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Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 19 - N° 91 - Rosario, Argentina - Agosto de 2013

Meyerhold, Kustov, Bogdanov La Tripulación Biomecánica Rusa Entrevista Exclusiva a Gennadi Bogdanov


Editorial

“Deseo poder escribir algo tan misterioso como un gato.” Edgar Allan Poe

Meyerhold ha excitado a prácticos y teóricos del teatro de mediados del siglo XX. Y ha irritado, sin duda, a muchos contemporáneos suyos. Rusia era y aún hoy es, aunque en una menor medida, un país aislado del resto del mundo. Sin embargo, de ella hemos heredado valiosas experiencias. Stanislavski es valioso. Pero no sólo por su incansable búsqueda, sus investigaciones y sus métodos. El mismo Stanislavski fue mentor de los maestros que revolucionaron con estéticas y formas diversas el arte del teatro. Boleslavski, Vajtangov, Mijail Chéjov, Sulerlinski, y su más destacado, Meyerhold. Por iniciativa de Meyerhold, el teatro ruso sufre una ruptura. Su más fiel discípulo, Nikolaj Kustov se encarga de difundir al mundo entero las enseñanzas técnicas desarrolladas por su maestro. Finalmente, encontramos en Gennadi Bogdanov, discípulo de Kustov, a un investigador dedicado enteramente, desde hace más de cuarenta años, al trabajo de la Biomecánica. Hemos hecho la mitad del recorrido del Festival de Teatro de Obras de “El Rayo Misterioso”, quedan aún dos meses. Sustituimos el Ciclo de Cine de los Miércoles para dar lugar a una nueva actividad: las Veladas Relámpago. Cada mes estas veladas tienen un tema que tratar. “Los Chakras y la Bioenergética del Entrenamiento” será el tema de este mes. Hani El-Jatib

TRUENOS & MISTERIOS

SUMARIO

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

•Gennadi Bogdanov: La Biomecánica y la Persistencia de Meyerhold. Por Hani El-Jatib •Meyerhold, Kustov, Bogdanov: La Tripulación Biomecánica Rusa. Entrevista Exclusiva a Gennadi Bogdanov • Ética y Estética del Rayo: Serie de Entrevistas a Aldo El-Jatib. Tres: “Una búsqueda permanente. Cuando el arte y la vida son lo mismo”. � Programación del “Teatro del Rayo” � La Página de los Socios Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual. • Rosario Cartelera Lo que se mueve In. � Efemérides Foto de Tapa: Gennadi Bogdanov realizando el ejercicio “Arrojando la Piedra”.

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Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. SOCIOS: Sebastián Arriete. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 19, Nº91, Agosto de 2013. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista. Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.


“Todos los hombres son dioses para su perro. Por eso hay tanta gente que ama más a los perros que a los hombres.” Aldous Huxley

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Gennadi Bogdanov - Gennadi Bogdanov - Gennadi Bogdanov - Gennadi Bogdanov - Gennadi Bogdanov - Gennadi Bogdanov

Gennadi Bogdanov: La Biomecánica y la Persistencia de Meyerhold

Por Hani El-Jatib

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sévolod Meyerhold es dentro del teatro, el primer eslabón que unió de forma práctica las técnicas de oriente con las de occidente. Su búsqueda artística se orientaba hacia el antinaturalismo. Una vez fuera del “Teatro de Arte de Moscú” (TAM), Meyerhold comenzó a dirigir su propio grupo de actores. Según él, cuando inició el desarrollo de su trabajo, a pesar de no aceptar los métodos de dirección de Stanislavski, en la práctica, seguía tímidamente los pasos de éste. Aun contando con el apoyo de su maestro, Meyerhold no lograba plasmar la estilización escénica que proponía. Sus actores pertenecían a las técnicas del teatro viejo, “para el arte nuevo, se necesitan actores también nuevos, con una técnica completamente renovada”, decía Stanislavski. Meyerhold, ya con conceptos estéticos más sólidos, se encaminaba a priorizar en el espacio escénico la musicalidad, el ritmo y la plastici-

dad corporal. Meyerhold, al igual que Stanislavski, tuvo la posibilidad de viajar para conocer otros lenguajes artísticos, como el Kabuki japonés. Su amplia gama de conocimientos le permitieron extraer técnicas y conceptos de diversas expresiones, como la cualidad de los actores de la Commedia dell’Arte, quienes dominaban de manera virtuosa su propio cuerpo, la forma rítmica y la improvisación escénica. Al intentar incorporar estos aspectos, Meyerhold encontró una situación escénica rítmica más ágil. Sin embargo, todavía no existía claramente el concepto Biomecánica en él. Hacia 1920, Meyerhold comenzó a hablar de Biomecánica como una nueva forma de abordar el trabajo del actor. Al teatro oriental y a la Commedia dell’Arte, se le sumarían las concepciones del taylorismo, basadas en la organización científica del trabajo. Frederick Winslow Taylor (1856-1915) es

considerado el padre de la Administración Científica. Su teoría se basa en la administración del esfuerzo, tiempo y movimiento para una mayor producción y eficiencia del trabajo. Sus puntos principales fueron categorizar científicamente un trabajador estándar, la revolución mental de éste en cuanto a su productividad, crear un trabajador funcional. Así es como se dispararon las producciones en masa de las industrias, que no tardaron en tomar este modelo. Las teorías del taylorismo puestas en práctica en un lenguaje corporal, le proporcionaron a Meyerhold una base sólida de movimientos rítmicos, económicos y fluidos en escena. La síntesis del movimiento economiza el esfuerzo y lo hace preciso. Stanislavski y Meyerhold, como muchos otros, eran científicos de su materia. Por supuesto que, no sólo se dedicaban a ver teatro y a leer obras dramáticas. Se interesaron por diferentes disciplinas cien-

tíficas que abarcan los aspectos más complejos de la psique humana. Sociología, filosofía, psicología, antropología, etc., son necesariamente un complemento en el estudio del teatro y la actuación, ya que el hombre es el instrumento el cual hay que saber afinar. Para este arte, hay que saber percibir al hombre en su estado conciente, inconciente, individual y colectivo. Nikolaj Kustov (1900-1976) fue quien heredó de forma práctica, y en su sentido más puro, las ideas e intenciones de Meyerhold sobre un actor de la Biomecánica. Gracias a Kustov y a su discípulo Gennadi Bogdanov, el mundo tiene la posibilidad de saber qué significa Biomecánica, sin que esta palabra sea asociada a un mero entrenamiento a veces intangible. Bibliografía: “El Arte del Actor en el Siglo XX, un recorrido teórico y práctico por las vanguardias”. Borja Ruiz. Editorial Artezblai SL. España. 2008.

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Nikolaj Kustov realizando el ejercicio "Tiro con el Arco".

La Biomecánica es el resultado de una guerra contra el Naturalismo. Una lucha iniciada por Meyerhold. Este estudio que trata sobre la conciencia plástica de los movimientos, propicia al actor una ductilidad provocadora en escena. El proceso de investigación exigió a Meyerhold un proceso de formación de actores. Nikolaj Kustov desde el nacimiento de “El Teatro Meyerhold”, en 1920, hasta su clausura, en 1938, no se separó de su Maestro. Siendo su fiel discípulo, adoptó la Biomecánica con tal disciplina hasta que, ésta se le amoldó al cuerpo. Durante el terrorismo de Stalin, y fusilado ya Meyerhold, Kustov se vio obligado a continuar su entrenamiento de modo reservado. Para 1955, y a dos años de la muerte del dictador, Meyerhold era desenterrado de las sombras. Kustov pasó sus conocimientos, en 1972, a Gennadi Bogdanov, actual Maestro de Biomecánica.


“Quizá la más grande lección de la historia es que nadie aprendió las lecciones de la historia.” Aldous Huxley

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Entrevista exclusiva a Gennadi Bogdanov - Entrevista exclusiva a Gennadi Bogdanov - Entrevista exclusiva a Gennadi

Meyerhold, Kustov, Bogdanov: La Tripulación Biomecánica Rusa

Por Hani El-Jatib

Entrevista exclusiva a Gennadi Bogdanov, maestro de Biomecánica, pedagogo y director teatral. Gennadi Bogdanov.

Bogdanov es graduado del GITIS (Instituto Estatal del Arte Teatral de Moscú); en 1972, se integra como actor en el Teatro de la Sátira. Allí conoce al discípulo de Meyerhold y quien sería su mentor, Nikolaj Kustov. A la muerte de éste, en 1976, Gennadi Bogdanov hereda su pedagogía; decidido a dedicar enteramente su vida artística a la Biomecánica y a la divulgación del sistema meyerholdiano. Desde 1991, se ha dedicado a enseñar en Italia. En el año 2004, funda, y todavía dirige, el Centro de Biomecánica Teatral de Perugia. T.T.&M.: ¿A qué se dedicaban tus padres? ¿De dónde surge tu interés por el Teatro? Gennadi: Todo surge de la gran pasión que mi familia tenía por el teatro y el cine. Ir a ver espectáculos era una verdadera tradición familiar. Mis padres me llevaban tanto al teatro como al circo y para mí era imposible perderme un nuevo espectáculo. El ambiente familiar ha influenciado muchísimo mi modo de ver el mundo. Mis padres trabajaban en el mundo del arte y yo escuché hablar de teatro desde pequeño. Asistir a espectáculos de distintos géneros, frecuentar a actores, cantantes de ópera y bailarines, fue un estímulo adicional. En la escuela, para mí era natural participar en todos los espectáculos. Todo se organizaba con mucha seriedad y la directora del grupo teatral era una pedagoga profesional. Con ella estudiamos danza, movimiento escénico, esgrima teatral. Fue ella quien me ayudó cuando tuve que preparar los exámenes de admisión para entrar en la academia teatral. Por esto le agradezco muchísimo. T.T.&M.: ¿Cómo y dónde iniciaste tus trabajos de actuación? ¿Y tus estudios?

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Gennadi: Después de graduarme del GITIS, en 1972 comencé a tra-

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bajar como actor en el Teatro de la Sátira de Moscú.

T.T.&M.: ¿A quiénes considerás como tus maestros?

T.T.&M.: El régimen stalinista suprimió los experimentos de Meyerhold. ¿A qué se refieren cuando dicen que la Biomecánica fue estrictamente un tabú? ¿Hasta qué año en Rusia prohibieron hacer práctica de ella?

Gennadi: Frecuentando el GITIS he estudiado con docentes que eran discípulos y actores de K. Stanislavski. Mi encuentro con Nikolaj Kustov, excepcional y capaz de influenciar toda mi vida profesional, aconteció sólo cuando empecé a trabajar en el Teatro de la Sátira de Moscú.

Gennadi: Durante el régimen de Stalin, todo aquello que estaba relacionado con Meyerhold fue destruido y su mismo nombre fue extirpado del teatro. Las personas cercanas al Maestro temían mucho por su suerte y muchos de ellos han borrado de todas formas cualquier conexión con su director. El mismo proceso de disolución también ha golpeado a la Biomecánica Teatral. Sólo Nikolaj Kustov (el que luego será mi maestro) ha continuado, de modo reservado, trabajando sobre su método y, aunque no haya sido una prohibición oficial, el miedo a eventuales represalias y exterminios, obligaba a todos a tener cierta cautela. Las mismas precauciones se emplearían muchos años después cuando Kustov trabajara en el Teatro de la Sátira. Sin embargo, muchos directores y actores asistían a algunas lecciones, considerando el interés, el grupo de trabajo era muy restringido y abierto a poquísimos.

T.T.&M.: Puede decirse que se produjo un quiebre en tu formación teatral cuando iniciaste tu entrenamiento sobre Biomecánica con el maestro Nikolaj Kustov, discípulo de Meyerhold. ¿Cómo fue que te acercaste a él? ¿Cómo sobrevivió Kustov a las represalias del realismo socialista? Gennadi: Mi encuentro con la Biomecánica Teatral sucedió en 1972, al mismo tiempo que mi llegada al Teatro de la Sátira. Justo en aquel período, el director artístico del teatro, Valentin Plucek, quien en la juventud fue actor de Meyerhold, invitó a Nikolaj Kustov. Era norma que en los teatros estables soviéticos, para mantener entrenados a los actores, se organizaran cotidianamente lecciones de voz, de ballet clásico, de movimiento escénico; en nuestro teatro se organizaron lecciones de Biomecánica Teatral de Meyerhold. Justamente Plucek

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insistía mucho con estas lecciones, sobre todo a los otros actores jóvenes como yo. T.T.&M.: ¿En qué se basaba su clase “Entrenamiento Plástico”? A ustedes, en aquel entonces estudiantes. ¿Qué tan exigente les resultó incorporar esta nueva dinámica de movimientos psicofísicos que es la Biomecánica? ¿Todos terminaron desarrollando una carrera profesional, como tú, en base a estos conocimientos? Gennadi: Las lecciones con Kustov eran más veces a la semana. Realizábamos normalmente ejercicios para aumentar la fuerza muscular, de acrobacia y con objetos (bastones, pelotas, cuerda, aros). Se ponía mucha atención en los ejercicios de equilibrio usando también diferentes construcciones y ejercicios. Este entrenamiento era importante para comprender, claramente, los principios de la construcción del movimiento teatral; para construir lo que se llama una “frase” del movimiento que luego debe convertirse en la “frase” de la acción teatral. La idea central del entrenamiento es aprender a ser consciente de aquello que se hace. Para poder hacerlo, hay que tener el pleno control de los propios movimientos y las propias emociones, aspectos esenciales para el actor que, además,


“La totalidad está presente incluso en las piezas rotas.” Aldous Huxley

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Entrevista exclusiva a Gennadi Bogdanov - Entrevista exclusiva a Gennadi Bogdanov - Entrevista exclusiva a Gennadi debe desarrollar la excitabilidad reflexiva, es decir, la facultad de responder en el menor tiempo posible a las tareas que el director (el escenógrafo, el compositor, el autor) pone. Algo muy difícil, pero esencial para el actor y de lo cual depende su propia profesionalidad. Descubrir si este método fue útil para mi trabajo fue fácil: el estudio estaba ligado a mi trabajo escénico. Los resultados del entrenamiento, los experimentaba constantemente sobre el escenario. El aprendizaje de los Estudios Clásicos de la Biomecánica Teatral de Meyerhold fue ciertamente lo más útil para mi trabajo. En estos ejercicios se concentran todos los aspectos más importantes del entrenamiento, de los principios de la construcción biomecánica del movimiento y de las acciones; y los pocos miembros del grupo de trabajo que los han conservado consigo, han encontrado cada uno un modo propio de utilizarlos. Yo ahora enseño la Biomecánica Teatral de Meyerhold a mi manera, y busco constantemente desarrollarla en mi trabajo de pedagogo y de director.

actor a encontrar el camino justo en su propia profesión. En el momento en que comprende que ha hallado el propio método, debe estudiarlo profundamente a fin de pensar todo su trabajo propio a través de la lógica de dicho sistema, trabajando constantemente y basando toda su profesión sobre éste. Ciertamente es necesaria la práctica, a través de la cual se utiliza la técnica y se la pone a prueba constantemente. Éste es el proceso artístico. Desde hace más de 40 años, primero como actor, luego como pedagogo y finalmente como director, trabajo con la Biomecánica Teatral de Meyerhold y siempre he continuado con este proceso de exploración que me lleva a descubrir cada día cosas nuevas e interesantes.

T.T.&M.: Además de “Arrojando la Piedra” y “Tiro con el Arco”. ¿Qué otros ejercicios similares practicaban?

Gennadi: He enseñado por casi 10 años en los Estados Unidos, invitado a dar largas Clases Maestras en el centro de formación Freehold de Seattle. En este mismo centro, también, me he ocupado de la dirección de dos espectáculos puestos en escena con actores formados por mí. Actualmente, todavía, a pesar de haber tenido muchos alumnos, no sé cómo ponen ellos en práctica aquello que han aprendido de mí y si continúan con su formación. Está claro que el papel que Nikolaj Kustov jugó en la historia de la Biomecánica Teatral de Meyerhold ha sido importantísimo. Él ha conservado, con su trabajo, la idea y la esencia del sistema. En lo que a mí respecta, podría haberlo tenido todo para mí, pero entendí que

Gennadi: Hablando todavía de los Estudios, puedo agregar que gracias a Nikolaj Kustov, han llegado a nosotros tan sólo 5 de los llamados Estudios Clásicos, que practico constantemente durante mis lecciones. Estos son: “Tiro con el Arco”, “Arrojando la Piedra”, “La Bofetada”, “El Golpe de Puñal”, “El Golpe de Puñal 2” o “Salto sobre el Pecho”. T.T.&M.: ¿Cuándo descubriste que la Biomecánica es más que un sistema para entrenar actores? Gennadi: Cada sistema o método teatral tiene el deber de ayudar al

T.T.&M.: Las fotografías en las que aparece Kustov realizando “Tiro con el Arco” fueron trasladadas de Moscú a Estados Unidos por Lee Strasberg. ¿Has visto en este país un verdadero desarrollo práctico de la Biomecánica? ¿Puede decirse que los discípulos de Nikolaj Kustov son los que han rescatado la esencia de la Biomecánica?

compartirlo iba a preservar el sistema y a hacerlo más fuerte. T.T.&M.: A partir de 1990, has viajado mucho. Y, por supuesto, has sido el que difundió la Biomecánica por todo el mundo en estos últimos veinticinco años. Actualmente, hay mucho material a disposición, y, en algunos casos, se suele banalizar o tomar a la ligera el complejo trabajo que a algunos les ha llevado toda una vida. ¿Durante tus seminarios y/o conferencias te has topado con algo de esto? ¿Cómo crees que la gente actual de teatro ha captado la línea de Meyerhold? Gennadi: En mi vida he visto muchos actores y directores que se acercan a la Biomecánica de modo diferente. Esto depende de sus objetivos e intereses. De la necesidad que tengan de comprender un sistema profundamente para sí mismos y para su profesión. Lo importante es profundizar y no coleccionar seminarios. Hace falta darle una perspectiva al propio trabajo y esto se puede hacer con la Biomecánica Teatral de Meyerhold. Ésta no está obsoleta, sino que es muy práctica y da muchísima concreción al teatro. Cualquiera que esté interesado verdaderamente en ella y no en Meyerhold y su teatro en general, que la ha estudiado y luego experimentado prácticamente en teatro, sabe lo que significa. T.T.&M.: ¿Por qué decidiste asentar tu escuela en Italia? Gennadi: En Italia, aceptando la propuesta de dos ex alumnos míos, Claudio Massimo Paternò y Paola Quattruci, hemos fundado y organizado el Centro Internacional de Estudios de Biomecánica Teatral de Meyerhold. El interés por la técnica está siempre muy vivo y este Centro recibe cada año a estudiantes de todo el mundo. Creo que se dan el ambiente justo y las condiciones ideales para desarrollar la

Bogdanov junto al actor Claudio Massimo Paternò.

Biomecánica Teatral de Meyerhold y para formar a los actores de manera apropiada. La prueba es la puesta en escena de un espectáculo con un elenco compuesto íntegramente por actores formados en el Centro. T.T.&M.: ¿Cuáles proyectos a nivel artístico tienes para futuro? Gennadi: En el futuro veo un mayor desarrollo del Centro en Italia. Ya este verano se trabajará en la puesta en escena de otro espectáculo, con Claudio Massimo Paternò y otros actores formados en el Centro. Paralelamente, continuaré enseñando en Alemania en la Escuela de Teatro “Ernst Busch” en Berlín, en la Academia Teatral de Laingsburg cerca de Stuttgart y en Inglaterra. En un futuro próximo dirigiré un seminario en el Grotowski Center de Wroclaw, en Polonia. Por último, quisiera usar mis últimas palabras para agradecer a mi maestro Nikolaj Kustov. Con su trabajo, empeño y dedicación ha preservado la Biomecánica Teatral de Meyerhold y gracias a él nosotros hoy podemos conocer y, a nuestro turno, podemos llevar adelante la obra que él ha comenzado.

§ Entrevista Exclusiva realizada por “El Rayo Misterioso”, en Junio de 2013.


“¿Cómo sabes si la Tierra no es más que el infierno de otro planeta?” Aldous Huxley

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“Una búsqueda permanente. Cuando el arte y la vida son lo mismo” Tres:

Entrevista publicada en el Suplemento “Gesto 1”, de la segunda edición de la Revista “La Marea”. Otoño de 1996. Gesto 1: ¿Quién es Aldo El-Jatib? Aldo: Soy una búsqueda. No sé, qué me estás preguntando. Es muy difícil esto. A ver… ¿viste la Bella y la Bestia? Bueno, yo soy el monstruo, la Bestia. El cuento viene del mito de Psique y Eros. Eros es el dios del amor, de la libido y Psique representa lo intelectual, el alma. Cada persona tiene una identificación con algún mito. Cada uno tiene su personaje mitológico, que lo dobla, lo identifica, que tiene características en común. Estamos hablando de los arquetipos. Además, soy un mono de fuego y ascendente sagitario, todo de fuego. Gesto 1: Si tuvieras que presentarte o decir algo para un público que nunca te vio, más que a tu producción. ¿Qué le dirías? Aldo: Estamos planteando el problema de: por “dónde” se comunica. El “cómo”. La forma de comunicar. Yo dejé de leer libros hace un par de años, directamente, por una lucha que tengo ahora en contra de lo intelectual. Yo creo que hay que luchar, no por “estar en contra”, no hay que estar en contra de nada, hay que defenderse, hay que luchar porque son cosas que se te vienen encima… Es una lucha que tiene que ver con la Gran Estructura (G.E.), con el sistema, pero no con un sistema político o algo parecido sino con lo racionalista, con un sistema de pensamiento, un sistema cultural, es decir, una estructura de comportamiento y de forma de ver las cosas. Por suerte tengo el teatro como trinchera donde puedo expresar esto. La lucha consiste en una búsqueda sensorial donde la comunicación pase por otros canales y no por donde nos quieren hacer creer que pasa. Entonces estamos siempre luchando contra lo mismo, con la estructura que utiliza lo racional y lo mental como único medio de recepción del mensaje. Esto hace que se traduzca en lo que uno hace, en el arte o en la vida, que es lo mismo. A esto quería llegar, aquí, es este trabajo, en este grupo nosotros tratamos de cambiar nuestra vida, entonces, cam-

biará el teatro también. Lo que estoy diciendo es algo muy grande, grande por lo complejo. Pero, ¿quién nos dijo que tenemos que pensar en cosas pequeñas? También por eso, aquí somos cuatro locos. Mucha gente ha pasado por el grupo. Gesto 1: ¿Encontraste en este grupo lo que estabas buscando? Esto de romper, de abrir. Aldo: Es todo un proceso. Me gusta… Yo utilizo como una excusa el teatro, la técnica, pero es una búsqueda personal. El que quiere engancharse en esta propuesta, y encontrar su propia búsqueda, puede hacerlo. Es un proceso muy grande de tiempo y de crisis… para lograr algún cambio hay sufrimiento, golpes… Tenés que cambiar el 90% de tu vida, es algo muy complejo. Decirlo es muy poético, pero… que en este momento yo te diga: “el 90% de tu vida no existe más”… no es que nosotros nos conduzcamos así, es un proceso en el que vas cambiando un 5%, después más y a lo mejor tardás 3 o 5 años. Y lo más probable es que el cambio no se produzca nunca. En este grupo actual, fue una propuesta con un proceso de integración un poco acelerado. Bueno, los chicos han sido los primeros… es diferente para cualquier alumno que ingresa a un proceso de aprendizaje o que está actualmente en los talleres. Gesto 1: ¿Ya lo habías hecho antes a esto, o es la primera vez? Aldo: No, no, por supuesto que si no lo hubiera hecho antes, muchas veces, en este momento nosotros ni siquiera estaríamos hablando. Hay una experiencia desde la práctica que hace que esto esté funcionando. Me he tragado todos los libros de dinámica que existen, más o menos. Ninguno me dio la pauta de lo que yo tenía que hacer. Ningún libro me clarificó todo. La dinámica que yo explico en el trabajo tiene que ver con una cuestión intuitiva; la intuición es una forma de conocimiento extraída de la experiencia. Gesto 1: ¿Cuál es tu proceso de

producción? Aldo: El proceso de producción es: primero lograr en la gente, en el material humano, que es el que va a realizar el espectáculo, cambios. Producir cambios que tienen que ver con una actitud distinta ante la vida. Siempre decimos: ante la vida y el espectáculo, que es lo mismo, no lo separamos. Entonces, crear un nivel de fe, fe no significa ser católico o algo parecido. Fe significa creer verdaderamente en lo que se está haciendo; creer es a la vez aplicar una especie de voluntad para realizar el trabajo. Pero… a ver ¿cómo se crea esa fe en la gente?... si generalmente nadie tiene fe en nada, primero fe en el teatro… con la mala publicidad que tiene… es complicado…, pero una vez que se logra esta fe, esta creencia en lo que se está haciendo es importante y entonces el actor se va a tomar un nivel de compromiso con el trabajo. Una vez me preguntaron: ¿qué es el teatro? El teatro es 90% de dinámica de grupo y 10% de acción. Gesto 1: ¿Cómo armás una obra? Aldo: Cada obra que monté tuvo procesos muy diferentes. Por supuesto, algunos elementos similares, maneras que tienen que ver con mi personalidad en cuanto a la dirección. Pero en cada obra yo intento crear un lenguaje totalmente diferente... no es fácil pero me gustaría que fueran totalmente diferentes y todavía no lo son. El proceso es: realizar primero un entrenamiento, una preparación técnica en el actor. Este entrenamiento es la base, es el que va a producir en el trabajo final el surgimiento de la emoción, la expresión, la sensación, etc. Gesto 1: ¿Vos sos el autor de “Litófagas”? Aldo: Sí. Lo escribí en una noche, toda una noche y una madrugada. La tenía acá (se toca la cabeza); yo, justamente, estaba en un proceso de intentar no trabajar con textos. En realidad estaba luchando contra la Estructura, que en teatro significa luchar contra el teatro naturalista, que –a mi entender– está podrido en cuanto a toda posibilidad

de creación. No por el lenguaje en sí, sino por la forma. Ese es el problema. Porque es un lenguaje que podría ser interesante… imitar la naturaleza, la realidad. Tratar de ser natural, se podría, pero el problema es “cómo” se hace, es decir la forma como el público o los estudiantes de teatro lo conocen: la forma histriónica, sobreactuada, llena de clichés, todo el tiempo fingiendo, dicen que eso es teatro naturalista. No, eso no es teatro naturalista. No es teatro. No hay un mínimo de compromiso de ser siquiera natural. Para ser natural hay que trabajar mucho. Gesto 1: ¿Cuál es tu línea en cuanto a lo teatral? Aldo: Irracionalista. ¿Qué significa esto? Es un tema muy largo y complejo. Voy a tratar de sintetizarlo: quiere decir que el lenguaje creativo no pasa totalmente por lo racional, me refiero al trabajo del actor. De todas maneras estamos hablando de extremos. Del otro lado, en el otro extremo, está la línea racionalista, donde el trabajo técnico del actor pasa por lo intelectual. Los maestros representativos son: Stanislavski, Brecht, Strasberg. En la línea irracionalista está Alfred Jarry, el movimiento dadaísta, Antonin Artaud, el teatro del absurdo, Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor y Eugenio Barba. Estos maestros tratan de lograr la comunicación por otros canales que no sean el de la comprensión intelectual. En nuestros espectáculos el público cuando sale dice: “estoy temblando”, o “me shockeó”. La comunicación es más sensorial que racional. Son otros canales. La obra “Cirujas” no tiene anécdota, el texto casi no existe. En “Cirujas”, el texto es una excusa para la acción. Gesto 1: ¿Vos llegaste a este teatro irracionalista con una búsqueda personal? Aldo: Con una búsqueda de toda mi vida, de alguna manera. En otras épocas éramos los primeros que nos poníamos aros en la oreja, la policía te agarraba y te lo sacaba de un tirón… mis espectáculos tie-


“En la mayoría de los casos la ignorancia es algo superable. No sabemos porque no queremos saber.” Aldous Huxley

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Aracelli Yacuzzi, Ariel Gauna, Fernanda Deymonaz y Virginia Dragone en "Cirujas" (1995).

nen que ver con esto. Es la provocación de la Estructura, de la policía. Entonces el espectáculo es una devolución, pero de una manera más madura y creativa, por supuesto. Gesto 1: ¿Cómo imaginás que te ve la sociedad a vos y a tu producción? Aldo: Bueno, esta visión tuvo distintos procesos, ahora ocurrió algo este año (‛95). Fue algo así como un cambio. Hasta el ‛93 o hasta el año pasado siempre se me veía más o menos como a un monstruo. La Bella en realidad lo ama al monstruo, pero le ve toda la parte desagradable y lo rechaza. Había mucho rechazo, mala publicidad, siempre entre los límites, digamos. Como yo no estaba aquí, en el país, “Litófagas”, una obra que escribí hace diez años, tuvo éxito. Premio Nacional y todo eso, entonces sin querer, tiraron mi nombre ahí y entonces la gente joven empezó a conocer desde el nombre; no sabían quién era ni nada, pero ya había una pequeña base. Con esa base, con otra que es “Cirujas” y con el trabajo un poco más maduro, por supuesto… Porque antes de lograr un grupo dinámicamente estable me equivoqué miles de veces; ahora tengo más paciencia. Hay que buscar y encontrar un equilibrio; uno no puede ser artista todo el tiempo, tenés que ser artista cuando estás en el espacio dramático, creando, pero después no hay que ser artista, cuando estás con el grupo humano no se puede ser artista, hay que ser humano y coordinar. Porque si ahí sos artista, no queda nadie, te quedás solo como me ha pasado mil veces antes de llegar a esto. Tenés que ser más equilibrado, ser racional, comprensivo, tener mucha paciencia… pero cuando estás con el espectáculo, ahí sí, todo el fuego…

Gesto 1: ¿Sos muy exigente? Aldo: Primero me exijo a mí. Con respecto al trabajo, soy muy exigente. Pero con mi vida últimamente no tanto, aunque tiene que ver también con el trabajo. Yo pienso que la gente con la que trabajo demanda exigencia, y cuando yo no exijo, me exigen que exija. Creo que debe ser así. Gesto 1: ¿Siempre te dedicaste a la dirección? ¿Fuiste actor? Aldo: Sí, siempre fui actor. Cuando salí del Conservatorio de Bs. As. fui a rendir un examen para entrar al Teatro San Martín, me dieron un texto de Hamlet… me rompí el culo haciéndolo y después alguien me dijo: “acá ya está todo acomodado”… Si la mano viene así, me dije: “tengo que hacer algo”. Entonces armé un espectáculo que se llamaba “Inventario” sobre textos de Jacques Prèvert. Lo hacía por los bares, pequeños teatros, hice muchísimas funciones durante doce años hasta el año pasado (‛94) que me contrataron en el Parque España. Muchas veces dije basta, pero me persigue… Después de esto, en el año ‛83, hice mi primera puesta con el grupo, “Tango Cero-Dos” Gesto 1: ¿Cuántas obras dirigiste? Aldo: No fueron muchas: “Inventario”, “Tango Cero-Dos”, “Litófagas”, “RARG” y “Cirujas”. Gesto 1: Esto atípico que observamos cuando vimos el espectáculo “Cirujas”, de que estás en escena, dirigiendo constantemente, ¿por qué es así? Aldo: Esto tiene que ver con el hecho de que el espectáculo continúa todo el tiempo con el trabajo de di-

rección. ¿Quién dijo que el director ensaya, hace la puesta y luego tiene que irse? Esta concepción de teatro tiene que ver con el teatro comercial. Después de los ensayos y del estreno, el proceso debe continuar, es un criterio de continuidad creativa. Tadeusz Kantor fue el primero que se animó a estar junto con los actores.

invirtiendo y subiendo escalones –hablo de todo el grupo– pero si de pronto se cae, y caemos cinco escalones… pero no es la idea porque queremos lograr cierto nivel de profesionalidad y la única manera es la continuidad. Este es el problema del teatro. Todo depende del grupo humano, de la dinámica, ahí está la clave.

Gesto 1: ¿Tendrías algo que decir como espectador de “Cirujas”? Aldo: No podemos hablar como espectadores porque somos actores. Hemos experimentado todo el proceso de trabajo; es imposible.

Gesto 1: Lo que se suele escuchar del teatro rosarino es justamente que no es tan comprometido. ¿Podrías decir tu idea acerca de esto? Aldo: Yo creo que no sólo es el teatro rosarino. En Bs. As. también pasa lo mismo. El problema es que allá existen medios para ganar dinero sobre el “teatro” o algo parecido a la actuación en producciones comerciales, y eso no es teatro, son inventos que hacen para hacer plata. Pero como existe esa posibilidad hay más tentación. Decir profesionalidad no es que se gane plata del teatro. Es entregar todo; profesional viene de profesar, de tener fe. Hay toda una confusión con respecto a esto.

Gesto 1: ¿Qué esperabas del público? Aldo: Yo pensé que el público iba a salir aterrorizado, insultándonos y con bronca. Como el espectáculo es tan provocador fue una sorpresa para mí que a la mayoría no le pasara esto. Pero evidentemente –esto es un análisis que yo hago– además de la provocación también les pegó lo poético. Debe haber un equilibrio entre lo poético y lo provocador que hace que salgan shockeados y no asqueados en general… Algunos te dicen: “bárbaro”, “excelente”… esto es una herida narcisística para mí. Gesto 1: ¿Vos esperabas otra reacción? Aldo: Lógico. Uno que se coge todo, se masturba, los mata a todos. Pasa cualquier cosa ahí… Hay imágenes muy agresivas, cogidas gratuitas… Claro que estoy convencido que no lo son. Si estamos hablando de la violencia, en realidad se coge poco… debería haber sido toda la obra, cogiendo, violando y pegando… ya nos vamos a animar algún día. Gesto 1: Hablamos de las expectativas que tenía la gente con respecto a la producción. ¿Y vos? Aldo: Expectativas de continuidad. Esto es un “pasaje” y luego que el grupo continúe hacia otros objetivos y por supuesto a otros niveles. Si “Cirujas” se hace y después el grupo se desarma yo tengo que empezar de nuevo. Si esto ocurre lo haré, pero no es la idea. Uno va dejando energía con todo esto, va

Gesto 1: Parece que la gente pide lo que no deja nada, lo del momento, lo chabacano. ¿Vos qué decís? Aldo: Siempre ha pasado esto. Pero ahora se ha agravado. Ha llegado un punto casi crucial, un límite bastante extremo donde hay todo un giro al egocentrismo, a la búsqueda del placer inmediato, sin proyectos ni proyecciones. Lo que intentamos hacer nosotros es una isla total. En los años ‛60 era más fácil hacer esto; todos estaban con propuestas de este tipo. Ahora, en este momento, parece una propuesta totalmente loca. Gesto 1: Para terminar, tirá algo, decí lo que quieras. Aldo: En este mundo creo que hay que jugarse, sino te jugás a algo, a lo que sea, estás muerto. Y vas a ser un muerto toda tu vida. Cuando hablo de jugarse me refiero a crecer. Jugarse por algo, correr el riesgo de perder cosas, no por uno mismo, sino que eso que hacés sirva al otro. Pasar del Ego al Alter Ego, entonces ya es para todos… Listo… Otoño de 1996.

§

Gesto 1: El teatro, ¿qué te da y qué perdés con él? Aldo: Me da el éxtasis. El espectáculo es hacer el amor, que es casi todo. Y me quita esa parte de necesidades que todo el mundo tiene. Y a veces se siente cierta nostalgia… Se pierden amigos, la familia se trans-

forma en un enemigo, la pareja no soporta el training… es muy difícil mantener el afecto de una pareja cuando uno está enamorado del teatro. A veces extraño llegar de noche, mirar la tele, tener la comidita, la pareja que te está esperando, ese tipo de cosas estructurales que son muy importantes también. Hay que dejar mucho, hay que dejar mucho…

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“El burgués es el perfecto animal humano domesticado.” Aldous Huxley

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TEATRO 20 AÑOS

Climatizado Programación Agosto 2013 Ambiente Reservas al 4360454 FESTIVAL DE TEATRO JUEVES 21:30 HS DE OBRAS DE EL RAYO MISTERIOSO CINEMATECA

VIERNES 2 – 22:00 HS

Ciclo:“Clásicos de Ciencia Ficción”

“Un espectáculo deslumbrante y sorprendente, que te deja clavado en la butaca, que no te da ni un sólo respiro. Es un rayo al intelecto. Otro prodigioso espectáculo en el que se conjugan el entrenamiento férreo de sus actores, la claridad ideológica y el funcionamiento de un dispositivo escénico que más allá de su aparente simpleza se multiplica en escena creando imágenes que provocan gran conmoción.”

Seremos testigos, en este ciclo, de los efectos especiales que se utilizaron en los clásicos de ciencia ficción del periodo 1933/1963. Las películas están sustentadas por la creatividad de los autores quienes logran, a través del conocimiento de las modernas tecnologías industriales y científicas de comienzos del siglo XX, imaginar los efectos más fantásticos sobre un individuo; transformándolo en un superhombre que al mismo tiempo, y paradójicamente, se deforma hacia un ser adverso marginado por la sociedad.

Operadores: Dionisos: Hani El-Jatib. Tiresias-Bacante: Ada Cottu. Licurgo-Hades-Zeus: Sebastián Arriete. Sémele-Apolo-Bacante: Catalina Balbi. Cibeles-Bacante: María de los Ángeles Oliver. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Julia Feroglio. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

VIERNES 9 – 22:00 HS “Inspirado en La Ilíada, de una factura técnica impactante. Shock Ilión es ante todo una celebración audiovisual y al que no se le puede exigir un transcurrir de relato clásico, sino que busca transmitir sensaciones extremas.” Operadores: Ada Cottu, Catalina Balbi, Julia Feroglio, Maywa Vargas, Sebastián Arriete, Hani El-Jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Asistencia de Dirección: María de los Ángeles Oliver. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

1

El Hombre Invisible

8

El Increíble Hombre Menguante

VIERNES 16 – 22:00 HS “Litófagas, sigue siendo uno de los alegatos más conmovedores que produjo la dramaturgia de los últimos años y una de las obras que reivindica al teatro como campo de experimentación.” Señora 1: Ada Cottu. Señora 2: Julia Feroglio. Hijos: Catalina Balbi, Maywa Vargas, Sebastián Arriete. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Hani El-Jatib. Asistencia de Dirección: María de los Ángeles Oliver. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 50 min.

VIERNES 23 – 22:00 HS “El Rayo Misterioso deviene gracias a MUZ en una hazaña del teatro moderno. Un cierto vértigo ante lo desconocido, el choque entre algo que pertenece a lo habitual expresado de tal manera que llega a lo mágico.” Dramatis Dramatis Personae: Mekapater Hipópelo: Sebastián Arriete. Mater Machaka Manipula: Ada Cottu. Tias Tutuka Putrika: María de los Ángeles Oliver –Julia Feroglio– Catalina Balbi. Neneka Bofe Bufín: Maywa Vargas. Yosapa Hijokánico: Hani El-Jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

Personalters: Alecto: Ada Cottu. Megara: María de los Ángeles Oliver. Tisífone: Maywa Vargas. Pan: Hani El-Jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Sebastián Arriete. Asistencia de Dirección: Catalina Balbi. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 70 min. Entrada General a las Obras del Festival: $70. Desc. (Estudiantes, Jubilados y Anticipadas): $55. Socio Cooperador: $20. Socio Espectacular: Sin Cargo.

SáBADOS – 22:00 HS

(EEUU, 1957) Dir.: Jack Arnold. Actores: Grant Williams, Randy Stuart, Raymond Bailey. Dur.: 81 min.

15 La Mosca

(EEUU, 1958) Dir.: Kurt Neumann. Actores: Vincent Price, Al Hedison, Patricia Owens. Dur.: 89 min.

22

La Máquina del Tiempo

29

El Hombre con Visión de Rayos X

VIERNES 30 – 22:00 HS “La voracidad de las escenas se sucederán ininterrumpidamente en una especie de carrusel salvaje que a manera de un remolino lo irán sacudiendo y proyectando hacia el centro mismo de la escena. Impresiona el trabajo de los actores, en su afinadísimo entrenamiento para poder sostener la exigente dinámica de la puesta y la rigurosa presencia en escena del director, hacen de La Consagración de las Furias un verdadero prodigio.”

(EEUU, 1933) Dir.: James Whale. Actores: Gloria Stuart, Claude Rains. Dur.: 71 min.

(EEUU, 1960) Dir.: George Pal. Actores: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux. Dur.: 103 min.

(EEUU, 1963) Dir.: Roger Corman. Actores: Ray Milland, Diana Van der Vlis, Harold J. Stone. Dur.: 79 min. Entrada General: $20. Socios Gratis

(incluye un acompañante).

otra vez enero

DANZA

“Otra vez enero” es una obra de danza contemporánea que surge de una investigación sobre los efectos de la sequía de las últimas décadas en el norte de la provincia de Santa Fe. La obra se pregunta cómo se traduce en movimiento lo infértil de ese paisaje. Cómo respira un cuerpo en lo árido. Cómo es que llega esa sequía de manera repetitiva a nosotros. Año tras año, enero, tras enero. Intérpretes: Verónica Cabral, Carina Medina, Carolina Terré. Grupo: Formación Inestable de Movimiento. Asistencia de Dirección: Violeta Rueda. Música: Juani Favre. Diseño Lumínico: Alejandro Chavo Ghirlanda. Dirección: David Farías. Dur.: 45 min. Entrada General: $70.

Desc. (Estudiantes, Jubilados y Anticipadas): $55. Socio Cooperador: $20. Socio Espectacular: Sin Cargo.


“Saber es relativamente fácil. Querer y obrar de acuerdo a lo que uno quisiera, es siempre más duro.” Aldous Huxley

LA PÁGINA DE LOS SOCIOS -

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LO QUE Se

Cartelera Teatral Independiente

Guía de Espacios

CET: San Juan 842 La Escalera: 9 de Julio 324 La Morada: San Martín 771 P.A. La Nave: San Lorenzo 1383 La Percha: Entre Ríos 1051 Teatro del Rayo: Salta 2991 Vivencias: Mendoza 1173

Viernes 2

21 hs. La más fuerte

Dir.: Roberto Chanampa.

La Escalera _____________________________

21 hs. Nostalgias de radio Dir.: Mona Lus.

Vivencias _____________________________

22 hs. Guerra fría, lejos de todo Dir.: Juan Hessel.

22 hs. Otra vez enero Dir.: David Farías.

Teatro del Rayo _____________________________

Domingo 4

20 hs. Ruidos Molestos o el amor de Andrea Dir.: Alesandra Roczniak.

La Escalera

_____________________________

20 hs. Maldita sea (la hora)

Dir.: Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci.

La Morada _____________________________

21 hs. Historia del Rey transparente Dir.: Hilda Bryndum. La Morada _____________________________

Viernes 9

21 hs. La más fuerte

Dir.: Roberto Chanampa.

CET _____________________________

La Escalera _____________________________

22 hs. 1994 – 2014. 20 Años

21 hs. Nostalgias de radio

Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso Dionisos Aut Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 3

21 hs. Los hermanos queridos Dir.: Gustavo Medaglia. La Nave _____________________________

21:30 hs. Enhorabuena! Dir.: Natalia Gradilone.

Vivencias _____________________________

22 hs. Donde las piedras vuelan Dir.: Victoria Madariaga. CET _____________________________

22 hs. Arlt, Arlt! En los zapatos de Otro Dir.: Mauricio Caturelli.

La Escalera _____________________________

22 hs. Agentes del desquicio Dir.: Pablo Fossa. La Morada _____________________________

Dir.: Mona Lus.

Vivencias _____________________________

22 hs. Guerra fría, lejos de todo Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

22 hs. 1994 – 2014. 20 Años

Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso Shock Ilión Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 10

22 hs. Arlt, Arlt! En los zapatos de Otro Dir.: Mauricio Caturelli.

La Escalera _____________________________

22 hs. Agentes del desquicio Dir.: Pablo Fossa.

La Morada _____________________________

22 hs. Otra vez enero Dir.: David Farías.

Teatro del Rayo _____________________________

Domingo 11

20 hs. Ruidos Molestos o el amor de Andrea Dir.: Alesandra Roczniak.

La Escalera _____________________________

20 hs. Maldita sea (la hora)

Dir.: Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci.

La Morada _____________________________

20 hs. Romeo y Julieta Dir.: Rubén Pagura.

La Nave _____________________________

21 hs. Historia del Rey transparente

Dir.: Roberto Chanampa.

La Escalera _____________________________

21 hs. Nostalgias de radio Dir.: Mona Lus.

Vivencias _____________________________

22 hs. 1994 – 2014. 20 Años

Vivencias _____________________________

22 hs. Donde las piedras vuelan Dir.: Victoria Madariaga. CET _____________________________

Agosto de 1942

22 hs. Guerra fría, lejos de todo Dir.: Juan Hessel.

La Nave _____________________________

22 hs. 1994 – 2014. 20 Años

Dir.: Rubén Pagura.

21:30 hs. Enhorabuena! Dir.: Natalia Gradilone.

Vivencias _____________________________

22 hs. Donde las piedras vuelan Dir.: Victoria Madariaga. CET _____________________________

22 hs. Arlt, Arlt! En los zapatos de Otro Dir.: Mauricio Caturelli.

La Escalera _____________________________

22 hs. Agentes del desquicio Dir.: Pablo Fossa.

La Morada _____________________________

22 hs. Otra vez enero Dir.: David Farías.

Teatro del Rayo _____________________________

CET _____________________________

Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso Litófagas Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

CET _____________________________

Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso MUZ Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 24

21 hs. Historia del Rey transparente Dir.: Hilda Bryndum. La Morada _____________________________

Viernes 30 21 hs. La más fuerte

Dir.: Roberto Chanampa.

La Escalera _____________________________

21 hs. Nostalgias de radio Dir.: Mona Lus.

21 hs. Romeo y Julieta

Vivencias _____________________________

La Nave _____________________________

22 hs. Guerra fría, lejos de todo Dir.: Juan Hessel.

Dir.: Rubén Pagura.

21:30 hs. Enhorabuena! Dir.: Natalia Gradilone.

Vivencias _____________________________

22 hs. Donde las piedras vuelan Dir.: Victoria Madariaga. CET _____________________________

CET _____________________________

22 hs. 1994 – 2014. 20 Años

Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso

La Consagración de las Furias Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

22 hs. Arlt, Arlt! En los zapatos de Otro

Teatro del Rayo _____________________________

Dir.: Alesandra Roczniak.

La Escalera _____________________________

21 hs. Romeo y Julieta

20 hs. Maldita sea (la hora)

Dir.: Pablo Fossa.

La Nave _____________________________

22 hs. Otra vez enero

Dir.: Natalia Gradilone.

Teatro del Rayo _____________________________

22 hs. Donde las piedras vuelan Dir.: Victoria Madariaga.

Domingo 18

20 hs. Ruidos Molestos o el amor de Andrea

Dir.: Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci.

21 hs. La más fuerte

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

21 hs. Romeo y Julieta

Viernes 16

La Morada _____________________________

21:30 hs. Enhorabuena! Dir.: Natalia Gradilone.

Sábado 17

La Escalera _____________________________

22 hs. Guerra fría, lejos de todo Dir.: Juan Hessel.

La Nave _____________________________

a.t.i.r.

Dir.: Hilda Bryndum.

21 hs. Los hermanos queridos Dir.: Gustavo Medaglia.

Efemérides

E

de Rosario

AGOSTO

La Morada _____________________________

20 hs. Romeo y Julieta Dir.: Rubén Pagura.

La Nave _____________________________

21 hs. Historia del Rey transparente Dir.: Hilda Bryndum.

Dir.: Mauricio Caturelli.

22 hs. Agentes del desquicio

21:30 hs. Enhorabuena!

Dir.: David Farías.

Vivencias _____________________________

Domingo 25

20 hs. Ruidos Molestos o el amor de Andrea Dir.: Alesandra Roczniak.

La Escalera _____________________________

21 hs. La más fuerte

Dir.: Roberto Chanampa.

Dir.: Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci.

21 hs. Nostalgias de radio

20 hs. Romeo y Julieta

Vivencias _____________________________

La Nave _____________________________

La Escalera _____________________________ Dir.: Mona Lus.

Dir.: Rubén Pagura.

La Morada _____________________________

La Morada _____________________________

Viernes 23

Sábado 31

CET _____________________________

22 hs. Arlt, Arlt! En los zapatos de Otro Dir.: Mauricio Caturelli.

20 hs. Maldita sea (la hora)

La Escalera _____________________________

La Morada _____________________________

La Morada _____________________________

Dir.: Rubén Pagura.

22 hs. Agentes del desquicio Dir.: Pablo Fossa. 22 hs. Otra vez enero Dir.: David Farías.

Teatro del Rayo _____________________________

Un Valiente Dramaturgo en la Resistencia

§

n Francia, tras la ocupación alemana, en 1940, Samuel Beckett se alista en la Resistencia Francesa trabajando como mensajero. Durante los dos años siguientes, en varias ocasiones, casi es apresado por la Gestapo. Ser descubierto por ésta era, prácticamente, una muerte segura. En Agosto de 1942, su regimiento –que contaba por entonces con 80 hombres– es traicionado y delatado. Así entonces, Beckett debió huir hacia el pequeño pueblo francés Roussillon, en Vaucluse. Allí se hizo pasar por campesino mientras almacenaba armas para la Resistencia en el garaje de su casa. Durante los siguientes dos años, continuaría apoyando de forma indirecta las operaciones de sabotaje. Beckett fue honrado con la Croix de Guerre 1939-1945 y la Médaille de la Résistance por el gobierno francés, reconociéndole su lucha contra la ocupación nazi. Más tarde, Beckett se referiría sobre su trabajo en la Resistencia como “cosas de boy scout”. Sólo treinta de los ochenta hombres del regimiento sobrevivieron al periodo de la guerra, entre ellos, Samuel Beckett, Premio Nobel de Literatura en 1969.


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JUEVES 21:30 HS Ciclo: “Clásicos de Ciencia Ficción”

ACTIVIDAD ESPECIAL

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MIÉRCOLES 21:30 HS EXCLUSIVO PARA SOCIOS

Veladas Relámpago

Sesiones Teatrales Trémulas y Temáticas

Amasado de Pan, Experimentos culinarios, Comida casera y Teatro Tema del Mes: “Los Chakras y la Bioenergética del Entrenamiento” Coord.: Aldo El-Jatib.

8 15 22 29

El Hombre Invisible (EEUU, 1933) Dir.: James Whale. Dur.: 71 min. El Increíble Hombre Menguante

(EEUU, 1957) Dir.: Jack Arnold. Dur.: 81 min.

La Mosca (EEUU, 1958) Dir.: Kurt Neumann. Dur.: 94 min. La Máquina

del Tiempo (EEUU, 1960) Dir.: George Pal. Dur.: 103 min.

El Hombre con visión de Rayos X

(EEUU, 1963) Dir.: Roger Corman. Dur.: 79 min.

T E AT RO

DAN Z A

VIERNES 22 HS

SÁBADOS 22 HS

2 Dionisos Aut

3 Otra vez Enero

9

10 Otra vez Enero

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

Shock Ilión

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

16 23

Litófagas

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 50 min.

M

uz “El Rayo Misterioso” Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

30 La Consagración de las Furias

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 70 min.

Dir.: David Farías. Dur.: 45 min. Dir.: David Farías. Dur.: 45 min.

17 Otra vez Enero Dir.: David Farías. Dur.: 45 min.

24 Otra vez Enero Dir.: David Farías. Dur.: 45 min.

31 Otra vez Enero Dir.: David Farías. Dur.: 45 min.

TEATRO DEL RAYO Salta 2991 - 2000 Rosario - Tel. 4360454 www.elrayomisterioso.org.ar laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso 1994 - 2014 20 AÑOS

FESTIVAL

DE TEATRO DE OBRAS DE

EL RAYO MISTERIOSO 5 obras 20 presentaciOnes

viernes de Agosto y Septiembre de 2013 LITÓFAGAS

MUZ

LA CONSAGRACIÓN DE LAS FURIAS DIONISOS AUT SHOCK ILIÓN

Entrá gratis por un AÑO

mados

a todos los espectáculos progra

en ey lmuctehoastrbeoneficdeiosl mRásayo Campaña de Socios 2013 la continuidad de un proyecto cultural

Profile for El Rayo Misterioso

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 91  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 19 - Nº 91 - Rosario,...

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 91  

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