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ISSN 1666-2563

TEATRO Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 20 - N° 100 - Rosario, Argentina - Mayo de 2014

El Teatro en Oriente: El

Nô Japonés


Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.

Editorial

EQUIPO

“¡Ah, si hubiera en el mundo aunque más no fuese un puñado de hombres, que viendo mentalmente cosas visionarias, creyesen en ellas con todas las fuerzas de su alma! No es sólo la obra del literato la que carece de valor para el teatro, sino también la del músico y la del pintor. Que vuelvan a sus vedados, a sus dominios propios y dejen a los Artistas del Teatro recobrar la posesión del suyo.” Edward Gordon Craig

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nmersos en la búsqueda de información sobre teatro NÔ, casi que no nos damos cuenta: esta edición de Mayo de 2014 es el Nº100 de la revista “Teatro, Truenos & Misterios”. 100 números! Y desde hace 6 años, un número por mes! Casi que no nos damos cuenta, casi que no lo podemos creer. Evidentemente, y con tiempo, la fuerza del trabajo en equipo hace que todo sea posible. Así nos acostumbramos los del Rayo. Y no podemos parar, Nº100 de la revista, “Macchina Napoli” los Viernes, Ciclo de Cine los Jueves, la Escuela toda la semana, el estreno de “Los (D)Opados” que se viene los Sábados, y entrenar, ensayar, organizar, Experimenta ya?! Sí! Y para los Domingos también hay trabajo, siempre aparece algo, hacer alguna escenografía, construir algún que otro círculo de piedra para el fuego o la aproximación de la construcción de una huerta. Casi que no nos damos cuenta, nos despertamos y el próximo objetivo está allí delante, esperando nuestro accionar para ser cumplido. María de los Ángeles Oliver

SUMARIO

� La Página de los Socios Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual. � Rosario Cartelera Lo que se mueve In. � Efemérides Creación del Colegio de Patafísica

R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”

Con el Apoyo del:

PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.

laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.

Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.

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� Programación del “Teatro del Rayo”

TRUENOS & MISTERIOS

Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 20, Nº 100, Mayo de 2014.

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•El Teatro en Oriente: El Nô Japonés

CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL, PEDAGOGÍA Y EDITORIAL: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. SOCIOS: Sebastián Arriete. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Equipo de Investigación: Amarillys Del Mar Moreno, Anibal De Sanctis, Claudio Masini.

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“El teatro es mi juego y lo he de practicar con limpieza. Prefiero sentarme en la galería con los dioses y no con la servidumbre en la platea.” Edward Gordon Craig

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EL TEATRO en oriente - EL TEATRO en oriente - EL TEATRO en oriente - EL TEATRO en oriente - EL TEATRO en oriente

El Teatro en Oriente El

Nô Japonés

“En el teatro oriental de tendencias metafísicas, opuesto al teatro occidental de tendencias psicofísicas, las formas asumen sus sentidos y sus significaciones en todos los planos posibles, produciendo una vibración que no opera en un solo plano, sino en todos los planos del espíritu a la vez. El teatro oriental participa de la intensa poesía de la naturaleza y conserva sus relaciones mágicas con los grandes objetivos del magnetismo universal.” Antonin Artaud

El NÔ es considerado en Japón el género más elevado de Teatro. Su nacimiento, que se desprende de la fusión entre varias danzas religiosas provenientes de China y de India, se remonta al siglo XIII, momento en el que estas danzas unidas, se transformarían en una forma dramática mucho más compleja. Para describir este proceso vayamos un poco más atrás, al período comprendido entre el siglo VII y el siglo IX, tiempos en los que comienzan a introducirse en Japón (desde China e India) varios tipos de danzas con sus correspondientes características, por ejemplo: el Gingaku, una danza estrechamente vinculada a las formas rituales budistas en que los danzarines llevaban máscaras; o el Bugaku, una danza que mimaba escenas de antiguos relatos, llamado también “drama silencioso”; y el Sangaku, danza popular, de tendencias cómicas. Más adelante y comenzando ya con las incorporaciones, se destacaría el Dengaku, música campestre, resultado de una fusión en que el pueblo había tomado elementos del Gingaku y del Sangaku. O el Sarugaku, un derivado del Kagura: danza simbólica cuyo fin era el invocar el favor de los dioses sobre una tierra o un huésped. Toda esta seguidilla de fusiones terminaría al fin en una representación más compleja y con elementos dramáticos cada vez más pronunciados, que tomó el nombre de Sarugaku-NoNô o sencillamente TEATRO NÔ. En 1333 nace Kiyotsugu Kan'ami, a quien –junto con su hijo– se le atribuyen los primeros textos impresos de NÔ. Kan'ami en 1345, fue patrocinado por Yoshimitsu Ashikaga, futuro shôgun (el shôgun es un señor feudal, con ejército propio). El apoyo de este poderoso personaje permitió a Kan'ami desarrollar una síntesis de la pantomima Sarugaku, con los bailes y canciones del Dengaku dando como resultado un gran desarrollo de la mímica, un arte elegante y refinado, adaptado a

los gustos del público aristocrático. La autoría del NÔ, se debe, sin embargo, al hijo de Kan'ami, llamado Motokiyo Zeami (1363-1443), actor de la compañía de su padre, quien también gozaría del favor del shôgun. Él, llevando la estilización aún más lejos de lo que había hecho su padre, impuso por un lado el “yûgen”, la elegancia tranquila, denotando el espíritu sutil y profundo. La teoría del yûgen (“gracia”) intenta representar tanto el texto, la danza y la mímica como esa realidad última que debería ser, y no lo que es, agregando que sólo se alcanza el yûgen, cuando todas las múltiples formas de expresión auditiva o visual han alcanzado su ápice de belleza. Y por otro lado el “hana”, que indica la novedad, como ideales del NÔ. Zeami fue al mismo tiempo actor, productor, y autor prolífico, de hecho, cada una de las piezas y manuales teóricos que escribió llegarían a ser las fuentes del NÔ. Escritos realizados posiblemente revisando y profundizando en la mayoría de las piezas escritas por su padre, como también las obras creadas con anterioridad. El ensayo esencial de Zeami es la Transmisión de la flor y el estilo (Fushikaden), escrito en 1423, que sigue siendo una obra fundamental para los actores contemporáneos. De Zeami se citan: El traje de plumas, Matsu Kuze, El Templo de Miidera, Kage Kiyo, El Río Sumida. Pero el TEATRO NÔ, también sufrió una etapa de oscuridad y durante la Era Meiji (23 de octubre de 1868-30 de julio de 1912) junto a sus protectores, estuvo a punto de desaparecer. Sin embargo, y aunque había perdido el apoyo gubernamental, recibió junto al Kyôgen, una forma cómica de teatro japonés tradicional, el reconocimiento oficial como dos de las tres formas nacionales de drama. El NÔ volvería así en gracia a partir de 1912, y es en esta época, que comienza a utilizarse el término NÔGAKU, para designar el conjunto formado por el nô y el Kyôgen, construyéndose además las primeras salas exclusivamente dedicadas a este arte.

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Orígenes


“El realismo es sólo exposición, en tanto que el arte es revelación.” Edward Gordon Craig

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Características Existen cinco especies de teatro NÔ

El kami-mono

representación divina

El shira-mono

representación guerrera, heroica

El onna-mono

de carácter femenino

El kurui-mono de carácter mundano

El seiri-mono

relato de historias espirituales

milongatemprana@yahoo.com.ar

Su lectura no alcanza para adentrarse en su arte de precisión matemática. Renato Simoni, citado por d’Amico, que conoció directamente el teatro japonés, describe así el Nô: “Reino del sueño pálido, de la evanescencia vesperal, de la disolución de toda forma en tenue bruma, en penosa tristeza. Cada movimiento, cada actitud expresa –mediante un arduo símbolo con palabras de iniciados y citas de textos budistas que emergen lentamente del fluir de la música entrecortada por silencios– no un concepto ni un sentimiento, sino un halo de conceptos y sentimientos... Las figuras humanas fluctúan en el límite de sombra que divide lo real de lo irreal; y los personajes principales ya han pasado casi siempre, a la Ley por la Puerta de la Muerte: son fantasmas, pobres almas que no reposan y vagan extraviadas en el otoño de la tierra y del alma que pudre las hojas y los recuerdos de su existencia consumada, aguardando que las plegarias de un ser vivo apresuren otra triste primavera en el ciclo de las reencarnaciones. Lejos de destacar la acción, el nô niega la acción; a lo sumo, describe acciones esfumadas en la lejanía del tiempo...”

Pablo Taglioli 0341 - 155066400

La palabra NÔ significa en su origen “ejecución” o bien “composición”. Se trata de representaciones de reducidas proporciones que no duran más de una hora y que constan de un texto poético, el cual comprende diálogos y cantos de carácter solemne, silencioso y triste. El texto no se canta, sino que se recita. Sin embargo en el NÔ, la palabra no es lo más importante. Al igual que en todo el teatro oriental y claramente reflejado en las palabras sobre la puesta en escena de Artaud, quien dice: “…es instrumento de magia y hechicería, no reflejo de un texto, sino ardiente proyección de todas las consecuencias objetivas de un gesto, una palabra, un sonido, una mímica y sus combinaciones”. La temática de los dramas NÔ es solemne y trágica, y siempre alude a algún tipo de redención usando el simbolismo de alguna leyenda o hecho histórico; el lenguaje es muy elaborado, aristocrático y abunda en arcaísmos, mientras que el Kyôgen presenta una visión cómica o satírica de las situaciones cotidianas, haciéndolas más divertidas. Un programa NÔ contenía cinco piezas, cada una de una hora de duración y cuatro farsas Kyôgen que duraban un cuarto de hora, haciendo que el programa completo se extienda entre cuatro a cinco horas. Conceptualmente el esquema del NÔ, está dividido en tres secciones: el JO (introducción), el HA (desarrollo) y el KYU (desenlace), fundamental para lograr un acabado ritmo escénico. Con 600 años de existencia, el NÔ se caracteriza por su extremado refinamiento y simbolismo, es único por su lentitud, su gracia austera y por el uso distintivo de máscaras, representa verdaderamente un rasgo específico de la cultura japonesa, que consiste en encontrar la belleza en la sutileza y la formalidad.

Escena de una obra NÔ.

Los actores En sus orígenes los actores del NÔ eran llamados “sacerdotes del sarugaku” ocupando su misma jerarquía eclesiástica. Entre 1600 y 1868 ascendieron al mismo rango que los samurái (guerrero). Se cuenta que grandes guerreros aceptaron papeles principales sintiéndolo como un honor. Los participantes de NÔGAKU, tradicionalmente son masculinos y se dividen en tres tipos: actores (mai-kata), músicos (hayashi-kata) e intérpretes de Kyôgen (farsa). Como ya sabemos y se acostumbra en todas las disciplinas orientales, la educación del actor debe hacerse desde niño a través de la disciplina y el entrenamiento, dirigidos por un maestro que transmite los secretos, las habilidades y los métodos de la representación. Los actores en cambio se dividen en: el protagonista (Shite), el deuteragonista (Waki); y además los dobles o acompañantes llamados Tsure y las sombras o sirvientes llamados Tomo. El Shite o actor principal, (“el que hace”) es el que lleva la máscara, el que danza, el que canta, el que sufre la transformación, y el que con su actuación da vida al NÔ. Hay cinco personajes-tipo que puede encarnar el Shite: el viejo, la mujer, el guerrero, el loco y el demonio. El Waki representa el papel secundario, no lleva máscara y normalmente representa un monje cuya función es la de propiciar la aparición del Shite. Una vez cumplido su cometido, se retira a un lugar específico del escenario y se sien-

ta, inmóvil, mirando al público o lo que ocurre en escena. El Waki es el lado pasivo, negativo, oscuro (el yin), en contraste con el activo, positivo, brillante del Shite (el yang), y deben complementarse para lograr la armonía taoísta de la representación. En el tercer libro del “Fushikaden” de Motokiyo Zeami, él hace referencia a esta ley de los opuestos y a la búsqueda del equilibrio en los mismos para lograr el éxito de la representación. Afirma que la atmósfera del día es positiva, y el NÔ, que se representa con cierta calma, produce una atmósfera negativa. Para que haya equilibrio, hay que armonizar lo negativo y lo positivo, es decir, que de día es propicio realizar un NÔ. Eso produce el efecto armónico deseado. La base de la actuación NÔ, reside en detener cada movimiento justo en el momento en que los músculos están más tensos. Esto se realiza con el ritmo de Jo-ha-kyo, que al igual que el esquema conceptual que detallábamos anteriormente, rige cada movimiento. La acción comienza suave (Jo), gradualmente incrementa su velocidad (Ha) y finalmente alcanza el clímax (kyo). Inspirado por el espíritu de la filosofía Zen, el actor de NÔ debe adentrarse, en una vía de perfeccionamiento interior denominada Do, para la perfecta ejecución de su arte, un camino o sendero que se puede encarnar en diferentes actividades humanas, pero siempre impregnadas por el espíritu del Zen.

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“En el arte no tratamos de encontrar atajos, sino el verdadero camino. Poco nos importa lo que puede producir ‘efecto’, lo que puede producir dinero. Es el fondo de las cosas lo que nos importa. Es unirnos a él, apoderarnos de él.” Edward Gordon Craig

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Las máscaras

Escenario de Teatro NÔ.

La utilización del espacio El escenario convencional para NÔGAKU, desde aproximadamente 1700, es un desnudo tablado cuadrangular que tiene a su izquierda (visto desde los espectadores), desviado un poco en forma oblicua desde el escenario principal, un puente (hashigakari), al final del cual está el cuarto del espejo (kagami-no-ma), al lado del escenario y detrás de una cortina. El acceso al escenario para los protagonistas se hace por el hashigakari, esta estrecha pasarela a la izquierda de la escena que representa la unión del mundo de los vivos con el mundo de los muertos. Considerado como parte integral del escenario, este camino está bloqueado, por una cortina de cinco colores. El ritmo y la velocidad de apertura de esta cortina dan al público indicaciones sobre el ambiente de la escena. La longitud del hashigakari logra unas entradas espectaculares. A lo largo de esta pasarela existen tres pequeños pinos pintados sobre el fondo, que además de reforzar una ilusión de lejanía, definen zonas donde el protagonista puede hacer una pausa para decir algunas palabras, antes de su llegada al escenario. El público rodea al escenario por el frente y el lado izquierdo frente a la pasarela. Detrás del escenario está el camarín (gakuya), al cual se accede por una pequeña puerta, que es utilizada por el coro y los músicos para ingresar a escena. Todo está construido con madera de hinoki (ciprés japonés) sin pintar, dando la impresión de simplicidad y pureza. No se utiliza telón y bajo el escenario, se semi-entierran grandes vasijas de barro con el fin de aumentar la resonancia de todo lo que se interpreta sobre el escenario, el sonido de los pasos de los actores y de la música. El fondo del escenario presenta la pintura de un gran pino añoso y estilizado, que según el rito, simboliza un medio por el cual las deidades descienden a la tierra en el ritual Shinto (religión autóctona de Japón y de sus habitantes). La ambientación nunca cambia, independientemente de que la escena tenga lugar en el mar, en un palacio o en una playa, lo que deja a las claras que la atención estará centrada en el desarrollo actoral.

Los actores principales llevan exquisitas máscaras de laca, permitiendo la mímica, con movimientos de sus ojos, los agujeros de los mismos son tan pequeños que hacen que las columnas adquieran una importancia inusitada, ya que sirven de guía para que el actor se mueva en el escenario. Cuando la iluminación se posa sobre las máscaras tiene gran jerarquía produciendo efectos de primeros planos. Todas las máscaras utilizadas en las representaciones de NÔ, tienen nombre y son generalmente más chicas que el rostro humano. Usualmente sólo el Shite, el actor principal, lleva máscara. Sin embargo, en algunos casos, los Tsure (dobles) pueden también llevarlas, en particular para roles femeninos. Las máscaras NÔ son usadas para representar a un personaje femenino o no humano (divino, demoníaco o animal), existiendo también máscaras para representar jóvenes o ancianos. Por otra parte, los actores de NÔ que no llevan máscara representan el rol de adultos alrededor de los veinte a cuarenta años de edad. Cuando son usadas por un actor experimentado, las máscaras NÔ, poseen la habilidad de representar distintas emociones de acuerdo a la postura de la cabeza y a la iluminación. Una máscara inanimada puede tener apariencia de felicidad, tristeza o una variedad de sutiles expresiones. El NÔ, es considerado el teatro enmascarado más antiguo del mundo.

La orquesta

Los músicos, presentes desde el comienzo al final sobre el escenario, se dividen en tres grupos: fue-kata (flautista), kotsuzumi-kata (intérprete del tambor pequeño), otsuzumi-kata (intérprete del tambor grande) y taikokata (intérprete del tambor de piso). El cuarteto se ubica al fondo, delante del pino, sentados sobre un entarimado. En el extremo derecho se sitúa el intérprete de flauta, a su lado se sienta el intérprete del tambor de cuerpo de mayor volumen. El parche del mismo, se seca sobre brasas de carbón previo a cada actuación, y se lo ejecuta sobre el muslo izquierdo, percutiéndolo con los dedos de la mano derecha. En el medio, se encuentra el tambor de mediano tamaño, y en el otro extremo izquierdo el intérprete del taiko o tambor aplanado, de piso, que se toca con dos palos. La ejecución de los instrumentos es reglada y sobria para no interferir con la atención hacia los actores.


“Somos unos asnos pacientes. Sólo los asnos pueden tolerar este estado de cosas sin emitir protesta alguna.” Edward Gordon Craig

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El coro

Se compone de diez cantantes aproximadamente, se ubica sobre uno de los lados, habitualmente el derecho, sobre dos tarimas, unos detrás de otros, narrando los sucesos no representados. El canto está muy influenciado por el Shomyo, música litúrgica, empleada por los monjes budistas durante la celebración de sus ceremonias de culto. Se usa una respiración diafragmática que, apoyándose en el pecho y la cabeza, hace resonar la emisión en el interior de la cavidad oral (en la garganta), resultando de ello un sonido intenso, gutural, en contraste con la voz usada en el canto occidental que proyecta la voz al exterior.

El vestuario

Se utilizan colores de valor simbólico, con algunos accesorios fijos, entre ellos un bastón para los peregrinos, una vara de bambú para locos y mendigos, etc. Los kimonos son muy ricos, de brocados, seda, los colores y diseño se modifican de acuerdo a las características de cada personaje. Suelen ser muy voluminosos, desdibujando el contorno del cuerpo del actor, calzan una especie de calcetines de tela blanca o tabi, con el pulgar separado, lo que, junto con la máscara, contribuye a crear el ambiente de irrealidad fantasmal propio del NÔ. Los objetos que se utilizan son los mínimos indispensables: una espada, un utensilio doméstico, un instrumento musical, con la misión de sugerir un ambiente.

La actualidad

Ilustración de las posiciones de los Actores Centro: Shite (actor principal) con máscara y sosteniendo abanico. Delantero Derecho: Waki. Derecha: Ocho personajes Jiutai (coro). Parte posterior: Cuatro Hayashi-kata (Músicos), de derecha a izquierda: Fue (flauta), Kozutsumi (tambor de Hombro), Ohzutsumi (tambor de la cadera) y Taiko. Izquierda Trasera: dos Kohken (tramoyistas).

La Representación incomparablemente más elevada, es tan importante el movimiento de los pies, que muchos llaman a este teatro “el arte de caminar sobre la escena”. Para ejecutar sus movimientos, el actor debe flexionar las rodillas y dirigirse contundentemente desde la pelvis, lo que, por supuesto, exige al actor un duro entrenamiento previo. Lamentablemente, visto desde los pobres ojos occidentales, todo esto parecería sin sentido. De hecho Bousquet, un estudioso europeo, preguntó a un actor japonés por qué recitaba ciertas escenas gritando y agitándose de manera tan inhumana; a lo que el actor respondió: “Si actuáramos como todos viven, ¿quién reconocería en nosotros a los Héroes?”. Simoni agrega al respecto: “…para entender la esencia de éste y de todo el teatro japonés sería preciso un profundo conocimiento histórico, una intuición, una sensibilidad religiosa, una participación de cuánto hay de primordial y arcano en la psicología de la raza que se fue cristalizando en tanta experiencia vital artística”.

Equipo de Investigación: Amarillys Del Mar Moreno, Anibal De Sanctis, Claudio Masini. Bibliografía ▪Silvio d´Amico: “Historia del Teatro Universal”, México, UTHEA, 1961. Introducción. ▪Antonin Artaud: “El teatro y su doble”. ▪Colin Mackerras: “East Asian Theateres” en John Russell Brown-The Oxford illustrated History of TheatreOxford University Press, 1997. ▪The international Society for Educacional information, Inc, Tokyo. ▪ www.japonartesescenicas.org por Yoshinobu Inoura.

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mas relacionados con Nôgaku. Hay miles de aficionados que toman lecciones en danza y música de NÔ. Aquellos que estudian el canto Yokyoku, incluyendo a los que permanecen corto tiempo, podrían llegar a un millón o más, pero la gente que habitualmente va a ver las funciones no es muy numerosa. La influencia del teatro nô en occidente ha sido muy importante, Stanislavski y Meyerhold examinaron esta dramaturgia japonesa, e hicieron algunas experiencias de puesta en escena, pero inspirándose más bien en el Kabuki por su aspecto más coloreado y exóticamente espectacular. Bertolt Brecht, después de haberse apasionado por el teatro chino, adapta en 1930 una obra nô: Taniko, bajo el título Der Ja-sager (“Aquél que dice sí”). Vigente aún en nuestros días, persisten aproximadamente 240 obras NÔ clásicas, y casi la tercera parte pertenecen al autor Kan'ami y su hijo Zeami, la reposición de obras de teatro NÔ, son saludadas con placer por los japoneses modernos demostrando que aún conservan dentro de su pecho un trozo del antiguo corazón samurái, lo cual constituye un caso particular entre las artes teatrales del mundo.

§

El teatro NÔ, utiliza gran variedad de signos convencionales: el uso del abanico, ciertas posiciones de las manos sobre el rostro, etc. En este teatro Nô, no se muestra o copia una realidad, sino que, como toda verdadera expresión artística, crea otra realidad incomparablemente más elevada, a través de la plástica, la pantomima, el canto y como ingrediente fundamental, la danza. En sus representaciones, se mezclan: falsas y exquisitas mujeres; guerreros de máscaras demoníacas, rostros tallados en madera pintados con tinta china y sangre; miembros que se contorsionan dentro de enormes armaduras fulgurantes de oro; duelos que parecen riñas de gallos, con saltos absurdos y vuelos de vestiduras amplias como alas: todo es violento, desmedido, ebrio, de un furor orgiástico. Los pies no se despegan del suelo para caminar, salvo por una ligera elevación de las puntas de los dedos al final de cada paso, lo que confiere una mayor sensación de sutilidad, ya que deben crear otra realidad

En la actualidad las representaciones de teatro Nô en Japón, no son frecuentes, aunque han vuelto a los escenarios. Una presentación de Nôgaku con frecuencia constituye una parte de los festivales en santuarios y templos generalmente siguiendo la vieja práctica que data de la Edad Media. Pero los más importantes son aquellos ofrecidos en teatros que pertenecen directamente a las diferentes escuelas o de propiedad de ricos integrantes de las escuelas de teatro NÔ. Tales funciones se dan regularmente, una o dos veces por mes, o inclusive varias veces al año. Aparte de las funciones regulares también se hacen algunas presentaciones extras. En ocasiones, un número de escuelas hace funciones en conjunto. Además de estas presentaciones auténticas de Nôgaku, se dan frecuentemente algunas simplificadas, en ocasiones por parte de estudiantes o aficionados, en las cuales no se emplean ni los trajes ni las máscaras y se presentan tan sólo fragmentos de obras completas. Adicionalmente con frecuencia se presentan conciertos de canto o recitación de NÔ (Yokyoku) sin incluir la actuación ni la danza. Por tanto en total se presenta a lo largo y ancho del Japón un gran número de progra-

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4 Tel: 4352 8 3 4 z e Rodrígu

▪Zeami (1999). Fūshikaden. Tratado sobre la práctica del teatro Nō y cuatro dramas Nō. edición y Traducción de Javier Rubiera y Hidehito Higashitani. Madrid: Editorial Trotta. ISBN 9788481642582 ▪www.japonartesescenicas.org ▪www.acropolis.org.uy ▪web-japan.org ▪www.monografias.com El alma del teatro Nô japonés ▪“Revista Esfinge”, Asuncion Soria Monfort, ▪Yukio Mishima. “La mujer del abanico”.


“En estos últimos tiempos hemos mimado tanto a nuestro intelecto, hemos investigado con tanto tesón en los archivos del conocimiento, que hemos terminado por malvender nuestros sentidos al raciocinio desprovisto de imaginación.” Edward Gordon Craig

CINEMATECA JUEVES 21:30 hs

Ciclo de Cine: “Jean-Jacques Annaud”

Este mes le toca al francés Jean-Jacques Annaud, con producciones de orientación histórica y antropológica. Temas como el colonialismo, los orígenes del hombre, la religión, el poder y la represión, la naturaleza, y la guerra serán presentados a lo largo de este ciclo, donde podremos disfrutar de grandes historias contadas con maestría técnica.

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Blanco y Negro en Color

(Francia/Mozambique, 1976) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Actores: Jacques Spiesser, Jean Carmet, Catherine Rouvel. Dur.: 91 min.

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La Guerra del Fuego (Francia, 1982) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Actores: Everett McGill, Ron Perlman, Nameer El-Kadi. Dur.: 100 min.

Nombre 15 El de la Rosa

(Francia, 1986) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Actores: Sean Connery, Christian Slater, Michael Lonsdale, F. Murray Abraham. Dur.: 126 min.

22 29

El Oso (EEUU/Francia, 1988) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Actores: Bart el Oso, Youk el Oso, Tchéky Karyo. Dur.: 92 min.

Enemigo al Acecho

(EEUU, 2001) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Actores: Jude Law, Ed Harris, Rachel Weisz. Dur.: 131 min. Entrada General al Ciclo: $25.

¡Siendo Socio del Rayo Entrás Gratis! (incluye un acompañante)

Programación Mayo 2014

7 Ambiente Climatizado Reservas al 4360454

VIERNES - 22:00 hs

TEATRO

Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Presenta

“Macchina Napoli” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato.

“Apoyados en su extraordinario entrenamiento, los actores dan vida a una familia que vive los desgarramientos propios del traslado. El idioma –la obra es hablada en italiano– no es un impedimento para la comprensión sino un eficaz puente a las sensaciones. La apuesta es a la emoción. Y el público obtiene su premio.” Reynaldo Sietecase, Revista “Veintitrés”, Buenos Aires, 1º de Mayo de 2003.

Ficha Técnica:

Personaggi: PASQUALE: Sebastián Arriete Trivisonno. MARIA: Ada Cottu Saraniti. GIUSEPPE: Exequiel Orteu Tápiz. PASQUITA: María de los Ángeles Oliver Marziali. LA NONNA: Julia Feroglio Palena. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Maywa Vargas. Asistente de Escena: Claudio Masini. Asistencia de Dirección: Catalina Balbi Lorenzatti. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Duración: 60 minutos. Idioma: Italiano. “Macchina Napoli” es un trayecto de imágenes, acciones y conflictos extraídos desde un entrenamiento antropológico y de la investigación de la historia genealógica de una familia italiana inmigrada a la Argentina. Nosotros somos sus descendientes y sus vidas sus conflictos, también son los nuestros. La pérdida de su propia cultura, la búsqueda de la identidad, el desarraigo, la guerra, el abandono y el hambre, transitan en la obra como coordenadas estructurales de una dramática de la superación.

ESTRENO SÁBADOS - 22:00 hs

“Los (D)Opados”

Es una obra que a través del humor y situaciones que parecerían absurdas, busca hacer una doble crítica, donde se pone en tela de juicio al sistema hospitalario de los neuropsiquiátricos, mostrando la decadencia, el deterioro y el patetismo que se ve en dichas instituciones, una imagen viva y especular del abandono, el olvido y el tratamiento inhumano de los de afuera, para con los de adentro. ¿Cuál es el límite de la locura? es el planteo de esa delgada línea que separa la razón de la locura como zona difuminada, un acantilado meridiano por donde transitar entre la verdad real y la aparente. Los personajes; Nerón, Tognazzi y El Alemán, encarnan a tres internos de un hospital de salud mental. Ellos desde su habitación, a través de la observación y el conocimiento del afuera, forjarán sus propias concepciones del mundo. Es su encierro el que los lleva a valorar y fortalecer sus vínculos afectivos. Volviéndose posibles con el retorno a los juegos de niños, a los pactos de no hostilidad. Es la vuelta al lugar de felicidad, de inocencia perdida, de tierra soñada, es un nuevo volver con la frente marchita pero con la emoción y la vida a flor de piel.

Ficha Técnica: Actores: Julio Cejas, Flavio Soso y Juan Pablo Cabral. Voz en off: Mono Vázquez. Dramaturgia y Dirección: Adrián Almaraz. Escenografía y Vestuario: Adrián y Arnaldo Almaraz. Dur: 60 min.

Entrada General a todos los espectáculos: $80. Desc. (Estudiantes, Jubilados y Anticipadas): $60. Socio Cooperador: $25. Socio Espectacular: Sin Cargo.

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“Cuando me haga reformador (es decir, médico y cirujano a la vez) recordaré el consejo de Hamlet y ‘reformaré el todo’, comenzando conmigo mismo y llegando al último maquinista.” Edward Gordon Craig

8 LA PÁGINA DE LOS SOCIOS -

1994 - 2014

20 años

SOCIAL REVOLUCION en rosario !

- LA PÁGINA DE LOS SOCIOS

1994 - 2014

20 años

Hacete Socio /a y Entrá gratis por un AÑO Campaña de Socios 2014

la continuidad de un proyecto cultural

a todos los espectáculos programados

en el teatro Del Rayo

y muchos beneficios más

¿Por qué ser Socio del Rayo?

El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO” nace en Noviembre de 1994 con el objetivo de conformar un Grupo de Investigación Teatral en Rosario. Son muchas las actividades que desarrollamos desde entonces. Nuestra Sala, el TEATRO DEL RAYO funciona como sede de las mismas; aquí se realizan espectáculos nuestros y de otros grupos de Rosario; se proyectan semanalmente películas durante todo el año; funciona la Escuela de Teatro con actividades pedagógicas; se realiza un Festival Internacional en Diciembre de cada año llamado EXPERIMENTA TEATRO y se edita mensualmente la revista TEATRO TRUENOS & MISTERIOS, la única revista de investigación Teatral de Rosario.

Además de apoyar a todas estas actividades que integran este proyecto cultural tenés beneficios espectaculares inéditos. ¡¡¡ESTE MES!!!

Sé una de las Primeras 5 personas en Asociarte con la modalidad ESPECTACULAR y te Obsequiamos una consumición de $200 en

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“Uno de los defectos del Teatro de Occidente es el de descuidar los principios esenciales del Arte: de inventar o copiar a toda prisa pretendidos cambios que atraen al público, pero que no sirven al Arte.” Edward Gordon Craig

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LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS SOCIOS - LA PÁGINA DE LOS

Beneficios del socio cooperador

Velada

Relámpago Sesiones Teatrales Trémulas y Temáticas

Amasado de Pan, Experimentos culinarios, Comida casera y Teatro Coord.: Aldo El-Jatib y María de los Ángeles Oliver.

TEATRO DEL RAYO

Abona sólo impuestos a los espectáculos programados.

CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”. DESCUENTOS EN SALAS INDEPENDIENTES DE TEATRO En las Salas: La Nave: San Lorenzo 1383. CET: San Juan 842. La Escalera: 9 de Julio 324.

REVISTA Recepción mensual en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”. FOTOCOPIAS Descuentos Especiales. BIBLIOTECA TEATRAL Material de consulta

sobre Teatro, Teoría, Historia, Maestros y Grupos, Técnicas, Obras, Antropología, Literatura, Revistas y Cuadernos de arte, teatro y cultura general: ediciones nacionales y extranjeras. En el “Café del Rayo”.

SORTEOS MENSUALES con tu número de asociado.

Beneficios EXTRAs del socio TODOS LOS BENEFICIOS DEL SOCIO COOPERADOR MÁS:

ENTRADA GRATIS a todos los espectáculos programados en el “TEATRO DEL RAYO”.

20% de descuento en el “CAFÉ DEL RAYO”. Sorteo mensual de PREMIOS ESPECIALES.

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El Oso Sala La Sopa Bodegón. Válido sólo para la comida. Domingos, Martes, Miércoles y Jueves. Suipacha 57 - Tel.: 4356936.

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SELLOS ROSARIO Laprida 889 Tel: 4476206 ROSARIO GRABADOS Laprida 1190 Tel: 4211652

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PREMIOS MENSUALES Socios Ganadores de MAYO

Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Tabla de Copetín, Peluquería, Lencería, Artesanía en Vidrio, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales y un Premio Especial de Cumpleaños. Periódicamente, nuevos premios.

*

Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”

PREMIOS ESPECTACULARES 1er Premio $450 1 ADORNO EN VITROFUsIÓN

Artesana “Norma Trivisonno”. Tel. 156413437 Cristina Prates Nº 51

2do Premio $430 Anteojos de sol en

“Óptica Del Fante”. San Martín 779. Sandra Soria Nº 311

1er Premio $210

UNA ORDEN DE COMPRA en “Lencería Uh Lalá!”. Salta 2907. Norma Stábile Nº 350

3er

Premio $150

2 pLATOS DE CrêpeS Y UNA CERVEZA en “La Vie en Rose”. Güemes 2301 Fernando Ávila Poletti Nº 38

5to Premio $130

Anibal de Sanctis Nº 149

2do

Premio $180

Cauterización y Brushing en “Under Cut Salón”. Italia 1550. Mayra Pelizza Nº403

4to Premio $130

UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Fabricio Simeoni 1128. Ivan Oakley Nº 390

6to Premio $130

Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Tel: 155066400.

7mo Premio $130

8vo Premio $130

Fernando Marquinez Nº 115 ConsumiCión Libre en “El Born”. Pellegrini 1574.

Erminda Golic Nº 36

9no Premio $120

FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983.

Sg Ropa informal 10% Ov. Lagos 131 DISFRACES NEVERLAND DE CASA PICOT 10% En Alquiler de disfraces o vestuario. Salta 2375 Tel: 4361411.

11vo Premio $100

COMPLEJO PUEYRREDÓN 10% En eventos. Pueyrredón 32 bis - Tel: 4361238.

“Cadencia Eco Bar” . Dorrego 564. Tel. 4249615.

Tabla de Copetín en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963.

La Virino 10% en Tienda de diseño. Pago al contado. Córdoba 954. Pasaje Pam - Local D. Tel: 4450178.

MUSIC-CENTER 10% en Instrumentos Musicales. Sarmiento 939 - Tel:4215808 www.music-center.com.ar.

3er Premio $290

Una cena para dos personas en

Ana Bosquiazzo Nº 101

REFLEXOLOGÍA Holística Una sesión en Fabiana G. Torressi. Tel: 155907899.

María Inés Vitanzi Nº 341

¿CÓMO ASOCIARSE AL RAYO?

Para informarte podés llamar al: 4360454, escribir a: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar o encontrarnos en nuestra sede: “TEATRO DEL RAYO” - Salta 2991 - Rosario www.elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso

Edgardo Rosini Nº 255

ConsumiCión Libre en “El Oso Sala la Sopa”. Suipacha 57.

David Farias Nº 407

10mo Premio $110

Una pizza y una cerveza en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce.

12vo

José Di Pato Nº 375

¡Premio ESPECIAL DE CUMPLEAÑOS!

1 TORTA DE CUMPLEAÑOS. Panadería “La Rosarina”. Mendoza Esq. Ov. Lagos.

Eduardo Ceballos Nº 46 Cumpleaños: 31/5


“Los músicos han guardado cuidadosamente su dominio; los pintores el suyo. Sólo los artistas del teatro han abandonado su viña y se la han anexado quien ha querido.” Edward Gordon Craig

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LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN - LO QUE SE MUEVE IN

Cartelera Teatral Independiente LO QUE SE MUEVE IN a.t.i.r. MAYO 10 Guía de Espacios Sábado 16hs El problemón de Amigos del Arte► 3 de Febrero 755 CET► San Juan 842 La Escalera► 9 de Julio 324 la morada► San Martín 771 P.A. La Nave► San Lorenzo 1383 Teatro del Rayo► Salta 2991

Viernes 2 21:30hs Útero

Dir.: Adrián Almaraz.

La Escalera _____________________________

22hs Como quien mata a un perro Dir.: Ruben Deninno.

Amigos del Arte _____________________________

22hs Extrapetit Dir.: Cecilia Zin.

CET _____________________________

22hs Agentes del Desquicio Dir.: Pablo Fossa. La Morada _____________________________

22hs Macchina Napoli Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib Amato.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 3

16hs La flor del irupé “Ciclo Infantil” La Nave _____________________________ 21:30hs Protocolo ProTzess K Dir.: Carlos Romagnoli. La Escalera _____________________________ 22hs Apenas Clitemnestra Dir.: Aracelli Yacuzzi. Amigos del Arte _____________________________ 22hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

22hs Quiero que gustes de mí Dir.: Gustavo Di Pinto. La Morada _____________________________

22hs Los (D)Opados Dir.: Adrián Almaraz.

Teatro del Rayo _____________________________

Domingo 4

16hs El aprendiz de brujo

Ramón “Ciclo Infantil”

21:30hs Protocolo ProTzess K

22hs Agentes del Desquicio Dir.: Pablo Fossa. La Morada _____________________________

La Nave _____________________________

Dir.: Carlos Romagnoli.

La Escalera _____________________________

22hs Apenas Clitemnestra Dir.: Aracelli Yacuzzi. Amigos del Arte _____________________________

La Nave _____________________________

20hs La cantante calva Dir.: Raúl Marciani.

CET _____________________________

Amigos del Arte _____________________________

20:30hs Arlt, Arlt! en los zapatos de otro Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera _____________________________

20:30hs Sos mi Sol

Dir.: Juan Hessel.

22hs Quiero que gustes de mí Dir.: Gustavo Di Pinto.

La Morada _____________________________

22hs Los (D)Opados Dir.: Adrián Almaraz.

Dir.: Sebastian Villar Rojas y María Paula Diaz

Teatro del Rayo _____________________________

21hs Salón, el fracaso de una idea

16hs Como papel mojado “Ciclo Infantil” La Nave _____________________________

La Morada _____________________________ Dir.: Juan Hessel.

CET _____________________________

Domingo 11

20hs La cantante calva

Viernes 9

Dir.: Raúl Marciani.

Dir.: Adrián Almaraz.

20:30hs Arlt, Arlt! en los zapatos de otro Dir.: Mauricio Caturelli.

21:30hs Útero

La Escalera _____________________________

22hs Como quien mata a un perro Dir.: Ruben Deninno.

Amigos del Arte _____________________________

22hs Extrapetit Dir.: Cecilia Zin. CET _____________________________ 22hs Agentes del Desquicio Dir.: Pablo Fossa. La Morada _____________________________

22hs Macchina Napoli

Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib Amato.

Teatro del Rayo _____________________________

Viernes 23

22hs Extrapetit Dir.: Cecilia Zin. CET _____________________________

22hs Salón, el fracaso de una idea

“Ciclo Infantil”

Asociación de Teatros Independientes de Rosario

Amigos del Arte _____________________________

La Escalera _____________________________

21hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

Viernes 16 21:30hs Útero

Dir.: Adrián Almaraz.

La Escalera _____________________________

22hs Como quien mata a un perro Dir.: Ruben Deninno. Amigos del Arte _____________________________

21:30hs Útero

22hs Macchina Napoli

Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib Amato.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 17

16hs 8 Perchitas re-colgadas “Ciclo Infantil” La Nave _____________________________

21:30hs Protocolo ProTzess K Dir.: Carlos Romagnoli. La Escalera _____________________________ 22hs Apenas Clitemnestra Dir.: Aracelli Yacuzzi. Amigos del Arte _____________________________ 22hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________ 22hs Quiero que gustes de mí Dir.: Gustavo Di Pinto. La Morada _____________________________

22hs Los (D)Opados Teatro del Rayo _____________________________

22hs Como quien mata a un perro Dir.: Ruben Deninno. Amigos del Arte _____________________________ 22hs Extrapetit Dir.: Cecilia Zin. CET _____________________________ 22hs Agentes del Desquicio Dir.: Pablo Fossa. La Morada _____________________________ 22hs Macchina Napoli Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib Amato.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 24

16hs El problemón de Ramón “Ciclo Infantil” La Nave _____________________________

21:30hs Protocolo ProTzess K

Dir.: Carlos Romagnoli.

La Escalera _____________________________

22hs Apenas Clitemnestra Dir.: Aracelli Yacuzzi. Amigos del Arte _____________________________ Dir.: Juan Hessel.

Domingo 18

16hs El aprendiz de brujo “Ciclo Infantil” La Nave _____________________________ 20hs La cantante calva Dir.: Raúl Marciani.

CET _____________________________

22hs Quiero que gustes de mí Dir.: Gustavo Di Pinto. La Morada _____________________________ 22hs Los (D)Opados Dir.: Adrián Almaraz.

Amigos del Arte _____________________________

20:30hs Arlt, Arlt! en los zapatos de otro Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera _____________________________

21hs Salón, el fracaso de una idea CET _____________________________

La Escalera _____________________________

22hs Salón, el fracaso de una idea

Dir.: Adrián Almaraz.

Dir.: Juan Hessel.

Dir.: Adrián Almaraz.

Teatro del Rayo _____________________________

Domingo 25

16hs Como papel mojado “Ciclo Infantil” La Nave ____________________________

20hs La cantante calva Dir.: Raúl Marciani. Amigos del Arte _____________________________

de Rosario

20:30hs Arlt, Arlt! en los zapatos de otro Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera _____________________________

21hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________

Viernes 30 21:30hs Útero

Dir.: Adrián Almaraz.

La Escalera _____________________________

22hs Como quien mata a un perro Dir.: Ruben Deninno.

Amigos del Arte _____________________________

22hs Extrapetit Dir.: Cecilia Zin. CET _____________________________ 22hs Agentes del Desquicio Dir.: Pablo Fossa. La Morada _____________________________ 22hs Macchina Napoli Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib Amato.

Teatro del Rayo _____________________________

Sábado 31

16hs La flor del irupé “Ciclo Infantil”

La Nave _____________________________

21:30hs Protocolo ProTzess K

Dir.: Carlos Romagnoli.

La Escalera _____________________________

22hs Apenas Clitemnestra Dir.: Aracelli Yacuzzi. Amigos del Arte _____________________________ 22hs Salón, el fracaso de una idea Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________ 22hs Quiero que gustes de mí Dir.: Gustavo Di Pinto.

La Morada _____________________________

22hs Los (D)Opados Dir.: Adrián Almaraz.

Teatro del Rayo _____________________________

Efemérides

EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES

11 de Mayo de 1948

E

Creación del Colegio de Patafísica

§

n el año 1898, Alfred Jarry escribe su novela “Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico”, aunque sería publicada en 1911, cuatro años después de su muerte. En ella se cuentan las aventuras del fundador de la patafísica, llamada también la ciencia de las soluciones imaginarias. Ésta, es la ciencia que se añade a la Metafísica, y, según su protagonista: estudia las leyes que gobiernan las excepciones y explicarán el universo adicional a éste. El nombre patafísica es una contracción de la palabra griega epí ta metá ta physiká, que significa lo que está alrededor de lo que está más allá de la física. Esta disciplina perduró más allá de la muerte de Jarry, tanto así que, el 11 de Mayo de 1948, sus seguidores fundan en París el Colegio de Patafísica, como irónica oposición a la academia Collège de France. La tarea de esta institución es, aún en la actualidad, conservar el saber ideado por Jarry, además de elaborar estudios sobre ciencias inventadas e inútiles –según sus propias palabras– que la mayoría de las veces no cumplen ninguna función, más allá de la grandilocuencia de su nombre. Algunos ejemplos: Cocodrilología, Pedología y Adelfismo, Alcoholismo estético, Aniñamiento voluntario e involuntario, Tonosofía Africana, etc. Célebres personajes del movimiento surrealista y dadaísta se han contado entre los miembros del Colegio: Marcel Duchamp, Joan Miró, Jacques Prévert, Eugene Ionesco y Man Ray, entre otros; además de miembros más actuales como Umberto Eco, Darío Fo y Fernando Arrabal.


MAYO TEATRO DEL RAYO MAYO 2014

SALA

ALTERNATI

Programación

Cine

8

Ciclo: “Jean-Jacques Annaud”

Blanco y Negro en Color

(Francia/Mozambique, 1976) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Dur.: 91 min.

La Guerra del Fuego

(Francia, 1982) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Dur.: 100 min.

DE

TEATRO

Boletín mensual Informativo Nº132

2014

T E AT RO

JUEVES 21:30 HS

1

VA

SÁBADOS 22:00 HS

VIERNES 22:00 HS

2 9

Grupo: “El Rayo Misterioso”

M

N

acchina apoli “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min.

M

N

acchina apoli “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min.

3

Grupo: “8 Monos”

Los (D)Opados

Dirección: Adrián Almaraz. Dur.: 60 min.

10 Los (D)Opados

Dirección: Adrián Almaraz. Dur.: 60 min.

15

El Nombre de la Rosa

16 Macchina Napoli

17 Los (D)Opados

22

El Oso (EEUU/Francia, 1988)

23 Macchina Napoli

24 Los (D)Opados

29

Enemigo al Acecho

30 Macchina Napoli

31 Los (D)Opados

(Francia, 1986) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Dur.: 126 min. Dir.: Jean-Jacques Annaud. Dur.: 92 min.

(EEUU, 2001) Dir.: Jean-Jacques Annaud. Dur.: 131min.

“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min. “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min. “El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Amato. Dur.: 60 min.

Dirección: Adrián Almaraz. Dur.: 60 min. Dirección: Adrián Almaraz. Dur.: 60 min. Dirección: Adrián Almaraz. Dur.: 60 min.

TEATRO DEL RAYO Salta 2991 - 2000 - Rosario - Tel. 4360454 www.elrayomisterioso.org.ar - laboratorio@elrayomisterioso.org.ar - Facebook: El Rayo Misterioso

¡¡¡¡ASOCIATE AL RAYO!!!! ¡¡¡ESTE MES!!! Sé una de las Primeras 5 personas en Asociarte con la modalidad ESPECTACULAR y te Obsequiamos una

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Lencería

Salta 2907 - Rosario

Profile for El Rayo Misterioso

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 100  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 100 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mis...

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 100  

TEATRO, TRUENOS & MISTERIOS - Nº 100 REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. Expresión en la búsqueda del Grupo Laboratorio de Teatro "El Rayo Mis...