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Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 18 - N° 78 - Rosario, Argentina - Julio de 2012

ISSN 1666-2563

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Tea t ral

XVIl:

Jerzy Grotowski: Laboratorio y Ética “Las Siete Leyes Espectaculares del Actor”

El Don del Hechizo Por Aldo El-Jatib

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Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

Editorial

EQUIPO

“Es más fácil escribir diez volúmenes de principios filosóficos que poner en práctica uno solo de sus principios.” León Tolstoi

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Sebastián Arriete. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 18, Nº78, Julio de 2012. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TELEFAX: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

E

s seguro, en parte, que el trabajo de Jerzy Grotowski haya trascendido al teatro contemporáneo gracias a Eugenio Barba. Contamos, en este número, la anécdota que puso la semilla. La causa por la cual el “Teatr Laboratorium” fue invitado al Festival de las Naciones de París. Orson Welles será la estrella del ciclo de cine de los Jueves, durante el cual mostraremos su filmografía shakesperiana, y su sexta producción que protagoniza junto a su esposa, en ese entonces, Rita Hayworth. “El Rayo Misterioso” reestrenará los Viernes de Julio “Dionisos Aut”, espectáculo con el cual participó en festivales por diferentes provincias de la Argentina en 2010 y por Brasil y España en 2011. Los Sábados contaremos con el espectáculo “Charada”. Su director, Paco Giménez, cuenta con una amplia trayectoria. Fundó, en 1984, el grupo “La Cochera” teniendo presencia internacional y continuidad hasta la actualidad. Hani El-Jatib Foto de Tapa: Jerzy Grotowski.

Sumario � Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral XVII: Jerzy Grotowski: Laboratorio y Ética.

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Por Hani El-Jatib

� Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Doce: “Las Siete Leyes Espectaculares del Actor”: 7- El Don del Hechizo. Por Aldo El-Jatib

� Programación del “Teatro del Rayo” � Noticias Teatrales

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Lo que se mueve In. � Efemérides

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Mención “Premio Teatro del Mundo 2001” y “Premio Teatro del Mundo 2002” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Univesidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

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“Quienes creen que el dinero lo hace todo, terminan haciendo todo por dinero.” Voltaire

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral

Jerzy Grotowski: Laboratorio y Ética

XVIl:

Por Hani El-Jatib

La decisión de Jerzy Grotowski de poner punto final a las producciones y actividades del “Teatr Laboratorium”, en 1984, para dar paso a las experiencias con el “Parateatro” y el “Teatro de las Fuentes”, marcan la última etapa del maestro polaco. Los riesgos que afrontó en su oficio, no fueron la causa de que declinara sus posturas estéticas sino que fue sólo su madurez la que lo hizo. Grotowski se destaca como una personalidad a la cual la humanidad tiene que tomar como referente para el progreso del hombre en su totalidad. Escena de la obra "Apocalypsis cum Figuris". En primer plano, Ryszard Cieslak.

Anécdota

E

n el libro “Cenizas y Diamantes”, Eugenio Barba relata, bajo el título de “El Valor de un Autobús”, la travesía que ideó para que el trabajo de Jerzy Grotowski sea visto por personalidades del teatro internacional. En el número de la revista anterior, dijimos que fue Barba quien se encargó de exponer al mundo el intenso trabajo del “Teatr Laboratorium”. Ahora explicaremos cómo. El X Congreso del Instituto Internacional de Teatro (ITI), se celebraba del 8 al 15 de Junio de 1963. El ITI tenía un gran prestigio y convocaba en sus congresos a las personas más importantes del ámbito teatral a nivel mundial; directores, actores, críticos, organizadores, escenógrafos, etc. El Congreso de 1963 se organizó en Varsovia, para gran orgullo de los polacos. El responsable de la organización era Bohdan Korzeniewski, también representante de Polonia en el comité inter-

nacional de París. Se dieron a conocer los doscientos delegados que participarían del congreso y, para asombro de Eugenio Barba y Jerzy Grotowski, el “Teatr Laboratorium 13 Rzedów” no era mencionado. Esto no quedaría así. Según Barba, el grupo no podía trasladarse a Varsovia porque nadie los iba a hospedar, además, a causa de las restricciones políticas y culturales no debía notarse que pretendían arrimarse al Congreso, es por eso que se eligió una ciudad un tanto apartada. Por lo tanto, el “Teatr Laboratorium” acampa en la ciudad de Lodz, a unos 137 kilómetros de la capital, programando allí diez funciones del espectáculo Dr. Fausto. El objetivo principal del viaje era atraer a la mayor cantidad posible de los delegados del X Congreso del ITI a las presentaciones de Dr. Fausto, que estaban fuera del programa del Congreso. Esta tarea fue asignada a Barba, quien tendría que, de alguna manera, colarse en el Congreso, y

convencer a los delegados. Al llegar al Palacio Cultural, lugar en el que se organizaba el ITI, Barba se dedica activamente a reconocer a los participantes, aprovechando su facilidad para manejar gran cantidad idiomas. Entabla conversación con noruegos y suecos haciéndose pasar por un estudiante universitario. Barba los persuade con sus amplios conocimientos de teatro y de la ciudad de Varsovia, diciéndoles cuáles eran los mejores restaurantes para comer y beber, dónde comprar regalos o qué espectáculos había que ir a ver. Al otro día, entre charlas y discusiones, Barba supo que la persona que debía ver Dr. Fausto era Jean Julien, director del Festival de las Naciones de París, en aquel momento, el festival más importante del mundo. Cuando cree oportuno, Barba se acerca a él para conversar sobre el teatro polaco, afirmándole que era una lástima que no tuviera oportunidad de presenciar entre otras cosas al “Teatr Laboratorium

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13 Rzedów” de Grotowski. Al final de la charla convinieron en que Barba le mostraba la vida nocturna de “una capital socialista”, y a cambio, Julien, al día siguiente, vería un espectáculo en las “afueras” de Varsovia. Ambos muy alegres se encontraron luego de las sesiones del Congreso. Jean Julien estaba acompañado por el representante del Ministerio de Cultura francés, Emile Biasini, quien financiaba el Teatro de las Naciones. Tal y como habían pactado, esa noche Barba se encargó de entretener a los franceses mostrándoles la vida nocturna de Varsovia. Durante las siguientes sesiones del Congreso, la gente interesada en presenciar un espectáculo de Grotowski era cada vez más. Cuando superaron la docena, Barba optó por alquilar un colectivo que los llevara hasta Lodz para ver Dr. Fausto. Telefoneó a Jerzy Kotlinski, un amigo suyo que era dirigente sindical de una fábrica de mermelada, leal al partido comunista,


“Una de las supersticiones del ser humano es creer que la virginidad es una virtud.” Voltaire

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Escena de "El príncipe constante" de Jerzy Grotowski, Wroclaw, 1965.

(hora del espectáculo) le daría una paga extra. Finalmente, sale Julien acompañado de una pareja de importantes personas del teatro francés que deciden acompañarlo a ver ese espectáculo en las “afueras” de Varsovia. El viaje a Lodz duraba dos horas y cuarto. Al comienzo, los invitados se inquietaban. Un poco más tarde, estaban muy enojados, preguntándose a dónde los estaban llevando. Cabe aclarar que una vez que comenzaban los espectáculos del “Teatr Laboratorium”, Grotowski prohibía el ingreso a quien fuere, incluso al mismo Barba. El autobús llegó a horario, pero el taxista no obtuvo su paga extra. Cuando Barba y sus acompañantes llegaron a destino, el espectáculo ya había comenzado. Y el técnico, que por supuesto, conocía a Barba, no los dejó entrar. Ante semejante desesperación, Barba subió a sus huéspedes por unas escaleritas que daban a un balcón que se asomaba a la sala y desde allí pudieron ver el espectáculo. Al finalizar el mismo, las caras de todos los extranjeros, incluso la de Julien y su compañero, habían cambiado. Dice Barba, “Caras luminosas, maravilladas, como la de los niños que ven nieve por primera vez”. Al día siguiente, en las sesiones del Congreso, Julien se paró agradeciendo entusiasmado a los anfitriones por haber permitido a los participantes presenciar el espectáculo Dr. Fausto. Eduardo Manet, cuya palabra gozaba de gran prestigio por provenir de un país con políticas socialistas, elogió el trabajo. En

fin, Barba explica, “Por un momento la sala del Congreso se convirtió en la torre de Babel. Los polacos no entendían qué había pasado, los otros delegados preguntaban por qué no habían sido invitados. Korzeniewski, como buen diplomático, hacía como si nada. La capacidad de Julien, Manet, Tone Brulin y Jan Christiaens de formular de una forma ‘políticamente correcta’ para los comunistas todo lo que yo les había explicado sobre las dificultades económicas y políticas del teatro que habían visto fue impresionante”. Esto decidió el destino de Grotowski. A los meses de esta travesía, las revistas y diarios más prestigiosos del mundo, hablaban sobre las posibilidades de este nuevo teatro, su disciplina y efectivo entrenamiento. Aunque el verdadero reconocimiento se obtuvo cuando en 1966, el nuevo director del Festival de las Naciones (ya que Jean Julien renunció en 1963), invitó formalmente al “Teatr Laboratorium” a París.

Etapa Final En 1968, el “Teatr Laboratorium” estrena el espectáculo Apocalypsis cum Figuris en pleno reconocimiento internacional y en el momento cumbre de sus experiencias investigativas. En medio de extensas giras y exigentes seminarios, propinados por el grupo en todo el mundo, Grotowski puntualiza que no hará más espectáculos. Y esta idea toma forma a su regreso de un viaje por la India, el cual modifica su estado espiritual y físico. Durante la década de los ’70, el maestro polaco se dedica al desa-

rrollo del “encuentro” entre individuos, experimentando con las barreras del espectáculo-espectador e incitando a los segundos a participar de una forma activa en el mismo. Intenta lograr un espacio participativo al cual le da el nombre de “Parateatro”. Objetivamente, luego de tratar de mantener una continuidad en el aspecto técnico y pedagógico, el “Teatr Laboratorium” emite un comunicado el 31 de Agosto de 1984 que confirma su disolución. Sus integrantes dicen, “La edad creativa de un grupo y la edad creativa de un individuo no es la misma cosa. Entre nosotros, algunos corrieron el riesgo de una vida artística del todo independiente, mientras que otros quizá quieran continuar trabajando juntos en el ámbito de cualquier nueva estructura institucional. Cada uno de nosotros sabe bien que nuestros orígenes se remontan a una fuente común, que se llama Jerzy Grotowski y su teatro”. A partir de la disolución, Grotowski continúa desarrollando el “Parateatro”, y paralelamente crea el “Teatro de las Fuentes”. Sus últimos años de vida los dedica a un trabajo que consideraba él como un resultado de todas sus experiencias, al cual denominaba “El Arte como Vehículo”. Asentándose en el último tiempo en el WorkCenter en Pontedera, Italia, donde moriría, en el año 1999.

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pidiéndole un presupuesto para el alquiler de un colectivo. Alquiler imposible de pagar en aquellas circunstancias. El amigo comunista le dijo, “Eugeniuz, yo te lo presto. Generosidad de la amistad polaca”. A las cinco de la tarde de aquel día, frente al Palacio Cultural, había un autobús del Estado estacionado. Hacía las cinco y treinta ya se encontraban una veintena de personas listas para dirigirse a Lodz. Entre ellos estaban: Eduardo Manet, director del Teatro Nacional de La Habana; Hubert Gignoux, director del Centre Dramatique de l´Est de Estrasburgo; la crítica finlandesa Kasja Krook; el crítico italiano Raul Radice; el periodista norteamericano del New York Times, Henry Popkin; la directora finlandesa Kristin Olsoni; los dramaturgos flamencos Tone Brulin y Jan Christiaens; el dramaturgo y crítico londinense Alan Seymur; los directores suecos Ingrid Luterkort y Palle Brunius; el director Sveinn Einarsson; el director canadiense Jean Louis Roux; el actor y director belga René Hainaux; el crítico inglés Ossia Trilling. Estaban todos ellos pero Jean Julien, el más importante, no aparecía. Desesperado, Barba entró al palacio preguntando por él, hasta que lo encontró. Éste, excusándose, le dijo que estaba en una reunión muy importante y que no saldría hasta dentro de media hora. Sobrecargado, Barba se dirige al autobús, le da la dirección de Lodz al chofer y pone en viaje a sus invitados diciéndoles que él se reuniría con ellos lo antes posible. Luego, acordó con un taxista que si llegaba antes de las ocho a Lodz

Bibliografía:

•“Cenizas y Diamantes”. Eugenio Barba. Editorial Octaedro. España. 2000. • “Hacia un Teatro Pobre”. Jerzy Grotowski. Editorial Siglo XXI. 1970.


“La superstición es a la religión lo que la astrología es a la astronomía, la hija loca de una madre cuerda.” Voltaire

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

De la compañía teatral al arte como vehículo, Por Jerzy Grotowski Este texto es un fragmento basado en la transcripción de dos conferencias que Jerzy Grotowski pronunció respectivamente en octubre de 1989 en Módena, Italia, y en mayo de 1990 en la Universidad de California, en Irvine.

I

Cuando hablo de “compañía teatral” me refiero al teatro de grupo, al trabajo a largo plazo de un grupo. A un trabajo que no se relaciona en particular con ningún concepto de vanguardia y que constituye la base del teatro profesional de nuestro siglo, que comenzó a finales del siglo XIX. Pero también podemos decir que fue Stanislavski quien desarrolló esta noción moderna de la compañía como base del trabajo profesional. Pienso que empezar con Stanislavski es correcto porque, cualquiera que sea nuestra orientación estética en el ámbito del teatro, entendemos de alguna manera quién fue Stanislavski. No se ocupaba con un teatro experimental ni de vanguardia; conducía un trabajo sólido y sistemático sobre el oficio. No obstante, ¿qué había antes del teatro de grupo? Podemos imaginarnos, en el siglo XIX, sobre todo en Europa central y del este, familias de actores en las que, por ejemplo, el padre y la madre eran actores, y el viejo tío, director, aunque su función se limitara de hecho a indicar a los actores: “Debes entrar por esta puerta y sentarte en esta silla”; si era necesario, supervisaba también la elección del vestuario y los accesorios. El nieto también era actor, y cuando se casaba, su mujer se hacía actriz. Si se daba el caso de que llegaba un amigo, se unía eventualmente a la familia de actores. Estas familias tenían un tiempo cortísimo de ensayos, unos cinco días, para preparar un nuevo estreno. Los actores de ese tiempo desarrollaban una memoria prodigiosa: se aprendían un texto con gran rapidez y en pocos días eran capaces de decirlo de memoria. Pero como a veces titubeaban, necesitaban un apuntador. Cuando observo este periodo desde una distancia, pienso que no era tan malo el trabajo de aquellas gentes. Ellos no podían elaborar cada detalle del espectáculo, pero sabían que los detalles no podían faltar. Además, conocían las situaciones

dramáticas que se requerían y, ante todo, sabían que hay Laboratorium". que conseEntrenamiento del "Teatr guir siempre estar vivo mediante el propio comportamiento. Desde este punto de vista considero que lo que hacían era mucho mejor que ensayar cuatro o cinco semanas, porque cuatro o cinco semanas es muy poco tiempo para preparar la verdadera partitura de la actuación y demasiado para tratar de captar la vida únicamente improvisando. ¿Y durante cuánto tiempo hay que ensayar? Depende. Stanislavski frecuentemente ensayaba una obra durante un año y hasta llegó a ensayar durante tres años. También Brecht ensayaba durante periodos largos. Pero existe así como una duración media. En Polonia, por ejemplo, en los años sesenta, el tiempo normal de ensayos era de tres meses. Para los directores jóvenes que preparan su primer o segundo espectáculo puede ser favorable que tengan delante de ellos una fecha precisa para el estreno, con un periodo de ensayos relativamente breve, por ejemplo de dos meses y medio. Si no, pueden caer en el desperdicio de tiempo, pues se encuentran en el inicio de su trabajo artístico y están todavía llenos de material juntado en el curso de la vida, sin que lo hayan canalizado aún en los espectáculos. Por otra parte, ciertos directores, al parecer experimentados, admiten que al final del periodo establecido de cuatro semanas ya no saben qué hacer. Ése es el problema: una carencia de un conocimiento de lo que es el trabajo con los actores y sobre la dirección. Si se quiere obtener en un mes los mismos resultados que antes las familias de actores obtenían en cinco días, es lógico que pronto no se sepa sobre qué más trabajar. Los ensayos se vuelven más y más someros. ¿Cuál es la razón de esto? La comercialización. Las compañías teatrales desaparecen para dar paso a la industria del espectáculo; sobre todo en Estados Unidos, pero también cada vez más en Europa. Los tea-

tros se convierten en centros de contratación que alquila el director, quien a su vez -solo o con un director para la distribución de papeles (director de casting)- escoge a los actores para la obra prevista, entre decenas o centenares de candidatos, y después se empiezan los ensayos, que duran algunas semanas. ¿Qué significa todo esto? Es como talar el bosque sin plantar árboles. Los actores no tienen la posibilidad de encontrar algo que sea un descubrimiento artístico y personal. No pueden. Así que para salir adelante tienen que usar lo que ya saben hacer y que les ha dado éxito, y esto, en contra de la creatividad misma. Porque la creatividad es más bien descubrir lo desconocido. Éste es el punto clave acerca de por qué las compañías son necesarias. En ellas hay la posibilidad de renovar los descubrimientos artísticos. En el trabajo de un grupo de teatro se debe buscar la continuidad a través de las obras sucesivas durante un largo periodo de tiempo, y con la posibilidad para el actor de pasar de un tipo de papel a otro. Los actores deberían tener tiempo para la búsqueda. De esta manera no se tala el bosque, sino que se plantan las semillas de la creatividad. Esto empezó con Stanislavski. Según las “leyes naturales”, la vida creativa de una compañía no dura mucho tiempo. Entre diez y catorce años, no más. Después, la compañía se deseca, a menos que se reorganice e introduzca nuevas fuerzas; de otra manera, morirá. No hay que ver a la compañía teatral como un fin en sí misma. Si la compañía se convierte únicamente en un lugar seguro, llega a un estado de inercia: poco importa entonces que haya o no victorias artísticas. Todo se esta-


“El deseo de agradar es al espíritu lo que el adorno a la belleza.” Voltaire

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

blece como en una empresa burocrática: se mantiene, se mantiene, como si el tiempo se detuviera. He aquí el peligro.

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Pasaré ahora al siguiente tema. En las “performing arts” existe una cadena con muchos eslabones diferentes. En teatro tenemos un eslabón visible: el espectáculo, y otro casi invisible: los ensayos. Los ensayos no son únicamente la preparación del espectáculo, son, para el actor, un campo de descubrimiento sobre sí mismo, sobre sus capacidades y sobre las posibilidades de rebasar sus límites. Si se trabaja seriamente, los ensayos son una gran aventura. Tomen el libro de

Toporkov sobre el trabajo de Stanislavski, cuyo título ruso sería en francés Stanislavski en répétition (Stanislavski en los ensayos). Es un libro muy importante. Ahí vemos que las cosas más interesantes ocurrían durante los ensayos de Tartufo, cuando Stanislavski ni siquiera pensaba en hacer un espectáculo público. El trabajo sobre Tartufo era para él únicamente un trabajo interno para los actores -a quienes trataba como futuros maestros del arte del actor o como futuros directores- y les mostró en qué consiste la aventura de los ensayos. Fleming no buscaba la penicilina. Él y sus colegas buscaban otra cosa. Pero la investigación era sistemática y hete aquí que apareció la penicilina. Se podría decir algo semejante a propósito de los ensayos. Buscamos algo de lo que tenemos una idea inicial, un determinado concepto. Si buscamos con intensidad y concienzudamente, tal vez no encontraremos precisamente eso, pero puede aparecer alguna otra cosa que podrá reorientar todo el trabajo. Recuerdo que en el Teatro Laboratorio habíamos empezado a trabajar sobre Samuel Zborowski de Slowacki y que, sin darnos cuenta, cambiamos de dirección durante los ensayos. Y es porque tras unos meses aparecieron ciertos elementos vivos e interesantes, pero que no tenían nada que ver con el texto de Samuel Zborowski. Como director, yo era partidario de lo que estaba realmente vivo. No buscaba integrarlo en la estructura del espectáculo previsto; buscaba más bien descubrir lo que va a aparecer si se desarrolla. Al cabo de un tiempo nos volvimos más precisos, lo que nos llevó al texto del Gran Inquisidor de Dostoievski. Finalmente, apareció Apocalypsis cum Figuris. Apareció en medio de los ensayos para otro espectáculo. Yo diría que apareció en la semilla de los ensayos. Por lo tanto, los ensayos son un asunto muy especial. Aquí está presente el solo espectador, el que yo llamo “el director como espectador profesional”. Así pues, tenemos: los ensayos para el espectáculo y los ensayos no exactamente para el espectáculo sino más bien para descubrir las posibilidades de los actores. En realidad, ya hemos hablado de tres eslabones de una cadena que es muy larga: el eslabón-espectáculo, el eslabón-ensayos para el espectáculo, el eslabónensayos no exactamente para el

espectáculo... Esto en un extremo de la cadena. En el otro extremo hay algo muy antiguo, pero desconocido en nuestra cultura actual: el arte como vehículo (el término que Peter Brook utilizó para definir mi trabajo actual). Normalmente, en el teatro (es decir, en el teatro de espectáculos, en el arte como presentación) se trabaja sobre la visión que debe aparecer en la percepción del espectador. Si todos los elementos del espectáculo son elaborados y perfectamente montados (el montaje), en la percepción del espectador aparece un efecto, una visión, una historia; en cierto modo, el espectáculo no aparece en el escenario sino en la percepción del espectador. Ésta es la particularidad del arte como presentación. En el otro extremo de la larga cadena de las “performing arts” se halla el arte como vehículo, que no busca crear el montaje en la percepción de los espectadores sino en los artistas que hacen: “los actuantes”. Esto ya existía en el pasado, en los Misterios de la Antigüedad.

§

En Estados Unidos existen cientos de departamentos universitarios de arte dramático y algunos de ellos son bastante grandes. Muchos profesores trabajan en nombre de Stanislavski (buscando cada uno a su modo lo que Stanislavski indicó, afirmando “desarrollar” lo que Stanislavski propuso). Y aquí estamos frente a una absurdidad. ¿Cómo es posible estudiar a Stanislavski dos o tres años y preparar un espectáculo en cuatro semanas (como se hace a menudo en esos departamentos)? Stanislavski nunca lo hubiera aceptado. Para él, el tiempo mínimo de trabajo sobre un espectáculo era de varios meses; y el estreno se hacía cuando los actores estaban listos. Fuera de los departamentos universitarios de arte dramático existe una especie de explicación: la falta de dinero. Pero dentro de estos departamentos se dispone por lo general de  fondos, por mínimos que sean, y, además, de tiempo. Se puede trabajar cuatro, cinco, nueve meses, porque se tiene tiempo.

Los departamentos de arte dramático tienen como actores a estudiantes (que no cobran), así que se puede ensayar cuanto haga falta; pero esto, normalmente, no se hace. Existe, pues, la posibilidad de crear en estos departamentos (en el marco del programa de estudios) algo que podría funcionar como un grupo de teatro; y no por principio político o filosófico, sino por razones profesionales. No perder tiempo con cada nueva pieza de teatro pretendiendo hacer grandes descubrimientos, sino buscar cuáles son las posibilidades y de qué manera sobrepasarlas. A la conclusión de una pieza, estar ya listo para empezar la siguiente. En 1964, en mi Teatro Laboratorio de Polonia, hicimos un espectáculo basado en Hamlet, que fue considerado por las críticas como un fiasco. Para mí no fue un fiasco. Para mí fue la preparación para un trabajo esencial y, en efecto, varios años más tarde hice Apocalypsis cum Figuris. Para llegar ahí fueron necesarias las mismas personas, la misma compañía. El primer paso (Hamlet) apareció incompleto. No estuvo mal, pero no se cumplió hasta su fin. Sin embargo, estuvo cerca del descubrimiento de posibilidades esenciales. Después, con el otro espectáculo (Apocalypsis), fue posible dar el siguiente paso. Hay muchos elementos vinculados al oficio que exigen un trabajo a largo plazo. Y esto sólo es posible si existe una compañía. Si se trabaja en nombre de Stanislavski, hay que comenzar por lo mínimo que él pidió: tiempo para los ensayos, la elaboración de la partitura de actuación y el trabajo en grupo. De lo contrario, vuelvan a las familias de actores y preparen el espectáculo en cinco días. Esto tal vez será mejor que sus tibias cuatro semanas.


“Decimos una necedad y a fuerza de repetirla acabamos creyéndola.” Voltaire

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Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas)

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas )

Las Siete Leyes Espectaculares del Actor

Doce:

Por Aldo El-Jatib

7 – El Don del Hechizo

H

la comunicación. La desesperada búsqueda por encontrar los caminos para comunicar es decir inyectar ese elixir cargado de una libido sanadora simbólica y comunicante provoca en el aspirante el despliegue antropológico de todas las posibilidades canalizantes. La expresión prima facie (también llamada pre-expresividad) es esa energía exógena multidireccional desatada y encauzada hacia el contacto con el objeto que −a modo de electrodo receptor− toma esa calistenia de fuerzas y se erige en el reservorio comunicante de una carga tan poderosa y eficaz que ningún mortal puede detener. El amor. Esta erótica esperpéntica es la tercera capa laboral deslizándose

Esta cadena geoenergética de acciones arribará al puerto deseado de la originalidad y la creación dando comienzo al derrotero de Gracias en avance progresado por el actor en su campo radial inundando el cuadrante espacial actoral asegurando el futuro fluir semiótico de la emoción. La obtención del trance o Estado de Gracia es el mandala siguiente su configuración es práctica y determina el sendero técnico que desarrolla el actuante en la construcción dramatúrgica personal. Lo que denominamos Acción de Gracias es la composición de acciones peripécicas de profundo nivel de presencia y compromiso arribando a niveles tales que esta base extática susten-

2 La Recomposición del Encanto 3 La Erótica del Esperpento 4 Gracia y Eficacia 5 El Velo Invisible 6 La Hierofanización del Cuerpo 7 El Don del Hechizo ta la amalgama estructural total la dramaturgia del espectáculo. La próxima coordenada propone desarrollar el poder de la invisibilidad utilizando un velo de paradojas sincopas y coincidencias que se oponen. Si la “Acción de Gracias” es una partitura espectacular actoral que contiene en su devenir un trabajo orgánico de acciones en Estado de Gracia el Velo Invisible es medio paradójico de unir el solve y coagula es decir la disolución y la unión lo de adentro y lo de afuera el volcán interior con la grácil y pacífica pradera húmeda exterior. En el anteúltimo tránsito se impone lo que todo lo anterior provocará en el trabajo del actor. La presentación (phaino) de lo sagrado (hieros) el cuerpo/actor es hierophanizado y la carga simbólica orgánica devendrá en una semiosis proyectada por campos magnéticos bioenergéticos actorales (energías superiores) destinados a sublimar y emisionar provocando cambios sustanciales espectatorales (prana) el símbolo (del griego: sumbolon) es decir lo que lleva. Un claro medio de transporte una nave construida con energía etérica (astral) que porta componentes emocionales arquetípicos y comportamientos humanos míticos. El séptimo sello de esta escalada sensorial el Don del Hechizo es el último campo de batalla que corona sublimando y reasegurando un vidi vinci contra la falsedad la mentira y la deshonestidad. Es decir lo que llaman ficción. Esta podredumbre cultural inventada por el poder (el sistema cultural de funcionamiento) para intentar acabar con el teatro −con el verdadero− porque sospechan (ni siquiera saben porque sus neuronas no están preparadas

para semejante trabajo) del efecto revolucionario personal (el verdadero) que provocaría en una sociedad hastiada ya de tanta bajeza corrupción y superficialidad. El teatro es ficción es el caballito de batalla de los operadores del buen mentir haciendo creer −propaganda capitalista mediante− que el teatro es decir el arte es ficción terrible

El séptimo sello de esta escalada sensorial el Don del Hechizo es el último campo de batalla que corona sublimando y reasegurando un vidi vinci contra la falsedad la mentira y la deshonestidad. Es decir lo que llaman ficción contradicción porque si el teatro es Arte es Belleza per se por lo tanto una Verdad presentada. Un Don (donum) es algo dado gracia o habilidad y el Hechizo (Hecho. Algo que se hizo o se hace según ley o arte) la posibilidad de tener la gracia de hacer algo verdadero. La batería de pertenencias en el entrenamiento ofrece al aspirante (iniciado) actor la consecución y la prosecución de capas superpuestas preparadas bioenergéticamente para funcionar en armonía conjuntiva en pos de una secuencia comunicadora espectacular. El operador/mago (magis magister maestro) mediante el trabajo de aprendizaje constante la fe inamovible y la voluntad inquebrantable podrá sacudir las mentes estructuradas presentar el misterium tremendum et fascinans y conmover a los Dioses.

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asta aquí con el último continuum la séptima coordenada regente de una estructura de pautas de comportamiento actoral concluimos con un sistema de progresión identificable y preciso (una precisión mucho más exigente que la medición proporcional del curare para ser mortal o anestésico). El Don el poder el yo puedo una pudición ex-mundi es la atrevida aplicación en capas superpuestas (mecánica del astral) de los procesos consecutivos y sincrosecutivos de la actividad bioenergética de la comunicación mediante la expresión. El punto campo cuadrante es el primer eslabón de esta serie sucesoria e interpenetrativa que basamenta inicia y asegura el principal y original movimiento energético en la actuación: la presencia escénica. Esta cadena geoenergética de acciones arribará al puerto deseado de la originalidad y la creación dando comienzo al derrotero de Gracias en avance progresado por el actor. La concentración continua desemboca en la creación de un campo constante y cuadrante biogeoenergético de presencia y precisión. La recomposición del encanto es la segunda instancia unidireccional y continuadora de este primer ataque a la mentira y el clishé. Este proceso es la descarga constante de energías obturadoras de sensaciones y emociones castigadas y encarceladas por ser como son −contrarias a la cultura− puras verdaderas y bellas. La caída de estas pestes morales temibles ericnias constructoras de nuestra personalidad que evitan o impiden la expresión provocará la recuperación −aunque sólo sea por momentos− de la capacidad de fascinación embelezo mágico de

1 Punto Campo Cuadrante


“La idiotez es una enfermedad extraordinaria, no es el enfermo el que sufre por ella, sino los demás.” Voltaire

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PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN

Programación jUliO 2012

CINEMATECA

Ciclo de Cine:

“Orson Welles”

TEATRO

Viernes – 22 HS

Dionisos aut Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Presenta

Uno de los más grandes directores en la historia del cine, Orson Welles. Su extenso trabajo cinematográfico estuvo dominado por el teatro. La presencia de Welles en la pantalla es infalible y provocativa. Este ciclo proyectará, en su mayoría, el trabajo de este maestro sobre otro que fue William Shakespeare, una de sus tres mejores obras. Es importante observar el rico trabajo de todos los actores bajo la dirección de Welles, como la de Iago, en “Othello”. Son como verdaderas clases de teatro en las que uno es instruido.

Dramturgia y Dirección: Aldo El-Jatib

Ficha Técnica: DIONISOS: Hani El-Jatib. TIRESIAS-BACANTE: Ada Cottu. LICURGO-HADES-ZEUS: Sebastián Arriete. SÉMELE-APOLO-BACANTE: Catalina Balbi. CIBELES-BACANTE: María de los Ángeles Oliver. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Asistencia Técnica: Maywa Vargas. Producción: “El Rayo Misterioso”. Dur.: 60 min. “Igual que su sucesor Jesús, Dionisos también demolió las tradiciones fanáticas y las tiranías restrictivas. Fue el poder encarnado de la revuelta y el renacimiento espiritual”. Paul Huson Dionisos la Puerta de la imaginación de la intuición de lo no dicho y por ende de la creación está bajo cuatro cadenas su guardián es el inconsciente colectivo de una sociedad seducida por Apolo que gobierna con las armas de la mentira instalada. Dionisos es un sistema de fuerzas que está en el hombre y deviene en Dios.

JUEVES 5 – 21 HS

“La Dama de Shangai”

Síntesis de Prensa: Excelencia rosarina “Dionisos Aut”, de Aldo El-Jatib y su Grupo El Rayo Misterioso, dio cátedra de verdad teatral. Es difícil de explicar todo lo bello que este trabajo dejó como impronta de una serie de investigación de forma y contenido, que otorga la posibilidad a los espectadores de una profunda reflexión. El elenco, soberbio, a partir de las interpretaciones. Roberto Schneider, Diario “El Litoral”, Santa Fe – 23/07/2010

(EEUU, 1946) Dir.: Orson Welles. Actores: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane. Dur.: 87 min.

Un Espectáculo Deslumbrante “Dionisos Aut”, un espectáculo deslumbrante y sorprendente, que te deja clavado en la butaca, que no te da ni un sólo respiro durante su hora de duración y con unos actores, con un grandísimo trabajo físico y vocal. Un gran espectáculo que debería verse en España. Etelvino Vazquez, Director del “Teatro del Norte”, Revista Artez, España. Enero de 2011

JUEVES 12 – 21 HS

“Macbeth” (EEUU, 1947) Dir.: Orson Welles. Actores: Orson Welles, Jeanette Nolan, Edgar Barrier. Dur.: 111 min.

JUEVES 19 – 21 HS

pRECIO DE LA ENTRADA

General: $60 - Descuento (Estudiantes y Jubilados): $45 - Socios del Rayo: $15 (Sólo impuestos)

SÁBADOs – 22 HS

CHARADA Dirección: Paco Giménez

“Othello” (EEUU, 1952) Dir.: Orson Welles. Actores: Orson Welles, Michea Macliammoir, Suzanne Cloutierl. Dur.: 93 min.

Un tour de force teatral que pone en escena y hace público un vínculo logrado en privado. Los actores saben que aclarar da pudor y oscurecer es perverso, pero intentan moverse en clave de sugestión dramática, humorista y solemne, dando rienda suelta a una acción de teatro teatral anticotidiana. El propósito de esta empresa es un secreto y el espectáculo, una adivinanza.

(Una pieza de danza)

JUEVES 26 – 21 HS

“Falstaff”

(EEUU, 1965) Dir.: Orson Welles. Actores: Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud. Dur.: 115 min.

Ficha Técnica: Actores: Verónica Allocati, Susana Behrend, Hernán Crida, Alicia Durán, Andrés Flichman, Sonia Mykietyn, Pablo Ruiz Díaz, Julián Sanzeri, Pablo Sierra. Asistente de Dirección: Laura Battaglini. Suplencias: Matías Borras, Lucía Jesiotr. Dirección: Paco Giménez. Dur.: 60 min.

Obra realizada con el apoyo de Pro Teatro. Ministerio de Cultura GCBA Acerca del Director:

Vinculado a la creciente teatralidad cordobesa de los años '70 y a una época de agitación política, Paco Giménez dejó la Argentina en 1976 y se estableció en México. Luego de desarrollar una nutrida actividad durante siete años, regresó a Córdoba en 1983 dando inicio a los talleres de formación e indagación que sentaron base para la fundación de “Teatro La Cochera”, grupo del cual es motor desde 1984 hasta su último estreno, un centro de una actividad teatral con presencia internacional. Es profesor titular por concurso de las cátedras Actuación, Integración y Producción de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.

pRECIO DE LA ENTRADA

General: $50 - Descuento (Estudiantes y Jubilados): $40 Socios del Rayo: $15 (Sólo impuestos)

Entrada General: $15. Socios Gratis (incluye un acompañante)

Con este cupón tenés una

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Entrada Gratis al Cine Ciclo de Cine:“Orson Welles”

Válido por el mes de Julio de 2012

Viernes y Sábados 23 hs (al término del Espectáculo)

Barra con Rueda de la Fortuna

- Juegos de Cartas,

Dados, Ajedrez, Dominó

8 Gustos de Pizzas Diferentes


“La casualidad no es, ni puede ser más que una causa ignorada de un efecto desconocido.” Voltaire

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NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES

Noticias teatrales

Finalizó en La Rioja la XXVII Fiesta Nacional del Teatro Bajo el lema “El teatro entre nosotros” se desarrolló la XXVII Fiesta Nacional del Teatro, que culminó en La Rioja con una asistencia total de 11.000 espectadores. La organización estuvo a cargo del Instituto Nacional del Teatro –organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación– y el gobierno provincial. Durante diez días la ciudad recibió a 33 elencos de todo el país, quienes aportaron un panorama de la actividad escénica nacional. Los espacios “Teatro Víctor María Cáceres”, “Espacio 73”, “Galpón de la Vieja Estación”, “Centro Probanza” y “La Kanoa de Papel”, albergaron los distintos espectáculos que se presentaron en cuatro funciones diarias. Muchos de los trabajos debieron agregar funciones debido a la demanda del público. También se sumaron actividades paralelas, como entrevistas públicas y talleres. La Rioja recibió por segunda vez (fue sede de la Fiesta en 2007) buena parte del teatro de la Argentina, sumando así nuevos espectadores a la actividad escénica local.

II Jornadas Internacionales sobre Gestión de Artes Escénicas en Argentina Las II Jornadas Internacionales sobre Gestión en las Artes Escénicas que se realizarán en la Ciudad de La Plata, en el “Teatro Argentino”, los días 2, 3 y 4 de julio de 2012 tienen por objetivo la implementación de canales para el pensamiento, la discusión y el debate en el ámbito de la gestión, promoción y política de las Artes Escénicas, con la mirada puesta en la creación de espacios para la profesionalización de los trabajadores del teatro, la danza, el circo, el teatro de títeres y todos los lenguajes artísticos afines. Este año las Jornadas se focalizarán en la generación de redes y circuitos culturales que permitan vincular salas, festivales, creadores y grupos. Las Jornadas además se proponen como un espacio para el cruce entre las estrategias de gestión públicas, privadas e independientes y como un lugar de encuentro entre artistas, productores, directores de cultura, organizadores de festivales, curadores, etc. Las Jornadas se realizan desde 2011 en la Ciudad de la Plata, por una iniciativa del grupo de teatro independiente Compañía Nacional de Fósforos y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Tanto en 2011 como en 2012 las Jornadas han contado con el apoyo de IBERESCENA.

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Socios Cooperadores de “El Rayo Misterioso” BENEFICIOS

Con la cuota al día presentando Carnet y DNI

TEATRO DEL RAYO Abonando sólo impuestos (20% de la Entrada General), Espectáculos, Muestras, Encuentro Internacional de Grupos. CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”. REVISTA Recepción mensual en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”. BIBLIOTECA TEATRAL Material de consulta sobre Teatro, Teoría, Historia, Maestros y Grupos, Técnicas, Obras, Antropología, Literatura, Revistas y Cuadernos de arte, teatro y cultura general: ediciones nacionales y extranjeras. En el Café del Rayo.

CLASES Podés asistir en forma gratuita a la Clase de “Teoría Teatral” una vez por semana en la “ESCUELA dEl Rayo”. FOTOCOPIAS Simple Faz: 0,40 centavos. Doble Faz: 0,60 centavos.

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Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Vinoteca, Tabla de Fiambres, Helados, Peluquería, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales y un Premio Especial de Cumpleaños. Periódicamente, nuevos premios.

Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

1er Premio $200

9no Premio $75

2do Premio $140

10mo Premio $70

3er Premio $100

11vo Premio $70

Anteojos de sol en “Óptica Del Fante”. San Martín 779. María Virginia Díaz Nº 273

Tabla de fiambres para 6 personas en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963. Inés Segovia Nº 192

Corte y modelado unisex en “Salón de Belleza Miguela”. Urquiza 2217. Marina Sanchez Nº 290 Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Tel: 0341 155066400 Geraldine Gschwind Nº 285

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5to Premio $100

Consumición Libre en “El Cairo”. Sarmiento Esq. Santa Fe. Cristina Prates Nº 51

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“Una colección de pensamientos debe ser una farmacia donde se encuentra remedio a todos los males.” Voltaire

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LO QUE Se

Cartelera Teatral Independiente

a.t.i.r.

de Rosario

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

Viernes 13

21 hs. “El Secuestro de Isabeli-

21:30 hs. “Bim Bam Bum” Dir.: Jorge Godoy.

20 hs. “Mujeres de Temple”

ta” Dir.: Daniel Dalmaroni. La Nave

Dir.: Santiago Buzzi.

21:30 hs. “Bim Bam Bum”

22 hs. “Dionisos Aut”

Domingo 1 Vivencias

______________________________

______________________________

Dir.: Jorge Godoy.

20 hs. “La Más Fuerte”

Vivencias ______________________________

CET ______________________________

Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso.

De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

20:30 hs. “Camerino, el viento afuera” Dir.: Carolina Hall. La Manzana

______________________________

Lunes 2

20 hs. “El Príncipe Constante”

22 hs. “Dionisos Aut”

Vivencias ______________________________ Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso.

Teatro del Rayo ______________________________

______________________________

CET ______________________________

Sábado 28

De: Lorena Rey y Jeremías Pucheta. Dir.: Gigí Barúa.

22 hs. “Mujeres de ojos ne-

17 hs. “Ito, Teatro para bebes”

gros” Dir.: Paola Chávez. La Manzana ______________________________

La Manzana ______________________________

Teatro del Rayo

22 hs. “Tremenda”

CET ______________________________

De: Lorena Rey y Jeremías Pucheta. Dir.: Gigí Barúa.

Sábado 21

______________________________

Sábado 14

La Manzana

21 hs. “El Secuestro de Isabelita” Dir.: Daniel Dalmaroni. La Nave ______________________________

21:30 hs. “Bim Bam Bum” Dir.: Jorge Godoy.

Vivencias ______________________________

22 hs. “Dionisos Aut”

______________________________

17 hs. “Ito, Teatro para bebes” Dir.: Carla Rodríguez. La Manzana ______________________________

20 hs. “Morir en ayunas” Grupo: Coma cuatro teatro.

Vivencias

______________________________

21:30 hs. “Esa mujer llamada

Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso.

Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave ______________________________

______________________________

ros” Grupo: Teatro de la Huella. La Percha ______________________________

Teatro del Rayo

22 hs. “Tremenda”

De: Lorena Rey y Jeremías Pucheta. Dir.: Gigí Barúa.

CET ______________________________

22 hs. “Mujeres de ojos negros” Dir.: Paola Chávez. La Manzana ______________________________

Sábado 7

17 hs. “Ito, Teatro para bebes”

22 hs. “La huella de los pája-

22 hs. “Charada” Dir.: Paco Giménez.

Teatro del Rayo ______________________________

22 hs. “Eclipse de ánimo” Dir.: Alejandra Codina.

CET

______________________________

Dir.: Carla Rodríguez.

Domingo 15

21:30 hs. “Esa mujer llamada

bosque” Dir.: Mónica Toquero. Vivencias ______________________________

La Manzana ______________________________ Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave ______________________________

21:30 hs. “Bendito Casino” Dir.: Mona Lus.

Vivencias ______________________________ 22 hs. “La huella de los pájaros” Grupo: Teatro de la Huella. La Percha ______________________________

22 hs. “Charada” Teatro del Rayo ______________________________

22 hs. “Eclipse de ánimo” Dir.: Alejandra Codina.

CET ______________________________

Domingo 8

20 hs. “Mujeres de Temple” Dir.: Santiago Buzzi.

Vivencias ______________________________

20 hs. “La Más Fuerte”

De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

CET ______________________________ 20:30 hs. “Camerino, el viento afuera” Dir.: Carolina Hall. La Manzana ______________________________

16:30 hs. “Ay que susto en el

20 hs. “Mujeres de Temple” Dir.: Santiago Buzzi.

Vivencias ______________________________

20 hs. “La Más Fuerte”

De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

CET ______________________________

20 hs. “Un par Libre” Dir.: Eduardo Ceballos.

Amigos del Arte ______________________________

20 hs. “Amorbo” Dir.: Gonzalo Rodolico.

La Percha ______________________________

17 hs. “Ito, Teatro para bebes” Dir.: Carla Rodríguez. ______________________________

19:30 hs. “Malas palabras” Dir.: Pablo Solari.

22 hs. “Charada”

CET ______________________________

Domingo 22

16:30 hs. “Ay que susto en el bosque” Dir.: Mónica Toquero. Vivencias ______________________________

20 hs. “Mujeres de Temple”

Dir.: Paco Giménez.

22 hs. “Eclipse de ánimo” CET ______________________________

Domingo 29

16:30 hs. “Ay que susto en el bosque”

Dir.: Mónica Toquero.

Vivencias ______________________________

20 hs. “Mujeres de Temple” Dir.: Santiago Buzzi.

20 hs. “La Más Fuerte”

20 hs. “La Más Fuerte”

CET

CET

Vivencias ______________________________

Vivencias ______________________________

De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

De: August Strindberg. Dir.: Roberto Chanampa.

______________________________

______________________________

20 hs. “Un par Libre”

20 hs. “Un par Libre”

Dir.: Eduardo Ceballos.

Dir.: Eduardo Ceballos.

Amigos del Arte ______________________________

20:30 hs. “Camerino, el viento afuera” Dir.: Carolina Hall. La Manzana

______________________________

Viernes 27

21 hs. “El Secuestro de Isabelita” Dir.: Daniel Dalmaroni. La Nave

______________________________

22 hs. “Dionisos Aut”

ta” Dir.: Daniel Dalmaroni. La Nave ______________________________

22 hs. “Charada”

Dir.: Santiago Buzzi.

Lunes 16

21 hs. “El Secuestro de Isabeli-

ros” Grupo: Teatro de la Huella. La Percha ______________________________

Dir.: Alejandra Codina.

Dir.: Alejandra Codina.

Vivencias ______________________________

Viernes 20

22 hs. “La huella de los pája-

22 hs. “Eclipse de ánimo”

Teatro del Rayo ______________________________

Dir.: Jorge Godoy.

cha. Dir.: Martín Gigena.

______________________________

Dir.: Paco Giménez.

21:30 hs. “Bim Bam Bum”

La Percha ______________________________

Dir.: Mona Lus.

Teatro del Rayo ______________________________

afuera” Dir.: Carolina Hall. La Manzana

20 hs. “Debana” Grupo: La Per-

______________________________

Vivencias

20:30 hs. “Camerino, el viento ______________________________

21:30 hs. “Esa mujer llamada Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave

21:30 hs. “Esa mujer llamada

______________________________

Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso.

Teatro del Rayo ______________________________

22 hs. “Tremenda”

De: Lorena Rey y Jeremías Pucheta. Dir.: Gigí Barúa.

CET ______________________________

El Niño Jean Genet es Abandonado por su Madre

19:30 hs. “Malas palabras” Dir.: Pablo Solari. La Manzana ______________________________

21:30 hs. “Bendito Casino”

Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave ______________________________ 22 hs. “La huella de los pájaros” Grupo: Teatro de la Huella. La Percha

28 de Julio de 1911

Dir.: Carla Rodríguez.

La Manzana

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Efemérides

Amigos del Arte

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20:30 hs. “Camerino, el viento afuera” Dir.: Carolina Hall. La Manzana ______________________________

D

e padre desconocido, Jean Genet, el futuro poeta, novelista y dramaturgo, es abandonado con tan sólo un año por su madre, una joven prostituta. Así es que pasa a formar parte de la Asistencia Pública, y a los dos días es adoptado por Eugenie y Charles Reigner. Su infancia está plagada de hechos delictivos. A la edad de diez años era ya un ladrón con cierta experiencia. Continuaría con estas acciones hasta 1948, año en el que es procesado por robo y prostitución. Su obra literaria expone los falsos valores de una sociedad autodestructiva, rebelándose contra las convenciones. Se lo concibe como a un ente psicológico que transgredió las normas establecidas por la sociedad.

Entre sus obras más destacadas se encuentran Santa María de las Flores (1942), Las Criadas (1947) y El Balcón (1957), muchos de sus libros fueron escritos en su celda mientras Genet cumplía alguna condena en prisión. Por sobre todo, en su trabajo artístico se refleja, de forma profunda y poética, su más íntima personalidad, concluyendo por esto que sus obras son de carácter autobiográfico.

§

Dir.: Paco Giménez.

La Manzana San Juan 1950 La Nave San Lorenzo 1383 La Percha Entre Ríos 1051 Teatro del Rayo Salta 2991 Vivencias Mendoza 1173

22 hs. “Mujeres de ojos negros” Dir.: Paola Chávez. La Manzana ______________________________

22 hs. “Mujeres de ojos negros” Dir.: Paola Chávez. La Manzana

Viernes 6

Amigos del Arte 3 de Febrero 755 CET San Juan 842

22 hs. “Tremenda”

Autor: Calderón de la Barca (adaptación). Grupo: La Percha.

La Percha

Guía de Espacios

EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES


El Rayo Misterioso presenta el libro de Aldo El-Jatib:

“EL SECRETO DE DIONISOS”

ESCUELA DE TEATRO

NUEVO CURSO INICIO: 10 DE SEPTIEMBRE DE 2012

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Podés Encontrarlo en:

TEATRO DEL RAYO: Salta 2991 - Rosario -Tel: (0341) 4360454

TEATRO DEL RAYO: Salta 2991 - Rosario Tel: (0341) 4360454

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O también en las Librerías:

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Buchin Libros: Entre Ríos 735 - El Pez Volador: San Lorenzo 983 Oliva Libros: Entre Ríos 548 - Librería Ross: Córdoba 1347 Ahora también podés encontrar la revista en formato digital en nuestra Web:

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5 21hs

1221hs 19 21hs 26 21hs

“La Dama de Shangai” Dirección: Orson Welles. Dur.: 87 min.

“Macbeth”

Dirección: Orson Welles. Dur.: 111 min.

“Othello”

Dirección: Orson Welles. Dur.: 93 min.

“Falstaff”

Dirección: Orson Welles. Dur.: 115 min.

VIERNES TEATRO

SÁBADOS TEATRO

“DIONISOS AUT” 22hs 6Dramaturgia 722hs y Dirección: Aldo El-Jatib.

“CHARADA”

Dur.: 60 min.

Dirección: Paco Giménez. Dur.: 60 min.

Dur.: 60 min.

Dur.: 60 min.

“CHARADA” 22hs “DIONISOS AUT” 13 1422hsDirección: Paco Giménez. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. “CHARADA” 22hs “DIONISOS AUT” 20 2122hsDirección: Paco Giménez. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº78  

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