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ISSN 1666-2563

Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 20 - N° 102 - Rosario, Argentina - Julio de 2014

El Teatro en Oriente El Butô

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Editorial

“Somos un pueblo sin sentimientos. Si realmente pudiésemos sentir, el dolor sería tan grande que deberíamos poner fin a todo el sufrimiento.” Julian Beck ulio nos encuentra listos para hacer “Dionisos Aut” otra vez. También en este número damos cierre a las notas sobre Teatro Oriental, dejando sentados conceptos y formas que consideramos lo más cercano al Arte en la actualidad. El Butô nace como contragolpe ante una de las escenas más repugnantes en la historia de este mundo destructivo que mata personas, que devasta la naturaleza, que arruina las conciencias. Las bombas (Hiroshima y Nagasaki) harían surgir desde lo peor de lo peor, la necesidad de pulsar fuera (expresión) la revalorización de todo lo que vive, a partir de una conciencia de la muerte. Es de hecho la función del Arte. Difícil para nosotros, los seres humanos. No cualquiera puede hacerlo. Es arduo trabajo danzar en las sombras de uno mismo en pos de la vida y la libertad de todos.

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María de los Ángeles Oliver Foto de Tapa: Kazuo Ohno, uno de los creadores del Butô. Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

TRUENOS & MISTERIOS

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Con el Apoyo del:

SUMARIO •El Teatro en Oriente: El Butô. � Programación del “Teatro del Rayo” � La Página de los Socios Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual. � Rosario Cartelera Lo que se mueve In. � Efemérides La experiencia del Living Theatre en Brasil.

Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

EQUIPO CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL, PEDAGOGÍA Y EDITORIAL: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. SOCIOS: Sebastián Arriete. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Equipo de Investigación: Amarillys Del Mar Moreno, Anibal De Sanctis, Claudio Masini. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 20, Nº 102, Julio de 2014. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

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“A mi parecer hay dos formas de teatro: una que despierta a la gente y otra que la hace dormir.” Julian Beck

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EL TEATRO en oriente - EL TEATRO en oriente - EL TEATRO en oriente - EL TEATRO en oriente - EL TEATRO en oriente

El Teatro en Oriente El Butô “La enfermedad espiritual de Occidente (el sitio por excelencia donde ha podido confundirse arte con esteticismo) es pensar en la posibilidad de una pintura que sea sólo pintura, una danza que sea sólo plástica, como si se pretendiera cercenar las formas de arte, cortar sus lazos con todas las actitudes místicas que pueden adoptar ante lo absoluto.” Antonin Artaud

Orígenes

ki) y artes escénicas occidentales (Shingeki) importadas de Europa y América, consideradas superiores y valiosas para ser imitadas; hecho agudizado en la posguerra, bajo el dominio americano. El kabuki, fue desvirtuado durante los años cincuenta, mirado con sospecha por la fuerzas de ocupación, bajo la censura, y considerado por las mismas audiencias japonesas, como pasado de moda. Este Japón se debatía en una contradicción tradición-occidente; viendo con recelo los rápidos cambios que la modernización traía para sus estructuras sociales tradicionales. En este contexto nace el Butô, “la danza de la oscuridad”. Los experimentos que Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno (creadores del Butô) venían realizando, se vieron culminados en Tokio en el año 1959 con la presentación de la obra “Kinjiki” (Colores Prohibidos): dos bailarines en escena, Tatsumi Hijikata y Yoshito Ohno (hijo de Kazuo). El primero, más corpulento; el segundo de 20 años y de facciones delicadísimas. Un danzar extraño. Lo erótico. Dos cuerpos diferentes, el yin y el yang. Se entreteje algo. Un pollo que Yoshito estrangula entre las piernas. Fin de la obra. Hijikata, quien estaba a cargo de la dirección de la obra, fue expulsado del festival. Hijikata es el auténtico fundador de esta técnica, y bautizó su danza como Ankoku Butô-ha, “Danza de la Oscuridad”. El carácter “Ankoku” significa “lan-

Yoko Ashikawa

zar negro”, u oscuridad. La palabra Butô, derivado de buyô, se refería a todas las danzas que no entraran en la categoría de danzas tradicionales del Japón, como el vals, el flamenco, etc. El carácter “bu” significa bailar, y “tô”, dar un paso o pisar. En palabras de Lawrence Rollins: “El Ankoku Butô surgió como un movimiento que era una búsqueda de una nueva identidad, de darle sentido a una sociedad tras la derrota. Hay un fuerte elemento de Hiroshima y Nagasaki; la bomba atómica devastó al Japón dejando, sin embargo, una conciencia de humanidad aún más fuerte y arraigada”. 

Uno de los impulsos originarios del Ankoku Butô estaba en la necesidad de atacar o contrarrestar los efectos que la occidentalización había generado en el campo de la danza y el teatro japonés, tratando de recobrar ese nexo tradicional entre el hombre y la naturaleza. Esta novedosa forma de danza iba en contra de toda técnica y además no buscaba darle a la audiencia una sensación placentera, sino de exponer una exploración directa de la violencia y de la sexualidad.  El mismo Hijikata pensaba que su arte, hoy llamado sólo Butô, tenía el propósito de recobrar el cuerpo primigenio, “el cuerpo que nos ha sido robado”.

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El primer bombardeo nuclear sobre civiles en la historia de la humanidad, en el año 1945, efectuado por Estados Unidos en nombre de las fuerzas aliadas, sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, desencadenan la rendición incondicional de Japón. Desde Septiembre de 1945 hasta Abril de 1952, Japón vivió una época de ocupación liderada por Douglas Mac Arthur, comandante supremo de las fuerzas aliadas. Durante la misma se realizaron severas reformas. Hubo un corto gobierno socialista (194748), hasta que los derechistas del Partido Liberal Democrático del Japón, tomaron el poder. Cabe aclarar que por aquellos tiempos se veían las imágenes de algunos sobrevivientes de aquel desastre, caminando desorientados, con sus cuerpos quemados y deformados. La década de los cincuenta fue, por consecuencia, una época de devastación, y el quebranto del orden establecido tuvo un profundo efecto en todas las manifestaciones artísticas del país, incluyendo la danza y el teatro. Los artistas e intelectuales japoneses se alzaban en contra de los superpoderes, Estados Unidos y Rusia, a quienes veían responsables de una amenaza de destrucción inminente a causa de una guerra nuclear. Desde la reforma Meiji en 1868, la antigua dicotomía entre artes nobles y comunes, fue reemplazada por la de artes japonesas (Teatro Nô y Kabu-


“Es con pobreza de medios como debemos enfrentarnos a las fuerzas establecidas, vamos a hacerlas caer con la ingenuidad y la inventiva, con la superioridad de nuestra inteligencia y nuestra convincente belleza.” Julian Beck

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Características

El Butô combina la danza, el teatro, la improvisación e influencias de las tradicionales artes escénicas japonesas, la danza moderna y el expresionismo alemán. Hijikata también obtuvo inspiración en Jean Genet, el Marqués de Sade y el “Teatro de la Crueldad” de Antonin Artaud. Butô, es también la personificación de una fuerza de pensamiento extraída de la historia del espíritu humano. Tanto en el exterior como en Japón, Butô se entiende como un estilo convencional de danza definido por el uso de maquillaje blanco sobre el cuerpo, extremidades contorsionadas, y expresiones faciales amplificadas. Los movimientos del Butô son muerte y vida a la vez. Si el intérprete logra reconocerse en un estado de mente-cuerpo, en la unión de lo espiritual y lo material, y se expresa como el balance entre lo “alto” y lo “bajo”. Entonces eso es Butô. Kazuo Ohno, (quien a diferencia de Hijikata, que se dedicó a afianzar la técnica, es más bien un intérprete referencial del Butô) es recordado por sus interpretaciones de la vejez. “Él, tan delgado que descubre sus huesos, vestido como mujer, representa actos que se inspiran en la muerte” (Kuniyoshi). Una característica notable en Butô es la degradación a la cual podemos añadir también la vulgarización. Degradar, significa entrar en comunión con la vida de la parte inferior del cuerpo, el vientre y los órganos genitales, y en consecuencia también con los actos en su íntima relación: el coito, el embarazo, el alumbramiento, la absorción y expulsión de alimentos y la satisfacción de las necesidades naturales. En el Butô, la degradación existe en el momento en que el hombre busca sus raíces más primarias como humano (como lo es la exploración de la violencia y la sexualidad) y su inconsciente individual. Lo que caracteriza al grotesco es la manifestación del inconsciente reprimido. Contiene por ello, un distintivo sentido de repulsión, de exaltación de los escrúpulos, mientras que al mismo tiempo maneja un sentido de identificación del espectador, con la imagen grotesca. El Butô explota esa relación entre las imágenes grotescas y el inconsciente reprimido para crear un canal directo de comunicación entre el Butô-ka (actor) y el espectador. Además, mediante ese efecto

repulsión/identificación, deja también un sentimiento de liberación. La imagen grotesca caracteriza un fenómeno en proceso de cambio y metamorfosis incompleta, en el estadío de la muerte y del nacimiento, del crecimiento y de la evolución. La actitud respecto al tiempo y la evolución, es un rasgo constitutivo de la imagen grotesca. Otro rasgo indispensable es su ambivalencia, los dos polos del cambio: el nuevo y el antiguo, lo que muere y lo que nace, el comienzo y el fin de la metamorfosis, son expresados en una u otra forma. Esto nos vuelve a ratificar que lo grotesco surge a partir de un momento de crisis. La función del grotesco, entre otras, es liberar a la persona de las fuerzas exteriores o inhumanas que gobiernan su vida, o simplemente de descubrir su “carácter relativo y limitado”. El Butô no mantiene primordialmente la intención de promover el miedo, o la visión de un mundo terrible, sino que deja totalmente abierta su recepción emocional por parte del espectador, evitando en mayor grado el simbolismo. Inicialmente el Butô tenía fundamentos hacia la anti-técnica, aunque paradójicamente, se ha desarrollado un amplio catálogo de técnicas especializadas. Tal es el caso del Beshimi-kata, en que sus interpretaciones tienen características explícitamente grotescas: “el cuerpo convulsiona espasmódicamente, los ojos se voltean hasta dejarlos en blanco, la lengua sale totalmente de la boca y los gestos del rostro se vuelven irreconocibles”. Este tipo de movimientos explícitamente grotescos son sólo una de las maneras en que se expresan las raíces ritualistas del Butô. Esta transformación del rostro se asemeja al importante papel que cumplía la máscara en los antiguos rituales predecesores de las artes escénicas. En el Butô, lo grotesco se manifiesta en su verdadera esencia a través de la máscara. La máscara es el mismo cuerpo, sacando sus vivencias y raíces más intrínsecas. Es ese el encanto del grotesco, una mezcla entre repulsión e identificación que cautiva nuestros sentidos. La máscara es una expresión de las transferencias, de las metamorfosis, de la violación de las fronteras naturales, de la ridiculización. Es uno de los elementos característicos de los ritos y espectáculos más antiguos.

El Bailarín y Coreógrafo Tatsumi Hijikata.

La

singularidad del cuerpo en Butô

Como es particularmente notable en Butô, el cuerpo del Butô-ka (intérprete de Butô) es puesto lejos de la belleza ideal y balanceada del bailarín de ballet, y no tiene campo para el orgullo en cuanto a musculatura poderosa o fuerza física. El Butô-ka con su cuerpo encorvado, pequeño, magro, con sus piernas torcidas, es la imagen de la deformidad. Los Butô-ka incluso pareciera que enfatizan la espalda redonda, el cuello de “toro”, las piernas arqueadas, tan típicos del físico japonés. Además de estas peculiaridades del cuerpo oriental,

algunas obras como las de Kazuo Ohno reúnen aspectos complementarios: una sensibilidad delicada y la fealdad grotesca de la tercera edad. Brindándole, estos elementos, una extrema singularidad que no encuentran equivalente en ninguna otra expresión. Claramente el Butô ha logrado un cambio en la conciencia estética. Es esa búsqueda de expresión del ser individual, que en cada intérprete se manifiesta diferente de acuerdo a sus propias raíces culturales, lo que provoca, entre otras, que bajo el género de Butô se agrupen Butô-kas

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“El Teatro de nuestro tiempo se ha transformado en la industria del entretenimiento y de aquellos que quieren que el arte limite su libertad. El dinero se vuelve el factor dominante y determinante mientras la libertad del artista se reduce.” Julian Beck

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Yoko Ashikawa

japoneses y extranjeros cuyos estilos y puesta en escena son radicalmente distintos. “El Butô-ka intenta capturar las sutilezas del alma, entendiendo que la danza es el movimiento del alma acompañada por el cuerpo. El alma no está ahí para que a otros les guste” (Collini). El crítico de danza Miyabi Ichikawa utiliza la palabra “degradación” para explicar el mecanismo de autodestrucción que caracteriza al Butô. Cuando la imagen del cuerpo pierde valor (cuerpo degradado) en Butô, es “destruido”, un proceso no visto en ballet o en danza moderna occidental, la que, muy por el contrario, valora la apariencia del cuerpo. El Butô-ka, al transformarse a sí mismo en varios seres no humanos (animal, espíritu, vegetal) o, en el caso humano, en aquellos del nivel bajo de la historia social (mujeres sin reputación, enfermos, criminales), pretende bajar al cuerpo de su pedestal. El cuerpo del Butô-ka es el cuerpo en una confrontación crítica, con un poder más grande que el individual, un algo espantoso que no solo actúa en una región del cuerpo sino que está orgánicamente entretejido con el profundo subconsciente. Kazuo Ohno les repetía a sus alumnos que debían danzar como en el útero de sus madres, “no pensar so-

bre el hecho, sino, sentir si quieren comprender sus propios cuerpos que deben aprender a caminar bajo el mar, en el lecho marino. Conviértanse en polvo de polilla. Todas las huellas del universo se encuentran en las alas de una polilla. Yo aprendí el Butô en el vientre materno. De hecho, todas las formas de danza provienen de esa misma fuente”. Según Kazuo Ohno, “el Butô es terminar con los hábitos para poder permitir la libertad del ser”. Pero no es fácil liberarnos de los hábitos, puesto que se han asentado en nosotros. Junto con su hijo Yoshito, Kazuo Ohno agrega que “si no nos liberamos de nuestros hábitos, si no los podemos reconocer, no nos será posible permitir que lo involuntario manifieste su sabiduría sutil”. Yoshito Ohno explica que para ellos el concepto de belleza es diferente al que impera en Occidente. Shibui (fresco), “es un concepto estético y que indica una distinción silenciosa, una belleza sobria, recatada”. Este shibui puede llenar todos nuestros sentidos, pero lo hace sin gritar, de manera indirecta, sutil. Así se podría definir la belleza del Butô. Hijikata y Ohno estaban opuestos al virtuosismo técnico y a utilizar el cuerpo como una herramienta expresiva. Se interesaron en lo que el cuerpo podía hacer naturalmente.

Tatsumi Hijikata

Yoko Ashikawa

Dinamismo

e improvisación en la puesta en escena

La danza contemporánea mantiene como fundamento coreografías establecidas con anterioridad, aunque en cada presentación haya elementos de variación de acuerdo al físico y mentalidad particular del danzante. En Butô, generalmente no hay coreografías fijas, y ello le da al Butô-ka la oportunidad de ser consciente de lo que ocurre mental y físicamente. Por lo tanto el Butô acepta movimientos que no son estrictamente visibles para el espectador y esto puede, en ocasiones, llevar a un extremo en que no sea clasificado como danza. Para entender mejor el funcionamiento de esta expresión es fundamental entender conceptos como Butô-tai, que quiere decir tener una actitud física y mental que logre integrar los elementos dicotómicos del ser como la consciencia/inconsciencia, el sujeto/el objeto. Del Butô-tai se desprende la unión cuerpo-mente. El Butô-ka, crea un marco de movimientos y un espacio físico-mental no predeterminados en muchos casos: el ser, el entorno espacial y los movimientos no están separados. Así, hay un estado de no-objetivación donde cuerpo y mente son uno en ese espacio. Cuando se objetiviza, se introduce la dicotomía objeto/sujeto y el cuerpo como objeto es utilizado como herramienta del sujeto. En Butô, se vive “la pura experiencia” de la no-objetivación. No sólo el Butô-ka como sujeto está bailando, sino que el sitio mismo está bailando, y el Butô-ka será creado por el sitio en que se encuentra bailando. Uno de los elementos para lograr la no-objetivación se demuestra en las rutinas de ensayo del Butô en donde, generalmente, no está permitida la utilización de espejos. Esto tiene como fin que el bailarín no guíe su consciencia por la comprensión visual de su cuerpo, sino que al contrario, la falta de espejos lo invita a sentir su propio interior. Técnicas como el ayuno extremo o el entrenamiento severo ayudan a perder esa consciencia y a lograr el estado de unión mente-cuerpo.

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Actualidad

Después de diez años de intervalo, Kazuo Ohno realizó un exitoso regreso a la escena. En 1977, bajo la dirección de Hijikata, estrenó la obra “La Argentina Sho” (admirando a la Argentina). El final de los ‘70 podría describirse como un período en el que se dieron grandes explosiones en el “paisaje” del Butô. Estas tendencias continuaron hasta comienzos de los ‘80, coincidiendo en parte con un período en el que las funciones extranjeras alcanzaron un nuevo nivel de actividad. Al mismo tiempo la población Butô creció dramáticamente bajo la influencia del arte escénico, cuando un número de artistas jóvenes, cuyo principal foco era la originalidad conceptual en la expresión física, reclamaron en masa el nombre Butô-ka, a pesar de su falta de madurez técnica como bailarines. El Butô entró por primera vez en un período de diversificación, en lo que también puede ser llamado un período de experimentación, con bailarines jóvenes trabajando independientemente hacia un Butô más rico y profundo a través de una serie de interpretaciones animadas, si bien teatralmente poco ambiciosas. La primera presentación de Butô de la que se tenga noticia en Europa fue en Enero de 1978, cuando Butô-ha Sebi y el grupo Ariadne se presentaron en el teatro “Nouveau Carre” en París. En el comentario sobre la impactante novedad de la función, “L’Express Magazine” escribe:“...un sumergimiento inquietante en las metamorfosis e interrogantes del cuerpo humano, llegando hasta las raíces de la angustia. Fascinante... En fin, ¡algo nunca visto!”

En cuanto a la fuerza de la danza de la gran bailarina Ashikawa, Alain Jouffroy escribió: “En el temblor, en el desborde de lágrimas, en los poderes de comunicación de Yoko Ashikawa está su intensidad. De repente, todo explota. El carácter de orden, de claridad, de medida plausible que preside a toda la exposición da lugar a la explosión, al estremecimiento por el temor, al parpadeo de las pupilas frente a un sol enceguecedor, a las palpitaciones del corazón frente a una inmensidad vacía, donde el individuo se siente más solo, más aislado que nunca.” A comienzos de los ‘80, la popularidad del Butô japonés creció considerablemente en Europa y los Estados Unidos. Introducido cuando los tiempos exigían “algo nuevo”, compartió con la forma de danza neo-expresionista alemana conocida como Tanz Theater un segundo lugar de popularidad después de la danza americana post-moderna. Desde 1980 Kazuo Ohno y el grupo Sankaijuku han hecho giras por Europa y los Estados Unidos, y existe también un número de bailarines que ha hecho presentaciones en el exterior, incluyendo a Sebi, el grupo Ariadne, Akaji Maro con Dairakuda-kan, Yoko Ashikawa, Byakkosha, Min Tanaka, Muteki-ha, y Dance Love Machine, a tal punto que no es exageración decir que no ha pasado un año sin la participación de algún Butô-ka japonés en los festivales de teatrales de relevancia. Ushi Amagatsu (bailarín renombrado de la segunda generación de Butô) y su compañía Sankaijuku han hecho giras por Europa y los Estados Unidos regularmente des-

Tatsumi Hijikata

de 1980, y han mantenido un contrato con el “Théâtre de la Ville” en París para presentar un nuevo trabajo cada dos años. En este momento tiene su base en Tokio. En 1989 Amagatsu aceptó un contrato de un año como director artístico de Spiral Hall en Aoyama, Tokio, y su función era la de involucrarse en un amplio rango de actividades de dirección y producción incluyendo colaboraciones con otros artistas, y la invitación a Japón de nuevos bailarines destacados. Amagatsu con frecuencia hace coreografías sobre el proceso de evolución del ser humano, desde un microorganismo, pasando por una criatura acuática, un animal anfibio, un reptil, una criatura con alas, hasta el ser humano bípedo. El infatigable Kazuo Ohno estuvo tan ocupado como siempre manteniendo una programación de presentaciones. Desde que volvió a poner en escena su obra en 1977,

ha presentado “Watashi no Okaasan” (Mi Madre), “Shikai” (El Mar Muerto), estos dirigidos por Tatsumi Hijikata, “Suiren” (Lotos) y sus últimos trabajos, “Kachofugetsu” (Flores, Pájaros, Vientos, Luna) que recibió el Premio de la Sociedad de Críticos de la Danza, y “Byakuren” (El Loto Blanco) en 1991. Además de esto, muchas obras improvisadas fueron presentadas por él y su hijo, Yoshito. Kazuo Ohno falleció el 1 de Junio de 2010 cuando tenía 103 años de edad. En Japón, Yoshito Ohno sigue presentándose y continúa dando clases en su taller en donde la mayoría de las personas, además de japoneses, son latinoamericanas. Otro taller que goza de popularidad es el llamado Sankai Juku, liderado por Ushio Amagatsu. La japonesa más famosa en el Butô después de Yoko Ashikawa, se llama Natsu Nakajima, ella también enseña y dirige.

Conclusión

Tatsumi Hijikata Equipo de Investigación: Amarillys Del Mar Moreno, Anibal De Sanctis, Claudio Masini.

§

Bibliografía ▪www.japonartesescenicas.org - ▪es.wikipedia.org/wiki/Butō ▪www.butohrheavolij.com.ar/ escritos.htm ▪www.danzanet.com.ar/index.php?...id...danza-butoh..

El Butô ha logrado superar simplemente lo exótico, haciendo alarde de una técnica altamente refinada. Hasta hace poco Japón no podía jactarse de mucho en el intercambio cultural internacional en danza, más allá del repertorio clásico del Kabuki y Nô. El Festival de Butô de 1985 se consideró como la “re-importación del Butô”. Luego de 20 años de desesperada actividad, y de una influencia mutua profunda en la escena del arte contemporáneo en Japón, aquello que se había cristalizado tan rápidamente, mostraba resquebrajamientos. Esta era la situación en la segunda mitad de los años ‘80, una época en que la auto-investigación apasionada era necesaria si Butô quería encontrar un nuevo aliento en los años ‘90 y posteriormente. En 1986, un año después del Festival, Tatsumi Hijikata murió repentinamente y el mundo de Butô se privó de su más grande espíritu. La verdadera existencia de esta expresión estaba en las huellas dejadas por las poderosas ideas de Tatsumi Hijikata. Pero la autenticidad de Butô surge de su rechazo a la estabilidad y establecimiento, a la elaboración de formas fijas, hasta el punto de decir que el auténtico Butô es algo imposible. Por tanto es peculiar, para decirlo de alguna forma, que el público quiera ver Butô bajo las fórmulas convencionales que se puedan agrupar bajo su nombre.

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DANZA

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Una danza genealógica sobre el cuerpo y la cultura Semilla del aire nos invita a conocer a una mujer danzada por las energías cíclicas de lo humano, lo animal y lo vegetal. Este viaje nos sugiere diversos actos que transcurren evocando un lugar lejano en donde las voces de los ancestros convocan a una danza de la tierra. La obra nos sitúa en aquél rincón donde todo comenzó con el brote de una simiente, sabiendo que antes de eso, durante mucho tiempo, no había nada. FICHA TÉCNICA: Grupo: Escaleno. En escena: Alejandra Valdés. Música original: Alexis Perepelycia. Diseño de iluminación: Eduardo Safigueroa. Diseño de Vestuario: M. Cristina Pérez. Asistente de dirección: María Levalle. Idea: Construcción Colectiva. Diseño de objetos: Paola Distillo. Prensa y difusión: Ana Taleb. Dirección: Alicia Boggián. Dur.: 50 min.

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“El teatro es el caballo con el cual podemos tomar la ciudad.” Julian Beck

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LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS

Con la cuota al día, presentando Carnet y D.N.I.

Beneficios del socio cooperador

Velada

Relámpago Sesiones Teatrales Trémulas y Temáticas

Amasado de Pan, Experimentos culinarios, Comida casera y Teatro Coord.: Aldo El-Jatib y María de los Ángeles Oliver.

TEATRO DEL RAYO

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CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a

Rayo Social Club

los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”.

DESCUENTOS EN SALAS INDEPENDIENTES DE TEATRO En las Salas: La Nave: San Lorenzo 1383. CET: San Juan 842. La Escalera: 9 de Julio 324.

REVISTA Recepción mensual en forma gratuita

de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”.

BIBLIOTECA TEATRAL

Material de consulta sobre Teatro, Teoría, Historia, Maestros y Grupos, Técnicas, Obras, Antropología, Literatura, Revistas y Cuadernos de arte, teatro y cultura general: ediciones nacionales y extranjeras. En el “Café del Rayo”.

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Beneficios EXTRAs del socio

Torneo de Dardos Videos - Juegos de Cartas, Barra con Rueda de la Fortuna Dados, Ajedrez, Dominó Reservas con Anticipación

PREMIOS MENSUALES Socios Ganadores de JULIO

Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Tabla de Copetín, Peluquería, Lencería, Artesanía en Vidrio, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales. Periódicamente, nuevos premios.

Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

PREMIOS ESPECTACULARES 1er Premio $450

1 ADORNO EN VITROFUsIÓN Artesana “Norma Trivisonno”. Tel. 156413437

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ENTRADA GRATIS a todos los espectáculos programados en el “TEATRO DEL RAYO”.

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SELLOS ROSARIO Laprida 889 Tel: 4476206 ROSARIO GRABADOS Laprida 1190 Tel: 4211652

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Marcelo Díaz Nº 347

2do Premio $430 Anteojos de sol en

“Óptica Del Fante”. San Martín 779. Flavio Soso Nº 373

3er Premio $290

Una cena para dos personas en

“Cadencia Eco Bar” . Dorrego 564. Tel. 4249615. Pablo Tendela Nº 395

1er Premio $290

2do Premio $210

Celso Hugo Cardozo Nº 399

Rita Tápiz Nº 392

Una cena para dos en “Saltimbocca”. Caferatta esq. Catamarca.

3er

Premio $180

UNA ORDEN DE COMPRA en “Lencería Uh Lalá!”. Salta 2907.

4to

Premio $150

Cauterización y Brushing en “Under Cut Salón”. Italia 1550.

2 pLATOS DE CrêpeS Y UNA CERVEZA en “La Vie en Rose”. Güemes 2301

5to Premio $130

6to Premio $130

Margarita Alonso Nº 92

UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Fabricio Simeoni 1128.

Valeria Martoglia Nº 408

Juan Carlos Schindler Nº 384 Tabla de Copetín en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963.

Diego Colomino Nº 352

7mo Premio $130

8vo Premio $130

Guillermo Camporini Nº 406

Ricardo Arriete Nº 389

Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Cel: 155066400.

9no Premio $130

ConsumiCión Libre en “El Oso Sala la Sopa”. Suipacha 57.

Gioacchino Di Giannantonio Nº 11

11vo Premio $110

Una pizza y una cerveza en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce.

Raúl Brazuna Nº 278

COMPLEJO PUEYRREDÓN 10% En eventos. Pueyrredón 32 bis - Tel: 4361238.

¿CÓMO ASOCIARSE AL RAYO?

Para informarte podés llamar al: 4360454, escribir a: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar o encontrarnos en nuestra sede: “TEATRO DEL RAYO” - Salta 2991 - Rosario www.elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso

ConsumiCión Libre en “El Born”. Pellegrini 1574.

10mo Premio $120 FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983.

Adriana Frodella Nº 402

12vo Premio $100

REFLEXOLOGÍA Holística Una sesión en Fabiana G. Torressi. Tel: 155907899.

Adrián Bosch Nº 452


“El artista es como el hechicero, el Sacro Curador que danza el Códice Divino de la Vida. Quien mira es inspirado, quien bebe está a salvo.” Julian Beck

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LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE

LO QUE SE MUEVE IN Cartelera Teatral Independiente de Rosario

Guía de Espacios Amigos del Arte► 3 de Febrero 755 La Escalera► 9 de Julio 324 La Manzana► San Juan 1950 La NAVE► San Lorenzo 1383

Teatro del Rayo► Salta 2991

21:30hs Tu felicidad me deprime Grupo: Los que ríen. Teatro Vivencias _____________________________ 22hs Call Center Dir.: Mariana Valci.

La Manzana _____________________________

22hs Semilla del Aire Dir.: Alicia Boggián.

Teatro del Rayo Teatro Vivencias► _____________________________ Mendoza 1173

Domingo 6

Viernes 4

22hs Algo Sangra

Dir.: Melisa Martyniuk.

La Manzana _____________________________

22hs Dionisos Aut

Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 5

17hs Ito, Teatro para bebés Dir.: Carla Rodríguez. La Manzana _____________________________

20hs y 22hs Jettatore (Cuidado con él) Dramaturgia y Walter Operto

Dirección:

La Nave _____________________________

17hs Ito, Teatro para bebés Dir.: Carla Rodríguez. La Manzana _____________________________ 20hs y 22hs Jettatore (Cuidado con él) Dramaturgia y Walter Operto

Dirección:

La Nave _____________________________

21hs El evangelio según la Circe Dir.: Adrián Almaraz. La Escalera _____________________________

20hs Maté a un Tipo

21:30hs Tu felicidad me deprime Grupo: Los que ríen. Teatro Vivencias _____________________________

La Nave _____________________________

Dir.: Mariana Valci.

16hs Popolino

Dir.: Ma. Sol Rizzo.

La Manzana _____________________________ Dirección: Walter Operto

20hs Pluma y la Tempestad Dir.: Raúl Marciani. Amigos del Arte _____________________________

22hs Call Center La Manzana _____________________________

22hs Semilla del Aire Dir.: Alicia Boggián.

20:30hs Lucía y yo

Teatro del Rayo _____________________________

La Manzana _____________________________

16hs Popolino

Dir.: Nicolás Jaworski.

Domingo 13

22hs Semilla del Aire

La Manzana _____________________________

Teatro del Rayo _____________________________

Dir.: Nicolás Jaworski.

Dir.: Alicia Boggián.

Viernes 18

Domingo 20

Dir.: Melisa Martyniuk.

Dir.: Ma. Sol Rizzo.

22hs Dionisos Aut

20hs Maté a un Tipo

22hs Algo Sangra

16hs Popolino

La Manzana _____________________________

La Manzana _____________________________

Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 19

17hs Ito, Teatro para bebés Dir.: Carla Rodríguez. La Manzana _____________________________

20hs y 22hs Jettatore (Cuidado con él) Dramaturgia y Walter Operto

Dirección:

La Nave _____________________________

21hs El evangelio según la Circe Dir.: Adrián Almaraz.

Viernes 11

La Escalera _____________________________

Dir.: Melisa Martyniuk.

20hs Pluma y la Tempestad Dir.: Raúl Marciani.

21:30hs Tu felicidad me deprime Grupo: Los que ríen. Teatro Vivencias _____________________________

22hs Algo Sangra

La Manzana _____________________________

22hs Dionisos Aut

La Escalera _____________________________

Teatro del Rayo _____________________________

Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

La Manzana _____________________________

Amigos del Arte _____________________________

20hs Maté a un Tipo

Dirección: Walter Operto

La Nave _____________________________

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

20:30hs Lucía y yo

Dir.: Ma. Sol Rizzo.

21hs El evangelio según la Circe Dir.: Adrián Almaraz.

Sábado 12

a.t.i.r.

JULIO

22hs Call Center Dir.: Mariana Valci.

La Manzana _____________________________

Dirección: Walter Operto

La Nave _____________________________

20hs Pluma y la Tempestad Dir.: Raúl Marciani. Amigos del Arte _____________________________ 20:30hs Lucía y yo

Dir.: Nicolás Jaworski.

La Manzana _____________________________

Viernes 25 22hs Algo Sangra

Dir.: Melisa Martyniuk.

La Manzana _____________________________

22hs Dionisos Aut

Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 26

17hs Ito, Teatro para bebés Dir.: Carla Rodríguez.

La Manzana _____________________________

20hs y 22hs Jettatore (Cuidado con él)

Dramaturgia y Walter Operto

Dirección:

La Nave _____________________________

21hs El evangelio según la Circe Dir.: Adrián Almaraz. La Escalera _____________________________

21:30hs Tu felicidad me deprime Grupo: Los que ríen. Teatro Vivencias _____________________________ 22hs Call Center Dir.: Mariana Valci. La Manzana _____________________________ 22hs Semilla del Aire Dir.: Alicia Boggián.

Teatro del Rayo _____________________________

Domingo 27 16hs Popolino

Dir.: Ma. Sol Rizzo.

La Manzana _____________________________

20hs Maté a un Tipo

Dirección: Walter Operto

La Nave _____________________________

20hs Pluma y la Tempestad Dir.: Raúl Marciani. Amigos del Arte _____________________________ 20:30hs Lucía y yo

Dir.: Nicolás Jaworski.

La Manzana _____________________________

EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES

Efemérides

Julio de 1971

La experiencia del

E

Living Theatre en Brasil que realizan sus espectáculos, los integrantes del grupo se involucran en reuniones anarquistas, happenings y veladas de lecturas. Consiguen un espacio propio, y comienzan a tener peso en la sociedad y a darse a conocer en todo el mundo, realizando giras internacionales y destacándose por la búsqueda y el trabajo actoral. Ligada a la exploración teatral, sus acciones se extendían al terreno social, un ejemplo son la organización de las “Huelgas por la Paz”, que repercutieron notablemente en diversos países del mundo. El alto contenido de denuncia de sus espectáculos supuso un peligro para el sistema político de aquella época, lo que les valió varios arrestos y la clausura de su teatro. En julio de 1971, invitados por el Teatro Oficina de São Paulo, algunos integrantes del Living Theatre se radican en Brasil. Allí trabajan en una pieza colectiva llamada “El Legado de Caín”, un proyecto destinado a ocupar culturalmente

todo un barrio por varios días, con representaciones en plazas, calles y favelas. Durante su estadía en varios pueblos y ciudades de Brasil, el grupo observó la corrupción política y social, buscando defender el cambio, la libertad y la justicia. Mediante un enfoque pacifista, el Living Theatre desafió la subordinación. Los temas de la obra exploraban conceptos ligados a la relación mártir-víctima, así como las complejidades del sadomasoquismo y cómo estas teorías se relacionaban con las estructuras de poder brasileñas. En la inauguración del Festival “Ouro Preto”, los miembros del Living Theatre son arrestados por el Departamento de Orden Político y Social de Brasil, por posesión de marihuana. El grupo es encarcelado por esta presunta acusación en la colonia penal de Belo Horizonte. Los integrantes del grupo que es-

caparon al arresto y volvieron a Estados Unidos, se dedicaron a solicitar apoyo nacional e internacional para la libertad de sus compañeros. El eco se hizo escuchar: importantes personalidades como Jean Paul Sartre, Pier Paolo Passolini, Bernardo Bertollucci, John Lennon, Arthur Miller, Allen Ginsberg, Jean Genet y Samuel Beckett, entre otros, se sumaron a la causa del Living Theatre, pidiendo por su liberación. En septiembre de 1971, luego de tres meses de prisión, los miembros del Living Theatre son liberados y expulsados del país por la dictadura brasileña. En su “Declaración de Libertad”, escrita al salir de la cárcel, el grupo agradece a sus “camaradas, amantes, amigos y defensores” por el apoyo brindado, y manifiesta su deseo de volver a Brasil y seguir luchando por una revolución no-violenta.

§

l Living Theatre fue fundado en Nueva York en 1947 por Judith Malina y Julian Beck, y floreció en el marco de los años ‘60 y ‘70. Su actitud honesta, su consistencia humana y la claridad de sus objetivos los mantuvo libres de infectarse de la situación tensa y agresiva que los rodeaba. Fieles representantes de una generación que hizo explotar al mundo, emprendieron una profunda y verdadera lucha contra el sistema que los gobernaba y que ellos mismos cargaban en su interior. Definida como comunidad nómada teatral anarquista, buscarán sus fuentes en la acción, y gracias a la batalla librada, el teatro retornará como tal, y no como una farsa. El compromiso, la experimentación, el cambio individual y radical, serán los componentes basales recuperados y promulgados por este grupo. Liberar al hombre del opresivo entramado de estructuras en las que vive encarcelado, fue la meta final. Desde sus comienzos, al tiempo


JUlIO TEATRO DEL RAYO JUlIO 2014

SALA

ALTERNATI

Cine

3

en

México”

Los Olvidados (México, 1950) Dir.: Luis Buñuel. Dur.: 85 min.

10 17 24 31

La Ilusión viaja en Tranvía (México, 1954) Dir.: Luis Buñuel. Dur.: 82 min.

É

l (México, 1958) Dir.: Luis Buñuel. Dur.: 93 min.

Nazarín (México, 1958) Dir.: Luis Buñuel. Dur.: 95 min. Simón del Desierto

(México, 1965) Dir.: Luis Buñuel. Dur.: 43 min.

DE

Programación T EAT RO

JUEVES 21:30 HS

Ciclo: “Buñuel

VA

TEATRO

VIERNES 22:00 HS

Grupo: “El Rayo Misterioso”

2014

Danza SÁBADOS 22:00 HS

Grupo: “Escaleno”

5 Semilla

del

aire

12 Semilla

del

aire

18 Dionisos Aut

19 Semilla

del

aire

25 Dionisos Aut

26 Semilla

del

aire

4 11

Dionisos Aut

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

D

A

ionisos ut “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min. “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min. “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.

Dirección: Alicia Boggián. Dur.: 50 min.

Dirección: Alicia Boggián. Dur.: 50 min. Dirección: Alicia Boggián. Dur.: 50 min.

Dirección: Alicia Boggián. Dur.: 50 min.

TEATRO DEL RAYO

Salta 2991 - 2000 - Rosario - Tel. 4360454 www.elrayomisterioso.org.ar - laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso

ENT RE NAMIEN T O DE LIBERACIÓN EXPRESIVA Dirección y Coordinación Personal: Aldo El-Jatib

Cupos Limitados

SÁBADOS DE 16 a 17:30 hs

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN Informes e Inscripción: “Teatro del Rayo”

Lencería

Salta 2907 - Rosario

Profile for El Rayo Misterioso

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 102  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 102 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mis...

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