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ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 17 - N° 70 - Rosario, Argentina - Noviembre de 2011

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral

XII:

Bertolt Brecht: Verfremdungseffekt extrañamiento inusitación distancia

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Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

Editorial

“El artista es como el hechicero, el Sacro Curador que danza el Códice Divino de la Vida. Quien mira es inspirado, quien bebe está a salvo.” Julian Beck

Ingresamos en Noviembre, y como en todas las primaveras, el día 3 cumplimos años. Haciendo memoria, recordamos cuando en el año 1994 “El Rayo Misterioso” sembraba sus raíces y operaba desde una pequeña bureau al fondo del patio interno del Teatro Vivencias. Ahí empezó todo. Todo esto que hoy es. Después de 17 años de lucha, en los que construimos tres teatros, mantenemos una revista de carácter investigativo, coordinamos Encuentros, Seminarios y, por supuesto, el “Experimenta” Festival Internacional de Grupos de Teatro, cuya doceava edición tendrá lugar en Diciembre; logramos por fin, en el año 2007, asentar los proyectos obteniendo un espacio propio. Bertolt Brecht es el protagonista de este número. Una cronología de su vida y un material de investigación sobre su técnica teatral se complementan para dilucidar su perspectiva ideológica. En este mes, también, se harán las últimas proyecciones de cine del año, teniendo como ciclo la dirección de Steven Spielberg. Evocamos al elocuente maestro Grotowski haciéndonos entender la necesidad de un grupo laboratorio de teatro para el sustento de un arte comprometido. Feliz Cumpleaños. Hani El-Jatib Foto de Tapa: “Madre Coraje, y sus hijos” de Bertolt Brecht.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS PARTICIPANTES SEMINARISTAS DEL

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“EXPERIMENTA 12 TEATRO” Encuentro Internacional de Grupos. Del 7 al 13 de Diciembre de 2011, Rosario - Argentina.

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Organizado por el Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO”, el Festival convoca a actores, directores y estudiantes de teatro de todo el mundo a participar en calidad de Seminaristas. Propone en su estructura 7 días de trabajo teórico y práctico, y de entrenamiento psicofísico. Se impartirán Talleres, Seminarios y Charlas sobre actuación, entrenamiento y otras disciplinas, coordinadas por los Directores de los Grupos de Teatro participantes de diversos países y tendencias en la experimentación teatral. En sus ediciones anteriores ha reunido a grupos e invitados especiales de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, México, Suiza, Rumania, Francia, República Checa, Perú, Uruguay, Venezuela, Finlandia y Chipre. Un espacio pedagógico donde el Participante Seminarista podrá amplificar su visión del teatro compartiendo todas las actividades programadas durante la semana del Encuentro junto con Grupos Profesionales de Teatro, Directores e Invitados Especiales que con una actitud de búsqueda desarrollan en su trabajo un criterio innovador y de exigencia estética. Un acercamiento integral e intensivo al hecho teatral. Puedes solicitar tu ficha de inscripción escribiendo a laboratorio@elrayomisterioso.org.ar

Grupos Confirmados: “AGERRE TEATROA” (Donostia, ESPAÑA) - “TEATRO DEL CIELO” (Cuenca, ECUADOR) - “TEATRO DEL ORÁCULO” (Concepción, CHILE) - “EL RAYO MISTERIOSO” (Rosario, ARGENTINA) - “LA COMEDIA DE HACER ARTE” (Rosario, ARGENTINA) - “LÍNEA DE TRES” (Rosario, ARGENTINA) Festivales Confirmados:  “LA BIENNALE DI VENEZIA” (Venecia, ITALIA)  - “RECIFE DO TEATRO NACIONAL” (Recife, BRASIL) - “FESTIVAL INTERNACIONAL CENA CONTEMPORÁNEA” (Brasilia, BRASIL) - “FESTIVAL DE TEATRO DE RAFAELA” (Rafaela, ARGENTINA)  Revistas Confirmadas: “REVISTA GALEGA DE TEATRO” (Pontevedra, ESPAÑA)  - “ARTEZ” (Bilbao, ESPAÑA) - “SIPARIO” (Milano, ITALIA) - “REVISTA JEU” (Montreal, CANADÁ) - “TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS” (Rosario, ARGENTINA) - “MEYERHOLD” (Buenos Aires, ARGENTINA) “SAVERIO” (Buenos Aires, ARGENTINA) - “AUCA” (Paraná, ARGENTINA) Tienda de Diseños Exclusivos - Ambiente Climatizado

� Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral XII: Bertolt Brecht: Verfremdungseffekt,

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES Y CINEMATECA: Julia Feroglio. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Sebastián Arriete. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 17, Nº70, Noviembre de 2011. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TELEFAX: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

extrañamiento inusitación distancia Por Hani El-Jatib.

� Algunas ideas acerca de Brecht

Con el Apoyo del:

Por Rubens Correa.

� Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Siete: “Las Siete Leyes Espectaculares del Actor” La Recomposición del Encanto � Programación del “Teatro del Rayo” � Socios Cooperadores Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual.

Av. Pellegrini 1574 - 4495196 Rosario elbornrosario@hotmail.com

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver.

Sumario

Por Aldo El-Jatib.

FUTBOL

EQUIPO

� Efemérides de Noviembre � Rosario Cartelera Lo que se mueve In.

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Mención “Premio Teatro del Mundo 2001” y “Premio Teatro del Mundo 2002”. Otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Univesidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.


“Soy el enemigo del teatro. Siempre lo he sido. En la medida en que amo al teatro, en esa medida, por esa razón, soy su enemigo.” Antonin Artaud

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral

XII:

Bertolt Brecht: Verfremdungseffekt

extrañamiento inusitación distancia Por Hani El-Jatib

Este maestro alemán de prematura perspicacia e inteligencia, desarrolló el Verfremdungseffekt, traducido como efecto de extrañamiento, método de realismo nuevo donde se ven involucrados actores y espectadores. Brecht vivenció los periodos de guerra, y su afiliación a las ideologías marxistas le valieron un exilio de diez años fuera de los gobiernos fascistas. Sus propuestas sobre un teatro épico, un teatro anti-catarsis, lo sobrellevaron a creer que el espectador no debía implicarse de forma emocional en el espectáculo sino que, más bien, debía observar con juicio crítico y racional la acción presentada.

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do en el caos al pueblo, obligaron a éste a manifestarse en contra de ellas. Como producto de ello se desarrollan avances y profundas experiencias artísticas, donde voces como las del Dadaísmo o como las de Brecht influyen y convierten los valores de toda una comunidad, de todo un mundo. Igualmente, hay que tener en consideración la futura afiliación de Bertolt Brecht con los comunistas rusos, quienes bajo el nombre de la revolución, la igualdad y la libertad, en su última etapa, generaron asquerosamente pura dictadura genocida. Por desgracia no tuvieron en cuenta que para cambiar a la sociedad primero debe cambiar el individuo. Los arquetipos se repiten más allá del título que se les aplique.

Efecto de Extrañamiento En la historia mundial el teatro sufrió fragmentaciones, ramificándose en diferentes estéticas y conceptos de cómo debería ser, o de cuál era su verdadero objetivo. Sin embargo, hay dos líneas fundamentales que se marcan con puntualidad: el Teatro Racionalista y el Teatro Irracionalista. Un Teatro Apolíneo y un Teatro Dionisíaco. Al primero es al cual pertenece Brecht, y en el segundo podemos encontrar a Artaud, Ionesco, Grotowski, entre otros. Sus características más pronunciadas sobre el teatro atienden la relación que se conjuga entre emisor y receptor, actor y espectador, victimario y victima. Brecht promulgaba el compromiso con un teatro de tipo social que responda a los problemas de la época. Decía que el espectador no debía inmiscuirse emocional o sentimentalmente en la obra que estaba espectando, sino que tenía que adop-

tar una actitud crítica y un juicio objetivo frente a la situación que se le presentaba, es decir, debía adquirir una postura política, para así desvanecer el efecto de ilusión que genera el teatro, esto, claro, si se entiende al teatro como ficción. Si exponemos una palabra concreta que defina este fenómeno sería distancia. Brecht lo llamó Verfremdungseffekt, que correctamente traducido se aproximaría a inusitación o extrañamiento. Si evaporamos la identificación posiblemente producida, el receptor, ya con una visión objetiva, percibe de forma puramente conciente y racional los procesos y procedimientos del espectáculo. Bertolt Brecht no deseaba crear una atmósfera o hipnotizar al espectador. Su práctica era un teatro intelectual que provoque en el espectador una reflexión de lo que observa. La misma actitud exigía a sus actores. Les advertía que no pretendieran encarnar al personaje sino mostrarlo cómo es. Exhibirlo. Decía, Un zoólogo no se identifica con una langosta, a lo más la describe. Y el actor debe impedir una identificación continua del espectador con su personaje. Según Brecht, el actor debe dirigirse de forma directa a los espectadores, no existe cuarta pared, los espectadores deben reconocer que el actor les muestra su personaje y una representación teatral. Creó también el término Historización, basado en que su teatro no responde a los aspectos individuales del Hombre, por lo contrario, desmantela los conflictos sociohistóricos y políticos que esencialmente son proyecciones de conflictos individuales. Por esto,

“Galileo Galilei”

es visible la intención de Brecht de crear Héroes en sus dramas. Como mártires a seguir o como estrellas que despierten en el espectador, a través de la reflexión, la necesidad de rebelarse contra toda estructura explotadora que maquine en desmedro de la igualdad y la libertad. Consideramos a Brecht como a un maestro imprescindible en la historia del teatro y reconociéndolo como a un nato e incasable luchador, no sólo para la pacificación, sino también para la superación espiritual del hombre. Pero aclaramos igual que no estamos de acuerdo con que el espectador deba racionalizar ni logizar, no lo que se le representa sino lo que se le presenta, ya que el teatro es esencialmente presencia. Para nosotros el espectador debe sucumbir en un estado de impacto, es decir, la idea es que lo último que haga sea razonar. Hay que tomar en cuenta que sobre el teatro de Brecht pesan muchas confusiones y deformaciones con respecto a lo que su teatro verdaderamente proponía. Un testimonio dictado por Renzo Casali, fallecido director del Grupo de Teatro Laboratorio Comuna Baires, afirma que peregrinó a Alemania y, para comprobar este efecto de extrañeza que tanto se comentaba en aquella época, asistió a una representación del Berliner Ensamble, cuyo grupo había sido dirigido por Bertolt Brecht, y concluye él en que no tuvo tiempo para razonar nada sino que una cascada de emociones y el estupor provocado por un excepcional trabajo de los actores lo invadió sin más miramientos.

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esde su adolescencia Brecht despertó en la gente de su entorno la creencia de que su paso por el mundo dejaría una vasta influencia. A los 16 años ya había publicado una serie de poemas y narraciones de gran carácter literario. Siempre necesitó comprometerse con las estructuras sociales y políticas de su tiempo, pero por sobretodo, su legado permaneció entre las parcelas del teatro. Nació en una acomodada familia burguesa, por lo tanto fue criado como un digno ejemplar burgués. Sin embargo, tiempo después declararía: Yo crecí hijo de gente acomodada. Mis padres me pusieron cuello duro y me educaron en las costumbres de quien es servido y me instruyeron en el arte de dar órdenes. Pero cuando fui mayor y miré a mi alrededor no me gustó la gente de mi clase, ni dar órdenes ni ser servido. Y dejé mi clase y me junté con la gente de clase baja. Brecht convivió en su juventud con los grandes movimientos de vanguardia, compartiendo preceptos dadaístas y emparentándose con estéticas del expresionismo alemán las cuales se reflejan en sus espectáculos con gran influencia. De hecho, si observáramos, por ejemplo, algunas imágenes sobre la obra Madre Coraje y contempláramos pinturas como El Grito de Edvard Munch, destacado cuadro expresionista, notaríamos una misma impresión o similitudes en los aspectos pictóricos plasmados. Congeniándose con la sustancia de las vanguardias aflora en Bertolt Brecht un espíritu rebelde, oponiéndose con reacción-acción a las políticas fascistas que su entorno social construía alegremente. Fueron, paradójicamente, estas mismas políticas las que sumien-

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Algunas ideas acerca de Brecht

Por Rubens Correa

Brecht fué, además de un gran autor y director, un pensador profundo sobre el teatro y el arte, sobre la sociedad y sobre la relación entre ambos.

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parece como enemigo de lo oscuro, secreto, romántico e irracional. No quiere “hipnotizar” al espectador, ni “encenderlo”, ni crear ilusión de suceso natural, ni crear “atmósfera” ni identificación con el personaje para que el espectador “viva” la situación, sino, por el contrario, busca un teatro para la era científica, lo que él llamaba “la era de la razón”, que le permita al espectador mantener una actitud crítica, inquisidora, “distanciada” del suceso que se le muestra. Como la actitud de un científico, un investigador, que no está exenta de pasión, pero mantiene la distancia que le permita reflexionar sobre lo que observa. El teatro entonces, para Brecht, no debe “cautivar” al espectador. Debe provocarlo, despertar su pensamiento, su reflexión y además incitarlo a la acción. El teatro debe ser útil. Sacar el velo que cubre las cosas. Develar. Revelar. Para lograrlo debe mostrar las contradicciones, lo que puede ser discutido, cambiado o transformado. En este camino (opuesto a crear ilusión de verdad, de suceso que está ocurriendo por primera vez de verdad ante la vista del espectador), defiende la teatralidad del teatro. Cree que el teatro debe ser Teatro y la representación debe ser un simple acontecimiento artístico. La actuación no debe dar cuenta de la verdad cotidiana, ni mostrar pasiones humanas, sino a personajes en un mundo en transformación, donde nada está fijo. No debe mostrar los secretos o el alma del personaje, sino sus relaciones y problemas. El personaje no ES de una manera, sino que atraviesa estados y situaciones. Está de una manera en esta circunstancia. En este camino de buscar una situación de libertad para el espectador que le permita elegir, hablará de un teatro no Aristotélico. Para Aristóteles el teatro debe te-

ner unidad de acción, entendiendo por tal, que narra la historia de una única acción, iniciada con un propósito determinado y llevada a cabo en busca de dicho fin. Se trata en realidad de una serie compleja de actos subordinados que se dan en forma tal que una acción es consecuencia de lo anterior y causa de lo que sigue. Para Brecht en cambio, una escena no deriva de la anterior. Se trata de una estructura de escenas aisladas, coordinadas para mostrar distintos procesos que influyen en la resolución. En vez de acción creciente, propone (como en el cine) montaje. Aristóteles dice que las acciones son determinadas por el carácter y la manera de pensar. De esta última depende el análisis de la situación, pero la forma de reaccionar ante ella depende de su carácter. El carácter por lo tanto es el motor fundamental de la acción. Para Brecht, el carácter es un matiz pero los hombres actúan por necesidades. Los conflictos no son luchas de caracteres sino de necesidades. Y por último para Aristóteles la finalidad del drama es conseguir la catarsis del espectador. Catarsis sería una fuerte situación emocional, a través de la cual el espectador se purificará y llegará a un apaciguamiento espiritual. Cuanto mayor haya sido la tensión emocional, mayor será el placer que se sienta en la relajación de esa tensión. Para Brecht, como ya dijimos, la finalidad de la representación teatral no es que el espectador se libere de ninguna tensión, sino que pueda percibir al hombre y a la realidad como transformables. Y para eso necesita no alienarse emocionalmente. Y cuando se corra ese peligro, se deben encontrar los recursos teatrales que permitan distanciarse de la emoción y restituir la capacidad de raciocinio. Brecht no inventa el distanciamiento, pero le da categoría estética. Sostiene que lo habitual, por

Bertolt Brecht dirigiendo el “Berliner Ensamble”

supuesto o repetido, deja de verse. Cuando lo distanciamos se vuelve sorprendente, inesperado. A través del distanciamiento lo cotidiano se torna interesante, histórico. Pero, insiste, los medios para conseguirlo deben ser artísticos. Algunos de los medios investigados y propuestos por Brecht para teatralizar el teatro y lograr su objetivo son: Títulos que adelanten el contenido de cada escena, para evitar la intriga y cambiar el interés de “¿Qué va a ocurrir?” a “¿Cómo y por qué va a ocurrir?” No caer en el naturalismo vulgar sino mostrar el estilo de la realidad. Lo real no será imitado directamente. Lo que se muestre será excepcional y sin embargo ejemplar. Debe haber escenografía, porque no podemos idealizar al hombre y reducirlo a sus conflictos; pero tampoco hay que aplastarlo bajo las cosas. Debe ser alusiva, pero debe estar cuajada de humanidad y respirar espacio y libertad. Es la compañera de la actuación, no un simple e inmóvil testigo. El hombre debe estar ahí, inteligente, para manejar el mundo material. Lo que no se use debe ser eliminado. Todas las cosas deben ser signos, mediadores de una historia contada. Nada debe ser inútil. Estamos en el teatro. Se debe ver el trabajo, la maquinaria, los hilos que atan los decorados. Las fuentes de luz. La escena nace del trabajo y no del misterio. Se debe mezclar imaginación, ironía, inteligencia, poesía y estili-

zación para producir placer. La música no tiene que expresar los sentimientos de la escena. No es un “comentario musical”. Es autónoma. Y a menudo, la contradicción de la escena. No le habla al corazón del espectador sino que despierta su inteligencia. Rompe el encanto. Impide que el espectador se aliene por la emoción. Le restituye su libertad. Incluye coros, porque donde hay coro no hay naturalismo. El coro vuelve al espectador al teatro. Lanza la obra hacia delante. El coro no reacciona psicológicamente, no hace comentarios impersonales. Dice lo que piensa la gente. (Como en Esquilo). El actor no se transforma en otro. Tiene algo que comunicar y representar al público. No hay cuarta pared. Muestra. Si se vuelve al público, debe dirigirse abiertamente a él. No debe dar todos los matices, sino lo esencial. Mostrará lo que hace y lo que no hace. (La alternativa). Este personaje hace esto pero podría hacer otra cosa. El actor es como un testigo que recuerda. Partiendo del recuerdo y de su conocimiento del desarrollo, expresa lo que él cree que se destaca por su importancia en función de las etapas siguientes. “Ahora es importante, lo que resultó importante después”. Critica a su personaje, para incitar al espectador a hacer lo mismo. Pero no renuncia a la identificación (como el testigo de un accidente que lo relata). También como un procedimiento en los ensayos.

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“La biografía de un auténtico artista es la historia del eterno descontento consigo mismo.” Vsévolod Meyerhold

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Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Pero no sólo identificación. Debe proveer de sentimientos al personaje. Pero él también desarrolla sentimientos. No necesariamente los mismos que el personaje. Debe servirse de los objetos. Debe exteriorizar su interpretación en múltiples acciones físicas. “El actor épico está profundamente enraizado en este mundo”. Debe salir a la busca de signos. Su conducta debe ser significativa. La palabra debe encarnarse y hacerse movimiento. Todo debe ser acabado. Ha sido ensayado. No debe parecer improvisado. El teatro debe ser una alianza de realismo y poesía. Brecht plantea también que en una situación, cada personaje tiene una actitud fundamental frente al otro. No mostrada. Una actitud fundamental subyacente. Y alrededor de ella debe centrarse la interpretación. Lo llama “gestus social”. También el espectaculo tiene, frente al espectador, un gestus fundamental. Quiere encantarlo, o agredirlo, sorprenderlo o hacerlo razonar, etc. He intentado hasta acá un breve resumen de lo que me parece el nucleo fundamental del pensamiento

El teatro entonces , para Brecht, no debe “cautivar” al espectador. Debe provocarlo, despertar su pensamiento, su reflexión y además incitarlo a la acción.

una toma de distancia”. Quizás cabría acá recordar las “Cinco dificultades para escribir la verdad” que el propio Brecht formuló. La primera dificultad para decir la verdad, es tener la valentía para decirla; después, tener la inteligencia para distinguir la verdad que debemos decir; tener arte para convertir la verdad que decimos en un arma de transformación de la realidad; saber a quien decirle esa verdad (o sea a aquel que pueda sacar conclusiones que transformen al mundo) y por último tener astucia para hacer todo lo anterior y asegurar que la verdad se pueda decir. Este texto muestra un Brecht abierto, dialéctico, cambiante y sagaz para acomodarse a la realidad de las situaciones. Sin embargo acá, en Argentina, en general seguimos viendo a Brecht como un clásico y pensamos que hay que hacerlo como lo hacía Brecht. Se lo plantea como intocable. Y si algo hace de Brecht una cosa viva, actual, activa, es su propuesta de remover todo. No nos animamos a manosearlo. Y Brecht “manoseó” todo lo que le pareció que debía “manosear”. Así escribió obras a partir de viejos cuentos, versionó clásicos, utilizó estructuras populares como la opereta o la ópera, cambiando temáticas y haciendo una reescritura acorde con la época. Creo que si viviera, plantearía que si esta realidad es distinta a la de aquella Alemania que él conoció, evidentemente las puestas deben ser distintas. Por eso creo que Brecht es el menos brechtiano de los brechtianos (o el más brechtiano de los brechtianos segun se mire). No son los medios lo que le interesa, sino los fines. Que la idea se convierta en comportamiento. Pensar gozosamente al

“La ópera de los Tres centavos”

hombre como libre transformador y creador de si mismo, tanto frente a las grandes modificaciones históricas como frente al mejoramiento cotidiano de sus herramientas de trabajo. Como dice Wekwerth, “la libertad del espectador, que Brecht quiso lograr a través de su teatro, era el centro de todos sus intentos”. Y eso requiere siempre de nuevos y creativos medios.

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brechtiano y de los medios por él planteados para conseguir su fin. Es obvio que en un medio convulsionado por conflictos políticos y sociales como América Latina, un autor como Brecht que plantea un teatro teatral y no naturalista, que muestre al mundo en transformación y transfor­mable, y a un hombre plantado allí para transformarlo, debía tener una influencia fun­ damental. Pero su influencia no esta dada sólo por la representación de las obras de Brecht, que se representan y mucho, sino por la incorpora­ción al teatro latinoamericano de concepciones, propuestas estéticas y recursos artísticos planteados desde su poética. Es una influencia percibible ya en nuestro Dragún, por ejemplo, allá por el año 57 cuando salen los actores y dicen: “Público de la sala,

buenas noches, somos cuatro actores que van de pueblo en pueblo… les traemos la ciudad, sus hombres, sus problemas…”. Y entran y salen de los personajes, comentando como actores lo que está ocurriendo. Desde Dragún, Augusto Boal, Enrique Buenaventura, Santiago García (entre muchos), todo un teatro latinoamericano de revaloración de sucesos históricos, sociales y aconteci­mientos populares, llevan la impronta de las concepciones de Brecht. Casi diría que es bastante difícil encontrar obras importantes en nuestro continente que no tengan vínculos con su pensamiento. Se ha pretendido, a mi juicio por malentendimiento, plantear a Brecht como un autor frío, en cuyo teatro el espectador no debe emocionarse, y sufrimos, en consecuencia, un “estilo Brecht” mal entendido, aburrido, sin sentimiento, y exclusivamente dirigida a la racionalidad. Pocas cosas, creo yo, menos brechtianas. Para Brecht, el teatro debe ser ante todo divertido, entretenido. El único pecado que no puede cometer es ser aburrido. Un teatro aburrido es lo contrario del teatro. El espectador va al teatro a divertirse, lo que no quiere decir que únicamente a reírse. Pero Brecht en un principio extrema sus planteos por causas lógicas. Cuando él comienza a plantear sus teorías, en la década del 20, están en pleno auge ­los actores que “mataban” al publico de un “emocionazo”. Es la época de los Ruggiero Ricci, y otros viejos actores neorománticos que tenían toda una técnica tendiente a lograr la emoción del espectador. Incluso se daba como rapto de genialidad el hecho de que un actor “se había posesionado tanto” que había golpeado realmente a su partenaire. Y en un terreno más culto, era época del expresionismo, otra hipertrofia de la subjetividad. En ese medio Brecht propone un teatro opuesto a esa emoción que se había convertido en el fin supremo del arte teatral, que era el objetivo principal y único de los actores. El espectador no puede alienarse por la emoción. Se trata entonces de elimi­nar la emoción inhibitoria del entendimiento. Eliminar la catarsis, la orgía emocio­nal. La emoción debe ser di­rigida a que el espectador comprenda. Se trata, como dice Manfred Wekwerth, de “una aproximación por medio de

Rubens Correa Director y maestro de actores. Fue uno de los precursores del movimiento “Teatro Abierto” en el final de la dictadura militar. También fue director del “instituto Nacional del Teatro”. Actualmente se desempeña como director del “Teatro Nacional Cervantes”.

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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación

Cronología

(Fallido intento de golpe de estado del partido nazi). Brecht, junto con Feucht­ Wanger, está en la lista de las personas a arrestar. 1924: Se establece en Berlín. Tiene nuevos amigos, especialmente entre los dadaístas. Conoce a Helene Weigel con quien se casará en 1928 y tendrá dos hijos: Stephan y Bárbara. 1926: Traba amistad con el sociólogo Fritz Stecnberg. Brecht inicia el estudio profundo del marxismo. En este periodo comienzan a tomar consistencia teórica sus nuevas ideas teatrales y el concepto del “Teatro Épico”. 1927: Colabora con Erwin Piscator en la puesta en escena de “Las Aventuras del Buen Soldado Schweyk”, extraí­das de la novela de Jaroslav Hâsek. Se divorcia de Marianne Zoff. 1928: Éxito clamoroso, en el Theater am Schiffbauerdamm, de “La Ópera de los Tres Centavos”. 1932: Trabaja en el “Cabezas Redondas y Cabezas Puntiagudas”, sátira del racismo nazi. 1933: En enero, una representación de “La Línea de Conducta”, es suspendida por la policía en Erfurt.

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como escenógrafo de filmes.

1944: Compone “El circulo de tiza del Cáucaso”.

1947: Sometido a encuesta por el

Comité de actividades anti-norteamericanas, abandona los Estados Unidos volviendo a Europa. 1948: En octubre se traslada a Ber­lín (Sector Oriental). 1950: Es nombrado miembro de la Akademie der Künste. Reelabora para el Berliner Ensemble “El Preceptor”. Obtie­ne la ciudadanía austriaca. 1951: Recibe el premio nacional de lª Clase. Imprime la recopilación de versos “Cien Poesías”. 1952: Rehace “Don Juan” de Moliére y el radiodrama “El Pro­ceso de Juana de Arco en Rouen, 1431”. 1953: Es elegido presidente de PEN-Zentrum. El 17 de junio en­ vía una carta abierta a W. Ulbricht a continuación del levantamiento obrero del Berlín Este; habiéndose publi­cado únicamente la última frase, dirige a Ulbricht otra misiva el 21 de junio. 1954: Recibe el Premio Stalin para la paz. Participa con el Ber­liner Ensemble en el Festival Internacional de Teatro, en Paris, en donde la puesta en escena de Madre Coraje obtiene el primer premio. 1956: In­terviene en el IV Congreso de los escritores alemanes. En­vía al Bundestag una carta abierta en contra del rearme de Alemania. El 14 de agosto, muere de infarto de miocardio en Berlín. Es enterrado al lado de la tumba de Hegel.

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1898: Nace en Augsburgo (Baviera), hijo de padres de acomodada burguesía, el 10 de febrero. 1908-1917: Estudia en el Instituto Científico. Publica sus primeros cuentos y poesías (1914). Hace amistad con el futuro escenógrafo Caspar Neher, que será después uno de sus más fieles cola­boradores. 1917-1918: Frecuenta en Munich la facultad de Medicina. 1918: Entra en el servicio militar, en sanidad. Inicia la redac­ción del drama “Baal”. 1919: Termina “Baal” y escribe, aparte de pe­queños trabajos, la comedia “Tambores en la Noche”. Inicia la colaboración como critico dramático en “Der Volkswille”, órgano del partido social demócrata indepen­diente, en Augsburgo. Continuándola hasta 1921. 1920: Se traslada definitivamente a Munich. 1921: Empieza a escribir “En la jungla de la ciudad”. 1922: Viaja a Berlín y obtiene el premio Kleist (El más importante galardón teatral alemán) por “Tambores en la noche”. Se casa con Marianne Zoff y nace, en 1923, su hija Hanne Marianne.

1923: Putsch de Hitler en Munich

El 28 de febrero, Brecht abandona Alemania junto con su familia. Volvería una vez acabada la segunda guerra mundial. El 10 de mayo también sus libros son quemados en la gran pira delante de la Ópera de Berlín. Las primeras etapas de la emigración le llevan sucesivamente a Praga, Viena, Zurich. Se traslada a Dinamarca. 1934: Colabora en varias revistas de los exiliados alemanes. 1935: En Paris, en el mes de junio, interviene en el Congreso internacional de escritores para la defensa de la paz. Se le pri­va de la ciudadanía alemana. Redacta el ensayo “Cinco Dificultades para Quien Escribe la Verdad”, también difundido clandestinamente en Alemania. 1936: Con Feuchtwanger y Willi Bredel dirige la revista “Das Word” y colabora en “Internationale Literatur”, ambas edi­tadas en Moscú. 1937: En Paris, escribe y hace representar el drama “Los Fusiles de la Señora Carrar” inspirado en la guerra civil es­pañola. Inicia la redacción de la novela “Los Asuntos del Señor Julio César” llevada adelante hasta 1939. 1938: Empieza a trabajar en “El Alma Buena de Sezuan”, y en la “La Vida de Galileo”. 1939: Escribe “Madre Coraje y sus hijos”. Concluida en 1941 en Zurich. En abril se traslada a Suiza, donde compone el radiodrama llamado “El Interrogatorio de Lúculo”. 1940: En abril se refugia en Finlandia, ayudado por la escritora Hella Wuolijoki. Escribe el drama popular “El Señor Puntila y su Siervo Matti”. 1941: Abandona Finlandia y a través de la Unión Soviética se ampara en los Estados Unidos. En Hollywood donde se encuentra con la numerosa colonia de intelectuales alemanes en el exilio, conoce a Charlie Chaplin, intenta afirmarse

Bibliografía

(Bibliografía sobre las notas de Bertolt Brecht) Teatro Truenos y Misterios, Nro 32. Año 2006 1ª generación. Rosario, Argentina. Crónica de Brecht, datos sobre su vida y su obra. Klaus Völker. Editorial Anagrama. Barcelona, 1976. Diccionario del Teatro. Dramaturgia, estética, semiología. Patrice Pavis. Ediciones Paidós. Barcelona, 1980.

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“Los perezosos siempre hablan de lo que piensan hacer, de lo que harán; los que de veras hacen algo no tienen tiempo de hablar ni de lo que hacen.” Johann Wolfgang von Goethe

7

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas)

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas )

Siete: Las Siete Leyes

2 La Recomposición del Encanto 3 La Erótica del Esperpento

Espectaculares del Actor 2- La Recomposición del Encanto

E

Por Aldo El-Jatib

4 Gracia y Eficacia 5 El Velo Invisible 6 La Hierofanización del Cuerpo 7 El Don del Hechizo

posibilidades de ese sentido (tacto). Si todo lo que hemos tocado nos ha causado molestia dolor vergüenza o desolación este sentido estará cubierto −a modo de protección− con capas de tensiones (energías sobrecargas) que funcionan como defensa a esa puerta de entrada de la realidad es decir el sentido del tacto. Esta armadura está viva y trabaja constantemente cuidando

es directa sin traducir y la captación de la realidad será más verdadera y estará más cerca de ser y el operador estará preparado para la creación de belleza. La pérdida de la originalidad esta degradación del sentido (en todo) en el sentido sensorial y el sentido de direccionalidad de comprensión ha anulado las potencialidades del encanto y las intuiciones fundamentales para el desarrollo de un “Si todo lo que hemos conocimiento más cercano a la unidad al todo a la verdad y al arte. tocado nos ha causado La descomposición del Estado de molestia dolor vergüenza Gracia ha hecho del hombre un ser o desolación este sentido anodino vil materialista racional mecánico y superficial donde todo estará cubierto −a modo pensamiento apunta a sí mismo a la de protección− con capas propia comodidad personal sin imde tensiones (energías portar qué daños injusticias o crísobrecargas ) que funcionan menes se cometen para tal fin. como defensa a esa puerta La recuperación de la facultad de de entrada de la realidad fascinación es el proceso de entrena“Theosophia Practica”, Johann miento ineludible en la preparación Georg Gichtel, ed. 1898. es decir el sentido del tacto.” del actor la provocación de cambios y vigilando con férrea disciplina sustanciales de formas de ser de sacro secreto acceder a este núcleo impidiendo penetrar información vida y pensamiento recompondrán esotérico y liberar las potencias cosensaciones goces o descargas el encanto necesario en la creación nectoras del afuera del macro y microcosmos. eléctricas que podrían conmover “La descomposición del La recuperación y recomposición y hacer trastabillar la estructura el Estado de Gracia ha hecho de la facultad de encantar es en andamiaje protector del estado natural de esta unidad bioenergética del hombre un ser anodino un principio liberar el cuerpo cósmico humano bajando las defensas llamada ser humano. Esta guardia vil materialista racional soltando y desmaterializando un pretoriana somos también nosotros mecánico y superficial ejército de tensiones fabricadas por y conforman −seleccionando inforpadres amigos novios kiosqueros mación de aprendizaje− nuestro donde todo pensamiento policia tíos curas y maestras cuyos modo de ver el mundo nuestra forapunta a sí mismo a la síntomas son repeticiones clichés ma de ser nuestra forma de síntesis mental nuestro pensamiento. So- propia comodidad personal automatismos máscaras abandonos y obsesivas necesidades de estar mos de acuerdo a nuestros temores sin importar qué daños o y no decidimos qué ser. Una cadena crímenes se cometen para bien y de hacer lo que hacen todos. El actor entrenado con estos princisucetoria de experiencias y el sagratal fin. ” pios liberará su centro inundará su do filtro de las reglas sociales decidirán qué queremos qué seremos y teatral su camino es la construcción campo en derredor tendrá el super bioenergética de un doble magnéti- sacro secreto y podrá encantar. adónde iremos. El entrenamiento del actor es el co sin impurezas y sin las cargas so- Incantare estar-en-canto un sonido efecto indirecto una coartada el rodeo ciales que impiden el libre accionar de sensaciones y emociones el poder simbólico de crear una semiomágico que provoca el desarme de la de la comunicación. falange de tensiones feroces guerre- El Mysterium Tremendum et Fasci- sis comunicadora la capacidad de nans existe está en y con nosotros. embelesar y acercar al intrépido ras de la preservación ficticia. Esta necesaria limpieza deja al cam- El trabajo del actor es descascarar espectador al radiante solarium de po abierto preparado para la pene- capa por capa (cotidiana cultural y la verdadera sublime y catalizadora tración y el asombro su percepción arquetípica) intentando develar el emoción.

§

l verdadero entrenamiento del actor es la clínica (kliniké lecho) sobre la que el actor en proceso de preparación continua reposa en busca de la recomposición sensorial dinámica y emotiva perdida no sólo durante su propia historia conocida sino en todo su prontuario como raza que a lo largo de su devenir in illo tempore ha perdido encapsulando sus facultades originarias de percepción de la realidad. Esta pérdida oculta escondida bajo capas de tensiones que nos construyen y hacen fabrican ser lo que somos ha quedado sepultada bajo los escombros del temor. La relajación es el actor encontrando un bios incorporando una estructura diferente de la que usa en lo cotidiano una energía sutil angélica y superadora. La concentración y la relajación son la misma cosa que parten de diferentes centros. La relajación es endógena y se desplaza hacia otros campos. La concentración con-centro es exógena y es estar en nuestro centro. Concentración y relajación son la misma energía una se pierde y la otra se adquiere. La caída de este campo interpenetrado provoca la limpieza y la recuperación de un terreno llano límpido y prístino viajando in illo corpore hacia el mismo origen de la vida. El niño que nace es un ejemplo y reflejo modelo de la pureza sensorial que será devastada por una paciente construida armadura que superpuesta impide califica traduce y filtra nuestra originaria percepción de la realidad. Percibir lo alrededor es mezclarse magnéticamente con todo lo que existe cercano a mi campo irradiatorio. Ver oler escuchar tocar son las posibilidades de introducción de información y las diferentes maneras de captar estas realidades variarán según el estado del canal receptor. Las sensaciones percibidas serán traducidas acordes a las

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“El teatro pobre no le ofrece al actor la posibilidad de un éxito diario. Desafía la concepción burguesa de un estándar de vida, propone la sustitución de una riqueza material por la riqueza moral que es su principal objetivo en la vida.” Jerzy Grotowski

8

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE- PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE - PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE - PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE - PROGRAMACIÓN

SALA CLIMATIZADA / Salta 2991- Tel: 4360454

CINEMATECA

NOVIEMBRE MARIONET S

CICLO:“Steven Spielberg”

Viernes 4 y 11 – 22 hs

“Marionetas de Salón”

MIÉRCOLES 2 – 22 HS

Marionetistas: Juan Manuel y Maximiliano Arana. Compañía: Los Arana. Dur: 50 min.

“Tiburón”

(EEUU, 1975) Dir: Steven Spielberg. Entrada General: $40. Desc. (Estudiantes y Jubilados): $30. Socios: $8 Actores: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss. Dur: 124 min.

TEATRO

MIÉRCOLES 9 – 22 HS

“El Imperio del Sol”

Viernes 18 - 22 hs

(EEUU, 1987) Dir: Steven Spielberg. Actores: Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson. Dur: 147 min.

Personalters: Alecto: Ada Cottu. Megara: María de los Ángeles Oliver. Tisífone: Maywa Vargas. Pan: Hani El-Jatib. Producción: “El Rayo Misterioso”. Operador Técnico: Sebastián Arriete. Asistencia de Dirección: Catalina Balbi. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur: 70 min.

MIÉRCOLES 16 – 22 HS

“La Lista de Schindler”

(EEUU, 1993) Dir: Steven Spielberg. Actores: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley. Dur: 195 min.

Entrada General: $50. Desc. (Estudiantes y Jubilados): $40. Socios: $10

Viernes 25 - 22 hs

“DIONISOS AUT”

Operadores: Dionisos: Hani El-Jatib. Tiresias-Bacante: Ada Cottu. Licurgo-Hades-Zeus: Federico Cuello. Sémele-Apolo-Bacante: Catalina Balbi. Cibeles-Bacante: María de los Ángeles Oliver. Producción: “El Rayo Misterioso”. Operador Técnico: Maywa Vargas. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur: 55 min.

MIÉRCOLES 23 – 22 HS

“Amistad”

(EEUU, 1997) Dir: Steven Spielberg. Actores: Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou. Dur: 148 min.

Entrada General: $50. Desc. (Estudiantes y Jubilados): $40. Socios: $10

Danza Contemporánea

MIÉRCOLES 30 – 22 HS

“Inteligencia Arti cial”

Sábados - 22 hs

DIEGO Y ULISES

(EEUU, 2001) Dir: Steven Spielberg. Actores: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor. Dur: 145 min. Entrada General: $8. Socios Gratis

Dirección: Marcelo Díaz. Interpretes: Ulises Fernández y Diego Stocco. Autores: Marcelo Díaz, Ulises Fernández y Diego Stocco. Diseño espacial y plástica escenográfica: Francisco Nakayama. Vestuario: Cristian Ayala. Dur: 35 min.

Organizan: DELEGACION ROSARIO, Asociación Argentina de Actores. ATIR (Asociación de teatros independientes Rosario) Auspicia: Secretaría de Cultura-Municipalidad de Rosario. Entrada General del Ciclo: $15.

Jueves 3 - 21hs:

“La Casa de Bernarda Alba” Ficha Técnica: De: Federico García Lorca. Actúan: Héctor Acosta, Aracelli Yacuzzy, Carolina Condito, María Levalle, Lilián Rudolf. Dirección: Mauricio Caturelli. Técnica: Patricio Gill. Asistencia: Mauro Panuncio. Grupo: “Teatrotren II”.

Jueves 10 - 21hs:

“Fraternidad” Ficha Técnica: Actúan: Carlos Chiappero y Cristian Mengoni. Asistencia de Dirección: María Belén Ocampo. Dirección: Crístian Mengoni. Grupo: “Pasillo Teatro”.

Jueves 17 - 21 hs:

“Besame Mucho” Ficha Técnica: Autor: Javier Daulte. Dirección: Romina Mazzadi Arro. Asistencia de Dirección: María Belén Ocampo. Actúan: Bárbara Peters, Carlos Chiappero, Cristian Mengoni, Julia Tapia, Leila Esquivel, Luciana Tamburello, María Palumbo, Natalia González Ferrero, Virginia Garnier. Proyección: Joaquín Vázquez. Luces y sonido: María Belén Ocampo. Grupo: “Clínica de Producción de Espectáculos”

Entrada General: $35. Desc. (Estudiantes y Jubilados): $25. Socios: $7

(incluye un acompañante)

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3er Ciclo de Teatro en Salas Independientes

Entrada Gratis al Cine

Jueves 24 - 20hs

Cena * Baile * Show Organiza “Teatro del Rayo”

Miércoles 22hs

Válido por el mes de Noviembre de 2011

Bono Contribución $20

20hs abrimos las puertas TORNEO DE DADOS Y DARDOS y a partir de las 22hs CENA (menú con reserva) MICRÓFONO ABIERTO CONCURSO DE KARAOKE PROYECCIÓN DE VIDEOS BAILE PREMIOS Y SORTEOS Hasta las 2 de la mañana!!!

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“El arte es una evolución, un estado de madurez, una elevación que nos permite emerger de la oscuridad a la luz.” Jerzy Grotowski

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Recepción mensual en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”.

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3ro Premio $80

UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Zabala 1128. Gustavo Forasiepi Nº 263

5to Premio $80

Consumición Libre en “El Cairo”. Sarmiento Esq. Santa Fe. Claudio Masini Nº 250

7mo Premio $75

2do

Premio $80

ORDEN DE COMPRAS en “Bella Beatrice”. Santa Fe 2780. Consilia Varrenti Nº 16

4to Premio $80

Una PIZZA Y UNA CERVEZA en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce. Ricardo Angel Nº 154

6to Premio $75

CONSUMICIÓN LIBRE en “La Maltería del Siglo”. Santa Fe Esq. Pte. Roca. Ana Fasola Nº 240

8vo Premio $70

CONSUMICIÓN LIBRE en “La Maltería del Siglo”. Santa Fe Esq. Pte. Roca. Nicolás Menna Nº 265

Una Clase de Tango individual o en pareja Profesor: Pablo Taglioli. Ana Pascual Nº 235

9no Premio $60

10mo Premio $60

UNA SESIÓN DE FANGO TERAPIA en “María del Valle”. Rioja 1983. Elizabeth Martínez de Aguirre Nº 4

UNA SESIÓN DE REFLEXOLOGÍA Holística. Fabiana G. Torresi. Elva Amato Nº 2005

11vo Premio $60

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Efemérides 12 de Noviembre de 1971

El Maestro Jerzy Grotowski es invitado a la Argentina con el motivo de brindar dos conferencias. Renzo Casali, fundador del Grupo de Teatro Laboratorio Comuna Baires, detalla en una editorial de su publicación independiente “Teatro 70” el propósito de este evento, el despertar de los antagónicos, y su trascendencia. GROTOWSKI EN BUENOS AIRES: UNAVISITA EXPLOSIVA Grotowski si; Grotowski no. A él qué le importa, señor! Quisiera saber ¿cómo trabaja con los actores una vez elegida la pieza y una vez elegidos los actores? GROTOWSKI: Creo que debo informarles que nuestra manera de trabajar tiene, desde el comienzo, ciertas particularidades que hacen que el problema de cómo hacemos para elegir los actores, de cómo trabajar con la pieza elegida, no se planteen. Este tipo de cuestiones no las aplicamos. No hay elección de actores en el sentido de que uno los contrate para una determinada obra o que cada año se renueve el grupo. Es el grupo el que establece, como resultado de un largo

trabajo en común, cómo se acepta el nuevo miembro. Y la aceptación de nuevos miembros se verifica luego de muchas precauciones. Se lo observa como mínimo durante dos años, si se quiere como si fuera un período de “Noviciado”, luego se lo incorpora como un hermano. Pero una vez aceptado, participa de nuestro trabajo común. El nuestro es mucho más una categoría de grupo humano (que participa de cierta manera de encarar la creación artística), que un grupo de teatro en el sentido convencional del término. Es el grupo en el real sentido de la palabra. Por otra parte, no siempre comenzamos con la elección de una obra. Por ejemplo, en el caso de APO-

Cartelera Teatral Independiente de Rosario LO QUE Se iN NOVIEMBRE Guía de Espacios Amigos del Arte 3 De Febrero 755 CET San Juan 842 La Escalera 9 de Julio 324 La Manzana San Juan 1950 La Nave San Lorenzo 1383 Teatro del Rayo Salta 2991 Vivencias Mendoza 1173 La Toma Tucumán 1349 La Grieta Centeno 1738 La Morada San Martín 711 P.A

Martes 1

21 hs. “La Rebelión de las

a.t.i.r.

Asociación de Teatros Independientes de Rosario 22hs “Marionetas de Salón”. Historias contadas a través de hilos. Compañía: Los Arana. Teatro del Rayo 22hs “Los Poseídos entre las Sombras” Dir: Omar Serra. La Escalera

Sábado 5

17 hs. “Ito, teatro para bebes” Dir: Carla Rodríguez. La Manzana 17:30 hs. “Encontré mi Camino” Teatro Infantil. Dir: Guillermo Atué. La Grieta

Escobas” Dir: Mauricio Caturelli. La Escalera

22 hs. “Diego y Ulises” Dir: Marcelo Díaz. Teatro del Rayo

Miércoles 2

22 hs. “Así Vivimos parte II”. Nadie queda exento de la realidad. Grupo: Vivencias. Dir: Juan Carlos Lanza. Vivencias

21 hs. “Venado Tuerto” Dir: Miguel Franchi. La Toma

Jueves 3

21 hs. “La Casa de Bernarda Alba” Dir: Mauricio Caturelli. Teatro del Rayo

Viernes 4

21hs. “Dos Mujeres” Dir: Aracelli Yacuzzi. Vivencias

21 hs.“El Altillo, Memorias de un Lugar” Dir: Pablo Boffelli. La Escalera

Domingo 6

17:30 hs. “Chau Sr. Miedo” Grupo: Rosarioteatro. Dir: Mónica Toquero. La Manzana

CALYPSIS CUM FIGURIS (nuestra última creación) no ha existido una base de texto. Es a través de una especie de confesión de cada uno de nosotros como comienza el trabajo, y no hablo de una confesión verbal, sino de un acto que engloba la totalidad del ser humano, que por naturaleza es carnal y no verbal. Este es el punto de partida para crear el espectáculo.

Renzo Casali Uno quisiera explicarse ciertas cosas que suceden al mismo tiempo y en diferentes espacios. Tuve tres oportunidades de encontrarme con Grotowski. Las tres en diferentes países y diferentes circunstancias. Una conferencia ilustrada para estudiantes de teatro, la primera; un Festival Internacional, la segunda, y una conferencia para gente de teatro, la tercera, esta vez en Buenos Aires. Lo curioso son las reacciones que Grotowski produjo en los tres espacios: experiencias ajenas a la realidad de ese país, de ese teatro, ataques a la posible no-popularidad de su teatro, etc., etc. Si le sumamos que en la misma Polonia es resistido por la gran mayoría de la gente de teatro, podría-

21 hs. “Mal de Amores” Dir: Soledad Otero y Matías Herrera. La Escalera

22 hs. “El Altillo, Memorias de un Lugar” Dir: Pablo Boffelli. La Escalera

Lunes 7

Domingo 13

21 hs. “Pianta… Dos por Cuatro” Dir: Christian Alvarez. Cet

Martes 8

21 hs. “Hoy Hablamos del Silencio” Dir: Mónica Toquero. La Percha

Miércoles 9 21 hs. “Pablo Solari, El Sentido Emperador” Dir: Alejandro Giogiani. La Nave

Jueves 10

21 hs.“Fraternidad” Dir: Cristian Mengoni. Teatro del Rayo

Viernes 11

21 hs. “Al Ritmo de Latinoamérica!” Dir: Aydée Beltrandi. Vivencias 22 hs. “Marionetas de Salón”. Historias contadas a través de hilos. Compañía: Los Arana. Teatro del Rayo 22 hs. “Los Poseídos entre las Sombras” Dir: Omar Serra. La Escalera

Sábado 12

17 hs. “Ito, teatro para bebes” Dir: Carla Rodríguez. La Manzana 21hs. “Cartas al Mar” Dir: Oscar Moreno. La Grieta 22 hs. “Diego y Ulises” Dir: Marcelo Díaz. Teatro del Rayo 22 hs. “Así Vivimos parte II”.

Nadie queda exento de la realidad. Grupo: Vivencias.

Dir: Juan Carlos Lanza. Vivencias

17:30 hs. “Baltracio, el Infantil” Teatro infantil. Dir: Facundo Fernández. Amigos del Arte

21 hs. “Mal de Amores” Dir: Soledad Otero y Matías Herrera. La Escalera

Lunes 14

21 hs.“Eje de Levas” Dir: Natalia Camuso. La Morada

Martes 15

21 hs. “Algo Sobre el Amor” Dir: Gustavo Postiglione. La Percha

Miércoles 16 21 hs. “Justo en lo Mejor de mi Vida” Dir: Henri Latorre. La Nave

Jueves 17

21 hs. “Besame Mucho” Dir: Romina Mazzadi Arro. Teatro del Rayo

mos llegar a la conclusión de que el señor Grotowski es el adelantado extra – terráqueo, que pretende subvertir el orden teatral vigente en el planeta Tierra. Y esa es posiblemente la clave del problema sin querer trastocar absolutamente nada, en tanto que nada pregona en ese sentido; que rechaza ser imitado; que no admite traslaciones; que aconseja y grita que cada uno haga su propia experiencia; resulta que al final conmueve ciertas estructuras, hace tambalear estanterías. Lo que posiblemente el señor Grotowski haga tambalear sea nada más que la mediocridad en la que hemos caído los individuos que habiéndonos dedicado al teatro, hemos desandado el camino de la cultura, de la ética y de la coherencia, por el otro del comercio, del engaño, de la mentira de lo reaccionario y de lo cadavérico. Subversivo es todo aquel que directa o indirectamente agrede y hace peligrar el orden vigente. Grotowski (lo quiera o no; quiérase o no) es un subversivo del teatro. O enfrentamos el problema en su totalidad, ética, política, moral, revolución o desaparecemos como unos mentirosos más, cómplices absurdos de una revolución estancada.

Sábado 19 21 hs. “Tenue”

Dir: Cecilia Piazza. La Manzana

22 hs. “Diego y Ulises” Dir: Marcelo Díaz. Teatro del Rayo 22 hs.“Así Vivimos parte II”. Nadie queda exento de la realidad Grupo: Vivencias. Dir: Juan Carlos Lanza. Vivencias 22 hs. “El Altillo, Memorias de un Lugar” Dir: Pablo Boffelli. La Escalera 22 hs. “Othello” Grupo: William Shakespeare. La Grieta

Domingo 20 17:30 hs. “Paisajes Humanos” Teatro Infantil. Dir: Gisela Bernardini y Christian Alvarez. La Morada

21hs. “Mal de Amores” Dir: Soledad Otero y Matías Herrera. La Escalera

Lunes 21

21hs.“Fausto” Dir: Raúl Bruschini. Vivencias

22 hs. “Dionisos Aut” Grupo: “El Rayo Misterioso”. Dir: Aldo El-Jatib. Teatro del Rayo 22 hs. “Los Poseídos entre las Sombras” Dir: Omar Serra. La Escalera

Sábado 26 21hs. “Cachafaz. Una Historia de Arrabal” Dir: Nelson Cabrera. CET

22 hs. “Diego y Ulises” Dir: Marcelo Díaz. Teatro del Rayo 22 hs. “Así Vivimos parte II” Nadie queda exento de la realidad Grupo: Vivencias. Dir: Juan Carlos Lanza. Vivencias 22 hs.“El Altillo, Memorias de un Lugar” Dir: Pablo Boffelli. La Escalera 22 hs.“Othello” Grupo: William Shakespeare. La Grieta

Domingo 27

17:30 hs. “Quesos y Besos” Teatro Infantil. Dir: Luis María Fitipaldi. La Manzana

Viernes 18

Martes 22

21hs. “Con Todo el Cuerpo” Dir: Adriana Felicia. La Escalera

21 hs. “Mal de Amores” Dir: Soledad Otero y Matías Herrera. La Escalera

21 hs. “Morir en Ayunas” Grupo: Coma Cuatro Teatro. De: Hugo Borras. Vivencias

Miércoles 23

Lunes 28

22 hs. “La Consagración de Las Furias” Grupo: “El Rayo Misterioso”. Dir: Aldo El-Jatib. Teatro del Rayo

Jueves 24

22 hs. “Los Poseídos entre las Sombras” Dir: Omar Serra. La Escalera

Viernes 25

21 hs. “Las Primas” Dir: Hugo Cardozo. CET

21hs. “El Reñidero” Dir: Nicolás Jaworski. La Nave

21hs. “Allende la Muerte de un Presidente” Dir: Eduardo Ceballos. Amigos del Arte 21hs. “El Dolor de La Memoria” Dir: Eduardo Ceballos. La Toma

21 hs. “Mi Cumpleaños sin Mí” Dir: Gonzalo Ortiz. La Morada

Martes 29

21 hs. “No me Sigan” Dir: Christian Alvarez. La Percha

Miércoles 30

21 hs.“Como Decirle que no la Amo… pero la Quiero” La Toma


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“EL SECRETO DE DIONISOS” en: Podés encontrarlo TEATRO DEL RAYO: Salta 2991 - Rosario - Tel: (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar O también en las Librerías: Buchin Libros: Entre Ríos 735 El Pez Volador: San Lorenzo 983 Oliva Libros: Entre Ríos 548 Mandrake Libros: Rioja 1869 Librería Ross: Córdoba 1347

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PROGRAMACIÓN 2011 NOVIEMBRE

Taller de

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MIÉRCOLES

2

22hs:

Ciclo “Steven Spielberg” “Tiburón”

(EEUU, 1975) Dir: Steven Spielberg. Dur: 124 min.

9

22hs:

Ciclo “Steven Spielberg”

“El Imperio del Sol”

(EEUU, 1987) Dir: Steven Spielberg. Dur: 147 min.

16

22hs:

3

JUEVES

21hs: 3er Ciclo de Teatro en Salas Independientes “La Casa de Bernarda Alba” Dir: Mauricio Caturelli. Grupo: “Teatrotren II”.

10

21hs: 3er Ciclo de Teatro en Salas Independientes “Fraternidad” Dir: Cristian Mengoni. Grupo: “Pasillo Teatro”.

17

(EEUU, 1993) Dir: Steven Spielberg. Dur: 195 min.

21hs: 3er Ciclo de Teatro en Salas Independientes “Besame Mucho” Dir: Romina Mazzadi Arro. Grupo: “Clínica de Producción de Espectáculos”.

23

24

Ciclo “Steven Spielberg” “La Lista de Schindler”

22hs:

Ciclo “Steven Spielberg”

“Amistad”

(EEUU, 1997) Dir: Steven Spielberg. Dur: 148 min.

30

22hs:

Ciclo “Steven Spielberg”

“Inteligencia Artificial”

(EEUU, 2001) Dir: Steven Spielberg. Dur: 145 min.

20hs:

Cena - Baile - Show Organiza: “Teatro del Rayo”

viernes

4

22hs: “Marionetas de Salón”

Compañía: “Los Arana”. Dur: 50 min.

11

22hs:

“Marionetas de Salón” Compañía: “Los Arana”. Dur: 50 min.

18

22hs: “La Consagración de las furias” Grupo: “El Rayo Misterioso”. Dir: Aldo El-Jatib. Dur: 70 min.

25

22hs: “DIONISOS AUT” Grupo: “El Rayo Misterioso”. Dir: Aldo El-Jatib. Dur: 55 min.

sábados

5

22hs:

“DIEGO Y ULISES” Dirección: Marcelo Díaz. Dur: 35 min.

12

Curso de Verano Dirección: Aldo El-Jatib

2012

Principiantes , Intermedios y Avanzados

22hs:

“DIEGO Y ULISES” Dirección: Marcelo Díaz. Dur: 35 min.

19

CUPOS LIMITADOS

22hs:

“DIEGO Y ULISES” Dirección: Marcelo Díaz. Dur: 35 min.

26

Inicio: LUNES 9 de Enero de 2012

22hs:

Actuación - Entrenamiento Teor ía teatral - Puesta en escena Informes e Inscripción: “Teatro del Rayo” De Lunes a Viernes de 16 a 20hs. Salta 2991 - Rosario - Tel: (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - www.elrayomisterioso.org.ar

“DIEGO Y ULISES” Dirección: Marcelo Díaz. Dur: 35 min.

Servicio Integral en Sistemas de Seguridad

zada Sala Climati

Salta 2991 - rOSARIO TeL: 4360454

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar

Puertas Blindadas - Cerrajería las 24 Hs. Laprida 1015 / 447-3515 Alvear 144 / 481-0446 Alvear 136 / 430-4531

0800-888-7477

HORARIO: De Lunes a Jueves Mañana 10:30 a 15hs Tarde 18:30 a 24hs Viernes y Sábados hasta las 13hs. San Juan 2240

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº70  

REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" - Año 17 - Nº70 - Rosario, A...

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