Page 1

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

ISSN 1666-2563

4ta Generación - año 18 - N° 81 - Rosario, Argentina - Octubre de 2012

Maestros del Siglo XX

Mijail Chejov: El Alumno Ejemplar “Las Acciones Físicas: Grotowski la oveja negra” Por Aldo El-Jatib

81


Editorial

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO

“El hombre se descubre a sí mismo cuando se enfrenta a los obstáculos.” Antoine de Saint-Exupéry

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Sebastián Arriete. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 18, Nº81, Octubre de 2012. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

L

os grandes mentores del arte del teatro, en la etapa del siglo XX, son los franceses, los rusos y los polacos. Este número tratará a una personalidad destacada dentro de la tanda de discípulos rusos de Stanislavski. Mijail Chejov, sobrino del reconocido dramaturgo, hizo su prematura formación de actor en base a las técnicas del gran maestro ruso. Más tarde, decidió apartarse de aquellos métodos para desarrollar los propios. Los clásicos italianos nos van a alegrar los días jueves, en la Cinemateca del Rayo, con su particular humor, del cual indefectiblemente estamos culturalmente influidos. Los Sábados habrá dos espectáculos. “Mi Cielo”, obra de danza dirigida por Ana Varela y, más tarde, los Hermanos Arana presentarán su espectáculo “Marionetas de Salón”. La efeméride está dedicada a uno de los grupos que guió a “El Rayo Misterioso” en sus principios, la “Comuna Baires”, fundada por Renzo Casali.

Sumario � Maestros del Siglo XX Mijail Chejov: El Alumno Ejemplar. Por Hani El-Jatib

� Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Quince: “Las Acciones Físicas: Grotowski la oveja negra”. Por Aldo El-Jatib

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

� Programación del “Teatro del Rayo” � Socios Cooperadores Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual. � Noticias Teatrales

� Rosario Cartelera

Lo que se mueve In. Con el Apoyo del:

� Efemérides

Hani El-Jatib Foto de Tapa: Mijail Chejov interpretando Hamlet. Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Mención “Premio Teatro del Mundo 2001” y “Premio Teatro del Mundo 2002” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Univesidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.


“Antes de iniciar la labor de cambiar el mundo, da tres vueltas por tu propia casa.” Proverbio chino

3

Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX

Maestros del Siglo XX

Mijail Chejov: El Alumno Ejemplar

Por Hani El-Jatib

Desde joven fue popularmente aplaudido por sus predominantes actuaciones. Luego de un valioso recorrido como actor, se inclinó hacia la búsqueda de un método propio creando diversos espacios de estudio donde impartió su pedagogía. Es considerado, por Stanislavski, como su alumno más brillante en cuanto a su desarrollo práctico y teórico sobre los métodos de la actuación. Sin embargo, su técnica se centra en la construcción del personaje y en la superación actoral por medio de la Imaginación Creadora, siendo estos, los pilares básicos de su método. La construcción del personaje, según Chejov, no debía basarse en las experiencias personales del actor sino que debía crearse por medio de ejercicios internos que incentiven la imaginación. Como muchos, se vio obligado al exilio cuando nacía, en la Rusia bolchevique, una dictadura represiva y fusiladora.

Formación y Experiencia

M

ijail Aleksandrovich Chejov, sobrino del famoso dramaturgo Antón Chejov, nació el 29 de Agosto de 1891, en San Petersburgo, Rusia. Este hombre tomó parte activa, junto a Stanislavski y muchos de sus compañeros, en la renovación del teatro ruso, propagado luego en todo el mundo. Su primera formación actoral estuvo a cargo de Aleksey Suvorin, y a los diecinueve años pasó a formar parte de la escuela en la compañía profesional. En 1912, gracias a Olga KnipperChejova, su tía política y mujer de Antón, Mijail logra ingresar al Primer Estudio del “Teatro de Arte de Moscú”. Recordemos que fue en el Primer Estudio, donde Stanislavski oficializó las bases de su Sistema para que pueda ser enseñado, era un espacio dedicado a la

experimentación, independiente del “Teatro de Arte”. Aquí estuvo bajo la dirección de Sulerzhitsky, Vajtángov y, en algunas ocasiones, del propio Stanislavski. Es en este gran árbol de buenas raíces, donde Mijail Chejov se empapa de profundos conocimientos sobre el arte de la interpretación, bajo una estricta disciplina ética en pro del trabajo. Un día, en un ejercicio de memoria afectiva, Mijail Chejov revivió el recuerdo del funeral de su padre. Stanislavski se conmovió de tal manera que abrazó a Chejov con admiración. Sin embargo, Stanislavski al poco tiempo descubrió que su padre estaba todavía vivo, Chejov solamente había utilizado el poder de su imaginación. Aunque el actor ruso fue un admirador de las ideas de Stanislavski, más tarde, poco a poco tomó distancia para tender hacia un teatro fisiológico, psicológico y de carácter antropológico, descartando el teatro comercial o sometido a la

Mijail Chejov en la obra “Utoplennik”, en el año 1935.

política de la época rusa. Igualmente, mientras sus ideas crecían, Chejov continuó su periodo de formación en el Primer Estudio. En 1917, y en plena Revolución Rusa, cuando Mijail había obtenido un notable reconocimiento popular por sus interpretaciones, cae en un estado muy depresivo por el deterioro de su familia y sus problemas de alcoholismo. Tanto en los ensayos como en las funciones, sufría alucinaciones y delirios; una vez llegó a abandonar el teatro en plena función. Durante el periodo de algunos años, este maestro ruso buscó sostén moral en concepciones filosóficas relacionadas con la antroposofía, doctrina perteneciente a Rudolf Steiner. Ya recuperada la salud, a principios de los años veinte, su carrera como actor adquirió prestigio al interpretar Erik XIV y El Inspector, la primera dirigida por Vajtángov y la segunda por Stanislavski. Ya en esta etapa, alternaba el trabajo en-

tre el “Teatro de Arte” y su propio estudio, donde experimentaba con sus nuevos planteamientos sobre la interpretación. Bajo un incontenible dolor y con pesar de todos, Vajtángov fallece inesperadamente, muy joven, y es entonces, cuando Mijail Chejov se convierte en director del Primer Estudio. Para 1924, la compañía adopta como nombre, el “Segundo Teatro de Arte de Moscú”. Es aquí donde Chejov logra una madurez pedagógica y donde adquiere la suficiente independencia con un elenco propio, para proponer y experimentar con su técnica. Socialmente eran tiempos muy violentos en Rusia. Habían salido de una agresiva disputa política, y una epidemia de tifus potenciada por una profunda hambruna, acababa de asesinar a millones de campesinos rusos. Los fundamentos dictatoriales de la Unión Soviética y el Realismo Socialista se consolidaban, y a raíz de esto la censura


“Castiga a los que tienen envidia haciéndoles bien.” Proverbio árabe

4

Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX ganaba jerarquía. Las prácticas que realizaba Chejov en el “Segundo Teatro de Arte”, se distanciaban ya bastante de los métodos de Stanislavski, lo cual provocó sistemáticamente el abandono de muchos integrantes, en desacuerdo con el actor. Según ellos, sus técnicas eran místicas. Y dado que el gobierno comunista de la época, anhelaba un teatro al servicio del proletariado, es decir nada que éste no pueda atrapar con su conciencia, comenzaron los problemas en su país natal. Más, la prensa oficial se opuso duramente contra su persona, hasta que, en 1927, Mijail Chejov se vio obligado al exilio. El actor y director austriaco radicado en Alemania, Max Reinhardt, invitó al maestro ruso a trabajar en diversas producciones alemanas. En este periodo se hizo célebre por sus interpretaciones en cine y teatro, y además, dirigió la compañía de “Teatro Habima”, de origen hebreo. Motivado por la necesidad de investigación y no conforme conque su carrera se oriente exclusivamente a la producción, optó por dejar Alemania e ir a Francia para abrir un nuevo estudio. El Chejov-Boner Studio de París fue inaugurado, en 1931, por Mijail en asociación con Georgette Boner, ex alumna de Reinhardt. Chejov preparó a unos cuantos jóvenes para poner en escena una obra de Alexei Tolstoi. Incursionó en las teorías de Steiner para aplicarlas a la puesta y al entrenamiento de los actores. El Studio y la obra tuvieron una bienvenida positiva por parte de la prensa, aunque el fracaso comercial fue tal que Chejov abandonó Francia casi inmediatamente. Ambuló por los países bálticos, como Letonia y Lituania, enseñando, actuando y dirigiendo sin cumplir con sus propias expectativas. En 1935, recibe la propuesta de realizar una gira por Estados Unidos

Ilustración de un gesto psicológico. Dibujado por Nikolái Remisoff y extraído del libro “Al Actor”, de Mijail Chejov.

con otros actores rusos exiliados. Aceptando a ciegas, viaja con esta nueva compañía, llamada “The Moscow Art Players”, haciendo funciones en Nueva York, Filadelfia y Boston, con obras adaptadas de Antón Chejov. Muchos de los que huían de la cruda vida rusa, encontraban en Estados Unidos no sólo el reconocimiento de su arduo trabajo sino también la posibilidad

Un día, en un ejercicio de memoria afectiva, Mijail Chejov revivió el recuerdo del funeral de su padre. Stanislavski se conmovió de tal manera que abrazó a Chejov con admiración. Sin embargo, Stanislavski al poco tiempo descubrió que su padre estaba todavía vivo de perfeccionar libremente y con aceptación los métodos o ideas que llevaban consigo. El que no se amoldaba a las políticas del Soviet era decididamente relegado, torturado y fusilado. Para Mijail Chejov se inicia una nueva etapa. Stella Adler, única

discípula estadounidense de Stanislavski, invita al ruso a dar una conferencia para el “Group Theatre” (el grupo embrión del Actor´s Studio). En la misma, deja en claro que su método apunta a crear el personaje desde la imaginación y no como lo hacían Stanislavski, y luego Strasberg, en base a las experiencias personales. Durante la gira, Chejov conoció a Beatrice Straight, actriz que podemos apreciar en películas como Poltergeist o Historia de una Monja. Straight, quien tenía tendencias progresistas y de izquierda, le sugirió a Mijail que creara un estudio propio en Dartington Hall, Inglaterra. Esta institución fomentaría una educación alternativa con materias como agricultura, música, danza contemporánea, etc. Así es que se creó el “Teatro Estudio Chejov”, con el objetivo de formar un grupo de actores profesionales e itinerantes. Por desgracia, inmediatamente, en 1939, los jóvenes actores fueron convocados por el ejército para atender la Segunda Guerra Mundial. El Estudio se reinstaló en Ridgefield, Estados Unidos. Aquí Chejov, reunió otro grupo de jóvenes a los que pudo entrenar con el debido

tiempo y exigencia. También, logra en esta etapa estructurar sobre una base sólida y más compleja, sus metodologías de la actuación. Sin embargo, nuevamente se desmiembra el grupo debido a la inclusión de Estados Unidos en la Guerra, en 1941. Para 1943, un poco resignado, Chejov se instala en Los Angeles para comenzar casi forzadamente una carrera cinematográfica en Hollywood. Una excelente interpretación suya se puede apreciar en la película Spellbound (1945), de Alfred Hitchcock. Paralelamente, continuaba con sus clases de interpretación, aunque ya sin proyecciones futuras. Por sus instrucciones pasaron actores profesionales como Gregory Peck, Anthony Quinn, y muchos otros.

Teoría y Técnica

Imaginación es la palabra clave en toda la metodología de Chejov. Como insinuamos anteriormente, en el “Teatro de Arte” se trabajaba introspectivamente sobre las experiencias y características individuales de cada actor. Chejov en cambio, que trabaja también interiorizando, plantea que cuando el actor tiene la capacidad de imaginar es cuando verdaderamente se efectúa la creación, es decir, bajo un proceso de creación ficticio. En su libro “Al Actor”, aclara que a consecuencia del materialismo moderno, los actores creen que en el escenario deben presentar la vida tal como es, como vulgares fotógrafos más que como artistas. Esto, desvía la verdadera esencia del artista que debe interpretar la realidad en sus diferentes facetas y con profundidad. Chejov descarta la superficialidad y el análisis frío que pueda brotar de un actor, porque lo limitaría. En cambio, exige flexibilidad y apertura sensitiva para ser sutil y expresivo. Dice, Porque el cuerpo del actor debe moldearse y rehacerse desde

Joyería -Relojería Creaciones

Regalos Salta 2142


“Si te detienes cada vez que un perro ladra, nunca llegarás al final del camino.” Proverbio árabe

5

Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX

Mijail Chejov a los diecinueve años.

adentro. El maestro ruso fue partidario de los ejercicios psicofísicos como incentivos de apertura. Estos se ejecutan proponiéndonos imaginariamente situaciones a las que se expone el cuerpo. Por ejemplo, un ejercicio escrito por Chejov: Abrase por completo, extendiendo a todo lo ancho sus brazos, manos y piernas, hasta donde le sea posible. Permanezca en esta posición durante unos pocos segundos. Imagínese que usted se va ensanchando más y más. Retroceda luego a su posición anterior. Repita el mismo movimiento varias veces. Durante el ejercicio debemos mentalizarnos, “Estoy despertando mis músculos de su sueño. Voy a revivirlos y servirme de ellos”. Y sigue: Ahora, ciérrese cruzando los brazos sobre el pecho, colocando las manos sobre los hombros. Apóyese sobre una rodilla, o las dos, inclinando la cabeza. Imagínese que se está

volviendo pequeño, muy pequeño. Enrósquese y contráigase, como si deseara que su cuerpo desapareciese dentro de usted mismo, y pensara que el espacio que le rodea se reduce. Estos son algunos ejercicios para incorporar la imaginación. El cuerpo imaginario es la técnica que Chejov utiliza para reflejar el cuerpo interior del personaje, que es construido mentalmente por el actor. Éste, debe incorporar los movimientos, la imagen, la forma y los impulsos que pueda tener tal o cual personaje. Ahora, Chejov ideó otras estrategias para la práctica. Él decía que todo cuerpo tiene un centro invisible tan interno como externo que refleja la personalidad, le llamó el Centro Imaginario. Por ejemplo, una persona curiosa puede tener su centro en la nariz o en las orejas, una estructurada e inhibida en el torso, alguien muy amable lo tiene en las manos, con el propósito de dar. Hay un sin número de ejemplos que, incluso, se multiplican a medida que el actor incentive su imaginación. La Euritmia es un concepto que utilizó Rudolf Steiner como un modo

Los actores creen que en el escenario deben presentar la vida tal como es , como vulgares fotógrafos más que como artistas. Esto, desvía la verdadera esencia del artista que debe interpretar la realidad en sus diferentes facetas y con profundidad artístico de comunicación. La misma significa el hecho de realizar movimientos en equilibrio y armonía con la intención de proyectar estados de ánimo. No se trata de una simple coreografía sino que es la expresión de una realidad sen-

sible del ser humano. Y bajo este concepto, Chejov desarrolla cuatro modos de movimiento básicos para el actor: Tierra/Moldear, Agua/Fluir, Aire/ Volar y Fuego/Irradiar. Los movimientos de moldeo sutilizan las formas haciéndolas precisas. Debe hacerse como un escultor que moldea alrededor de su cuerpo, como si el aire fuese un medio que le ofreciera resistencia. Para esto, se comienza moldeando el aire con los hombros, luego con los codos, la espalda, rodillas, y así con cada parte del cuerpo. Es necesario evitar la tensión de los músculos, y sobretodo, algo que Chejov acentúa es eludir cualquier movimiento de danza. Más allá de que sean amplios o estrechos los movimientos, el objetivo es potenciar la sensibilidad del actor para percibir las formas que plasma en el espacio. Los movimientos de fluidez complementan de manera ininterrumpida la totalidad de los mismos. Y, en efecto, al ser de una fluidez continua debemos imaginar que cada parte de nuestro cuerpo esta guiada por el flujo del agua. Los movimientos, como en el ejercicio previo, deben ser sencillos y perfectos. Pueden realizarse cambios de ritmo y pausas. Pero el sentido tiene que ser armonioso. Con esto, Chejov nos garantiza equilibrio psicológico. Los movimientos de vuelo pueden imaginarse fácilmente si contemplamos el vuelo de un pájaro. El actor debe entender que sus movimientos pueden trascender los límites de su propio cuerpo. En su origen, la irradiación fue un elemento adoptado por el mismo Stanislavski para describir un tipo de comunicación interna, invisible y espiritual emanada por el actor. Chejov tomó este concepto para describirlo como ciertos impulsos interiores del actor percibidos por el público. El actor debe imaginar

Mijail Chejov representando a Caleb en el espectáculo “El Grillo en la Estufa”, del “Teatro de Arte de Moscú”, 1914.

que su cuerpo está rodeado de luminosidad y que de su centro imaginario se expulsan rayos de luz que pasan por sus extremidades para incidir tanto en el espectador como en otros actores. Otro elemento destacado de la metodología de Chejov es la atmósfera. Existen dos tipos: La atmósfera general y la atmósfera individual. La primera significa el ambiente predominante de una escena en su totalidad. Según Chejov, cada obra y escena tienen una atmósfera que condiciona el comportamiento de los personajes, así, los actores deben intuir y desarrollar la capacidad de imaginación para descifrar como influye esta atmósfera en el comportamiento subjetivo de los personajes.

Dietética y Herboristería

Vinos . Champagne . Wiskys Quesos . Cristalería . Accesorios Chocolates . Embutidos . Cervezas ´

Salta 3319 Tel.: 4373828

83 años a de trayectori

435-2418

CAFFERATA Y CATAMARCA - ROSARIO

Cortá aquí y Tenés un 20% de Descuento en tu compra

www.vinosmediterraneo.com.ar


“Yo soy feliz, dijo. Naturalmente, se trataba de un necio.” Proverbio persa

6

Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX Maestros del Siglo XX

Mijail Chejov como Hamlet, Theodore Podnieks y Martins Gailis como los Sepultureros, en el “Teatro Nacional de Letonia”.

Mijail Chejov sabiendo que es relativamente imposible manipular u ordenar nuestros sentimientos de forma directa, se pregunta qué mecanismos pueden estimular el poder volitivo de los sentimientos. Es decir, no surgen directamente, pero sí es posible provocarlos o engañarlos por medios indirectos. Hay elementos que juegan con nuestro poder volitivo como deseos, anhelos,

Club de Video & DVD Estamos cada vez más cerca

CU LAS $2.1

PLAY

OMICILIO AD

r go a C SRin

ENVÍ O

•La atmósfera inspira al actor. •Aproxima el público al actor como también a los actores entre sí. •Agudiza la percepción del espectador. •Dos atmósferas contrastantes no pueden coexistir, pero los sentimientos individuales de los personajes, aun cuando se hallen en contraste

con la atmósfera, sí pueden coexistir con ella. •La atmósfera es el alma de la representación. •Observe las atmósferas de la vida. •Imagine la misma escena con atmósferas distintas. •Cree atmósferas a su alrededor sin ninguna circunstancia dada. •Muévase y hable en armonía con cualquier atmósfera que haya creado. •Marque y retenga un “termómetro” de las atmósferas creadas. •Ejecute movimientos que posean cualidades, sensaciones, sentimientos.

E TI RO DE PELI

Llámenos al teléfono correspondiente

435-5309 Más info

437-3537 en www.playclubdevideo.com.ar

inclinaciones, pretensiones, etc. La respuesta para estimular estos elementos se encuentra en la acción y el gesto. El gesto psicológico es otro aspecto importante de esta técnica. El mismo, debe ser utilizado por el actor como la llave que nos abre la puerta hacia el personaje. Cuando nos encontramos en la construcción del personaje es necesario comenzar a buscar gestos que tengan relación con su psicología. Chejov, como simple ejercicio, nos propone hacer un gesto sencillo, repetirlo muchas veces y así, según él, comprobaremos que nuestro poder volitivo es sometido bajo la influencia de ese gesto. Nos dice, Más adelante, usted descubrirá que la clase de movimiento ejecutado va dando a su poder volitivo una cierta dirección o inclinación; o sea, que animará y provocará en usted un deseo definitivo, un anhelo, o sed de algo. Por ejemplo: Si debiéramos ingresar en un personaje, que a nuestra primera impresión general, es

§

La atmósfera individual corresponde única y exclusivamente al personaje. Es independiente de la atmósfera general y pertenece a cada personaje en particular. Cada uno tiene su propia atmósfera que condiciona su comportamiento y sentido. Chejov nos dice que ésta puede imaginarse como un aura que rodea al actor confiriéndole una fisonomía personal. Para el maestro ruso, la presentación teatral está basada en la integridad de ambas atmósferas. El actor debe saber crearlas y transmitirlas. En el libro “Al Actor”, al final del capítulo sobre la atmósfera, hay una síntesis con algunos preceptos:

inflexible, dominante, lleno de odio y malestar, comenzaríamos buscando gesticulaciones acordes a estas tendencias. Luego de intentarlo varias veces, nuestra voluntad debe ser subyugada por las acciones. Entonces será cuando nuestro cuerpo se inclinará hacia los sentimientos del personaje. La energía de nuestras extremidades, la posición del cuerpo y el posible ladeo de la cabeza serán de tal organicidad, que nos conducirán a un verdadero sentimiento de malestar. A través de estos estímulos, Chejov nos dice que penetraremos en lo profundo de nuestra psicología. Con estos fundamentos el maestro nos demuestra su desdén hacia modos de trabajo analíticos, fríos y académicos. Meyerhold y su método de la Biomecánica son superiores en cuanto a la profundidad y complejidad técnica. Si bien, se trata de un lenguaje particular el de Meyerhold, tuvo mucha más resonancia y difusión. Pero por eso no hay que dejar de lado otras experiencias que han sido parte importante en la historia del teatro. Mijail Chejov fue una persona en constante conflicto al estar ininterrumpidamente pendiente del trabajo actoral. Su preocupación por las técnicas actorales, a pesar de los problemas de su época, lo hace ser uno de los maestros del siglo XX que han aportado su particular forma de trabajo.

Bibliografía:

• “El Arte del Actor en el Siglo XX, un recorrido teórico y práctico por las vanguardias”. Borja Ruiz. Editorial Artezblai SL. España. 2008. • “Stanislavski, para principiantes”. David Allen. Editorial Errapar. Buenos Aires, Argentina. 1999. • “Al Actor, sobre la técnica de actuación”. Mijail Chejov. Editorial Quetzal. Buenos Aires, Argentina. 1993.


“El clavo que sobresale, recibe un martillazo.” Proverbio japonés

7

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas)

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas )

"Las Acciones Físicas: Grotowski la oveja negra”

Quince:

Por Aldo El-Jatib

C

Pablo Taglioli 0341 - 155066400

Tango Clases Individuales

Tango@taglioli.com.ar

nica inductiva de eliminación una vía negativa que en lugar de sumar “capacidades expresivas” entrena para limpiar su individualidad de los automatismos creados por una cultura represiva. Como Meyerhold utilizando el mismo principio de los opuestos la creación de la Biomecánica −trabajar con el cuerpo para lograr lo espiritual (la emoción)− Grotowski se opone a sumar elementos expresivos en el actor y crea la vía negativa es decir quitar modismos costumbres “técnicas” culturales.

El actor cortesano se caracteriza por su técnica deductiva la acumulación de habilidades un arsenal de artificios trampas y clishés y de este modo lograr una cantidad de combinaciones para adecuarlas a cada “papel” “Que traten de explicarme, por qué el violinista tiene que ejercitarse diariamente durante una buena cantidad de horas. ¿Por qué el bailarín tiene que trabajar a diario sobre cada músculo de su cuerpo? Por qué el pintor, el escultor dedica diariamente determinado tiempo para pintar o plasmar. Mientras que el artista dramático tiene permiso de no hacer nada, pasarse los días muertos en los cafés, en compañía de damas hermosas, y esperar que, durante la noche, Apolo le arrojara desde las alturas la “inspiración”. Vamos ¿acaso es arte aquello, en donde sus sacerdotes discurren como simples aficionados?”. Constantin Stanislavsky. Como se ve este problema ético del actor cortesano viene de vieja data. Grotowski −la oveja negra de la familia− rebelándose ante esta forma de pereza y falsedad ataca frontalmente a este tipo de comportamiento diletante y propone la vía negativa como sistema práctico de entrenamiento y al actor santifi-

Jerzy Grotowski en la Cocina.

cado como base ética de funcionamiento ante la actitud irresponsable del actor cortesano. La línea de acciones físicas para Grotowski no sólo era una estructura de tránsito de sostenimiento de objetos de atención para disparar la emoción y lograr presencia escénica (Stanislavsky). Toma fundamentalmente la idea de la Biomecánica (Meyerhold) de la no división la búsqueda de una presencia actoral que involucrara también un cambio personal. Los dos polos: la conciencia que corresponde a la precisión y la espontaneidad que corresponde al instinto son las coordenadas directrices que −en sus puntos de cruce− construirán la complitud del espacio escénico actoral. La partitura de Grotowski −a diferencia de Stanislavsky y Meyerhold− está construida con un principio de organización y basada en impulsos que preceden cada acción movimientos subcutáneos preexistentes que fluyen de adentro hacia afuera: la pre-expresividad. In-pulso (empujar desde adentro) activar algo pero sin darle el cauce de resolución final. La acción física surge pero se detiene para mantener el acecho antes del gran salto. Las acciones físicas de Grotowski

buscan crear una corriente esencial de vida (no sólo del propio actor sino del ser como unidad cósmica).

Los dos polos: la conciencia que corresponde a la precisión y la espontaneidad que corresponde al instinto son las coordenadas directrices que −en sus puntos de cruce− construirán la complitud del espacio escénico actoral El entrenamiento del actor no debe perseguir la búsqueda de la relajación total sino que es un proceso contracciones y decontracciones energéticas musculares. Los personajes para Grotowski no son una combinación entre lo que escribió el autor y lo que ejecute el actor sino que están construidos a través del montaje y su línea de acciones. Aspiran a la complitud personal a la libertad individual para comunicar la esencia espiritual encerrada en los recovecos de nuestra galería mnémica de arquetipos custodiada por el inconciente colectivo y plena de guardianes cancerberos.

§

uando Grotowski inicia sus estudios en la Escuela de Arte Dramático de Polonia adhiere fervientemente a los principios técnicos de Stanislavsky y basa todo su aprendizaje actoral en el “sistema”. Estaba como poseído por el maestro y dedicaba todo su esfuerzo en saber todo acerca de él y su trabajo. Aprendió fundamentalmente lo que significaba transitar por un camino sólido sistemático y preciso en la búsqueda de una técnica actoral. Pero cuando Grotowski comienza a profundizar en el “sistema” de Stanislavsky encuentra escollos encrucijadas y principalmente contradicciones. La investigación llevada a cabo por Stanislavsky en los últimos diez años de su vida la llamada “línea de acciones físicas” llevaba casi a la imposibilidad de aplicarla a los actores y elevaba por su grado de exigencia psicofísica (los actores de esa época no concebían un movimiento del cuerpo casi gimnástico) a su más alta expresión de contradicción estética. Grotowski a partir de este problema infiere −siguiendo los mismos postulados stanislavskianos la dirección de los opuestos− que el problema era ético. Es imposible desde la práctica entrenar “actores” cuyo fin último era la construcción de personajes al servicio de un autor ganar fama y los favores del público y la crítica. Grotowski ataca estos modos estructurales de relaciones del sistema teatral y plantea el surgimiento del actor santo un actor cuyo fin es deshacerse de su máscara cotidiana de liberar resistencias que impidan el flujo sensorial en definitiva un acto sacrificial que se acerca a la santidad. El actor cortesano se caracteriza por su técnica deductiva la acumulación de habilidades un arsenal de artificios trampas y clishés y de este modo lograr una cantidad de combinaciones para adecuarlas a cada “papel”. Contrariamente (aquí los opuestos) el actor santificado utiliza una téc-


“Cuando dos elefantes luchan es la hierba la que sufre.” Proverbio africano

8

PROGRAMACIÓN OCTUBRE - PROGRAMACIÓN OCTUBRE - PROGRAMACIÓN OCTUBRE - PROGRAMACIÓN OCTUBRE - PROGRAMACIÓN

Programación oCTUbre 2012 Ambiente climatizado

CINEMATECA

Ciclo de Cine:

“Clásicos Italianos”

Los italianos iniciaron la corriente de la Comedia dell´Arte. Por esto, tienen culturalmente un carácter cómico que muchas veces nos desprende una risa incontenible. La era del cine de oro italiano aportó obras clásicas con un excepcional trabajo de los actores, y con situaciones inteligentemente resueltas. Películas necesarias de ver.

SÁBADOS – 21 HS Obra ganadora subsidio Danza y Artes Urbanas 2011- Artes EscénicasSecretaría de Cultura y Educación - MR

JUEVES 4 – 21:30 HS

“Milagro en Milán” (Italia, 1950) Dirección: Vittorio De Sica. Actores: Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa. Dur.: 92 min.

Ficha Técnica:

Reservas al 4360454

DANZA TEATRO

“mi cielo” (que ni es cielo ni es azul)

La obra propone la construcción artificial de un estado: llamémoslo un cielo propio, a partir de una pregunta: ¿Qué es sentirnos plenos cuando bailamos? Casi al mismo tiempo surge otra: ¿Y si el cielo no existe? Un estado contradictorio y complementario, contaminado desde su génesis con los resabios de sus opuestos: cuerpo realcuerpo transformado, amor-odio, bienestar del cuerpo-dolor, caos-orden, movimientoquietud; que se re-inventa incesante y diverso y al mismo tiempo se afirma en el goce de su gesto.

Intérpretes: María Lorena Concari, Verónica Mensegues, Ulises Fernández, Soledad Verdun, Paula Valdés Cozzi. Músico: Alexis Perepelycia. Vestuario: Cristian Ayala. Escenografía y Diseño Gráfico: Ignacio Almeyda. Diseño de Luces: Rody Bertol. Realización de Trailer: Patricio Carroggio. Asistencia en Entrenamiento: Analía Rodriguez. Dirección: Ana Varela. Creación: Grupal. Producción: Ana Taleb. Agradecimientos: María Rosa Mognaschi. Dur.: 40 min. PRECIO DE LA ENTRADA General: $60 - Descuento: $45 (Estudiantes y Jubilados) - Socios del Rayo: $15 (Sólo impuestos)

JUEVES 11 – 21:30 HS

“Los Desconocidos de Siempre” (Italia, 1958) Dirección: Mario Monicelli. Actores: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale. Dur.: 106 min.

JUEVES 18 – 21:30 HS

“La Armada Brancaleone” (Italia, 1966) Dirección: Mario Monicelli. Actores: Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Gian María Volonté. Dur.: 119 min.

SÁBADOS – 23 HS

“Marionetas de Salón” Historias que se ponen en movimiento a través de hilos. Un espectáculo que nos invita a participar de este ritual mágico que trasciende el escenario y nos involucra sentimental y emocionalmente en esta obra de arte, exquisita y provocadora. Revelando así, como se van hilvanando y deshilvanando amores y desamores, encuentros y desencuentros... Marionetas y marionetista se confunden en una única danza, son lo uno y son lo otro. Los Arana es una agrupación que profundiza en el concepto del marionetista visto desde la perspectiva del actor. Destacándose el interés por la técnica de la marioneta tradicional de hilo, desarrollando de esta manera una especialización de la construcción y manipulación de marionetas. Marionetistas: Juan Manuel y Maximiliano Arana. Compañía: “Los Arana”. Dur.: 50 min. PRECIO DE LA ENTRADA General: $40 - Descuento: $30 (Estudiantes y Jubilados) - Socios del Rayo: $15 (Sólo impuestos)

JUEVES 25 – 21:30 HS

“Feos, Sucios y Malos” (Italia, 1976) Dirección: Ettore Scola. Actores: Nino Manfredi, Marcella Michelangeli. Dur.: 115 min. Entrada General: $15. Socios Gratis (incluye un acompañante)

Con este cupón tenés una

Cortar aquí

Cine tis dealCine: Entrada GraCiclo

“Clásicos Italianos”

Válido por el mes de Octubre de 2012

MARIONET S Los Hermanos Arana presentan

Rayo Social Club en el

Viernes y Sábados 23 hs (al término del Espectáculo) - Juegos de Cartas,

Torneo de Dardos Videos Barra con Rueda de la Fortuna

Dados, Ajedrez, Dominó

8 Gustos de Pizzas Diferentes Y las pastas del RAYO CONFITERÍA Y PANADERÍA

La Bifernina 425-2965 SALTA 1924


“La primera vez que me engañes la culpa será tuya; la segunda vez, la culpa será mía.” Proverbio árabe

9

SOCIOS COOPERADORES - SOCIOS COOPERADORES - SOCIOS COOPERADORES - SOCIOS COOPERADORES

Socios Cooperadores de

” o s io r e t is M o y a “El R Con la cuota al día presentando Carnet y DNI

20% de descuento 25%“Prestaciones odontológicas”

Odontólogo, Gustavo Camerlo. Vera Mujíca 495 - Tel: 4351896

VIDEOCLUBS

“VIDEOTECA” Entre Ríos 1772 - Tel: 4817660. Alquiler de películas pago efectivo. (No combinable con otras promociones). “JUVENTUS” San Nicolás 377 - Tel: 4381109. Alquiler de películas pago efectivo.

ESTÉTICA

“MARÍA DEL VALLE” Spa Urbano, Centro Integral de Belleza. Rioja 1983 - Tel: 4488519 - www.spaurbanorosario.com

Varios

“SELLOS ROSARIO” Laprida 889 - Tel: 4476206 “ECO ELECTRO EXPRESS” Tintorería. San Luis 744/48 - Tel: 4481151 “CLÍNICA VETERINARIA DR. CARDELLA” Mendoza 1037 - Tel: 4494909 - Cel: 155414874 “REINO MINERAL” Piedras Preciosas. San Martín 834 Pasaje de la Nación, Loc. 13. “OLIMPIA DEPORTES” Accesorios deportivos, dto. en todos los productos. Mendoza 1028 - Tel/Fax: 4245543. www. olimpiadeportes.com.ar “Master-escuela de conductores” Mendoza 1285 - Tel:4257222

Precios Especiales EN ÓPTICAS “ÓPTICA DEL FANTE” San Martín 779 - Tel: 4256048 “ÓPTICA GALLO” San Martín 1015 - Tel: 4498674 “Óptica Salta” Salta 2990 - Tel: 4351163

Otros Descuentos! “VIDEOTECA” 15% en Venta de Películas, pago en efectivo. Entre Ríos 1772 - Tel: 4817660. "Videoclub 7mo Arte" 10% en compra de películas usadas y accesorios de telefonía. Córdoba 2795 “RIVOIRE” 10% Todo en Marcos. Córdoba 954. Gal. del Pasaje Loc. “E” - Tel: 4488270. “ITALY ROPA`S” 10% La Feria Americana. Mitre 1129 - Tel: 4495411. “KLEPSYDRA” 10% en Joyería y Relojería. Urquiza 1582 - Tel: 4266554. Pago Contado. “Taller de entrenamiento vocal” 10% Fonoaudióloga Mónica Sessa - Tel: 4470502. Mail: entrevocal@yahoo.com.ar “EL BORN” 10% Bar. Av. Pellegrini 1574 - Tel: 4495196. Mail: elbornrosario@hotmail.com. “La Virino” 10% en Tienda de diseño. Pago al contado. Córdoba 954. Pasaje Pan - Local D. - Tel: 4450178. “LA SOCIEDAD DE HONORABLES ENÓFILOS” 10% en productos y Servicios. Salta 3157 - Tel: 4353408 - www.enofilos.com.ar “sIEMPRE rITA” 10% en Ropa. Sólo contado efectivo. Ov. Lagos 160 - Tel: 4234073. “Sg Ropa informal” 10% Ov. Lagos 131 "DISFRACES NEVERLAND DE CASA PICOT" 10% En Alquiler de disfraces o vestuario. Salta 2375 - Tel: 4361411. "MUSIC-CENTER" 10% en Instrumentos Musicales. Sarmiento 939 - Tel:4215808 - www.musiccenter.com.ar.

BENEFICIOS

TEATRO DEL RAYO

Abonando sólo impuestos ), Espectáculos, Muestras, (20% de la Entrada General Grupos. de l iona rnac Inte tro uen Enc el socio y un uita a los Ciclos de Cine para Grat ada Entr O RAY CINEMATECA DEL o”. Ray semanales en el “Teatro del acompañante. Proyecciones NDIENTES En las Salas:

INDEPE DESCUENTOS EN SAL3.ASCet : San Juan 842.

La Nave: San Lorenzo 138 La Escalera 9 de Julio 324. La Percha Entre Ríos 1051. sual en forma REVISTA Recepción mens”. “Teatro Truenos & Misterio

gratuita de la Revista ía, Historia,

consulta sobre Teatro, Teor

Material de BIBLIOTECA TEATRAL, Obr Revistas y Cuadernos de as, Antropología, Literatura,

o. Maestros y Grupos, Técnicas anjeras. En el Café del Ray ediciones nacionales y extr arte, teatro y cultura general: por vez una ral” ría Teat a gratuita a la Clase de “Teo CLASES Podés asistir en form Rayo”. semana en la “ESCUELA dEl centavos. centavos. Doble Faz: 0,60 0,40 OCOPIAS Simple Faz:

FOT

PREMIOS MENSUALES

Socios Ganadores de OCTUBRE

Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Vinoteca, Tabla de Fiambres, Helados, Peluquería, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales y un Premio Especial de Cumpleaños. Periódicamente, nuevos premios.

Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

1er Premio $200

9no Premio $75

Claudio Masini Nº 250

Karina López Nº 262

Anteojos de sol en “Óptica Del Fante”. San Martín 779.

2do Premio $140

Tabla de fiambres para 6 personas en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963.

Amanda Trangoni Nº 207

3er Premio $100 UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Zabala 1128.

Mariela Sánchez Nº 314

4to Premio $100

Una PIZZA Y UNA CERVEZA en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce.

Florencia Pilotti Nº 268

5to Premio $100

Consumición Libre en “El Cairo”. Sarmiento Esq. Santa Fe.

Mario Juanto Nº 191

6to Premio $100

2 pLATOS DE CrêpeS Y UNA CERVEZA en “La Vie en Rose”. Güemes 2301.

Juan Manuel Sevilla Nº 308

7mo Premio $95

CONSUMICIÓN LIBRE en “La Maltería del Siglo”. Santa Fe Esq. Pte. Roca. Carlos Rojas Nº 223

Corte y modelado unisex en “Salón de Belleza Miguela”. Urquiza 2217.

10mo Premio $70

Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Tel: 0341 155066400

Daniel Calvo Nº 274

11vo Premio $70 FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983.

Sandra Soria Nº 311

12vo Premio $70

REFLEXOLOGÍA Holística Una sesión en Fabiana G. Torresi. Tel: 0341 155907899.

Carina Sueldo Nº 59

13vo Premio $50

1 CAJA de PALITO BOMBÓN x 18u. en “Gnomo Helados”. Corrientes 982.

María Laura Biga Nº 329

14vo Premio

degustación de vino Para dos personas en “La Sociedad de Honorables Enófilos”. Salta 3157. Tel: 4353408 www.enofilos.com.ar

Rodolfo Perassi Nº 39

15vo Premio

8vo Premio $95

CONSUMICIÓN LIBRE en “La Maltería del Siglo”. Santa Fe Esq. Pte. Roca.

degustación de vino Para dos personas en “La Sociedad de Honorables Enófilos”. Salta 3157. Tel: 4353408 www.enofilos.com.ar

Cristhian Ledesma Nº 328

Ruth Paccotti Nº 9

Premio ESPECIAL DE CUMPLEAÑOS $75 Una torta a elección en “Sr. Pan”. Paraguay Esq. 9 de Julio. Cristián Zinni Nº 259 Cumpleaños 14/10

? ? ? ? ? ? o y a R l a E C¿ ÓMO ASOCIARS Para asociarte o Informarte podés llamar al teléfono: 4360454 o escribir un e-mail a: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar Más Info en: www.elrayomisterioso.org.ar

NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS

Noticias teatrales CREACIÓN DEL ELENCO MUNICIPAL DE ROSARIO El 6 de Septiembre, el Concejo de la ciudad aprobó la creación de la Comedia Municipal, programa que dependerá de la secretaría de Cultura y, a partir de 2013, apuntará a profesionalizar la actividad, creando fuentes de trabajo para actores, directores, guionistas y productores locales. El proyecto fue impulsado por el “Movimiento Vea Teatro Rosarino” y la “Asociación Argentina de Actores”, de Rosario. Los elencos serán de carácter rotativo, se presentará como mínimo una obra por año, con actores elegidos por casting; en cuanto a los directores, deberán presentar un proyecto en base a la obra elegida que será presentado a concurso. La sede del programa será el teatro “La Comedia”, pero también circulará por diferentes espacios municipales como los Centros de Distrito.

CELEBRACIÓN DEL DÍA DEL AUTOR La Sociedad General de Autores de la Argentina, Argentores, celebró el 10 de Septiembre en el “Teatro Maipo”, el 102° aniversario del “Día del Autor”. En el acto, que comenzó con las palabras de su presidente, Roberto “Tito” Cossa, se entregó el Gran Premio de Honor de Cine a Héctor Olivera, y también, los premios y distinciones a los autores de teatro, cine, radio y televisión, correspondientes a la producción del año 2011.

Encuentro de Reflexión, Pensamiento y Práctica Teatral Del 27 al 29 de Septiembre se realizó en Bariloche el “2º Encuentro Internacional de Reflexión, Pensamiento y Práctica Teatral”, con expositores de Chile, Uruguay, Venezuela y Argentina. En esta edición, los especialistas discutieron sobre gestión y administración de salas teatrales independientes. El evento contó con mesas de debate que abordaron temas como “Producción, programación y red de salas”, “Financiación y Gestión corporativa” y “Equipamiento y seguridad en salas”. Como complemento de las instancias teóricas y académicas, el encuentro contó también con espectáculos provenientes de Argentina y Uruguay.


“Las cosas no valen por el tiempo que duran, sino por las huellas que dejan.” Proverbio árabe

10

lo que se mueve in OCTUBRE cartelera teatral independiente - lo que se mueve in

iN

LO QUE Se a.t.i.r.

Cartelera Teatral Independiente

de Rosario

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

Guía de Espacios Amigos del Arte 3 de Febrero 755 CET San Juan 842 La Escalera 9 de Julio 324 La Manzana San Juan 1950 Teatro del Rayo Salta 2991

Viernes 5

20 hs. “Zapatones” Dir.: Eduardo Ceballos.

Amigos del Arte ______________________________

20 hs. “Aire Puro” Dir.: Severo Callaci.

La Manzana ______________________________

21 hs. “Retornable”

Sábado 6

21 hs. “Retornable”

La Escalera ______________________________

Dir.: Claudia Piccinini.

Viernes 26

La Escalera ______________________________

Viernes 19

CET ______________________________

22 hs. “Telarañas”

De: Eduardo Pavlovsky. Dir.: Malen Meazza.

Grupo: The Jumping Frijoles. Dir.: Cristian Marchesi.

La Manzana ______________________________

21 hs. “Retornable”

La Manzana ______________________________

Viernes 12

CET ______________________________ Grupo: The Jumping Frijoles. Dir.: Cristian Marchesi.

Dir.: Severo Callaci.

22 hs. “Telarañas”

La Escalera ______________________________

CET ______________________________

22 hs. “Sigo Mintiendo”

20 hs. “Aire Puro”

Dir.: Claudia Piccinini.

22 hs. “Telarañas”

De: Eduardo Pavlovsky. Dir.: Malen Meazza.

OCTUBRE

22 hs. “Sigo Mintiendo” La Manzana ______________________________

Sábado 13

17 hs. “Ito, Teatro para bebés” Dir.: Carla Rodríguez.

De: Eduardo Pavlovsky. Dir.: Malen Meazza.

22 hs. “Sigo Mintiendo”

Grupo: The Jumping Frijoles. Dir.: Cristian Marchesi.

La Manzana ______________________________

Sábado 20

17 hs. “Ito, Teatro para bebés” Dir.: Carla Rodríguez. La Manzana ______________________________

21 hs. “Mi Cielo” Dir.: Ana Varela.

Teatro del Rayo ______________________________

Dir.: Claudia Piccinini.

22 hs. “Sigo Mintiendo”

Grupo: The Jumping Frijoles. Dir.: Cristian Marchesi.

La Manzana ______________________________

Sábado 27

17 hs. “Ito, Teatro para bebés” Dir.: Carla Rodríguez. La Manzana ______________________________

21 hs. “Mi Cielo” Dir.: Ana Varela.

Teatro del Rayo ______________________________

21:30 hs. “Caperucita, un espectáculo feroz”

Amigos del Arte ______________________________

22 hs. “Guerra fría, lejos de todo”

22 hs. “Guerra fría, lejos de todo”

CET ______________________________

Dir.: Ana Varela.

Teatro del Rayo ______________________________

21:30 hs. “Caperucita, un espectáculo feroz” De: Javier Daulte. Dir.: Doris García.

21:30 hs. “Caperucita, un espectáculo feroz” Amigos del Arte ______________________________ De: Javier Daulte. Dir.: Doris García.

Amigos del Arte

______________________________

22 hs. “Guerra fría, lejos de todo” Dir.: Juan Hessel.

CET 22 hs. “Guerra fría, lejos ______________________________ de todo” 22 hs. “8 Perchas” Dir.: Juan Hessel. (reversibles) CET

______________________________

22 hs. “8 Perchas” (reversibles) Grupo: Sarna con Gusto.

La Escalera ______________________________

Grupo: Sarna con Gusto.

La Escalera ______________________________

22 hs. “Una Idea para una Pequeña Obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol.

22 hs. “Una Idea para La Manzana ______________________________ una Pequeña Obra” Grupo: Rosario Imagina. 23 hs. “Marionetas de Dir.: Rody Bertol. Salón” Marionetistas: Juan La Manzana ______________________________

23 hs. “Marionetas de Salón” Marionetistas: Juan Manuel y Maximiliano Arana.

Teatro del Rayo ______________________________

Domingo 7

20 hs. “La Más Fuerte” CET ______________________________

Grupo: Sarna con Gusto.

La Escalera ______________________________

La Escalera ______________________________

22 hs. “Una Idea para una Pequeña Obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol.

20 hs. “Zapatones” Dir.: Eduardo Ceballos.

Amigos del Arte ______________________________

Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol.

La Manzana ______________________________

La Manzana ______________________________

23 hs. “Marionetas de Salón” Marionetistas: Juan

23 hs. “Marionetas de Salón”

Teatro del Rayo ______________________________

Marionetistas: Juan Manuel y Maximiliano Arana.

Teatro del Rayo ______________________________

Domingo 14

CET ______________________________

22 hs. “Una Idea para una Pequeña Obra”

20 hs. “La Más Fuerte” CET ______________________________

20 hs. “Zapatones” Dir.: Eduardo Ceballos.

Amigos del Arte ______________________________

20 hs. “Aire Puro” Dir.: Severo Callaci.

La Manzana ______________________________

Manuel y Maximiliano Arana.

Domingo 28

20 hs. “La Más Fuerte” De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

CET ______________________________

20 hs. “Zapatones” Dir.: Eduardo Ceballos.

Amigos del Arte ______________________________

20 hs. “Aire Puro” Dir.: Severo Callaci.

La Manzana ______________________________

21 hs. “Retornable” Dir.: Claudia Piccinini.

La Escalera ______________________________

E

l 21 de Octubre de 1969, es inaugurado con una función de cine, en San Telmo, Buenos Aires, el “Centro Dramático Buenos Aires – Teatro Laboratorio”, bajo la dirección de Renzo Casali principalmente, y de Liliana Duca y Antonio Llopis. Más tarde, el grupo precedente del teatro laboratorio argentino, pasó a llamarse “Comuna Baires”. La edición ininterrumpida de la revista “Teatro ´70”, la primera de teatro editada en Argentina, fue el principal caballito de batalla con el que la Comuna hizo frente a una sociedad individualista que rechazaba las experiencias comunitarias. Practicando un teatro de fuerte contenido político, es invitado a representar a la Argentina en el Festival Internacional de Teatro de Nancy, en 1972, con el espectáculo Water Closet. La gira duraría dos semanas, que se transformaron en diez meses. A los tres meses de su regreso, la “Comuna Baires” fue amenazada telefónicamente por miembros de la Triple A, quienes les dieron un mes de plazo para que dejen el país. El grupo, que contaba ya con un gran número de seguidores y 38 integrantes, deja la Argentina en el ´73, para radicarse en Italia. En el año 1995, abrieron los archivos secretos de la “Operación Claridad”, y los de todo ese periodo, y salió a luz la gente condenada a muerte; en ellos figuraba, “Renzo Casali. Motivo: Director de Teatro”. El grupo, con sede en Milán, sobrevivió cuarenta años como comunidad hasta que, en Abril de 2010, fallece Renzo. Para el funeral, a pedido de él, se organizó una gran fiesta con música y lecturas.

§

De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

22 hs. “8 Perchas” (reversibles)

De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

Dir.: Juan Hessel.

22 hs. “8 Perchas” (reversibles)

Domingo 21

20 hs. “La Más Fuerte”

Amigos del Arte ______________________________

CET ______________________________

Manuel y Maximiliano Arana.

Teatro del Rayo ______________________________

De: Javier Daulte. Dir.: Doris García.

Dir.: Juan Hessel.

Grupo: Sarna con Gusto.

Renzo Casali y la “Comuna Baires”

CET ______________________________

21 hs. “Mi Cielo”

De: Javier Daulte. Dir.: Doris García.

21 de Octubre de 1969

De: Eduardo Pavlovsky. Dir.: Malen Meazza.

21:30 hs. “Caperucita, un espectáculo feroz”

Teatro del Rayo ______________________________

Efemérides

22 hs. “Telarañas”

17 hs. “Ito, Teatro para La Manzana ______________________________ bebés” 21 hs. “Mi Cielo” Dir.: Carla Rodríguez. Dir.: Ana Varela. La Manzana ______________________________

EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES


TEATRO DEL RAYO: Salta 2991 - Rosario -Tel: (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar

O también en las Librerías:

Buchin Libros: Entre Ríos 735 - El Pez Volador: San Lorenzo 983 Oliva Libros: Entre Ríos 579 - Librería Ross: Córdoba 1347

al Reino Mineral iner Re oM ino ein R

Reino Mineral ineral Reino M iM ine ino ra Re

Podés Encontrarlo en:

no Mineral Reino M Rei ine ra l

“EL SECRETO DE DIONISOS”

o Mineral Rein Re ral ino ine M

ral ine M

El Rayo Misterioso presenta el libro de Aldo El-Jatib:

REINO MINERAL Gems

Casa de Piedras Cristales y Gemas Pasaje de la Nación Loc. 13 Ingreso por Peatonal San Martín 834 Tel: (0341) 447 3179 - 2000 Rosario - Santa Fe - Argentina

Danzas Arabes Jazz Ritmos Corrientes 1345 institutomayramuga@hotmail.com - Tel: 4265846

Salón de Coloración y Peinado JUAN E. LLAMAS Servicios: Coloración, Peinados, Corte Dama y Caballeros, Cauterización, Extensiones y Masajes. España 602 - Tel. 447-1152 E-mail: jellsalon@hotmail.com

la ma

eria

del Siglo

Carnes, Chopp y Pizzas a la Parrilla

SANTA FE Y ROCA

425-1846

WWW.LMDELSIGLO.COM.AR TODA NUESTRA COCINA LAS 24HS DE TODOS LOS DÍAS

EN UN ÚNICO LOCAL,

LA MAYOR VARIEDAD EN DVD, VHS y BLU-RAY

En cine de autor y clásico todo para cinéfilos y coleccionistas. Por supuesto, no nos olvidamos del cine de entretenimiento!

ENTRE RÍOS 1772 - delivery y reservas: 4827775 / 4817660

Cortar aquí

Tucumán y Balcarce

ATENCIÓN PERSONALIZADA, CATÁLOGOS ESPECIALES: Por Autor, Documentales por Tema. Adaptaciones Literarias, Historia Argentina y del Mundo.


SALA ALTERNATI VA DE TEATRO

Programación

OCTUbre 2012

Podés hacer tu reserva o sacar tu Entrada Anticipada (con descuento) en:

Salta 2991 - rOSARIO - TeL: 4360454 - laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - www.elrayomisterioso.org.ar

JUEVES 21:30 hs

4

21:30 hs.

“Milagro en Milán”

Dirección: Vittorio De Sica.

Cine

11

21:30 hs.

“Los Desconocidos de Siempre”

Dirección: Mario Monicelli.

SÁBADOS 21 y 23 hs.

6

21 hs.

“Mi Cielo”

(que ni es cielo ni es azul)

Danza Teatro

Dirección: Ana Varela.

23 hs.

"Marionetas de Salón" Presentan: “Los Hermanos Arana”.

13

21 hs.

“Mi Cielo”

(que ni es cielo ni es azul)

Danza Teatro

Dirección: Ana Varela.

23 hs.

"Marionetas de Salón" Presentan: “Los Hermanos Arana”.

Ciclo de Cine: “Clásicos Italianos”

18

21:30 hs.

“La Armada Brancaleone”

Dirección: Mario Monicelli.

20

21 hs.

“Mi Cielo”

(que ni es cielo ni es azul)

Danza Teatro

Dirección: Ana Varela.

23 hs.

"Marionetas de Salón" Presentan: “Los Hermanos Arana”.

25

21:30 hs.

“Feos, Sucios y Malos” Dirección: Ettore Scola.

27

21 hs.

“Mi Cielo”

(que ni es cielo ni es azul)

Danza Teatro

Dirección: Ana Varela.

23 hs.

"Marionetas de Salón" Presentan: “Los Hermanos Arana”.

EN NOVIEMBRE El Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Presenta su última producción

SHoCK ' ILiON '

EN PROGRESIoN

Texto Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib

Profile for El Rayo Misterioso

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº81  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 18 - Nº 81 - Rosario,...

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº81  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 18 - Nº 81 - Rosario,...

Advertisement