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ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 18 - N° 76 - Rosario, Argentina - Mayo de 2012

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Tea t ral

XV:

Jerzy Grotowski

L´enfant Terrible del Teatro Contemporáneo “Las Siete Leyes Espectaculares del Actor”

El Velo Invisible Por Aldo El-Jatib

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Editorial “Donde hay satisfacción no hay revoluciones.” Confucio No creo que las meditaciones de Jerzy Grotowski puedan ser sintetizadas. Siempre revelaron un gran conocimiento y una constante autoevaluación sobre cómo debe comportarse el ser humano, qué lugar ocupa en el mundo y cuál es su fin. Creo que la respuesta lograda por Grotowski es el proceso recorrido, y no el fin en sí mismo. Su filosofía abarca un campo tan amplio como lo es el teatro. Una incansable búsqueda de actitud ética dominaba al Maestro. Daremos una exposición de su trabajo en tres partes comenzando por su formación. Para el Ciclo de Cine tenemos preparado “El Teatro en el Cine”, películas en las que predomina una atmosférica teatralidad refinada por las actuaciones. Durante Mayo, continuaremos durante los Viernes la programación de “Muz”, obra estrenada en Agosto de 1997 y con un extenso recorrido por países de Europa. Los Sábados y Domingos tendremos espectáculos de danza. El primero titulado “Olga”, y el segundo “Mi Cielo”. Será un mes con mucha actividad en el “Teatro del Rayo”. Hani El-Jatib Foto de Tapa: Jerzy y Kazimierz Grotowski, Nienadówka 1941. Archivo de fotos de Kazimierz Grotowski / Departamento de la Universidad de Oxford. Ossolińskich Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Mención “Premio Teatro del Mundo 2001” y “Premio Teatro del Mundo 2002”. Otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Univesidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

ESCUELA de Dirección: Aldo El-Jatib

PRÓXIMO CURSO inicio: septiembre 2012

Sumario � Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral XV: Jerzy Grotowski: L´enfant Terrible del Teatro Contemporáneo.

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Sebastián Arriete. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 18, Nº76, Mayo de 2012. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TELEFAX: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

Por Hani El-Jatib

� Respuesta a Stanislavski: Jerzy Grotowski

TRUENOS & MISTERIOS

� Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Diez: “Las Siete Leyes Espectaculares del Actor”: 5-El Velo Invisible.

Actuación - Entrenamiento Teoria teatral - Puesta en escena Informes e Inscripción: “Teatro del Rayo”

De Lunes a Viernes de 12 a 22 hs. Salta 2991 Rosario Tel: (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Por Aldo El-Jatib

� Programación del “Teatro del Rayo” � Noticias Teatrales � Socios Cooperadores Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual.

� Rosario Cartelera

Lo que se mueve In. � Efemérides

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“Jesús era pura virtud, y actuaba siguiendo sus impulsos, no las leyes.” William Blake

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral

Jerzy Grotowski:

XV: L´enfant terrible del teatro Contemporáneo Por Hani El-Jatib

Como destacamos en el número anterior, las investigaciones de Stanislavski fueron aprendidas y profundizadas a partir de otras experiencias que se llevaron a cabo durante la mitad del siglo XX. De la misma manera, Jerzy Grotowski, desde Polonia, se forma como Director Teatral. Admira la insaciable búsqueda de Stanislavski para el trabajo del Actor y toma de base sus experiencias. Desde aquí parte un amplio recorrido que, gracias a su actitud autocrítica, aporta al mundo del teatro una labor inimitable, cuya liberación artística está ligada con la libertad espiritual.

G

rotowski nació el 11 de Agosto de 1933 en Rzeszow, una ciudad de 100.000 habitantes al Sudeste de Polonia, en momentos socialmente turbulentos, y de grandes cambios políticos. Eran tiempos inciertos, llenos de Tratados y Convenios por la noagresión, es decir, predominaba el peligro de guerra. Aunque la Unión Soviética presionaba desde el Noreste, en 1939, sería Alemania, desde el Oeste, la que invadía Polonia iniciando de esta manera la Segunda Guerra Mundial. La ocupación Nazi en Polonia fue fuerte, cruda y violenta desde la perspectiva en que se lo mire. El padre de Grotowski, Kasimir, era electricista, docente de la Universidad de Cracovia (antigua capital de Polonia hasta el año 1596). Su madre, Marian, era una artista dedicada a la pintura y a la escultura; se conoce que ella fue quien inspiró a Grotowski en el camino del arte,

conocía y pregonaba la cultura y la filosofía hindú. La familia se mantenía religiosamente ortodoxa, aunque abogaba por la libertad de pensamiento, siempre con un tinte tradicional y nacionalista. En el periodo de guerra, la familia Grotowski se muda a Przemysl para mantenerse alejada y un tanto al margen de las masacres perpetradas por los alemanes, al concluir ésta, la familia retorna a Rzeszow. Grotowski, en su niñez y adolescencia, vive de cerca la guerra y la ocupación Nazi. Recorría desolado las ruinas, consecuencia de la inútil ambición de lograr una supuesta raza perfecta. A los 16 años, Grotowski ya era miembro de la “Asociación de Jóvenes Polacos”, de tendencias comunistas, cuando cae gravemente enfermo por algún problema funcional en los riñones, que lo deja hospitalizado en cama durante un

Grotowski era muy inteligente , y la posible ingenuidad que pueda tener un joven de su edad no le impidió realizar actos heroicos año entero. Estuvo a punto de morir. Sobrevive, gracias a las medicinas que le son suministradas diariamente. Este trastornador hecho provoca en el pequeño Grotowski un nuevo nacimiento. El haber experimentado la Muerte tan de cerca lo impulsa a no malgastar las ventajas del ser humano -o dejarse estar- en la monotonía de la vida. En la fría sala del hospital, se dedica activamente a la lectura, al estudio

y a la meditación. Grotowski era muy inteligente, y la posible ingenuidad que pueda tener un joven de su edad no le impidió realizar actos heróicos. Semana a semana fue disminuyendo las dosis de medicamentos hasta salir del hospital. Podemos decir que venció a la Muerte; al menos una vez. A sus 18 años se traslada con su familia a Cracovia. Se inscribe en la Escuela Superior de Arte Dramático decidido a ser Director. Eran escuelas de gran exigencia y había que darle una dedicación completa. De aproximadamente cuatro mil alumnos que ingresaban cada año a las tres universidades de Polonia (Varsovia, Lodz y Cracovia) egresaban finalmente sesenta Actores y cuatro o cinco Directores. Grotowski, siendo en esos años

gran admirador de los conceptos Stanislavskianos, considera indispensable inscribirse también en los estudios de Actor Dramático. Se decide por esta materia, la cual le amplía un basto y profundo conocimiento sobre las investigaciones de Stanislavski, para descubrir las técnicas claves que hacen al Actor. Grotowski era uno de los alumnos más destacados. A mitad de siglo XX eran pocos los ciudadanos polacos con el privilegio de atravesar las fronteras polacas. Sin embargo, en 1955, Grotowski obtiene una beca de un año para estudiar en el GITIS, el Instituto de Artes Escénicas de Moscú. Allí tuvo como profesor a Yuri Zavadski, actor de los célebres maestros Vajtangov y Stanislavski. Zavadski fue un actor muy laureado por el régimen soviético. En ese


“El temor no puede amar.” William Blake

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación mismo año, en todos los territorios de la U.R.S.S., se levanta el decreto que prohibía el estudio de Vsevolod Meyerhold, fusilado hacía quince años. Grotowski aprovecha la ocasión para profundizar el estudio de la Biomecánica de Meyer-

El cuerpo responde a la mente , así como la mente al cuerpo. Nos gobierna esta reciprocidad. El teatro Laboratorio debe ser un espacio de trabajo dinámico. Dentro de él no rigen las leyes del Sistema

Integrantes originales del “Teatro 13 Rzedów”. De izquierda a derecha: Anthony Jaholkowski, Lubowiecka Ewa y Andrzej Bielski. En la siguiente: Rena Mirecka, Jerzy Grotowski y Zygmunt Molik. En la fila de abajo: Adam Kurczyna y Barbara Barska.

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“Entender que somos limitados, tenemos máscaras. Para el arte un acto sublime es superar estos clichés, que son como primera medida trabas personales.” El trabajo en el Laboratorio compromete e involucra toda la persona del Actor. El entrenamiento agiliza el estado Psico-Físico. El cuerpo responde a la mente, así como la mente al cuerpo. Nos gobierna esta reciprocidad. El teatro Laboratorio debe ser un espacio de trabajo dinámico. Dentro de él no rigen las leyes del Sistema. El entrenamiento Psico-Físico encausa al cambio personal. Provoca en el Actor la mirada introspectiva y orgánica para ir en busca de la purificación. La eliminación de máscaras y la demolición de barreras que nos inserta una cultura fallida son indispensables para realizar el tipo de teatro que proponía Grotowski.

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El “Teatro 13 Rzedów” tenía la obligación, por parte del gobierno, de cumplimentar con una determinada cantidad de estrenos por año. En 1959, estrenan Orfeo (versión de Jean Cocteau), Caín de Byron, y Misterio Bufo de Maiacovski. En 1960, estrenan Sakuntala del dramaturgo hindú Kalidaza, nacido aproximadamente en el siglo V. Para 1962, el grupo cambia su nombre a “Teatr Laboratorium”, y a partir de aquí comienza el desarrollo de una experiencia enaltecedora para el teatro y para los actores de todo el mundo.

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hold y su estética constructivista. Si observáramos los archivos que existen de Meyerhold sobre sus entrenamientos y metódicas técnicas, sintetizadas por el actor en impulsos Psico-Físicos, sale a la luz una gigante influencia de este Maestro sobre Grotowski. Los ejercicios que posteriormente se realizarían en el “Teatr 13 Rzedów”, devenían directamente de estas prácticas efectuadas en las décadas de 1920 y 1930 en Moscú. Al regresar a Polonia, en 1956, obtiene otra beca para viajar al Asia Central. Y luego otras más para recorrer Egipto, Medio Oriente, París y Avignon. Todos estos viajes, emprendidos durante las vacaciones, para no perder temporadas de estudio. Estas travesías alimentaron el carácter yogui, esotérico, filosófico y espiritualista heredado de su madre. Adoptó los conocimientos hindúes, exploró los diferentes terrenos escénicos posibles y las diferentes formas para la preparación del Actor, como las del teatro Nô Japonés. Sencillamente, sin estos éxodos, Grotowski quizás, no hubiera logrado hacer una ruptura en el lenguaje teatral. Para su debut como Director teatral, en 1957, presentó Las Sillas,

obra del Teatro del Absurdo, escrita por Ionesco. Seguidamente, presentó una adaptación de Fausto, del recordado romántico alemán Wolfgang von Ghoethe; y luego Tío Vania, de Antón Chéjov. Todas estas obras fueron presentadas dentro de la estructura escolar para la formación profesional en la Escuela de Cracovia. Grotowski, suavemente, deslizaba sus tendencias hacia un teatro laboratorio. En esa época, en Polonia, los teatros eran públicos; sustentados por el Ministerio de Cultura. A Jerzy Grotowski le ofrecen la dirección de un teatro en Opole, un pueblo de 60.000 habitantes, ideal para la experimentación a la que él estaba predispuesto. Habiendo terminado ya sus estudios, y con veintiseis años, en 1959, funda el “Teatr 13 Rzedów” (Teatro de las 13 Filas) junto a Ludwick Flaszen, un crítico teatral muy destacado. Apuntaban directamente a renovar, o más bien, a dar forma al proceso de entrenamiento del Actor. Algunos que se adhirieron al proyecto venían de la Escuela de Arte Dramático, otros no. Todo el trabajo se basó en exigencias, entrenamientos rigurosos y extensas horas de labor. Grotowski tomó bastante de las severas rutinas de entrenamiento orientales. Dio forma, dentro del teatro, al concepto de Laboratorio, el cual determina un espacio de trabajo serio, exigente y de profunda experimentación. Grotowski definió al Teatro Laboratorio de esta manera: “Teatro como Arte autosuficiente, separado fundamentalmente de la literatura.” “El Actor debe formarse, estudiar. No es lo mismo que un pintor o un músico. Su instrumento es su cuerpo, que no está separado de su espíritu. Es una entidad Psico-Física.” “La Convicción del poder catártico que origina la actuación orgánica.” “El cambio personal como puerta al conocimiento.”

(2da Parte en el próximo número.) Bibliografía ▪ “Cenizas y Diamantes”. Eugenio Barba. Editorial Octaedro. España, 2000. ▪ “Hacia un Teatro Pobre”. Jerzy Grotowski. Editorial Siglo XXI. 1970.

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Respuesta a Stanislavski: Jerzy Grotowski

Estas reflexiones de Grotowski, con respecto al teatro de sus Maestros y al suyo, fueron publicadas en la revista “Máscara” números 11 y 12. Nosotros publicamos en este número una síntesis de ellas.

Jerzy Grotowski durante una conferencia, en Wroclaw, Polonia.

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iertas preguntas no tienen sentido. “¿Stanislavski es importante para el nuevo teatro?”. No lo se. Hay cosas nuevas como las revistas de moda. Y hay cosas nuevas pero antiguas como los orígenes de la vida. ¿Por qué preguntan si Stanislavski es importante para el nuevo teatro? O eres creativo o no. Si lo eres de algún modo lo superas, sino lo eres, eres fiel, pero estéril. “¿El trabajo del actor sobre si mismo, es un libro actual incluso hoy en día?” Esta pregunta no tiene sentido por el mismo motivo. ¿Qué cosa es el trabajo hoy en día? Significa precisamente el trabajo hoy que, por la fuerza de las cosas, es diverso del trabajo ayer. Uno de los mal entendidos preliminares relativos a esta problemática deriva del hecho de que para muchas personas es difícil diferenciar la técnica de la estética. Es así: considero que el método de Stanislavski haya sido uno de los más grandes estímulos para el teatro europeo, en particular en la formación del actor; al mismo tiempo me siento lejano de su estética. La estética de Stanislavski era el producto, de su tiempo, de su país y de su perso-

na. Todos somos el producto de la asociación de nuestras tradiciones y nuestras necesidades. Se trata de cosas que no es posible transplantar de un lugar a otro sin caer en los patrones, en los estereotipos, en algo que ya está muerto en el momento en el que se lo llama a existir. Y lo mismo sucede en el caso de Stanislavski, como en el nuestro y en el de algún otro. En el sentido profesional me formé en el sistema de Stanislavski, creía en cierto modo en el profesionalismo. Ahora no creo más. Hay dos tipos de velo, dos géneros de fuga. Se puede huir en el diletantismo llamándolo “libertad”. Se puede huir también en el profesionalismo, en la técnica. Ambas cosas pueden servir como pretexto para la absolución. En un tiempo creía en la profesión. En este campo Stanislavski era para mí el ejemplo. Cuando comencé mi trabajo, mi punto de partida era su técnica. Pero una base “sui generis” para mi era también su actitud que lo impulsaba a descubrir de nuevo cada fase de la vida. Stanislavski estaba siempre en camino. Hizo las preguntas fundamentales en el campo de la profesión. Si se trata de las respuestas, entre nosotros descubro más las diferencias. Pero le tengo un gran respeto, y pienso en él frecuentemente cuando veo qué confusión se puede crear. Los verdaderos alumnos no son jamás alumnos. Un verdadero alumno de Stanislavski era Meyerhold. El no aplicaba el “Sistema” escolásticamente. Daba su propia respuesta. Era un rival, no un “alma buena” que protesta un poco por no estar de

acuerdo. Tenía convicciones, era él mismo. De esto pagó el precio. Un verdadero alumno de Stanislavski era Vajtangov. No se opuso a Stanislavski. Sin embargo, cuando aplicó el “Sistema” en la práctica, eso fue tan personal, y tan definido por las relaciones entre él y sus actores que los resultados fueron muy diversos a los espectáculos de Stanislavski. Stanislavski era un viejo sabio. Entre los alumnos, al que más aceptaba era a Vajtangov. Sabía que Vajtangov había hecho como él anteriormente, había dado una respuesta propia a las preguntas que ponía la vocación, a las preguntas que tenía el coraje de hacerse, evitando al mismo tiempo a los estereotipos, incluso los estereotipos del trabajo de Stanislavski. Por tal motivo, cuando tengo ocasión, repito que no quiero tener alumnos. Quiero tener compañeros de armas. Quiero tener una hermandad de armas. Quiero tener personas afines, incluso aquella que están lejos y que, tal vez, reciben impulsos de parte mía pero que son estimulados por su propia naturaleza. Otras relaciones son estériles: producen sólo o el tipo del domador que domestica a los actores en mi nombre, o el diletante que se cubre con mi nombre. En el fondo puedo únicamente revelar mi propio mito de Stanislavski, sin saber, además, en que medida aquellos otros mitos han sido construidos sobre la realidad. Cuando inicié los estudios en la Escuela de Arte Dramático, en la facultad para actores, fundé la base entera de mi saber teatral sobre los principios de Stanislavski. Como

actor estaba poseído por Stanislavski. Era un fanático. Pensaba que fuese la llave que abre las puertas de la creatividad. Quería comprenderlo mejor que los otros. Trabajaba mucho para saber lo más posible sobre aquello que había dicho o que había sido dicho sobre él. Esto me llevó según las reglas del Psicoanálisis, del periodo de imitación al periodo de rebelión, es decir al intento de encontrar mi propio lugar. Después comprendí que era peligroso y falso. Comencé a pensar que tal vez se trataba sólo de una nueva mitología. Desde hace mucho tiempo el concepto de profesionalismo se esta alejando de mí. En el primer período de mi actividad autónoma como director comprendí que el velo detrás de el cual huye el actor para evitar la sinceridad tangible y concreta es el diletantismo. No hace nada, pero se tiene la convicción de hacer algo. No he cambiado de opinión al respecto. Sólo que también la técnica puede servir de velo. Podemos dominar con el entrenamiento varios sistemas de capacidad, de recursos, podemos ser grandes maestros y hábiles como malabaristas en este ámbito para mostrar la técnica, pero no revelarnos nosotros mismos. Paradójicamente, es necesario superar el diletantismo y la técnica. Diletantismo quiere decir falta de rigor. El rigor es el esfuerzo para escapar de la ilusión. Cuando no se es sincero, aunque se imagine que se cumple en acto, se hace solamente algo inarticulado, magmático. Debemos tomar de la técnica sólo aquello que desbloquee los procesos humanos.

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“Aquel que desea pero no actúa propaga la pestilencia.” William Blake

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Jerzy Grotowski y Richard Cieslak.

verificar que los sentimientos son independientes de la voluntad y precisamente por este motivo Stanislavski en el último período de su actividad prefería, en el trabajo, poner el acento en lo que está sujeto a nuestra voluntad. Por ejemplo, en la primera fase pedía las emociones a las que el actor tendía en las diversas escenas. Sobre el así llamado “yo quiero”. Por cuan-

Desde hace mucho tiempo el concepto de profesionalismo se esta alejando de mí. En el primer periodo de mi actividad autónoma como director comprendí que el velo detrás de el cual huye el actor para evitar la sinceridad tangible y concreta es el diletantismo to podemos querer “querer”. En la segunda fase, puso el acento sobre aquello que es posible hacer. Porque lo que se hace depende de la voluntad. Con toda su vida en el arte Stanislavski dio el ejemplo que es necesario estar preparados para el trabajo; precisamente él formuló la necesidad del trabajo de laboratorio y de los ensayos en cuanto procesos creativos sin espectadores. También, la obligación del entrenamiento para el actor. Rindió grandes servicios de esta manera. Cuando el actor está ya sobre la vía hacia el acto (en el espectáculo por ejemplo), pero no sabe qué

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cosa debe hacer, piensa continuamente porque se siente observado. Y por este motivo Stanislavski -justa y objetivamente- exigía que el actor tuviese una línea de acción preparada que lo liberase de este problema. Consideraba que debía ser la línea, la partitura de acciones físicas. Personalmente, prefiero una partitura basada, por una parte, sobre el fluir de los impulsos, y por otra sobre el principio de la organización. Cuando Stanislavski trabajaba sobre las acciones físicas superó, aunque también prolongó, su vieja idea de la “memoria emotiva”. Preguntaba al actor: “¿Qué cosa harías, si estuvieses en las circunstancias dadas?”. Estas circunstancias son las circunstancias de la parte: la edad, el tipo, la corporalidad, un cierto género de experiencia. En su perspectiva era muy lógico y muy eficaz. Stanislavski creía que el teatro era la realización del drama. Stanislavski ha sido tal vez el más puro e indiscutible profesional en toda la historia del teatro. El teatro fue para él, el fin. No siento que el teatro sea el fin para mí. Existe sólo el Acto. Podría suceder que este Acto fuese bastante cercano al texto del drama en cuanto base. Pero no puedo hacerme la pregunta: ¿Era o no era la realización del texto? No lo sé. No sé si le era fiel o no. No me interesa el teatro de palabra, porque está basado sobre una visión falsa de la existencia humana. No me interesa tampoco el teatro físico ¿Porque qué es lo que quiere decir? ¿Acrobacia sobre la escena? ¿Gritos? ¿Rodar sobre el suelo? ¿Prepo-

tencia? Ni el teatro físico, ni el teatro de palabras; sino la existencia viva en su revelarse. Stanislavski dijo un día: “Las palabras son la cumbre de las acciones físicas”. Sucede que la lengua sea sólo un pretexto. Se dice frecuentemente que el actor debería actuar en primera persona: el “yo” y no la “parte”. Ésta era la tesis de Stanislavski. Él decía: “el yo en las circunstancia de la parte”. Por otro lado, muy frecuentemente, si el actor piensa: “yo”, piensa en su autorretrato, en la imagen que quisiera imponer a los otros y a si mismo. Pero si es desafiado: “descubre a tu hombre” -esto traspasa sus fuerzas comunes- rompe aquella imagen social, exige todo. Al principio afirmé que Meyerhold y Vajtangov fueron los mejores alumnos de Stanislavski. Se puede preguntar si la medida de la grandeza de Stanislavski no fuese Meyerhold. Su respuesta al maestro era la prueba de la fuerza grande y fecunda de Stanislavski. La cosa más digna de ser envidiada a éste fue esa inaudita ventaja de sus alumnos, muchos de los cuales lograron encontrar su propio camino. Porque todas las otras relaciones con los maestros son falsas. Innumerables alumnos de Stanislavski repiten los términos de su vocabulario, hablaban de “súper objetivo” y “acción a través”. Lo que es evidente aquí en América, donde está difundido el abuso de su terminología. Pero en otro lugar fueron esos terribles alumnos de Stanislavski... Por estos Stanislavski fue asesinado después de su muerte. Es una gran lección.

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Nutro por Stanislavski un grande, profundo y multiforme respeto. Este respeto esta fundado en dos principios. El primero fue su autoreforma permanente, su continuo someter a discusión en el trabajo, sus etapas precedentes. Esto no consistía en un intento de permanecer moderno. En efecto se trataba de la prolongación coherente de aquella búsqueda misma de la verdad. En realidad impugnaba las novedades. Si su búsqueda se detuvo en el método de las acciones físicas, esto no fue porque hubiese encontrado la verdad máxima de la profesión, sino porque la muerte interrumpió su búsqueda posterior. El segundo motivo por el cual respeto mucho a Stanislavski es por su esfuerzo en pensar sobre la base de lo que es práctico y concreto. ¿Cómo tocar lo que no es tangible? Quiso encontrar vías concretas hacia lo que es secreto, misterioso. No los medios –contra esto luchaba, los llamaba clichés- sino las vías. El método de la acciones físicas: la nueva y al mismo tiempo última etapa donde Stanislavski puso en duda muchos de sus descubrimientos anteriores. Pero solamente en aquel periodo realizó descubrimientos que consideró una especie de revelación: que los sentimientos no dependen de nuestra voluntad. En la fase precedente esto no era aún claro para él. Buscaba la famosa “memoria emotiva”. Seguía creyendo aún que el recurso del recuerdo de diferentes sentimientos depende de la voluntad. En la vida se puede

“Fausto” representada en “Teatro 13 Rzedów”


“Para cualquier placer el dinero es inútil.” William Blake

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Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas)

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas )

Las Siete Leyes Espectaculares del Actor Diez:

5 – El

L

Velo Invisible

a estructura de acciones y elementos técnicos –incluso los usados en el entrenamiento– la partitura el canon de encuadre o la dramaturgia del actor a la que habíamos denominado Acción de Gracias es el módulo de construcción de una de las tres coordenadas dramatúrgicas que componen la semiosis espectacular es decir la totalidad de la obra. Esta coordenada junto con la composición sucesoria y la composición dinámica ordenan los signos que aglutinan el todo (la progresión actuación la progresión de la historia y la progresión del ritmo) y todos los elementos físicos animados inanimados y lumínicos. La composición orgánica es la esencia el solve et coagula la disolución el caos la separación de los restos –que construían los automatismos– para crear –mediante la purificación de los impulsos– una conjunción destilada en pos de un estado que no está en las condiciones cotidianas de la humanidad y que

Este solve et coagula procedimiento de sublimación utilizado por los antiguos magos y alquimistas significa la progresión de disolución y conjunción la separación y la unión provocando un desequilibrio controlado de la materia –ya sea física o psíquica– purificando higienizando los canales sensoriales repletos de trastos culturales y trastornos emocionales.

será la aplicación de un manto que invisibilice los elementos destacantes en el transcurso de la progresión de la llamada Acción de Gracias. El velo invisible se hace ineludible en el proceso de transcurrencia originando la transformación de una serie de movimientos y acciones orgánicas y precisas en un momento de iluminación en un estado angélico la verdadera Acción de Gracias Actoral. El acto de desaparición técnico tiene como principal protagonista a la precisión que junto a la síntesis máxima de las energías y acciones logran una continuidad meliflua de algo que sucede verdaderamente en el tiempo y espacio dramáticos. El objetivo mayor es borrar las huellas de esta matanza de automatismos sin que quede rastro alguno de la metodología criminal utilizada. El tendido de este velo invisi-

El velo invisible se hace ineludible en el proceso de transcurrencia originando la transformación de una serie de movimientos y acciones orgánicas y precisas en un momento de iluminación en un estado angélico la verdadera Acción de Gracias Actoral. ble se construye con la desaparición aparente de toda la batería de peripecias contraimpulsos y cambios rítmicos energéticos utilizados en la construcción de la estructura de la Acción de Gracias. Esta desaparición latente –porque en realidad no “desaparece” sino que pervive y persiste bajo otra frecuencia energética– se logra con la síntesis máxima de las acciones hasta la invisibilidad física. El transcurso de los movimientos de la Acción de Gracias es núcleo de la dramaturgia orgánica e interpenetra todos los niveles estructurales del espectáculo con todos sus componentes.

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3 La Erótica del Esperpento 4 Gracia y Eficacia 5 El Velo Invisible 6 La Hierofanización del Cuerpo 7 El Don del Hechizo

El velo invisible último proceso en el desarrollo de su creación es solve y coagula y su aplicación mediante insolitaciones dubitancias inusitancias suscitaciones y fascinancias convierte a esta destilación en un proceso de caos y creación muerte y resurrección una coincidentia oppositorum un reflejo y proyección de su símil cosmogónico. El velo invisible es la anulación de la acción y la síntesis y la precisión son la ganzúa mágica para lograr la desaparición teatral y total. Todas las peripecias celestiales tienen su doble en el comportamiento de los átomos que componen nuestras individualidades. La Acción de Gracias es capaz de la resolución existencial entendida como camino a la integridad cósmica y su capacidad para ligar diferentes mundos o niveles de realidad sean físicos psíquicos o espirituales y es esencial su aplicación en la búsqueda del encantamiento. Danzar con las estrellas es encontrar el camino del laberinto del cielo descubrir su exacta dinámica y poseer la fe para poder unirlo con el todo. Quod Superius Sicut Inferius. Lo que está arriba es igual a lo que está abajo.

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Envíos ao domicilrigo sin ca

2 La Recomposición del Encanto

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por su potencia comunicadora nos conduce o por lo menos nos acerca a un estado de iluminación salvación esto es: la experiencia extática (éxtasis fuera de estar) es decir uno está fuera de si mismo. Este solve et coagula procedimien-

to de sublimación utilizado por los antiguos magos y alquimistas significa la progresión de disolución y conjunción la separación y la unión provocando un desequilibrio controlado de la materia –ya sea física o psíquica– purificando higienizando los canales sensoriales repletos de trastos culturales y trastornos emocionales. La Dramaturgia (drama acción ergein trabajo) trabajo de acciones. La partitura la dramaturgia orgánica (ahora trabajo de acciones orgánicas) es decir la dramaturgia del actor deviene o devendría devenir en “Acción de Gracias”: Partitura espectacular actoral que contiene un trabajo orgánico de acciones en Estado de Gracia. Esta composición de acciones orgánicas se sustenta con la constante búsqueda de la concentración permanente creando un campo irradiatorio de presencia un estar allí orgánica y verdaderamente. La inusitación de las variaciones energéticas tambalea al estereotipo derrumba al clishé y revoca toda posibilidad de una comprensión lineal y facilista. Induce al espectador a realizar una especie de aistergia (aisthesis sensación ergein trabajo) a una tarea con sus propias sensaciones impidiendo que su lógica entienda de qué se trata todo esto. El espectador ávido e interesado en participar aquel que desea comunicación con este lenguaje bajará sus defensas se dejará estar se predispondrá al cambio de mecanismos de envío de sentido esto es los canales sensoriales de proyección de la expresión. La partitura de acciones del actor –que lo deberá acompañar durante todo el espectáculo– es una batería técnica de posibilidades psicocorporales ya sea introyectadas en el entrenamiento o aplicadas directamente de un recurso aprendido veíbles a los ojos del curioso y obvias para la vista del especialista o director. El próximo proceso de destilación

Por Aldo El-Jatib

1 Punto Campo Cuadrante


“El artista dejará padre, madre, casa y tierras, si todo esto impidiera el camino de su arte.” William Blake

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PROGRAMACIÓN MAYO - PROGRAMACIÓN MAYO - PROGRAMACIÓN MAYO - PROGRAMACIÓN MAYO - PROGRAMACIÓN MAYO - PROGRAMACIÓN

Programación Mayo 2012 CINEMATECA

Ciclo de Cine:

TEATRO

Viernes – 22 HS

“El Grupo ‘El Rayo Misterioso’ deviene gracias a ‘MUZ’ en una hazaña del teatro moderno. En esta obra se pone en juego mucho más de lo que uno podría llegar a creer.” Javier Sinay, Revista “La Maga”, Buenos Aires. (27 de Junio de 2001)

“El Teatro en el Cine”

Este ciclo intenta exponer una visión introspectiva sobre los espacios en que se funden el teatro y el cine. Peter Brook, Ariane Mnouchkine e Ingmar Bergman fueron miembros activos del lenguaje teatral, que más tarde, se vería reflejado en estas películas. Este carácter se aprecia en la condición de los actores justamente por preocuparse en hacer un trabajo que no tiene que ver con la actuación convencional. Los enfoques de cámara, el ritmo, las pausas, los cuadros y los escenarios generan una atmósfera de escena carnal y viva.

JUEVES 3 – 21 HS

“Marat Sade”(Inglaterra, 1966)

Dir.: Peter Brook. Actores: Patrick Magee, Ian Richardson, Glenda Jackson, Clifford Rose, Brenda Kempner. Dur.: 116 min.

JUEVES 10 – 21 HS

“La Flauta Mágica” (Suecia, 1975) Dir.: Ingmar Bergman. Actores: Josef Kostlinger, Irma Urrila, Hakan Hagegard. Dur.: 135 min.

JUEVES 17 – 21 HS

ra

Dramatis Dramatis Personae: Mekapater Hipópelo: Sebastián Arriete. Mater Machaka Manipula: Ada Cottu. Tias Tutuka Putrika: María de los ángeles oliver -Julia Feroglio-Catalina Balbi. Neneka Bofe Bufín: Maywa Vargas. Yosapa Hijokánico: hani el-jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Iván Oakley. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

DANZA

SÁBADOs – 22 HS

Olga abre los ojos y ve por primera vez. Detrás del follaje oscuro, el cielo se despliega hasta el horizonte, dónde el planeta esquiva la curiosidad de su mirada. La impulsa una perentoria necesidad de andar. En esta noche infinita pasa por llanuras, bosques y selvas para entrar al jardín, la casa, el cuarto a encontrarse con su más concreta y desconocida intimidad. Ficha Técnica: Dirección: Paula Manaker, Ange Potier, Marcelo Díaz. Actores: Paula Manaker (Bailarina), Pedro Amorim (Músico). Autor: Manaker, Potier, Amorim. Técnico: Marcelo Díaz, Lisandro Arévalo. Vestuario: Cristian Ayala. Pantalla escenográfica: Cristian Ayala, Lisandro y Mauro Arévalo. Video montaje: Patricio Carroggio. Colaboradores: Yerutí García Arocena y Autarco Arfini. Dur.: 40 min.

“mi cielo”

DOMINGOS – 21 HS

Parte

(Francia, 1978) Dir.: Ariane Mnouchkine. Actores: Philippe Caubère, Marie-Françoise Audollent, Jonathan Sutton, Frédéric Ladonne. Dur.: 120 min.

(que ni es cielo ni es azul)

La obra propone la construcción artificial de un estado: llamémoslo un cielo propio, a partir de una pregunta: ¿Qué es sentirnos plenos cuando bailamos? Casi al mismo tiempo surge otra: ¿Y si el cielo no existe? Un estado contradictorio y complementario, contaminado desde su génesis con los resabios de sus opuestos: cuerpo real-cuerpo transformado, amor-odio, bienestar del cuerpo-dolor, caos-orden, movimiento-quietud; que se re-inventa incesante y diverso y al mismo tiempo se afirma en el goce de su gesto.

JUEVES 24 – 21 HS

“Molière”2

da

Ficha Técnica: Intérpretes: María Lorena Concari, Verónica Mensegues, Ulises Fernández, Soledad Verdun, Paula Valdés Cozzi. Músico: Alexis Perepelycia. Vestuario: Cristian Ayala. Escenografía y Diseño Gráfico: Ignacio Almeyda. Diseño de luces: Rody Bertol. Realización de Trailer: Patricio Carroggio. Asistencia en Entrenamiento: Analía Rodriguez. Dirección: Ana Varela. Creación: Grupal. Producción: Ana Taleb. Agradecimientos: María Rosa Mognaschi. Dur.: 40 min.

Parte (Francia, 1978)

JUEVES 31 – 21 HS

“Bodas de Sangre” (España, 1981) Dir.: Carlos Saura. Actores: Antonio Gades, Cristina Hoyos. Dur.: 70 min.

Entrada General: $10. Socios Gratis (incluye un acompañante)

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Entrada General a los Espectáculos Ambiente climatizado

Entrada Gratis al Cine Válido por el mes de Mayo de 2012

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Rayo Social Club en el

Viernes y Sábados 23 hs (al término del Espectáculo)

Torneo de Dardos - Juegos de Cartas, Videos

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Obra ganadora subsidio Danza y Artes Urbanas 2011Artes Escénicas- Secretaría de Cultura y Educación - MR

Dados, Ajedrez, Dominó

Barra con Rueda de la Fortuna 8 Gustos de Pizzas Diferentes

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“Molière”1

MUZ fue estrenado el 30 de Agosto de 1997.

“La violencia es poesía en este trabajo de los argentinos ‘EL RAYO MISTERIOSO’. ‘MUZ’ es de esas propuestas innovadoras y de calidad que no dejan lugar a la indiferencia. La obra impactante, habla de la búsqueda de los orígenes y de la propia identidad. ‘EL RAYO MISTERIOSO’ se muestra fiel a sus intenciones de experimentar el teatro como materia prima con esta apabullante pieza. Esta obra puede traer al recuerdo de muchos espectadores espectáculos como ‘MAKUNAÍMA’ o ‘TADEUSZ KANTOR’ ”. T.A. (Teatro Antzerki) Revista Escuela Navarra de Teatro Nº 17 Octubre de 2001, (Pamplona - España)

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"La abeja atareada no tiene tiempo para el dolor." William Blake

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NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES

Noticias teatrales Noticias del Instituto Nacional del Teatro El I.N.T. organiza cada año la Fiesta Provincial, Regional y Nacional de Teatro en toda la Argentina. Invitando a todos los grupos del país a participar del Encuentro para el apoyo y la difusión de diversas tendencias teatrales. El Instituto Nacional del Teatro resolvió, el 2 de Abril de 2012, elegir para participar en la próxima Fiesta Regional del Teatro, Región Centro Litoral, las siguientes obras:

“Marionetas de salón” “La canción del camino viejo” “Algo sobre el amor” “Arlequín, servidor de dos patrones” “Fraternidad” “Las reglas de urbanidad en la Sociedad Moderna”

Y para participar en la próxima Fiesta Nacional del Teatro, a realizarse en la Provincia de La Rioja en Junio de 2012, el Instituto Nacional del Teatro ha seleccionado las siguientes obras:

“Marionetas de salón” “La canción del camino viejo” Y en carácter de suplente:

Y en carácter de suplente:

“Algo sobre el amor”

“Malas palabras”

Una Nueva Sala Teatral en Capital Federal Lisandro Rodríguez y Santiago Loza querían comprar un espacio en el cual puedan habilitar un teatro, aunque sin dinero en los bolsillos. Uno sacó un crédito, otro puso sus ahorros, sin embargo todavía no alcanzaba. Así que apareció la familia de Lisandro ofreciendo dos relojes alemanes de 1958; y la abuela trajo una joya. Con todo esto todavía falta un resto, pero el espacio Elefante Club de Teatro abrió sus puertas el 20 de abril de 2012, una sala para 32 espectadores, ubicada en Guardia Vieja 4257, Almagro, Capital Federal.

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CLASES Podés asistir en forma gratuita a la Clase de “Teoría Teatral” una vez por semana en la “ESCUELA dEl Rayo”. FOTOCOPIAS Simple Faz: 0,40 centavos. Doble Faz: 0,60 centavos.

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Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

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2do Premio $140

Tabla de fiambres para 6 personas en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963. José Táljame Nº 49

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9no Premio $75

Corte y modelado unisex en “Salón de Belleza Miguela”. Urquiza 2217. Monica Chiarotti Nº 190

10mo Premio $70

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LO QUE Se Guía de Espacios La Nave CET San Juan 842 La Escalera 9 de Julio 324 La Manzana San Juan 1950

Jueves 3

20:30 hs. “Esa mujer llamada

Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave

Viernes 4

San Lorenzo 1383 La Percha Entre Rios 1051 Teatro del Rayo Salta 2991 Teatro Vivencias Mendoza 1173 22 hs. “Bendito Casino” De: Octavio M. Battaglia. Dir.: Mona Lus. Teatro Vivencias

22 hs. “Una idea para una

Dir.: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo

pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol. La Manzana

22:15 hs. “Guiliano, casi hu-

Domingo 6

22 hs. “MUZ” Dramaturgia y

mano” De: Fernando Panzeri. Dir.: Fernandha Desanzo. Teatro Vivencias

22 hs. “Guerra fría, Lejos de todo” Dir.: Juan Hessel. CET

22 hs. “Sigo Mintiendo”

Grupo: The Jumping Frijoles. Dir.: Cristian Marchesi. La Manzana

Sábado 5

17hs. “Ito, Teatro para Be-

iN MAYO

20 hs. “Eclipse de ánimo” Dir.: Alejandra Codina. CET

22:15 hs. “Guiliano, casi humano” De: Fernando Panzeri. Dir.: Fernandha Desanzo. Teatro Vivencias

Rey Lear” De: Shakespeare Dir.: Ricardo Arias. La Nave

21 hs. “Mi Cielo”

Sábado 12

17hs. “Ito, Teatro para Be-

bés” Dir.: Carla Rodríguez. La Manzana

21:30 hs. “Tenemos que hablar” De: Ibsen. Dir.: Cristina Carozza. La Nave

22 hs. “Telarañas”

tante” De: Calderón de la Barca. Grupo: La Percha. La Percha

20:30 hs. “Las hijas del

22 hs. “Bendito Casino”

21 hs. “Mi Cielo”

22 hs. “Una idea para una

22 hs. “Olga”

21 hs. “La tercera parte del

Jueves 10

do Pavlovsky. Grupo: Dedoenelojo. Dir.: Malen Meazza Maté. CET

20:30 hs. “Esa mujer llamada Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave

22 hs. “La Casa de Ber-

Viernes 11

22 hs. “MUZ” Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo

pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol. La Manzana

Domingo 13

20 hs. “Eclipse de ánimo” Dir.: Alejandra Codina. CET

22 hs. “Telarañas”

20 hs. “Eclipse de ánimo” Dir.: Alejandra Codina. CET

De: Eduardo Pavlovsky. Grupo: Dedoenelojo. Dir.: Malen Meazza Maté. CET

22 hs. “MUZ” Dramaturgia y

20 hs. “El Príncipe Constante” De: Calderón de la Barca. Grupo: La Percha. La Percha

22 hs. “Bendito Casino”

22:15 hs. “Guiliano, casi hu-

20:30 hs. “Las hijas del Rey Lear” De: Shakespeare Dir.: Ricardo Arias. La Nave

22 hs. “Una idea para una

Viernes 18

Dir.: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo

22 hs. “Guerra fría, Lejos

22 hs. “Sigo Mintiendo”

Grupo: The Jumping Frijoles. Dir.: Cristian Marchesi. La Manzana

Sábado 19

21:30 hs. “Tenemos que

hablar” De: Ibsen. Dir.: Cristina Carozza. La Nave

22 hs. “Olga”

Dir.: Paula Manaker, Ange Potier, Marcelo Diaz. Teatro del Rayo

20 hs. “Mujeres de Temple” Grupo: La Bohemia. Dir.: Santiago Buzzi. Teatro Vivencias

22 hs. “Telarañas” De: Eduardo Pavlovsky. Grupo: Dedoenelojo. Dir.: Malen Meazza Maté. CET

20 hs. “El Príncipe

22 hs. “La Casa de Bernar-

Constante” De: Calderón de la Barca. Grupo: La Percha. La Percha

Dir.: Paula Manaker, Ange Potier, Marcelo Diaz. Teatro del Rayo

22 hs. “La Casa de Bernar-

de todo” Dir.: Juan Hessel. CET

da Alba” De: Federico García Lorca. Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera

22 hs. “Olga”

Grupo: La Bohemia. Dir.: Santiago Buzzi. Teatro Vivencias

da Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave

22 hs. “La Casa de Bernar-

22 hs. “Telarañas” De: Eduar-

pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol. La Manzana

20 hs. “Mujeres de Temple”

20:30 hs. “Esa mujer llama-

20 hs. “El Príncipe Cons-

mar” Grupo: Enjambre P. Dir.: Felipe Haidar. La Manzana

22 hs. “Una idea para una

hablar” De: Ibsen. Dir.: Cristina Carozza. La Nave

21:30 hs. “Tenemos que

Jueves 17

Grupo: The Jumping Frijoles. Dir.: Cristian Marchesi. La Manzana

Grupo: La Bohemia. Dir.: Santiago Buzzi. Teatro Vivencias

Dir.: Paula Manaker, Ange Potier, Marcelo Diaz. Teatro del Rayo

Sábado 26

De: Octavio M. Battaglia. Dir.: Mona Lus. Teatro Vivencias

Domingo 20

mano” De: Fernando Panzeri. Dir.: Fernandha Desanzo. Teatro Vivencias

Dir.: Ana Varela. Teatro del Rayo

22 hs. “Bendito Casino”

21 hs. “La tercera parte del mar” Grupo: Enjambre P. Dir.: Felipe Haidar. La Manzana

De: Eduardo Pavlovsky. Grupo: Dedoenelojo. Dir.: Malen Meazza Maté. CET

20 hs. “Mujeres de Temple”

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

22 hs. “Sigo Mintiendo”

de todo” Dir.: Juan Hessel. CET

hablar” De: Ibsen. Dir.: Cristina Carozza. La Nave

narda Alba” De: Federico García Lorca. Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera

20:30 hs. “Las hijas del

a.t.i.r.

Dir.: Ana Varela. Teatro del Rayo

De: Octavio M. Battaglia. Dir.: Mona Lus. Teatro Vivencias

21:30 hs. “Tenemos que

de Rosario

22 hs. “Guerra fría, Lejos

Rey Lear” De: Shakespeare Dir.: Ricardo Arias. La Nave

bés” Dir.: Carla Rodríguez. La Manzana

Cartelera Teatral Independiente

da Alba” De: Federico García Lorca. Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera

21 hs. “Mi Cielo”

da Alba” De: Federico García Lorca. Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera De: Octavio M. Battaglia. Dir.: Mona Lus. Teatro Vivencias

pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol. La Manzana

Dir.: Ana Varela. Teatro del Rayo

Domingo 27

21 hs. “La tercera parte del

Dir.: Alejandra Codina. CET

mar” Grupo: Enjambre P. Dir.: Felipe Haidar. La Manzana

20 hs. “Eclipse de ánimo”

20 hs. “Mujeres de Temple”

Jueves 24

20:30 hs. “Esa mujer llamada Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave

Viernes 25

22 hs. “MUZ” Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo

22:15 hs. “Guiliano, casi humano” De: Fernando Panzeri. Dir.: Fernandha Desanzo. Teatro Vivencias

22 hs. “Guerra fría, Lejos

Grupo: La Bohemia. Dir.: Santiago Buzzi. Teatro Vivencias

20 hs. “El Príncipe Constante” De: Calderón de la Barca. Grupo: La Percha. La Percha 20:30 hs. “Las hijas del Rey Lear” De: Shakespeare. Dir.: Ricardo Arias. La Nave

21 hs. “Mi Cielo” Dir.: Ana Varela. Teatro del Rayo

21 hs. “La tercera parte del

de todo” Dir.: Juan Hessel. CET

mar” Grupo: Enjambre P. Dir.: Felipe Haidar. La Manzana

22 hs. “Sigo Mintiendo”

Jueves 31

Grupo: The Jumping Frijoles. Dir.: Cristian Marchesi. La Manzana

20:30 hs. “Esa mujer llamada Evita” Dir.: Walter Operto. La Nave

EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES

Efemérides E

Mayo de 1968

El Living Theatre y la revolución

§

n mayo del ‘68, las protestas en Francia generaban inestabilidad al Sistema. Los jóvenes tomaron las pancartas para salir a la calle, transformando lo que parecía una huelga vulgar en un hito en la historia de las Revoluciones. Bajo el lema de Antes de cambiar la sociedad, primero hay que cambiar al individuo, el Mayo Francés se identifica directamente con el movimiento Hippie emprendido en los Estados Unidos. El “Living Theatre”, grupo de teatro comprometido con las protestas políticas y sociales de izquierda, se encontraba exiliado en París preparando los ensayos de Paradise Now, espectáculo que culminaría el lenguaje provocativo del grupo. Nada es casualidad y nada ocurre porque sí. El “Living Theatre” venía desde los Estados Unidos luego de protestar a favor de la paz y contra la guerra. En el mes de Julio, el grupo es invitado al “Festival de Avignon” aunque inmediatamente su presencia provoca un gran rechazo por parte de la organización del Festival y de la Municipalidad. Se le solicita al “Living Theatre” que reemplace Paradise Now por Antígona. Ésta, evidentemente, no era tan provocativa como Paradise Now, en la cual se deslizaban frases como “No me dejan viajar sin pasaporte, No sé cómo parar la guerra, Tú no puedes vivir sin dinero”. Este tipo de espectáculos al Estado no le convenían, precisamente porque el mensaje iba de la mano con los ideales de los manifestantes, y por ende de los jóvenes. Julian Beck, director del grupo, dirá, “Porque no se puede servir a Dios y al Demonio, al pueblo y a la autoridad, porque no se puede a la vez decir la verdad y mentir, porque no se puede sustituir un espectáculo prohibido, por ‘Antígona’, donde una joven hija, en lugar de obedecer órdenes arbitrarias cumplimenta un acto de santidad”.


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TEATRO DEL RAYO Programación Mayo 2012 JUEVESCine

3 21hs

10 21hs

“Marat Sade”

Dirección: Peter Brook (Inglaterra, 1966) Dur.: 116min.

“La Flauta Mágica”

Dirección: Ingmar Bergman. (Suecia, 1975) Dur.: 135 min.

VIERNESTEATRO SÁBADOSDANZA DOMINGOSDANZA 4 22hs

“MUZ”

5 22hs

11 22hs

“MUZ”

12 22hs

Grupo: El Rayo Misterioso. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60min Grupo: El Rayo Misterioso. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60min

17 21hs

“Molière”

18 22hs

“MUZ”

19 22hs

24 21hs

“Molière”

25 22hs

“MUZ”

26 22hs

31 21hs

“Bodas de Sangre”

1ra Parte Dirección: Ariane Mnouchkine. (Francia, 1978) Dur.: 120 min.

2da Parte Dirección: Ariane Mnouchkine. (Francia, 1978) Dur.: 120 min.. Dirección: Carlos Saura (España, 1981) Dur.: 70 min.

Grupo: El Rayo Misterioso. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60min Grupo: El Rayo Misterioso. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60min

“Olga”

6 21hs

“Olga”

13 21hs

“Olga”

20 21hs

“Olga”

27 21hs

Dirección: Paula Manaker, Ange Potier, Marcelo Díaz. Dur.: 40 min. Dirección: Paula Manaker, Ange Potier, Marcelo Díaz. Dur.: 40 min. Dirección: Paula Manaker, Ange Potier, Marcelo Díaz. Dur.: 40 min. Dirección: Paula Manaker, Ange Potier, Marcelo Díaz. Dur.: 40 min.

Salta 2991 - rOSARIO - TeL: 4360454

“Mi Cielo”

(que ni es cielo ni es azul) Dirección: Ana Varela. Dur.: 40 min.

“Mi Cielo”

(que ni es cielo ni es azul) Dirección: Ana Varela. Dur.: 40 min.

“Mi Cielo”

(que ni es cielo ni es azul) Dirección: Ana Varela. Dur.: 40 min.

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Servicio Integral en Sistemas de Seguridad

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“Mi Cielo”

(que ni es cielo ni es azul) Dirección: Ana Varela. Dur.: 40 min.

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº76  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 18 - Nº 76 - Rosario,...

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº76  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 18 - Nº 76 - Rosario,...

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