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ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 17 - N° 67 - Rosario, Argentina - Agosto de 2011

“Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral”

IX: El

Origen de las Vanguardias:

André Antoine y Alfred Jarry

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“El amor y la verdad están tan unidos que es prácticamente imposible separarlos; son como las dos caras de la misma moneda”. Mahatma Ghandi

Sumario

Con el Apoyo del:

� Programación del “Teatro del Rayo” � Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Cuatro: “El Grupo de Teatro o La Irremediable Banalización de La Acción” �Rosario Cartelera Lo que se mueve In

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. PUBLICIDADES Y SOCIOS: Maywa Vargas. DISEÑO: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Julia Feroglio. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Hani El-Jatib. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 17, Nº67, Agosto de 2011. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil Sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TELEFAX: +54 (0341) 4360454.

TRUENOS & MISTERIOS

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

� “Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral” IX: “El Origen de las Vanguardias: André Antoine y Alfred Jarry” � “Socios Cooperadores” Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver.

Agosto de 2011. La revista sale a la calle en su edición número 67. En Rosario, “Teatro, Truenos & Misterios” sigue siendo la única revista de investigación teatral, todos los meses ven la luz nuevas pesquisas del arte del teatro, realizadas desde las oficinas de nuestro teatro con la ilusión de que al circular por esta ciudad, caigan en las manos al menos de un estudiante o persona interesada en aproximarse a esta información y que, mediante su apertura y recepción, aporte un visto de algo nuevo –por viejo- que lo modifique. Además, durante este mes en el Teatro del Rayo se abrirán las puertas a un viejo amigo de la casa, Miguel Franchi, que presenta sus propuestas renovándose semana tras semana. Los Viernes con “La Varieté más larga del mundo”, los Sábados con su “Repertorio” de cuatro espectáculos diferentes. Bienvenido Miguel. Así, como todo, se renueva la energía, y siempre hay otra oportunidad de que el cambio se manifieste, y de que al ser consecuentes en el mismo camino, podamos dejar atrás lo que no sirve, para volver a traer lo que quedó atrás y si sirve, para volver a encontrarnos una vez más desde el trabajo. María de los Ángeles Oliver.

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

Editorial

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Mención “Premio Teatro del Mundo 2001” y “Premios Teatro del Mundo 2002”. Otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Univesidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

El Rayo Misterioso presenta el libro de Aldo El-Jatib:

“EL SECRETO DE DIONISOS” Podés Encontrarlo en:

TEATRO DEL RAYO: Salta 2991 - Rosario Tel: (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar

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“Lloramos al nacer porque venimos a este inmenso escenario de dementes.” William Shakespeare

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Historia de la Técnica y de los Métodos de Actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de Actuación Teatral

Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral

“El Origen de las Vanguardias:

IX:

André Antoine y Alfred Jarry Por Hani El-Jatib

Stanislavski, Jarry, Antoine. Tres personajes reveladores, que supieron modificar la escena englobando todos sus aspectos. Complementándose las innovadoras investigaciones, erigen un teatro sólido, de carácter profesional, desadherido ya de la literatura y de los textos de autor para colocar también como protagonista el elemento regulador de la escena; el Director.

André Antoine

Alfred Jarry

C

omo ya aclaramos en la nota anterior, Stanislavski trabajó, más que nadie, de manera incansable en investigaciones referentes al actor y a su conexión escénica. Incluso él mismo experimentó con la puesta en escena, iluminación, utilería, y todo tipo de factores externos al arte del actor. Sin embargo, a fines del siglo XIX, sería Antoine quien en investigaciones e innovaciones de montaje como, por ejemplo, su teoría de la Cuarta Pared, lograría un claro objetivo para la organicidad actoral. Alfred Jarry. Merdre!, fue la primera palabra que Fermin Gémier, actor protagónico de “Ubú Rey”, pronunció en el escenario, ocasionando así una guerra campal en el teatro y paralelamente una ruptura en el lenguaje teatral. “Ubú Rey”, escrita por Jarry, fue diseñada para derribar al teatro clásico. Pero para entender mejor a Jarry, se debe saber que lo que canaliza, o más bien, exterioriza, es un comportamiento ético y estético que no se divide entre su obra y su persona. Él, fue la vanguardia del “Surrealismo” y “El Teatro del Absurdo”, que el mundo le reconoció 50 años después de su muerte.

André Antoine Nacido en Limoges, Francia, en 1858. Comenzó a trabajar desde joven ya que provenía de una familia modesta, teniendo por esto que renunciar a sus estudios. Primero fue empleado en una librería y luego trabajó 10 años en una compañía de gas, interrumpidos por prestar servicio militar durante 4 años en Túnez, África. A pesar de esto, desde muy joven fue ferviente espectador de teatro. En actividad paralela a su labor de empleado, tomó clases de dicción e intentó ingresar al Conservatorio, aunque fue rechazado directamente en los exámenes de ingreso. Los emergentes, que notablemente influyeron sobre Antoine en su forma de ver el teatro, fueron, primero, el nuevo estilo naturalista que se comenzaba a gestar en Francia de la mano de Émile Zola, maestro y protector de Antoine. Segundo, al igual que Stanislavski, André presenció el trabajo de la com-

pañía de “Teatro de la Corte Meiningen”, que estaba realizando una gira europea, ésto lo haría despertar en el uso de los elementos artísticos y técnicos del nuevo teatro. Abandonó su convicción de ser actor y con mayor hincapié adquirió el semblante de director de aficionados. Así es como decidió preparar dos espectáculos para presentar a críticos influyentes invitados por el mismo Zola, entre ellos a Sarcey que propinó, aunque sin elogios, una sonrisa condescendiente que le llevó a crear su original y revolucionario grupo el “Theatre Livre”, el 30 de Marzo de 1887 en París, Francia. Antoine proponía un teatro verdadero, ya no más divos recitando largos parlamentos, sino una escena real, los actores estaban en ese espacio para sentir: “La única ambición del actor era aparecer en un traje espléndido, ante un público selecto y recitar su parte, más que actuarla o vivirla...”, decía. Y el trabajo de Antoine consistió en que el actor logre eliminar la

presencia del público, para alcanzar una mayor organicidad en escena. Era obsesivo con la puesta y el montaje de escena. Su visión del teatro implicaba trasladar concreta y directamente la vida cotidiana al escenario, es decir, que si el acto se desarrolla en una carnicería, debería haber una verdadera góndola repleta de carne y las media reses colgadas; o si el tema se lleva a cabo en una cena, los personajes deben estar tomando un verdadero caldo, mientras esperan el pollo que se esta cocinando. La idea de Antoine era trasladar a los actores a una situación cotidiana con todos sus factores externos para estimular por este medio a los actores hacia una interpretación orgánica. “Nos han dado estatuas y necesitamos seres humanos vivos y en movimiento”, “Encontré útil, de hecho indispensable, crear con cuidado la puesta en escena y el medio, sin preocuparme por lo que tenga que ocurrir en el escenario. Ya que es aquel

el que determina los movimientos de los personajes, no éstos los que determinan el medio”, decía. En base a esto, nombraremos que el método creado por André sobre la técnica actoral consiste en la renombrada Cuarta Pared, que consta en imaginar que en la boca del escenario, es decir desde donde el público especta, se encuentra una pared que cierra completamente el cuarto de escena. Dicho esto, el montaje de escena debe ser montado de forma naturalista y real. Los muebles pueden estar de perfil, de frente, en diagonal, etc., y por ende los actores circulan por este medio, aquí se cumple una ruptura con el lenguaje teatral, ya que los emisores pueden colocarse de wespaldas al público porque éste, de todas maneras, ya no existe. Antoine se preocupó para que el actor ya no finja, sino todo lo contrario, que ante esta situación se produzca, a través de elementos externos, una estimulación para que éste canalice ciertas sensaciones.


“La gente es muy ‘amistosa’, pero le cuesta un trabajo enorme lograr un contacto verdadero; básicamente están siempre solos.” Jerzy Grotowski

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Historia de la Técnica y de los Métodos de Actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de Actuación Teatral

un ser que debe estar libre de cualquier preocupación o cálculo financiero”. Afirmaba, y con mucha razón, que el director debía conocer a los actores, su temperamento, su carácter, sus limitaciones, es decir, que debía vivir con ellos. Trabajaba de forma grupal, en conjunto; actitud que le dio un carácter ejemplificador importante al director en el teatro contemporáneo, que predominó en las vanguardias del siglo XX. Económicamente, el “Theatre Livre”, se sostenía mediante un sistema de socios que abonaban una cuota a beneficio de tener entrada

libre a las representaciones del “Theatre Livre”, ya que éste no vendía entradas al público general, era única y exclusivamente para los socios. Entre estos colaboradores se encontraban grandes personalidades locales y extranjeras, como Ibsen, Strindberg, Tolstóy, Brieux, Fabre, Björnson. Desde 1888 a 1893 el éxito del “Theatre Livre” fue ascendiendo, a tal punto, que en ese mismo año el grupo inicia un gira por gran parte de Europa, obteniendo un muy considerable reconocimiento. Finalizado el viaje en Italia, la compañía regre-

sa a París en pleno desastre financiero. Antoine había invertido su dinero y así fue endeudándose hasta la total disolución del grupo. Entre 1896 y 1906 fue director del teatro “Odeón”, y más tarde abrió el “Teatro Antoine”, siempre manteniendo la función de Director. Es así como Antoine continuó divulgando el naturalismo, y profesó el exhaustivo trabajo de investigación del actor y su situación escénica. André Antoine murió el 19 de Octubre de 1943, siendo una persona notablemente influyente en el teatro del siglo XX.

en cuánto ética y estética. El sentido escenográfico, con el que Jarry trabaja, incursiona el inconsciente y se caracteriza por lo absurdo. Su historial artístico comienza en 1889, junto a unos compañeros de escuela, Henry Morin y su hermano. Los tres preparan la obra “Les Polonais” (Los Polacos). Los hermanos la escriben y Jarry se encarga del decorado y las marionetas. La pequeña pieza se basa, de forma grotesca, en las aventuras imaginarias de su profesor de Física de la escuela, M. Hêbert, y es representada en el desván de los Morin. Esta experiencia le despierta interés a Jarry por el teatro de marionetas; “Les Polonais”, sería el embrión original de “Ubú Rey”, obra que escribiría más tarde y con la cual Jarry, trascendería. Corría el año 1891, y Alfred decide trasladarse a París. En sus primeros años de estancia escribe en revistas sin tener demasiada repercusión. No obstante, su reputación se acrecenta más por sus actitudes excéntricas, que por la crítica de sus escritos. Jarry tenía un ins-

tinto de rebeldía que se veía reflejado en todos sus actos. Sostenía que toda conducta voluntariamente irregular combatiría o se rebelaría contra toda norma o sanción proclamadas y defendidas por la sociedad. Afirmaba, también, que una conducta socialmente aceptable era igual de arbitraria que sus improvisadas excentricidades, ya que las dos carecían de validez. Charles Doury nos aclara: “Si alguna vez le apasionó una estética, desde luego no fue la del vestir. Invariablemente vestido de una levita y calzado con zapatos de ciclista, se hallaba muy digno, en un café de la orilla izquierda del Sena, delante de una absenta (Ajenjo) o una botella de stout, fuese la hora que fuese, proporcionando incluso a sus desenfrenos una disciplina y unos principios. Hablaba entonces con voz comedida, pronunciando todas las vocales mudas y contando, en una lengua depurada, las historias más abracadabrantes, representando a lo vivo el papel del propio Ubú y presumiendo seriamente de imaginarias hazañas”. Entre otras características diremos

que vivía en departamentos muy sucios, criaba lechuzas y siempre que salía a la calle ostentaba dos revólveres con los que apuntaba para intimidar. Así es como Alfred Jarry se convirtió en un personaje célebre y notable en la ciudad de París. No vamos a tratar, en esta nota, a Jarry desde sus obras literarias, ni desde sus experiencias como autor, sino más bien, queremos exaltar su esquema de ruptura en cuanto lenguaje teatral y escénico. Para ir directamente al tema vamos a hablar de su obra prominente, “Ubú Rey”, estrenada el 10 de Diciembre de 1896, escrita por Alfred Jarry y dirigida por Lugne-Poe en el Théâtre de L´Oeuvre. En un principio la idea consistía en representarla con marionetas pero debido a que se ejecutaría en un teatro de elevada imagen, se realizo con verdaderos actores. El personaje Ubú, extraído de aquel profesor de física, representa lo más grotesco, feo y avaro del ser humano; traicionero, cobarde, sucio, sanguinario, innoble; representa la parte baja y sucia del lector o espectador. También expresa al padre

§

En sentido lumínico, André rechazó las luces de proscenio, es decir, las candilejas. En cambio, utilizó la luz con mayor profundidad y perspectiva. Actúa físicamente en el público, proporcionándole intimidad a la pieza dramática. A este hombre se lo considera, también, el primer director de escena moderno. En un comienzo el papel de director y productor estaban ligados, y es más, la función productora tenía más importancia que la dirección. Antoine se encargó de dividir estas dos funciones ya que según él: “El director es

Alfred Jarry Alfred Henri Jarry nació en Laval, el 8 de septiembre de 1873. Se lo define como poeta, escritor y marionetista. Su genialidad no reside en lo dramático, sino en la ruptura del lenguaje

Retrato original del Señor Ubú

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“El teatro oficial es muy poderoso. Para enfrentarles, el teatro de grupo debe tener las armas del oficio, lo que ustedes sean capaces de hacer como actores.” Jerzy Grotowski

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Historia de la Técnica y de los Métodos de Actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de Actuación Teatral

co, se sentó en paz, esperando conocer más del ‘Prodigioso Personaje’. Fernand Herold sobresaltó a la audiencia prendiendo las luces de la casa. Los actores esperaron pacientemente creyendo que se habían invertido los papeles. Finalmente, Gémier improvisó una giga (danza cómica de origen Inglés) y se Litografía de Alfred Jarry “Ubu Roi” (Programa para Ubú Rey). Edición Especial en papel color Salmón en la presentación de 1896 en el Théâtre de L´Oeuvre, París tumbó sobre el que se insertó en los programas de lujo(Spencer Museun of Art) apuntador. Su desvío estableció bastante or- poco profundizado por él. bladurías respecto a su vida, den, como para seguir con el Aunque, lo más importan- muere, Alfred Jarry, el 1 de siguiente texto, que era nue- te, lo abordó desde su acti- Noviembre de 1907, a los 34 tud frente a la vida, de una años de meningitis tubercuvamente Merdre...”. La obra fue interrumpida forma estética consecuente losa. Se entiende de él como durante toda la tarde. Según de la ética. Y dice: “Siendo un visionario, un vanguardicen no había habido tanto el arte y la comprensión de dista e iniciador del lenguaje escándalo por un espectácu- la multitud cosas tan distin- absurdo e irracional. “Ubú lo desde la presentación de tas, tal vez se piense que hi- Rey” no se volvió a represen“Hernani”, de Victor Hugo. cimos mal atacando al vulgo tar hasta 1908 por iniciativa La rebeldía de Jarry era ver- en Ubú Rey. De hecho, si se de Fermin Gémier. En 1927, enfadó, es porque se dio por Antonin Artaud y Roger Vidaderamente original. Pero, sin embargo, actual- aludido, diga lo que diga. trac fundaron el Théâtre Almente “Ubú Rey” nos parece- Pero, en mi opinión, el vulgo fred Jarry para abordar sus ría divertida e inofensiva. El es una masa inerte, irracio- dramas de vanguardia. Es teatro de hoy está acostum- nal y pasiva, a la que hay por eso, que a mediados del brado a oír ya todo tipo de que golpear de vez en cuan- siglo XX, Ionesco, Beckett, y obscenidades, verbales sobre do para saber por sus gruñi- muchos otros, toman como todo. Por lo tanto, en estos dos de oso en dónde está y en base a Jarry para crear así el tiempos, la obscenidad no es qué se ocupa”, “Resulta más “Teatro del Absurdo”. Como ya un elemento de protesta, difícil para la inteligencia buen visionario, presagió ha perdido su eficacia sim- crear un personaje que para su obra diciendo: “Hace falbólica dentro de la sociedad la naturaleza crear un hom- ta tiempo, como decimos. Y bre. Así pues, quien carezca después de publicar algunos en el sentido de rebeldía. Pero en esa época, pronun- en absoluto de la capacidad libros acabarán por converciar públicamente una pa- de crear, es decir, de hacer tirse en clásicos, terminarelabra de esa índole producía nacer un ser nuevo, más vale mos muy probablemente de alcaldes de pequeñas ciudaun cataclismo, y una aberra- que se quede en su casa”. des. Entonces levantarán la Luego de “Ubú Rey” le sición por parte de la comunivoz nuevos jóvenes que nos guen, “Ubú en la Colina”, dad, incluyendo, sobre todo, encontrarán muy anticuados “Ubú Cornudo”, “Ubú Encaa la gente de teatro. y que compondrán baladas denado” y “Los Almanaques Al propio Jarry tomó por en las que abominarán de del Padre Ubú”. Todos juntos sorpresa el paroxismo del nosotros. Ninguna razón hay componen la “Gesta Úbica”. público. Escribió, luego del para que esto no suceda” Abandonado, harapiento, estreno, tres textos donde exy con un sinnúmero de hahibe su visión teatral, campo

§

burgués de clase media, por lo cual se lo tomó como un formal ataque al individualismo y “progresismo” de la época. Así se caracteriza al Padre Ubú. Sin embargo, la trama de la historia es lo único normal que podemos encontrar, de carácter simple, hasta infantil. Peleas por la corona de un reino, hijos vengadores y esposas aguijoneantes y fustigadoras. El 10 de Diciembre se habían reunido, en el Théâtre de L´Oeuvre, los más reconocidos críticos teatrales y todos los miembros de la elite literaria. Da un breve discurso Jarry, se abre el telón, y comienza la función. Según testimonios, el decorado del fondo era, por un lado, templado, tormentoso y hasta ártico, por el otro, se erigían manzanos en flor bajo un cielo completamente azul. En la punta izquierda del escenario había un árbol con nieve cayendo, mientras que en el extremo derecho, se encontraba una palmera. La escenografía, claro está, era completamente absurda y contradictoria. Ya presentada la primera imagen, lenta y sigilosamente se aproxima Fermin Gémier, representando el personaje Ubú, para llegar hasta el fin de la boca del escenario y decir: Merdre!. Roger Shattuck entrevistó a personas presentes en el lugar y recolectó diversos testimonios: “Fueron quince minutos antes de que la casa pudiera ser silenciada. El lugar fue un Pandemonium. Los que se calmaron durante el discurso de Jarry, se escandalizaron. Varias personas salieron sin oír más. Los demás se separaron en dos campamentos que se enfrentaban a los golpes. Las peleas de puños empezaron a la orquesta. Los críticos estaban en la mira, Mallarme, el úni-

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▪D´Amico, Silvio. 1954. Historia del Teatro Universal, ed. Losada, Bs. As. Tomo III. ▪Teatro Truenos y Misterios, Nro 27 2002 - 1ª generación. Rosario, Argentina. ▪Teatro Truenos y Misterios, Nro 38 2008 - 2ª generación. Rosario, Argentina. ▪Teatro Truenos y Misterios, Nro 39 2008 – 2ª generación. Rosario, Argentina. ▪George E. Wellmarth. 1970. El Teatro de Protesta y Paradoja. Binghamton, Nueva York ▪Shattuck, Roger. 1988. Estados Unidos.


“Que corresponda la acción a la palabra y la palabra a la acción, poniendo especial cuidado en no ir nunca más allá de lo que reclama la sencillez de la naturaleza.” William Shakespeare

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PROGRAMACIÓN AGOSTO - PROGRAMACIÓN AGOSTO - PROGRAMACIÓN AGOSTO - PROGRAMACIÓN AGOSTO - PROGRAMACIÓN AGOSTO

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Salta 2991- Tel: 4360454

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MIÉRCOLES 3 – 22 HS

rvicio de Buffet...

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“Pelota de Trapo” (Argentina, 1948) Dirección: Leopoldo Torres Ríos. Actores: Armando Bó, Santiago Arrieta, Semillita. Dur: 114 min.

Entrada General: $40. Desc. (Estudiantes y Jubilados): $30. Socios: $8

TEATRO SÁBADOS - 22 hs:

MIÉRCOLES 10 – 22 HS

“Filomena Marturano”

(Argentina, 1950) Dirección: Luis Mottura. Actores: Tita Merello, Guillermo Battaglia, Gloria Ferrandiz. Dur: 85 min.

MIÉRCOLES 17 – 22 HS

“Rosaura a las Diez”

(Argentina, 1958) Dirección: Mario Soffici. Actores: Juan Verdaguer, Susana Campos, Alberto Dalbes. Dur: 100 min.

“La canción del camino viejo” Los hermanos Omar (Cuqui) y Hector (Titi) Taboloni son los dueños de una vieja Gomería de ruta. Después que construyeron la nueva autopista y sobre ella una enorme estación de servicios con una moderna “Gomería” el negocio familiar que había fundado su padre quedó al margen, semi abandonado y depositado sobre el “Camino Viejo” cada vez menos transitado. Ficha Técnica: Dirección: Miguel Franchi. Actores: Santiago Dejesús, Severo Callaci. Asistencia Técnica y Luces: Andrés Martorell. Dramaturgia y puesta en escena: Línea de Tres (formación teatral). Dur: 75 min.

MIÉRCOLES 24 – 22 HS

“Un Guapo del 900”

(Argentina, 1960) Dirección: Leopoldo Torre Nilsson. Actores: Alfredo Alcón, Arturo García Buhr, Lydia Lamaison. Dur: 84 min.

SÁBADO 13

SÁBADO 6

(Argentina, 1963)

Dirección: Daniel Tinayre. Actores: Luis Sandrini, Mirtha Legrand, Narciso Ibáñez Menta. Dur: 84 min. Entrada General: $7. Socios Gratis (incluye un acompañante)

Cortar aquí

Monoambiente, un espacio inhabitable. Compañía Teatral El Eslabón Perdido. Cuatro mujeres se inscribieron en un proyecto de investigación científica donde la consigna es convivir en un monoambiente. El propósito es estudiar la conducta humana. El premio es el Monoambiente. Las reglas no están claras, y los científicos decidirán quién gana. ¿Cuál es el límite? ¿Hasta dónde somos capaces de llegar?

e in C l a s ti ra G a d a tr n E s iércoles 22h M CICLO: “Clásicos Argentinos” Con este cupón tenés una

Válido por el mes de Agosto de 2011

DE EDUARDO ROVNER

“Hombre de pocas palabras, a veces mágicas, otras equivocadas. Se necesitó mucha agua, para apagar tanto fuego” Actúan: Diego Moset y Mario Romeu. Iluminación: Pablo Pace. Bandoneón: Mariano Asato. Vestuario y Escenografía: Daniela Taiana. Dirección de imágenes: Nadina Goldwaser Op. Técnica: Gustavo Aronna. Maquillaje: Amalia Aguirre. Dirección general: Diego Moset y Mario Romeu. Dur: 50 min.

SÁBADO 20 “Monoambiente” SÁBADO 27

MIÉRCOLES 31 – 22 HS

“La cigarra no es un bicho”

“El poeta y El Sepulturero”

Actúan: Romina Bozzini, Gina Chesta, María Florencia Sanfilippo, Melina Playa. Dramaturgia: Marina Lorenzo y Laura Bruzzo. Dirección: Marina Lorenzo. Dur: 50 min.

Agrupación Teatral “Tablado Sacro”

“Venado Tuerto”

Obra Ganadora Concurso Co producciones 2010 (Municipalidad de Rosario) Venado Tuerto, es la descripción étnica de una urbe pequeña, con vestigios de ciudad, pero con hábitos de pueblo. Está dividida en tres escenas, en las cuales los climas de tensión varía entre los personajes y aumenta, como así también las emociones, lo visceralmente guardado durante años, donde comienza a hablarse de lo “prohibido”, y dónde se descubre, todo aquello por siempre encubierto por tres mujeres de caracteres totalmente definidos y diferentes. Texto: Leonel Giacometto. Actrices: Evangelina Ambrogi, Marcela Sartini, Anabela Agostini. Dirección: Miguel Franchi. Asistencia de dirección: Raúl Luna Tubio. Dur: 55 min.

Entrada General: $40. Desc. (Estudiantes y Jubilados): $30. Socios: $8


“Salen errados nuestros cálculos siempre que entran en ellos el temor o la esperanza.” Molière

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Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

1er Premio $120

Anteojos de sol en “Óptica Del Fante”. San Martín 779. Natalia Esquenazi Nº104

3er Premio $70

CONSUMICIÓN LIBRE en “La Maltería del Siglo”. Santa Fe Esq. Pte. Roca. (Válido Lun, Mar o Mie) Beatriz Clauss Nº41

5to Premio $60 Una PIZZA Y UNA CERVEZA en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce. Alexia Esquenazi Nº1015

7mo Premio $60 Una pizza especial y una CERVEZA en “Quita Pena Bar” Corrientes 11. Rodolfo Perassi Nº39

9no Premio $50 Una Clase de Tango individual o en pareja Profesor: Pablo Taglioli. Cel:155066400 Marcelo Milo Vaccaro Nº188

11vo Premio

Una degustación de vino para dos personas en “La Sociedad de Honorables Enófilos”. Salta 3157. Tel: 4353408 www.enofilos.com.ar Jessica Cinalli Nº227

2do Premio $70

CONSUMICIÓN LIBRE en “La Maltería del Siglo”. Santa Fe Esq. Pte. Roca. (Válido Lun, Mar o Mie) Edgardo Rosini Nº255

4to

Premio

$60

ORDEN DE COMPRAS en “Bella Beatrice”. Santa Fe 2780. Laura Hintze Nº226

6to Premio $60 UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín Café Bar de la Cortada”. Pje. Zabala 1128. Fernando Marquinez Nº115

8vo Premio $50 UNA SESIÓN DE FANGO TERAPIA en Spa Urbano, Centro Integral de Belleza. “María del Valle”. Rioja 1983 Tel:4488519. Mariana Turcatti Nº221

10mo Premio $50 CORTE Y MODELADO UNISEX en “Salón de Belleza Miguela”. Alvear 249. Tel: 4354617. Celina Ponti Marcuzzi Nº229

12vo Premio

Una degustación de vino para dos personas en “La Sociedad de Honorables Enófilos”. Salta 3157. Tel: 4353408 www.enofilos.com.ar Jonatan Cizmas Nº260

Premio ESPECIAL DE CUMPLEAÑOS

Una torta a elección $50 en “Sr. Pan” Paraguay Esq. 9 de Julio. José Luis Gordó Nº6. Cumpleaños: 22/08

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DVDs Originales Todos los Estrenos Internet - Impresiones - Grabaciones Horario de Atención: Lunes a Domingo 17:00 - 23:30

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Tango Clases Grupales Martes 20:30hs Paraguay 1359 (Rosario)

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“Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya.” Eugene Ionesco

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Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas)

Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas )

“El Grupo de Teatro o la Irremediable Banalización de la Acción

Cuatro:

Por Aldo El-Jatib

¿Teatro de grupo?, diría “grupo de teatro” porque no me parece justo catalogar al teatro en una subforma de sí mismo. No existe un teatro que no sea realizado de forma grupal. El estigma “teatro de grupo” como una clasificación dentro del teatro, corresponde a una caída regresiva posmodernista donde las repeticiones y clichés son los componentes del reino de la desfachatez. El teatro ha sido y será el arte más poderoso de todos, porque el poder de identificación que tiene éste se produce con la persona misma y esta relación tiene la posibilidad de alcanzar niveles más potentes de comunicación, más capacidad para provocar cambios en el espectador. En este sentido, el teatro tiene una responsabilidad muy grande frente a una sociedad que se pierde en valores, que han fracasado en todo sentido. Demostrar que es posible otra manera de ver y realizar el mundo, otras maneras de accionar, de comunicar, de relacionarse, otra instancia ética de vivir. Ejemplificar con su mera existencia otras posibilidades de crear y de organización. Pequeñas células que interactúen para crear sociedades que ejemplifiquen una forma de pensar, de ser, de producir, de vivir en una cultura que coincida con la vida. Toda forma de pensamiento, acciones o proyectos que hoy tiene la sociedad o el llamado medio teatral contradice completamente lo que significa verdad, justicia o avance en algún sentido. El teatro que no se realiza en grupo (elenco, equipo, coo-

perativa, plantel, conjunto, corrillo, etc.) construye su técnica, su ética y su estética sobre la base de la intriga y la mentira. Interponiendo su individualidad, la búsqueda inmediata de saciar sus necesidades personales, sin importar hacia dónde conducen sus acciones y en que afectan el destino de sus compañeros. Lo que se entiende por individualidad es una máscara y el ejercicio grupal es una posibilidad para descubrir la verdadera instancia personal y ser un poco más libres. En un grupo, el integrante es un viajero que no está solo porque se sale de sí mismo, trasciende su ego y comienza a encontrarse con otros mundos. El trabajo consiste en una especie de organización política, pero no desde el punto de vista de partido, de ideología, sino del comportamiento, de la acción. Bien sabemos la fatal distancia que ha existido en la historia política entre la ideología y la acción, entre lo que se dice y lo que se hace.

Un grupo es el instrumento ideal para enfrentarnos con nuestros propios egoísmos y miserias y exige un crecimiento. En este sentido, este espacio – el grupo – tiene la verdadera posibilidad de acortar la brecha y purgar la terrible y patológica disociación entre la idea y la acción que funciona como dinámica normalidad entre las llamadas gentes de teatro. Un verdadero grupo de teatro desenmascara con su ejemplo al vil y al necio que día a día piensa y elucubra ideas geniales, convenciendo al egocéntrico tonto, para luego realizar en la acción lo exactamente contrario a lo dicho. La idea es antirrevolucionaria porque no corresponderá a la acción. El teatro naturalista es el arma del mediocre para condescender con el público cómplice y el poder de turno. El llamado teatro naturalista es el caballito de batalla de la confusión como lenguaje, utilizado por los intelec-

tuales como tapadera para no dejar surgir el verdadero sentido. Se llega al punto de continuar la dinámica de la telenovela y amplificarla hasta límites grotescos, con actores que más que artistas entrenados, simulan emulando galanes televisivos, obteniendo un producto perverso, con argumentos dignos del armado hollywoodense para atrapar al espectador. Estos desconocidos de siempre, obtienen la gracia y el consenso de la crítica adoradora de la nada, induciendo a que estos diletantes nos representen en los festivales internacionales. El teatro ha sido invadido por extraños, gentes ajenas, poetas, literatos, políticos confundidos de toda clase pervirtiendo su misión a una disparatada capacidad confusa de entretenimiento superficial. Un grupo de teatro debería incidir en la vida de las gentes, pero, ¿qué podemos hacer con una producción teatral que puede transformar a unas pocas personas?

Trigesimo cumpleaños del Grupo “Odin Theatret”


“Ser actor es ser ejecutado.” Tadeusz Kantor

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Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas)

“Grupo Comuna Baires” recién llegado a Italia, obligado a exiliarse debido a la situación política argentina (1974)

ción ha causado mucho daño en todo el teatro contemporáneo. Es lo mismo que decir el teatro es mentira, y esto lo ha alejado del arte, puesto que éste es una verdad revelada. Un grupo de teatro, lo es, debido a su forma de autoabastecimiento, su pensamiento en común, su dinámica clara y precisa, una coherencia entre sus dichos y sus hechos. El maestro se asume como director de ese actor, una pedagogía de comportamiento de continuidad en el tiempo. Esta palabra es, creo, lo que define al grupo de teatro: la continuidad. Por todo esto y porque el teatro es grupo, porque el teatro es acción, y como es acción, también es reacción. Estas relaciones son originadas únicamente por un grupo y es allí donde emerge la instancia ética y nos hace comportar de forma común y de estudiar y sostener una dinámica. Dinámica (dínamo, dynamis, fuerza) quiere decir seres humanos, un encuadre de funcionamiento, ciertas reglas, valores, formas que

hay que respetar. El sistema capitalista y suicida dice: No hay que estar en grupo, está mal visto, el grupo es acusado de secta, de herméticos o cerrados, como si fuese el mismo Satanás. Al sistema (llamo sistema al funcionamiento social: capitalismo, egocentrismo, valores superficiales, trabajo, familia, televisión, amigos, etc.) no le conviene el grupo; gente que se une para crear una fuerza en una misma dirección, en un mismo sentido. El sistema tiene una gran maquinaria a su servicio, ali-

“Grupo El Rayo Misterioso” (2000)

§

Realizar muchas. Si en una sociedad existieran diez verdaderos grupos de teatro se haría la revolución. La historia del teatro es la historia de los grupos teatrales. La banalización del arte y el despojo de sentido que ha hecho del teatro, el sistema, abona la caída del espíritu de búsqueda, del compromiso, de la necesidad de verdadera expresión, contando con la eficiente complicidad de cínicos papanatas que abundan en los festivales, obligando a teatristas y espectadores a sumirlos en el más profundo aburrimiento en el nombre de la “seria profundidad intelectual”. Lo trágico de esta pérdida de sentido, lo irreparable, es el efecto de convencimiento que actúa sobre la mente de estos confusos teatristas o ávidos espectadores en busca del sopor de la comodidad. Es decir, a ellos no les agrada, pero por temor a ir en contra de la corriente, dadora del cáliz de la seguridad y la facilidad, fingen que les gusta. No existe diferencia alguna de lo que hacen en el espacio teatral y lo que realizan fuera, en la cotidianeidad. Ellos actúan, ellos no son. El teatro no es actuar, todo lo contrario, la vida social – en la que actuamos – no es teatro. El concepto: el teatro es fic-

menta de forma negativa el ego de las personas, fomentando el individualismo, creando competencias insanas donde el único resultado son comportamientos deshonestos y acciones de violencia y abandono. El sistema tiene sus aliados y cómplices. El medio teatral es uno de ellos: Lo que se denomina farándula y el noventa por ciento del llamado teatro serio –porque todo lo que hacen es mentira, en nombre de lo clásico, de la profundidad del texto– realizan producciones que utilizan como pantalla para luego lograr sus verdaderos objetivos ocultos, ser aceptados por el público, estar en televisión, firmar autógrafos y tener dinero. Esta estrategia funesta, horada la cultura, el arte, la ética, descompone lo social, hipoteca el futuro de un pueblo y demuestra la miserable ambición del necio. El grupo de teatro tiene una ardua y continua lucha contra este monstruo que es la maquinaria del sistema y el medio teatral actual –fundamentalmente hipócrita y deshonesto– forma parte de esta maquinaria. Lo importante cuando se ingresa en este campo de lucha es continuar y seguir sosteniendo los valores y el sentido que el grupo se propuso en sus orígenes. Aldo El-Jatib.


“Se tiende a poner palabras allí donde faltan las ideas” Johann Wolfgang von Goethe

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Rosario Cartelera

LOQUE Se Miércoles 3

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Independiente

CINE

22 hs. “Pelota de Trapo” Cinemateca del Rayo Ciclo “Clásicos Argentinos” Teatro del Rayo

Viernes 5

Varieté 22 hs. “La Varieté más Larga del Mundo” Dirección: Miguel Franchi. Teatro del Rayo TEATRO 22 hs. “Algo sobre el amor” Dramaturgia y Dirección: Gustavo Postiglione. CET

Sábado 6

TEATRO 22 hs. Repertorio: “La Canción del Camino Viejo” Dramaturgía: Linea de Tres. Dirección: Miguel Franchi. Teatro del Rayo 22 hs. “Mujeres de Ojos Negros” De: Romina Tamburello Dirección: Paola Chavez CET 22 hs. “La Casa de Bernarda Alba” De: Federico García Lorca Grupo: Teatro Tren II Dirección: Mauricio Caturelli La Escalera

Domingo 7

TEATRO 22 hs. “El Miedo” Grupo: Pata de Musa Teatro Dramaturgia y Dirección: Esteban Goicoechea CET 22 hs. “Omnis Terra” Dirección: Mónica Martínez La Escalera

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Miércoles 10

CINE 22 hs. “Filomena Marturano” Cinemateca del Rayo Ciclo “Clásicos Argentinos” Teatro del Rayo

Viernes 12

Varieté 22 hs. “La Varieté más Larga del Mundo” Dirección: Miguel Franchi. Teatro del Rayo TEATRO 22 hs. “Algo sobre el amor” Dramaturgia y Dirección: Gustavo Postiglione. CET

Sábado 13

TEATRO 22 hs. Repertorio: “El Poeta y El Sepulturero” Dirección: Diego Moset y Mario Romeu Teatro del Rayo 22 hs. “Mujeres de Ojos Negros” De: Romina Tamburello Dirección: Paola Chavez CET 22 hs. “La Casa de Bernarda Alba” De: Federico García Lorca Grupo: Teatro Tren II Dirección: Mauricio Caturelli La Escalera

Domingo 14

TEATRO 22 hs. “El Miedo” Grupo: Pata de Musa Teatro Dramaturgia y Dirección: Esteban Goicoechea CET

gUÍA DE eSPACIOS Teatro del Rayo Salta 2991 - Tel: 4360454 La Escalera 9 de Julio 324 – 5682618 CET San Juan 842 – 4398946 22 hs. “Omnis Terra” Dirección: Mónica Martínez La Escalera

Miércoles 17

CINE 22 hs. “Rosaura a las Diez” Cinemateca del Rayo Ciclo “Clásicos Argentinos” Teatro del Rayo

Viernes 19

Varieté 22 hs. “La Varieté más Larga del Mundo” Dirección: Miguel Franchi. Teatro del Rayo TEATRO 22 hs. “Algo sobre el amor” Dramaturgia y Dirección: Gustavo Postiglione. CET

Sábado 20

TEATRO 22 hs. Repertorio: “Monoambiente” Dramaturgia: Marina Lorenzo y Laura Bruzzo. Dirección: Marina Lorenzo. Teatro del Rayo 22 hs. “Mujeres de Ojos Negros” De: Romina Tamburello Dirección: Paola Chavez CET 22 hs. “La Casa de Bernarda Alba” De: Federico García Lorca Grupo: Teatro Tren II Dirección: Mauricio Caturelli La Escalera

Domingo 21

TEATRO 22 hs. “El Miedo” Grupo: Pata de Musa Teatro Dramaturgia y Dirección: Esteban Goicoechea CET 22 hs. “Omnis Terra” Dirección: Mónica Martínez La Escalera

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Miércoles 24

CINE 22 hs. “Un Guapo del 900” Cinemateca del Rayo Ciclo “Clásicos Argentinos” Teatro del Rayo

Viernes 26

Varieté 22 hs. “La Varieté más Larga del Mundo” Dirección: Miguel Franchi. Teatro del Rayo TEATRO 22 hs. “Algo sobre el amor” Dramaturgia y Dirección: Gustavo Postiglione. CET

Sábado 27

TEATRO 22 hs. Repertorio: “Venado Tuerto” De: Leonel Giacometto. Dirección: Miguel Franchi. Teatro del Rayo 22 hs. “Mujeres de Ojos Negros” De: Romina Tamburello. Dirección: Paola Chavez. CET 22 hs. “La Casa de Bernarda Alba” De: Federico García Lorca. Grupo: Teatro Tren II. Dirección: Mauricio Caturelli. La Escalera

Domingo 28

TEATRO 22 hs. “El Miedo” Grupo: Pata de Musa Teatro. Dramaturgia y Dirección: Esteban Goicoechea. CET 22 hs. “Omnis Terra” Dirección: Mónica Martínez. La Escalera

Miércoles 31

CINE 22 hs. “La Cigarra no es un Bicho” Cinemateca del Rayo Ciclo “Clásicos Argentinos” Teatro del Rayo ra teatral Si querés publicar tu cartele stro nue a iala env e ent am tuit gra correo electrónico:

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2011

PROGRAMACIÓN

Taller de

AGOS T O da

Sala Climatiza

Salta 2991 - rOSARIO - TeL: 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar

MIÉRCOLES

3

22hs:

Ciclo Clásicos Argentinos

“pelota de trapo” (Argentina, 1948) Dir: Leopoldo Torres Rios. Dur: 114 min.

10

22hs:

Ciclo Clásicos Argentinos

“FILOMENA MARTURANO” (Argentina, 1950) Dir: Luis Mottura. Dur: 85 min.

17

22hs:

Ciclo Clásicos Argentinos

“ROSAURA A LAS DIEZ” (Argentina, 1958) Dir: Mario Soffici. Dur: 100 min.

24

22hs:

Ciclo Clásicos Argentinos

“UN GUAPO DEL 900” (Argentina, 1960) Dir: Leopoldo Torre Nilsson. Dur: 84 min.

31

22hs:

Ciclo Clásicos Argentinos

“LA CIGARRA NO ES UN BICHO” (Argentina, 1963) Dir: Daniel Tinayre. Dur: 84 min.

5

viernes 22hs: “la varieté más larga del mundo” Dirección: Miguel Franchi.

6

sábados 22hs: REPERTORIO: “la canciÓN DEL CAMINO VIEJO” Dirección: Miguel Franchi. Dur: 75 min.

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22hs: “la varieté más larga del mundo” Dirección: Miguel Franchi.

22hs: “la varieté más larga del mundo” Dirección: Miguel Franchi.

22hs: “la varieté más larga del mundo” Dirección: Miguel Franchi.

7

22hs: REPERTORIO: “EL POETA Y EL SEPULTURERO” Dirección: Diego Moset y Mario Romeu. Dur: 50 min.

Dirección: Aldo El-Jatib

Actuación - Entrenamiento Teor ía teatral Puesta en escena

Principiantes , Intermedios y Avanzados

Informes e Inscripción:

“Teatro del Rayo”

De Lunes a Viernes de 16 a 20hs. Salta 2991 - Rosario Tel: (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar

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Inicio: LUNES 5 DE SEPTIEMBRE De 2011

22hs: REPERTORIO: “VENADO tUERTO” Dirección: Miguel Franchi. Dur: 55 min.

DOMINGO

10% Salta 2973 - Rosario

CUPOS LIMITADOS

22hs: REPERTORIO: “MONOAMBIENTE” Dirección: Marina Lorenzo. Dur: 50 min.

20hs: MUESTRA ABIERTA AL PÚBLICO 1er proceso anual de la “Escuela Experimental del Rayo”

Tel. 430-3926

2011

Válido hasta el 30/09/2011 No acumulable con otras promociones

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº67