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ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 19 - N° 93 - Rosario, Argentina - Octubre de 2013

Jean-Marie Pradier

Hazañas e Independencia Entrevista Exclusiva a Jean-Marie Pradier

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Editorial

“Ser es hacer.” Immanuel Kant

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umpliendo con las metas que nos proponemos, continúa un progresivo trabajo en engranaje. Ora serán los estrenos de “Pleurotus Fulminaris” y “Un Guapo del 900”, llevados a cabo por los alumnos de la “Escuela Experimental del Rayo”. Además de esta prueba, se asoma el “Experimenta 14 Teatro” –nuestro festival– el cual ya estamos organizando más holgadamente. En este número, el material completo será una entrevista exclusiva al investigador, pedagogo y profesor emérito de la Universidad de París, Jean-Marie Pradier. Hombre que ha recorrido grandes aventuras a lo largo y ancho del mundo, experimentando y trabajando con los diversos componentes de carácter antropoSUMARIO lógico que se desprenden del •Jean-Marie Pradier: Hazañas e Independencia. arte del teatro. Entrevista Exclusiva a Jean-Marie Pradier Por Hani El-Jatib

Hani El-Jatib

� Programación del “Teatro del Rayo” � La Página de los Socios Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual.

Foto de Tapa: Espectáculo “Textos” dirigido por Jean-Marie Pradier presentado en Uruguay.

• Rosario Cartelera Lo que se mueve In. � Efemérides

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. SOCIOS: Sebastián Arriete. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 19, Nº93, Octubre de 2013. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS PARTICIPANTES SEMINARISTAS DEL

“EXPERIMENTA 14 TEATRO” Encuentro Internacional de Grupos. Del 7 al 13 de Diciembre de 2013, Rosario - Argentina.

LOS SEMINARISTAS PARTICIPARÁN DE LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES ʅEntrada libre a todos los Espectáculos ʅParticipación en los Talleres ʅParticipación en las Conferencias y Seminarios ʅParticipación en las Mesas Redondas y Desmontajes Teatrales ʅAsistencia al Encuentro de Directores de Festivales de Teatro, al Encuentro de Revistas de Teatro y Encuentro de Críticos Teatrales ʅProyección de videos

Informes e Inscripción: “Teatro del Rayo” Salta 2991 Rosario Tel: (0341) 4360454 / laboratorio@elrayomisterioso.org.ar / www.elrayomisterioso.org.ar

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista. Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina. Con el Apoyo del:

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TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”


“Quien conserva la facultad de ver la belleza no envejece.” Franz Kafka

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ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA

Jean-Marie Pradier Hazañas e Independencia

Por Hani El-Jatib

Entrevista exclusiva a Jean-Marie Pradier, investigador y profesor emérito.

Jean-Marie: Nací el 15 de Marzo de 1939 en Marrakech, Marruecos, el día en que las tropas nazis entraron en Praga e invadieron Checoslovaquia. Marrakech, ciudad imperial, colorida y de sol ardiente, animada, rica en aromas y sabores. Una de las capitales de la diversidad, el interior mismo de una unidad: Marruecos. Este primer momento de mi vida me sumergió en lo diverso, el imaginario, la sensualidad. Mi niñera en Marrakech era una árabe, o una bere-bere… recuerdo vagamente el bello color bronce de su piel, de sus vestimentas adornadas, de sus joyas. Afortunadamente, yo no adopté un espíritu colonial, ni en un sentido –el desprecio por los demás–, ni en otro –una culpa por aquello de lo que yo no era históricamente responsable–. Lo que Marrakech me ha dejado es la gula por las especias, lo recargado, lo cambiante, la diversidad, lo variado, es decir la independencia. Hay una palabra científica para ello: idiosincrasia. A decir verdad, yo nací sobre una alfombra voladora, porque no he cesado de viajar y de moverme desde mi infancia. En mi familia, sobre todo por parte de mi madre, hubo nombres de viajeros de todas clases: diplomáticos, “coloniales”, militares. Me gusta mucho la foto de mi madrina tomada en Tien Tsin, hoy en día Tianjin: ella posa delante de la cámara con un vestido chino. Se puede leer al dorso, “afectuoso recuerdo de Tien Tsin (China) 1911”. Mi abuelo materno, de joven, sirvió como militar en Nueva Caledonia. Él era de origen español. Sus padres, carlistas, habían huido de España luego de la derrota del movimiento, durante la Tercera Guerra Carlista, en 1876. Ellos “afrancesaron” el nombre de

la familia –Gutierrez, el vigésimo patronímico más difundido en España, dicen–, por “Goutière”, lo cual me parece estrafalario. De niño, yo soñaba con los álbumes de tarjetas postales que venían del mundo entero. Con mis tres hermanas hemos estropeado esos documentos, hoy preciosos, intentando arrancar sus estampillas exóticas. Hemos destrozado, sin quererlo, conchas marinas grabadas por presidiarios, traídas por mi abuelo. Nos divertíamos con los objetos extraños, las lanzas, los anzuelos “primitivos”… Mi imaginario se ha nutrido de una mezcla heterogénea de maravillas, de ceremonias y de mitos, como podían aparecer para un pequeño niño de familia católica, burguesa y conservadora. Yo mezclé en mi cabeza y en mi cuerpo epopeyas y relatos sorprendentes, escenas insólitas, paisajes y gente de una diversidad que me maravillaba. Mi madre, huérfana de padre desde niña, era una devota, particularmente puritana, que desde temprano nos entrenó en las prácticas mágicas de la religión, las oraciones, la misa del domingo. Como la mayoría de las personas religiosas –cualquiera sea la religión–, ella manifestaba una aversión particular, un asco mezclado con fascinación, por todo aquello que concerniera a la sexualidad. Aún más, tenía un culto por la respetabilidad y la distinción de clases tan sutil y severo como el manifestado por los personajes de Marcel Proust. Pienso que a ella le debo mi interés por el estudio de las “taxonomías normativas”, y la importancia despótica que ellas tienen oscuramente en las culturas. Mi padre, originario del “Midi”, Francia, de un espíritu más libre pero igualmente atado a las tradiciones, vio sus sueños hechos pedazos por la guerra. Yo creo que él

Jean-Marie Pradier.

conservaba un cierto resentimiento. Después de haberse dedicado al servicio de prensa del Gabinete de Georges Mandel (que era en ese entonces Ministro de Correos, Telégrafos y Teléfonos), fue designado a Marruecos, en 1935, poco tiempo después de haberse casado con mi madre. Un rasgo característico de su personalidad, es que jamás utilizó la “carta de recomendación” que le había dado el Ministro, o algunos de sus colaboradores, a fin de engancharse junto a las autoridades del Protectorado. Creo haber heredado de él una gran ironía hacia las personalidades importantes y los honores oficiales. Antisemita moderado, profesaba los prejuicios raciales ordinarios, hostil con los francmasones que deseaban reclutarlo, católico practicante más que creyente, poseedor de un cierto humor, era severo. Recuerdo su manera de manejar la fusta sobre mí, más que sobre mis tres hermanas, cuando consideraba que habíamos cometido una tontería. Aquella fusta, todavía la veo: un nervio de buey enfundado en un bello cuero leonado, terminado en un mechón que nosotros rápidamente arrancamos. No me considero sin embargo un niño maltratado, aunque mi mujer americana –la segunda– estaba horrorizada y me decía que yo había sido un niño abusado. Funcionario, mi padre cambió de destino a lo largo de su carrera. Murió a la edad de 97 años, apacible y solitario.

Fue así como dejamos Marrakech para ir a vivir a Rabat, luego a Toulouse y finalmente a Bordeaux, de donde yo me fui a los 17 años por la tentación de vivir con los Padres Franciscanos que habían sido misioneros en el Marruecos de mi infancia. Les estoy agradecido, porque me acogieron bien, aunque con arrogancia yo les había dicho que “Dios es una hipótesis de trabajo interesante”. Es más, sin duda en contacto con ellos me sentí y me declaré allegado al pensamiento de Dun Scot y partidario de la teoría de la Univocidad del Ser, contraria a aquella de Tomás de Aquino que está a favor de la teoría de la Analogía del Ser. Aquel tiempo de reflexión, junto a los religiosos de la Orden de Frailes Menores, me marcó profundamente y me permitió realizar la experiencia de la “espiritualidad”, descubriendo al admirable Francisco de Asís, su panteísmo sensual, su poética pancósmica. En fin, yo, ferozmente independiente por naturaleza, probé por primera vez la vida en comunidad. En dos palabras –porque el relato de una infancia y sus consecuencias puede ser demasiado largo–, las dos primeras décadas de mi vida han sido un encantamiento, y un sofoco al mismo tiempo, marcadas por las mudanzas, los cambios de escuela y de amigos. Esto ha sembrado en mí el sentimiento de no pertenecer a nada ni a nadie. El gusto por la sensualidad –del

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T.T.&M.: ¿Cómo transcurrió tu infancia? ¿En dónde creciste?


“En un tiempo no podía comprender por qué no recibía respuesta a mi pregunta, hoy no puedo comprender cómo pude estar engañado hasta el extremo de preguntar.” Franz Kafka

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ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA

Espectáculo "Textos" dirigido por Jean-Marie Pradier presentado en Uruguay.

cuerpo y del espíritu–, por las artes, y por el disimulo –el Disimulo honesto de Torquato Accetto–, el aprendizaje de las contradicciones y de la complejidad. La evidencia de que las relaciones humanas están basadas en malentendidos. Una aversión radical por las teorías autoritarias. Una predisposición a la adaptación, a la multiplicidad, a lo temporal y a su contrario. T.T.&M.: ¿Cuáles materias académicas fueron de tu primer interés? Jean-Marie: Como dije antes, la filosofía, después del bachillerato, ha constituido la base de mi formación académica. Durante esos años, seguí en Béziers los cursos de Escolástica, donde se enseñaba la historia, la filosofía y las grandes doctrinas de la escolástica. Los profesores eran excelentes. En particular, había un renombrado especialista en filosofía medieval, el Padre Alexandre-Jean Gondras, que trabajaba sobre las Questiones Disputatae de Matthieu d’Aquasparta, y el Padre Guy Vidal, quien además de mantener una tesis sobre la fenomenología de Nicolai Hartmann, seguía sus propias investigaciones sobre “una fenomenología de la religión”. Esta inmersión en la historia y la filosofía europeas, nacida de la apropiación de ciertos grandes maestros de la Grecia antigua por los teólogos del Medioevo, me ha enseñado a distinguir la persistencia de una episteme dominante en el pensamiento occidental contemporáneo, bajo múltiples formas e

innumerables huellas. De igual modo, escéptico por naturaleza, me volví un escéptico radical, es decir, escéptico de mi escepticismo. La guerra de Argelia me llevó a no continuar mis estudios filosóficos, y a descubrir otras facetas de la humanidad: la desgracia de las poblaciones, la facilidad con la que uno se vuelve cruel, las divisiones internas de las sociedades, la tontería de los gobiernos, la mentira del Estado, la diferencia entre el discurso y el comportamiento. El 1º de Enero de 1960, fui llamado al ejército para hacer el servicio militar. El resultado de las pruebas que habíamos hecho antes de la incorporación, hicieron que me enviaran al ejército de Ingeniería. Por suerte –o más bien por “acomodo”, por la intervención de Robert Schuman, uno de los padres fundadores de Europa–, me encontré en la “Escuela de Aplicación de Ingeniería” en Angers, de donde salí como oficial. Pedí que me asignaran a las S.A.S., las Secciones Administrativas Especializadas, que se ocupaban de las poblaciones, de dar información, de la acción psicológica, de la acción humanitaria. Nada que ver con las S.A.S. del ejército británico que son comandos de élite. En las S.A.S. en Argelia, había oficiales de mentalidades muy diversas: desde gente sincera hasta corruptos, partidarios de la independencia de Argelia y nacionalistas franceses de extrema derecha, amantes de Argelia y colonialistas estrechos de espíritu. Una vez más aprendí

a “no meter todos los gatos en una misma bolsa”. Me quedé estupefacto al ver cómo es de fácil para el ser humano volverse torturador, asesino, sectario, violador, despreciativo por el otro. Fue así como viví dos años en Petite Kabylie, una bellísima región de pequeñas montañas, hundida en el sufrimiento de la guerra. Fue allí donde los primeros meses, en una gran ciudad llamada Barbacha, realicé un teatro de Guiñol con unas marionetas de guante que les había pedido a mis padres que me enviaran. Yo las manejaba desde detrás de arcos de fútbol acondicionados con telones. Los niños estaban fascinados. Jamás habían visto un espectáculo como aquel. Durante el ensayo, intentaban acercarse sigilosos al “teatrillo” para ver cómo operaba el misterio. Para entretenerlos, un moghazni llamado Bouadou Salah había decidido montar guardia con una gran caña. La golpeaba sobre los intrépidos niños para hacerlos retroceder. He ahí el origen del gusto por los espectáculos: ¡lo maravilloso! El gusto por lo imaginario, por los relatos que uno puede ver realizarse ante sus ojos. Estos espectáculos tuvieron tanto éxito que un oficial superior me invitó al valle a presentar un espectáculo de Guiñol delante del Capitán General y los invitados. Luego de la representación, me propuso crear espectáculos de acción psicológica que mostrara a los buenos –los paracaidistas franceses– apaleando a los malos –los rebeldes argelinos. Por supuesto, ¡me negué! No sin morirme de risa por haber representado el Guiñol delante de los oficiales bien sentados en sus sillones. Después de este período relativamente “teatral”, fui designado a un pequeño fortín aislado, más alto que la montaña, donde un joven oficial que estaba haciendo el servicio militar como yo, había sido asesinado en una emboscada. Esa fue otra experiencia… T.T.&M.: ¿Cómo florece tu atracción hacia el Teatro? Jean-Marie: Cuando mi padre fue llamado a Bordeaux, mis padres me inscribieron en un excelente colegio atendido por los Padres Jesuitas. Cuando estaba en cuarto año, 5 años antes del bachillerato, mi hermana mayor trajo un día a casa una antología simplificada de obras de Shakespeare. No sé por qué, me entusiasmé con “El Mercader de Venecia”, y decidí escri-

bir una adaptación. Les mostré el texto terminado a los Jesuitas, quienes decidieron representarlo para los alumnos, con ocasión de la fiesta del Colegio. ¡Yo tenía 12 años! El personaje de Shylock me atraía. Sentía una gran simpatía por el personaje que me recordaba sin duda a los Judíos del barrio de Rabat, que vinieron a casa cuando tuvimos que vender nuestros muebles para volver a Francia. La imagen de esos hombres, sentados en el suelo en la entrada de la casa, vestidos con largas túnicas blancas, la cabeza cubierta con un bonete negro, quedó grabada en mi memoria. Los Jesuitas, cuyo gusto histórico por el teatro en los colegios es bien conocido, nos prepararon particularmente bien para el espectáculo. Simone, una talentosa maquilladora del “Grand Théâtre” de Bordeaux, me había hecho un maquillaje increíblemente realista. Alejado de toda vanidad, tuve el placer de actuar junto a mis amigos sin darme cuenta del carácter excepcional del evento. Mis padres estaban confundidos: por un lado, estaban orgullosos de su niño que se había atrevido a hacer una adaptación de Shakespeare; por el otro, su habitual antisemitismo, les provocaba vergüenza al verme con una facha semejante a la de los Judíos que ellos despreciaban. Así, cada año, actuábamos para la fiesta del Colegio de Tivoli, bajo la dirección de Monsieur Chabert –director de teatro de Arte– que nos hacía ensayar durante los ratos libres. Madame Simone nos maquillaba, transformando a varones en chicas cuando hiciera falta, porque en esa época, los Colegios católicos no eran mixtos. Yo adoraba a esa maquilladora, todavía me acuerdo de ella y de los pelos que tenía en el mentón. El “Grand Théâtre” nos prestaba los vestuarios, perfumados con el fuerte aroma del sudor que se sentía cada vez que entrabamos en el depósito. El último año, Madame Simone me regaló un set de maquillaje Leichner, cuyo catálogo conservo en mis archivos. Mi madre estaba enloquecida por la idea de que su hijo se pudiera convertir en actor profesional. Ella consideraba el medio teatral como un nido de hombres y mujeres lujuriosos que se entregaban a todos los excesos de una sexualidad desenfrenada. Ella fue a ver a un Padre Jesuita, el Padre de Coster, un belga, que la tranquilizó.


“Hay problemas que jamás hubiéramos resuelto si fueran realmente nuestros problemas.” Franz Kafka

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ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA Marie-Claire. Fueron también ellos quienes me iniciaron en la psicolingüística norteamericana. Otros encuentros decisivos, más tarde, fueron aquellos con Jean Duvignaud –un gran sociólogo y dramaturgo–, el doctor Henri Laborit, y el psicoanalista Pierre Fédida. Todos pioneros notables, y en mayor o menor conflicto con las instituciones académicas. T.T.&M.: ¿Cómo fue tu experiencia teatral en el Instituto de Psicología de la Universidad de Toulouse?

Jean-Marie Pradier.

T.T.&M.: ¿Cuáles Maestros has estudiado más profundamente? ¿Por qué? Jean-Marie: Al volver de la guerra de Argelia, me hice la pregunta: ¿qué estudios universitarios emprender? ¿Filosofía? Yo venía de la experiencia concreta más brutal, de relaciones de poder, de la vida comunitaria militar y sobre todo, de la irracionalidad de las conductas humanas. La guerra es un inmenso despilfarro. En la academia, los oficiales nos habían dado lecciones sobre “el Occidente”, dictadas por los altos mandos que hablaban del Occidente como si fuese Uno, una sola “cultura”, una sola manera de pensar y de actuar. Nosotros nos divertíamos mucho. Seguro de mis conocimientos históricos y filosóficos, yo había hecho la pregunta: “¿De qué Occidente hablan? ¿Aristóteles, Platón, Empédocles, Duns Scot, Tomás de Aquino, Spinoza, Kant, Hegel, Nietzche, Marx…?” Sin embargo, en ese momento de mi vida, la filosofía me parecía sospechosa, demasiado abstracta. ¿Por qué actuamos? ¿Cuáles son los fundamentos de los comportamientos humanos? Yo creía que la ciencia me podía aportar algunos elementos para la solución. La psicología abarcaba al mismo tiempo la neurofisiología humana y animal, la experimentación, la psicosociología y la clínica psiquiátrica, elegí estudiar esta disciplina. En ese momento, la etología no estaba tan desarrollada en Francia como en los Estados Unidos. No me apasioné por la “psicología del comportamiento” sino hasta más tarde, gracias al encuentro con los Profesores René-Guy Busnel y su mujer

Jean-Marie: Por casualidad, en ocasión de una conferencia sobre publicidad a alumnos secundarios, retomé el contacto con la práctica teatral mientras era estudiante en el Instituto de Psicología de Toulouse. Con un grupo de actores amateurs fundamos un taller de teatro experimental: “La Forge” (La Fragua). Más que montar espectáculos, lo que hacíamos eran muchos ejercicios, explorábamos. Los textos de Stanislavski habían sido publicados en francés. Estos fueron para mí una fuente de inspiración. Todo lo que yo estudiaba sobre el comportamiento animal y humano me sirvió para crear los ejercicios, especialmente uno sobre secuencias de acciones físicas. Más tarde en la ISTA, he visto cómo esas secuencias se emparentaban con la regla de Jo Ha Qiu de la que habla Zeami en el nô, y Barba en la antropología teatral. Nuestro grupo de estudiantes –algunos científicos de alto nivel– estaban apasionados, encendidos, y críticos respecto a los actores profesionales de “Grenier de Toulouse”, el célebre grupo de Maurice Sarrazin. Nosotros éramos “sectarios” enamorados del teatro. Algunos de los padres tuvieron miedo. De hecho, la práctica del teatro, más que los espectáculos, era la que proporcionaba la libertad. Cuando preparé mi primer doctorado –un doctorado en psicología– tomé como sujeto de estudio el “comportamiento de los actores en formación”. Fue en ese momento que me contrataron del Hospital Psiquiátrico Philippe Pinel, en Lavaur, Tarn, para armar un taller de teatro con los pacientes del hospital. T.T.&M.: ¿En qué consistió el trabajo realizado en la parte iraquí de Kurdistán? ¿Qué ocurrió con las autoridades? Jean-Marie: La práctica del teatro no me ha impedido continuar ex-

plorando el mundo. Cada año, en las vacaciones de verano –tres meses–, había tomado la costumbre de irme de viaje. Un año, con amigos, hicimos un experimento en el campo de la “publicidad personalizada”, presentando vinos franceses en los Países Bajos. Otro año me embarqué en un buque de carga que iba por América del Sur hasta lo más recóndito de Chile. Yo quería estudiar “el comportamiento de una tripulación navegante a largo plazo”. Así fue que frecuenté el gran burdel de San Antonio, antes de que se convirtiera en “Casa de la Cultura Municipal”, donde Roberto Parra amó a una prostituta para la cual publicó un poema autobiográfico: “Décimas de la Negra Ester”. El poema fue adaptado más tarde para el teatro por Andrés Pérez Araya. Luego de América del Sur, decidí visitar el Medio Oriente, donde tenía lugar la guerra que el gobierno iraquí dirigía contra los Kurdos. Así fue que descubrí al mismo tiempo la nación kurda y la riqueza de su historia, las secuelas de la Primera Guerra Mundial, la injusticia en los tratos, y el silencio de los Estados ricos que vendían armas a los dictadores de Bagdad. En efecto, en el momento del desmembramiento del Imperio Otomano, los aliados tomaron conciencia de los recursos petrolíferos sepultados en el subsuelo kurdo. Frenados sus proyectos por la reconquista de Atatürk, ingleses, franceses y otros occidentales decidieron repartirse el Kurdistán entre Irak –un país artificial creado recientemente por un príncipe árabe–, Siria, Irán y Turquía. En Irak, los Kurdos habían tenido éxito en la revuelta para obtener su independencia. ¡Pero nadie hablaba de aquella guerra que había comenzado en 1920! Me sedujo la población y los responsables de la guerrilla kurda, dirigidos por Mustafa Barzani. Me quedé con ellos, con la intención de ayudarlos publicando uno o varios libros. Los Kurdos me pidieron que me fuera cuando hubo un “alto el fuego”, para que no los acusaran de alojar “espías” o mercenarios occidentales. Era muy difícil entrar en Kurdistán. Había que atravesar las fronteras clandestinamente. Aún más, Mustafa Barzani no quería dar información sobre su biografía: conocía demasiados secretos… y yo no pude escribir sus memorias. Me conformé con publicar un libro: “Los Kurdos, revolución silenciosa”. En efecto, a diferencia de los

movimientos de liberación nacional que habían adoptado un discurso revolucionario que les encantaba a los occidentales, los Kurdos vivían en una democracia rural. Llevaban turbante, y no una gorra “a la china”. Barzani no era un teórico, él actuaba, en la tradición de una familia que pertenecía a una corriente mística musulmana, hostil a toda forma de integrismo. Cuando fui designado a la Universidad de Estambul, para poder seguir conservando el contacto con la revolución kurda, los servicios secretos turcos descubrieron que yo era el autor de aquel libro sobre los Kurdos. Ahora bien, en Turquía, los Kurdos vivían oprimidos. La lengua kurda estaba prohibida; el nombre de Kurdo fue reemplazado por la denominación “Turcos de montaña”; los militares eran encarcelados, torturados, asesinados… Las autoridades turcas me expulsaron “gentilmente” –sin meterme en prisión–, y me prohibieron ir a la Universidad. Fui obligado a dejar el país. La administración francesa me propuso un puesto de director de actividades culturales de la Alianza Francesa en Montevideo. Así fue que partí para Uruguay. T.T.&M.: ¿Cómo definirías al Teatro Laboratorio? Jean-Marie: Eugenio Barba ha dado una definición simple para explicar la actividad del “Odin Teatret” a las autoridades municipales de Holstebro: “un teatro laboratorio es un teatro que trabaja todos los días, pero que no da un espectáculo cada noche”. La palabra laboratorio fue extraída de las ciencias que vivieron una revolución metodológica a fines del S. XIX con la adopción del método experimental, y el desarrollo tecnológico de los instrumentos científicos. No hay que olvidar que “laboratorio” viene del latín “laborare”, que significa trabajar con las manos, y no sólo con la “cabeza”, como hacen los teóricos que trabajan en la abstracción. Así es que “laboratorio” pertenece a la misma familia que “labrar”, “laborioso”. El lema de los monjes benedictinos es “ora et labora” (reza y trabaja). Para el teatro, un “laboratorio” significa la búsqueda y la experimentación, en oposición a la rutina y a las técnicas fijas. Teóricamente, un “teatro laboratorio” está en la búsqueda constante. Hay una contradicción entre el hecho de adoptar un “método” que ha


“Toda revolución se evapora y deja atrás sólo el limo de una nueva burocracia.” Franz Kafka

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ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA sido experimental en su momento –Stanislavski, Craig, Grotowski, Barba, Strasberg– y el espíritu de laboratorio. Como decía Grotowski, las ciencias experimentales no parten de una teoría de las que te hacen entrar en el mundo. Parten de una hipótesis que se experimenta; los resultados de la experimentación hacen nacer una nueva hipótesis que será, a su turno, experimentada. Y así sucesivamente. Es por esta razón que los diccionarios, los manuales y las teorías que dan definiciones someras y perentorias del teatro son peligrosos, en la medida en que simplifican e inmovilizan al fenómeno teatral que es cambiante, movedizo, dinámico, está en constante evolución. En Uruguay, adopté la denominación “teatro laboratorio” para nuestro grupo, con el fin de decir que nuestro teatro no era tradicional, es decir conforme a lo que uno está habituado a ver. T.T.&M.: ¿Cómo diferencias los procesos de aprendizaje del teatro oriental respecto al occidental? Desde un plano antropológico. ¿Evalúas que el proceso oriental tiene una base más desarrollada? Jean-Marie: Una observación preliminar: aquello que nosotros llamamos “teatro oriental” no es en realidad sino una ínfima parte de las artes escénicas que se encuentran en “Oriente”, es decir, en sociedades muy diferentes. Es más, no debemos olvidar que lo que le interesa al público “no oriental” no es sino un aspecto del espectáculo: nosotros no percibimos todo lo que hemos aprendido a percibir. Por ejemplo, en el Jingju, el público no especializado no se interesa demasiado por las sutilezas musicales. Incluso en las formas codificadas –el ballet clásico, la Ópera, el nô, el kathakali–, existen diferencias sutiles entre los artistas que actúan con los códigos. DANZA / BALLET / NATACIÓN ARTES MARCIALES / BOX

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Para dar una respuesta simple a esta cuestión compleja, yo diría que hay dos diferencias mayores entre los mundos de las artes escénicas “orientales” y “occidentales”. La primera diferencia es la extraordinaria libertad de imaginación de las culturas de Asia y África. Lo “maravilloso” es una cualidad, no un defecto. La “racionalidad” no es idolatrada como lo hacemos nosotros. Occidente y una parte de Oriente tienen el espíritu formado por doctrinas religiosas que se definen en contra de lo que llamamos la magia, la hechicería, la superstición, el paganismo, el panteísmo, el animismo. Nuestro teatro es un teatro de la razón, no de lo imaginario. Tenemos miedo de la “belleza”, de la “seducción”, de la emoción. La segunda diferencia deriva de la primera. Cuando la imaginación está libre, es necesario que los actores sean virtuosos. Por lo tanto, las modalidades de aprendizaje no son las mismas que en “Occidente”. En numerosas sociedades, el aprendizaje comienza muy temprano, lo que lleva al artista a adquirir una virtuosidad psicofísica, a partir de la cual –si tiene talento–, construirá su arte. En el teatro clásico europeo, el aprendizaje empieza más tarde, el cuerpo/espíritu ya está más o menos formateado y es la “cabeza” –emociones, sentimientos, gestos, discursos– la que más trabaja. Ahora bien, en ciertas formas populares de todas las sociedades, incluida la sociedad europea, el aprendizaje psicofísico se inicia a edad muy temprana. En las sociedades llamadas “occidentales” u “occidentalizadas”, la evolución de estatus del individuo ha privilegiado una expresión teatral que se cree personal, o espontánea, creativa, a expensas del aprendizaje voluntarista de técnicas corporales virtuosas. Es por esto que el teatro euro-americano tiende a ser un teatro de imágenes, de “verdad”, y otorga una gran importancia a la escenografía, a las luces, a la puesta en escena. Desgraciadamente hoy en día, la mundialización tiende a imponer un modelo de aprendizaje de tipo académico. Un ejemplo absurdo es dado por la voluntad de ciertos gobiernos –Taiwán, India, etc…– de enseñar las prácticas “populares” (caracterizadas por un gran espíritu de invención y de libertad), ¡por profesores titulares de un doctorado! Así es que, en Taipei, el pro-

fesor que enseña Gezai Xi (ópera taiwanesa) en el Colegio Nacional de Artes Escénicas, es titular de un doctorado, pero no es más hijo del ambiente del Gezai Xi, que muchos otros artistas geniales, pero analfabetos. T.T.&M.: ¿Has participado en la ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral) desde su creación? ¿Qué función cumples dentro de ella? Jean-Marie: En primer lugar, intenté practicar todos los ejercicios, en la medida de mis posibilidades. A continuación, sobre todo en las primeras ISTA, intenté hacer un puente entre la práctica y los conocimientos científicos que podía haber sobre el comportamiento humano. Para mí ya no se trataba de presentar una “teoría científica” del teatro, sino de evocar la complejidad psico-biológica de la especie humana con películas documentales y ejemplos. Las neurociencias, hoy en día, son lo opuesto a la antigua concepción determinista. Los trabajos sobre la plasticidad cerebral subrayan la importancia fundamental del aprendizaje, su complejidad. La etología permite comprender mejor la animalidad del hombre. La psicobiología demuestra bien que la percepción de un espectáculo no corresponde en absoluto con las teorías abstractas de análisis de espectáculos. Como decía Grotowski: “el espectáculo está en la cabeza de los espectadores”. En ese momento, esto era algo nuevo, y algunos pueden haberse escandalizado. Eugenio Barba no lo hizo, y él siempre se interesó en las ciencias. Ahora, el diálogo entre las neurociencias y el teatro está bien establecido: los debates tienen lugar a menudo sobre esta cuestión, especialmente en Italia. Eugenio me había pedido también que redacte los “informes” de realización destinados a las autoridades. Había que demostrar que el trabajo en la ISTA era “serio”, y que era apoyado por “científicos”. Es por esto que todos los profesores presentes lo firmaron. T.T.&M.: ¿Qué actividades has realizado en Montevideo, Uruguay? Jean-Marie: Uruguay para mí fue el paraíso, incluso aunque, poco tiempo después de mi llegada, se produjo un golpe de Estado y lo que ello conlleva: opresión, desgracias, torturas, encarcelamientos, cen-

sura. El paraíso fue el reencuentro con los uruguayos y la posibilidad de albergar en la Alianza Francesa a todos los artistas y proyectos de lo más diversos en el medio de las artes y las letras. La Alianza Francesa, en esa época, disponía de una hermosa sala de teatro, bien situada en calle Soriano 1180. Ésta se convirtió en un espacio de libertad, de experimentación y de creación. Cuando llegué a Montevideo, en Septiembre de 1972, ya existía un grupo de teatro. Pero yo era joven, intolerante, marcado por el trabajo experimental de “La Forge”, y decidí hacer “teatro experimental”, antes que montar espectáculos con los franceses y los francófonos como lo hacían generalmente los extranjeros que se reagrupaban en colonias. Reconozco que fui injusto con un pequeño grupo de amateurs que querían juntarse para actuar, beber y comer con el “espíritu de París”. Muy pronto se formó otro grupo con jóvenes y actores experimentados. René Gerard, viejo bailarín de los ballets del Marqués de Cuevas, nos dio clases. Así fue que practicamos las artes marciales. Trabajamos con pasión. En mis archivos, encontré nuestra definición de “curso de expresión dramática”, futuro “teatro laboratorio”: “fundado sobre una metodología psico-fisiológica”… lo que quería decir que partíamos de ejercicios físicos, acción/reacción, tensión/relajación, control de la respiración, etc. La Prensa uruguaya nos apoyó. Montábamos un espectáculo original por año, concebido enteramente por nosotros. El primero fue un homenaje irónico a Molière –“El Asesinato de J.B.P. Moliére, Comedia bilingüe e insólita”– en honor de su tricentenario. Era en cierto modo un espectáculo servil, diplomático, que nosotros habíamos transformado en comedia crítica. En el programa, yo había escrito: “El tricentenario de J.B.P. Molière tiene algo de lúgubre, y los críticos y los especialistas no se han equivocado; bajo la gloria oficial, se esconde un autor poco conocido, retocado –como un dibujo de Bellmer destinado a los niños inocentes– convertido y transformado por la mitología cultural…”. Siguieron otros espectáculos (uno de ellos, “Textos”, con maquillajes de kathakali) –que tenían la originalidad de no ser enteramente en lengua francesa, sino en español. Los diarios “El Día”, “El País”, que no habían sido suprimidos por la


“Si el libro que leemos no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo?... Un libro tiene que ser un hacha que rompa el mar de hielo que llevamos dentro.” Franz Kafka

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ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA A JEAN-MARIE PRADIER - ENTREVISTA EXCLUSIVA

Entrenamiento del Laboratorio en Montevideo, 1975, a la Izquierda Jean-Marie Pradier.

Eugenio Barba, a quien conocí el invierno siguiente, justo antes de volver al Kurdistán por un breve período, aprovechando las vacaciones de verano en el hemisferio sur. En Montevideo, mi preocupación era abrir los lugares a todas las culturas vivientes de Uruguay. Fue así como alojamos y trabajamos con el Teatro Negro Independiente, dirigido por Francisco M. Merino. En 1976, luego de negociar con los servicios del Ministerio de Educación y Cultura, pude organizar en la Alianza Francesa la “primera Muestra-Concurso de Teatro del Interior”. Algo muy curioso, el Director General de Secretaría de Estado que había aportado los medios necesarios para la realización del evento se llamaba Gabriel W. Barba. Este “Festival de Teatros del Interior” rompía con la frontera que existía entre los grupos de teatro instalados en el exterior de la capital. El diario “El Día” del 2 de Junio de 1976 reprodujo gentilmente mis palabras: “Siempre se dice que el teatro vive en crisis, pero nos falta encontrar los valores que hay fuera de la capital. En Francia se vive el mismo problema con París, fuera del cual aseguran que no existe nada. Nosotros queremos traer a las fuerzas valiosas que se hallan seguramente en el Interior. Esperamos grandes sorpresas.” Con el teatro de los gauchos, me apasioné por la pintura, no sólo de los grandes maestros de Uruguay, sino también de aquellos llamados

“naïfs”. Uruguay me dio ganas de pintar, y fue durante mi estadía que me convertí públicamente en pintor, al ser invitado a participar del “Encuentro Uruguayo-Brasileño de Arte Naïf” en Noviembre de 1976. El mismo año, comencé a explorar Uruguay en búsqueda de pintores uruguayos no académicos, con el fin de organizar una exposición de sus obras en París. Desgraciadamente, me fue imposible, con tantas actividades, proseguir fácilmente la preparación de una segunda tesis de doctorado, en la que trabajaba desde hacía varios años. Por lo tanto, me vi obligado a dejar Uruguay por ser nombrado en la Universidad de Rabat, donde me quedé cinco años, lo cual me permitió más adelante animar talleres en Polonia, hacer una puesta en escena con Alina Obidniak, directora del “Teatro Norwid” de Jelenia Gora, y organizar con ella el primer coloquio internacional sobre los aspectos científicos del teatro en septiembre de 1979. T.T.&M.: ¿Cuál ha sido tu interés investigativo más importante? Jean-Marie: Yo intento asociar la creación artística con la investigación científica y el gusto por la diversidad humana. La teoría y la práctica. Así es que las circunstancias de mi vida y mis estudios me han conducido a incluir en los estudios teatrales las disciplinas científicas que estaban excluidas, especialmente las ciencias de la vida –neurociencias, etología, psicología– y la antropología. La con-

T.T.&M.: ¿Tienes algún próximo proyecto en mente? Jean-Marie: Estoy trabajando en una obra, que desearía tener el tiempo para acabarla, que presentará en detalle los fundamentos teóricos y los métodos de la investigación en etnoescenología. Es un proyecto que tiene mucha importancia para mí, porque el etnocentrismo es siempre muy fuerte y toma múltiples formas. Por otro lado, la hegemonía de las grandes potencias industriales tiene el efecto de aplastar las individualidades culturales. La traducción de obras teóricas de moda, su exportación, las obligaciones financieras, la hegemonía del modelo universitario euroamericano, llevan a multiplicar los centros de poder y los malentendidos culturales. La etnoescenología es una disciplina internacional e interdisciplinaria. Es también una disciplina que se maravilla ante la diversidad de la creación humana. Otro proyecto: ¡pintar! La pintura es una gran pasión para mí. Tengo otro proyecto, pero no hablo de él porque tengo miedo de hablar mucho y no realizarlo jamás. Falta de tiempo.

§

dictadura, nos dedicaron grandes artículos. La edición dominical de “El País” –14 de Octubre de 1973– llevaba el título “Método Teatral - La Sagrada Disciplina - Teatro Desde Francia, con Pasión”. Hasta el final de mi estadía, su apoyo fue total. Era necesario, porque los conservadores protestaban. Yo mismo fui acusado de hacer actuar a las chicas con el torso desnudo, lo cual era falso. Después, me pareció interesante proponer un ciclo de conferencias: “Teatro Vivo”. En ellas se abordaban temas como “teatro y psicopatología”, por Carlos Sopena, miembro titular de la Asociación Psicoanalítica del Uruguay; “formación del actor” a través de documentales; “tendencia del Teatro Contemporáneo; demostraciones…”. Vivíamos en un estado de creación permanente con los artistas, músicos, bailarines, pintores, escultores, los críticos, los intelectuales y los no intelectuales, los miembros del Teatro Laboratorio, la revista Maldoror y su poeta compositor Carlos Pelegrino. Fui ayudado e inspirado por mi esposa Emma Debayle –diseñadora, pintora y grabadora de gran talento–, que hacía afiches, vestuarios, decorados; mis asistentes bilingües y jóvenes eran admirables –Amalia Supervieille, Maria Baroffio de San Martín–, así como un técnico muy inteligente –Carlos Leguisamo–. Y muchas otras personas. Fue en 1974 cuando un artículo de Guy Dumur sobre el “Odin Teatret” me fascinó y me atrajo hacia

clusión de este comportamiento fue la creación de una nueva disciplina en antropología del arte. En Mayo de 1995, con Jean Duvignaud, Cherif Khaznadar –director de la “Maison des Cultures du Monde” en París–, Françoise Gründ –directora artística de la “Maison des Cultures du Monde”–, organizamos el coloquio de fundación de la etnoescenología. Este componente de la antropología tiene la particularidad de ser interdisciplinario (lo cual es raro en el seno de la universidad europea) y de incluir las neurociencias. Tiene como objeto de estudio las encarnaciones del imaginario en las diferentes sociedades del mundo entero, con la preocupación de controlar toda forma de etnocentrismo. Un camino tal exige un gran rigor epistemológico y metodológico. El estudio total, holístico del objeto sería imposible, si no es hecho de forma académica, es la capacidad del investigador la que delimita los aspectos que su estudio puede proponerse legítimamente.

Entrevista Exclusiva realizada por “El Rayo Misterioso”, en Septiembre de 2013.


“¿Sería posible que este mundo nos diera alegría si no estuviéramos refugiados en él?” Franz Kafka

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Programación OCTUBRE 2013 “Escuela Experimental del Rayo” Presenta

TEATRO

2 ESTRENOS!!!

VIERNES 22 HS

JUEVES 21:30 HS

CINEMATECA Ciclo:“Italiano”

Este ciclo no se caracteriza por el humor a la italiana. Levita en las películas una atmósfera de controversia, de cuestionamientos propios de un individuo para con la sociedad toda, poniendo en tela de juicio los valores que la humanidad acepta, sino defiende, inconcientemente.

PLEUROTUS FULMINARIS La “Escuela Estable Coro Femenino Eco” (EECFE) se reúne en una Casa de Té y realizan una sesión de ensayo para su próximo estreno. Chichita, Ortensia, Laura e Ivonne se encuentran con sus propios cantos corales. Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Actores: Ortensia: Raúl Brazuna. Laura: Pablo Moreno. Ivonne: Cristián Zinny. Chichita: Juan Manuel Sevilla. Mozo: Sandro Gschwind. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Hani El-Jatib. Asistencia de Producción: Catalina Balbi. Asistencia de Dirección: María de los Ángeles Oliver. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

SÁBADOS 22 HS

UN GUAPO DEL 900

“Un Guapo del 900” desnuda los conflictos

De Samuel Eichelbaum.

psicológicos, morales y políticos de comienzos del siglo XX. Una sociedad que está habituada al fraude electoral, a la corrupción y a la violencia, dividida entre los señores de la élite dominante y los bajos fondos. Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Actores: Puentes: Anibal De Sanctis. Gualberto: Mariano Menichelli. Pedro: Exequiel Orteu. Palmero: Sandro Gschwind. Natividad: Inés Segovia. Ecuménico López: Raúl Vázquez. Dr. Clemente Ordóñez: Sandro Gschwind. Edelmira: Florencia Pilotti. Dr. Alejo Garay: Claudio Masini. Instructor de Tango: Pablo Taglioli. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Sebastián Arriete. Asistencia de Producción: Catalina Balbi. Asistencia de Dirección: María de los Ángeles Oliver. Adaptación, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min. Entrada General: $70. Desc. (Estudiantes, Jubilados y Anticipadas): $55. Socio Cooperador: $20. Socio Espectacular: Sin Cargo.

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Hermano Sol, Hermana Luna (Italia/Reino Unido, 1972) Dirección: Franco Zeffirelli. Actores: Graham Faulkner, Judy Bowker, Valentina Cortese, Alec Guinness. Dur.: 121 min.

de 10 Retrato un Traidor

(Italia, 1973) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Actores: Marcello Mastroianni, Lea Massari. Dur.: 106 min.

Gran 17 La Comilona

(Italia/Francia, 1973) Dirección: Marco Ferreri. Actores: Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Philippe Noiret, Michel Piccoli. Dur.: 127 min.

Muerte, 24 Amor, Tarantela y Vino

(Italia, 1978) Dirección: Lina Wertmüller. Actores: Marcello Mastroianni, Giancarlo Giannini, Sophia Loren. Dur.: 124 min.

Noche de 31 La San Lorenzo (Italia, 1982) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Actores: Omero Antonutti, Margarita Lozano. Dur.: 105 min. Entrada General: $20. Socios Gratis

(incluye un acompañante).

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“Las religiones se pierden como los hombres.” Franz Kafka

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La Página de los Socios de

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“El Rayo Misterioso” Con la cuota al día presentando Carnet y DNI

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Abona sólo impuestos a los espectáculos programados.

CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”.

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Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

1er Premio $270

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Consumición Libre en “El Cairo”. Sarmiento Esq. Santa Fe. Graciela Gutiérrez Nº 2

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FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983. Cristina Prates Nº 51

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10mo Premio $78 ¡Premio ESPECIAL DE CUMPLEAÑOS!

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“El verdadero enemigo te transmite un valor sin límites.” Franz Kafka

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LO QUE SE MUEVE IN Cartelera Teatral Independiente de Rosario

Guía de Espacios

a.t.i.r.

Octubre

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

Caras y Caretas:

23 hs. Mi primer bebé

23 hs. Mi primer bebé

23 hs. Mi primer bebé

Corrientes 1518

Caras y Caretas _____________________________

Caras y Caretas _____________________________

Caras y Caretas _____________________________

20 hs. Mi primer bebé

20 hs. Mi primer bebé

CET: San Juan 842

Dir.: Dario “Chino” Volpatto.

Domingo 6

La Escalera: 9 de Julio 324

20 hs. Mi primer bebé

Teatro del Rayo: Salta 2991

Caras y Caretas _____________________________

Vivencias: Mendoza 1173

Viernes 4

21 hs. El Reportero

Dir.: Reynaldo Alcaraz.

Caras y Caretas _____________________________

22 hs. Habitación 21 Dir.: Paola Chávez.

CET _____________________________

22 hs. Pleurotus Fulminaris Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

22 hs. La maté porque era tuya Dir.: Darío Castañeda. Vivencias _____________________________

Sábado 5

21 hs. El Reportero

Dir.: Reynaldo Alcaraz.

Caras y Caretas _____________________________

21:30 hs. ¡La vecina de abajo se volvió loca! Dir.: Natalia Gradilone.

Vivencias _____________________________

22 hs. Amarillo Van Gogh Dir.: Federico de Battista.

CET _____________________________

22 hs. Quimo

Dir.: Tania Scaglione.

La Escalera _____________________________

22 hs. Un Guapo del 900

De: Samuel Eichelbaum. Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Adaptación, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Dir.: Dario “Chino” Volpatto.

20:30 hs. ¡La Irredenta! Dir.: Nora Claeys.

Vivencias _____________________________

Viernes 11

21 hs. El Reportero

Dir.: Reynaldo Alcaraz.

Caras y Caretas _____________________________

22 hs. Habitación 21 Dir.: Paola Chávez.

CET _____________________________

22 hs. Pleurotus Fulminaris Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

22 hs. La maté porque era tuya Dir.: Darío Castañeda. Vivencias _____________________________

Sábado 12 21 hs. El Reportero

Dir.: Reynaldo Alcaraz.

Caras y Caretas _____________________________

21:30 hs. ¡La vecina de abajo se volvió loca! Dir.: Natalia Gradilone.

Vivencias _____________________________

22 hs. Amarillo Van Gogh Dir.: Federico de Battista.

CET _____________________________

22 hs. Quimo

Dir.: Tania Scaglione.

La Escalera _____________________________

22 hs. Un Guapo del 900

De: Samuel Eichelbaum. Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Adaptación, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Dir.: Dario “Chino” Volpatto.

Dir.: Dario “Chino” Volpatto.

Domingo 13

Domingo 20

Dir.: Dario “Chino” Volpatto.

Caras y Caretas _____________________________

20:30 hs. ¡La Irredenta!

Vivencias _____________________________

Vivencias _____________________________

Dir.: Nora Claeys.

Viernes 18

Viernes 25

Caras y Caretas _____________________________

22 hs. Habitación 21 Dir.: Paola Chávez. CET _____________________________ 22 hs. Pleurotus Fulminaris

Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

22 hs. La maté porque era tuya Dir.: Darío Castañeda. Vivencias _____________________________

Sábado 19 21 hs. El Reportero

Dir.: Reynaldo Alcaraz.

Caras y Caretas _____________________________

21:30 hs. ¡La vecina de abajo se volvió loca! Dir.: Natalia Gradilone.

Vivencias _____________________________

22 hs. Amarillo Van Gogh Dir.: Federico de Battista.

CET _____________________________

22 hs. Quimo

21 hs. El Reportero

Dir.: Reynaldo Alcaraz.

Caras y Caretas _____________________________

22 hs. Habitación 21 Dir.: Paola Chávez. CET _____________________________ 22 hs. Pleurotus Fulminaris Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

22 hs. La maté porque era tuya Dir.: Darío Castañeda. Vivencias _____________________________

Sábado 26 21 hs. El Reportero

Dir.: Reynaldo Alcaraz. Caras y Caretas _____________________________

21:30 hs. ¡La vecina de abajo se volvió loca! Dir.: Natalia Gradilone.

Vivencias _____________________________

22 hs. Amarillo Van Gogh Dir.: Federico de Battista.

CET _____________________________

Dir.: Tania Scaglione.

22 hs. Quimo

22 hs. Un Guapo del 900

La Escalera _____________________________

La Escalera _____________________________ De: Samuel Eichelbaum. Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Adaptación, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Oscar Wilde: El Excéntrico de Oxford

Caras y Caretas _____________________________

Dir.: Nora Claeys.

Dir.: Reynaldo Alcaraz.

17 de Octubre de 1874

Dir.: Dario “Chino” Volpatto.

20:30 hs. ¡La Irredenta!

21 hs. El Reportero

Efemérides

Dir.: Tania Scaglione.

22 hs. Un Guapo del 900

De: Samuel Eichelbaum. Grupo: “Escuela Experimental del Rayo”. Adaptación, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

23 hs. Mi primer bebé

Dir.: Dario “Chino” Volpatto.

Caras y Caretas _____________________________

Domingo 27 20 hs. Mi primer bebé

Dir.: Dario “Chino” Volpatto.

Caras y Caretas _____________________________

20:30 hs. ¡La Irredenta! Dir.: Nora Claeys.

Vivencias _____________________________

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scar Wilde (1854-1900) es el dramaturgo más destacado del Londres victoriano tardío. Nace en Dublin, Irlanda, cuando todavía ésta pertenecía al Reino Unido. Hijo de una familia de intelectuales exitosos, Wilde demostró su genio al hablar con fluidez el alemán y el francés a temprana edad. Fue educado en su casa hasta los nueve años para ingresar, en 1864, en la Port Royal School de Enniskillen donde permanecería hasta 1871. Durante esta etapa ya escribía algunos poemas como Requiescat, inspirado por la muerte de su hermana. Ingresa en el Trinity College donde estudia a los clásicos durante los siguientes tres años. A sus veinte, Oscar ya tenía un vasto conocimiento sobre los griegos, los clásicos y la literatura inglesa. En su período de juventud era un ávido devorador de libros, y sus calificaciones, en todas las instituciones, muy elevadas. El 17 de Octubre de 1874, gracias a una beca de 95 libras anuales, Oscar Wilde ingresa al Magdalen College de Oxford. Continúa con sus estudios hasta recibir el título de Bachelor of Arts, en 1878. Oscar ya expresaba una actitud esteticista, un ingenio incisivo y una manera de vestir extravagante ganando gran popularidad en toda la universidad. Oscar Wilde fue una personalidad compleja, un rebelde que satirizaba e ironizaba las tradiciones inglesas por medio de su verborragia y literatura. No obstante, no pudo evitar el golpe mortal de la sociedad conservadora. Wilde era “amigo” de Lord Alfred Douglas. En 1895, aquél recibe una carta por parte del padre de éste, quien sospechaba una relación íntima entre ambos, diciendo: “Para Oscar Wilde, aquel que presume de sodomita”. Oscar resuelve denunciarlo por calumnias. Sin embargo, Douglas padre quedó libre y el poeta se vio obligado a enfrentar un segundo juicio en el que se le acusaba de sodomía. Así fue como, luego de cumplir una pena de dos años en prisión, el célebre inglés queda física, económica y psicológicamente destruido, yendo a morir a Francia.

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Cine

Ciclo: “Italiano”

JUEVES 21:30 HS

3 Hermano Sol, Hermana Luna (Italia/Reino Unido, 1972)

Dir.: Franco Zeffirelli. Dur.: 121 min.

10 Retrato de un Traidor (Italia, 1973) Dir.: Paolo y Vittorio Taviani. Dur.: 106 min.

17 La Gran Comilona 24

(Italia/Francia, 1973) Dir.: Marco Ferreri. Dur.: 127 min.

Amor, Muerte, Tarantela y Vino (Italia, 1978) Dir.: Lina Wertmüller. Dur.: 124 min.

31

La Noche de San Lorenzo (Italia, 1982)

Dir.: Paolo y Vittorio Taviani. Dur.: 105 min.

TEATRO

SÁBADOS 22 HS

VIERNES 22 HS

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11 Pleurotus Fulminaris

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Un Guapo Del 900

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en el teatro del Rayo

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Campaña de Socios 2013

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TEATRO DEL RAYO Salta 2991 - 2000 - Rosario - Tel. 4360454 www.elrayomisterioso.org.ar - laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 93  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 93 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mist...

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