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ISSN 1666-2563

EXPRESIÓN EN LA BÚSQUEDA DEL GRUPO LABORATORIO DE TEATRO “EL RAYO MISTERIOSO”

5ta Generación - año 23 - N°116 - Rosario, Argentina - Primavera de 2017

De La Acción De Gracias Al Efecto Fantasmal De Encantamiento Prólogo por Fernando Arrabal Capítulo: Antecedentes

"La experimentación real se da a lo largo del tiempo, no se da con instantaneidad" Entrevista a Carlos Fos

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Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

“Una verdadera obra de teatro perturba el reposo de los sentidos, libera el inconciente reprimido, incita a una especie de rebelión virtual e impone a la comunidad una actitud heroica y difícil.” Antonin Artaud

EQUIPO

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Gianina Rodriguez. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. DISEÑO: Victoria Guercetti. PUBLICIDADES: Yesica Pelicates. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. EDITORIAL Y PROGRAMACIÓN: Sebastián Arriete. SOCIOS: Yamil Barbero. SITIO WEB: Gianina Rodriguez. BIBLIOTECA Y CINEMATECA: Iván Brodoloni. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Revista Trimestral de Teatro 5ta Generación, Año 23, Nº 116, Primavera de 2017. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454. laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

A principios de Agosto, días antes de comenzar la decimoséptima edición de Experimenta Teatro, en el pequeño café que tenemos en la antesala del teatro, realizamos, en un encuentro íntimo, la presentación del último libro de Aldo El-Jatib, “De la Acción de Gracias al Efecto Fantasmal de Encantamiento”, editado, una vez más, con nuestras propias manos. Un libro sobre la metodología de trabajo del grupo. Un libro de Teatro. En este número de TT&M, iniciamos la “distribución” del mismo publicando el prólogo, escrito por Fernando Arrabal, y el capítulo “La fatal atracción de la ficción: Precursión”. Carlos Fos, destacado Historiador teatral y Doctor en Antropología cultural participó en el reciente Experimenta Teatro, y aprovechamos para dialogar con el sobre teatro. Aquí compartimos la charla. “Dionisos Aut” y “El Fabuloso Mundo de La Tía Betty”, han sido invitados a participar de Festivales y programados en teatros de España, lo cual nos lleva a realizar un raid del 3 a la 31 de octubre, que incluye 12 funciones y conferencias y seminarios en: Ourense, Vigo, Porriño, Gijón, Valencia, Sevilla, Pola de Siero, y Madrid. Dejamos un ciclo de cine de animación, para el adulto que todos llevamos dentro. A la vuelta, en noviembre, ciclo de cine soviético,y llenamos la sala con funciones de teatro: los jueves tendremos un ciclo de la escuela provincial Ambrosio Morante. Los sábados albergaremos el espectáculo estreno “Oxímoron (sombras de sueño)” de la compañía Maquinal. Los viernes funciones especiales de “Aire puro”, “Los camillleros”, “La Covacha”. Por último, recibiremos el domingo 19 de De la Acción de Gracias al Efecto Noviembre al espectáculo “La sabiduría de los Pájaros” de Ayeklauwn y Teatro Atómico, proveFantasmal de Encantamiento. nientes de Murcia, España. Y la despedida de Prologo por Fernando Arrabal. “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty”, realizareCapitulo: La fatal atracción de la mos la última función del año el domingo 26. ficción.

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experimentación real se da a * "La lo largo del tiempo, no se da con

Sebastián Arriete

instantaneidad". Entrevista a Carlos Fos.

Teatro del Rayo. * Programación Teatro. Cinemateca. * La Página de los Socios

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Con el Apoyo del:


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“La ingenuidad de Platón y del cristianismo es que creen saber lo que es el ‘bien’. Interpretaron al hombre de rebaño, no al artista creador." Friedrich Nietzsche

de la acción de gracias al efecto fantasmal de encantamiento - de la acción de gracias al efecto fantasmal de encantamiento

El pasado 4 de Agosto, desde la Editorial Truenos & Misterios presentamos el último libro de Aldo El-Jatib "De La Acción

de Gracias al Efecto Fantasmal de Encantamiento" Metodología de la presencia escénica en el Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso" Aquí presentaremos el Prólogo escrito por Fernando Arrabal, y el Capítulo "LA FATAL ATRACCIÓN DE LA FICCIÓN. Precursión"

Prólogo

por Fernando Arrabal

agua del grifo averiado. *** ALDO es un "Je" con corona de espinas (¡y sin aspiriALDO realiza locamente pero ¡con tanto talento! nas!). *** *** ALDO mira a los nardos compulsivamente ALDO comenzó todos sus escritos por el final. ¡Genial! *** *** A ALDO le gustan los violonistas... sobre todo los que ALDO sueña con una poesía que a nadie le hiciera tocan de oido: metiéndose el arco del violín por la trompa soñar. de Eustaquio *** *** ALDO es escepticismo salvaje ¡qué coraje! ALDO sabe hablar a los seres que ama como Spinoza *** supo hablar a Dios y Kant al hombre. ALDO planta recuerdos. Luego ¡con qué facilidad cose*** cha los frutos y los brotes de la imaginación! Las confesiones que se escribe ALDO ¡pero que los *** demás ven! ALDO le pone a las dos montañas macizas un sostén y al *** valle entre ellas unas bragas. ALDO consigue que no le atropelle la rueda Fortuna. *** *** Los talentosos imitadores de ALDO podrían crear un El estilo de ALDO lo reconoce todo catedrático. Código de Deontología para Plagiarios Plenarios. ¡Qué fácil! Siempre hizo lo mismo. *** *** Lo inefable de ALDO esta contenido en su fábula. ALDO no es de este mundo: Su verdad y su belleza *** emergen de esta renuncia dolorosa y tentadora. La generosidad de ALDO es tan hermosa ¡dan ganas de *** comérsela a besos! ALDO dice: "al pan, pan y al perro, tigre" *** *** ALDO entra en el arte como en religión o en el maquis. ALDO, en cuanto se descuida, las imágenes les afluyen *** y sus cuerpos penetran sus espíritus. Su manía: jugar a la ruleta rusa con todas las balas pues*** tas. ALDO mete seis ballenas en un bocal y pone un rótulo (¡con un ósculo!): "sardinas" *** Arrabal ALDO continúa su camino con tino, como el arroyo 11-VIII-2017 sigue su cauce entre los sauces. 1° de Falo del año 144 de la E. ‘P. *** San Priapo, urbano. A ALDO los palomos (¡y los homos!) vienen …como los frutos de los árboles de su calle. 1 El maquis, vocablo que devino sinónimo de “resistente”, designa *** a grupos de guerrilleros que formaban parte de la denominada La sensibilidad de ALDO nutre su intuición y la inteli- Resistencia francesa, siendo su presencia particularmente activa gencia su saber. en las zonas montañosas de Bretaña y del sur de Francia donde hostigaron a las fuerzas del Régimen de Vichy y a la Wehrmacht del *** Tercer Reich. ALDO es ¡tan altruista! Su dinero se le va como el MAQUIS1


“El artista dejará padre, madre, casa y tierras, si todo esto impidiera el camino de su arte.” William Blake

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LA FATAL ATRACCIÓN DE LA FICCIÓN Precursión LOS MEININGER Y EL REALISMO ILUSORIO contexto y la forma de actuación en consecuencia. El primer día de ensayo se pasaba la obra completa y de ésta

nario iluminado creación de climas sensoriales mediante proyecciones (tormentas lluvia apariciones, etc.). Los

Jorge II de Sajonia-Meiningen

rían una atmosfera de ensueño puesto que los paisajes aunque naturales tenían una armonía pictórica que los elevaba a una instancia poética por sí mismos. Esto provocaba la ausencia de regularidad y simetría nada estaba alineado todo tendía a estar oblicuo. En definitiva la distribución escenográfica en general respondía más a un desequilibrio visual que a alineaciones proporcionales. Los directores comenzaron a permitir a los actores la posibilidad de dar la espalda al público y evitar mantener una frontalidad forzada. Este fue uno de los primeros intentos de experimentación para obtener una vacuna eficaz y acabar con lo que se extendería por todo el mundo cien años después: la epidemia “Marceau”.

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La compañía de teatro de la corte del ducado de SajoniaMeiningen con el mismo duque Jorge II a la cabeza y su mujer Ellen comenzaron desde su fundación en 1866 a realizar importantes innovaciones estéticas. Espacio dramaturgia escenografía puesta en escena y por sobre todas las cosas la técnica actoral producirían por carácter transitivo una alteración fundamental en todo el teatro contemporáneo. La insistencia por lograr un cambio en la actuación respondía a una disconformidad y al rechazo de las formas de actuar de la corriente romántica del momento. Exagerados tonos de voz impostaciones recitados y una pestífera técnica declamatoria se complotaban para alejar al espectador de la posibilidad de lograr una verdadera comunión. El “síndrome Marceau” desplegaba su señorío escénico. Para crear una actuación más veraz con el objetivo de provocar en el espectador un nivel de identificación mayor el duque y sus colaboradores incluyeron en sus directivas actorales la normativa de aplicar el carácter de la situación dramática de los personajes comprensión del

manera el actor obtenía una visión completa del comportamiento y las características principales de su personaje todo con el fin de lograr más credibilidad en las actuaciones. Mediante la novedosa utilización de la luz primero a gas y luego eléctrica comenzaron a dejar a oscuras a los espectadores y solo el esce-

actores no podían cruzar el proscenio tampoco dirigirse directamente al público y evitar la frontalidad. Algunos elementos de utilería tenían una corporeidad realista y comenzaron a extenderse fuera de la escena. Los decorados escenografía y telones fabricados por los hermanos Brückner adqui-

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Bon Vivant


“Aquel que desea pero no actúa propaga la pestilencia.” William Blake

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ANDRÉ ANTOINE Y LA CUARTA PARED

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espectador. Su obsesión era trasladar la vida cotidiana es decir la realidad social al escenario. Si la acción es en una carnicería debe haber medias reses colgando de un gancho con sus respectivas moscas zumbando alrededor. Si se trataba de

sensoriales una interpretación orgánica. Para acentuar más la intención de “naturalidad” en el actor diseña un ejercicio que consistía en crear imaginariamente una pared en la boca del escenario anulando de ésta manera la visión de los espectadores.

André Antoine

Representación de Vieille renommée (1906) una cena los personajes deben tomar un verdadero caldo humeante de aromas. El objetivo de Antoine era crear las condiciones de una situación real con todos sus componentes externos para estimular mediante los sistemas

Ahora los actores estaban solos. Nadie debía preocuparse en cómo actuar es decir en cómo caminar dónde poner las manos o si estaba o no de espaldas al público. Hasta el mobiliario escenográfico podría no estar alineado al fren-

te de la escena sino de perfil o en diagonal. Éste cambio espacial dio además herramientas para alimentar la intención de Antoine de crear una atmósfera “realista” ya sea tanto en la actuación con la búsqueda de no fingir como en la puesta en escena “servida” y “acomodada” para el público espectador.

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Influenciado por la idea del “estilo naturalista” que se comenzaba a gestar en Francia con Émile Zolá como mentor y la experiencia de presenciar los espectáculos de los Meininger Antoine se propone revolucionar la escena parisina llevando este “estilo naturalista” a su máxima expresión creando una puesta en escena y una dirección de actores que lo llevaría a experimentar un “realismo puro y vívido”. Antoine propone un teatro verdadero sin divos declamando largos parlamentos en lugar de éstos plantea un actor cuya función es ocupar un espacio de forma real y sentir el personaje. “La única ambición del actor es aparecer en un traje espléndido, ante un público selecto y recitar su parte más que vivirla”. Antoine quería hacer desaparecer al público es decir eliminar el ojo vigilante del espectador que atentaba contra la actuación sincera del actor. Su objetivo era obtener una verdadera organicidad en escena para de esta manera alcanzar la conmoción del


“El único hombre que no se equivoca es el que nunca hace nada.” Goethe

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DECROUX Y EL SÍNDROME MARCEAU Cuando Etienne Decroux decide profundizar la investigación sobre el movimiento del cuerpo con la finalidad de lograr no sólo una precisión extrema y una búsqueda “antinaturalista” de la expresión apunta también y por concatenación a crear un lenguaje corporal que intente exponer una “abstracción orgánica”. El proceso de entrenamiento está sustentado por el trabajo articular del tronco que considera una parte principal del ser humano tanto física como espiritualmente. Estéticamente niega el “realismo” quiere abstraer la ex-

Etienne Decroux

presión e inducir al actor a ingresar en una soledad concentrual para dar una respuesta “orgánica”. Éticamente se propone no ingresar en la “actuación fácil” de comicidad agradable y simpática de narración lineal anecdóticamente entendible y explicativa. Es decir tiene en sí una propuesta honesta de brindar con su trabajo una comunicación verdadera dejando de lado la autocomplacencia ególatra de “agradar” para ser aceptado admirado y en definitiva querido. Aquí es en donde la ética y la estética se funden en una única expresión. La virtud como espacio se adelanta en lugar del propio placer personal. Decroux prefirió arriesgar a la mirada torva y desconfiada que puede provocar una sincera emoción verdadera que a la sosegada sonrisa complaciente de una pobre y supina ilustración. Uno de sus discípulos más célebres Marcel Marceau torcerá el camino de la búsqueda de una estética orgánica. Estudió con Decroux desde 1944 hasta 1948 luego

inicia en solitario un trabajo mímico con tendencia a la comicidad y a una marcada narrativa fácil y legible. Sus expresiones máscaras movimientos -precisos hay que decirlo- tienden a explicar todo lo que hace o siente. No hay en su psicofísica nada verdadero todo es cliché falso. Su dinámica expresiva es la ilustración es decir la explicación

Etienne Decroux

Etienne Decroux

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por medio de imágenes movimientos gestos de todo lo que acontece el público debe entender la anécdota y nada de emociones no vaya a ser que nos pongamos tristes y esbocemos un cuestionamiento de nuestras propias vidas o sobre el comportamiento del mundo. Esta especie de regodeo onanista es el complejo comportamiento que caracteriza la serie de señales que conforman el “síndrome Marceau”. Este conjunto de formas construyen una parafernálica batería de estereotipos pseudoexpresivos: la triste-

za la alegría o el asombro de Marceau son de una exageración tal que no alcanzan a ser energéticamente verdaderas y por ende no culminan con la trémula catarsis de la tragedia. No existe ningún tipo de compromiso emocional todo gesto es preciso y elaborado con la finalidad de captar la comprensión del espectador que todo lo entienda sin nada que lo haga trastabillar por el asombro de lo inesperado. Por el contrario éste quedará amistosamente en paz con aplomo gracioso y agradecido. El polo opuesto de ésta cómoda actitud de vida (no solo de comportamiento) es tratar de hacer surgir una expresión verdadera algo que el operador (actor) tenga dentro de sí -quizá reservado durante toda la vida- una emoción original algo que no haya sido visto un secreto develado. Una especie de claudicación del actor a resistirse a ser ejecutado.


“Dadme otra madre y os daré otro mundo.” San Agustin

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STANISLAVSKI Y LA SOLEDAD PÚBLICA

Konstantín Stanislavski sentes en los actores de los Meininger y en los de Antoine Stanislavski introduce la idea de que para lograr esta verosimilitud el actor necesita un entrenamiento y una técnica muy elaborada. Con la introducción de las circunstancias dadas y recordando que el actor en esos momentos de fuerte soberanía del autor está totalmente supeditado a la obra se produce un cambio en la actitud de afrontar la construcción del personaje. Obligaba al actor a realizar un estudio psicosocioantropológico del personaje: lo que sucedía en la obra es decir el argumento la época el tiempo el lugar las condiciones de vida el physique du rôl etc. Todas éstas son las circunstancias dadas las que el actor debe estudiar para poner en práctica su creación. Qué haría yo y cómo me comportaría en el caso de estar personalmente viviendo las circunstancias dadas del personaje? Es a través del sí mágico cuando el actor puede dar veracidad a su acción. Este comportamiento orgánico puede lograrse mediante la fe (creer en lo que se hace) y tener en todo momento una justificación para cada movimiento o acción. Stanislavski propone el ejercicio del árbol donde el alumno debe poder ponerse en la piel de éste aunque esté aparentemente inmóvil puesto que a pesar de su falta de movimiento debe continuar

que tienda a una actuación orgánica honesta y natural hace que tenga una revelación: la emoción no obedece a las leyes de la conciencia y no puede ser manipulada por la voluntad. Entonces aplica un nuevo método de abordaje al personaje: el análisis activo que consistía en un análisis práctico del personaje improvisando acciones acorde a los sucesos de la obra. Proponía una fusión del actor y el personaje a través de las acciones físicas. La continuidad es decir una línea ininterrumpida de acciones físicas una sucesión de acciones lógicas que conforman la partitura de acciones del personaje durante toda la obra. Stanislavski no terminará nunca de desarrollar este nuevo método de trabajo pero el legado técnico de “el mé-

Escena de "Los Bajos Fondos" Pero Stanislavski observa que sus actores continúan aplicando las maneras y clichés de su anterior forma de actuar a pesar de sus vanos intentos por aplicar el “sistema”. Notaba que los actores se esforzaban por hacer emerger la emoción trataban de bombearla es decir la aplicación de una fuerza voluntaria para hacer surgir un sentimiento. “Aún no he encontrado el camino a sus corazones pero cuando lo entiendan se sorprenderán de lo simple que es todo esto” Les dijo. Aparentemente no era tan simple y Stanislavski reconoce algunos fallos en su “sistema”. Su preocupación por lograr un método de trabajo

todo de las acciones físicas” hará retumbar desde todo punto de vista a todo el teatro por venir. No sólo por crear una conciencia de trabajo que atenta contra la comodidad contemporánea de actores estudiantes y maestros que abordan las obras desde lo literario es decir intelectualmente pretendiendo desde el “análisis del personaje” y cumpliendo las exigencias del autor (argumento) lograr una actuación orgánica o verdadera. Es imposible la creación actoral tomando como inicio la visión de nuestros propios clichés nuestras ataduras intelectuales o nuestras “geniales ideas” surgidas de pobres y mediocres repeticiones familiares.

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Stanislavski tenía siete años y participaba en un espectáculo organizado por su familia llamado “Las Cuatro Estaciones”. Él representaba a “Invierno” y le habían dado un trozo de madera indicándole que haga como que lo ponía en la llama de una vela para simular la necesidad del calor del fuego durante esa estación. El niño abandonado a su suerte no sabía qué hacer “cuidado es sólo una ficción” le dijeron. Por supuesto que él lo hizo de verdad encendiendo el madero y provocando un incendio. Stanislavski siempre recordaba este suceso porque a él le pareció una acción lógica y natural. La experiencia aunque traumática le mostró la importancia de tener un propósito un sentido en todas las acciones de una obra y la sensación de desamparo que se experimenta cuando estas premisas están ausentes. La marca que le produjo éste episodio infantil quedará indeleble en todos los conceptos ideas ejercicios y propuestas que constituyeron su sistema. El objetivo fundamental de Stanislavski y el precepto que será la matriz de todo su derrotero teatral es el trabajo sobre la vivencia. El actor debía vivir de verdad su personaje. Pero qué significa vivir de verdad? El actor debía aparecer en cuerpo emoción y pensamiento ante el público creando una verosimilitud orgánica. Sin olvidar que éstos conceptos ya estaban pre-

sosteniendo la justificación de la acción de forma interna. Es decir una imaginación activa para transitar por las circunstancias dadas. Stanislavski coloca toda una batería de trabajos para inyectar una especie de antídoto contra la sobreactuación y propone además la ejercitación de la capacidad voluntaria de la atención (tender hacia) y la relajación es decir el equilibrio bioenergético del actor. Lograr una atención interna concentrándose en imágenes personales como en una película tratando de no perder el hilo de los sucesos. La búsqueda de lo que él llamaba la soledad pública creando una cuarta pared. Es con el proceso de la memoria sensorial con el que el actor puede revivir momentos similares a las circunstancias dadas y hacer surgir una emoción del propio pasado.


Igual que su sucesor Jesús, Dionisos también demolió las tradiciones fanáticas y las tiranías restrictivas. Fue el poder encarnado de la revuelta y el renacimiento espiritual.” Paul Huson

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entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos

"La experimentación real se da a lo largo del tiempo, no se da con instantaneidad" El destacado Historiador teatral y Doctor en Antropología cultural Carlos Fos dijo presente en la edición N° 17 del Experimenta Teatro. Fos, de vasta trayectoria, fundador del Centro de Documentación de Teatro y Danza del CTBA y la AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral) , participante y organizador de más de trescientos Congresos y Jornadas Nacionales e Internacionales de Teatro, Historia y Antropología y jurado de diversos premios teatrales nacionales e internacionales, ejerce, a su vez, la docencia en la UNAM y la Universidad de San José, entre otras casas de estudios. Con más de 30 libros publicados (entre los cuales se destacan títulos como “En las tablas libertarias”, “La fiesta de San Lucas”, “La utopía anarquista”, “Teatro Obrero: una mirada militante” y “Del teatro anarquista al teatro comunitario actual”) y numerosos ensayos, los principales tópicos que atraviesan su obra ondean entre la producción teatral del movimiento libertario argentino y el vínculo original entre ritual y teatro. Son justamente estas dos líneas, la histórica y la antropológica, las que confluyen y definen su pensamiento, convirtiéndolo así en uno de características divergentes, enriquecido por el intercambio y teñido por el fuerte compromiso de defender el patrimonio teatral. Defenderlo, precisamente, de la constante amenaza de los núcleos de poder, que buscan, por medio de estrategias tales como la enajenación y el fomento de valores individualistas, alejarlo cada vez más de su verdadera naturaleza, por saberlo demasiado peligroso para el orden establecido. Y defenderlo, también, de aquellos que, dentro del mismo campo teatral, afirman confrontar estos núcleos pero, desde su comportamiento, le son

funcionales. El teatro, desde este enfoque, se convierte en una trinchera de resistencia ante estos sectores que pretenden negar sus raíces y someterlo a la frivolidad y la intelectualización. Reducido a la servidumbre intelectual, preso de un doble discurso hegemónico que penaliza el caos pero solapadamente lo propicia, el hombre se halla cada vez más alienado e impotente, y es entonces cuando el teatro debe aparecer con toda su potencia revulsiva, con su función sacra purificadora, para sacudir esos cimientos y romper la cárcel a la que ha sido confinado. Es así como, mientras estas estructuras necesitan de cuerpos dóciles y uniformes para perpetuarse, el teatro vuelve a tratar al hombre desde su disposición más inmediata, desde su medida esencial, permitiéndole reapropiarse de su verdadera dimensión. Es en este punto en el que Fos sugiere volver la mirada a los antiguos ritos, que siempre corren el peligro de caer en la banalización por parte de una cultura que cosifica aquello que no comprende y que, producto de una mirada estrecha, podría dar como resultado una superficial apuesta al exotismo o a cierta espectacularidad ligada

al estereotipo. En efecto, no se trata aquí de una mera codificación de movimientos o gestos en métodos de actuación vacíos, sino de una verdadera búsqueda, de un concebir al teatro como disciplina de vida. Y es que, desde su concepción, el vínculo entre teatro y ritual se presenta como fundante y primigenio, alejándolo definitivamente del lugar superficial (destinado a la mera diversión y al adormecimiento) al que fue confinado y devolviéndolo, de esta manera, a sus orígenes, a aquella energía vivificadora que posee lo genuino. Se plantea así un camino lleno de dificultades que pulsa por la liberación del hombre y que, siguiendo esta línea, resulta imposible de recorrer sin un formidable espíritu de lucha, sin una implacable tenacidad ligada al trabajo y, sobre todo, al trabajo en grupo, sin el cual la misma noción de teatro se desploma. De estas convicciones se alimenta la obra de un autor que tuvo aquí la generosidad de compartir sus reflexiones con nosotros. TT&M: ¿Qué despertó su interés por el teatro? ¿Cómo se orientó a la investigación y la crítica?

Carlos: Fue por casualidad. Yo empecé a trabajar dos líneas, una línea histórica como historiador y una línea antropológica como antropólogo, y las dos se conjugaron en teatro. La línea antropológica en cuanto al estudio de los rituales, no aquí sino en Centroamérica, y la línea histórica sí tiene que ver con un interés mío de mucho más joven, que era la historia del movimiento obrero, y eso tuvo que ver con sus producciones artísticas y claramente teatrales, y allí se conjugaron ambas cosas. A eso le sumamos el interés prematuro como público, que tenía que ver con que mi padre fue fundador de escenografía, como realizador escenográfico del teatro San Martín. TT&M: ¿Qué espera al entrar a una sala de teatro a ver un espectáculo? Carlos: Siempre digo que voy a intentar ir con una mirada ingenua, que es la pelea que siempre tenemos desde el crítico, el investigador. Es casi imposible ir con una mirada ingenua, uno ya empieza a analizar ni bien llega, y me trato de imponer el no hacerlo, pero es muy difícil. Lo ideal de


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"El medio es el mensaje." Herbert Marshall McLuhan

entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos una obra sería que me sorprenda. Y no por elementos de posvanguardia, sino que me sorprenda. Que respete elementos festivos, que sea una obra que abandone la intelectualización, que vaya hacia canales que respete tradiciones y que yo vea un trabajo allí que a mí me llegue y que vea que pueda llegarle a mucha gente, que no sea pensado nada más que para un núcleo pequeño.

demagógica sino de una manera real. Cuando tiene ese poder horizontal de lo festivo. TT&M: Siguiendo esta línea, ¿Qué potencia cree que tiene el teatro, aquello que lo hace único en relación a las demás artes?

Carlos: Yo creo que en principio las artes escénicas tienen esa potencia de TT&M: En relación a esta los cuerpos presentes. Esa cuestión de lo festivo, ¿Popotencia que hace que no Encuentro de Críticos durante Experimenta 17. De der. a iqz: Julio Cejas, Ana Seoane, Beatriz dríamos profundizar un se pueda globalizar. Yo no Iacoviello, Zuzana Ulicianska, Ivona Filipovic, Ivana Soto, Agustina Llumá, Carlos Fos. poco en esto? Porque es un lo puedo poner en una lata y globalizar a los cuerpos. término que puede ser maltratatowski entiende como holiday, lisis literario. El teatro es mucho Los puedo someter, los puedo dodo. "el día que es sagrado" más que eso. Si no me conmue- minar, puedo hacer un teatro de vo directamente yo no puedo te- derecha, pero cuando yo logro un Carlos: Sin duda. Al venir de la parte de antropología teatral Carlos: A eso voy, a las raíces sa- jer ningún lazo, ni intelectual ni encuentro personal, obviamensiempre me remito a la idea de gradas. A las raíces sagradas del de ningún tipo con un aconteci- te creativo, ritualizado o no, allí fiesta. Más allá del Perogrullo. Es- teatro, que Grotowski entendió miento teatral. Primero me tiene pueden pasar muchas cosas, y eso toy hablando de lo que quedó de muy bien, y también el sainete que conmover. Si no me conmue- es a lo que le temen los poderes fiesta en el teatro como arte, que criollo y la Commedia dell'A rte. ve yo no me puedo quedar en un únicos, a los encuentros personatiene que ver con este espíritu re- Este elemento de poder romper análisis frío, porque ningún arte les. Y creo que el teatro siempre vulsivo, que pone entre parénte- con un único discurso que siem- escénica puede ser analizada qui- guarda esa fuerza. El mundo del teatro no tiene por qué cambiar. sis los discursos de poder, y que, pre es el discurso de los podero- rúrgicamente, asépticamente. Eso es un deseo casi utópico. Yo por supuesto, rescate al cuerpo. sos, que piden cuerpos sometidos, Lo rescate de la cárcel de la vio- cuerpos uniformes. Si algo el tea- TT&M: Hablábamos antes acer- estoy hablando de los pequeños lencia, de la cárcel de un cuerpo tro rompe es con los cuerpos uni- ca de su objetivo de entrar con cambios, y esos pequeños camsometido, del discurso único. De formes. Y cuando el teatro apela una mirada ingenua, nueva. Pa- bios son grandes cambios, graneso hablo cuando hablo de festivo, a cuerpos uniformes es un teatro reciera que eventualmente se des transformaciones. El teatro, porque si no hablamos de carna- que enajena, que aliena y que no comprende que uno necesita des- aunque quiera olvidarse de eso, valización y suponemos que ha- sirve, como diría Brecht, para po- pojarse, pero luego surge la difi- no puede hacerlo, porque se gecultad de cómo hacerlo. neran siempre pequeñas transblamos de juego, y lo hacemos sin der ver otras cosas. formaciones que se dan aún en explicar qué juego, y hablamos casi de la risa fácil o del diverti- TT&M: Roland Barthes concibe Carlos: Claro, es muy difícil, no- todas las estéticas y poéticas que mento. Yo creo que el teatro tiene al crítico patético como aquel sotros estamos llenos de capas se utilicen. Por supuesto que a que ser entretenimiento, me tiene que, justamente, se aleja de los barrocas culturales. Despojarse veces puede ser potenciado, busque poner-entre y, cada tanto, sí, análisis estructurales, intelec- siempre es mucho más difícil que cado, consciente, y entonces se me puede divertir, divertire, me tuales, y se vuelve hacia lo que vestirse. Tratar de ir desde una logran resultados mayores, pero puede sacar. Porque si no usamos lo conmueve. ¿Se siente ligado a posición simple es mucho más lo que digo es que, cuando uno complejo de lo que se cree, anali- parte de un diagnóstico acertado, palabras en la superficialidad, esta concepción? zar la simpleza y ver la capacidad cuando entiende, junto a la comuepidérmicamente, y yo hablo del tronco de la fiesta, eso que hace Carlos: Sí. Si nosotros explicamos de generar teatro. Augusto Boal nidad, esa común-unidad, hacia que el teatro se pare desde su lu- todo desde un punto de vista so- siempre decía: "todo el mundo dónde vamos y qué pretendemos gar y ayude a frenar la violencia lamente del análisis estructural puede hacer teatro, inclusive los de las artes escénicas, entonces académico, positivista casi diría, actores". Y al entender eso enten- logramos una comunión mucho recíproca. reduciríamos el teatro a signos, a día el poder que tiene el teatro, mayor. Los cuerpos presentes son TT&M: Nos remite a lo que Gro- literatura, a explicaciones de aná- porque no lo decía de una manera cercanos, deberían ser cercanos,


“A veces quisiera que el escenario fuese tan estrecho como la cuerda de un equilibrista, para que ningún torpe osara pisarlo.” Goethe

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entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos - entrevista a carlos fos entonces ahí el teatro tiene una potencia importante. TT&M: Hablamos del teatro y la comunión, la comunidad, la común-unidad. Esto nos hace pensar directamente en el trabajo de grupo y, conjuntamente, en el modo en el que esta sociedad nos lleva a ser cada vez más individualistas, a rechazar esto, fomentando una suerte de rebeldía superficial.

TT&M: En su obra se desarrolla mucho la idea de lo ritual, de la religión como volver-a-ligar, volver a unir... Carlos: Claro, el religare no tiene que estar unido a la idea de un dios, el religare es volvernos a unir. Volvernos a encontrar. Frente a esto, la sociedad está siempre escapando de la sacralidad, que no tiene nada que ver específicamente con un dios o con el nombre de un dios, y es imposible escapar de la sacralidad como es imposible escapar de la violencia. Hay que trabajar con ella, y los rituales han nacido para religar y para establecer diques a la violencia o formas de búsqueda para que esa violencia que es recíproca, tragédica, se convierta en violencia benéfica y nos permita crecer como sociedad. Esos rituales están constantemente. Aún los más paganizados no pueden ser

robotizados. El hombre no puede, aún el más preso de la cárcel del “aquí y ahora”, del repetirse a través de una rutina… esa rutina, si la piensa bien, tiene aún dejos de ritualidad que se revelan. Aún el lavarse los dientes todos los días. Y, por supuesto, la ritualidad más profunda, que habla del encuentro, de la sanación, de la celebración en común-unión. Se tiene que lograr nuevos pactos, nuevos puentes, el religare. Y esto es posible. Y no sólo es posible sino también es necesario. Es imprescindible. Y el teatro propone esto. TT&M: Usted afirma que "el teatro ritual permite una primigenia intuición de que hay una danza rítmica que sostiene la vida". Sin embargo, esto resulta muy difícil de poner en palabras, escapa al análisis intelectual, tratándose de algo más bien del orden de lo vivencial, de la percepción. Carlos: Sí. Es acercarse. Yo tengo un espacio en el cual tal vez yo sea la víctima propiciatoria, y no tiene nada de malo, porque esa víctima propiciatoria es al estilo shakesperiano: yo puedo descender a los infiernos y volveré convertido en otra cosa. Esa transmutación, ese cambio que es tan profundo pero que no es un misticismo alienado, sino que es un real misticismo, es lo que supera el contorno de lo material, y cuando uno queda reducido al contorno de lo material se empequeñece. Aún los grandes pensadores que apostaron al materialismo, cuando lo pensaban, iban más allá. A eso me refiero con esa danza, ese ritmo, que a veces no lo percibimos y, sin embargo, lo estamos bailando. TT&M: En la misma línea resulta muy interesante retomar otra cita suya: "lo sagrado siempre encuenta al hombre, no impor-

ta lo bien que haya borrado sus huellas". Carlos: Claro, es fantástico, porque parece, como dije antes, que uno se estuviera escapando siempre de esos visos de sacralidad. Cuando uno de golpe se encuentra con el otro que te permite ser nosotros, ¿qué mejor fiesta? Ahí está un encuentro real, verdadero, ahí hay éxtasis, ahí hay goce, porque hubo deseo. Eso es lo que la sociedad actual nos quiere limar: el goce, el deseo. Y el deseo y el goce pleno se dan justamente cuando se rompe la frontera del otro y nos convertimos en un nosotros. Eso que uno lo dice tan fácil es muy complejo. Y en el teatro yo siempre digo que lo simple es claramente muy complejo. Es por eso que los grupos, si por algo se deben caracterizar, es por trabajar mucho. Pero se encuentra. Al final esa danza te busca. Porque si uno sabe escuchar... El cristiano practicante dice que Dios te llama, siempre. Si uno lo escucha o no, depende de uno. Yo creo que esta danza cósmica siempre te está llamando. Y uno, de a poco, la va escuchando. Cuando alcanza a bailar en plenitud (a veces no son tantos los que los pueden hacer), ahí hasta utilizaría una cita bíblica: felices ellos. Tal vez el dejo de inteligencia que nos puede quedar es darnos cuenta de que es imposible pararse frente al viento y que el viento no nos toque. Es como el agua: el agua siempre busca su nivel, siempre encuentra su forma de entrar. Y, del mismo modo, escaparnos de esta sacralidad es escaparnos de nosotros mismos, de nuestra completud de ser humano, y eso, a fin de cuentas, es casi imposible, o es imposible.

§

Carlos: Es que justamente el teatro independiente en Argentina, cuando nace y se va generando a partir de la década del treinta (que provenía de muchos elementos, al menos éticos, del teatro obrero) se concibe solamente a partir del grupo. El crecimiento se da en el grupo. El intercambio se da en el grupo. El disenso que genera ese crecimiento se da en el grupo, el consenso que genera ese crecimiento se da en el grupo. Vivimos en una sociedad en la que tenemos la mayor cantidad de medios de comunicación en la historia de la humanidad, y sin embargo nadie se comunica en forma presencial, no se conforman grupos porque los que se conforman son grupos de Whatsapp. Eso forma parte también de una comunidad que tiene que replantearse como tal. Y creo que el Rayo, y esos grupos que se mantienen a lo largo del tiempo, lo son porque se replantean el concepto de grupo, y la necesidad del teatro de expresarse a través del grupo. Sin duda los grupos eventuales tienen menos posibilidad de generar en los individuos un crecimiento posible frente a los grupos que se sostienen a lo largo del tiempo. En la historia de nuestro teatro nosotros encontramos dramaturgos que nacen en los grupos, directores que nacen en los grupos, escenógrafos que nacen en los grupos, que van pensándose a sí

mismos acerca de cuál es su lugar dentro del acontecimiento teatral, y eso fue posible porque la experimentación real se da a lo largo del tiempo, no se da con instantaneidad. El pensamiento ahora es instantáneo, y el pensamiento instantáneo no es pensamiento. El pensamiento crítico se da a lo largo del tiempo. Uno debe, en una sociedad que lo aleja del pensamiento real, del pensamiento crítico, acostumbrarse, y qué mejor que hacerlo en grupo, donde los discursos no son paralelos sino que son discursos que se encuentran y que generan, como dije yo, disensos y consensos, y ahí es donde nace lo verdaderamente creativo. Por eso yo apuesto al grupo, en la investigación apuesto al grupo. No creo en el investigador solitario. En la crítica también, y de igual manera en la actividad creativa, que conformamos todos en la actividad teatral. El campo teatral es grupal.


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“Un hombre que moraliza es, casi siempre, un hipócrita; una mujer que moraliza es, invariablemente, fea.” Oscar Wilde

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Itinerario de Gira por España de

El Rayo Misterioso 3 al 31 de Octubre de 2017

Gijón

415 km

Pola de Siero

95 km Porriño

500 km 450 km 823 km

530 km

655 km

Galicia 5 DE OCTUBRE Conferencia-Demostración en La Universidad de Orense, Galicia.

27 DE OCTUBRE “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” en “Teatro Auditorio” de Pola de Siero, Asturias. VALENCIA

6 DE OCTUBRE “Dionisos Aut” en el “Festival Internacional 17 DE OCTUBRE Conferencia-Demostración y Seminario en de Teatro de Orense”, Galicia. “Teatro Zirkó” de Valencia. 7 DE OCTUBRE 18 DE OCTUBRE “Dionisos Aut” en “Sala Ártika” de Vigo, •“Dionisos Aut” en el “Teatro Zirkó” de Galicia. Valencia. 8 DE OCTUBRE •Seminario en “Teatro Zirkó” de Valencia. “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” en 19 DE OCTUBRE “Sala Ártika” de Vigo, Galicia. “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” en el 12 DE OCTUBRE “Teatro Zirkó” de Valencia. “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” en ANDALUCÍA “Sala Ingrávida” de Porriño, Galicia. 20 DE OCTUBRE ASTURIAS Conferencia-Demostración y Seminario 14 DE OCTUBRE en la MITIN “Muestra Internacional de “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” en Teatro de Invistigación” de Sevilla, “Teatro Jovellanos” de Gijón, Asturias. Andalucía. 16 DE OCTUBRE Conferencia-Demostración en La Universidad de Oviedo, Asturias.

21 DE OCTUBRE “Dionisos Aut” en la MITIN “Muestra Internacional de Teatro de Invistigación” de Sevilla, Andalucía.

22 DE OCTUBRE “El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” en la MITIN “Muestra Internacional de Teatro de Invistigación” de Sevilla, Andalucía. Madrid 28 DE OCTUBRE “Dionisos Aut” en el “Festival Internacional Tribueñe” de Madrid. 29 DE OCTUBRE •Conferencia-Demostración en la “Escuela Internacional del del Gesto” de Madrid. •Seminario en la “Escuela Internacional del Gesto” de Madrid. •“El Fabuloso Mundo de la Tía Betty” en el “Teatro Tribueñe” de Madrid.


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“La humanidad es como la mujer que se casa con un artista porque es artista y luego se queja porque no se comporta como un jefe de negocios.” José Ortega y Gasset

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¡Socios gratis! Jueves de Noviembre – 21 hs. ESCUELA DE TEATRO AMBROSIO MORANTE presenta

CICLO DE TEATRO: EL TEATRO Y EL OBJETO El presente ciclo contará con la presencia de reconocidos grupos y elencos teatrales locales y nacionales, que realizarán funciones y seminarios en el marco de un cruce entre las prácticas profesionales de los mismos y los trayectos pedagógicos de los alumnos de la escuela AMBROSIO MORANTE.

Sábados

DE

nOVIEMBRE – 22 hs.

estreno!!!!

Compañía Maquinal Presenta

OXYMORON (Sombras del Sueño) Tres actores ensayan una escena mutante, inconclusa, exiliados del afuera. Han perdido la noción del tiempo, quizás la catástrofe haya pasado y todavía no lo han advertido. Actúan para no quedarse en la dimensión de las sombras. Ficha Técnica: Actores: Adriana Frodella, Valeria Rico y Nicolás Valentini. Dirección: Judith Ganón. Autor: Compañía Maquinal. Técnico: Diego Quilici. Duración: 60 min.

“Teatro del Rayo” Ambiente Climatizado

Esta Sala cuenta con el apoyo del:

Anticipadas con descuento: Salta 2991 - Rosario. Reservas: Tel. (0341) 4360454 Facebook: El Rayo Misterioso - Mail: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Web: www.elrayomisterioso.org.ar

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¡Socios gratis! vIERNES 10

FUNCIONES ESPECIALES de Noviembre – 22 hs.

Aire Puro en el Viento Un hombre despierta en un umbral y comienza a contar su sueño. Esto lo lleva a rescatar su infancia, su familia, su juventud. Luego los tiempos se entrelazan como las rachas del viento. Lo real y lo sobrenatural se funde con los personajes de su historia y su imaginación. Mientras Dionisio Luna rememora sus amores y se lanza a los caminos en busca del aire puro, en un recorrido iniciático que es finalmente su viaje interior.

Actúa: Lautaro Lamas. Dirección: Severo Callaci. Duración: 45 min.

vIERNES 17

de

Noviembre – 22 hs.

Línea de Tres (formación teatral) presenta:

LOS CAMILLEROS comedia social y deportiva

Roberto y Juan Fermín trabajan de camilleros en el Club Ave Fénix, en algún lugar de la provincia de Santa Fe. Desde hace años son los encargados de asistir a los lesionados en los partidos de fútbol que su club disputa en la Liga Deportiva del Sur. Esta comedia transcurre en la previa de un partido definitivo. Roberto y Juan Fermín han llegado primeros y se disponen con dedicación para el encuentro. Pero esa tarde no será como las otras. Veinte años de comisiones directivas fraudulentas vaciaron al club de sus amores, las diferentes actividades fueron desapareciendo y lo único que sobrevivió fue el fútbol. La peor pesadilla se ha vuelto realidad, el club será vendido para poner un supermercado. Ante la revelación de la venta encubierta de los terrenos del club a capitales extranjeros, los camilleros trazarán una táctica de resistencia. Ficha Técnica: Actores: Luciano Temperini y Lautaro Lamas. Dirección: Severo Callaci. Asistencia de Dirección y Técnica: Ciro Korol. Dramaturgia: Línea de Tres. Duración: 55 min.

vIERNES 24

de

Noviembre – 22 hs.

Chakarunas Teatro presenta:

Una madrugada de tormenta la ciudad es devorada por el agua. Sólo queda a flote, seca, una covacha emplazada en el techo del más alto de los nuevos edificios, donde viven el portero y su mujer, quienes cobijarán en la catástrofe, a personajes como nacidos de la creciente misma, generando enredo, locura e intriga a esta situación extrema, donde el orden de las cosas se ha visto alterado. Ficha Técnica: Actores: Laura Wulfson, Leonardo Oliva, Diego Díaz, Ignacio López, Ariel Fumis, Sergio Massola. Texto y Dirección: Lautaro Lamas. Duración: 65 min.

“Teatro del Rayo” Ambiente Climatizado

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La abeja atareada no tiene tiempo para el dolor." William Blake

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¡Socios gratis! Domingo 19

FUNCIONES ESPECIALES de Noviembre – 22 hs. DESDE MURCIA, ESPAÑA

Ayeklauwn y Teatro Atómico presentan:

En un mundo que tiende a dejar a los viejos de lado, “La Sabiduría de los Pájaros” es un espectáculo visual que habla sobre la vejez, la soledad y los recuerdos de una juventud pasada desde un prisma positivo y esperanzador. Una reflexión sobre el paso del tiempo con un ritmo entre la cámara lenta y la carcajada. Tres personajes que, sin mediar palabra, hablan de los grandes temas.

Ficha Técnica: Actores: Sofía Acosta, Susan Ríos y Fran Ros. Dirección: Iván Rojas. Técnico: Emilio Manzano / MªLuisa Tarraga. Duración: 50 min.

Domingo 26

de

Noviembre – 22 hs.

Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso”

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El

Presenta

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abuloso

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La tiaBetty de

teatro fantasmal

“El fabuloso mundo de la Tía Betty” (teatro fantasmal) es la escenificación del inconciente colectivo de una sociedad que construye su dinámica de comportamiento con la mentira, la crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de la naturaleza: que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanismo de funcionamiento social repetitivo, abandónico y de autodestrucción.

Ficha Técnica: Operadores: BETTY 1: María de los Ángeles Oliver. BETTY 2: Victoria Guercetti. BETTY 3: Ada Cottu. TIA LUCÍA: Maywa Vargas. TIO PILÓN: Sebastián Arriete. TIO JOSÉ: Exequiel Orteu. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Yesica Pelicates. Asistencia de Dirección: Gianina Rodriguez. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Duración: 70 min.

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“El hombre que nunca cambia de opinión es como el agua estancada, engendra reptiles en su mente.” William Blake

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CINEMATECA DEL RAYO Miércoles 21:30 hs

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

4

octubre

noviembre

“Animación”

“Soviético”

SUBMARINO AMARILLO (Reino Unido, 1968)

1

PERSÉPOLIS (Francia, 2007)

8

VALS CON BASHIR (Israel, 2008)

15

ZVENIGORÁ (Unión Soviética, 1928)

Dirección: Alexander Dovzhenko. Actores: Semyon Svashenko, Nikolai Nademsky, Georgi Astafyev. Dur.: 91 min.

Dirección: Ari Folman Dur.: 90 min.

SR. ZORRO 25 EL FANTASTICO (Estados Unidos, 2009)

MADRE

(Unión Soviética, 1926)

Dirección: Vsevolod Pudovkin. Actores: Vera Baranovskaya, Nikolái Batálov, Aleksandr Chistyakov. Dur.: 86 min.

Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud. Dur.: 96 min.

18

(Unión Soviética, 1925)

Dirección: Sergei Eisenstein. Actores: Maksim Shtraukh, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomorov. Dur.: 82 min.

Dirección: George Dunning. Dur.: 90 min.

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LA HUELGA

22

LA LÍNEA GENERAL (Unión Soviética, 1929)

Dirección: Sergei Eisenstein. Actores: Marfa Lapkina, M. Ivanin, Vasili Buzenkov. Dur.: 77 min.

Dirección: Wes Anderson. Dur.: 87 min.

29

VEN Y MIRA (Unión Soviética, 1985)

Dirección: Elem Klimov. Actores: Alekséi Krávchenko, Olga Mirónova, Liubomiras Laucevicius. Dur.: 146 min.


“La idiotez es una enfermedad extraordinaria, no es el enfermo el que sufre por ella, sino los demás.” Voltaire

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la Página de los Socios

Beneficios

Premios

Descuentos

¿POR QUÉ SER SOCIO DEL RAYO?

El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO” nace en Noviembre de 1994 con el objetivo de conformar un Grupo de Investigación Teatral en Rosario. Premios Mensuales: Son muchas las actividades que desarrollamos desde entonces: Descuentos

Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Peluquería, Vinería, Artesanía en Vidrio, Órdenes de compra, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales. Periódicamente, nuevos premios. $450 un adorno en Vitrofusión. Artesana Norma Trivisonno

$450 FANGO TERAPIA en “María del Valle”. Rioja 1983 $430 Anteojos de sol en

“Óptica Del Fante”. San Martín 779

$300 orden de compra

en “HUMA” Tienda de Diseño. Rioja 1965

$300 REFLEXOLOGÍA Holística una sesión en Fabiana G. Torresi.

$230 Consumición libre en

“Berlín”. Pje. Fabricio Simeoni 1128

$220 servicio de peluquería en “Manfredi Salón”. Suipacha y Brown

$200 Una Orden de Compra en “Óptica Salta”. Salta 2990

$200 ConsumiCión Libre en “La Ternera de Pichincha”. Salta Esq. Francia. $200 ConsumiCión Libre en “El Oso Sala la Sopa”. Suipacha 57. $180 Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli.

$170 Consumición LIBRE en

“El Resorte”. Jujuy y Pueyrredón.

$150 ConsumiCión Libre en “El Born”. Pellegrini 1574.

$150 Una Orden de Compra en “Vinos del Mercado”. Salta 2873

$100 Un Desayuno o Merienda Libre en Manolo Panes”. Ovidio Lagos esq. Urquiza

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Dirección: Aldo El-Jatib

Actuación Entrenamiento Ética y Estética Teatral Metodología de la presencia escénica Composición y puesta en escena

Inicio: martes 9 de Enero DE 2018

INFORMES E INSCRIPCIÓN:

TEATRO DEL RAYO Salta 2991- 2000, Rosario - TEL. (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - www.elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso

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TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 116  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 116 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mis...

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 116  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 116 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mis...

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