

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EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES- EFEMÉRIDES - EFEMERIDES - EFEMERIDES

Efemérides

El Delicioso Jardín de Chéjov

B

enoje con él, porque le espanta los peces”. Es excepcional poder conocer de primera mano el proceso de creación de estos dos grandes transgresores que cultivaron las arcas del arte para su posteridad: “Durante el verano del año 1902, mientras escribía ‘El Jardín de los Cerezos’, Antón Pávlovich vivía con su esposa, O. L. Knípper de Chéjov, o, como se dice en ruso Chéjova-Knípper, artista de nuestro teatro, en nuestra casita ubicada en la finca de mi madre, Liubímovka. Al lado, con la familia de nuestros vecinos vivía una gobernanta inglesa, un ser pequeño y escuálido, con dos largas trenzas virginales y vestida en un traje de corte masculino, debido a cuya circunstancia, que bien puede tildarse de ‘conjunción’, era difícil darse cuenta al principio del sexo, origen y edad. Trataba a Antón Pávlovich muy a lo campechano, lo que encantaba a éste. Al encontrarse todos los días, decíanse mutuamente las más grandes barbaridades. [...] Los que han visto la pieza ‘El Jardín de los Cerezos’, habrán reconocido en ese ser original el arquetipo de Carlota”. “Durante el otoño del año 1903, Antón Pávlovich llegó a Moscú completamente enfermo. No obstante ello, presenció casi todos nuestros ensayos de su nueva pieza, cuyo nombre definitivo aún no había podido dar en forma terminante. [...] –Escúcheme, acabo de encontrar un nombre admirable para la pieza. ¡Admirable! – declaró mirándome fijamente. –¿Cuál es? – dije yo lleno de emoción. –‘El Cerezal’ – dijo y comenzó a reírse con una risa llena de alegría y júbilo. No comprendí el motivo de su alegría y no encontré nada de particular en el nombre. [...] Comencé a

interrogarlo despaciosa y cautelosamente, pero de nuevo tropecé con esa particularidad tan rara de Chéjov: no sabía hablar de sus obras. En vez de una explicación, empezó a repetir el nuevo nombre, dándole diversas acentuaciones y entonaciones convirtiéndolo casi en una especie de estribillo: –‘El Cerezal’. ¿No le parece que es un hermoso nombre? ¡El Cerezal, el jardín de cerezas, de cerezas! [...] Igual que en los casos anteriores, durante los ensayos que se efectuaban con ‘El Jardín de los Cerezos’ tenían que sacarse como con tenazas algunas observaciones y consejos de la boca de Chéjov, referentes a la pieza. [...] –¿Acaso no he escrito todo? – decía entonces, y agregaba –Yo no soy regisseur, soy médico. Al comparar el modo de comportarse de Chéjov con el de otros autores durante los ensayos, no cabe más que admirar la inusitada modestia de un hombre grande, y la ilimitada soberbia de otros, muchos menores por su significado como escritores. Uno de estos, por ejemplo, fue requerido por mí a que redujera y cortara un monólogo demasiado largo, falso por su forma y contenido, y muy rebuscado por el lenguaje. Me contestó con la voz llena de amargura ocasionada por la ofensa: –Córtelo, pero no se olvide que tendrá que responder por ello ante la historia. En cambio, cuando osamos pedirle a Antón Pávlovich que sacara toda una escena del final del segundo acto de ‘El Jardín de los Cerezos’, se entristeció mucho, palideció por el dolor que acabamos de causarle, pero luego, reaccionando y pensando un poco, dijo sencillamente: –¡Saquen!

Y jamás volvió a hacernos al respecto el más pequeño reproche. [...] Por vez primera desde que dábamos las piezas de Chéjov, el estreno de una de sus piezas coincidía con su presencia en Moscú. Esta circunstancia nos sugirió la idea de que habría que tributar un homenaje al poeta a quien tanto amábamos. Chéjov se resistía enormemente, amenazaba con quedarse en su casa y que no vendría al teatro. Pero la tentación era demasiado grande para nosotros, y supimos insistir. Además, el estreno coincidía con el día de su santo (17 de enero). [...] Se acercaba la primavera del año 1904. La salud de Antón Pávlovich iba de mal en peor. Aparecieron síntomas alarmantes en la región del estómago, y esta circunstancia hacía pensar en una tuberculosis de los intestinos. [...] Sin embargo, no obstante la enfermedad, el buen humor y la vitalidad no lo abandonaban jamás. [...] En el verano de 1904 llegó la triste nueva de la localidad de Bádenweiler, anunciando la muerte de Antón Pávlovich. ‘Ich Sterbe’ – me muero –, fueron sus últimas palabras. Su fallecimiento fue hermoso, tranquilo y solemne.”

§

ajo los inminentes cambios sociales en los finales de la Rusia zarista, Stanislavski elaboraba una técnica sistemática para lograr una verdadera presencia del actor en la escena. Al fundar, en 1898, el “Teatro de Arte de Moscú” junto a Nemirovich-Danchenko, se inició una gran producción de obras de diferentes autores. El nombre Antón Pávlovich Chéjov contempla al de Stanislavski y viceversa. Las producciones que llevaron a cabo juntos, han sido las que promovieron el éxito del “Teatro de Arte” en Rusia, Europa y América. Tanto es así que Stanislavski dedica en su libro “Mi Vida en el Arte”, un capítulo por cada obra de Chéjov que se había representado. Una de ellas, “El Jardín de los Cerezos” fue estrenada el 17 de Enero de 1904. Stanislavski nos relata: “Tuve la suerte de poder observar, desde afuera, el proceso de creación de Chéjov en su pieza ‘El Jardín de los Cerezos’. En cierta oportunidad, durante una conversación con Antón Pávlovich sobre la pesca, nuestro artista A. R. Artém estaba imitando cómo se pone la lombriz en el anzuelo, cómo se echa la línea fondera, y cómo se hace con la que lleva flotador. Estas escenas y las que se le asemejan, eran transmitidas por nuestro artista inimitable con gran talento, y Chéjov lamentaba en el alma el hecho de que el gran público no lo pudiera ver en el teatro. Muy pronto después de ello, Chéjov estaba presente viendo cómo se bañaba en el río otro de nuestros artistas, y ahí mismo tomó una decisión: –Escúchenme, es necesario que Artém esté pescando en mi pieza, y que N. se bañe al lado, en una casilla, se revuelque allí, grite, y que Artém se

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Enero 2014

Cine

MIÉRCOLES 21:30 hs

JUEVES 21:30 hs

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Ciclo de Cine: “Cómico”

Una Eva y dos Adanes

(EEUU, 1959) Dir.: Billy Wilder. Dur.: 120 min.

El Mundo está loco, loco,

loco (EEUU, 1963) Dir.: Stanley Kramer. Dur.: 192 min.

(Argentina, 1964) Dir.: Julio Saraceni. Dur.: 90 min.

16

TEatro 2014 Dirección: Aldo El-Jatib

(EEUU, 1968) Dir.: Blake Edwards. Dur.: 99 min. (EEUU, 1980) Dir.: Jim Abrahams, David Zucker. Dur.: 88 min.

(Italia, 1982) Dir.: Mario Monicelli. Dur.: 122 min.

orat 30(EEUU, 2006)BDir.: Larry Charles.

Dur.: 84 min.

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(EEUU, 1974) Dir.: Mel Brooks. Dur.: 98 min.

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 96  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 96 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mist...

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 96  

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