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ISSN 1666-2563

EXPRESIÓN EN LA BÚSQUEDA DEL GRUPO LABORATORIO DE TEATRO “EL RAYO MISTERIOSO”

Verano de 2018

EL ORIGEN DE LA PESTE Parte 1 por Aldo El-Jatib Beno Mazzone entrevista DOSSIER HISTÓRICO Artaud en México

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Editorial

“Actuar sin saber te lleva directamente al precipicio” Ray Bradbury

Seguimos distribuyendo átomos. Si no podemos convencerlos de que la Magia existe, lo que nos queda es seguir presentándola. Son estos tiempos densos de comunicación volátil. La verdad se hartó y se mudó a Júpiter. Y aquí todo el mundo pensando que lo que piensa es correcto, así las guerras (Dionisos Aut, 2009). Seguiremos rescatando el valor de la investigación, el valor de la continuidad, el valor de aquellos que lucharon por algo más que ellos mismos. En este número de TT&M, presentamos la primera parte de “El origen de la peste”, capítulo del último libro de Aldo El-Jatib “De la Acción de Gracias al Efecto Fantastamal de Encantamiento”. Realizamos una entrevista a Beno Mazzone, fundador del “Teatro Libero de Palermo”, que este año cumple 50 años. Inauguramos la sección “DOSSIER HISTÓRICO”, con la experiencia de Artaud en México. Y seguiremos actuando, programando, invitando a la gente al teatro, mirando cine, del verdadero. Durante enero, febrero y marzo realizaremos un ciclo de teatro de verano donde se presentarán las obras “El acompañamiento”, “Pleurotus Fulminaris” y “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty”, que ha sido recientemente invitada al “Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá”, uno de los tres más importantes del mundo. Los ciclos de cine: en enero miraremos a “Charles Chaplin”, en febrero “Clásicos Italianos” y en marzo lo mejor de la filmografía de “Buñuel en México”. Seguiremos enseñando, buscando. La Escuela Experimental del Rayo abre un nuevo curso de verano 2018, que comienza el 9 de enero. Seguiremos abiertos a los jóvenes, de todas las edades, inconformes: “El ser

humano no puede identificarse siempre con el egoísmo, la avaricia, la deshonestidad, el interés personal, la mentira, la trampa y el engaño” (El Fabuloso Mundo de la Tía Betty, 2015). Seguiremos Accionando. La juventud tiene una doble tarea: actuar en el presente e instruirse sobre el pasado. –“¿Y el futuro?” Me grita uno desde atrás. De eso ya se ocupó Ray Bradbury. Y Antonin Artaud.

Sebastián Arriete


3 Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Gianina Rodriguez. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. DISEÑO: Victoria Guercetti. PUBLICIDADES: Yesica Pelicates. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. EDITORIAL Y PROGRAMACIÓN: Sebastián Arriete. SOCIOS: Yamil Barbero. SITIO WEB: Gianina Rodriguez. BIBLIOTECA Y CINEMATECA: Iván Brodoloni. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Revista Trimestral de Teatro 5ta Generación, Año 23, Nº 117, Rosario, Argentina. Verano de 2018. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454. laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso

sumario De la Acción de Gracias al Efecto Fantasmal de Encantamiento “El origen de la peste” Parte I, por Aldo El-Jatib.

PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

El grupo de teatro o la irremediable banalización de la acción. La efigie. “Los teatros están llenos de ‘televisión en vivo’” Entrevista a Beno Mazzone, fundador de Teatro Libero (Palermo, Sicilia, Italia).

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Con el Apoyo del:

Noticias teatrales / Lo que se mueve Dossier histórico Artaud en México por Sebastián Arriete

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

Programación en el Teatro del Rayo. Ciclo de Teatro de verano Cinemateca del Rayo La página de los socios. Beneficios, premios y descuentos


“Si quieres que algo se haga, encárgaselo a una persona ocupada.” Proverbio chino

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EL ORIGEN DE LA PESTE Parte 1

por Aldo El-Jatib

EL GRUPO DE TEATRO O LA IRREMEDIABLE BANALIZACIÓN DE LA ACCIÓN

COMUNA BAIRES ¿Teatro de grupo?, diría “grupo de teatro” porque no me parece justo catalogar al teatro en una subforma de sí mismo. No existe un teatro que no sea realizado de forma grupal. El estigma “teatro de grupo” como una clasificación dentro del teatro, corresponde a una caída regresiva posmodernista donde las repeticiones y clichés son los componentes del reino de la desfachatez. El teatro ha sido y será el arte más poderoso de todos, porque el poder de identificación que tiene éste se produce con la persona misma y esta relación tiene la posibilidad de alcanzar niveles más potentes de comunicación, más capacidad para provocar cambios en el es-

pectador. En este sentido, el teatro tiene una responsabilidad muy grande frente a una sociedad que se pierde en valores, que han fracasado en todo sentido. Demostrar que es posible otra manera de ver y realizar el mundo, otras maneras de accionar, de comunicar, de relacionarse, otra instancia ética de vivir. Ejemplificar con su mera existencia otras posibilidades de crear y de organización. Pequeñas células que interactúen para crear sociedades que ejemplifiquen una forma de pensar, de ser, de producir, de vivir en una cultura que coincida con la vida. Toda forma de pensamiento, acciones o proyectos que hoy tiene

la sociedad o el llamado medio teatral contradice completamente lo que significa verdad, justicia o avance en algún sentido. El teatro que no se realiza en grupo (elenco, equipo, cooperativa, plantel, conjunto, corrillo, etc.) construye su técnica, su ética y su estética sobre la base de la intriga y la mentira. Interponiendo su individualidad, la búsqueda inmediata de saciar sus necesidades personales, sin importar hacia dónde conducen sus acciones y en que afectan el destino de sus compañeros. Lo que se entiende por individualidad es una máscara y el ejercicio grupal es una posibilidad para descubrir la verdadera instancia personal y ser un poco más libres. En un grupo, el integrante es un viajero que no está solo porque se sale de sí mismo, trasciende su ego y comienza a encontrarse con otros mundos. El trabajo consiste en una especie de organización política, pero no desde el punto de vista de partido, de ideología, sino del comportamiento, de la acción. Bien sabemos la fatal distancia que ha existido en la historia política entre la ideología y la acción, entre lo que se dice y lo que se hace. Un grupo es el instrumento ideal para enfrentarnos con nuestros

propios egoísmos y miserias y exige un crecimiento. En este sentido, este espacio –el grupo– tiene la verdadera posibilidad de acortar la brecha y purgar la terrible y patológica disociación entre la idea y la acción que funciona como dinámica normalidad entre las llamadas gentes de teatro. Un verdadero grupo de teatro desenmascara con su ejemplo al vil y al necio que día a día piensa y elucubra ideas geniales, convenciendo al egocéntrico tonto, para luego realizar en la acción lo exactamente contrario a lo dicho. La idea es antirrevolucionaria porque no corresponderá a la acción. El teatro naturalista es el arma del mediocre para condescender con el público cómplice y el poder de turno. El llamado teatro naturalista es el caballito de batalla de la confusión como lenguaje, utilizado por los intelectuales como tapadera para no dejar surgir el verdadero sentido. Se llega al punto de continuar la dinámica de la telenovela y amplificarla hasta límites grotescos, con actores que más que artistas entrenados, simulan emulando galanes televisivos, obteniendo un producto perverso, con argumentos dignos del armado hollywoodense


“Si eres paciente en un momento de ira, escaparás a cien días de tristeza.” Proverbio chino

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de la acción de gracias al efecto fantasmal de encantamiento - de la acción de gracias al efecto fantasmal de encantamiento Lo trágico de esta pérdida de sentido, lo irreparable, es el efecto de convencimiento que actúa sobre la mente de estos confusos teatristas o ávidos espectadores en busca del sopor de la comodidad. Es decir, a ellos no les agrada, pero por temor a ir en contra de la corriente, dadora del cáliz de la seguridad y la facilidad, fingen que les gusta. No existe diferencia alguna de lo que hacen en el espacio teatral y lo que realizan fuera, en la cotidianeidad. Ellos actúan, ellos no son. El teatro no es actuar, todo lo contrario, la vida social –en la que actuamos– no es teatro. El concepto: el teatro es ficción ha causado mucho daño en todo el teatro contemporáneo. Es lo mismo que decir el teatro es mentira, y esto lo ha alejado del arte, puesto que éste es una verdad revelada. Un grupo de teatro, lo es, debido a su forma de autoabastecimiento, su pensamiento en común, su dinámica clara y precisa, una coherencia entre sus dichos y sus hechos. El maestro se asume como director de ese actor, una pedagogía de comportamiento de continuidad en el tiempo. Esta palabra es, creo, lo que define al grupo de teatro: la continuidad. Por todo esto y porque el teatro es grupo, porque el teatro es acción,

ODIN TEATRET

EL RAYO MISTERIOSO y como es acción, también es reacción. Estas relaciones son originadas únicamente por un grupo y es allí donde emerge la instancia ética y nos hace comportar de forma común y de estudiar y sostener una dinámica. Dinámica (dínamo, dynamis, fuerza) quiere decir seres humanos, un encuadre de funcionamiento, ciertas reglas, valores, formas que hay que respetar. El sistema capitalista y suicida dice: No hay que estar en grupo, está mal visto, el grupo es acusado de secta, de herméticos o cerrados, como si fuese el mismo Satanás. Al sistema (llamo sistema al funcionamiento social: capitalismo, egocentrismo, valores superficiales, trabajo, familia, televisión, amigos, etc.) no le conviene el grupo; gente que se une para crear una fuerza en una misma dirección, en un mismo sentido. El sistema tiene una gran maquinaria a su servicio, alimenta de forma negativa el ego de las personas, fomentando el individualismo, creando competencias insanas donde el único resultado son comportamientos deshonestos y acciones de violencia y abandono. El sistema tiene sus aliados y

cómplices. El medio teatral es uno de ellos: Lo que se denomina farándula y el noventa por ciento del llamado teatro serio –porque todo lo que hacen es mentira, en nombre de lo clásico, de la profundidad del texto– realizan producciones que utilizan como pantalla para luego lograr sus verdaderos objetivos ocultos, ser aceptados por el público, estar en televisión, firmar autógrafos y tener dinero. Esta estrategia funesta, horada la cultura, el arte, la ética, descompone lo social, hipoteca el futuro de un pueblo y demuestra la miserable ambición del necio. El grupo de teatro tiene una ardua y continua lucha contra este monstruo que es la maquinaria del sistema y el medio teatral actual –fundamentalmente hipócrita y deshonesto– forma parte de esta maquinaria. Lo importante cuando se ingresa en este campo de lucha es continuar y seguir sosteniendo los valores y el sentido que el grupo se propuso en sus orígenes.

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para atrapar al espectador. Estos desconocidos de siempre, obtienen la gracia y el consenso de la crítica adoradora de la nada, induciendo a que estos diletantes nos representen en los festivales internacionales. El teatro ha sido invadido por extraños, gentes ajenas, poetas, literatos, políticos confundidos de toda clase pervirtiendo su misión a una disparatada capacidad confusa de entretenimiento superficial. Un grupo de teatro debería incidir en la vida de las gentes, pero, ¿qué podemos hacer con una producción teatral que puede transformar a unas pocas personas? Realizar muchas. Si en una sociedad existieran diez verdaderos grupos de teatro se haría la revolución. La historia del teatro es la historia de los grupos teatrales. La banalización del arte y el despojo de sentido que ha hecho del teatro, el sistema, abona la caída del espíritu de búsqueda, del compromiso, de la necesidad de verdadera expresión, contando con la eficiente complicidad de cínicos papanatas que abundan en los festivales, obligando a teatristas y espectadores a sumirlos en el más profundo aburrimiento en el nombre de la “seria profundidad intelectual”.

Nota extraída del libro: "De la Acción de Gracias al Efecto Fantasmal de Encantamiento" (Aldo El-Jatib, 2017)


“El hombre que no sabe sonreír, no debe abrir tienda.” Proverbio árabe

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EL ORIGEN DE LA PESTE Parte 1

LA EFIGIE

ficción deviene del latín fictio y ésta de effigies (figura o copia de una persona) y ésta de ex (echar fuera) y fingere (fingir). Es decir modelar una imagen que no es la original la real derivando luego en la idea de imitar una realidad. Permítaseme que me cite a mí mismo: El arte es belleza y la belleza es una verdad presentada. El teatro no es “actuar” todo lo contrario la vida social en la que actuamos (hacemos como que somos) no es teatro. El espacio teatral como arte es el único lugar donde uno puede

ser verdadero proyectando su accionar a una instancia poética es decir sublimada y significantada. Por esto trascendente cumpliendo de esta manera un rol de aporte común puesto que además de limpiarnos la higiene alcanza proyectándose a la comunidad. Una labor de autoflagelo de acción sacrificial de ser cruel consigo mismo (Artaud) o permitir ser ejecutado en escena (Kantor). La búsqueda insensata de la propia protección sin importar qué le sucede a su semejante es el síntoma

de un egoísmo onanista con una ceguera necia y supina respondiendo a un mundo cada vez más capitalista avaro y abandónico. La individualidad es una ilusión replica la física cuántica cuando dos mitades de una misma partícula separadas en la lejanía se comportan como una sola es decir unidas funcionando como un sistema como un conjunto. Esa es la lección de la naturaleza y nuestro obtuso pensamiento temeroso convergente y acomodaticio no sólo no podrá torcer la ilusión de individualidad sino que caerá en el abismo de la frustración cuando descubra el fracaso del remedio ficticio que la armadura de tensiones impone al cuerpo bioenergético para evitar la salida sensorial expresiva de las emociones. Si la ficción acto de fingir es hacer una efigie es decir modelar una imagen dibujo escultura o acción que no es la original sino una copia que imita la real estamos tomando al objeto de arte (la acción verdadera) fuera de sí es decir infiriendo actos de actos de la acción original única y verdadera. Puesto que todas las demás copias de copias se sucederán perdiendo en cada repetición una parte de lo que una vez fue estando en su complitud verdadera y original.

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Todos los estudios las investigaciones las preocupaciones y los sacrificios de los maestros teatrales a partir de fines del siglo XIX en adelante se han encausado en un único y primordial objetivo: consolidar un sistema (técnica) o un proceso (entrenamiento) que tienda a neutralizar las fuerzas infernales que conducen por naturaleza a la sobreactuación. Esta tendencia intrínseca del actor obedece a oscuras energías inconcientes que construyen férreos mecanismos de defensa obedeciendo -sin ningún tipo de conciencia propia- a lo que una marca ancestral de supervivencia ordena. Entonces presentando como resultado escénico la “actuación” es decir el “hacer como que” la ilustración que indica con perfecta claridad racional lo que “se quiere decir”. Pajarito en la tormenta y abrumado por la “protección emocional” inconciente no caerá en la cuenta de la trampa social tendida por el sistema genealógico el biomundo que lo rodea y las repeticiones ancestrales. Mentir aparece como la fácil respuesta ante la exigencia implícita que impone lo que poco a poco década tras década el humano ha dejado de lado: el teatro como arte. Estamos en la grave situación donde los “expertos” teatrales se pavonean asegurando y propagando como una epidemia endémica que el teatro es ficción. Ergo el arte el teatro es una burda y vil mentira el actor no es un artista es un villano estafador y deshonesto. La palabra

por Aldo El-Jatib

Nota extraída del libro: "De la Acción de Gracias al Efecto Fantasmal de Encantamiento" (Aldo El-Jatib, 2017)


“Atiende más a la mirada del sabio que al discurso del necio.” Proverbio árabe

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“Los teatros están llenos de ‘televisión en vivo’” Entrevista a Beno Mazzone. Fundador de Teatro Libero (Palermo, Sicilia, Italia) En 1968, en medio de la bulla que significó el Mayo Francés, Beno Mazzone funda, en Palermo, Teatro Libero. El clima de época, sin duda, era propicio para el surgimiento de nuevas tendencias y proyectos artísticos, pero en su mayoría estas experiencias se caracterizaron por la efervescencia: una vez pasada la euforia los grupos se disolvían, fruto de no contar con una estructura y un compromiso lo suficientemente férreos como para poder sostenerse en el tiempo. No fue este el caso de Teatro Libero: a casi cincuenta años de su fundación el grupo no solamente sigue en actividad sino que cada vez se encuentra más asentado y su crecimiento no cesa. Con un proyecto cultural ambicioso y un criterio de investigación teatral depurado, el trabajo del grupo viene a confirmar que la posibilidad de evolución en el ámbito artístico es sólo posible mediante la continuidad. Tres pilares son los que sostienen la estructura de Teatro Libero: el ya mencionado Beno, su compañera Lia Chiappara a cargo del área pedagógica y su hijo Luca Mazzone, quien desde hace tiempo comparte la dirección artística del grupo con su padre. Esta división de ro-

les, consecuente con la antigüedad de los miembros y su compromiso con el proyecto, asegura la permanencia de una identidad artística y organizativa que ya se demuestra afianzada y sin fisuras. Pensemos, sin embargo, en aquel sur de Italia de fines de los años ‘60, completamente aislado del campo cultural (el cual encontraba su epicentro en

Fue entonces cuando se planteó la idea de organizar un festival internacional de teatro (el cual sería el primero del sur de Italia) como medio para que las nuevas tendencias lleguen a la región y los habitantes comiencen a vislumbrar otras posibilidades de expresión, más ligadas a la experimentación y a la búsqueda personal. En 1970,

“El teatro del consenso, ese que grita o que busca la risa fácil y que ignora los problemas del hombre, no tiene ningún tipo de interés para mí y forma parte de la sociedad de consumo. Para mí eso no es teatro.” el norte, en Milán), en el que Teatro Libero comienza su camino. Hallándose insertos en un ámbito artístico prácticamente desolado, en donde las manifestaciones que podían verse estaban vinculadas a un tipo de teatro insípido, desfasado, el grupo reconoció rápidamente la necesidad de buscar alternativas para renovar la escena de la región.

tras grandes esfuerzos, tuvo lugar la primera edición de Incontroazione, organizada íntegramente por Teatro Libero. Los resultados superaron las expectativas: la escena local se vio revitalizada y el festival no tardó en adquirir relevancia a nivel nacional e internacional. En los años siguientes Incontroazione creció de tal manera que pasó a ser

conocido como “el festival del sur”, destacándose por ser el estandarte de un grupo que ya empezaba a pisar fuerte en la región y que demostraba ser capaz de generar un espacio propicio para el intercambio de auténticas experiencias experimentales. El festival no tardó, a raíz de esto, en despertar el interés de los grupos más importantes de la época: Comuna Baires de Renzo Casali, el Odin Teatret de Eugenio Barba y el Teatr Laboratorium de Jerzy Grotowski se presentaron en distintas ediciones de Incontroazione, llevando a cabo espectáculos inéditos, clases y seminarios. Estaba claro que Incontroazione se había convertido en un punto de encuentro central para grupos teatrales de todo el mundo, y aquella situación magra y estéril de los comienzos se revirtió para convertirse en las raíces del florecimiento de una experiencia caracterizada por la constancia y la convicción. TT&M: ¿Cómo fueron tus primeros acercamientos al teatro? Beno: Cuando iba a la escuela secundaria empecé a hacer teatro con mis compañeros en la sala de la escuela, espacio que antes no


“Quien monta un tigre corre el riesgo de no poderse bajar nunca.” Proverbio japonés

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Prometeo Da Eschilo (2016) había sido usado nunca. Después me acerqué al Teatro Universitario de Palermo, que dirigí durante tres años hasta el Mayo ’68, momento en el cual el teatro cerró definitivamente sus puertas. Frente a esta situación, en el otoño de 1968, fundé el grupo Teatro Libero con mis compañeros y amigos. TT&M: Contanos sobre los comienzos del Teatro Libero. Beno: La primera idea fue obrar desde el anonimato, considerando al teatro como una herramienta poderosa para la toma de conciencia, trabajando desde la voluntad y el deseo de cambiar el mundo a partir de nosotros mismos. A nosotros no nos interesaba escribir un manifiesto y ponerle nuestras firmas, porque negábamos la idea de darle importancia a los nombres de los artistas. La idea estaba ligada al primer espectáculo de Teatro Libero, “Insultos al público” de Peter Handke, definido como “una lectura libre para voces, sonidos, luces,

imágenes y gestos”. El espectáculo tuvo éxito y fue invitado al Festival de Teatro Estudiantil de Zagreb, que abordaba como tema “el Teatro como parte del movimiento estudiantil” y luego también al Festival de Wroclaw en Polonia, abriéndonos las puertas de países europeos muy distintos entre sí. El espectáculo no presentaba actores en escena, sino maniquíes con carteles que decían “actores”, marcando de esta manera nuestro rechazo ante la imagen que tenía el actor en aquellos años y poniendo el acento en el involucramiento del público en la acción teatral, constituida por voces y sonidos grabados. TT&M: ¿Con qué objetivos emprendieron la fundación del grupo? Beno: El objetivo principal al fundar Teatro Libero estuvo marcado, sin duda, por el deseo de proponer una idea de teatro que subrayase la necesidad de un lenguaje teatral no retórico y despojado de los es-

Alkestis (2013) quemas ya utilizados, que respete y que provoque la inteligencia del público, que lo lleve a la reflexión.

Beno: Incontroazione exploró áreas geográficas y culturales muy diferentes. Trabajamos con muchos

“Los teatros están llenos de espectáculos que yo defino como ‘televisión en vivo’. Lamentablemente la diferencia entre los teatros oficiales y los independientes, desde el punto de vista estético, es muy difícil de advertir.” A su vez, en una ciudad poco activa desde el punto de vista teatral como lo era Palermo, nuestra idea fue la de traer espectáculos de grupos provenientes de otras latitudes pero con una identidad afín a la nuestra. Así fue como, en 1970, comenzamos un festival al que llamamos Incontroazione. TT&M: ¿Qué se propusieron con el Incontroazione?

grupos argentinos (Comuna Baires en 1973, Once al Sur en 1974, Teatro Núcleo en 1976, etc.), con grupos de Japón,Bali, India, Estados Unidos, países europeos del Este (muchos en tiempos de la Unión Soviética) y del Oeste. Con todos trabajamos muy bien en Palermo y en Sicilia. En Sicilia, digo, porque de 1981 a 1990 Incontroazione tuvo lugar en nueve ciudades sicilianas distintas, donde se invo-


“Cuando dos elefantes luchan es la hierba la que sufre.” Proverbio Africano

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lucraron grupos de teatro jóvenes con los cuales descubrimos una gran afinidad artística y operativa. TT&M: ¿Con qué problemáticas se han enfrentado como grupo a lo largo de los años? ¿Qué estrategias emplearon para sortear las dificultades? Beno: Durante varios años trabajamos con el objetivo de formar un grupo que pudiera trabajar con una identidad firme, ocupándose tanto de lo pedagógico como de lo creativo, de la organización del Incontroazione y también del trabajo sociocultural que llevábamos a cabo en los barrios de Palermo.

porque empecé a dar clases en la Facultad de Letras de Palermo, en la materia “Historia del Teatro y del Espectáculo”, donde creé el Laboratorio Teatral Universitario que, junto a Teatro Libero, se volcó a la actividad teórico-práctica. De este modo pude dedicarme a la investigación teatral sin tener que dedicarme paralelamente a otro oficio. TT&M: ¿Cuáles consideras que son las claves para que un grupo mantenga una continuidad a lo largo del tiempo? Beno: Naturalmente una afinidad demográfica y cultural es importante para durar en el tiempo. En

“Quedan las ‘islas’, pocas, en las que se sigue haciendo teatro, y a menudo no son tenidas en cuenta. Por suerte, sin embargo, existen, y en ellas pervive la posibilidad de crear teatro y lograr una comunión entre el actor y el espectador.” Los principales problemas estuvieron ligados, por un lado, a la uniformidad del grupo inicial, porque algunos se fueron de Palermo o decidieron dejar el teatro y, por otro lado, al sustento del grupo, que no tenía suficientes recursos para garantizar su continuidad. Yo mismo pude continuar haciendo teatro

el caso de Teatro Libero, un núcleo de pocas personas trabajó desde los comienzos y lo continúa haciendo (sobre todo Lia Chiappara y, más adelante, Luca Mazzone), lo que nos permite mantener una identidad fuerte. En estos últimos años algunos núcleos de actores emprendieron otros proyectos tea-

Sede del Teatro Libero en Palermo, Sicilia trales, por lo que van alternándose, también por el hecho de que Teatro Libero, reconocido por el Ministerio del Espectáculo como una Compañía Teatral de Innovación (hoy Centro de Producción), debió aumentar la cantidad de actividades y de espectáculos. Hoy estamos haciendo cerca de 240 funciones por temporada. TT&M: Teatro Libero ha realizado proyectos especiales con autores de la talla de Andrei Wajda, Jerzy Grotowski y Eugenio Barba. Comentanos sobre estas experiencias Beno: En 1980 organizamos un congreso cuyo tema fue “La investigación teatral y la diversidad cultural”, del cual participaron hombres de teatro como Eugenio Barba y Ludwik Flaszen, y estudiosos y antropólogos como Alain Danielou y Lim Poh Sim, entre otros. Durante el congreso Eugenio y el Odin se presentaron con varios espectáculos y talleres, entre los cuales tuvo

lugar el estreno absoluto de “Las Cenizas de Brecht”. En 1981, en la segunda edición del mismo congreso, el foco estuvo en el Teatr Laboratorium de Grotowski. Durante dos meses todo el grupo trabajó en Palermo y desarrolló los proyectos “El Árbol de la Gente” (fruto de la época del Parateatro), “El Teatro de las Fuentes” y el proyecto-espectáculo “Thanatos Polski”, dirigido por Riszard Cieslak, que estrenó en Palermo. Lamentablemente esta fue, históricamente, la última presencia del Teatr Laboratorium fuera de Polonia antes de la disolución. En 1982 Andrei Wajda presentó en Incontroazione “Nastasia Filipovna” y después “Crimen y Castigo” con el Teatro Stary de Cracovia. El aporte de estos y otros maestros, entre los cuales me gustaría mencionar a Jerzy Stuhr, Augusto Boal y Anatoli Vassiliev, fue determinante para el crecimiento de Teatro Libero. TT&M: ¿Cómo definirías su metodología de trabajo? ¿Qué temáti-


“Cuando el dinero habla, la verdad calla.” Proverbio Chino

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Il Visconte Dimezzato (2015) cas y preocupaciones atraviesan su obra? Beno: Nuestra metodología de trabajo, aquella que transmitimos a nuestros actores-alumnos, consiste en aprender a “ser” y no a “parecer”. En este sentido, la confrontación con la palabra escrita proveniente de la literatura nos resulta muy importante para abordar y tratar temas cercanos a la vivencia de todos. TT&M: ¿Qué rol cumple el teatro, según tu opinión y experiencia, en momentos de crisis, tanto a nivel personal como sociocultural? Beno: El teatro siempre existió y forma parte de la vida del hombre, ya sea en tiempos normales o de crisis. Diría, sí, que el teatro siempre funciona mejor en tiempos de crisis, porque sirve para hacer pensar, en primera instancia a los actores y luego a los espectadores. El teatro del consenso, ese que grita o que busca la risa fácil y que ignora los problemas del hombre, no tiene ningún tipo de interés para mí y forma parte de la sociedad de consumo. Para mí eso no es teatro.

Beno: La situación del teatro en Sicilia no es muy diferente al del resto de Italia. Los teatros están llenos de espectáculos que yo defino como “televisión en vivo”. Lamentablemente la diferencia entre los teatros oficiales y los independientes, desde el punto de vista estético, es muy difícil de advertir. Quedan las “islas”, pocas, en las que se sigue haciendo teatro, y a menudo no son tenidas en cuenta. Por suerte, sin embargo, existen, y en ellas pervive la posibilidad de crear teatro y lograr una comunión entre el actor y el espectador. Me temo que son cada vez menos los que siguen las enseñanzas de los maestros del siglo XX, como Meyerhold y Grotowski. Trabajan en pequeños teatros convertidos en verdaderos oasis, marginados y despreciados por la cultura oficial que prefiere a la vedette que atrae mucho público u opta por lenguajes que no sostienen ningún tipo de compromiso, ni desde la palabra ni desde el cuerpo, y sólo están interesados en el mercado, apuntando a meras crónicas de lo cotidiano sin ningún tipo de potencia creadora. 4 de Octubre de 2017.

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TT&M: ¿Cuál es la situación actual del teatro en Sicilia? ¿Qué lugar ocupa allí Teatro Libero?

Beno Mazzone es el fundador y director artístico de Teatro Libero/Incontroazione, cuya sede siempre tuvo lugar en Palermo. Previo a la fundación del grupo lleva a cabo diferentes experiencias teatrales en la Escuela y en la Universidad de Palermo, desempeñándose como director del teatro 172-Cut Palermo entre 1965 y 1968. Finalizada esta experiencia funda, en 1968, Teatro Libero, proyecto que se liga a su ejercicio como docente de la materia “Historia del Teatro Contemporáneo” en la Facultad de Letras de Palermo, creando el Laboratorio Teatral Universitario y volcándose, en ambos espacios, a la actividad teórico-práctica. Desde un principio el grupo se destaca por su trabajo sobre textos de autores contemporáneos, a menudo inéditos en Italia, como Handke, Vian, Kroetz, Mamet, Genet, Ionesco y Lagarce, siendo la mayoría de estos textos traducidos al italiano por el propio Beno. En 1970 crea el festival Incontroazione, que supo tener lugar, además de en Palermo, en otras ciudades sicilianas tales como Enna, Catania, Siracusa, Messina y Godrano, pasando a ser conocido, con el paso de los años, como “El Festival del Sur” y adquiriendo relevancia como uno de los eventos culturales más importantes de la región. Mazzone, a su vez, supo trabajar en otras estructuras teatrales, especialmente durante su estancia en España, donde le es otorgado, en 1983, el premio “Ciudad de Barcelona” a mejor director por el espectáculo “Deuxeume ser marinero” y, en el año 2000, dirige el espectáculo “Collar de Cranis” de Joan Brossa, en el marco del tradicional Festival Grec de Barcelona. Es también en el año 2000 cuando Teatro Libero es reconocido “Teatro Estable de Innovación de Sicilia” por el Departamento de Artes Escénicas y el Ministerio de Patrimonio y Cultura, fruto de su continuidad y aporte a la investigación teatral, afirmándose hoy como “Centro de Producción” y albergando anualmente a grupos de todo el mundo.

DIEGO PC


“La escalera ha de barrerse empezando por arriba.” Proverbio Ruso

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NoticiAS TEATRALES / LO QUE SE MUEVE - nOTICIAS TEATRALES / lO QUE SE MUEVE - NoticiAS TEATRALES / LO QUE SE MUEVE

noticias teatrales Fueron seleccionados para el Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá (FITbo) los espectáculos argentinos “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty”, autor y director Aldo El-Jatib; “Los Monstruos”, autor y director Emiliano Dionisi; “Tu veneno en mí”, autor y director Manuel García Migani y “Quiero decir que te amo”, autor Mariano Tenconi Blanco, director Juan Parodi. “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” será el que abra el festival, que se llevará a cabo del 16 de Marzo al 1 de Abril de 2018. Tuvo lugar la duodécima edición del Circuito Teatral INT 2017 del 28 de agosto al 5 de noviembre. Se llevó a cabo con la integración de 31 Festivales nacionales e internacionales de toda la Argentina. Abarcó 104 localidades de todo el país, participando un total de 17 elencos internacionales y 59 nacionales, sumando un total de 76 elencos girando durante más de 60 días. Entre los internacionales, hubo espectáculos de Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, EE.UU, Francia, Uruguay, Italia, Serbia, República Checa, Suecia, Suiza y Uruguay. Se realizó en Córdoba el Festival de Teatro del Mercosur del 6 al 15 de Octubre. Contó con la presencia internacional de grupos de Bolivia, Brasil, Bélgica, Colombia, Venezuela, Italia, México, Portugal, Suecia y Cuba, entre otros. Se realizó la Semana del Teatro Independiente en Rosario. Tuvo lugar del 23 al 29 de Noviembre y se celebraron 40 funciones en 12 salas de Teatro Independiente de la ciudad. Se celebró del 5 al 21 de octubre el 11° Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Se presentaron 65 espectáculos en 17 días y contó con la presencia de grupos de todo el mundo.

VELAS EL ANGEL

lo que se mueve Del 3 al 21 de enero de 2018 se celebrará en chile el festival internacional de teatro “santiago a mil”, cumpliendo así 25 años. Se presentarán 81 espectáculos, de los cuales 45 serán locales y 36 internacionales.

Del 9 al 31 de enero de 2018 tendrá lugar en brasil el festival internacional de teatro “janeiro de grandes espectáculos”, ES ésta su 24° edición. En enero y febrero tendrá lugar el ciclo de verano en el teatro del rayo que presentará las obras “pleurotus fulminaris”, “el acompañamiento” y “el fabuloso mundo de la tía betty”.

Del 6 al 14 de marzo de 2018 se celebrará en panamá el 8° festival internacional de artes escénicas (fae). Se presentarán grupos de españa, colombia, costa rica, méxico, estados unidos, cuba, brasil, finlandia, suiza e israel, entre otros. El 6 de febrero de 2018 comenzará la etapa final del festival internacional de teatro universitario (fitu). Esta será la 25° edición y tendrá lugar en la unam, méxico, presentándose como un certamen eliminatorio que convocará a los grupos seleccionados en las etapas anteriores.


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“Yo soy feliz, dijo. Naturalmente, se trataba de un necio.” Proverbio persa

d hi os st sie ór r ic o

DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO

Artaud en México Antonin Artaud, poeta, actor, loco, surrealista, enfermo… muchos son los rótulos con los que pasó a la historia. Rótulos que no son inocentes y que muchas veces son dirigidos intencionalmente para tapar, negar y desacreditar su inmensa obra. Nosotros lo diremos por principio y de una vez: la gran búsqueda/ obsesión de Antonin Artaud fue el Teatro. Recuperar el teatro perdido y devolvérselo a la humanidad: “el verdadero teatro, como la verdadera cultura, nunca ha sido escrito”. Intuyó como nadie antes que él que la humanidad había perdido su ser, su esencia “en la soberbia del saber intelectual” (El-Jatib, 2006) y sabía (intuía) que en el teatro estaba el camino de regreso a la vida. “…y la juventud sabe que esta alta idea del hombre y de la naturaleza, el teatro se la puede dar. No cree traicionar la vida con tal alta idea del teatro, sino que piensa, al contrario, que el teatro puede ayudar a curar la

vida”. Y, en este sentido, su obsesión por México. Integrante fundamental del movimiento surrealista francés, creado sobre todo para destruir la figura del padre en todas sus manifestaciones, rompe con ellos cuando eligen a Marx como padre. Para ser más precisos con la historia, en 1926 los surrealistas se reúnen en congreso. Creen que la revolución debe hacerse en todos los planos y, en lo político, escogen adherir al Partido Comunista. Artaud, quien ve que la verdadera revolución será en el espíritu de los hombres, es expulsado del movimiento y agraviado a través del panfleto “El gran día”, firmado por Breton y compañía. A partir de ahí, la crueldad. No abandona la lucha surrealista, y considera que el arte puede ser un puente a los secretos del alma humana. El teatro y su doble: “Los manifiestos de la crueldad”, “El

teatro balines”, “El teatro alquímico”, “El teatro y la peste”. El Teatro. Son años de intenso trabajo teórico y práctico, de búsqueda de su verdadero lenguaje. En 1935, dirige, actúa y pone en escena “Les Cenci”. Hacen 17 funciones y es suspendida. Esto es considerado un fracaso, y le ocasiona un gran problema económico (queda en la ruina, sin dinero y con deudas), una desacreditación social y un decaimiento en su salud. Negado por todos, su espíritu rebelde, sin formas, se embarca en su última cruzada por encontrar lo que él ya veía: el verdadero teatro, la verdadera cultura, la original, está muy cerca y debería catarla: México. Para Artaud, México representaba “la cultura en los nervios”. No le fue fácil llegar: pasa meses y meses recorriendo ministerios y escribiendo cartas en busca de apoyo

por Sebastián Arriete

oficial para costear el viaje y la estadía. Numerosas puertas le son cerradas. En las cartas que escribe en esa época se lee la desesperación de un hombre que se sabe muy cerca de encontrar lo que ya intuye. “La cultura no está en los libros, ni en las pinturas, ni en las estatuas, ni en la danza; está en los nervios y en la fluidez de los nervios, en la fluidez de los órganos sensibles, en una especie de maná que duerme y que puede colocar al espíritu en una actitud de receptividad muy alta y de inmediata receptividad total, y permitirle actuar en el sentido más digno, más elevado y también más penetrante y fino; este maná lo despierta el teatro tal como yo lo concibo…”(carta a Jean Paulhan, 15 de agosto de 1935). En otra carta a Paulhan, escritor y director de La Nouvelle Revue Française, en septiembre, escribe: “Por lo que se refiere a la Legación de México, creo que van a poder


“Antes de juzgar a una persona, camina tres lunas con sus mocasines.” Proverbio indio

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Antonin Artaud como Marat organizarme conferencias allá y quizás otra gente me procure habitación en México. No me falta más que conseguir el dinero del viaje. Quizás lo pueda conseguir a través de un periódico o de amigos. Pero aquí en París no tengo literalmente un centavo. ¿No habría medio de hacer aparecer las Notas sobre el Teatro Balinés y obtener inmediatamente un poco de dinero?” Ese mismo mes obtiene el título de Misión, por parte del Ministerio de Educación Nacional. En diciembre, y gracias a su propia gestión personal (ya que muy pocos estaban dispuestos a apoyar su viaje) consigue una reducción del 50 % del costo del viaje. Finalmente, el 11 de enero de 1936 parte desde Amberes hacia La Habana, donde pasa tres días y, es una historia muy conocida, un brujo le regala una Espada de Toledo. “La Habana es un país de ritos negros africanos y un hombre me dijo allá lo que yo debía escuchar en la vida para que el mundo de imágenes que está en mí se decida en cierto sentido…” (Carta a Allendy, 7 de febrero de 1936, México). El 7 de febrero desembarca en el puerto de Veracruz. Conferencias

patrocinadas

por

la Universidad en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. Días 26, 27 y 29 de Febrero. Surrealismo y Revolución Artaud habla sobre su experiencia en el movimiento surrealista, desde 1924 a 1926, año en el que es expulsado. El Surrealismo nace desde la juventud, de un acto de desesperación. Lucha contra toda coerción, empezando con la del Padre. Tenían un profundo rechazo hacia toda forma de opresión material y espiritual: Padre, Patria, Religión, Familia… “Sin embargo, esta revuelta que lo atacaba todo no era capaz de destruir nada… porque el secreto del Surrealismo es que ataca las cosas en su secreto” El Surrealismo es insatisfacción, desesperación, rechazo, violencia, destrucción. La poesía ataca las palabras, el inconsciente ataca las imágenes. Para el surrealismo el inconsciente es físico. “En esta rebelión comprometíamos nuestra alma, y la comprometíamos materialmente”. El día 10 de diciembre de 1926 los surrealistas se reúnen en congreso para decidir si el movimiento iba a

adherir al partido comunista. Para Artaud este planteo por sí mismo era ridículo. “¿Es que Artaud se desentiende de la revolución? -me preguntaron. Me desentiendo de la vuestra, no de la mía respondí, dejando el Surrealismo, porque también se había convertido en un partido”. El Hombre contra el destino “Cuando lo considero en esencia, el Surrealismo me parece una reivindicación de la vida contra todas sus caricaturas, y la revolución inventada por Marx es una caricatura de la vida”. Así comienza Artaud su segunda conferencia en México, en 1936, en un contexto universitario e intelectual. Artaud busca la revolución a partir de lo que fue la cultura mexicana precolombina. Mientras, en México, están intentando importar el marxismo europeo para su organización social. Existe en la juventud francesa actual, explica, un rechazo a la razón cartesiana europea, a las ideologías, simulacro de razón muerta, pétrea, al marxismo, caricatura del pensamiento de Marx. Acusan en el materialismo histórico el nacimiento de una idolatría que, como

todas, es religiosa. “La juventud no desea místicas, tiene hambre de verdad humana”. Artaud denuncia: es necesario invocar a la verdadera cultura, aquella a la cual Europa ha renunciado. Al abrazar la razón, ha despedazado la naturaleza con sus ciencias separadas, orgullo de las universidades. El Teatro y los Dioses El Surrealismo era una actitud negativa y en la actualidad, describe Artaud, la juventud quiere recuperar el gusto por la vida, quiere pasar a los actos. Invoca una cultura que coincida con la vida, lo cual está contenido en el teatro. Este ha sido creado para manifestarla. “Sólo el verdadero teatro puede mostrarnos la realidad”. Escuchemos a Artaud: “Europa está en un estado de civilización avanzada, quiero decir que está muy enferma”. Es necesario, manifiesta Artaud, comprender la Naturaleza y el Hombre; la alta idea del hombre, y el teatro la puede dar, el teatro puede ayudar a curar la vida. La medicina milenaria china, por ejemplo, a diferencia de la europea, ha sabido curar el cólera por medio de la comprensión profunda


“Cuanto más grande es el caos, más cerca está la solución.” Proverbio chino

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DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO Así describe Artaud su viaje a caballo a través de la sierra para llegar al poblado: “He visto repetirse veinte veces la misma roca proyectando en el suelo dos sombras; he visto la misma cabeza de animal devorando su propia figura…” Artaud reconoce en estos signos una naturaleza inteligente que estaba preparada para recibir al hombre, los tarahumaras, que por esto han alcanzado un grado de cultura superior. “A las formas de su país, los tarahumaras las repiten en sus ritos y en sus danzas.”

Antonin Artaud en "Les Cenci", dirigida por él de su naturaleza. Esto es la cultura. Y esto es el teatro. La religión proviene de los ritos antiguos y primitivos del teatro. En el teatro así concebido el hombre no se halla separado de la naturaleza y los llamados dioses son las fuerzas naturales sutiles que el hombre moderno puede captar todavía. “La verdadera cultura sólo puede aprenderse en el espacio y es siempre una cultura orientada, como está orientado el teatro (…) En el espacio habitado por el teatro, las cosas encuentran sus resonancias (…) Los dioses de México están en la vida como en un teatro y ocupan los cuatro rincones de la conciencia del hombre en donde yace el sonido, el gesto, la palabra y el soplo que escupe la vida (…) En el espacio vibrante de imágenes, los dioses, cada uno en su lugar, salen hacia nosotros por un grito o por un rostro”. Viaje al País de los Tarahumaras Sin embargo, Antonin Artaud no viajó a México para pararse ante

un ámbito intelectual y contar lo que pasa en París. Su principal objetivo era acceder de primera mano al mundo indígena. No sabe, en realidad, dónde ir ni qué buscar. Permanece en la ciudad a la espera de encontrar signos que indiquen el camino. Mientras tanto, para sobrevivir materialmente, escribe artículos para el periódico “El Nacional Revolucionario” (como lo llama él en sus cartas). A fines de agosto de 1936 parte hacia la región de Chihuahua, a la Sierra Madre, territorio de los tarahumaras. Los textos que documentan estas experiencias de veintiocho días en la montaña fueron escritos por Artaud en un lapso de 10 años, habiendo pasado muchos de estos encerrado en diferentes psiquiátricos. La montaña de los Signos En muchas partes del mundo la naturaleza esculpió formas humanas, pero lo que caracteriza a aquel lugar a lo largo de toda la extensión es la repetición sistemática.

El país de los “Reyes Magos” Las tradiciones tarahumaras dan cuenta de una cultura solar universal, milenaria, una cultura astronómica que miraba al cielo y lo comprendía, conocía sus misterios. Las leyendas narran la vida de una raza de hombres que obedecían a tres reyes y que se encaminaban hacia la estrella polar. El culto astronómico al Sol ha levantado pirámides y altares matemáticamente orientados, a lo largo del planeta, de 3 civilizadores iniciados en una astronomía trascendente. El país de los tarahumaras

está poblado de signos inscriptos en la naturaleza, en los gestos y en las danzas. Y estos signos son los mismos que han sido expresados universalmente y que pertenecen a una ciencia antigua. El rito de los Reyes de la Atlántida Asiste a un ritual tarahumara, donde se degüella a un buey, y se danza durante toda la tarde. A la puesta del sol, sólo queda la cabeza del animal, y los cantos se convierten en lamentos. Ya de noche, a oscuras, se bebe la sangre aún caliente del buey y se realizan danzas durante toda la noche. Artaud identifica este rito al que describe Platón en Critia, sobre leyendas de antiguos rituales que realizaban los reyes de la civilización Atlántida. Uno puede dudar de la existencia de tal raza, de origen mágico, explica Artaud, pero es indudable que ambos rituales son la continuación de una misma tradición, y que existe entre estas razas un vínculo de descendencia directa. “Las verdaderas tradiciones no progresan ya que representan el punto avanzado de toda verdad posible. Y el único progreso realizable consis-


“Si te detienes cada vez que un perro ladra, nunca llegarás al final del camino.” Proverbio árabe

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DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO - DOSSIER H ISTÓRICO te en conservar la forma y la fuerza de estas tradiciones”. Una raza-principio Describe al hombre tarahumara, a su cultura ligada a la naturaleza y sus principios: Ellos no creen en ningún dios, no temen a la muerte; temen a no tener conciencia. El mal para ellos es la pérdida de la conciencia. Artaud ve en los tarahumaras al hombre original, que todavía no ha sido envenenado por las trampas de la razón. La danza del peyote “Hace veintiocho días que comenzó este suplicio inexplicable y doce días que me hallo en este rincón aislado de tierra, en este compartimiento de la inmensa montaña en espera de la buena voluntad de mis hechiceros” Aquí hay una novedad y es el relato de sus propias y grandes resistencias ante lo que vive en la sierra. Finalmente llega el momento de realizar la experiencia: el ritual

del peyote. Artaud vivencia el rito, es parte del mismo y nos describe en detalle su danza, su estructura, su simbología y toda su teatralidad. La raza de los hombres perdidos Artaud está encantado con este pueblo. Sus ideas, filosofías y pensamientos tienen su morada en el comportamiento diario, en la acción recíproca. No existe disociación alguna. “Viven como si ya estuvieran muertos”. Está sorprendido por lo que llama “la ley de reciprocidad física”. Transcribimos: “Esta ley de reciprocidad física que nosotros llamamos caridad, los indios la practican naturalmente y sin lástima. Los que nada tienen, porque han perdido la cosecha, porque se les quemó el maíz, porque su padre no les dejó nada o por cualquier otra razón, sin necesidad de justificarse, llegan al amanecer a las casas de los que algo tienen. Inmediatamente, la dueña de la

Antonin Artaud en "Napoleon" casa les trae todo lo que tiene. Nadie se mira, ni el que da, ni el que recibe. Después de haber comido, el mendigo se va sin dar las gracias y sin mirar a nadie”.

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El rito del peyote entre los tarahumaras Artaud hace una última experiencia. Describe su participación ritual donde prueba el peyote, explica por qué está ahí y cuál es su propósito, y cuenta sus encuentros con el hechicero que lo acoge, un sacerdote ciguri. No es nuestro objeto poner los detalles: remitimos al lector interesado a acceder a estos escritos. Sí, creemos relevante el hecho de que esto fue escrito en Rodez, en el primer año de su estancia en ese manicomio donde soportó el veneno y los electroshocks. Representa, para Artaud, su “primer esfuerzo de volver a entrar en mí después de siete años de alejamiento y de castración de todo.” Antonin Artaud viajó a México con la íntima expectativa de encontrar, de catar, de descubrir para sí el verdadero teatro. El perdido. El que le devolvería al hombre la verdadera cultura, la que cura. La que nunca fue escrita, que está en el cuerpo, en los nervios, esa comunión mágica: La Vida. Claro que esto él ya lo sabía, ya lo intuía, ya lo soñaba, ya lo tenía frente a él. Estaba con-

vencido. Se lee en sus cartas, en su desesperación, en su despojo de todo (pensemos que deja “París” para ir a una “montaña de indios mugrientos”) que México era la llave para hacerlo, crearlo, moldearlo, vivirlo, sacarlo fuera de él para hacerlo propio. También podemos pensar que el último y más íntimo anhelo de Artaud era encontrar la cura; curarse a sí mismo de su padecimiento humano. En su lucidez vislumbraba al teatro como el camino. Nos animamos a afirmar que verdaderamente lo encontró; México, los tarahumaras, le otorgaron lo que él necesitaba. Y la sociedad no se lo perdonó. La historia nos dice que meses después de su regreso, previo paso por Irlanda, sus años continuarían de manicomio en manicomio, para terminar en Rodez, aparentemente “protegido” por sus amigos (que, lo sabemos, y volveremos sobre esto: fueron los amigos quienes lo metieron), entre electroshocks, miseria y desprecio. BIBLIOGRAFÍA: Artaud, A. (1981) Mensajes Revolucionarios. España: Ed. Fundamentos. Artaud A. (1995) México y Viaje al País de los Tarahumaras. México: Fondo de Cultura Económica.

ESCUELA DE

TEatro

Curso de Verano 2018

Dirección: Aldo El-Jatib

Actuación - Entrenamiento Ética y Estética teatral Metodología de la presencia escénica Composición y puesta en escena INFORMES E INSCRIPCIÓN:

TEATRO DEL RAYO Salta 2991- 2000, Rosario - TEL. (0341) 4360454

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - www.elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso


“Es más fácil variar el curso de un río que el carácter de un hombre.” Proverbio chino

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PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN

¡Socios gratis! CICLO DE TEATRO DE VERANO Sábados de enero febrero y marzo – 21 hs. Compañía de Repertorio de la “Escuela Experimental del Rayo” Presenta:

El Acompañamiento de Carlos Gorostiza

Tuco trabaja en una metalúrgica y Sebastián tiene un kiosco de cigarrillos y golosinas. Son dos amigos de toda la vida. Tuco decide renunciar a su trabajo para dedicarse al canto. Para ello, se encierra en el altillo de su casa, armado con un cuchillo y aislado por completo de su familia y de la gente en general, esperando al "acompañamiento musical". Dado que los intentos de la familia para alejar a Tuco de esa aventura son en vano, deciden recurrir a su mejor amigo (Sebastián) para que éste intente convencerlo de revocar su decisión y devolverlo a la cordura y al comportamiento social esperado por todos. Ficha Técnica: TUCO: Raúl Vázquez. SEBASTIÁN: Marcelo Debailleux. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Autor: Carlos Gorostiza Asistencia de Dirección: Mimí Guercetti. Dirección: Aldo El-Jatib. Duración: 45 min.

Jueves y Viernes de enero febrero y marzo – 21 hs. Compañía de Repertorio de la “Escuela Experimental del Rayo” Presenta:

PLEUROTUS FULMINARIS de Aldo El-Jatib

La “Escuela Estable Coro Femenino Eco” (EECFE) se reúne en una Casa de Té y realizan una sesión de ensayo para su próximo estreno. Chichita, Ortensia, Laura e Ivonne se encuentran con sus propios cantos corales.

CAFÉ CONCERT UNICAMENTE CON RESERVA

Ficha Técnica: ORTENSIA: Juan Manuel Ruffa. LAURA: Iván Brodoloni. IVONNE: Yamil Barbero. CHICHITA: Juan Ignacio Manresa. MOZO: Sebastián Arriete. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Asistencia de Dirección: Mimí Guercetti. Autor: Aldo El-Jatib. Dirección: María de los Ángeles Oliver. Duración: 60 min.

Jueves de febrero – 21

hs.

Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Presenta

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DE MERICANO DE TEATRO OA ER IB AL IV ST FE AL INVITADO BOGOTÁ 2018

La tiaBetty de

teatro fantasmal

“El fabuloso mundo de la Tía Betty” (teatro fantasmal) es la escenificación del inconciente colectivo de una sociedad que construye su dinámica de comportamiento con la mentira, la crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de la naturaleza: que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanismo de funcionamiento social repetitivo, abandónico y de autodestrucción.

Ficha Técnica: Operadores: BETTY 1: María de los Ángeles Oliver. BETTY 2: Victoria Guercetti. BETTY 3: Ada Cottu. TIA LUCÍA: Maywa Vargas. TIO PILÓN: Sebastián Arriete. TIO JOSÉ: Exequiel Orteu. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Yesica Pelicates. Asistencia de Dirección: Gianina Rodriguez. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Duración: 70 min.

“Teatro del Rayo” Ambiente Climatizado

Esta Sala cuenta con el apoyo del:

Anticipadas con descuento: Salta 2991 - Rosario. Reservas: Tel. (0341) 4360454 Facebook: El Rayo Misterioso - Mail: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Web: www.elrayomisterioso.org.ar


“El clavo que sobresale siempre recibe un martillazo.” Proverbio chino

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PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN - PROGRAMACIÓN

CINEMATECA DEL RAYO Miércoles 21:30 hs

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Enero "Charles Chaplin" 10

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El Gran Dictador Monsieur Verdoux (Estados Unidos, 1940)

(Estados Unidos, 1947)

Dirección: Charles Chaplin. Actores: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner. Dur.: 125 min.

Dirección: Charles Chaplin. Actores: Charles Chaplin, Robert Lewis, Martha Raye. Dur.: 124 min.

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Candilejas

(Estados Unidos, 1952)

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Un Rey en Nueva York (Reino Unido, 1957)

Dirección: Charles Chaplin. Dirección: Charles Chaplin. Actores: Charles Chaplin, Actores: : Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce. Maxine Audley, Oliver Dur.: 137 min. Johnston. Dur.: 105 min.

Cuando hablamos de Sir Charles Spencer Chaplin estamos hablando de uno de los mayores genios de la historia del cine y del ícono principal de la comedia silente. Chaplin, poseedor de un poder de comunicación que trasciende las diferencias del mero accidente, se luce en su capacidad de llegar a diferentes estratos con la misma eficacia, al punto tal de que Charlot, su entrañable vagabundo, provoca una empatía casi universal con simplemente mostrarse. Este ciclo estará dedicado a las últimas obras de su producción, en las que nos encontramos con un Chaplin maduro, que sin perder la frescura gana en claridad a la hora de transmitir su visión del mundo, esa visión que supo cautivar al revolucionario realizador soviético Sergei Eisentein, quien se preguntaba “con qué ojos se mira el mundo para poder verlo tal como Chaplin”. Eisentein aseveraba, en este sentido, que “ver el mundo así, y tener el coraje de mostrarlo en la pantalla es virtud que sólo un genio puede poseer. Por otra parte, el coraje no le es siquiera necesario. Porque él ve así y solamente puede ver de ese modo”. Y es que, sin dudas, el coraje (condición que, siguiendo esta línea, le es ineludible) es lo que signa toda su obra y, sobre todo, estas últimas producciones, que destacamos por su audacia al tratar temas prohibidos para la sociedad capitalista y reaccionaria del momento y, por supuesto, la controversia que generaron.

febrero "Clásicos italianos" 7

Milagro en Milán (Italia, 1951)

Dirección: Vittorio De Sica. Actores: Emma Gramatica, Paolo Stoppa, Brunella Bovo. Dur.: 100 min.

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La Gran Guerra

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Amarcord

Feos, Sucios y Malos

Dirección: Federico Fellini. Actores: Armando Brancia, Magali Noël, Josiane Tanzilli. Dur.: 123 min.

Dirección: Ettore Scola. Actores: Nino Manfredi, Franco Merli, María Luisa Santella. Dur.: 115 min.

(Italia, 1959)

Dirección: Mario Monicelli. Actores: Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Bernard Blier. Dur.: 137 min.

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(Italia, 1973)

(Italia, 1976)

Cuatro directores, cuatro momentos de la cinematografía italiana y un hilo conductor que los une: De Sica, Monicelli, Fellini y Scola, cada uno con su propia impronta, forman parte del canon y se afirman como cuatro de los realizadores más importantes y que más han revolucionado la escena italiana.La primera película a proyectarse será Milagro en Milán (1951) de Vittorio De Sica, emblema del neorrealismo italiano, movimiento que rompería con la corriente fascista en el cine impulsada por Mussolini, de corte pomposo, épico y propagandista de un régimen que buscaba instalar la idea de una Italia fuerte e imperial. Con esta ilusión rompe el neorrealismo y en particular este film: se muestran las miserias de un país asolado por la guerra y el desamparo de sus protagonistas, denunciando la realidad que el pueblo italiano en verdad debía enfrentar, muy alejada del relato fascista. La Gran Guerra (1959) de Mario Monicelli, que con brillantes pinceladas neorrealistas se constituye como uno de los puntos altos del director, presentando aquel humor agridulce y el magnífico uso del grotesco que lo caracteriza. Amarcord (1973) de Federico Fellini, que ya culminando su primera etapa neorrealista (comprendida por Los Inútiles y La Strada) presenta un film de marcado tono personal con algunas de las imágenes más propiamente fellinianas de toda su filmografía. El ciclo cerrará con la tremenda Feos, Sucios y Malos (1976) de Ettore Scola, una verdadera obra maestra que extrae imágenes que van desde el humor más desopilante a las más crudas miserias humanas, convirtiéndose en un auténtico paradigma de toda la obra del director.

marzo "Buñuel en México" 7

Él

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Nazarín

(México, 1953)

(México, 1959)

Dirección: Luis Buñuel. Actores: Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker. Dur.: 82 min.

Dirección: Luis Buñuel. Actores: Marga López, Francisco Rabal, Ignacio López Tarso. Dur.: 94 min.

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El Ángel Exterminador (México, 1962)

Dirección: Luis Buñuel. Actores: Silvia Pinal, Lucy Gallardo, Enrique Rambal. Dur.: 95 min.

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Simón del Desierto (México, 1965)

Dirección: Luis Buñuel. Actores: Silvia Pinal, Claudio Brook, Enrique Álvarez Félix. Dur.: 43 min.

Luis Buñuel no dudaba en afirmar que antes de su estancia en México no era “más que un aficionado” en materia de cine, y que fue allí donde se convirtió en profesional. Ésta fue, de hecho, su etapa más prolífica, realizando allí más de la mitad de toda su filmografía. “Él" (1953), capta con inquietante precisión el desequilibrio emocional de una personalidad paranoica y lo destructivo que esto resulta para aquellos que lo rodean. El mismo Buñuel reconocía que esta era la película en la que más se había puesto a él mismo. En efecto, muchas de las obsesiones del director son puestas en escena y hasta el detalle de su peculiar modo de caminar es encarnado con gran organicidad por Arturo de Córdova. “Nazarín" (1959), de alto contenido religioso, es curiosamente llevada a la pantalla por Buñuel (“un ateo por la gracia de Dios”, como a él le gustaba autodefinirse). La película arroja unas de las imágenes más misteriosas y potentes de la obra del director español. “El Ángel Exterminador" (1962), sigue siendo un enigma, cargada de alegorías y mensajes ocultos que continúan sin resolverse. “Somos puro acto de conformismo”: los personajes son apartados violentamente de su comodidad burguesa y se ven confrontados ante las pasiones humanas. Sugerentemente, Buñuel confesó inspirarse en La Balsa de la Medusa de Gericault, dando como resultado un film de catástrofe, de naufragio, repleto de evocaciones surrealistas y esperpénticas. “Simón del Desierto" (1965), un film que destaca por su corrosiva hilaridad y pinceladas surrealistas, sumado a la lucidez e ironía que le son características. Esta es la última película que realiza en tierras mexicanas.


“Si te cansas de un amigo, préstale dinero.” Proverbio Ruso

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la Página de los Socios El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO” nace en Noviembre de 1994 con el objetivo de conformar un Grupo de Investigación Teatral en Rosario. Son muchas las actividades que desarrollamos desde entonces:

Sala TEATRal - Escuela de Teatro - Festival Internacional "EXPERIMENTA TEATRO" revista TEATRO TRUENOS & MISTERIOS

programados Beneficios ENTRADA GRATIS a todos los espectáculos en el “TEATRO DEL RAYO” REVISTA Recepción en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”. PROMOCIONES ESPECIALES Todas las semanas en el “Café del Rayo”. DESCUENTOS EN SALAS INDEPENDIENTES DE TEATRO La Escalera

San Lorenzo 1383

9 de Julio 324

San Juan 1950

ODISEO San Lorenzo 1329

Corrientes 1518

Entre ríos 579

BIBLIOTECA TEATRAL Material de consulta. En el “Café del Rayo”. FOTOCOPIAS Descuentos Especiales.

Premios Mensuales $200 ConsumiCión Libre en “La Ternera de Pichincha”. Salta Esq. Francia. $180 Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. $160 orden de compra en “Pastas Capri”. Salta 3129.

$450 un adorno en Vitrofusión. Artesana Norma Trivisonno

$450 FANGO TERAPIA en “María del Valle”. Rioja 1983

12°

$440 UnA ORDEN DE COMPRA en “Puro Zapatos”. Dorrego 559

13°

$430 Anteojos de sol en “Óptica Del Fante”. San Martín 779

14°

$150 ConsumiCión Libre en “El Born”. Pellegrini 1574.

$330 Consumición en “Bar del Mar”. Túcuman esq. Balcarce.

15°

$150 Una Orden de Compra en “Vinos del Mercado”. Salta 2873

16°

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 117  

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