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ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 19 - N° 87 - Rosario, Argentina - Abril de 2013

Grotowski en Argentina: A proposito de “El Rayo Misterioso” Por Jimena Trombetta Teatro y Cuántica II: la transformación del cuerpo dramático

Por Aldo El-Jatib

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Editorial

““No es bueno para los hombres que suceda todo cuanto desean.” Heráclito de Efeso

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

SUMARIO

Aprovechamos el artículo escrito por Jimena Trombetta –Licenciada en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires– para dedicar una merecida revista a “El Rayo Misterioso”. Nosotros. El grupo que edita continuamente esta revista desde hace diecinueve años. El artículo hace referencia a los espectáculos y al trabajo técnico del maestro Grotowski y los compara con los de “El Rayo Misterioso”. Así como está representado en la pintura de Miguel Ángel, “La Creación de Adán”, el contacto ínfimo de una energía suprema cede supervivencia, continuidad y poder a futuras semillas. La necesidad de evolución espiritual es el poder supremo de la humanidad. Grotowski fue necesario. Como un guía espiritual que nos amplió el panorama a nuevas posibilidades. Su poder supremo no es divino, sino que reside en su capacidad de evolución, de trabajo y de comunicación. El hombre no debe someterse a las leyes, la naturaleza las dicta y está por encima de ellas. Dios es la naturaleza y nos pide a gritos que progresemos. Debemos ser autocriticos aunque sin confundirnos con el sentimiento de la culpa. Es imposible que un proyecto prolifere si no se tiene una actitud objetiva y ética; en cuanto a disciplina de trabajo y de comportamiento frente a la vida y la naturaleza. Ésta vigila continuamente nuestras acciones y está por encima de ellas. Hani El-Jatib • Grotowski en la Argentina: A Propósito de “El Rayo Misterioso”, el Grupo de Teatro Laboratorio de Rosario. Por Jimena Trombetta • Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Dieciocho: “Teatro y Cuántica II: la transformación del cuerpo dramático”.

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• Rosario Cartelera Lo que se mueve In. � Efemérides

Foto de Tapa: Fragmento de “La Creación de Adán” (Creazione di Adamo) de Miguel Ángel, realizada en el año 1511 y situada en la Capilla Sixtina.

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Sebastián Arriete. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 19, Nº87, Abril de 2013. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

Con el Apoyo del:

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”


“Hemos sido llamados al concierto de este mundo para tocar de la mejor manera posible nuestro instrumento.” Rabindranath Tagore

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Grotowski en la ARGENTINA A PROPÓSITO DE EL RAYO MISTERIOSO - Grotowski en la ARGENTINA A PROPÓSITO DE EL RAYO

Grotowski en la Argentina A Propósito de El Rayo Misterioso El Grupo de Teatro Laboratorio de Rosario Por Jimena Trombetta

(Licenciada en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires)

Introducción Las repercusiones de Jerzy Grotowski en Argentina pueden ser vistas en múltiples grupos de teatro, aquellos que devienen de la escuela de Eugenio Barba, grupos de los años ochenta que retomaban específicamente la antropología teatral y también muchos de los creadores más importantes en la escena porteña que frente a los resultados de la dictadura ven en el maestro polaco esa vertiente que invita a la recuperación del cuerpo. Sin embargo, este trabajo apunta a analizar cómo incorpora a Grotowski un grupo de teatro de Rosario, llamado “El Rayo Misterioso”. Así, ahondaremos sobre la mecánica de entrenamiento, sobre su inspiración también en la “Comuna Baires” (otro fenómeno teatral que se basaba en la modalidad de Teatro Laboratorio), sobre su idea de autogestión vinculada a sustentar el laboratorio teatral y sobre la estética de sus obras, especialmente “Dionisos Aut”. Realizaremos un trabajo comparativo entre las características del teatro grotowskiano y el de Aldo El-Jatib, director de “El Rayo Misterioso”. Trabajaremos con textos que visitan y releen el teatro de Grotowski desde el aspecto del actor sacrificial, desde su recorrido histórico, desde el convivio provocado desde su filosofía teatral y el del propio maestro polaco que deja registro de su concepción de teatro en el período de teatro laboratorio. Abordaremos dichas teorías para poder comparar con material teórico producido por “El Rayo Misterioso” y para cotejar su práctica artística, desde su mecánica como grupo, desde su concepción del teatro y desde el entrenamiento de los actores, tal como mencionamos.

“Dionisos Aut”, 2009.

Confluencias entre Grotowski y el Grupo de Teatro Laboratorio El Rayo Misterioso “Siakuntala” según Kalidasa, “Los Antepasados” según Mickiewicz; el segundo, donde demuestra sus conceptos expuestos en “Hacia un Teatro Pobre”, formado por “Acrópolis” según Wyspianski con escenografía de Szajna, “Kordian” de Slowacki, “La Trágica Muerte del Dr. Fausto” de Marlowe; el tercero, donde se exacerba el acto total, es decir la completa entrega del actor, desarrollado por “Ensayo sobre Hamlet” según Wyspianski, “El Príncipe Constante” según Slowacki ya en Wroclaw; y el cuarto consta de un largo proceso iniciado a partir de “Samuel Zborowski” según Slowacki, “Hermanos Karamazov” de Dostoievski, con la presentación de “Los Evangelios” y que culmina

en “Apocalypsis Cum Figuris” estrenado oficialmente en 1969. En 1970 inicia la cultura activa, abriendo paso a múltiples actividades parateatrales donde ni él ni el grupo producen espectáculos. Y en 1978 gira una vez más y lleva el teatro hacia lo antropológico, a los rituales de los pueblos originarios, a lo que él denominó el “Teatro de las Fuentes” hasta 1984. De Marinis sostiene que la diferencia entre los períodos de los años ‘50 y ‘60 consiste en que mientras al principio todos “los estudios e investigaciones estaban orientados a la tarea de dirección y a la investigación sobre el actor, posteriormente el interés se dirigía exclusivamente al hombre y al conjunto de técnicas de la con-

ducta, que le permiten (…) tratar de mantener una relación con sus propias raíces” (De Marinis, 1988). Más allá de la delimitación de los períodos, nos interesa hacer hincapié cómo en la biografía de “El Rayo Misterioso” también se pueden observar las concepciones de teatro y los procesos de trabajo en cada obra. Además es interesante ver la vigencia de las mismas gracias a los re-estrenos, como un elemento que rompe la mecánica de producción discontinua y le da un seguimiento de trabajo al grupo, propio de la modalidad de Laboratorio: uno de los aspectos a analizar. El Grupo de Teatro Laboratorio “El Rayo Misterioso” nace en 1994, dirigido por Aldo El-Jatib. En su

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Jerzy Grotowski (1933-1999), crea en 1959 el “Teatro de 13 Filas” en Opole, donde se inmiscuye con las poéticas meyerholdianas, luego de haber indagado en Cracovia sobre “Tío Vania” de Chejov y “Las sillas” de Ionesco. Entrando el año 1962 Grotowski, respondiendo un censo que se le realizaba a los teatros, ubica al suyo dentro de la categoría de laboratorium. Allí ya sostiene su concepción de teatro pobre que se aplicará en la creación del manifiesto de 1965. Sus obras pueden separarse como sostiene Elka Fediuk a partir de 1959 en cuatro períodos: el primero compuesto por “Orfeo” de Cocteau, “Caín” según Byron, “Misterium Bufo” según Majakowski,


“Aunque le arranques los pétalos, no privarás de su belleza a la flor.” Rabindranath Tagore

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Grotowski en la ARGENTINA A PROPÓSITO DE EL RAYO MISTERIOSO - Grotowski en la ARGENTINA A PROPÓSITO DE EL RAYO

La Concepción de Teatro

“Muz”, 1997.

trayectoria cuenta con 12 espectáculos dentro de su repertorio y más de 400 funciones en el país y el exterior. Además, desarrollan dos actividades adicionales: una a nivel de extensión teórica, con la finalidad de superación del grupo, que consta del desarrollo de diversas investigaciones teatrales que publican en la revista de investigación teatral, “Teatro, Truenos y Misterios”, los libros “El Secreto de Dionisos” y “Teatro Conflicto y Hechicería”, y otra a nivel de extensión, mayormente práctica, que es el “Festival Experimenta Teatro”, con 14 ediciones en las que muestran y comparten sus creaciones junto a otros grupos teatrales y críticos, con: (…) invitados nacionales e internacionales, entre los que se encontró Renzo Casali, fundador de la Comuna Baires (un ejemplo de Grupo Laboratorio de Teatro para el Rayo Misterioso), y Julio Cejas, crítico de teatro del Diario Rosario/12, que acompaña el proceso de cambio del Grupo Laboratorio, se ahondó en los diferentes puntos de vista armando un debate lo suficientemente rico para poder incorporar nuevas visiones sobre la teoría y la práctica teatral. (Revista Sudestada, 2010) Esa intensa actividad que gesta este grupo autosustentable, les permite conservar el espíritu de laboratorio en tanto que mantienen su actividad teatral dándole espacio a sus obras,

no ingresando en la mecánica de producción capitalista en serie, sino que cada una de ellas tuvieron un proceso de creación extenso: “Litófagas” (1985 - re-estreno 1999), “Cirujas” (1995), “Muz” –la obra que desde el punto de vista de Julio Cejas, logró afinar y consolidar la concepción dramática de “El Rayo Misterioso”– (1997), “Ram” (2000), “Macchina Napoli” (2002), “La Consagración de las Furias” (2004), “Hamlet o La Ratonera” (2005) y “Dionisos Aut” (2009). Todas estas producciones han permanecido dentro del repertorio, siendo presentadas desde su año de creación hasta la actualidad. El caso más claro es “Litófagas”, que escrita por Aldo El-Jatib en 1985 y estrenada por el grupo “TAIET” en Buenos Aires, previa a la creación del Laboratorio, y llevada a escena por el segundo grupo en el “Teatro del Rayo” en el 2001, la siguieron retomando al menos hasta el 2007. En Septiembre de 2009 estrenó su última producción “Dionisos Aut”, actuada por Federico Cuello (Licurgo-Hades-Zeus), Ada Cottu (Tiresias-Bacante), María de los Ángeles Oliver (Cibeles-Bacante), Catalina Balbi (Sémele-ApoloBacante), Hani El-Jatib (Dionisos), dirigida y escrita por Aldo El-Jatib, con la asistencia de Maywa Vargas. Cabe destacar también que, dentro de la trayectoria, el Rayo supo incorporar estudiantes de teatro de su propia escuela, generando cambios en las reposiciones de las puestas, con más precisión en el elenco. Desde este punto de vista, no podemos separar en períodos estéticos, en tanto que sus obras permanecen en el tiempo, constantemente restablecidas, pero si podemos notar cambios como los mencionados, que transforman claramente las puestas como también modificó la búsqueda de una nueva sala propia en el año 2006.

Grotowski se centró en el individuo; el proceso personal que conduce el cuerpo y la mente al cuerpo-mente y de allí al cuerpo-esencia. La integración del ser-cuerpo-esencia reconcilia al ser con su medio ambiente. Parece un eco del sentido que Heidegger le otorga a Dassein, y que Sartre expresa como ser-enel-mundo. El término Dassein, de manera sencilla y rudimentaria se puede explicar como un ente-sujeto hecho de carne y deseo, permeable con su entorno pero consciente de su existencia y de su finitud. Esta finitud produce miedo ante el abismo de la nada, de allí la demanda de algún sentido de ser, aún si “Dios ha muerto” (Fediuk, 2011). Es el concepto del sujeto proyectado en el actor y su trabajo lo que se propone comparar o más bien encontrar las similitudes que hay entre la concepción de teatro que tenía Grotowski y la que tiene “El Rayo Misterioso”. Jorge Dubatti analiza la percepción del maestro polaco sobre el teatro como una búsqueda ontológica sobre el mismo. Así, la enunciación de un teatro pobre o teatro sintético: el despojo de lo superfluo (maquillaje, vestuario, escenografía, etc.); conlleva en si misma una definición de la esencia teatral: la relación entre el actor y el espectador. Entonces, es la condición del actor, o el cuerpo-esencia, lo que determina ese convivio con el espectador. El actor en ambos casos, el grotowskiano tal como lo concibe Fediuk, como el actor formado en el teatro laboratorio de “El Rayo Misterioso”, basa su presencia en ese ser-en-el-mundo, el cuál será modificado permanentemente por un entorno vivo del acontecimiento teatral. Así, para Grotowski el actor es la materia misma del teatro en su cualidad humana y poética construyendo de él lo que Dubatti define como cuerpo poético, es decir “un cuerpo viviente (…) atravesado por un estado o afección (…) que es generador de otro cuerpo”. Un ser-cuerpo que inmerso en un ritual busca su esencia, no resultados, y privilegia nuevas búsquedas superadoras de sí mismo. “El Rayo Misterioso” parte justamente de esta idea donde el espectáculo, es un resultado en permanente proceso que nace desde los ensayos –desde el primer convivio entre el director y el actor– para es-

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tablecer un convivio con el espectador, donde la figura de quien dirige, inmerso también en el ritual con su presencia corporal en escena, le demanda sacrificio al actor. Este rol se emparenta con la descripción que hace en su tesis Rodríguez Martínez, siendo el director aquel que “concede al actor una calidad de atención que es como una consciencia luminosa. (…) Esta actitud o enfoque es la única que permite un trabajo en profundidad con el actor que lo lleve a desarmarse y a desnudarse, a mostrar su cuerpovida en un encuentro dialógico de signo ritual con el público”. La presencia del director, puntualmente en la obra “Dionisos Aut”, tenía la función de aumentar la afección del cuerpo en los actores y manejar junto a ellos la poca escenografía presente en el espacio (una barca, de la que entraban y salían los actores), sin embargo no hay que pensar en la estética de este grupo como aquella propuesta por el teatro de Grotowski, ya que en ésta se experimenta con todos los elementos teatrales: escenografía, maquillaje, iluminación y vestuario, convirtiéndolos en material funcional a la obra. Así, el maquillaje es una demostración del ritual dionisíaco, tanto como el vestuario, la escenografía y la iluminación se propondrán ser funcional al espectáculo y los cuerpos ayuntarán todos esos elementos ingresando en un estado de auto-revelación, algo que sí recuerda a las ideas grotowskianas. “(…) para Grotowski la teatralidad residía en el encuentro donde el ser humano realiza un acto de autorevelación, establece contacto consigo mismo mediante ‘una confrontación sincera, disciplina, precisa y total; no una confrontación con sus pensamientos, sino una confrontación que envuelve al ser íntegro, desde sus instintos y su aspecto inconsciente hasta su estado más lúcido’, dicho encuentro provoca la comunión entre los participantes del mismo. Se trata de religioso en el sentido original del concepto ‘religar’: volver a unir.” (Adame, 2011). Pero retomando la estética particular del Grupo de Teatro Laboratorio hay que tener muy en cuenta las propias palabras de Aldo El-Jatib, quien explica en una entrevista


“Leemos mal el mundo y decimos luego que nos engaña.” Rabindranath Tagore

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Grotowski en la ARGENTINA A PROPÓSITO DE EL RAYO MISTERIOSO - Grotowski en la ARGENTINA A PROPÓSITO DE EL RAYO

El Actor en los Laboratorios

“Macchina Napoli”, 2002.

para la Revista Sudestada cuáles eran sus objetivos, cuáles las influencias y en qué medida retomaba a Grotowski. (…) Como siempre tuve la idea de crear un grupo de teatro estable con continuidad, autogestor e independiente, traté de tomar algunos maestros como por ejemplo: Grotowski, fundamentalmente, y la gente de la Comuna Baires (La Comuna en ese momento tenía unas publicaciones). A partir de ahí descubrí que era posible hacer un teatro laboratorio. Entonces, como te decía, fui tanteando además de Grotowski y de la producción de la Comuna, a Artaud. Traté de unir todo eso y traté de armar una idea, de crear un grupo de teatro con espíritu de laboratorio. Esto significa, un grupo que busque compromiso y experimentación constante. Es decir, más experimentación con el cuerpo, con técnica y con entrenamiento. Ahora hay que aclarar que nosotros no partimos de una poética para construir la experimentación, sino que construimos una poética desde la experimentación. Lo digo porque,

uno puede partir de una poética ya preestablecida o puede partir de un entrenamiento que se consolida y se crea desde un tiempo de trabajo. Esto último es lo que hacemos nosotros (Aldo El-Jatib, Revista Sudestada). El concepto teatral del grupo Teatro Laboratorio se emparenta con la concepción del maestro, desde la idea misma de laboratorio y desde la concepción del actor, pero se distancia en la utilización de los elementos teatrales (maquillaje, luz, escenografía, música, danza, vestuario), en tanto que desde este aspecto se vinculan con la estética del teatro de la crueldad, donde la obra “Exigirá el hallazgo de un lenguaje vivo y en acción y por ende anárquico, que supere las reglas habituales que operan como dique de contención de sentimientos y palabras” (Artaud), aunque mantengan en la esencia de su teatro, un teatro independiente que se crea con despojo, que se hace con lo que se tiene, sin importar la suntuosidad que se pueda lograr en aquellos elementos teatrales que rodean al actor.

Hablar de los laboratorios teatrales, es hablar de una práctica social, de un modo de vida. Así, el entrenamiento en un laboratorio está firmemente pautado, con actividades precisas y horarios fijos. La disciplina dentro del trabajo en los Laboratorios apunta a dedicar una rutina progresiva sobre el cuerpo, implementando diferentes disciplinas como por ejemplo el Kung Fu, en el caso de “El Rayo Misterioso”. Así podemos observar cómo en el teatro Laboratorio de Grotowski: El trabajo (…) compromete e involucra toda la persona del Actor. El entrenamiento agiliza el estado psico-físico. El cuerpo responde a la mente, así como la mente al cuerpo. Nos gobierna esta reciprocidad. El teatro laboratorio debe ser un espacio de trabajo dinámico. Dentro de él no rigen las leyes del Sistema. El entrenamiento Psico-Físico encausa al cambio personal. Provoca en el Actor la mirada introspectiva y orgánica para ir en búsqueda de la purificación. La eliminación de máscaras y la demolición de barreras que nos inserta una cultura fallida son indispensables para realizar el tipo de teatro que proponía Grotowski. (El-Jatib, 2012). Esta idea que marca Hani El- Jatib en su artículo publicado en la revista de investigación teatral “Teatro, Truenos y Misterios”, nos ayuda a comprender cómo este concepto de establecer nuevas leyes, nuevos órdenes, abre a la experimentación por la ruta del teatro grotowskiano. Cabe aclarar que la experiencia provenía también de otra influencia como lo fue la “Comuna Baires”, otro laboratorio teatral con normas muy precisas. Estas reglas marcadas en Grotowski estaban en función de encontrar en el actor esa revelación a partir de su cuerpo. El propio Grotowski define su técnica sobre el actor: “es una técnica del ‘trance’ y de la integración de todas las potencias psíquicas y corporales del actor, que emergen de las capas más íntimas de su ser y de su instinto, y que surgen en una especie de ‘transiluminación’”, y agrega, “la nuestra es una vía negativa, no una colección de técnicas, sino la destrucción de obstáculos”. Cuando Grotowski habla de trance o auto-penetración entiende que

esta entrega total, culmina en un clímax que produce alivio, porque no se centra en lograr una habilidad sino en desarrollar un sistema de signos que conducen al proceso indescriptible de esa auto-entrega. Elka Fediuk destaca cómo el actor en Grotowski logra la naturalidad a través del training, que es mantenerse alerta y a su vez estar abierto al flujo de esa espontaneidad que no debe ser buscada sino que está estructurada en las acciones físicas y en los procesos de ensayos. Así, se pueden observar los resultados en el cuerpo de Ryszard Cieslak durante sus entrenamientos, donde su cuerpo es atento a su flujo de energía dejando que el primer impulso fluya desde la cadera hacia la columna hasta llegar al movimiento más notable en los brazos; y durante su desempeño en las obras. Ese flujo de energía también es desarrollado en los actores de “El Rayo Misterioso”, quienes mediante el arte marcial logran desligarse de una estructura corporal controlada. Desde este punto de vista utilizan el Kung Fu como medio de entrenamiento y como camino hacia la búsqueda. Esta búsqueda del actor puede ser vista en los resultados que pudimos observar en “Dionisos Aut”, y en el testimonio de Aldo El-Jatib, quien destaca cómo el actor transita un proceso en el cuál debe quitarse las estructuras preestablecidas para poder llegar a esa revelación de la que habla Grotowski. Así aclaraba que la utilización del Kung Fu como entrenamiento era para desestructurarlos: “Porque el Kung-Fu crea, en el cuerpo del actor, una estructura muy divergente y no convergente. Es decir, yo aprendo una técnica, si aprendo a hacer esto o aquello, voy siendo virtuoso. Bueno, aquí no, aquí hacemos el trabajo inverso, tratamos de quitarnos todos los clichés y los mandatos, que tienen que ver con el sistema y con su estructura, para tener la posibilidad de saber quienes éramos sin todo ese bagaje cultural, a mi entender pernicioso. Y son perjudiciales porque estos clichés apuntan a hacer que algo vaya en un sentido convergente, entonces coartan la posibilidad de experimentación” (Revista Sudestada, 2010).

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Grotowski en la ARGENTINA A PROPÓSITO DE EL RAYO MISTERIOSO - Grotowski en la ARGENTINA A PROPÓSITO DE EL RAYO

Dionisos Aut, un Ejemplo del Funcionamiento del Teatro Laboratorio El Rayo Misterioso

“Dionisos Aut”, 2009.

Conclusión

En síntesis, “El Rayo Misterioso” se emparenta con la estética grotowskiana, con la de la “Comuna Baires” y con el concepto de teatro de Artaud. Estas dos últimas ópticas estéticas si bien no son idénticas a las concepciones teatrales de Grotowski pueden ser vistas con muchos puntos en común, fundamentalmente desde la modalidad de Laboratorio en el caso de la Comuna y desde la concepción de actor, de cuerpo desnudo, en el caso de Artaud. Además “El Rayo Misterioso” experimenta desde el arte marcial y lo utiliza para despojarse de una estructura corporal ya marcada, tal como lo comprendía el maestro polaco. A su vez, hay similitudes con el teatro del maestro polaco desde el modo de utilizar las voces y los cuerpos en los espectáculos. Y se separan del mismo, al momento de incorporar, de modo artaudiano, los elementos superfluos eliminados por Grotowski. Otra similitud puede verse en el pequeño espacio que manejan, en cómo se incorpora al espectador desde las entradas y salidas de los actores, ya que, si bien este no se encuentra dentro del espacio escénico, los operadores (o actores) van hacia su territorio. Esta introducción se retroalimenta en la figura del director que entra y sale de escena generando marcaciones, animando el vínculo entre cada uno de los personajes y a su vez conectando ambas territorialidades, la dionisíaca (la de experimentación, la propia del rito) y la apolínea (la zona de expectación, aquella que pretende estar fuera e impertérrita en la butaca, observando una fiesta como un voyeur). BIBLIOGRAFÍA •Nota Extraída de la Revista “Palos y Piedras”, Jimena Trombetta. Diciembre 2012.

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producción. Si las obras buscaban dar cuenta de una macropoética de textos clásicos, lo hacen con la finalidad de dejar en escena una micropoética que llamaba la atención sobre la recuperación del cuerpo en escena como fundamento político, que descansa más en el rito que en el mito. Entonces, lo dionisíaco, atraviesa esta obra no sólo desde la utilización propia de Dionisos, sino como figura mítica emparentada con la voluntad, con el ser. En este aspecto lo dionisíaco no es más que esa búsqueda experimental del actor. La revelación del actor, la autopenetración de aquél. Y ese ser se trasunta en los personajes, y más precisamente en sus cuerpos, en sus voces y en el ritual que arman con ellos. La maquinaria sigue intacta. La preparación chamánica donde los cuerpos de los actores se preparan para oficiar el ritual, recreando en base a sonidos guturales y onomatopeyas el andamiaje de los personajes, esta nueva tribu que invade el espacio vacío y lo transforma, construyendo los rieles por donde transitará la ofrenda escénica. (Julio Cejas, 2009) Lo interesante es observar cómo en ese ritual escénico, que vislumbra lo dionisíaco, se encarna lo apolíneo en la figura del director, que se encuentra en escena trayendo el tiempo presente a aquel espacio de trance. Ordenando el mecanismo escenográfico y dándole precisiones y consignas a los actores. Así, todo elemento en escena es desde la idea artaudiana composición del ritual teatral y componente del mito. Pero no es mimética la relación, sino metonímica, ya que Dionisos como mito es retomado para indagar sobre la historia Argentina. La misma mecánica tiene la escenografía, que lejos de ser una nave estática representa múltiples espacio-tiempos. Así se establece en el espectador un convivio de asociaciones y no de deducciones, donde los actores transmiten fundamentalmente su presencia en el escenario.

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“Dionisos la Puerta de la imaginación de la intuición de lo no dicho y por ende de la creación está bajo cuatro cadenas su guardián es el inconsciente colectivo de una sociedad seducida por Apolo que gobierna con las armas de la mentira instalada. Dionisos es un sistema de fuerzas que está en el hombre y deviene en Dios.” Aldo El-Jatib Como habíamos mencionado el grupo organiza todos los años el “Festival Experimenta Teatro” en el cuál presentan sus obras y se pueden ver obras de diversos elencos. En la edición 2009, presentaron “Dionisos Aut”, una obra que fue desmontada por Julio Cejas. Viendo el espectáculo y escuchando a Cejas, se podía percibir cómo se perfila la disciplina del grupo en sus cuerpos, en sus movimientos; cómo esa disciplina se encontraba en pos de transmitir lo dionisíaco, esa posesión que afectaba a todos los protagonistas en aquella nave de locos, comandada por el propio Dionisos, quien sería constantemente desafiado por los otros que intentarían luchar por el poder de ese tótem, ese fetiche. Y entonces se produce un repaso por el mito y la historia que incorpora la tensión entre Dionisos y Apolo, los puntos más tensos del trayecto de la humanidad (sean batallas, guerras o regímenes fachistas), y hace que estas referencias confluyan en el propio padecimiento Argentino, que repite la lucha aparentemente “racional” con dictaduras. Para dejar en claro estas reiteraciones, la puesta elige tomar el himno nacional y mostrar cada golpe de estado por medio de cortes y reproducciones. Pero así como la supuesta razón está del lado del orden violento, Dionisos es aquél que rompe, aquél que experimenta, aquél que ahogado por determinadas estructuras, modifica. (Trombetta, Revista Sudestada, 2010). Este punto estético en la obra, que vislumbra un compromiso con la historia Argentina, define a su vez la ética del grupo. Así, el entrenamiento, las normas confluyen con los resultados estéticos en toda la

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Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) - Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas)

Dieciocho:

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas )

“Teatro y Cuántica II: la transformación del cuerpo dramático” E Por Aldo El-Jatib

n el mundo microscópico de la mecánica cuántica observábamos tres comportamientos inusuales de las partículas y que éstos contradecían las leyes clásicas de la física que conocemos:

1. La dualidad onda partícula: las partículas pueden comportarse tanto como ondas o como partículas (con cuerpo físico). 2. La superposición cuántica: las partículas pueden tener dos posiciones en el espacio al mismo tiempo. 3. El entrelazamiento cuántico: las partículas están conectadas aunque estén a millones de km. de distancia. No pueden comportarse individualmente sino que funcionan como un sistema.

El experimento de la doble rendija

Realizado por primera vez por Thomas Young en 1801 fue diseñado para poder comprender si la luz estaba compuesta de corpúsculos o si eran ondas viajando en el espacio. Young realizó el experimento y el patrón de interferencia que se produjo demostró la naturaleza ondulatoria de la luz. En 1974 se realiza nuevamente el experimento pero no con luz sino con electrones comprobando de ésta forma las teorías de la dualidad onda/partícula en la mecánica cuántica. El electrón (trozo diminuto de materia) aislado sale como una partícula luego se convierte en onda atraviesa las dos rendijas y golpea la pared como una partícula. Pero si colocamos un visualizador (ej: una cámara) el proceso de transformación no se produce. Es decir cuando el electrón está siendo observado deja de comportarse como onda y vuelve a comportarse como materia (partícula). El electrón decidió no actuar como onda porque lo estaban viendo. Pareciera que la microscópica partícula –el electrón– fuera conciente de ser observado. Por qué el cambio de comportamiento cuando lo estamos viendo? Pareciera que nuestro tipo de intervención (colocar un visualizador) afecta e interviene en el proceso de desplazamiento del electrón. Es decir el mundo cuántico desaparece cuando es observado por nosotros.

El actor cuántico

El cuerpo dramático (tanto la misma estructura total del espectáculo como el cuerpo del actor) funciona –dentro de lo que entendemos como teatro– de la misma exacta manera. Cuando el electrón (actor) es disparado transportándose de un punto a otro del espacio cambia de estado pasando de tener un cuerpo físico (material) a tener un estado invisible de energía ondulatoria. Sin embargo éste electrón si es visto por un visualizador actúa (finge) no ser lo que es es decir una porción de energía que puede convertirse en una partícula o una onda a su antojo. Como si fuera conciente de ser observado el actor (electrón) coloca una máscara realizando un personaje (persona devaluada) ocultando de esta manera ficcional su verdadera naturaleza. Desde lo metafórico podríamos analogar este comportamiento con lo que ocurre en la película “Toy Story”. Los juguetes (actores) tienen su propio mundo (se mueven y hablan) pero en cuanto un ser humano (espectador) interactúa el sistema de funcionamiento la dimensión de los juguetes colapsa y deja de operar como en realidad es. Es decir comienzan a actuar que no se mueven que no tienen vida. El comportamiento cuántico es posible siempre y cuando los entes no fueran observados. Entre el mundo que conocemos y el mundo cuántico ocurre algo todavía desconocido que hace que caiga el sistema de la función de onda. No se puede captar el mundo cuántico porque no podemos interactuar. Es indeterminado. Pero la paradoja racional es: cómo es posible que un mundo indeterminado (a nivel subatómico) sea determinado en el todo. El fenómeno de que las partículas –siendo cuánticas– puedan formar cuerpos más grandes que se comportan de forma clásica (ej: el sistema solar) es llamado decoherencia porque para que el mundo cuántico exista tiene que estar aislado (solo y coherente) la decoherencia cuántica es la transición entre el mundo cuántico y el mundo clásico. La energía de emisión de sentido del cuerpo dramático (campo espectáculo) en forma magnética ondulatoria sólo será posible con la anulación de la expectación. El actor entrenado de tal modo que su introyección presencial sea tan potente como para desactivar la invasión de la visualización del espectador. El actor –para lograr veracidad total– deberá comportarse cuánticamente. Es decir acceder a un mundo fuera de la realidad que nuestra conciencia acepta y pasar del límite de la decoherencia al espacio dinámico solo ondulatorio y coherente de la llamada mecánica cuántica.

El espectador invisible

Próximo número  “Teatro y Cuántica III: la teletransportación del significante” WWW.PUROCOMIC-ROSARIO.COM.AR

Sin Visualizador

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Con Visualizador

El actor entrenado deberá invisibilizar al espectador transformándolo en un fisgón decoherente que situado en los límites entre la cotidianeidad y el territorio mágico del quantum espectará una surrealidad totalmente desconocida y no sólo en su sistema de pensamiento sino también en las formas posibles de captación de la realidad cosmogónica. Este efecto fantasmal la transformación siendo materia en siendo onda nos augura una comunicación posible que traspasa no sólo los límites de la conciencia del sistema sino todos los cuerpos sensibles de captar la realidad natural que nos rodea. La transformación del cuerpo físico dramático en cuerpo vibratorio fantasmal dependerá del entrenamiento que fije sus objetivos en la búsqueda de un campo de atención constante que en su continuum aparezca la presencia el comportamiento cuántico la funcionalidad secreta o la soledad pública que hablaba Stanislavski. El teatro fantasmal (del griego “phantasma” mostrar también “phaino” presentar a la vez de “pháos” luz) debe mostrar presentar una luz que ilumine y encandile los sentidos mediante la constante aparición de una semiosis comunicadora que no podemos captar si no es por intermedio del mundo fantástico de la cuántica y su verdadero funcionamiento.

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3 DE FEBRERO 1180, ROSARIO TEL: (0341) 5309873


“Si lloras por haber perdido el sol, las lágrimas no te dejarán ver las estrellas.” Rabindranath Tagore

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PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN ABRIL

Programación Abril 2013

Ambiente climatizado

VIERNES – 22:00 HS

Reservas al 4360454

SÁBADOs – 22 HS

Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso

'

SHoCK ILiON '

EN PROGRESIoN

Texto Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

Hace 3.300 años una coalición de ejércitos helénicos marchó para asolar la ciudad de Ilión más conocida como Troya. Fue la primer guerra entre Oriente y Occidente. Hoy la lucha continúa pero no es entre Dioses o entre un hombre contra otro. Es contra uno mismo y enfrentando al propio inconciente personal y colectivo.

Ficha Técnica:

Texto Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Asistencia de Dirección: María de los Ángeles Oliver. Operadores: Ada Cottu, Catalina Balbi, Julia Feroglio, Maywa Vargas, Sebastián Arriete, Hani El-Jatib. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Dur.: 60 min.

LA ESTACIÓN Presenta una obra de Hugo Cardozo

CHRISTINE Y LEA PAPIN Basada en un hecho real

En 1933, en la ciudad de Le Mans, Francia; Christine y Lea Papin, consideradas mucamas modelo, trabajaban para los Lancelín, una familia bien acomodada de la ciudad. Lea estaba planchando cuando un corte de luz interrumpió su actividad cotidiana. Christine va en su ayuda, intentan arreglar la situación sin lograrlo y temen por ser dejadas sin trabajo… o separadas o expulsadas.  Al llegar la Sra. Lancelín y su hija discuten en la escalera de la casa… Christine se lanza sobre la señora, arrancándole los ojos con sus propias manos, a esto se suma Lea y la Srta. que también es agredida. Al llegar la policía las encuentran en la cama, una junto a la otra, llenas de miedo... y ahí son separadas. Jaques Lacan, Paul Eluard, Benjamin Péret, Simone de Beauvoir, Sartre, cineastas como Claude Chabrol, Claude Ventura hasta Jean Genet  investigaron y escribieron sobre este tema… El caso Papin sigue fascinando… ¿Qué habrá en este tema que nos toca de cerca?

Ficha Técnica:

Dirección: Hugo Cardozo. Actores: Estela Argüello, Pochi Gotri, Lorena Salvaggio, Laura Wulfson. Dur.: 65 min.

Entrada General a los Espectáculos: $70. Desc. (Estudiantes y Jubilados): $55. Socio Cooperador: $20. Socio Espectacular: Sin Cargo.

CINEMATECA

Apuntamos a proyectar un ciclo dramático o de suspenso y otro cómico. Stanley Kubrick será, sin duda, el anfitrión del primero. Sus películas, además de ser una obra artística consumada por su complejidad, están compuestas por un trabajo actoral suspicaz, tan preciso como perturbador. Y el cómico; el de los hermanos Marx quienes, siendo una gran familia dedicada al Music Hall y al Vodevil, ganaron fama por sus improvisaciones en la década de 1920. Los Marx incluyeron, antes que nadie, el lenguaje surrealista en el cine.

MIÉRCOLES 21:30 HS

Ciclo de Cine:“Stanley Kubrick” Lolita 3

JUEVES 21:30 HS

10

La Naranja Mecánica

11

Sopa de Ganso

17

El Resplandor (EEUU, 1980)

18

Un Día en las Carreras

24

Nacido para Matar

25

(EEUU, 1961) Dir.: Stanley Kubrick. Actores: James Mason, Peter Sellers, Shelley Winters. Dur.: 153 min.

(Reino Unido, 1971) Dir.: Stanley Kubrick. Actores: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Adrienne Corri. Dur.: 137 min.

Dir.: Stanley Kubrick. Actores: Jack Nicholson, Shelley Duvall. Dur.: 120 min.

(EEUU, 1987) Dir.: Stanley Kubrick. Actores: Matthew Modine, Adam Baldwin. Dur.: 116 min. Entrada General a los dos Ciclos: $20. Socios Gratis (incluye un acompañante)

Con este cupón tenés una

Entrada Gratis al Cine

Ciclo de Cine:“Stanley

Kubrick” Ciclo de Cine:“Los Hermanos Marx” MIÉRCOLES 21:30 HS

Cortar aquí

JUEVES 21:30 HS

Válido por el mes de Abril de 2013

Ciclo de Cine:“Los Hermanos Marx” Plumas de Caballo 4 (EEUU, 1932) Dir.: Norman Z. McLeod. Actores: Groucho, Chico, Harpo y Zeppo Marx y Thelma Todd. Dur.: 68 min.

(EEUU, 1933) Dir.: Leo McCarey. Actores: Groucho, Chico, Harpo y Zeppo Marx y Raquel Torres. Dur.: 68 min.

(EEUU, 1937) Dir.: Sam Wood. Actores: Groucho, Chico y Harpo Marx y Allan Jones. Dur.: 109 min.

En el Oeste

(EEUU, 1940) Dir.: Edward Buzzell. Actores: Groucho, Chico y Harpo Marx. Dur.: 80 min.


“La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido.” Rabindranath Tagore

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LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE

La Página de los Socios de

“El Rayo Misterioso” Beneficios del socio cooperador TEATRO DEL RAYO Abona sólo impuestos a los espectáculos programados.

CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”.

DESCUENTOS EN SALAS INDEPENDIENTES DE TEATRO En las Salas: La Nave: San Lorenzo 1383. CET: San Juan 842. La Percha: Entre Ríos 1051. La Escalera: 9 de Julio 324.

REVISTA Recepción mensual en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”.

BIBLIOTECA TEATRAL

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Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Tabla de Copetín, Helados, Peluquería, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales y un Premio Especial de Cumpleaños. Periódicamente, nuevos premios.

Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

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1er Premio $270

Anteojos de sol en “Óptica Del Fante”. San Martín 779. María Pía Martín Nº 47

2do Premio $170

2 pLATOS DE CrêpeS Y UNA CERVEZA en “La Vie en Rose”. Güemes 2301. Fernando Ávila Poletti Nº 38

3er Premio $160

Cauterización y Brushing en “Under Cut Salón”. Italia 1550. Consilia Varrenti Nº 16

1er Premio $135

6to Premio $100

UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Zabala 1128. Juan José Scaglia Nº 342

2do Premio $135

Tabla de Copetín en

“Lo de Don Benitez”. Salta 2963. José Crespo Nº 64

7mo Premio $90

Consumición Libre en “El Cairo”. Sarmiento Esq. Santa Fe. Cristina Prates Nº 51

FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983. Mónica Vázquez Nº 330

3er Premio $135

8vo Premio $80

4to Premio $100

9no Premio $60

Una PIZZA Y UNA CERVEZA en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce. Claudio Masini Nº 250

Corte y modelado unisex en “Salón de Belleza Miguela”. Urquiza 2217. María Inés Vitanzi Nº 341

5to Premio $100

Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Tel: 0341 155066400. Ana Fasola Nº 240

REFLEXOLOGÍA Holística Una sesión en Fabiana G. Torresi. Tel: 0341 155907899. Gabriela Panozzo Nº 75

Tabla de Copetín en

“Lo de Don Benitez”. Salta 2963.

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“El hombre en su esencia no debe ser esclavo, ni de sí mismo ni de los otros, sino un amante. Su único fin está en el amor.” Rabindranath Tagore

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iN ABRIL

LO QUE Se

Sábado 13

Guía de Espacios

Cartelera Teatral Independiente

a.t.i.r.

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

Amigos del Arte: 3 de Febrero 755 La Nave: San Lorenzo 1383 La Escalera: 9 de Julio 324 La Percha: Entre Rios 1051 La Manzana: San Juan 1950 Teatro del Rayo: Salta 2991

21 hs. Protocolo ProTzess K

21:30 hs. Noche de Guardia

20:30 hs. Maté a un Tipo

La Escalera ______________________________

La Nave ______________________________

La Nave ______________________________

Viernes 5

Dir.: Raúl Marciani.

21:30 hs. La Última Cinta de Krap Dir.: Raúl Bruschini.

Domingo 7

______________________________

Dir.: Claudia Piccinini.

La Escalera

21 hs. Retornable

21:30 hs. Noche de Guardia

La Escalera

Dir.: Cristina Caroza.

______________________________

La Nave

21 hs. La escuálida familia

22 hs. Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack Dir.: Ignacio Amione.

La Manzana ______________________________

______________________________

La Manzana

______________________________

22 hs. Shock Ilión

Dir.: Felipe Haida.

22 hs. Debana

Dir.: Martín Gigena.

La Percha ______________________________

Lunes 8

Grupo: El Rayo Misterioso. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

20 hs. Historia del Rey Transparente

______________________________

La Percha ______________________________

Teatro del Rayo

Sábado 6

21 hs. Protocolo ProTzess K Dir.: Carlos Romagnoli.

La Escalera

______________________________

21:30 hs. La Cantante Calva Dir.: Raúl Marciani.

Amigos del Arte

______________________________

22 hs. Una idea para una pequeña obra Dir.: Rody Bertol.

Dir.: Hilda Bryndum.

Viernes 12

21:30 hs. La Última Cinta de Krap Dir.: Raúl Bruschini.

La Escalera

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Grupo: La Estación. Dir.: Hugo Cardozo.

Teatro del Rayo

_____________________________

22 hs. Una idea para una pequeña obra Dir.: Rody Bertol.

La Manzana ______________________________

22 hs. Imelda it´s ok Dir.: Gloria Piñero.

La Nave ______________________________

22 hs. Christine y Lea Papin Grupo: La Estación.

Dir.: Hugo Cardozo.

Teatro del Rayo

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Domingo 14

20:30 hs. Maté a un Tipo Dir.: Walter Operto.

La Nave ______________________________

21 hs. Retornable

Dir.: Claudia Piccinini.

La Escalera ______________________________

21 hs. La escuálida familia Dir.: Felipe Haida.

La Percha ______________________________

La Manzana

22 hs. Christine y Lea Papin

21 hs. Retornable

______________________________

La Nave

Dir.: Gloria Piñero.

La Nave ______________________________

21:30 hs. La Cantante Calva

22 hs. Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack Dir.: Ignacio Amione.

La Manzana ______________________________

______________________________

22 hs. Imelda it´s ok

Dir.: Walter Operto.

21:30 hs. Noche de Guardia Dir.: Cristina Caroza. 22 hs. Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack

La Manzana

Dir.: Carlos Romagnoli.

Dir.: Cristina Caroza.

Amigos del Arte ______________________________

22 hs. Debana

Dir.: Martín Gigena.

Lunes 15

Dir.: Ignacio Amione.

20 hs. Debana

______________________________

La Percha ______________________________

22 hs. Shock Ilión

Grupo: El Rayo Misterioso. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo

______________________________

Dir.: Martín Gigena.

Viernes 19

21:30 hs. La Última Cinta de Krap Dir.: Raúl Bruschini.

La Escalera ______________________________

La Manzana

______________________________

22 hs. Shock Ilión

Grupo: El Rayo Misterioso. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo ______________________________

Sábado 20 17 hs. Cacareando

Grupo: La Hormiga.

La Nave

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21 hs. Protocolo ProTzess K Dir.: Carlos Romagnoli.

La Escalera

______________________________

21:30 hs. La Cantante Calva Dir.: Raúl Marciani.

Dir.: Claudia Piccinini.

La Escalera ______________________________

21 hs. La escuálida familia

Dir.: Felipe Haida.

La Manzana ______________________________

22 hs. Debana

Dir.: Martín Gigena.

La Percha ______________________________

Lunes 22 20 hs. Camping

Dir.: Guillermo Martínez.

La Percha ______________________________

Viernes 26

Dir.: Cristina Caroza.

22 hs. Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack Dir.: Ignacio Amione.

22 hs. Imelda it´s ok

La Manzana

La Nave

22 hs. Shock Ilión

Dir.: Gloria Piñero.

______________________________

22 hs. Christine y Lea Papin Grupo: La Estación. Dir.: Hugo Cardozo.

Teatro del Rayo

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Domingo 21

17 hs. Oliverio, el de la vuelta Grupo: La Hormiga. La Nave

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21:30 hs. La Cantante Calva Dir.: Raúl Marciani.

Amigos del Arte

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22 hs. Una idea para una pequeña obra Dir.: Rody Bertol.

La Manzana

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22 hs. Imelda it´s ok Dir.: Gloria Piñero.

La Nave ______________________________

22 hs. Christine y Lea Papin Grupo: La Estación.

Dir.: Hugo Cardozo.

17 hs. Un árbol y un cielo. Historias de familia

La Nave ______________________________

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La Escalera

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La Escalera

22 hs. Una idea para una pequeña obra La Manzana

Dir.: Carlos Romagnoli.

Teatro del Rayo ______________________________

Amigos del Arte

Dir.: Rody Bertol.

21 hs. Protocolo ProTzess K

21:30 hs. La Última Cinta de Krap Dir.: Raúl Bruschini. 21:30 hs. Noche de Guardia

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de Rosario

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Grupo: El Rayo Misterioso. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo ______________________________

Sábado 27

17 hs. Un árbol y un cielo. Historias de familia Grupo: La Hormiga.

La Nave

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Domingo 28 Grupo: La Hormiga.

La Nave

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21 hs. Retornable

Dir.: Claudia Piccinini.

La Escalera

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21 hs. La escuálida familia Dir.: Felipe Haida.

La Manzana

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22 hs. Debana

Dir.: Martín Gigena.

La Percha

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Lunes 29

20 hs. Comic Capítulo III Dir.: Nacho Farías.

La Percha ______________________________

EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES

Efemérides S

El Nacimiento de un Genio de la baja. En sus películas –y en su personaje-, Chaplin refleja este conflicto social que lo formó hasta su primera juventud. Hijo de actores de vodevil, sus padres se separaron al año de haber nacido Chaplin. A su alcohólico padre solo lo veía si se lo cruzaba por la calle, entonces éste le ofrendaba una moneda; aunque él nunca le pasaba dinero a la familia. Por lo que la madre, cantante, hizo un heroico trabajo para mantener a sus hijos. Costurera también, Lily Harley, como era conocida en el ambiente artístico, les enseñaba a sus hijos Sidney y Charles a comportarse dignamente dentro de la sociedad inglesa. Los buenos modales y el buen vocabulario forman parte del carácter que heredó Chaplin de su madre. Su padre murió de cirrosis a los 37 años cuando Charles tenía 12. Lily Harley últimamente padecía problemas de la laringe, lo que le dificultaba cantar. Progresivamente fue perdiendo contratos, sin embargo, obligada a trabajar,

tuvo que esforzarse para terminar trabajando en la Cantina de Aldershot, frecuentada por soldados. Lily solía llevar a Chaplin, quien tenía cinco años, a los espectáculos. Cierto día, mientras Charles se encontraba detrás de bastidores, la voz de la madre se quebró hasta convertirse en un susurro. Los soldados comenzaron a reír y silbar. El escándalo aumentó hasta que Lily salió corriendo del escenario. El director de escena, desesperado, le pidió que dejase salir a Chaplin. Una vez enfrente del público, éste cantó la canción Jack Jones. En la mitad de ella, comenzaron a caer una lluvia de monedas. Chaplin paró y dijo que primero recogería el dinero y luego seguiría cantando. Eso produjo una carcajada general. El director de escena se acercó para ayudarlo a recoger el dinero con un pañuelo, a lo que Chaplin reaccionó preocupado apresurándose a juntarlo. Y cuando el director salió de escena lo siguió hasta no ver que le había dado el dinero a su madre. La gente seguía riendo por

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i bien, este personaje, trascendió en la historia por sus películas merece igualmente gran reconocimiento en el teatro como en todas las artes. Sus primeros pasos tienen huella en el vodevil y en el circo, aunque creció en tal pobreza que debió dedicar gran parte de su infancia a sobrevivir. Nacido el 16 de Abril de 1889, en Walworth, Londres, Charles Chaplin convivió con lo último que quedaba de la era victoriana inglesa. En aquel entonces, era ancha la línea que separaba la clase alta

16 de Abril de 1889

esta situación cómica y espontánea de un niño. Luego, continuaron varias imitaciones, incluyendo la de su madre. Inocentemente, imitó la voz de ella quebrándose y la gente estalló en carcajadas y aplausos, tirando más dinero. Dice Chaplin, Aquella noche fue mi primera aparición en un escenario y la última de mi madre.


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Tucumán y Balcarce


TEATRO DEL RAYO SALA

ALTERNATI

Cine

Programación

3

Lolita

Plumas de Caballo

(EEUU, 1961)

(EEUU, 1932) Dir.: Norman Z. McLeod. Dur.: 68 min.

Dir.: Stanley Kubrick. Dur.: 153 min.

10 La Naranja Mecánica 11 (Reino Unido, 1971)

(EEUU, 1933)

Dir.: Leo McCarey. Dur.: 68 min.

Dir.: Stanley Kubrick. Dur.: 137 min.

17

Sopa de Ganso

El Resplandor 18 Un Día en las Carreras

(EEUU, 1980) Dir.: Stanley Kubrick. Dur.: 120 min.

(EEUU, 1937) Dir.: Sam Wood. Dur.: 109 min.

24 Nacido para Matar 25 (EEUU, 1987) Dir.: Stanley Kubrick. Dur.: 116 min.

En el Oeste (EEUU, 1940)

Dir.: Edward Buzzell. Dur.: 80 min.

TEATRO

TEATRO

JUEVES 21:30 HS teATRO

Ciclo: “Los Hermanos Marx” 4

DE

ABRIL 2013

MIÉRCOLES 21:30 HS

Ciclo: “Stanley Kubrick”

VA

SÁBADOS 22 HS

VIERNES 22 HS

Grupo: “El Rayo Misterioso” Grupo: “La Estación” Christine y Lea 5 6 Shock Ilión

Papin

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

12

Shock Ilión

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

19

Shock Ilión

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

26

Shock Ilión

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

O Ñ A n u r o p s ti a r g á Entr

“La Estación” Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo. Dur.: 60 min.

Christine y Lea Papin “La Estación” Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo.

13

Dur.: 60 min.

Christine y Lea Papin “La Estación” Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo.

20

Dur.: 60 min.

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Christine y Lea Papin “La Estación” Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo. Dur.: 60 min.

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Campaña de Socios 2013 la continuidad de un proyecto cultural

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº87  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 19 - Nº 87 - Rosario,...

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