Detrás del horizonte Grabado calcográfico en placa de mdf 40 x 90 cm 2008
¿Podría la “traducción” de una forma, del plano al volumen, del dibujo a la escultura, por ejemplo, suponer una reducción similar de la arbitrariedad del lenguaje pero en el campo del arte? ¿Una figura geométrica, un cuadrado pintado en el plano de una tela, por ejemplo, “significa” del mismo modo que un cubo en el espacio cuyos lados fueran similares en tamaño, textura y color? ¿Impresiona al observador con igual o parecida intensidad anímica? Naturalmente hay entre una y otra figura relaciones de familiaridad, parentescos visuales que en quien observa no pueden pasar desapercibidos. Pero al mismo tiempo esa distancia entre una y otra dimensión genera un intersticio, un espacio de significación por donde el observador puede colarse o perderse, asumir su propia presencia-ausencia, complejizarse. En sus pinturas, Eloísa explora las densidades cromáticas de cuerpos abstractos, como rectángulos y cuadrados, con base en un intercalado de planos —finos papeles y capas pictóricas yuxtapuestas— que es también una superposición de luces, de sombras, de veladuras y opacidades. Al tratarse de una pintura tonal de “severa serenidad” —Alejandro Corbo dixit4— las relaciones de profundidad y cercanía operan en conjunto, se continúan unas a otras o unas en otras. La serie pictórica posee una fuerte cohesión y puede “leerse” como un continuum porque parece tensar un espacio de relacionamiento entre sí, y tal vez, ir a la búsqueda de una afinidad similar con el observador: Comulgo con la idea de lograr un estado de intimidad, una conexión sutil entre la obra y el espectador. Mi objetivo final sería que a través de su contemplación el espectador logre lo mismo que me sucede a mí mientras pinto, un estado de meditación natural que me lleva a un no lugar, sin espacio ni tiempo.5
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4. Texto del folleto de la exposición de Eloísa Ibarra Tiempo cero, Espacio Cultural San José, San José de Mayo, Uruguay, 2016. 5. Eloísa Ibarra, 2013.