Page 1

ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 18 - N° 75 - Rosario, Argentina - Abril de 2012

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral

XIV:

El Actors Studio:

La Búsqueda del Realismo Escénico

75


Editorial

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Sebastián Arriete. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 18, Nº75, Abril de 2012. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TELEFAX: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

Realizamos una nota dedicada al Actors Studio, una institución que proporcionó la camada de actores más importantes de la Época Dorada del cine estadounidense. Bajo la dirección de Lee Strasberg, estudiamos algunos aspectos técnicos con los cuales se sirvieron estos actores. Comenzaremos el mes de Abril presentando todos los Viernes, quizá una de las producciones más emblemáticas del grupo, “Muz”. Es un reestreno importante para mantener al grupo en sus casillas, y reivindicar el lenguaje desarrollado por “El Rayo Misterioso”. Proyectaremos un Ciclo de Cine sobre el Expresionismo Alemán, de sobrada importancia, para cualquiera que desee aprender sobre las distorsionadas escenografías que nos presenta esta vanguardia artística. También se destacan las interpretaciones actorales con máscaras de tal expresividad que tocan el extremo. Apoyadas de una precisa y disciplinada dirección, que hace de aquella Alemania, una potencia cinematográfica. Los Sábados se presentará el espectáculo “Trip”, llevado a cabo por el grupo C.T.O., siendo aquí mismo, su estreno. Además, inauguramos en este número, una nueva sección de Noticias Teatrales. Hani El-Jatib Foto de Tapa: Lee Strasberg enseña en Los Angeles, 1976. Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Mención “Premio Teatro del Mundo 2001” y “Premio Teatro del Mundo 2002”. Otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Univesidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

Sumario � Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral XIV: El Actors Studio: La Búsqueda del Realismo Escénico. Por Hani El-Jatib

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Actuación - Entrenamiento - Teoria teatral - Puesta en escena Dirección: Aldo El-Jatib

Curso Anual 2012

CURSOs DE ADMISIÓN: ABRIL

(2 Modalidades) Modalidad Taller y Modalidad Laboratorio

Por Aldo El-Jatib

Modalidad: Taller

Modalidad: Laboratorio

Inicio: Martes 10 de Abril. Duración: 9 Meses.

Inicio: Lunes 9 de Abril. Duración: 9 Meses. Días y Horarios: Lunes y Miércoles de 19 a 21:30 hs Jueves de 19 a 22:30 hs Materias: EnBioM (Entrenamiento Bioenergético del Movimiento), PreLaboratorio, Composición y Puesta en Escena, Ética y Estética Teatral.

� Noticias Teatrales

Con el Apoyo del:

ESCUELA de

� Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Nueve: “Las Siete Leyes Espectaculares del Actor”: Gracia y Eficacia. � Programación del “Teatro del Rayo”

TRUENOS & MISTERIOS

“Antes de iniciar la labor de cambiar el mundo, da tres vueltas por tu propia casa.” Proverbio chino

� Socios Cooperadores Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual.

� Rosario Cartelera

Lo que se mueve In. � Efemérides

Sábado 14 de Abril de 14 a 18 hs. Domingo 15 de Abril de 14 a 18 hs.

Curso Anual de Teatro

Días y Horarios: Martes de 19 a 21:30 hs - Jueves de 19 a 22:30 hs Materias: Entrenamiento Actoral, Actuación, Ética y Estética Teatral.

Requisito: Aprobar Cursillo de Admisión

Informes e Inscripción: “Teatro del Rayo” De Lunes a Viernes de 12 a 22 hs. Salta 2991 Rosario Tel: (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - www.elrayomisterioso.org.ar


“Las palabras elegantes no son sinceras; las palabras sinceras no son elegantes.” Lao-Tsé

3

Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral

: El Ac t ors Studio La Búsqueda del Realismo Escénico

XIV:

Por Hani El-Jatib

El gran empeño por parte de Stanislavski para desarrollar un Método o Sistema Técnico para la Actuación Teatral trascendió en exhaustivas experiencias que se ramificaron por todo el mundo. Ya sea en la misma Rusia primero, luego en New York y Europa, y más tarde en todo el mundo. A diferencia de su discípulo Meyerhold, quien estando en Rusia celebró el teatro aprovechando nuevas tendencias y posibilidades, rechazando toda formación realista o de carácter psicológico; las semillas del Método en Estados Unidos fueron imperiosas, y tanto más difundidas. El Actors Studio se fundó con la iniciativa de desarrollar una situación más orgánica y realista en escena, dejando atrás aquel teatro de la Comédie Française, y obligando al actor a realizar ejercicios que entrenen su imaginación y emotividad.

T

odo comenzó con el desembarco del “Teatro de Arte de Moscú” en Norteamérica. Los rusos se preparaban para presentar sus mejores producciones en un país políticamente opuesto al suyo. Arribaron en New York un día de Enero de 1923. Por supuesto que en el puerto los esperaba una pequeña multitud, aunque no por devoción, sino en carácter de protesta, acusando a la compañía de esconder agentes soviéticos con el fin de promover el comunismo en el mundo. Los periodistas, con cizaña, interrogaron a Stanislavski preguntándole, “¿Por qué eligió estas obras en particular para incluir en su repertorio, me refiero a “El Zar Fiódor”, “Los Bajos Fondos” y las obras de Chéjov?”. Esta pregunta tenía un mensaje políticamente oculto si nos atenemos a la trama de las obras. Sin embargo, Stanislavski captándolo responde, “Hemos

traído las obras que nos han pedido, y ninguna otra. Fueron solicitadas porque son las más típicas de un periódo temprano del “Teatro de Arte”, y porque las representamos en Europa en 1906 y hace poco. Y Estados Unidos quiere ver lo que Europa ya conoce”. La gira fue un éxito y dejó una huella imborrable. Un ruso ex integrante de la compañía, que residía en New York, llamado Richard Boleslavski se acercó a sus ex compañeros para saludarlos durante su estancia. Este era un fiel discípulo de las técnicas aprendidas en el “Teatro de Arte de Moscú”. Comenzó en Estados Unidos publicando pequeñas notas sobre el Sistema Stanislavski en revistas, para luego recopilarlas en un único libro. En 1924, funda junto a María Ouspenskaya el “Teatro Laboratorio Norteamericano” donde en primera fila se inscriben Stella Adler, Harold

Clurman y Lee Strasberg. El programa de estudio incluyó Memoria Afectiva y Sensorial. Aunque no fue precisamente un método o sistema lo que adquirieron allí, Strasberg entendió sobre la psicología del actor. A los alumnos les sorprendió el grado con el que incidían estos ejercicios en sus trabajos, así que, unos siete años después, es decir, en 1931, se funda el “Group Theatre” (Teatro de Grupo), de la mano de Lee Strasberg, Harold Clurman y Cheryl Crawford. Los fundadores lograron reunir a un gran grupo de gente con y sin experiencia, y llevaron a cabo un continuo entrenamiento en conjunto, por primera vez en Norteamérica. El grupo estuvo funcionando entre 1931 hasta 1941, y entre sus miembros estaban: Elia Kazan, Stella Adler, Robert Lewis, John Garfield, Canada Lee, Franchot Tone, Phoebe Brand, John Randolph, Joseph Bromberg,

Michael Gordon, Clifford Odets, Paul Strand, Morris Carnovsky, Sanford Meisner, Marc Blitzstein, Anna Sokolow, Lee J. Cobb, Roman Bohnen y Cheryl Crawford, entre muchos otros. El grupo desarrollaba los ejercicios aprendidos en el “Teatro Laboratorio Norteamericano” que, profundizados más ampliamente por Strasberg, eran la Memoria Emotiva, es decir, remover situaciones conflictivas del pasado para incorporarlas en el estado del actor. El “Group Theatre” influyó en todo el teatro Norteamericano, fue el embrión primario del posterior “Actors Studio” e impulsó a todos sus integrantes a ser importantes productores, actores y directores de Broadway y Hollywood. En 1934, Stella Adler viajó a París y conoció a Stanislavski; fue la única actriz estadounidense en tener clases directas del maestro. Ella, desorientada, le dijo que desde que


“Las consecuencias de la propia conducta son ineludibles.” Lao-Tsé

4

Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Los fundadores lograron reunir a un gran grupo de gente con y sin experiencia, y llevaron a cabo un continuo entrenamiento en conjunto, por primera vez en Norteamérica dijo, además, que él ya no utilizaba la Memoria Afectiva cuando todo fallaba, sino que puntualizaba los objetivos del personaje. Esto a Adler la ayudó mucho en su actuación e inclusive anímicamente. Cuando volvió a los Estados Unidos compartió sus experiencias con el “Group Theatre” y terminó peleando con Lee Strasberg por diferencias de opinión sobre la correcta enseñanza del Sistema Stanislavski, lo que llevó a la absoluta separación de Adler de la compañía. Ella opinaba que la memoria afectiva inducía a la histeria y que su creador la había ya trascendido. Fue una pelea histórica para el grupo, ya que Adler era un miembro importante. Para 1941 el “Group Theatre” se disolvió completamente. Sobre Lee Strasberg vamos a decir que nació en 1901 en Budzanow, que era entonces parte del Imperio Austriaco (actual Ucrania), hijo de

Baruch Meyer e Ida Strasberg. Su padre emigró a New York en busca del sueño americano. La familia permaneció en su pueblo con un tío profesor de lengua rabínica. El padre, que trabajaba como planchador en una industria, trajo primero a su hijo mayor y a su hija. Más tarde, al ahorrar el dinero, lograron traer al resto de la familia en 1909. Strasberg asistió a dos escuelas públicas y no pudo graduarse en “Towsend Harris High School”, por la muerte de su hermano menor en una epidemia en 1918. No fue a la universidad, y al pasar el tiempo se convirtió en oficinista de una compañía de pelucas para señoras. Más tarde, con un amigo comprarían la empresa. De la familia de Strasberg no hay nadie que tenga relación con el teatro. Sin embargo, éste creció siendo aficionado a la lectura. La principal causa por la que Strasberg se acercó al arte teatral fue por descubrir que no era un vago y simple entretenimiento. Atraído por el teatro moderno de carácter simbolista y las lecturas sobre Edward Gordon Craig, este descubrimiento culminó cuando Strasberg asistió a las presentaciones de Stanislavski en su gira por New York. Por fortuna, su socio en el negocio de las pelucas se ofreció a comprarle su parte entregándole 25 dólares por semana durante un año. Strasberg se zambulló en el teatro. Asistió durante tres meses a la escuela teatral “Clare Tree Major School”. Luego, con un amigo se dirigen al “Teatro

Laboratorio Norteamericano” de Boleslavski donde, como nombramos antes, conocen las primeras etapas técnicas del Teatro de Arte de Moscú. Para 1924, Strasberg decide dejar a Boleslavski y encaminarse hacia Broadway. El 12 de Enero de 1925 estrena, como actor, la obra Processional del “Theatre Guild”. El trabajo profesional de Strasberg, como actor, se desarrolló en el “Theatre Guild” donde conoció a Cheryl Crawford y a Harold Clurman, futuros fundadores del “Actors Studio”, permaneciendo hasta

Cuando volvió a los Estados Unidos compartió sus experiencias con el “Group Theatre” y terminó peleando con Lee Strasberg por diferencias de opinión sobre la correcta enseñanza del Sistema Stanislavski 1931. Cuando se creó el “Group Theatre”, Strasberg se incorporó en sus ensayos y preparación. en 1941 se separa el grupo, y sus integrantes se dispersan en proyectos individuales relacionados con las producciones de Broadway y Hollywood. Sin embargo, la experiencia no había sido olvidada y Elia Kazan, Cheryl Crawford y Robert Lewis se reúnen para fundar el “Actors Studio”, en 1947, partiendo

MEJORE SU CALIDAD DE VIDA Gimnasia Asistida - Pilates Reformer Plataforma Vibratoria - Cama Solar Nutrición - Estética Facial y Corporal

PLAY

Club de Video & DVD Estamos cada vez más cerca

rgo a C SRin E TI RO DE PELI

Llámenos al teléfono correspondiente

435-5309

WWW.TONING-CENTER.COM.AR RIOJA 2212 447 2163 - ROSARIO

OMICILIO AD

CU LAS $2.1

utilizaba el Método había dejado de disfrutar de su actuación. A lo que contestó, “Si mi sistema no la ayuda, no lo use... pero quizás no lo esté usando correctamente”. Le

ENVÍ O

Lee Strasberg dictando una clase en el “Actors Studio”.

desde la idea de crear un espacio para la experimentación teatral, desarrollando ejercicios que motiven la imaginación del actor y su sentido sensorial. Principalmente, sus fundadores lo crearon con la idea de mantener la esencia del “Group Theatre” y continuar su plan de estudio. Debido a la gran experiencia de 10 años con el “Group Theatre” e incentivado por la preparación metódica sobre las técnicas en escena, Lee Strasberg es invitado, en 1949, por Elia Kazan a enseñar en el “Actors Studio”. Según Kazan, Strasberg poseía facultad de objetividad y precisión a la hora de evaluar un trabajo actoral, asumía que tenía la condición de enseñar por naturaleza. Para 1951, Lee Strasberg es el máximo director del “Actors Studio”, hasta su muerte en 1982. El “Actors Studio” fue una institución creada con el fin de difundir los cimientos técnicos que los estadounidenses extrajeron de Stanislavski, desarrollando una variedad de ejercicios puramente técnicos, y muchas veces puramente físicos, que permitan las bases que pregonaba Stanislavski para una buena actuación: la Relajación y la Concentración. Profundizando sus ejercicios asentaron una técnica denominada El Método. Cuando el “Actors Studio” comenzó, tuvo una gran cantidad de inscriptos. Había alumnos con y sin experiencia, todos jóvenes. Robert Lewis enseñaba a los alumnos avanzados y Elia Kazan trabajaba con los principiantes. Al año, Lewis renuncia y las clases son dadas por diferentes miembros: Daniel Mann, Sanfor Meisner, etc. Hasta que Kazan invita a Strasberg a enseñar. En sus clases, para incurrir en el trabajo actoral, primero seleccionaban una escena, generalmente utilizaban autores clásicos, para tener un espacio por el cual transitar y poder, luego, desarrollar un trabajo técnico e individual. El modo de trabajo de los ejercicios y/o las escenas era individual o en parejas, nunca tres o cuatro ya que solía dificultar el trabajo. Cada sesión duraba dos horas y se realizaban una o dos escenas, máximo, justamente para permitirle al actor trabajar cómodamente y sin presiones. Es muy complejo lograr una real exposición de nosotros mismos en escena. El error consiste en forzar el sentimiento para poder expulsarlo. Para ser fieles al Método, que apunta

Más info en

437-3537 www.playclubdevideo.com.ar


“Si no puedes avanzar una pulgada, retrocede un pie.” Lao-Tsé

5

Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación a una actuación realista, debemos trabajar por un proceso interior. Un actor pudo haber tenido un mal día, y decir, “Hoy no me sale”, sin embargo, para esto se han creado sistemas y ejercicios que derivan la Atención a puntos concretos, focalizando nuestra concentración, para así permitir una actuación objetiva. El actor debe trabajar mediante un proceso interior. Strasberg habla de que hay que lograr una verdadera conexión entre impulso y expresión, no todo en el actor tiene que ser pura emoción, sino que se debe graduar la emoción para que encuentre una expresión equivalente. Puntualmente en sus clases, desde su silla, hacía marcaciones a los alumnos mientras pasaban la escena. En una de ellas, hay un actor leyendo y el otro escribiendo. Simplemente, Strasberg le dice

Se reúnen para fundar el “Actors Studio”, en 1947, partiendo desde la idea de crear un espacio para la experimentación teatral, desarrollando ejercicios que motiven la imaginación del actor y su sentido sensorial al que escribe, que escriba de verdad, y al que lee, que lo haga verdaderamente para si. Dos consignas tan simples que parecen casi obvias, aunque no lo son. Su Atención encontró un trabajo, logrando un estado de concentración. Un pequeño y simple ejercicio de concentración previo a la escena. A muchos grandes actores, luego de una gran actuación, se les ha preguntado: “¿Cómo lo hiciste?”. A lo que respondieron: “No sé como lo hice”. Ellos mismos poseen la

“Actors Studio”.

capacidad y sensibilidad, y por medio de un proceso interior -del cual no son concientes- purgan la expresión. El arte del teatro es la materia más compleja de todas las artes. Si el pianista toca la tecla del piano en do, el piano responderá a ese do y no fallará. El pianista tuvo una intención, la ejecutó y salió la nota deseada. El piano es un elemento externo al cuerpo. En el teatro, el instrumento es el ser humano mismo, en toda su esencia. Si, como en el piano, toco una tecla de mi mismo para dar un estado de ánimo, pensamiento o sensación y lo expulso, quizás lo que sale no es precisamente lo que se desea presentar. El ser humano funcio-

na bajo patrones inconcientes que claramente pueden influir en todo trabajo actoral. Esta situación no se da en ningún otro arte. En escena, el problema del actor es el propio actor. Strasberg lo define como al único material artístico capaz de ser ambas cosas: material y realidad. El entrenamiento del “Actors Studio” está orientado al uso de la imaginación y el inconciente. Al actuar debe apelarse al conocimiento que se tiene en los sueños para despertar el aparato sensorial y motivar la creación. Hay muchas situaciones de nuestra vida que se almacenan en el subconsciente, y es necesario reflotarlas porque son olvidadas fácilmente.

En el inicio de la clase, lo primero que hace Strasberg es chequear si el alumno está en tensión. La tensión bloquea la expresión. El actor debe estar en un constante estado de relajación. Para Strasberg, cuando el ser humano se encuentra en estado de reposo, la voz, sus distorsiones corporales, su rostro y otras focalizaciones de tensión están a tal punto relajadas que permiten un impulso de expresión auténtica. El “Actors Studio” trabaja con tres áreas de tensión. La primer zona se encuentra en las sienes, donde se hallan una gran cantidad de nervios que a menudo su excesiva tensión nos proporciona un gran dolor de cabeza. Estos son llamados ner-

MAXI - FRUT Frutas y Verduras

Directo de las Quintas

disfrutá

Envíos sin Cargo

4352302

Salta 2938 - Rosario

Envíos ao domicilrigo sin ca

Salta 2973 Tel. 430-3926


“Despréndete, para lograr.” Lao-Tsé

6

Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

El ser humano funciona bajo patrones inconcientes que claramente pueden influir en todo trabajo actoral. Esta situación no se da en ningún otro arte. En escena, el problema del actor es el propio actor vios azules. La segunda zona se encuentra sobre el puente de la nariz y se desplaza hasta los párpados. Tanto es así que si alguien acercara su mano rápidamente a esa zona, automáticamente cerraría los ojos. Quizás esa mano no tenía malas intenciones pero es una zona de tensión tan activa que se protege sin que el cerebro tenga la propia voluntad de hacerlo. Este mecanismo de defensa genera gran tensión. La tercera zona se sitúa alrededor de la boca, es también activa y automática. Según Strasberg, “se acumula una gran cantidad de tensión, por-

que a medida que envejecéis, hay muchas cosas que os gustaría decir y que no decís. El precio que hay que pagar por ello es la tensión”. Vamos a repetir que el actor debe tener un gran dominio de la concentración para trabajar en su interioridad. Los primeros descubrimientos de Stanislavski fueron que el actor debe trabajar con la Concentración y la Relajación, para lograr una presencia escénica. Lo había observado personalmente en grandes actores, como Salvini, del siglo XIX. Estos trabajaban, inconscientemente, con aquellos elemen-

ciendo un esfuerzo para ver algo por la ventana, pero no acabas de verlo. Siempre te comportas como si pensaras: “no tengo que trabajar porque sé lo que se supone que debo ver”. Bueno, cualquiera puede hacerlo de esa manera: “No veo ni una condenada cosa, sólo las líneas cruzadas de la ventana. No estoy esforzándome, pero puesto que tengo una idea de lo que debería estar viendo, no necesito hacer nada más”. No. Si tienes que ver algo por la ventana, tienes que hacer un esfuerzo para hacerlo así

(haciendo una demostración). En este momento yo tengo que ver la Estatua de la Libertad. De acuerdo. Tengo que decidir exactamente cómo la voy a ver de alta desde estos dos primeros cristales. Pero mi concentración está un poco borrosa, porque la sección de la mitad de la ventana, por alguna razón, atrae a mi vista, y en este momento no puedo ver la estatua ahí fuera. Me gustaría crear yo mismo la Estatua de la Libertad fuera de esa ventana, pero mis ojos persisten en volver a la mitad de la ventana. Así que, aun cuando no logro poner la estatua ahí fuera, sí empiezo a hacer un esfuerzo para luchar con mi capacidad de concentración. Trato con todas mis fuerzas de ver si puedo producir para mí lo que deseo ver. Concentrarse en un objeto implica creer en él, verlo tan perfectamente que uno llega a convencerse, de tal forma que los sentidos cobran vida como lo hacen cuando vemos un objeto real. En la realidad el objeto está ahí; verlo es suficiente para avivar mis sentidos y emociones y para que mi imaginación trabaje”. El Método del “Actors Studio” se basa en la memoria emotiva que trabaja por medio de sustitución de emociones. El actor la trabaja introspectivamente recordando hechos conflictivos o de gran emotividad, y lo sustituye por el sentimiento del personaje. El actor trabaja con recuerdos y sensaciones puramente personales, y las exterioriza por un proceso interior. El “Actors Studio” tuvo discípulos de renombre como Marlon Brando (instruido por Elia Kazan), Marilyn Monroe, James Dean, Lee J. Cobb, Anne Bancroft, Julie Harris, Steve Mcqueen, Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, entre muchos otros. Actualmente, el presidente del “Actors Studio” es Al Pacino, junto Harvey Kietel y Ellen Burstyn.

§ Bibliografía ▪“El Método del Actors Studio” (Conversaciones con Lee Strasberg). Robert H. Hethmon. Editorial Fundamentos. Argentina, 1972. ▪ “Stanislavski para Principiantes”. David Allen y Jeff Fallow. Editorial Errepar. Buenos Aires, Argentina. 1999. ▪ www.claqueta.es/articulos/el-actor

Pablo Taglioli 0341 - 155066400

tos técnicos bajo una capacidad innata que les había sido desarrollada. Strasberg recalca que la verdadera concentración es la atención hacia un objeto real y concreto. Un actor no se puede concentrar en cosas abstractas, porque su atención divagaría. Existen varios tipos de atención para la concentración: la atención involuntaria, que es la cotidiana, y la cual el actor debe evitar en la escena siempre y cuando sea una mera distracción. La atención voluntaria que sí requiere un esfuerzo para mantenerla. Y, por último, la atención espontánea que surge a partir de un interés o atracción personal. La atención que debe producirse al actuar es una combinación de atención espontánea y voluntaria. Lee Strasberg da como ejemplo un ejercicio: “Tú (a un actor), por ejemplo, estás constantemente ha-

Tango Clases Individuales

Tango@taglioli.com.ar


“La gente con prejuicios sólo ve a aquello que coincide con sus prejuicios.” Lao-Tsé

7

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas)

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas )

Las Siete Leyes Espectaculares del Actor

Nueve:

4-

Por Aldo El-Jatib

Gracia y Eficacia

Las Caritesias antiguas celebraciones en honor a las Cárites (Gracias) respondían −como en toda mitología− a necesidades de supervivencia comunal en este caso emocional. Éstas llamadas también Caricias equilibraban la pulsión del contacto sensorial tan anulada en los tiempos normales y cotidianos con su moral gélida y represora. Las festividades remitían a estas tres divinidades Aglae (castitas virgen) Eufrósine (pulcrithude madre) y Talía (voluptas amante) a su más lejano origen de potencias benefactoras de la naturaleza. Las tres energías femeninas representando a la tierra a la semilla a la procreación en definitiva a la continuidad del ciclo vital. Inspiradoras en la creación artística son junto a las nueve Musas el cortejo que ilumina al músico al poeta o al actor. Como deidades de la naturaleza acompañan a Deméter y Perséfone en los Misterios Eleusinos. Las celebraciones que en su origen eran rituales de iniciación cuyo fin consistía en ingresar a una frecuencia provocadora del éxtasis (fuera de estar). Una desconexión con el ser común cotidiano y cultural para tomar contacto con energías superadoras llamadas Dioses. Movimientos expresiones extracotidianas sonidos extraños al humano gritos cánticos todo lo que surgía de este inusual estado era realizado de forma real sin imitar ni copiar ni hacer como que. Este Estado de Gracia era logrado mediante un camino de búsqueda psico-corporal realizando acciones personales de unidad interna creando una partitura espectacular altum spectaculum que sostiene obliga encuadra y estructura un camino conocido a la mente del hombre cultural. Este sostén es la dramaturgia del actor la construcción de oposiciones la búsqueda y la pérdida del equilibrio murmullos inaudibles letanías gritos un diseño de acciones orgánicas con un sentido rítmico y pleno de peripecias. Esta Partitura Espectacular reinicia un derrotero perdido in illo tempore y abre las puertas de la concentración de la conciencia de si de la presencia y este mapa brujular este laberinto este mandala

1 Punto Campo Cuadrante 2 La Recomposición del Encanto 3 La Erótica del Esperpento 4 Gracia y Eficacia 5 El Velo Invisible 6 La Hierofanización del Cuerpo 7 El Don del Hechizo

psicofísico es la clave en el entrenamiento y en la resolución espacial dramatúrgica del actor. Esta composición orgánica del actor estará interpenetrando el espacio escénico tanto en su composición sucesoria como rítmica desde su inicio hasta el final incluso funcionando como patrón y módulo de momentos o pequeñas secuencias. Es la esencia la materia prima los cimientos en constante presencia lo que provocará en el espectador esta simbiosis sensorial hacer que un movimiento un gesto una acción semiotice −transmisión de sentido mediante− un dar cuenta de si. La partitura espectacular orgánica construida con peripecias de tensiones y manipulaciones de

Esta Partitura Espectacular reinicia un derrotero perdido in illo tempore y abre las puertas de la concentración de la conciencia de si de la presencia y este mapa brujular este laberinto este mandala psicofísico es la clave en el entrenamiento y en la resolución espacial dramatúrgica del actor opuestos y equivalencias diseñada dinámica y estructuralmente para cumplir con el objetivo estético natural y ético del hecho artístico. El fenómeno Cenestésico entre actor y espectador la sensación en común provocada por energías orgánicas desplazándose en el espacio dramático como sentido en diferentes canales y campos de transmisión. A esta estructura/partitura cardinal −cuando ingresa en la categoría de canon− la llamaremos Acción de Gracias. Podemos considerar a la Acción de Gracias Teatral en una derivación de las antiguas técnicas shamánicas para ingresar en un estado que no corresponde al que cotidianamente presenta el hombre como ser cultural. Una prolongación de los métodos arcaicos que el hechicero/shamán (hombre médico) de Gabriela S. Marinelli

Dietética

Alberdi

Pueyrredón 784 • 2000 Rosario 0341 440 3795

utiliza en su lucha cuerpo a cuerpo (cuerpo/campo espiritual/personal del hechicero vs. cuerpo/campo/ arquetipo colectivo del espíritu provocador de la enfermedad). Un combate debatido con las armas que construyen el ejercicio práctico. Cantos lamentos movimientos sincopados sonidos animales componen la artillería pesada que

Un combate debatido con las armas que construyen el ejercicio práctico. Cantos lamentos movimientos sincopados sonidos animales componen la artillería pesada que enfrenta a monstruos feroces llamados “repeticiones de tipos de reacción” es decir el espíritu maligno la enfermedad enfrenta a monstruos feroces llamados “repeticiones de tipos de reacción” es decir el espíritu maligno la enfermedad. La Acción de Gracias se transforma en una búsqueda del alma perdida de la energía común a todos que se ha extraviado seducida abando-

nada o directamente expulsada de nuestra estructura psíquica. El combate del hechicero es contra los espíritus malignos la lucha del actor es contra la repetición la cotidianeidad el sistema y la cultura. Su Leviatán personal. La eficacia de la cenestesia que se produce entre actor y espectador es la misma equivalencia que la que provoca el shamán en el enfermo. Esta eficacia simbólica reafirma el fenómeno de identificación entre actor y espectador que provoca la depuración la purga curativa de emociones (katharsis aristotélica) y el teatro −entendido como lo describimos− el verdadero funciona como un encantamiento un descenso a los infiernos una ascensión a los siete cielos o una curación shamánica. La perturbación que trata el teatro como el ritual shamánico no es sólo fisiológica sino que abarca todas las unidades vitales del paciente comprendiéndolo como un todo psicofísico. La Acción de Gracias presupone un diseño dinámico de una ceremonia que en su utilización dramatúrgica reasegura una religius (volver a ligar) necesaria no sólo para la actuación o el teatro contemporáneo sino para el ser humano actual cultural y planetario.

§

PRODUCTOS NATURALES

Las tres Gracias Fresco en muro de Pompeya S.I


“Saber que no se sabe, eso es humildad. Pensar que uno sabe lo que no sabe, eso es enfermedad.” Lao-Tsé

8

PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN ABRIL - PROGRAMACIÓN

ABRIL

CINEMATECA

En 1917, altos mandos militares ordenaron la creación de la Universum Film Aktiengesellschaft con fines propagandísticos. La situación de Alemania, luego de la Primera Guerra Mundial, es decir para 1918, era extremadamente crítica. Ciudades reducidas a escombros, hambre y extrema división de clases. El descontento social provoca en el cine alemán un interés con fines comerciales y estéticos. Y cuando se declara la República de Weimar, en 1919, es cuando comienza una sucesión de filmes artísticos con una estética expresionista propia de los alemanes, que mucho tenía que ver con la caótica situación que atravesaban. Este lenguaje era opuesto al naturalista, criticaba el materialismo de las altas clases, y aludía al colapso de la civilización. El cine Expresionista Alemán existe entre 1919 y 1926, hasta que el país experimenta una lenta recuperación económica. El sentido estético de esta corriente trabajaba, también, la distorsión de los colores, las formas y el espacio, como se puede apreciar en El Gabinete del Doctor Caligari. La experimentación de las sombras logradas en Nosferatu. Y en el sentido interpretativo, se dejó de lado la actuación realista, para buscar la exteriorización de los sentimientos hasta el extremo, involucrando al cuerpo en su deformación respondiendo a esta exteriorización, que a veces incluso se acentuaba con mucho maquillaje. JUEVES 5 – 21 HS

“El Gabinete del Doctor Caligari”

Viernes – 22 HS Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Presenta

MUZ fue estrenado el 30 de Agosto de 1997.

Dramatis Dramatis Personae: Mekapater Hipópelo: Sebastian Arriete. Mater Machaka Manipula: Ada Cottu. Tias Tutuka Putrika: María de los ángeles oliver -Julia Feroglio-Catalina Balbi. Neneka Bofe Bufín: Maywa Vargas. Yosapa Hijokánico: hani el-jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Iván Oakley. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Duración: 60 minutos.

Síntesis Argumental “MUZ” es la búsqueda de los orígenes, de la identidad perdida en un mundo extremadamente violento donde la estructura familiar deviene en modelo de violencia. La denominación de los personajes: Mater Machaka Manipula, Mekapater Hipópelo, Tías Tutuka Putrika, Neneka Bofe Bufín y Yosapa Hijokánico traducen la personalidad y el comportamiento absurdo y repetitivo de una familia predecesora de una sociedad conflictiva, violenta y autodestructiva. La brutal armadura de agresión, es decir, la imposibilidad de satisfacer el deseo, la imposibilidad de chupar, deviene en una mueca bucal detenida: MUZ. “Los actores componen notables actuaciones a partir de un excelente entrenamiento. ‘MUZ’ no permite indiferencia. Puede desagradar o conmover. Funciona como un poema.” Reynaldo Sietecase, (Rosario/12, 1997). “El Grupo ‘El Rayo Misterioso’ deviene gracias a ‘MUZ’ en una hazaña del teatro moderno. En esta obra se pone en juego mucho más de lo que uno podría llegar a creer.” Javier Sinay, (Revista “La Maga”, Bs.As. 2001). “La violencia es poesía en este trabajo de los argentinos ‘EL RAYO MISTERIOSO’. ‘MUZ’ es de esas propuestas innovadoras y de calidad que no dejan lugar a la indiferencia.” (Revista Escuela Navarra de Teatro, Pamplona - España, 2001).

(Alemania, 1919) Dirección: Robert Wiene. Actores: Werner Krauss, Conrad Veidit, Friedrich Feher. Dur.: 78 min.

SÁBADOs – 22 HS

Dirección: Marina Perin Bistmans, María Sol Portillo Arias. Autor: María Sol Portillo Arias. Actores: Julio Chianetta, Carolina Diez, David Fiori, Hernán Olazagoitía, Marina Perin Bistmans. Grupo: “C.T.O.” Duración: 100 minutos aproximadamente.

JUEVES 12 – 21 HS

“Nosferatu”

(Alemania, 1922) Dirección: F. W. Murnau. Actores: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder. Dur.: 94 min.

Síntesis Argumental Un escritor emprende un viaje alucinógeno a fin de abandonar su descolorida realidad y alcanzar una mejor versión de sí mismo y de su mundo. El tiempo, el espacio, la realidad y la ficción se superponen cada vez más a medida que el destino se acerca. Una vez allá no se sabrá si se trata de la historia de cinco personas o las cinco historias de un solo escritor.

JUEVES 19 – 21 HS

“Fausto”

(Alemania, 1926) Dirección: F. W. Murnau. Actores: Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, William Dieterle. Dur.: 116 min.

JUEVES 26 – 21 HS

“Metrópolis” (Alemania, 1927) Dirección: Fritz Lang. Actores: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel. Dur.: 117 min.

Entrada General: $10. Socios Gratis (incluye un acompañante)

Cortar aquí

Con este cupón tenés una

Entrada Gratis al Cine

Trip

Ambiente climatizado

Capacidad Limitada - Reservas al 4360454

Entrada General a los Espectáculos: $50. Descuentos (Estudiantes y Jubilados): $40. Socios: $10



Rayo Social Club en el Viernes y Sábados 23 hs (al término del Espectáculo)

Torneo de Dardos

Videos

- Juegos de Cartas,

Dados, Ajedrez, Dominó

Barra con Rueda de la Fortuna 8 Gustos de Pizzas Diferentes



Ciclo de Cine: “Expresionismo Alemán”

TEATRO

 Válido por el mes de Abril de 2012


“La seguridad no protege, sólo menguará tu vida y algún día acabará por matarte.” Lao-Tsé

9

NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES - NOTICIAS TEATRALES

Noticias

teatrales: Una nueva sala de teatro se abre para la ciudad

Comunicado del Instituto Nacional del Teatro El Instituto Nacional del Teatro –organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación– informa que el Poder Ejecutivo Nacional designó a Guillermo Parodi, Director Ejecutivo del organismo. Actor, director, dramaturgo y profesor de actuación, desde 2008, Parodi viene desempeñándose como Coordinador del Área Teatro del Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi- de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, en la ex ESMA. Allí ha diseñado y gestionado entre otros: el Proyecto educativo Bicentenario-ProEBi con su programa El ECuNHi hace escuela y el Festival Nacional de Teatro Celebración.

El domingo 4 de marzo a las 21:30hs el grupo rosarino de teatro “La Percha” realizó el acto de inauguración de su nueva sala de teatro independiente. La misma se encuentra ubicada en calle Entre Ríos 1051, frente a la plaza Sarmiento, y posee capacidad para 200 espectadores, amplias comodidades y ambiente climatizado. Entre otros beneficios, la sala cuenta con un escenario de caja italiana elevado a 7 metros de altura, ambiente climatizado con aire acondicionados frío-calor, espacio libre de 18 metros por 8,60 metros, piso de parquet, tratamiento de insonorizacion con aislamiento térmico y acústico, amplios camarines y vestuarios con duchas incluidas.

Noticias de interés General “XXVII Fiesta Provincial de Teatro”

Luego de haber evaluado por video 30 obras locales, el 25 de Febrero, se seleccionaron las siguientes 14 obras: “Antígona en sintonía”, “Fraternidad”, “La canción del camino viejo”, “El miedo, dos vueltas de llave”, “Colón agarra viaje a toda costa”, “Un árbol y un cielo”, “Malas Palabras”, “Algo sobre el amor”, “ITO. Teatro para bebés”, “Tenemos que hablar”, “Arlequín, servidor de dos patrones”, “Marionetas de salón”, “Una tragedia argentina”, “Errores, crímenes y calamidades” El Jurado fue integrado por: Laura Copello, Clide Tello, Graciela Strappa.

SOCIOS COOPERADORES - SOCIOS COOPERADORES - SOCIOS COOPERADORES - SOCIOS COOPERADORES - SOCIOS COOPERADORES

Socios Cooperadores de “El Rayo Misterioso” Con la cuota al día presentando Carnet y DNI

BENEFICIOS TEATRO DEL RAYO Abonando sólo impuestos (20% de la Entrada General), Espectáculos, Muestras, Encuentro Internacional de Grupos. CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”

REVISTA Recepción mensual en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios” BIBLIOTECA TEATRAL Material de consulta sobre Teatro, Teoría, Historia, Maestros y Grupos, Técnicas, Obras, Antropología, Literatura, Revistas y Cuadernos de arte, teatro y cultura general: ediciones nacionales y extranjeras. En el Café del Rayo.

CLASES Podés asistir en forma gratuita a la Clase de “Teoría Teatral” una vez por semana en la “ESCUELA dEl Rayo”

FOTOCOPIAS Simple Faz: 0,40 centavos. Doble Faz: 0,60 centavos.

20% de descuento 25%“Prestaciones odontológicas”

Odontólogo, Gustavo Camerlo. Vera Mujíca 495 - Tel: 4351896

VIDEOCLUBS “VIDEOTECA” Entre Ríos 1772 - Tel: 4817660. Alquiler de películas pago

efectivo. (No combinable con otras promociones). “JUVENTUS” San Nicolás 377 - Tel: 4381109. Alquiler de películas pago efectivo. ESTÉTICA “MARÍA DEL VALLE” Spa Urbano, Centro Integral de Belleza. Rioja 1983 - Tel: 4488519.www.spaurbanorosario.com “MARTA ELENA” Tratamientos Faciales y Corporales. Dorrego 2846 - Tel: 4850205

Varios “SELLOS ROSARIO” Laprida 889 - Tel: 4476206 “ECO ELECTRO EXPRESS”

Tintorería. San Luis 744/48 - Tel: 4481151 “CLÍNICA VETERINARIA DR. CARDELLA” Mendoza 1037 - Tel: 4494909 - Cel: 155414874 “REINO MINERAL” Piedras Preciosas. San Martín 834 Pasaje de la Nación, Loc. 13. “CAMPECHE” Artesanías en flores naturales y artificiales, celebraciones, ramos y tocados de novias. Callao 1083 - Tel: 4252483 “OLIMPIA DEPORTES” Accesorios deportivos, dto. en todos los productos. Mendoza 1028 - Tel/Fax: 4245543. www.olimpiadeportes. com.ar “Master-escuela de conductores” Mendoza 1285 - Tel:4257222 Precios Especiales EN ÓPTICAS “ÓPTICA DEL FANTE” San Martín 779 Tel: 4256048 “ÓPTICA MICROLENT” San Lorenzo 1271 - Tel: 4489102 “ÓPTICA GALLO” San Martín 1015 - Tel: 4498674 “Óptica Salta” Salta 2990 - Tel: 4351163

Otros Descuentos! “VIDEOTECA” 15% en Venta de Películas, pago en efectivo.

Entre Ríos 1772 - Tel: 4817660. "Videoclub 7mo Arte" 10% en compra de películas usadas y accesorios de telefonía Córdoba 2795 “LAVA MAMÁ” 10% en Lavandería. Salta 3032 “RIVOIRE” 10% Todo en Marcos. Córdoba 954. Gal. del Pasaje Loc. “E” - Tel: 4488270. “ITALY ROPA`S” 10% La Feria Americana. Mitre 1129 - Tel: 4495411. “KLEPSYDRA” 10% en Joyería y Relojería. Urquiza 1582 - Tel: 4266554. Pago Contado. “Taller de entrenamiento vocal” 10% Fonoaudióloga Mónica Sessa. Tel: 4470502. Mail: entrevocal@yahoo.com.ar “EL BORN” 10% Bar. Av. Pellegrini 1574 - Tel: 4495196. Mail: elbornrosario@hotmail.com. “La Virino” 10% en Tienda de diseño. Pago al contado. Córdoba 954. Pasaje Pan Local D. Tel: 4450178. “LA SOCIEDAD DE HONORABLES ENÓFILOS” 10% En productos y Servicios. Salta 3157 Tel: 4353408 - www.enofilos.com.ar “sIEMPRE rITA” 10% en Ropa. Sólo contado efectivo Ov. Lagos 160 - Tel: 4234073. “Sg Ropa informal” 10% Ov. Lagos 131 "DISFRACES NEVERLAND DE CASA PICOT" 10% En Alquiler de disfraces o vestuario. Salta 2375. Tel: 4361411.

¿CÓMO ASOCIARSE al Rayo ??????

PREMIOS MENSUALES

Socios Ganadores de ABRIL

Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Vinoteca, Tabla de Fiambres, Helados, Peluquería, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales y un Premio Especial de Cumpleaños. Periódicamente, nuevos premios.

Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

1er Premio $200

Anteojos de sol en “Óptica Del Fante”. San Martín 779. Raúl Brazuna Nº 278

2do Premio $140

Tabla de fiambres para 6 personas en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963. Sandro Gschwind Nº 254

3er Premio $100 UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Zabala 1128. Edgardo Rosini Nº 255

4to Premio $100

Una PIZZA Y UNA CERVEZA en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce. Ricardo Angel Nº 154

5to Premio $100

Consumición Libre en “El Cairo”. Sarmiento Esq. Santa Fe. Daniel Redondo Nº 237

6to Premio $100

2 pLATOS DE CrêpeS Y UNA CERVEZA en “La Vie en Rose”. Güemes 2301. José María Ochoa Nº 2003

7mo Premio $95

CONSUMICIÓN LIBRE en “La Maltería del Siglo”. Santa Fe Esq. Pte. Roca. Gioacchino Di Giannantonio Nº 11

8vo Premio $95

CONSUMICIÓN LIBRE en “La Maltería del Siglo”. Santa Fe Esq. Pte. Roca. Claudio Masini Nº 250

9no Premio $80

2 Entradas para “noches árabes rosario” 4/4/12 22hs en “Pugliese”. Corrientes 1530. Anibal De Sanctis Nº 149

10mo Premio $75

Corte y modelado unisex en “Salon de Belleza Miguela”. Urquiza 2217. Silvina Quinteros Nº 249

11vo Premio $70

Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Tel: 0341 155066400 Gabriel Pisano Nº 279

12vo Premio $70

FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983. Consilia Varrenti Nº 16

13vo Premio $70

REFLEXOLOGÍA Holística Una sesión en Fabiana G. Torresi. Tel: 0341 155907899. Jessica Cinalli Nº 227

14vo Premio $55

3 lITROS de helado en “Gnomo Helados”. Corrientes 982. Nahuel Rodriguez Chumillo Nº 276

15vo Premio

degustación de vino Para dos personas en “La Sociedad de Honorables Enófilos”. Salta 3157. Tel: 4353408 www.enofilos.com.ar Maria Esther Novillo Nº 55

16vo Premio

degustación de vino Para dos personas en “La Sociedad de Honorables Enófilos”. Salta 3157. Tel: 4353408 www.enofilos.com.ar Fernando Avila Polleti Nº 38

Premio ESPECIAL DE CUMPLEAÑOS $75 Una torta a elección en “Sr. Pan” Paraguay Esq. 9 de Julio. Juan Premoli Nº 296 Cumpleaños: 21/04

Para asociarte o Informarte podés llamar al teléfono: 4360454 o escribir un e-mail a: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar y uno de nosotros puede ir a tu casa o lugar de trabajo.


“La paradoja es que la libertad viene de la obediencia al orden natural.” Lao-Tsé

10

lo que se mueve in abril cartelera teatral independiente - lo que se mueve in abril cartelera teatral independiente

Cartelera Teatral Independiente

iN ABRIL

LO QUE Se Guía de Espacios CET San Juan 842 La Escalera 9 de Julio 324 La Manzana San Juan 1950 Teatro del Rayo Salta 2991 Teatro Vivencias Mendoza 1173

Domingo 1

21 hs. “El Miedo, dos vueltas de llave” Dirección: Esteban Goicochea. La Manzana

21 hs. “Omnis Terra”

Dirección: Mónica Martinez. La Escalera

Viernes 6 22 hs. “MUZ”

Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Producción: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo

22 hs. “La familia

22 hs. “La familia

Sábado 7

17 hs. “Ito, Teatro para

Bebés” Dirección: Carla Rodriguez. La Manzana

22 hs. “Trip”

Dirección: Marina Perin y María Sol Portillo. Grupo: C.T.O. Teatro del Rayo

22 hs. “Una idea para una pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dirección: Rody Bertol. La Manzana

22 hs. “Una Tragedia

Argentina” De: Daniel Dalmaroni. Dirección: Aldo Pricco. CET

22 hs. “La Casa de

Bernarda Alba” De: Federico García Lorca. Dirección: Mauricio Caturelli. La Escalera

Domingo 8

21 hs. “El Miedo, dos vueltas de llave” Dirección: Esteban Goicochea. La Manzana

Argentina” De: Alberto Ure. Grupo: Rosario Imagina. Dirección: Rody Bertol. La Manzana

21 hs. “Omnis Terra”

22 hs. “Guerra fría, Lejos

Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Producción: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo

de todo” Dramaturgia y Dirección: Juan Hessel. CET

Dirección: Mónica Martinez. La Escalera

Viernes 13 22 hs. “MUZ”

Argentina” De: Alberto Ure. Grupo: Rosario Imagina. Dirección: Rody Bertol. La Manzana

22 hs. “Guerra fría, Lejos de todo” Dramaturgia y Dirección: Juan Hessel. CET

22:15 hs. “Guiliano, casi humano” De: Fernando Panzeri. Dirección: Fernandha Desanzo. Teatro Vivencias

Sábado 14

17 hs. “Ito, Teatro para

Bebés” Dirección: Carla Rodriguez. La Manzana

22 hs. “Trip”

Dirección: Marina Perin y María Sol Portillo. Grupo: C.T.O. Teatro del Rayo

a.t.i.r.

22 hs. “Una idea para una

vueltas de llave” Dirección: Esteban Goicochea. La Manzana

humano” De: Fernando Panzeri. Dirección: Fernandha Desanzo. Teatro Vivencias

22 hs. “Una Tragedia

Sábado 28

21 hs. “El Miedo, dos

21 hs. “Omnis Terra”

Dirección: Mónica Martinez. La Escalera

Viernes 20 22 hs. “MUZ”

Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Producción: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo

22 hs. “La familia

Argentina” De: Alberto Ure. Grupo: Rosario Imagina. Dirección: Rody Bertol. La Manzana

22 hs. “Guerra fría, Lejos de todo” Dramaturgia y Dirección: Juan Hessel. CET

22:15 hs. “Guiliano, casi humano” De: Fernando Panzeri. Dirección: Fernandha Desanzo. Teatro Vivencias

22 hs. “Una Tragedia

Sábado 21

Argentina” De: Daniel Dalmaroni. Dirección: Aldo Pricco. CET

22 hs. “La Casa de

Bernarda Alba” De: Federico García Lorca. Dirección: Mauricio Caturelli. La Escalera

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

Domingo 15

pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dirección: Rody Bertol. La Manzana

22 hs. “Una idea para una

de Rosario

17 hs. “Ito, Teatro para

Bebés” Dirección: Carla Rodriguez. La Manzana

22 hs. “Trip”

Dirección: Marina Perin y María Sol Portillo. Grupo: C.T.O. Teatro del Rayo

pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dirección: Rody Bertol. La Manzana Argentina” De: Daniel Dalmaroni. Dirección: Aldo Pricco. CET

22 hs. “La Casa de

Bernarda Alba” De: Federico García Lorca. Dirección: Mauricio Caturelli. La Escalera

Domingo 22

21 hs. “El Miedo, dos vueltas de llave” Dirección: Esteban Goicochea. La Manzana

21 hs. “Omnis Terra”

Dirección: Mónica Martinez. La Escalera

Viernes 27 22 hs. “MUZ”

Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Producción: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo

22 hs. “La familia

Argentina” De: Alberto Ure. Grupo: Rosario Imagina. Dirección: Rody Bertol. La Manzana

22 hs. “Guerra fría, Lejos de todo” Dramaturgia y Dirección: Juan Hessel. CET

22:15 hs. “Guiliano, casi

17 hs. “Ito, Teatro para

Bebés” Dirección: Carla Rodriguez. La Manzana

22 hs. “Trip”

Dirección: Marina Perin y María Sol Portillo. Grupo: C.T.O. Teatro del Rayo

22 hs. “Una idea para una pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dirección: Rody Bertol. La Manzana

22 hs. “Una Tragedia

Argentina” De: Daniel Dalmaroni. Dirección: Aldo Pricco. CET

22 hs. “La Casa de

Bernarda Alba” De: Federico García Lorca. Dirección: Mauricio Caturelli. La Escalera

Domingo 29

20 hs. “Morir en Ayunas”

De: Hugo Borras. Grupo: Coma Cuatro Teatro. Teatro Vivencias

21 hs. “El Miedo, dos vueltas de llave” Dirección: Esteban Goicochea. La Manzana

21 hs. “Omnis Terra”

Dirección: Mónica Martinez. La Escalera

EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES

Efemérides 10 de Abril de 1886

Pepe Podestá y su “Juan Moreira”

A

Pepe Podestá en Pepino 88.

ticar las piruetas que presenció en el espectáculo. Así llegaron a ser un grupo de acróbatas, malabaristas y trapecistas dando funciones en un galpón, para más tarde, trasladarse en una carreta girando por el interior de Argentina y Uruguay. La suerte de los Podestá comienza una vez que actúan en el Circo Humberto Primo de Buenos Aires. Pepe Podestá crea, en 1881, al payaso Pepino 88, nacido necesariamente por la inasistencia del paya-

so original. Sus improvisaciones, sátiras políticas y pantomimas revolucionaron al público dándole a aquél una identidad propia. Sin embargo, el verdadero circo criollo nace el 10 de Abril de 1886 cuando estrenan el primer drama gauchesco en versión pantomímica Juan Moreira, escrito por Eduardo Gutiérrez, reflejando de esta manera la cultura argentina y sudamericana, y despegándose así de las artes provenientes de Europa.

§

la Compañía de los Hermanos Podestá se les atribuye la fundación del circo criollo. El 6 de Octubre se festeja el Día del Circo y del Teatro Nacional Rioplatense por ser el natalicio de José Juan Pepe Podestá en el año 1858 en Montevideo, Uruguay. Comenzando desde muy joven su atracción por los circos que venían desde Europa, asistía a cada uno de ellos. Luego de las funciones, con sus hermanos, iba a la playa a prac-


la ma

eria

EN UN ÚNICO LOCAL,

LA MAYOR VARIEDAD EN DVD, VHS y BLU-RAY

del Siglo

ATENCIÓN PERSONALIZADA, CATÁLOGOS ESPECIALES: Por Autor, Documentales por Tema. Adaptaciones Literarias, Historia Argentina y del Mundo.

Carnes, Chopp y Pizzas a la Parrilla

SANTA FE Y ROCA

425-1846

En cine de autor y clásico todo para cinéfilos y coleccionistas. Por supuesto, no nos olvidamos del cine de entretenimiento!

WWW.LMDELSIGLO.COM.AR TODA NUESTRA COCINA LAS 24HS DE TODOS LOS DÍAS

ENTRE RÍOS 1772 - delivery y reservas: 4827775 / 4817660 El Rayo Misterioso presenta el libro de Aldo El-Jatib:

“EL SECRETO DE DIONISOS” en: Podés Encontrarlo TEATRO DEL RAYO: Salta 2991 Rosario - Tel: (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar

O también en las Librerías: Buchin Libros: Entre Ríos 735 - El Pez Volador: San Lorenzo 983 Oliva Libros: Entre Ríos 548 - Librería Ross: Córdoba 1347

Todos los tipos de MEDIAS Tapices - Pañuelos - Flores Hilos - Lanas para tejer y Bordar

RED URBANA

Internet + Café 24hs. Corrientes 557

24

REALIZAMOS TODO TIPO DE ARREGLOS Y LIMPIEZA DE PRENDAS

HS.

SARMIENTO 629 tel 4261615 - ROSARIO

no Mineral Reino M Rei ine ra l

eino Miner al eral R Re Min ino ino Re

ral ine M

o Mineral Rein Re ral ino ine M

Reino Mineral ineral Reino M iM ine ino ra Re

Tucumán y Balcarce

Vení a conocer nuestras variedades de helados, postres y tortas heladas

REINO MINERAL Gems

Casa de Piedras Cristales y Gemas Pasaje de la Nación Loc. 13 Ingreso por Peatonal San Martín 834 Tel: (0341) 447 3179 - 2000 Rosario - Santa Fe - Argentina

$4 Corrientes 982 - Rosario

Cortar aquí

BOTONERÍA - MERCERÍA - ACCESORIOS DE MODA


5

JUEVES

21hs: “El Gabinete del Doctor Caligari” (Alemania, 1919) Dir.: Robert Wiene. Dur.: 78 min.

6

viernes

22hs: “muz” Grupo: “El Rayo Misterioso”. Dir: Aldo El-Jatib. Dur: 60 min.

7

sábados

22hs: “TRIP” Grupo: “C.T.O”. Dir: Marina Perín Bistmans, María Sol Portillo Arias. Dur: 100 min. Aprox.

12 21hs: “Nosferatu”

13

14 22hs:“TRIP”

19 21hs: “Fausto”

20 22hs:“muz”

21 22hs:“TRIP”

26 21hs: “Metrópolis”

27 22hs:“muz”

28 22hs:“TRIP”

(Alemania 1919) Dir.: F. W. Murnau. Dur.: 94 min.

(Alemania, 1926) Dir.: F. W. Murnau. Dur.: 116 min.

(Alemania, 1927) Dir.: Fritz Lang. Dur.: 117 min.

22hs: “muz” Grupo: “El Rayo Misterioso”. Dir: Aldo El-Jatib. Dur: 60 min.

Grupo: “El Rayo Misterioso”. Dir: Aldo El-Jatib. Dur: 60 min.

Grupo: “El Rayo Misterioso”. Dir: Aldo El-Jatib. Dur: 60 min.

Grupo: “C.T.O”. Dir: Marina Perín Bistmans, María Sol Portillo Arias. Dur: 100 min. Aprox.

Grupo: “C.T.O”. Dir: Marina Perín Bistmans, María Sol Portillo Arias. Dur: 100 min. Aprox.

Salta 2991 - rOSARIO - TeL: 4360454

Programación Abril 2012

Grupo: “C.T.O”. Dir: Marina Perín Bistmans, María Sol Portillo Arias. Dur: 100 min. Aprox.

Ahora también podés encontrar la revista en formato digital en nuestra Web:

www.elrayomisterioso.org.ar y suscribirte desde nuestra página al Boletín Mensual Icaro y recibirla todos los meses

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - www.elrayomisterioso.org.ar

TEATRO DEL RAYO

Servicio Integral en Sistemas de Seguridad

Puertas Blindadas - Cerrajería las 24 Hs. Laprida 1015 / 447- 3515 Alvear 144 / 481- 0446 Alvear 136 / 430- 4531

0800-888-7477

Profile for El Rayo Misterioso

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº75  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 18 - Nº 75 - Rosario,...

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº75  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 18 - Nº 75 - Rosario,...

Advertisement