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ISSN 1666-2563

EXPRESIÓN EN LA BÚSQUEDA DEL GRUPO LABORATORIO DE TEATRO “EL RAYO MISTERIOSO”

OTOÑO de 2018

EL ORIGEN DE LA PESTE Parte 2 por Aldo El-Jatib Ricardo Iniesta entrevista DOSSIER HISTÓRICO Rodez somos todos

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“No somos el Demonio pero al final le tenemos cierta simpatía. Simplemente por Contrarios a la catadura de la gente que le teme.”

Editorial

Aldo El-Jatib

Hacía mucho que yo conocía a Artaud, y también su desamparo y su genio. Nunca hasta entonces me había parecido más admirable. De su ser material nada subsistía sino lo expresivo. Su alta silueta desgarbada, su rostro consumido por la llama interior, sus manos de quien se ahoga, ya tendidas hacia un inasible socorro, ya retorciéndose en la angustia, ya, sobre todo, cubriendo estrechamente su cara, ocultándola y mostrándola alternativamente, todo en él narraba la abominable miseria humana, una especie de condenación inapelable, sin otra escapatoria posible que un lirismo arrebatado del que llegaban al público sólo fulgores obscenos, imprecatorios y blasfemos. Y ciertamente, aquí se reencontraba al actor maravilloso en el cual podía convertirse este artista: pero era su propio personaje lo que ofrecía al público, en una suerte de farsa desvergonzada donde se transparentaba una autenticidad total. La razón retrocedía derrotada: no sólo la suya sino la de toda la concurrencia, de nosotros todos, espectadores de ese drama atroz, reducidos a papeles de comparsas malévolas, de boludos y de palurdos. ¡Oh! No, ya nadie, entre los asistentes, tenía ganas de reír; y además, Artaud nos había sacado las ganas de reír por mucho tiempo. Nos había constreñido a su juego trágico de rebelión contra todo aquello que, admitido por nosotros, permanecía inadmisible para él, más puro: Aún no hemos nacido. Aún no estamos en el mundo. Aún no hay mundo. Aún las cosas no están hechas. La razón de ser no ha sido encontrada... Al terminar esta memorable sesión, el público callaba. ¿Qué se hubiera podido decir? Se acababa de ver a un hombre miserable, atrozmente sacudido por un dios, como en el umbral de una gruta profunda, antro secreto de la sibila donde no se tolera nada profano, o bien, como sobre un Carmelo poético, a un vate expuesto, ofrecido a las tormentas, a los murciélagos devorantes, sacerdote y víctima a la vez... Uno se sentía avergonzado de retomar el lugar en un mundo en donde la comodidad está hecha de compromisos. André Gide (sobre la conferencia de Antonin Artaud en Vieux-Colombier)


3 Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Gianina Rodriguez. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. DISEÑO: Victoria Guercetti. PUBLICIDADES: Yesica Pelicates. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. EDITORIAL Y PROGRAMACIÓN: Sebastián Arriete. SOCIOS: Yamil Barbero. SITIO WEB: Gianina Rodriguez. BIBLIOTECA Y CINEMATECA: Iván Brodoloni. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Revista Trimestral de Teatro 5ta Generación, Año 24, Nº 118, Rosario, Argentina. Otoño de 2018. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454. laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso

sumario De la Acción de Gracias al Efecto Fantasmal de Encantamiento “El origen de la peste” Parte 2, por Aldo El-Jatib.

Werg

PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Con el Apoyo del:

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

"Hay que buscar siempre los lugares por los cuales puedas colarte y dejar una semilla" Entrevista a Ricardo Iniesta, fundador y director del Grupo de Teatro Atalaya (Sevilla, España) Dossier histórico Rodez somos todos por Sebastián Arriete Programación en el Teatro del Rayo. Temporada de Otoño. Espectáculos Cinemateca del Rayo La página de los socios. Beneficios, premios y descuentos Noticias teatrales / Lo que se mueve.


“No hay Acción Teatral si no hay Abreacción Personal.” Aldo El-Jatib

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de la acción de gracias al efecto fantasmal de encantamiento - de la acción de gracias al efecto fantasmal de encantamiento

EL ORIGEN DE LA PESTE Parte 2

WERG “S er honrado es como ser uno entre diez mil” (Hamlet). Qué significa cuando calificamos de orgánica a una acción gesto sonido o desarrollo completo de un trabajo teatral? La pregunta es un grimorio que resguarda no sólo los secretos de una verdad actoral o los intrínsecos comportamientos humanos que conforman su ética cotidiana sino misterios ancestrales que han dado origen a la vida misma. Stanislavski utiliza por vez primera esta palabra para señalar desde dónde debería partir la energía de la actuación. Por ejemplo con los textos: las palabras al ser dichas deberían provenir no de la antesala de

su salida es decir de la boca ni siquiera de la gola sino de un lugar más lejano oscuro y recóndito. Lo que alberga el centro del interior del estómago las entrañas. El mismo lugar desde

Lo orgánico de órgano org de werg (trabajo o energía). O sea lo que es orgánico es orgánico porque produce un trabajo despide o emite una energía. donde parten los impulsos energéticos que movilizan cualquier accionar gesto o movimiento en las bases de las técnicas clásicas

Ada Cottu en "Macchina Nápoli" (2014)

por Aldo El-Jatib

orientales. El punto irradiador original del sat (la verdad en sánscrito) los chinos le llaman chi. El sonido de las palabras por ejemplo teniendo como punto de partida el chi o ki interior aseguraría su procedencia original el sonido se inicia desde el interior de la persona desde un lugar primitivo de la misma naturaleza animal desde donde se procesan las necesidades más elementales de supervivencia las entrañas. Lo orgánico de órgano org de werg (trabajo o energía). O sea lo que es orgánico es orgánico porque produce un trabajo despide o emite una energía. Y ésta energía inicia su derrotero desde un lugar oscuro soli-

tario primitivo y elemental el interior del centro de la estructura corporal humana. Como una caverna húmeda y plena de actividad biodiversidad prelógica que implica una infalible posición ancestral. Una palabra un sonido cuyo aire de transporte tenga el estómago como punto de nacimiento es decir como impulso de partida asegurará su originalidad porque lo emitido surge de un lugar límpido de estructuras sociales sistemas de pensamiento. Ideas que tendríamos de cómo decir la palabra o de cómo acomodar el sonido. Realizar un entrenamiento para acostumbrar al aire que inspiramos a recorrer las entrañas antes de

Ada Cottu, Exequiel Orteu, Yesica Pelicates, Sebastián Arriete y María de los Ángeles Oliver en "Dionisos Aut" (2016)


“El actor es un operador de la emoción una antena reflectora al servicio de Dios.” Aldo El-Jatib

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de la acción de gracias al efecto fantasmal de encantamiento - de la acción de gracias al efecto fantasmal de encantamiento

Realizar un entrenamiento para acostumbrar al aire que inspiramos a recorrer las entrañas antes de volver al exterior y de este modo transportar verdaderos signos cargados de arquetipos. der cumplir con el objetivo de su trabajo: lograr potencia comunicadora mediante la originalidad. Por el contrario el común de las personas o el “actor” que no está preparado es decir no reúne las condiciones aptas para tomar semejante responsabilidad (proceso de entrenamiento) tiene poca idea acerca de cómo emitir un sonido una palabra de forma orgánica. Echa mano a lo que conoce a lo que ha hecho toda su vida: mentir. Decir o hacer algo que no es cierto (mentir) implica decir (palabras) o emitir (sonidos) que provienen de un lugar al que estamos habituados. La garganta la gola con la complicidad de la lengua conforman una maquinaria un sistema infernal disparador de palabras lógicas bien dichas y acomodadas o sonidos armados plenos de clichés. Es más el cuerpo expresivo comunicante y cultural es lo único que conoce porque desde su nacimiento ha copiado esta forma de relación de sus semejantes. Como que el pato hace cuac y el

gato miau cuando en realidad para acercarnos a proyectar un sonido de algunos de éstos animales tendríamos que extraer el aire con sus sonidos desde un lugar ancestral que la naturaleza concibió en los tiempos de los tiempos. La aceitada maquinaria social y cultural intentará impedir la salida prístina de sonido verdaderamente comunica nte Sebastián Arriete, Exequiel Orteu, Ada Cottu y Maywa Vargas utilizando en su en "El Fabuloso Mundo de la Tía Betty" (2015) infinito repertorio estrategias o trapisondas de la más com- frazando mediante algunos po- siones límpidas. Este entrenamiento en inusual pleja variedad. Podríamos en cos choques del aire contra las lugar de decir cuac intentando paredes de la glotis. La prueba forma de respirar (ingreso y sadisfrazar incluso con una fal- irrefutable de la forzada emisión lida de aire) prepara no solo a sa pose de “actitud de concen- consiste en identificar el sonido las partes corporales involucratración” emitir una especie de de una vocal (en este caso la A) das sino y lo más importante a gwak sonido similar al de un pronunciada con toda su apli- nuestra conciencia desacostumcada impostación. En el mundo brada por no decir herrumbraLa aceitada maquinaria de la prelogicidad no existen las da a fuerza de una racionalidad vocales. guardiana por temor a ser que social y cultural La ejercitación para impedir le impide permitir la expulsión intentará impedir la que los patos y los gatos de di- de verdaderos signos abandonasalida prístina de sonido bujos animados tomen por asal- dos prístinos y significantes que to nuestro sistema respiratorio y más que una actuación orgánica verdaderamente emisión deberá encontrar sus provocarían en su originalidad comunicante utilizando de bases en la respiración y la rela- las aperturas mentales necesaen su infinito repertorio jación (la justa energía aplicada rias para retomar un camino estrategias o trapisondas para realizar cualquier trabajo) perdido el de una verdadera exal inspirar el aire que se va in- presión de libertad. de la más compleja troduciendo pasando por los variedad. pulmones tendremos que conpato pero continuando con la tinuar llevándolo al estómago Nota extraída del libro: "De la misma dinámica anterior es de- para y a partir de allí darle la Acción de Gracias al Efecto Fancir extrayendo el sonido desde oportunidad de recoger energías tasmal de Encantamiento" (Aldo la base de la garganta pero dis- ocultas sonidos perdidos emiEl-Jatib, 2017)

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volver al exterior y de este modo transportar verdaderos signos cargados de arquetipos. Este trabajo implicaría contradecir nuestra forma social de respirar de caminar de gestualizar en definitiva de ser. Esa es la preparación que el actor debería realizar para po-


“El teatro no es actuar todo lo contrario la vida social en la que actuamos no es teatro.” Aldo El-Jatib

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ENTREVISTA A RiCARDO INIESTA - ENTREVISTA A RICARDO INIESTA - ENTREVISTA A RiCARDO INIESTA - ENTREVISTA A RICARDO INIESTA

"Hay que buscar siempre los lugares por los cuales puedas colarte y dejar una semilla" En octubre de 2017 estuvimos en el MITIN de Sevilla, la Mostra Internacional de Teatro de Investigación, cuyo Director, Ricardo Iniesta, es el fundador del Grupo de Teatro "Atalaya", y lleva adelante el Centro Internacional TNT. Aquí presentamos la charla que tuvimos con él para conocer un poco más los origenes, la historia y los proyectos de este importante grupo español. Dice el poeta Hugo Mujica que la utopía es el sí que damos cotidianamente a la vida. Para que este enunciado tenga algún sentido es necesario volverlo carne: que la palabra coincida con la acción. Atalaya, día a día, demuestra con su trabajo que esta utopía no es ni sueño idílico ni desvelo romántico; la utopía en Atalaya se afirma, desde el origen, como una realidad concreta. Así nos lo demuestra el recorrido de Ricardo Iniesta, aquel andaluz que en 1983 se desprende de las comodidades que le ofrecía la movida madrileña (que abandona por efímera, por vana, por hueca) para establecerse en Sevilla sin ninguna garantía, con su mujer y su hija recién nacida. Se gesta, al poco tiempo, la primera formación de Atalaya, donde él mismo convoca y dirige a siete actores muy jóvenes, de escasa experiencia, que no superaban los 22 años. Los objetivos, asimismo, estuvieron claros desde el principio: el grupo se afirma, desde un primer momento, como un espacio de laboratorio y experimentación teatral. Con una media de ocho horas diarias de entrenamiento y ensayo (fruto del impacto que produjo en el director el trabajo del Odin Teatret) el grupo da sus primeros pasos, aquellos que serían las raíces desde las cuales florecería la emblemática poéti-

Ricardo Iniesta, Director del Grupo "Atalaya" ca de sus próximas producciones. Puede el lector comenzar a entrever que estamos hablando aquí de una experiencia teatral importante, ejemplar, contando no sólo con 35 años de trayectoria sino también con una evolución permanente, continua, que no parece tener en sus planes detenerse. El comienzo, sin embargo, no fue un lecho de rosas: Iniesta no duda en catalogar el primer bienio de Atalaya como “una auténtica pesadilla”, en donde las extenuantes jornadas de entrenamiento no llegaban a condecirse con los resultados artísticos; tanto era así que el propio director

admite que, en aquella época, resultaba más interesante presenciar una de estas jornadas que el propio espectáculo. A su vez, esta es una época de pleno aprendizaje para el grupo y, en particular, para Ricardo, que tiene la posibilidad de formarse en la ISTA (Universidad Internacional de Antropología Teatral, fundada por Eugenio Barba) y el Berliner Ensemble, fundado por Bertolt Brecht y Helene Weigel. La noche oscura comenzaba a disiparse y la pesadilla física llegaba a su fin: lo aprendido iba asimilándose y la utopía de Atalaya hallaba los cimientos que necesitaba

para su camino. No es casual, en este sentido, que el grupo adopte como emblema la torre de Tatlin (aquella de la III Internacional que nunca llegó a construirse, que mediría más de 400 metros, que sería la síntesis de las de Babel, Eiffel y Pisa); Iniesta nos confía que esta elección se debe al diseño, que daba idea de inclinación, de espiral, de utopía. De hecho, de la vanguardia rusa surgen tres referencias imprescindibles para el grupo: el ya mencionado Vladimir Tatlin, Vsevolod Meyerhold por sus estudios sobre biomecánica y Vladimir Maiakovski en lo dra-


“En un teatro fuerte profundo y comprometido tiene que existir un actor con preparación fuerte profunda y comprometida.” Aldo El-Jatib

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ENTREVISTA A RiCARDO INIESTA - ENTREVISTA A RICARDO INIESTA - ENTREVISTA A RiCARDO INIESTA - ENTREVISTA A RICARDO INIESTA

padres e íbamos de vez en cuando tenían luz eléctrica, pero la gente que vivía allí no tenía luz, tenían carburo. Casi todos mis hermanos se hicieron rojos, muy de izquierda, salvo alguno que quedó en la derecha absoluta. Eso radicalizó mucho las ideas de mis hermanos, esa desigualdad feudal que se vivía en aquella época. Y también a mí, porque cuando tenía 15 años tenía una conciencia no política pero sí social de estar contra la pobreza, contra la guerra, etc. T.T. & M.: ¿Qué visión tenías de tu padre en esa situación?

Espectáculo "Celestina, la Tragicomedia" (2012) matúrgico, a partir de lo cual se realizaría uno de los espectáculos más paradigmáticos del grupo, “La rebelión de los objetos”. Efectivamente, si tenemos en cuenta que la vanguardia rusa se caracterizó por su voluntad de darle al arte un lugar en la vida social sin descuidar el compromiso estético, no es difícil hallar la correspondencia entre estos artistas y el ideario de Atalaya. Tanto es así que la crítica llegó a catalogar la experiencia del grupo como “una isla de la biomecánica teatral dentro de un universo naturalista”. Una isla, claro, como le gustaba decir a Eugenio Barba en relación al teatro: una isla flotante, de libertad; ínfima, irrisoria, pero sagrada, porque nos cambia a nosotros. Y esto implica, por consiguiente, abandonar la seguridad de la tierra firme para habitar el terreno incierto de la isla. Terreno peligroso, precario, rechazado (perseguido) por la sociedad, pero que elegimos todos

los días porque puede permitir el encuentro, la sinceridad, la superación de los límites personales. No son en vano, en este sentido, las palabras de Ariane Mnouchkine, directora del Théâtre du Soleil (grupo que cumple 53 años, como para seguir confirmando que el factor clave para la evolución es la continuidad): “la utopía no representa una paz atemporal, sino una tempestad perpetua: el teatro es un camino”. Significativamente, estas palabras también son recogidas en “Buscando Utopías”, el libro que recorre en detalle y de manera exhaustiva la historia de Atalaya. Vale la pena contar que, a mitad de la entrevista que a continuación transcribimos, Ricardo se levanta de su asiento, revuelve un poco su escritorio y pone sobre la mesa aquel imponente y pesado libro, que consta de unas 500 páginas. No suelen regalarlo, dice, porque quedan sólo tres ejemplares, pero quería que el Rayo

Misterioso tuviese uno. Pide una lapicera y escribe: “con todo mi cariño y amistad al Rayo Misterioso, compañeros de viaje en pos de la Utopía Teatral”. Sus palabras son precisas y su generosidad brota, lo sabemos bien, de la alegría que produce encontrar compañeros en esta tempestad perpetua. Y el teatro, sin lugar a dudas, es el camino. T.T. & M.: ¿De dónde eres y cuáles son tus raíces en cuanto al teatro? Ricardo Iniesta: Yo soy de Úbeda, por tanto, me pierdo en los cerros de mi pueblo. Nacer en esa ciudad fue marcado por el hecho de que mi padre era el jefe de la Falange, o sea, el tipo más fascista de Jaén. Latifundista, de mucha plata, y yo era el último de los hermanos. Y marcó mucho esa infancia porque yo, de alguna manera, con 6 años, veía cómo los cortijos (casas de campo), que eran de mis

Ricardo: Una muy mala persona, no tengo por qué agradecerle nada. No le perdonaré nunca porque no tengo el don de perdonar, no soy cristiano y creo, como algo personal, que cuando el padre ha sido un fascista redomado no hay que reconocerlo. Entonces, dicho

“De hecho esta capacidad lógica y de estrategia que tienes que tener como director de escena, como estratega de un centro como este, lo aprendí en la militancia política.” lo cual, yo ingresé en un partido de la extrema izquierda de aquí en España a los 16 años y eso significó una formación importante ideológica y de estrategia. De hecho esta capacidad lógica y de estrategia que tienes que tener como director de escena, como estratega de un centro como este, lo aprendí en la militancia política. Muchos directores (en Italia, por ejemplo), referentes del teatro de grupo, eran de partidos de extrema izquierda. Mi primer acercamiento al teatro fue a través del teatro de agitación


“Las resistencias son las rejas de la prisión del cuerpo del actor.” Aldo El-Jatib

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y propaganda, teatro político que se hacía para concientizar a la gente de pueblos perdidos por España. Eso yo lo hice con 17 años cuando estudiaba arquitectura. Fuimos por pueblos de España, Aragón, Extremadura, Castilla, La Mancha, haciendo una representación de una obra y haciendo asambleas con los jóvenes. El resultado fue que terminó todo el grupo en la cárcel menos yo que era menor de edad. Pleno franquismo esto que te digo: año ‘74 y Franco murió en el año ’75. T.T. & M: Entonces en esa época estaba por encima lo político de lo personal... Ricardo: Yo pasé de hacer Arquitectura a Historia, porque la arquitectura me gustaba mucho más pero me quitaba mucho tiempo y, lógicamente, yo quería dedicar la mayor parte de mi tiempo a hacer la revolución. Teníamos que hacer la revolución y trabajaba en todo el tema político mañana, tarde y noche. El ambiente del teatro me había dejado una semilla, y cuando en el año ‘78 ya empezó a verse que la revolución no se iba a hacer en España, se estaba todo enfocando hacia una reforma por culpa del partido comunista, por culpa del partido socialista, entonces, como no quisieron hacer esta ruptura, empecé a acercarme al teatro, e hice unas pruebas de arte dramático convencional. No me admitieron, afortunadamente, porque hice un poema, “Los Sátrapas” de Neruda. Vieron que era un poco peligroso coger un tipo que leía un poema así, hablando de Nixon, Frei y Pinochet, y el resultado fue que empiezo ya en el año ’79, teatro de verdad, de grupo. Un grupo que hacía teatro universitario, un poquito casposo, un poquito anticuado, y yo había ido a ver un evento que se organizaba en Madrid de

Ricardo Iniestra entrevistado por Sebastián Arriete en las oficinas del centro TNT teatro de grupos que no sabía yo lo animación. La del Odin era una que era. Este evento lo organizó el rama más poética, y yo tenía esa Odin. Yo tomé contacto con eso y contradicción: si me interesaba quedé fascinado con un libro que más la animación que hacía Comese llamaba “El Extranjero que Dan- diants o la poesía del Odin, y me za”, que me regalaron en francés. tiré más hacia la poesía. Me puse Yo no sé francés, pero las fotos de a organizar el Encuentro de Teatro aquel libro, de los actores del Odin de Calle de San Isidro en Madrid en el sur de Italia en Carpignano y, aprovechando que estaba reo en Perú o en otro sitios hacien- cién llegado el partido socialista, do teatro con la gente de verdad, que no era el de ahora, un partido en la calle… me entusiasmó y yo socialista mucho más progresisdije “vamos a dejar de hacer teatro ta, mucho más innovador, mucho universitario”, y propuse en el gru- más abierto, mucho más preocupapo hacer teatro de calle. Algunos do por la cultura, y estaba Tierno se resistieron pero la mayoría se Galván, que fue genial, un alcalde vinieron a hacer teatro en la calle. que cambió Madrid. Entonces, un Compramos una furgoneta y nos barbudo de 24 años con otro barvinimos a Andalucía con nuestros budo de 25 años, que era el direcsancos, con nuestra bandera. T.T. & M.: Y vos, por lo que contás, casi sin experiencia… Ricardo: Ninguna experiencia. Sólo por las fotos y los vídeos que había visto del Odin, decía, “esto es lo que quiero hacer”. Afortunadamente vi los del Odin y los de Comediants, que era otra rama de teatro de calle, más festiva, más de

“Yo no quiero gente de afuera, por ejemplo para la distribución, yo no quiero una persona que no está conmigo aquí en la oficina, y los técnicos igual, somos todo un equipo estable.”

tor de otro grupo, le propusimos al alcalde hacer un festival de teatro de calle y en el ayuntamiento nos dijo que sí, y nos dio mucha plata para hacerlo. Hoy sería imposible. Y entonces en aquellos festivales, que se hicieron varios años, trajimos grupos de toda Europa, teatro de grupos, y aquello me enseñó muchísimo, me enseñó el entrenamiento, me enseñó el trabajo con la voz, me enseñó el trabajo con los objetos, me enseñó el trabajo con el espacio, la poética, y fue generando una poética mía, que al mismo tiempo tenía que ver con mi visión, por un lado, de lucha contra lo que había sido mi infancia, mi padre, y por el otro lado, de búsqueda de la poesía, la poética de cada uno, que uno no sabe ni por qué la tiene ni cómo se ha ido desarrollando. Esa poética se fue formando, se fue formando también la técnica que yo fui aprendiendo, y en el año ’82, en pleno apogeo de estos festivales, yo vengo de casualidad aquí a Sevilla a actuar con un espectáculo de teatro de calle. Conseguimos muchísimo, tener una estabilidad muy fuerte… eramos 15 personas viviendo del teatro de calle en aquel momento, con un vehículo, con un teatro... T.T. & M. ¿Vos eras actor y director? Ricardo: Yo en aquel momento era actor y director, un tiempo de montaje, y conseguimos también que hubiera otra directora y otro director para hacer algo como más acabado, con más dramaturgia, porque lo que yo podía dirigir era muy poco, no tenía bagaje como director. Y lo que te decía, aquellos espectáculos, bueno, me dejaron esa idea, pero sin embargo yo quería un poquito más, me tiraba más investigar. Llegó un momento en el que actuábamos cinco veces, o sea, en cinco sitios. Esto estaba


Cuando se desea demasiado el confort, la voluntad el bien, se horada y decae.” Aldo El-Jatib

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bien por la ideología que llevábamos, pero artísticamente aquello estaba tomando una vía un poco degradada. En el ‘82 vinimos aquí a actuar por casualidad, y entonces yo dije “Dios, quiero volver a Andalucía, soy andaluz, de Sevilla”, y cogí mis maletas. Cuando yo me fui el grupo se desmembró y me vine a Sevilla con mi mujer y mi hija recién nacida. Y aquí lo primero fue organizar un festival también con el bagaje que traía. El primer festival que se llamaba CITA en Sevilla, “Cita Internacional de Teatro de Acción”. Traje aquí a Tadeusz Kantor, que nunca más estuvo en Andalucía, ni antes ni después; al Odin Teatret, a una parte de ellos, traje grupos de Italia, gente de Suecia... Aquí había mucha plata, como no existía en esa época en España, y fue un gran festival, pero eso me provocó también muchas envidias de los sevillanos, y me cerraron muchas puertas y entonces decidí no dedicarme más a organizar nada. Que lo organizaran ellos, porque además iba a caer lo mismo que en Madrid. Dije: "¡No! Me voy a encerrar con mi gente y a aprender con ellos, dirigiéndolos". El primer espectáculo que hicimos fue un desastre, porque no teníamos materiales para enseñar, tenía toda una idea de entrenar físicamente muchas horas, trabajábamos nueve horas al día, pero… T.T. & M.: Eso ya era “Atalaya”. Ricardo: Sí, desde 1983. Con estos siete chicos hice este festival.

Y después empezamos una larga carrera de fondo, de maratón, para poder llegar a una formación tanto los actores como yo. Sobre todo yo, porque los actores la iban cogiendo con este trabajo físico pero yo no. En el ‘85 pude ir un mes al Berliner Ensemble de Bertolt Brecht, y al mes siguiente estuve otro mes en la ISTA de Barba, la International School de Teatro Antropológico. Vino la teoría después de todo el trabajo físico aprendido, con lo

fue el antes y después, que fue un montaje que se hizo en Madrid. Yo pensé que en ese momento me iban a tirar piedras por hacer un montaje sobre Lorca. Eran los cincuenta años de la muerte de Lorca, y pensé que toda la crítica nos iba a poner a muerte. Y era teatro imposible para el público, lo que él hace cincuenta años llamaba teatro imposible porque apenas se había representado, en el origen se había representado sólo una vez y fue

Espectáculo "Marat/Sade" (2016) cual creo que fue un proceso muy interesante. Si hubiera recibido la teoría primero me hubiese convertido en un teórico fantástico pero sin... Y cuando volví regresé a Sevilla de Berlín y de Paris y era una persona completamente cambiada por todo el trabajo. Y de ahí, de repente surgió en Atalaya el montaje de "Así que pasen cinco años", que

un fracaso. Y entonces, cuando yo pensé que la gente, los críticos nos iban a dar mucho rapapolvo, fue todo lo contrario, desde el origen todos se rindieron con nosotros: el público, los programadores, todos, y de repente con aquel montaje hicimos ciento veinticinco funciones por toda España, a caché, y aquello nos creó una idea de que

estábamos acertando. Yo venía frustrado por los espectáculos, los dos espectáculos que habían sido muy malos y yo tampoco sabía, y esto que venía de todo lo que había aprendido en Berlín y la ISTA lo apliqué con los actores y el resultado fue aquel montaje. Después ya vino “La Rebelión de los Objetos” de Maiakovski y descrubrimos a Meyerhold y nos metimos en el mundo de Maiakovski, de Tatlin, toda la vanguardia rusa, que de hecho cogimos la torre de Tatlin, la torre de la Internacional Comunista que hizo Tatlin, que nunca se llegó a construir e iba a medir 400 metros. Y nosotros adoptamos como el emblema, el logo de Atalaya. Y por la idea de la inclinación y la espiral, que da idea de utopía, y después de esto nos metimos con Müller, Heiner Müller, el “Hamletmaschine”, nos permitió ir fuera de España, a Londres, a Italia, y después de aquello ya otro montaje más y ahí hubo una diferencia en el grupo, el grupo se rompió y yo tuve que volver a empezar de alguna manera, con dos actores. Los otros tiraron para otro lado, yo retomé. Ahí vino de repente la idea de crear un centro, ya no el grupo, sino un centro que acogiera maestros, porque yo me di cuenta de que no podía ser que yo era el único maestro que ellos habían tenido, y entonces, de repente, mataron al padre. No tenía referencias, cuatro actores jóvenes que yo había recogido años antes. Vieron que su trabajo, el público aplaudía mucho y pensaron “lo podemos hacer, a lo mejor, sin Ricar-


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“La verdadera fe no es ni una decisión ni una iluminación es un camino que se construye con el conocimiento.” Aldo El-Jatib

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do igual de bien”. Se equivocaron: formaron un grupo que nunca fue a ninguna parte. De hecho, una de las actrices volvió años después, es la maestra nuestra, la que hace "Celestina", la que hace "Madre Coraje". En este período de tiempo que no estuvo ella lo que hicimos fue empezar de nuevo. Ya con la idea del laboratorio, que es lo que hay ahora. Estos chicos que están aquí son parte del décimo laboratorio, aquel fue el primero. En el primer laboratorio yo cogí a siete chicos y los otros cinco creamos un espectáculo, pero no dirigido por mí, dirigido por otra persona, de manera que los doce que habían participado estuvieron siete directamente trabajando con Atalaya, conmigo, y cinco con los otros. En aquel laboratorio había de nuevo mucha plata también de ayuda y yo pude traer a muchos maestros. Traje a un maestro kathakali que vive en india, traje a una maestra de voz, porque yo del trabajo de texto no tenía mucha idea, traje a diferentes maestros del mundo y al segundo laboratorio igual. Y lo que conseguí fue que los actores que estaban en el grupo iban a aprender íntegramente de maestros de todo el mundo. En esos 5 años se consolidó el grupo como muy fuerte. T.T. & M.: ¿De qué año estás hablando? Ricardo: Del año ‘95 al 2000. En ese lapso funcionó este laboratorio, que al terminar el laboratorio cada año los actores hacían espectáculos. Ahora ya no ha sido nunca más así, porque no hay dinero para eso, pero sí permitió que ahí fueran entrando algunos actores que son la base ahora del grupo actual. El grupo actual, la base, son actores formados en esos primeros años del laboratorio. Todos los actores que trabajan en Atalaya

ahora mismo provienen de laboratorios, la base proviene de esos cinco años y bueno, otros vienen del 2005, del 2007… T.T. & M.: Ya tienen su cuerpo docente propio, digamos... Ricardo: Claro, los actores se convirtieron, como dicen los italianos, diventaron en maestros también. Y otros actores que ya no están con nosotros porque han sido madres o por alguna otra circunstancia personal, siguen vinculados a nosotros cuando sale de gira el grupo por ejemplo... no continúan en Atalaya como tal, en la estructura actual, con su sueldo. Ellas están como profesoras de laboratorio y Marga, por ejemplo, me hace ayudantía de dirección en los espectáculos. Aurora está con un grupo infantil que ha creado varias actividades que han estado en Atalaya y ahora no giran, pero dan clases en otros sitios. En fin, no se mantienen económicamente por Atalaya. Sí tienen los ingresos por los talleres, pero están en la órbita nuestra, o sea que si nosotros tenemos aquí diecinueve personas contándome a mí, contando a las personas que vienen a limpiar, contando a los técnicos, contando a las cinco personas de oficina que tenemos y contando a los actores son diecinueve personas y tenemos que cobrar al final de mes un dinero que nos mantiene. El 70% que se ingresa aquí, 80% casi, es por actuaciones en gira y el 25%, más o menos, viene a ser por ayudas: ayudas al teatro, ayudas a la producción o ayudas a la gira, entonces

nosotros tenemos que conseguir 900.000 euros al año, y de eso, casi 600.000 euros tienen que venir de las funciones que hacemos. Tenemos que actuar mucho, si no se actúa mucho no comemos, por eso nos vemos obligados a coger títulos conocidos. Yo prefería volver a hacer la “Hamletmaschine” o “La Rebelión de los Objetos”, pero no puedo hacerlo, tengo que coger “Celestina”, “Rey Lear”, que ahora vamos a montar, o “Madre Coraje”. Ya “Marat/Sade” nos cuesta venderlo, pero se vende también, o “Así Que Pasen Cinco Años” que lo hemos vuelto a hacer en otra versión diferente del que hemos hecho hace 30 años, coproducido por el Centro Dramático Nacional, y eso nos permitió no haber invertido en el espectáculo y poder tener beneficios sobre todo. Esas son estrategias sin ceder un ápice en nuestra ideología… T.T. & M.: ¿Cómo convivís en este

mundo donde hay que venderse, vender, vender... ? Ricardo: Manteniendo una estructura muy estable y muy fuerte. La seguimos teniendo. Yo no tengo aquí, nunca cogí un actor que no viniera de los laboratorios. Ni para sustituir. Nunca para Atalaya. En el Centro TNT (Territorio de Nuevos Tiempos) sí que a veces ha habido algún actor, pero en Atalaya todos los actores que han estado provienen de los laboratorios. Y en la estructura de aquí yo no quiero gente de afuera, por ejemplo para la distribución, yo no quiero una persona que no está conmigo aquí en la oficina, y los técnicos igual, somos todo un equipo estable. El norte de alguna manera es Atalaya, el equipo estable, con los montajes. El sur es el laboratorio, el eje del centro que atraviesa es Atalaya, el norte y el sur, el laboratorio de investigación con los talleres, los espectáculos que se

Espectáculo "Divinas Palabras" (2009)

DIEGO PC


“Si estamos condenados a repetir repetiremos sólo lo que avanza no lo que retrocede.” Aldo El-Jatib

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ENTREVISTA A RiCARDO INIESTA - ENTREVISTA A RICARDO INIESTA - ENTREVISTA A RiCARDO INIESTA - ENTREVISTA A RICARDO INIESTA

vitaba gente cuando venían maestros a ver los espectáculos de los maestros, incluso el Odin como grupo, que estuvo actuando. Entonces armé la segunda fase, y la tercera ha sido esta. Desde el ‘83 al ’94, pasando por esa crisis, Atalaya es sólo un grupo de teatro. Del ‘95 al 2007 es un grupo y es laboratorio y TNT, como también haciendo espectáculos, y del 2008 hasta ahora, nueve años, es ya esto, el Centro Internacional. T.T. & M.: ¿Qué relación tienen con el Teatro en España?

Espectáculo "Madre Coraje" (2013)

VELAS EL ANGEL

infantil, y realmente el eje es Atalaya laboratorio, para mí esto es lo más importante de todo. TT&M: ¿Desde cuando están en esta sede? Ricardo: El Centro Internacional, este como tal, se abre en 2008. Tuvimos una primera fase, cuando te digo en el ’94, ’95, para salir de esa crisis. Siempre hemos tenido una sala de ensayos, pero en el ’94, ’95, yo decido poner en marcha el TNT, que inicialmente es laboratorio, pero que luego empieza a coger pequeños espectáculos. Desde el ‘99 ya llega el Odin... desde el ‘98 ya hace espectáculos el TNT, y entonces esos espectáculos del TNT, que son de los maestros que vienen, casi siempre, no lo tenemos como una sala abierta... sala abierta es aquí, que se hacen festivales y todo, de hecho este es el décimo MITIN porque justo es la décima temporada. Entonces, hasta el año 2008, nosotros no teníamos un teatro, teníamos un espacio donde hacíamos nuestros ensayos y se in-

T.T. & M.: ¿Cómo sobrevive un grupo de teatro, cuáles son las claves para la supervivencia y para la continuidad en el futuro? Ricardo: Yo creo que buscando siempre los lugares por los cuales puedes colarte y dejar una semilla y que crezca. Hay que poner muchas semillas. De ellas crecerán algunas. La mayoría no crecerá, pero las que crecen, a su vez, producirán otras semillas, y yo creo que ahora mismo sería muy difícil empezar con un grupo como este en Sevilla. Para otro "chalado barbudo de veintitantos años" es imposible, pero sí lo hicimos en ese momento, y lo importante es seguir en permanente reciclaje, también yo aprendiendo, viendo a otros compañeros directores, viendo teatro, viendo a mis compañeros actores, a su vez ellos enseñando a los jóvenes que luego, a su vez, le enseñan a los adultos… entonces hay como una idea de los más mayores de sacar con la esponja la energía y la vida de los jóvenes, y los jóvenes de sacar con la esponja el legado y el aprendizaje de los mayores, y ahí yo tengo que estar siempre haciendo, reinventado ideas. Ahora con los proyectos comunitarios, estando en muchos frentes abiertos. Ya no es posible funcionar como un grupo cerrado que hace sus espectáculos y nada más. Ahora tenemos una reunión los cuatro equipos estables más importantes de este país para ver si podemos crear una especie de red de equipos estables.

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hacen con los actores al terminar. Esos se quedan aquí dentro. Y luego hay una parte que es AndanZas, que es de flamenco, que dirige Juana Casado. Aquí sí se encuentra la gente de flamenco y está dentro de la órbita de investigación pero es flamenco. Y luego las producciones de TNT. ¿Cuál es la diferencia? Que Atalaya es siempre un equipo estable y la poética es nuestra. La producción de TNT la puede dirigir Etelvino Vázquez, que conocéis, otros directores, Vicente León, Juana Casado también, Alfonso Zurro... cada uno con su poética. Dentro de esas intervenciones está el teatro comunitario que hacemos con las mujeres del Vacie pero también con otros colectivos no profesionales, y con los cuales se hace también teatro comunitario, los programas de la Unión Europea, que acabo de hacer uno con Ríos sin Fronteras. Y luego la programación de aquí del teatro, que es el MITIN, el Cenit, la Cinta, programación escolar, Ni una Menos que es con las mujeres, títeres, La Maraña, que es el grupo

Ricardo: Nosotros recibimos en 2008 el Premio Nacional de Teatro, y eso ya nos ha ganado mucho respeto. Bueno, en estos últimos dos años, 2015 y 2016, en dos años tuvimos cuatro espectáculos gestionados o coproducidos en los principales teatros de España. En el teatro Lluire de Barcelona, estrenamos “Marat/Sade” coproducido con ellos. En el Centro Dramático Nacional Valle Inclán en Madrid estrenamos “Así Qué Pasen Cinco Años”, y coproducido por ellos. “Celestina”, que cerró la temporada de teatro clásico y toda la programación, y “Madre Coraje”, que abrió la temporada del Teatro Español de Madrid. En ese período bianual fue como subir cuatro ocho miles, que, sabes, les llamamos así a las grandes montañas, como los Himalayas. Bueno, fue como hacer cuatro ocho miles en dos años. Entonces, aquello nos ha puesto de alguna manera en un nivel importante del Teatro Español. También se respeta mucho el trabajo que hacemos de laboratorio, el trabajo comunitario, lo de las mujeres del Vacie, y somos como una isla flotante, como diría Barba, dentro de lo que es la marea teatral del país. De hecho el crítico de El País, del periódico más importante de aquí de España, del

último espectáculo que hicimos este verano en Madrid, decía que somos una isla de la biomecánica teatral dentro del universo naturalista que hay en España.

Entrevista realizada en octubre de 2017 en Sevilla, España.


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“Decidir estar receptivo es lo mismo que pretender ser médico inmediatamente.” Aldo El-Jatib

d hi os st sie ór r ic o

DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO

"Autorretrato" de Antonin Artaud (1946)

Rodez somos todos Artaud retorna de México con fuerzas renovadas. Algo en él cambió para siempre. Una especie de muerte que lo condenaría a pasar los últimos años de vida como la única persona viva en un cementerio pleno de cadáveres, que llamamos sociedad. Cadáveres que, al estilo de las actuales series de moda, lo perseguirían sin cesar, y le infligirán una infinidad de tormentos a su cuerpo y alma. Así describe Artaud esta época: “No es sólo que las costumbres estén corrompidas, es que la atmósfera en que vivimos está podrida material y físicamente por gusanos reales, de apariencias obscenas, de espíritus ponzoñosos, de organismos infectos que se pueden ver a simple vista con sólo haber sufrido como yo, larga, acre y sistemáticamente.” En 1937 realiza un viaje a Irlanda, con el “báculo de San Patricio” en su poder. Su objetivo es entregarlo a sus legítimos poseedores para que lo conserven. Cierne so-

bre estos meses un manto de oscuridad, existió un encubrimiento tanto a niveles privado como oficiales sobre lo que realmente sucedió. La historia “oficial” cuenta que, a las semanas de llegar a Irlanda, Artaud es encontrado en un estado de desvarío, viviendo y causando alborotos en la calle. Es aprendido varias veces por la policía irlandesa. Finalmente es detenido y deportado a Francia en el buque “Le Washington”, de donde desembarca atado con un chaleco de fuerza, acusado de haber atacado ferozmente a un camarero y un mecánico. Reconstruiremos, utilizando las cartas desde Rodez, la historia a través de la palabra de Antonin Artaud: “El gobierno de Varela me hizo deportar por órdenes del Intelligense Service que pensaba que yo era demasiado revolucionario, es decir, demasiado específicamente irlandés (…) internado en Le Havre por haberme defendido en el buque 'Le

Washington' contra una agresión de que había sido objeto por parte de un camarero y un jefe de máquinas, que acuso de haber sido sobornados por la policía para hacerme desaparecer. La mencionada agresión no tuvo éxito, porque el jefe de máquinas y el camarero que se habían introducido cautelosamente en mi camarote con una llave inglesa, salieron de él muertos de miedo, fui acusado de ser un alucinado (…) procedimiento que consiste en hacer vestir la camisa de fuerza y encerrar en los asilos de alienados a todos los que no han podido matar o envenenar.” (Carta a Arthur Adamov. Rodez, 24 de Marzo de 1945.) Breton explica el incidente y posterior cautiverio de Artuad de la siguiente manera: “En el terreno cotidiano, entre el hombre y la sociedad en la que vive se ha establecido tácitamente un contrato que le prohíbe determinados comportamientos exteriores, bajo pena de

por Sebastián Arriete

ver cerrarse sobre él la puerta del manicomio (o de la cárcel). Es innegable que el comportamiento de Artaud en el barco que le devolvía de Irlanda en 1937 fue uno de esos. Es lo que yo llamo 'pasar al otro lado', es, bajo un impulso irresistible, perder de vista estas defensas y las sanciones en que se incurre transgrediéndolas”. Antonin Artaud en los manicomios o la decadencia de la sociedad europea Comienza una oscura época para él. La vida en los asilos: Havre, Quatremare, Sainte-Anne, Ville-Evard. Confinado en condiciones inhumanas. No podemos dejar de notar que este período coincide con la segunda guerra mundial en tiempo y espacio. Nosotros vamos a explicar cómo se permitió que un Loco de la talla de Artaud haya estado preso durante 5 años en los peores agujeros de


“Las fuerzas antagónicas de las emociones son el solve et coagula teatral y el dominio poético de sus influencias es la quintaesencia del aprendizaje de cualquier iniciado del fenómeno creador.” Aldo El-Jatib

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DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO

Van Gogh, el Suicidado por la sociedad “Las cosas van mal porque la conciencia enferma tiene el máximo interés, en este momento, en no salir de la enfermedad. Así, es como una sociedad deteriorada inventó la psiquiatría para defenderse de las investigaciones de algunos iluminados superiores cuyas facultades de adivinación le molestaban.” Artaud habla de los hombres posesos, los verdaderos alienados. Individuos inmersos en la sociedad que permiten que un genio de la misma sea mantenido preso. La misma sociedad que empujó a Van Gogh al suicidio, devaluando, ninguneando sus obras. La misma que al año siguiente de su muerte, elevaba el valor de aquellas obras al

infinito. La misma que sigue desfilando cada vez que se muestran sus pinturas. En “Van Gogh…” habla del arte, del ser humano, del genio artista y sus demonios y sus represores: en este caso la figura del médico psiquiatra, que encarna los valores de la masa, y habla en su nombre delimitando la realidad, lo posible, y adjudicando la locura a quien le teme. “Frente a la lucidez de Van Gogh en acción, la psiquiatría queda reducida a un reducto de gorilas, realmente obsesionados y perseguidos…” “…la sociedad amordaza en los asilos a todos aquellos de los que quiere desembarazarse o protegerse, por haber rehusado convertirse en cómplices de ciertas inmensas porquerías.” La unidad entre la obra y la vida de Artaud es total. Es posible ver

dos períodos en su obra, separados por su viaje a México. A su regreso, surge en Artaud (en su vida y en su obra, no deberíamos ya efectuar nunca más esta aclaración) una actitud creciente de despojo, y una relación conflictiva con el medio social, que si bien siempre existió en ese espíritu rebelde, en sus últimos años toma el cariz del hombre acorralado. Después de varios meses de idas y vueltas, el 25 de mayo 1946 Artaud recupera la libertad. Aún tiene el proyecto de crear un pequeño grupo de teatro. Le quedan 2 años de vida, en los que compone, según muchos, sus más acabadas obras. “Artaud, le momo”, donde se reivindica como hombre de teatro. “Para acabar con el juicio de dios”, un texto radial que finalmente es prohibido. “Van Gogh, el suicidado por la sociedad”, según Breton, una “obra hiperlúcida”, “una obra maestra indiscutible”. Y destaca también la conferencia en Vieux -Colombier, hito final del genio lúcido, de su poesía oscura y su teatro cruel. Finalmente, cumple con su deseo de no morir acostado en una cama y con testigos. En la mañana del 4 de marzo de 1948, en la clínica de Ivry, es encontrado su cuerpo inerte, sentado al pie de la cama, solo y con un zapato en la mano.

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Francia, llamados “asilo de alienados”, “manicomios”, “psiquiátricos”, continuamente envenenado y electrocutado, soportando la tortura física y espiritual. Cómo la sociedad, sus amigos, intelectuales de izquierda, “comprometidos” cometieron esa atrocidad. Que no conformes con hundirlo en los infiernos, avalan, apoyan, sponsorean su traslado a Rodez en 1943, donde permanecerá más de tres años. Un instituto psiquiátrico “más humano”, cuyo director es una persona sensible, amigo de los surrealistas y, por supuesto, escritor “poeta” aficionado. Y como si esto fuera poco, uno de los pioneros en el uso de la “terapia” de ELECTROSHOCKS. Como nosotros no podemos explicarlo, recurriremos una vez más a Antonin, a sus cartas escritas en Rodez, quien nos relatará la Historia. Y de paso nos iluminará con sus palabras y sus obras de arte sobre los mecanismos sociales y psíquicos que nos gobiernan, el funcionamiento del inconsciente colectivo en los seres humanos. “Hay un monstruoso asunto de encantamiento que se está extendiendo por toda la tierra y que consiste en querer forzar a todos mis amigos a abandonarme y en mantenerme prisionero en un asilo de alienados a fin de perpetrar determinadas villanías sobre mi persona…” (Carta a Jean Paulhan, 10 de julio de 1945) “Y no perdonaré jamás al Dr. Ferdière ni a la administración de asilos de Francia los 50 comas de electrochoque que he padecido aquí como tampoco les perdonaré las camisas de fuerza, las celdas, los envenenamientos del Havre, de Rouen, y de Sainte Anne (…) Hay océanos de encantamientos en París, en la tierra y en Rodez para impedirme salir de aquí” (Carta a Roger Blin, 23 de Septiembre de 1945)

"Autorretrato" de Vincent Van Gogh (1889) "Siempre como jadeante y desde cierto ángulo, tambien hechizante, de carnicero" (Artaud:1994, 91)

BIBLIOGRAFÍA Artaud, A. (1975) Para terminar con el juicio de Dios. Argentina: Ed. Caldén. Artaud, A. (1975) Cartas desde Rodez, 1. España: Ed. Fundamentos. Artaud, A. (1976) Cartas desde Rodez, 2. España: Ed. Fundamentos. Artaud, A. (1980) Cartas desde Rodez, 3. España: Ed. Fundamentos. Artaud, A. (1994) Van Gogh el suicidado por la sociedad. Argentina: Ed. Argonauta. Artaud, A. (1997) Páginas escogidas. Argentina: Ed. Need. Brau, J-L. (1972) Biografía de Antonin Artaud. España: Ed. Anagrama.


“Sin preparación superior no hay obra mayor lo demás como se ve es máscara e histrionismo.” Aldo El-Jatib

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¡Socios gratis!

Jueves de ABRIL – 21 hs.

¿QUÉ PUEDE OFRECER EL DESIERTO A UN HOMBRE SI ESTE NO SE EMPEÑA A SACAR DE EL UN PARAÍSO?

SÍNCOPE BLANCO

Un hombre desterrado, perdido en algún lugar de la selva misionera. Un deseo prohibido, una marca del pasado, los monstruos de su propia naturaleza salvaje e indómita, la poesía infinita de los montes, la melodía desencajada del marginal. Inspirada en la vida y la obra literaria de Horacio Quiroga, Síncope Blanco nos sumerge en una experiencia única, sensible, inesperada. Un naufragio de la conciencia, en la frontera incierta entre el sueño y la vigilia, lo humano y lo salvaje, la luz y las sombras. Ficha Técnica: Actor: Gustavo Maffei. Operador Técnico: Iván Tritten. Autor y Dirección: Cecilia Bolis. Duración: 60 min.

vIERNES de ABRIL – 21 hs.

Compañía de Repertorio de la “Escuela Experimental del Rayo” Presenta:

LA CASA DE BERNARDA ALBA

VERSIÓN DE ALDO EL-JATIB SOBRE LA OBRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA Ficha Técnica: BERNARDA: María Inés Vitanzi. LA PONCIA: Camilia Urruchua. ANGUSTIAS: Giuliana Di Mella. MAGDALENA/CRIADA: Lara Abraham. MARTIRIO: Gianina Rodriguez. ADELA: Leticia Beux. JOSEFA/ PRUDENCIA: Victoria Guercetti. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Asistencia de Dirección: Yesica En algún pueblo de España, a principios del siglo pasado, donde las formas, la Pelicates. Autor: Federico Gacía Lorca - Aldo El-Jatib. represión de las emociones, el interés económico y “el qué dirán” son moneda Dirección: Aldo El-Jatib. Duración: 60 min. corriente. Luego de la muerte de su segundo marido, Bernarda intentará mantener el rígido control sobre sus hijas.

sÁBADOS de ABRIL y mayo – 21 hs.

OXYMORON

Compañía Maquinal Presenta:

(Sombras del Sueño)

Tres actores ensayan una escena mutante, inconclusa, exiliados del afuera. Han perdido la noción del tiempo, quizás la catástrofe haya pasado y todavía no lo han advertido. Actúan para no quedarse en la dimensión de las sombras. Ficha Técnica: Actores: Adriana Frodella, Valeria Rico y Nicolás Valentini. Dirección: Judith Ganón. Autor: Compañía Maquinal. Técnico: Diego Quilici. Duración: 60 min.

Domingos de ABRIL y mayo – 20 hs. Historias de inmigrantes desocupados con hijos que ya han nacido en Argentina aún cuando ellos apenas hablan español, historias de proxenetas y de artistas de la noche e historias de jóvenes que buscan escapar del destino de sus padres. La historia parece repetirse a través de los tiempos. Transitando entre lo cómico y lo trágico, la risa y el llanto, el grotesco criollo habita nuevamente la escena.

BONDI Colectivo Teatral Presenta:

GROTESCA Suit Criolla

Ficha Técnica: Actores: Dannae Abdalla, Angie Ambrogi, Karina Ayerza, Claudio Benitez, Gisela Bernardini, Hilda Bryndum, Lucas Cristofaro de Vicentis, Daniel Feliu, Facundo Fernández, Julia Castillo, Verónica Leal, Vicky Olgado, Franco Perozzi, José Pierini, Ebelyn Rita, Nicolás Terzaghi, Mónica Toquero, Marita Vitta, Natalia Zatta. Producción: “BONDI Colectivo Teatral”. Equipo de Dirección: Hernan Peña y Cielo Pignatta. Duración: 70 min.

“Teatro del Rayo” Ambiente Climatizado

Esta Sala cuenta con el apoyo del:

Anticipadas con descuento: Salta 2991 - Rosario. Reservas: Tel. (0341) 4360454 Facebook: El Rayo Misterioso - Mail: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Web: www.elrayomisterioso.org.ar


“Aún no se tiene la suficiente fe como para neutralizar éstos contraimpulsos de creación éstas energías desconocidas por inconscientes que actúan por sí mismas sin control y que todavía no se las ha podido domesticar.” Aldo El-Jatib

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PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER- H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO

¡Socios gratis!

Jueves de mayo y junio – 21 hs.

PLEUROTUS FULMINARIS

Compañía de Repertorio de la “Escuela Experimental del Rayo” Presenta:

de Aldo El-Jatib

La “Escuela Estable Coro Femenino Eco” (EECFE) se reúne en una Casa de Té y realizan una sesión de ensayo para su próximo estreno. Chichita, Ortensia, Laura e Ivonne se encuentran con sus propios cantos corales. Ficha Técnica: ORTENSIA: Juan Manuel Ruffa. LAURA: Iván Brodoloni. IVONNE: Yamil Barbero. CHICHITA: Juan Ignacio Manresa. MOZO: Sebastián Arriete. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Asistencia de Dirección: Mimí Guercetti. Autor: Aldo El-Jatib. Dirección: María de los Ángeles Oliver. Duración: 60 min.

vIERNES de mayo – 21 hs.

CAFÉ CONCERT UNICAMENTE CON RESERVA

El Quiebre Teatro Presenta:

El loco y la camisa Una Comedia de Humor Negro. En el interior de una casa de familia de clase media, encabezada por un jubilado y su esposa que es ama de casa. Más una hija y un hijo que es El Loco (Beto). Dos niveles sociales se juntan a través de una pareja joven que se forma entre la hija de la familia que vive en “Zona Sur” y el hijo de una familia que vive en “Zona Norte” en la Capital Federal. El personaje central que es Beto –El Loco- es quien evidencia situaciones que están ocultas al resto de sus vínculos. Ficha Técnica: Actores: Graciela Ortiz, Nadia Lewandowski, Carlos Pellegrino, David Fiori, Hernan Olazagoitia. Dirección: Eduardo Ceballos. Autor: Nelson Valente. Duración: 60 min.

vIERNES de junio – 21 hs.

Losdemedina teatro Presenta:

LITÓFAGAS de Aldo El-Jatib

Universo cerrado poético y patético de la señora 1 y la señora 2. Litófagas animales que roen las piedras. Roen la piedra con millones de palabras instaladas en la tragicomicidad. Señora 1 y señora 2 que no irán a ninguna parte como en toda obra absurda. Absurdo de la existencia. Entonces un bla bla eterno y condenatorio. Hablar y barrer hablar y barrer hablar y barrer. Y la condena a un infierno de ángeles rojos y el fuego. Dos personajes Señora 1 y Señora 2 tan humanos sin almas benditamente horrorosos. Ficha Técnica: Actores: Leandro Doti y Mauro Lemaire. Dirección: Oscar Medina. Autor: Aldo El-Jatib. Operador Técnico: Alejandro Ghirlanda. Duración: 60 min.

Sábados de junio – 21 hs.

Grupo La Estación Presenta:

“Christine y Lea Papin”

En 1933, en la ciudad de Le Mans, Francia; Christine y Lea Papin, consideradas mucamas modelo, trabajaban para los Lancelín, un familia bien acomodada de la ciudad. Lea estaba planchando cuando un corte de luz interrumpió su actividad cotidiana. Christine va en su ayuda, intentan arreglar la situación sin lograrlo y temen ser dejadas sin trabajo… Al llegar la Sra. Lancelín y su hija discuten en la escalera de la casa… Christine se lanza sobre la señora, arrancándole los ojos con sus propias manos, a esto se suma Lea y la Srta. que también es agredida. Al llegar la policía las encuentran en la cama, una junto a la otra, llenas de miedo... Jaques Lacan, Simone de Beauvoir, Sartre, cineastas como Claude Chabrol, Claude Ventura hasta Jean Genet investigaron y escribieron sobre este tema. Ficha Técnica: Dramaturgia y Dirección: Hugo Cardozo. Actores: Pochi Gotri, Lorena Salvaggio, Laura Wulfson, Estela Argüello, Mariela Feugeas. Asistencia de dirección: Ignacio Rodriguez Duración: 65 min.

“Teatro del Rayo” Ambiente Climatizado

Esta Sala cuenta con el apoyo del:

Anticipadas con descuento: Salta 2991 - Rosario. Reservas: Tel. (0341) 4360454 Facebook: El Rayo Misterioso - Mail: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Web: www.elrayomisterioso.org.ar


“La proyección ética del actor lo diferencia de cualquier oficio.” Aldo El-Jatib

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CINEMATECA DEL RAYO Miércoles 21:30 hs

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ABRIL "Alfred Hitchcock" 4

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Jamaica Inn (Reino Unido, 1939)

8 a la Deriva (Estados Unidos, 1944)

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Spellbound

25

(Estados Unidos, 1945)

La Soga

(Reino Unido, 1948)

Dirección: Alfred Hitchcock. Dirección: Alfred Hitchcock. Dirección: Alfred Hitchcock. Dirección: Alfred Hitchcock. Actores: Ingrid Bergman, Actores: Charles Laughton, Actores: Tallulah Bankhead, Actores: : John Dall, Farley Gregory Peck, Michael Chejov. Maureen O’Hara, Clare Greet. William Bendix, Walter Granger, Douglas Dick. Dur.: 111 min. Dur.: 98 min. Slezak. Dur.: 97 min. Dur.: 80 min. El cine de Hitchcock es una espada que pende de un hilo sobre nuestras cabezas. La sensación de peligro inminente que evoca esta imagen del mundo antiguo (que devino, de alguna manera, en arquetipo) ha recibido, en la modernidad, el nombre de suspenso. Y el maestro del suspenso en el séptimo arte fue, justamente, Alfred Hitchcock. Sus films nos llevan a revivir aquella sensación de misterio, de nerviosa expectativa, de miedo demorado que, a medida que crecemos, solemos ir sepultando. Y reconducirnos a estas emociones es algo que en un mundo tibio, de creciente apatía, debe celebrarse. Ya decía Truffaut que lo que no le perdonan a Hitchcock es que nos dé miedo y sólo busque eso. Pero, según el director francés, el miedo es una emoción noble, y pronto sólo los niños tendrán aún esa nobleza. En definitiva, lo que Hitchcock intenta con cada film es sacudirnos, iniciarnos en el misterio. Y la palabra misterio, aquí, adquiere su sentido original, trascendente. Si nos atrevemos a dar un paso más (y esta hipótesis no es nueva) nos damos cuenta de que Hitchcock toma, desde el vértigo cinematográfico, cualidades de mistagogo (aquellos sacerdotes de la antigüedad que celebraban los misterios de su religión y los ritos de iniciación). De lo poco que se sabe de estos ritos nos consta, sugerentemente, que se mostraba a los iniciados visiones del mundo bajo y retazos de la vida futura por medio de golpes de luz. ¿No serán, en Hitchcock, 24 golpes de luz por segundo? ¿Se atreverán ustedes a ser los iniciados?

"Grandes Actuaciones"

MAYO 2

Con Faldas y a lo Loco (Estados Unidos, 1959) Dirección: Billy Wilder. Actores: Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Tony Curtis. Dur.: 121 min.

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Infierno en el Pacífico

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(Estados Unidos, 1968)

Perdidos en la Noche (Estados Unidos, 1969)

23

Atrapado sin Salida (Estados Unidos, 1975)

Dirección: Milos Forman. Dirección: John Boorman. Dirección: John Actores: Lee Marvin, Schlesinger. Actores: Dustin Actores: Jack Nicholson, Toshiro Mifune. Hoffman, Jon Voight, Sylvia Louise Fletcher, Danny de Vito. Dur.: 133 min. Dur.: 103 min. Miles. Dur.: 113 min.

30

Expreso de Medianoche (Reino Unido, 1978)

Dirección: Alan Parker. Actores: Brad Davis, Irene Miracle, Bo Hopkins. Dur.: 121 min.

El cine de Mayo, en lugar de estar dedicado a la poética de un director en particular, hará foco en el trabajo actoral, por lo que será una oportunidad inigualable para apreciar una amplia y diversa gama de actuaciones de nivel superlativo. No es casual, por lo tanto, que la primera película a presentarse sea la clásica Con Faldas y a lo Loco (1959), que se erige como tal por el excepcional y explosivo trío que componen Jack Lemmon, Marilyn Monroe y Tony Curtis. Le seguirá Infierno en el Pacífico (1968), que viene a ser otro ejemplo perfecto de la temática del ciclo: la película transcurre en una isla desierta y es sostenida gracias al sólido trabajo de los dos magníficos (y únicos) actores de la película, Lee Marvin y Toshiro Mifune. Continuará Perdidos en la Noche (1969), cuyo pilar también reside en la potencia de sus actores; se trata, en este caso, de dos íconos de la historia del cine: Dustin Hoffmann y Jon Voight. Atrapado sin Salida (1975) es, sin duda, la más inquietante de la selección, y se destaca por la inmensa labor de Jack Nicholson, afirmándose como una cruda y acertadísima crítica contra la hipocresía y el cinismo de un sistema autodestructivo (ya en 1925 Artaud, en una de las cartas a los poderes, decía que los locos son las víctimas individuales por excelencia de la dictadura social). Cerrará el ciclo Expreso de Medianoche (1978), continuando con esta línea de denuncia a las estructuras disciplinarias: Bill Hayes (encarnado brillantemente por Brad Davis) es encarcelado en Turquía, donde vivirá en carne propia toda la brutalidad del sistema carcelario.

junio "Radu Mihaileanu" 6

El Tren de la Vida (Francia, 1998)

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Ser Digno de Ser (Francia, 2005)

20

El Concierto (Francia, 2009)

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La Fuente de las Mujeres (Francia, 2011)

Dirección: Radu Mihaileanu. Dirección: Radu Mihaileanu. Dirección: Radu Mihaileanu. Dirección: Radu Mihaileanu. Actores: Rufus, Michel Muller, Actores: Yaël Abecassis, Actores: Aleksey Guskov, Actores: Leïla Bekhti, Hafsia Johan Leysen. Dur.: 103 min. Roschdy Zem, Rami Danon. Dmitriy Nazarov, Mélanie Herzi, Hiam Abbass. Dur.: 140 min. Laurent. Dur.: 119 min. Dur.: 43 min. Llega en Junio a la Cinemateca del Rayo un cine para con el que, hasta aquí, la ciudad estaba en deuda: la filmografía de Radu Mihaileanu. Una filmografía que, hasta ahora, no ha recibido la atención ni la circulación que merece, pero que la comunidad cinéfila tiene muy presente. El director, de origen rumano, supo labrarse sin grandes aspavientos y, poco a poco, fue dándole forma a una poética de características muy personales que conduce a una reflexión sobre tópicos tales como la identidad, la represión totalitaria y la persecución. En efecto, estos temas persiguen al realizador y el espectador podrá descubrirlo en las películas que integran el ciclo, trátese ya de un grupo de judíos que fingen su deportación para escapar de los horrores del holocausto (El Tren de la Vida, 1998), un niño cristiano de origen etíope que es empujado por su madre a hacerse pasar por judío para escapar de la miseria de su país (Ser Digno de Ser, 2005) o un director de orquesta que reúne a sus antiguos músicos para hacerse pasar por la orquesta del Bolshoi y así dar un concierto en París (El Concierto, 2009). Por su parte, en La Fuente de las mujeres (2011) un grupo de mujeres se rebela contra la tradición y el régimen establecido de un modo que nos remitirá directamente a la emblemática Lisístrata de Aristófanes.


“El sentido del buen actor como el de la buena persona es el verdadero despojo.” Aldo El-Jatib

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la Página de los Socios

El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO” nace en Noviembre de 1994 con el objetivo de conformar un Grupo de Investigación Teatral en Rosario. Son muchas las actividades que desarrollamos desde entonces:

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“El estado del actor es la conciencia del equilibrio energético entre el espacio presente, es decir dramático, y el espacio del re-presente, es decir social, cotidiano y cultural.” Aldo El-Jatib

NoticiAS TEATRALES / LO QUE SE MUEVE - nOTICIAS TEATRALES / lO QUE SE MUEVE - NoticiAS TEATRALES / LO QUE SE MUEVE

noticias teatrales Se presentó la 35ª edición del Festival de Teatro de Malaga, del 7 de Enero y el 11 de Febrero, con un total de 74 funciones y 42 montajes. El Teatro Libero de Palermo (grupo que se presentó en Experimenta 17) recibió, de parte de Sergio Matarella, presidente de la República Italiana, un reconocimiento por sus 50 años de actividad. Tuvo lugar, del 18 al 27 de Enero, el Festival Internacional de Teatro Comunitario ENTEPOLA en Santiago de Chile. Esta fue su 32ª edición. Desde el viernes 26 de enero hasta el miércoles 7 de febrero se llevó a cabo, en Chile, la segunda versión del Festival Internacional Itinerante de Artes Escénicas Nómade. Se presentaron grupos de Ecuador, Colombia, Argentina, Uruguay, Inglaterra y Chile. Entre el 1 y el 11 de febrero se celebró el Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). Se presentaron espectáculos provenientes de España, México, Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Francia y Argentina. La programación incluyó: la semana catalana, mesas de conversación, workshops, conversatorios y otras actividades especiales. Del 9 al 23 de Febrero, en Buenos Aires, se celebró el V Festival Novísima Dramaturgia Argentina, en el Centro Cultural de la Cooperación. Del 21 al 25 de Febrero, en San Salvador, tuvo lugar el Festival Nómada. Convocó a grupos de distintos sectores de Latinoamérica, como Brasil, República Dominicana y México. El 16 de Marzo comenzó el XVI Festival Iberoamericano de Bogotá (FITB). La edición de este año contó con Argentina como invitado de honor. Fueron seleccionadas para presentarse en el festival las siguientes obras del catálogo del INT: “Los Monstruos”, autor y director Emiliano Dionisi; “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty”, autor y director Aldo El-Jatib; “Tu veneno en mí”, autor y director Manuel García Migani y “Quiero decir que te amo”, autor Mariano Tenconi Blanco, director Juan Parodi. Además, figuras de la talla de Rafael Spregelburd, Mauricio Kartún y Alejandro Tantanián impartieron talleres y seminarios dentro del marco del festival.

lo que se mueve Se llevará a cabo el Festival de las Artes de Costa Rica, cuyos comienzos se remontan a 1989 y es producido por el Centro de Producción Artística y Cultural (CPAC), programa del Ministerio de Cultura y Juventud. La edición del año 2018 se realizará del 7 al 15 de abril en la ciudad de San José. Del 12 al 16 de Abril se celebrará el “Encontro Latinoamericano de Teatro de Grupo” en Belo Horizonte, Brasil. El encuentro se propone estimular la creación de una plataforma internacional de las artes escénicas. La segunda edición del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas tendrá lugar del 17 al 21 de abril de 2018 en Agadir, Marruecos. Este festival representa una verdadera plataforma artística y una ocasión para encuentros entre grupos procedentes de varios países. Del 15 al 22 de abril del 2018 en Mérida, Yucatán y del 23 al 29 de abril de 2018 en CDMX (México, D.F.) tendrá lugar el 16° Festival Independiente de Teatro Íntimo (FITI), Encuentro Internacional. Tiene como finalidad presentar el trabajo de grupos nacionales e internacionales que convocan a participar en este festival para debatir en intimidad creativa procesos de creación, gestión y política entre los grupos participantes y el público asistente. Del 19 al 23 de Abril se celebrará el V Festival Internacional de Teatro Juvenil APOLLO. Este Festival anual está organizado por la asociación de grupos Skepsis, en colaboración con el Municipio, instituciones locales, ONG’s y patrocinadores. Se celebrará en Alba Iulia, en el centro de Rumania. Del 25 al 29 de Abril se llevará a cabo la sexta edición del Festival Latinoamericano de Teatro en Chile, organizado por el Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT). Del 10 al 13 de Mayo se celebrará el festival “Little Melpomene” en el centro cultural Plunge de Lituania. Esta será la 11º edición y completarán la nómina cinco grupos internacionales. Tendrá lugar el X Festival Internacional de Teatro de Donzdorf, Alemania, del 9 al 13 de mayo de 2018. El tema de esta edición será “Recordar el futuro”.


UN LIMÓN

BAIRES


MERCADO DEL PATIO

Frente a Terminal de Omnibus Cafferata 729, 2000 Rosario, Santa Fe, Argentina

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 118  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 118 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mis...

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