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Tendencias & estilo

JUEVES 23 DE ENERO DE 2014 l www.elnuevosiglo.com.co

MODA CON ESPÍRITU

Adriana Santacruz:

La mujer que llevó el telar indígena a las grandes pasarelas /4C y 5C

Top 5 de las mejores vestidas de Hollywood /2C


ELEGANCIA, GLAMOUR Y ORIGINALIDAD DESFILARON EN ESTA TEMPORADA DE PREMIOS

Las divas que brillaron en las alfombras rojas

Aquí está el top 5 de las mujeres más estilizadas de Hollywood, gracias a los auténticos looks que lucieron para estas entregas.

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AS ALFOMBRAS rojas de los premios del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG) y los Golden Globes estuvieron llenas de glamour, elegancia y buen gusto por parte de sus invitados. Por tal razón, aquí les traemos la lista de las mujeres que más sobresalieron en estos eventos ya que sus exclusivos diseños, accesorios y peinados brillaron con luz propia. 1.Lupita resplandece por su glamour y elegancia La espectacular protagonista del filme Doce años de esclavitud, Lupita Nyong’o recibió el premio a Mejor actriz de reparto en los premios SAG. De igual forma, la mexicana deslumbró en la alfombra roja gracias a un llamativo vestido azul turquesa, el cual tenía un escote adornado con flores 3D elaborado por la firma Gucci. Por otra parte, en los premios Golden Globes, Nyong’o -de raíces kenianas- dejó a todos descrestados por el modelo de Ralph Lauren que lucía ese día. Este diseño rojo coral llevaba una capa que resaltaba la esbelta figura de la actriz, lo que la llevó a posicionarse como una de las mejores vestidas en la entrega de los premios. 2.Cate Blanchett, con estilo propio La ganadora del premio a mejor actriz del año en los premios SAG, Cate Blachett, por su interpretación en la cinta de Woody Allen, Blue Jasmine, recibió este galardón luciendo un vestido de tonalidad rosa pálido de la casa francesa Givenchy, el cual tenía un cuello halter y detalles de lentejuelas rosadas. El atuendo estaba acompañado con joyas de lujo de la marca suiza Chopard. Del mismo modo, para la alfombra roja de los Golden Globes, esta artista dio una lección de glamour y elegancia con un diseño de transparencias y encaje negro de Armani Privé, el cual la caracterizó como una mujer con clase y distinción que siempre luce espectacular. En este día, Blanchett se consolidó como la mejor actriz drama, superando a Sandra Bullock, por su papel protagónico en Blue Jasmine. 3.Jennifer Lawrence arrasa en las alfombras rojas Con tan solo 21 años, la protagonista de la saga de Los juegos del hambre, se encuentra posicionada como una de las mejores actrices de Hollywood. De igual modo, Jennifer, en la noche de los SAG deslumbró debido al diseño exclusivo

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de la marca francesa Dior, que ésta llevaba puesto. El vestido era de color negro con corte recto, strapless y muy ajustado, el cual le favoreció a Lawrence al darle un aire juvenil, con sus lentejuelas azules y brillantes. Igualmente, en los Golden Globes, Jennifer, la estrella del momento y una de las más esperadas en la alfombra roja, lució para este evento un espectacular diseño de alta costura de Dior, que le daban un toque simple, fresco pero elegante. Éste estaba acompañado por un par de brazaletes y aretes largos. Para esta ocasión, la joven estadounidense ganó por segundo año consecutivo el galardón a Mejor actriz secundaria por su interpretación en la cinta La gran estafa americana.

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4.Sofía Vergara, una reina latina Deslumbró la colombiana Sofía Vergara en su llegada a la entrega de los premios SAG en los Ángeles, California. La actriz llevaba un vestido tipo sirena con lentejuelas plateadas que dejaban su espalda al descubierto. Asimismo, ella traía su cabello con ondas muy marcadas que le hacían resaltar su rostro. Igualmente, Sofía y el equipo de Modern Family recibieron el premio a la mejor actuación de un elenco en una serie de comedia. De la misma forma, para los premios Golden Globes, Vergara usó un elegante vestido negro de Zac Posen, aunque tenía otro traje guardado para la fiesta posterior al evento de premiación. Para esta ocasión, la barranquillera estaba nominada por cuarta vez consecutiva por su papel de Gloria Delgado en Modern Family.

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5.Hellen Mirren sigue imponiendo moda La actriz Hellen Mirren, una de las triunfadoras en los SAG, se llevó el galardón a la mejor actriz de televisión y además fue una de las más alabadas por el público. Mirren, de 68 años, sabe cómo seguir a la vanguardia en temas de moda ya que su glamour fue admirado por todos, gracias al impresionante vestido de Escada que lucía en este día. Además, llevaba todo su pelo hacia atrás dándole un toque retro a su atuendo. Conjuntamente, para la ceremonia de los Golden Globes, Helen no fue la excepción en el tema de elegancia, ya que demostró su buen gusto con un vestido verde estampado con media manga de Jenny Packham, que complementó con un bolso dorado de Roger Vivier y unos pendientes de diamantes y esmeraldas de la marca italiana Bulgari. / Por Mónica Pérez - Especial para EL NUEVO SIGLO.

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Fotos canal TNT

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REGLAS DE ORO PARA USARLOS

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Crop tops llegaron para quedarse La prenda de la primavera/verano 2014 es versátil y auténtica, pero hay que saber cómo lucirla.

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LOS CROP tops se deben usar con una falda, pantalón o short de talle alto y hay que escoger el material y estilo según la ocasión.

OS CROP tops son la prenda del verano. Aunque es una tendencia arriesgada y versátil llegaron para quedarse por un buen rato, pero hay algunas reglas que se deben seguir para usarlo. Los tops cortos vienen en todos los materiales, es indispensable usarlos con una falda o pantalón de talle alto y si no se siente cómoda no los use, porque definitivamente es mejor vestirse bien a vestirse a la moda. Muchas chicas tienden a confundir los crop tops con las ombligueras. La personal shopper Irene Jordan comenta que no son lo mismo porque “son blusas o camisetas cortadas en la parte inferior. Las ombligueras necesariamente muestran el ombligo, mientras que los crop tops pueden mostrar desde una pequeña franja de piel hasta todo el abdomen” Queda claro que estas pequeñas camisetas se roban las miradas a donde quiera que vayan, por eso hay normas para que sigan siendo una pieza clave de su closet y no se conviertan en su peor enemigo. Primero hay que tener presente que no todas pueden usar crop tops, pues según la diseñadora Daniela López ésta no es esa tendencia que se le ve bien a todo el mundo. “Estas prendas lucen ‘súper fashion’ si se usan bien, pero si te la pones mal, es de esas piezas que te quitan el estilo”, comenta. Para la biblia de la moda, Vogue, hay una norma que no se debe romper a la hora de usar crop tops: es fundamental tener un vientre ejercitado. “Ley” con la que está de acuerdo Jordan pues “los crop tops actúan como un captador de imagen, llevando la atención a la zona del abdomen por lo que son ideales para las mujeres con un vientre plano”. ¿Cuándo usarlos? Como son tan versátiles se pueden utilizar en cualquier ocasión siempre y cuando se combinen adecuadamente. “Los pantalones, faldas y shorts de talle alto son prendas ideales para acompañarlos porque les proporciona, precisamente, un balance. Para mí lo importante es que no haya una distancia tan grande y que de pronto el

ombligo no se vea”, asegura López Irene Jordan, por su parte, da algunos consejos para usar los crop tops según la ocasión: “para un look informal se puede optar por crop tops estilo camisetas o sacos de tejido de punto combinados con boyfriend jeans o pantalones sueltos. Para algo más formal como un coctel es importante elegir un material apropiado y un terminado que genere un look elegante y sofisticado como un tejido satinado, por ejemplo. Además, es esencial asegurarse que el resto del look sea más sobrio y no combinarlo con faldas muy cortas. En general, los accesorios no deben ser muy llamativos ya que el foco de atención debe ser el crop top” No hay límite de materiales para usar esta prensa, de hecho las expertas recomiendan elegirlo según el look. Si la idea es verse provocativa, pues buscar uno en cuero como el que se vio en la pasarela de Derek Lam, es la mejor opción. Pero si lo que quiere es uno más casual, algo en algodón o con algún tipo de estampado como el que presentó Marc Jacobs es lo ideal. Para un look más glamuroso y elegante puede elegir uno con encaje y pedrería como el de Marchesa. Sin mostrar piel Muchas chicas aún no se arriesgan a usar crop tops mostrando un poco de piel, por eso la solución está en usar una camisa debajo del top, o combinarlo con un pantalón o falda de talle muy alto que tape el ombligo. Es importante tener en cuenta que si el top es suelto, los pantalones deben ser ajustados para compensar, y si es ajustado, se puede combinar con una falda en A.

Reglas de oro para usarlos crop tops

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. Conocer tu silueta y saber cuál es el que más te favorece. . Si no tienes un abdomen plano y ejercitado, evita mostrar mucha piel . Siempre tienes que usarlo con actitud y confianza, no es una prenda que pase desapercibida . Escoge un material que sea apropiado para la ocasión .Usa el mismo tono del top en la parte inferior para verte más alta y esbelta . No recargues el look con accesorios, peinado o maquillaje exagerados

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OBRAS DE ARTE PARA VESTIR

Adriana Santacruz: “Mis prenda contemporáneo la herencia d l La diseñadora de modas contó a El Nuevo Siglo cómo ha construido empresa enfocándose en el rescate de uno de los

Por: Catalina Jaramillo Uribe Periodista de El Nuevo Siglo

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REACIONES QUE rescatan un pedazo de la memoria ancestral de nuestras comunidades precolombinas son el sello personal de la diseñadora de modas pastusa, Adriana Santacruz. Una mujer que no ha necesitado valerse de la industria comercial para edificar su nombre y empresa, pues su principal fuente de creación es el tejido en telar elaborado por los indígenas nariñenses. Un interés que le viene desde cuna -casi genético- pues desde pequeña, en medio del silencio de las montañas y la música del viento suave que se da en medio de la Cordillera de los Andes, observó de cerca las técnicas artesanales con las que hoy trabaja. Es así como hoy Santacruz se inspira en la naturaleza, sus colores, texturas y formas para elaborar capas, abrigos, mantos, halcones, fridas, cacicas, duendecillas y troles, que envuelven el cuerpo o simplemente caen sobre él. EL NUEVO SIGLO: ¿En qué se inspira cuando diseña? ADRIANA SANTACRUZ: La inspiración para diseñar es una mezcla entre mi sentir en un momento específico de vida y un detonante exterior encontrando normalmente en la naturaleza. Inadvertidamente se dibuja una imagen en mi mente de la cual analizo colores, texturas y formas que evolucionan, primero en el diseño textil y más adelante, en las prendas de una colección. ENS: ¿Cuál es el sello personal de Adriana Santacruz? AS: La identidad. Mis prendas traen al mundo contemporáneo la herencia de los maestros. Son prendas elaboradas con materia prima que tejen los indígenas de mi tierra en el telar Guan-

ga, que imprime a cada paño la sabiduría de los pueblos, la esencia de vida que se transmite en cada generación. ENS: ¿Por qué su interés de trabajar con el telar indígena y querer rescatar esta tradición ancestral? AS: Mi interés  por el  telar indígena partió de la intención de desarrollar, con un particular sentido de innovación  y originalidad, mi tesis de grado como diseñadora. Asimismo, por los vínculos y admiración que tengo por las labores artesanales de los indígenas  de  mi Nariño y sus ancestros, en las amadas regiones de Cumbal y  Chiles -lugar de asiento actual de los descendientes de la tribu de Los Pastos- quienes intuyeron en mí una buena alternativa y oportunidad para contribuir a su economía, y rescatar la tradición y belleza que subyace en su arte: tejidos. Las prendas de vestir ancestrales y actuales de nuestros indígenas manifiestan un toque de gala, belleza y necesidad. Estas piezas visten, cobijan, abrigan y pueden convertirse, en cualquier momento, en un vestuario más engalanado con otras cualidades. Así con tanta simplicidad y gracia, una “chalina” o poncho puede ser la “cargadera” de un bebé que la mamá  mantiene atado en la espalda, mientras cosecha el fruto de la tierra, o un refajo hermoso que abriga y que se recoge con un nudo. ENS: ¿Por qué eligió a la ruana como una de sus grandes inspiraciones? AS: Elegí la nobleza de los tejidos, la belleza de la técnica que las comunidades traducían en ruanas y productos que, además de transmitir sabiduría ancestral, permitían activar su economía como comunidad. Mi trabajo inicia con el análisis de esas telas y las posibilidades que ofrece para cubrir el cuerpo, de allí el concepto de piezas desestructuradas como evolución de la ruana. ENS: ¿Qué materiales y colores utiliza en sus creaciones? AS: Utilizo la lana y el algodón natural, y complemento con otras fibras que aportan confort y suavidad al tejido en diferentes paletas de colores, guiada por la percepción de algo desconocido y maravilloso. Materia prima que poste-

riormente se fusiona con otras texturas como el denim, terciopelo y neopreno, entre otros materiales universales, que dan el toque contemporáneo y vanguardista de la mujer de hoy. ENS: ¿En qué pasarelas o semanas de la moda a expuesto sus creaciones? AS: Inicié en Bogotá Fashion con Pilar Castaño, una oportunidad que abrió las puertas a lo que hoy es mi trayectoria. Paso a paso he completado otros peldaños como lo fue la Pasarela Fucsia en Colombiamoda con la colección Sara y el Halcón. Posteriormente las pasarelas Avon, Cali Exposhow y la semana internacional de la moda en Bogotá. Así se ha acrecentado el vuelo que me ha permitido continuar vigente en desfiles significativos, no solo en Colombia sino también en Francia, España, Kuwait, Canadá y Lima. En el 2013, el Vancouver Fashión Week y Colombiamoda mostraron las dos versiones de “Relámpago”, mi colección 2013 en la cual plasmamos la evolución permanente del estilo de la marca. ENS: Cuénteme acerca de la autenticidad de sus piezas… AS: Por el hecho de ser elaboradas a mano, cada pieza recibe un pensamiento de quien la teje y la confecciona,

Para v hoy ten tejidos tecnific moda a

bajo mi dirección las puntadas son individualmente creación experim zo a jugar con las formas y van salie con personalidad p las manos del cons estado de identific ENS: ¿Cómo es ración de sus pren AS: Es un proc te, una pieza crea siguiente. Mis mu son las piezas clási anteriores que me y las influencias q recrear prendas co ENS: ¿Cómo co

Santacruz mostrando una de sus colecciones Foto Colombiamoda


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as traen al mundo de los maestros” oficios más ancestrales de la humanidad: el tejido artesanal.

vestir a la mujer de nía que rescatar esos s  bellos y rudimentarios, carlos y convertirlos en actual. 

n. Todas las uniones, a mano y pensadas e en un proceso de mental, donde empies telas, los tejidos, las endo prendas únicas, propia, que al llegar a sumidor entran en un cación personal, única. s el trabajo de elabondas? ceso creativo constanada es el inicio de la usas, por excelencia, icas de las colecciones recuerdan mis inicios que me han llevado a on espíritu. omenzó su trabajo con

las comunidades indígenas? AS: Empezó con mi tesis de grado en un concurso en Tenerife, en un proceso de rescate de las técnicas artesanales ancestrales de Los Pastos, pero también de su imaginario cultural, de su identidad más primaria, que al combinarlos con conceptos de alta moda se vuelven obras de arte para vestir. ENS: ¿Cómo ha logrado crear empresa con ellos? ¿Y qué labores desempeñan éstos específicamente? AS: Hemos creado empresa enfocándonos en ofrecer un producto con un valor agregado que a su vez sea el rescate de una labor milenaria, el tejido artesanal. Ha sido una largo trabajo de capacitación, entrega, conocimiento, aprendizaje mutuo y de recibir su aporte ancestral con el fin de crear un trabajo artesanal diferenciado, que fusionado a diferentes técnicas de diseño arrojen un producto ganador. Se trabaja con alrededor de 22 familias y en cada una de ellas participan abuelas, madres, esposos, jóvenes, que alternan sus actividades diarias tan propias de su modus vivendi en comunidad y en contacto con la tierra y sus tradiciones, con jornadas para la elaboración de una cantidad determinada de piezas, las cuales realizan con el material que les entregamos y con base a un diseño textil que se elabora previo a la tejeduría. ENS: ¿De qué se trata el concepto de moda sostenible que busca en sus creaciones? AS: La moda sostenible es aquella que pone en práctica el respeto por la

persona y su entorno, por esas manos creativas que hay detrás de cada prenda de vestir. Es capacitación, acompañamiento, mejoramiento de su calidad de vida, es el pago justo de su trabajo y el reconocimiento a su cultura, identidad y costumbres. Es poder ofrecerles una oportunidad de ganarse la vida de una forma digna y dentro de los parámetros de su cotidianidad, sin atropellarlos con el industrialismo. Pero moda además del sentido social también es reciclar, es usar materias primas naturales que duran mucho lo que ayuda a la sustentabilidad en el planeta, y es evitar los desperdicios otorgándole utilidad a cada retazo. ENS: ¿Cuál fue su última colección? Y ¿cuál esperamos ver próximamente? AS: La última colección fue “Relámpago” en la que se destacaron los mantos envolventes y versátiles, que se pueden usar de diferentes formas con colores muy vivos que hablan de la luz, los rayos, la energía y exuberancia de la naturaleza. La ventana al próximo seriado, la mostré con la pre-colección otoño/ invierno donde experimenté con el neopreno, planteando diseños con un patronaje más estructurado y tonalidades como el negro, rojo, café y terracotas. Lo que viene es un peldaño más en mi evolución, donde busco diversificar mis propuestas manteniendo el estilo internacional con prendas autóctonas pero más universales. Es una línea de ediciones limitadas que nos permitirá llegar a diferentes países del mundo a través de una alianza con una agencia de comercio electrónico líder en Europa. ENS: ¿Cuánto tiempo puede durar la cadena de producción de alguna de sus piezas? AS: Hay piezas que tardan mucho en salir porque en su proceso no encuentro lo deseado hasta que de manera natural y desprevenida nace como dar a luz un hijo. Convirtiéndose ésta en pieza conceptual que da vida a otras prendas, facilitando su proceso creativo. ENS: ¿Qué tanta difícil es trabajar con telas indígenas?

ADRIANA SANTACRUZ, la empresaria que conquistó al mundo con una ruana. / Fotos Cristián Álvarez

AS: No es difícil, sólo implica acoplarse a una forma de trabajo especial que hace parte de la naturaleza de los productos artesanales. Si trabajara con productos industrializados hablaría de productos estandarizados que siempre mantiene ciertas condiciones técnicas. Los paños que tejen los indígenas están impregnados con una cantidad de variables humanas, que van desde el estado de ánimo del tejedor hasta las condiciones mismas del día. Aunque estén repitiendo un diseño, cada pieza es totalmente diferente y eso los convierte en una caja de sorpresa con la cual ya aprendí a trabajar. Esa es la magia, el amor y la pasión por el trabajo; es la energía de los ancestros, por eso mis prendas son: Moda con espíritu.


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COLOMBIATEX DE LAS AMÉRICAS TRASCENDIÓ LÍMITES

Una mirada desde adentro al mundo de la moda

Descuentos de locura

l La clave de todo es el consumidor, los diseñadores y textileros deben tenerlos en cuenta al momento de desarrollar una colección.

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ON LA idea de trascender límites se dieron cita esta semana todos los actores importantes en la industria de la moda en Medellín. “Estamos atravesando un proceso de reconversión industrial, de transformación, de nuevas dinámicas. Nuestro enfoque hoy en día es el consumidor y si lo entendemos mejor podremos satisfacer sus necesidades”, aseguró Luz Adriana Naranjo, directora de Competitividad Empresarial de Inexmoda. El consumidor es el eje central de esa industria que se hila cuidando el más mínimo detalle, fue así como el pabellón del conocimiento y otros espacios en Plaza Mayor, donde se desarrolla hasta hoy Colombiatex, se centraron en el consumidor. Inexmoda, el Instituto de la Exportación y la Moda en el país, sentó las bases para que los empresarios identifiquen cuál es su tipo de consumidor y así pensarán en un negocio más exitoso. Este ejercicio también arrojó como resultado el hecho de que usted, como consumidor, sea una pieza clave en el mundo de sus marcas favoritas y pueda disfrutar del estilo, glamour y propuestas que hay en el mercado. Perfil de consumidores Tradicional

Conserva las tradiciones en la forma de vestir. Guarda fidelidad a las marcas con las que se identifica, su apariencia es tan importante que invierte dinero para conservarla. Prefiere colores clásicos y neutros, tanto en su vestir como en sus espacios. Neo-tradicional Es flexible y permite cambios que le ofrece el entorno. Conserva un equilibrio entre la tradición y la innovación. Es fiel a las marcas e incorpora con facilidad nuevos conceptos de moda. Es bombardeado por la información de

manera permanente. Establece la diferencia entre lo femenino y lo masculino en su vestir. Contemporáneo Surge de los cambios sociales, económicos y tecnológicos de las últimas décadas. Son originales y auténticos en permanente evolución, dinámicos, multiculturales y exploradores constantes de su propio desarrollo personal. El conocimiento prima sobre lo material. Se interesa por las propuestas de moda, mantiene la imagen personal y propia. Vanguardista Lo destaca el inconformismo. Siempre está delante de los demás. Genera cambios y origina nuevos conceptos. No tiene apegos ni crea compromisos con ningún formato. Mezcla un poco del hoy pero casi todo es el del futuro. Su vida viaja a la velocidad de internet. Usa materiales de alta tecnología y colores brillantes.

Exhibicionista Su objetivo es destacarse, llamar la atención y proyectarse como distinto ante los demás. Usa lo último de la moda pero de manera recargada. Concentra su atención en todas las rarezas de las últimas tendencias de moda y las mezcla de acuerdo a un gusto muy personal. Denim lovers Ayer se celebró el Denim Review, día en el que todos los asistentes a Colombiatex muestran sus mejores “pintas” en jean para hacerle honor a esta prenda que nunca pasa de moda. Este espacio permitió a los asistentes entender los lenguajes modernos y alinearse con el consumidor final. Bajo la premisa de “compartir el amor por los índigos” varias empresas presentaron en el  Denim Review  los elementos que le imprimen a una prenda un lenguaje particular, invitando a los visitantes a personalizar su look de índigo. “Denim Review surgió como un espacio donde se buscaba darle una revisión a las categorías de telas donde Colombia es sólido. En Inexmoda descubrimos que es rico y positivo darle una revisión a nuestro hacer y saber, y resaltar que fueron los índigos los que nos hicieron famosos”,  resaltó Clara Henríquez, directora de Plataformas Comerciales de Inexmoda. Pabellón del Conocimiento En el último día de Colombiatex no paran las conferencias en el Pabellón del Conocimiento. El eje temático será: Nuevas tecnologías e inteligencia de negocios iniciando a las 9:00 a.m. - 10:15 a.m. con “La dinámica de la moda hoy en el mundo y en Colombia” por Martha Cálad, directora del Laboratorio de Moda y Económico de Inexmoda. A las 11:30 a.m. - 12:30 p.m. se hablará de “la inteligencia de negocios, una necesidad urgente del sector textil, ¿cómo aplicarla?” por Iván Amón, ingeniero de sistemas, especialista en técnicas computarizadas de producción de EAFIT; y coordinador académico de la especialización en Inteligencia de Negocios de la UPB. Y finalmente para los que se quieren inspirar un poco a las 3:45 p.m. se mostrarán los casos de innovación de pequeñas empresas, conversatorio moderado por: Martín Moreno, economista; Hensey Vega, diseñador industrial; y Luz Patricia Rave, diseñadora gráfica.

Uniferia Aproveche hasta el 2 de febrero las rebajas de los almacenes del Centro Comercial Unicentro. Tiendas como Koaj, Zara, Tania, Xuss, Sport life, Cascabel y EPK, tienen descuentos desde el 20 hasta el 70%, además los visitantes podrán hacer sus compras sin gastar dinero de más en los tradicionales toldos.

Mujeres al ataque El Centro Comercial Santa Fé tiene descuentos del 20 hasta el 80% hasta este viernes gracias a su temporada de ‘Mujeres al ataque’. Almacenes como Pepe Ganga, Vélez, Crocs, Derek, GAP, y muchos más hacen parte de esta temporada de rebajas de locura.

Desfile de rebajas El Retiro Shoping Center y sus tiendas Custo Barcelona, Swarovski, Tous, La Pepa, Paul Ferrer, Patricia Ramírez, Mundo Único y Diesel abren sus tiendas para que los visitantes al centro comercial disfruten, durante este mes, las rebajas hasta del 50% . Es la época perfecta para que su closet se llene del glomour que ofrecen las mejores marcas de moda del mundo.

¡Un golazo de descuentos! El Centro Comercial Atlantis se une a la celebración mundialista con una temporada de descuentos en marcas como Chevignon, Kenneth Cole, La hora, Le Salon peluquería, Kalamondi Home,   Ice Watch, Tacobell y muchas más. Las rebajas son mínimo del 45% así que pase por el mall y póngase a la moda desde febrero.


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FASHION WEEK DE PARÍS

Dior resucita el traje a rayas en su colección masculina l La propuesta del belga Kris Van Assche reencarna lo más propio y característico del fundador de la marca: elegancia, individualismo y lujo.

LA COLECCIÓN, que se mueve entre lo moderno y clásico, se inspiró en una foto donde aparece su creador Christian Dior luciendo una flor blanca en el bolsillo frontal de su sastre. / Fotos AFP

CHRISTIAN DIOR era bastante supersticioso y la colección de moda masculina otoño-invierno del belga Kris Van Assche para la marca rindió homenaje a su concepto clásico de elegancia masculina, resucitando el terno a rayas, decorado con bordados que evocan los amuletos del creador. “Es la colección más ‘Monsieur  Dior’ que he realizado hasta el momento”, explicó el diseñador belga de 37 años Kris Van Assche. La figura del creador francés nacido en 1905 y fallecido en 1957 gravita en la colección a través de su corte netamente clásico: Christian  Dior  nunca hizo ropa masculina y él mismo se vestía en Londres. Por eso, Van Assche trajo a las pasarelas el traje gris, a menudo a rayas y con el chaleco de rigor, aunque aportó variaciones y lo decoró con bordados o accesorios. Los sastres ingleses son conocidos por preferir bajos de pantalón y mangas cortos. Más vale que falte y no que sobre.

Van Assche llevó esa tendencia a límites impensables: los pantalones de sus trajes se acaban 5 centímetros aproximadamente por encima de los tobillos. El desfile  Dior, montado en la sede del Tennis Club de París, atrajo a la asistencia habitual de fashionistas y famosos, incluyendo el propietario de la marca Bernard Arnault y el diseñador de Chanel, Karl Largerfeld. “Mucho, me gustó mucho”, comentó Lagerfeld. “Es una colección a la vez moderna y clásica, me veo muy bien usándola yo mismo, aunque no necesariamente esté destinada a gente de mi edad”. A la hora de definir a quién está destinada su ropa, Van Assche señaló que “no hay un solo estilo de hombre”. La colección aspira precisamente a satisfacer gustos distintos y abarca “del vaquero-zapatillas, al traje a medida”. Para el belga, que encabeza hace siete años la casa Dior, esta colección “es más encarnada e individualista” que otras ante-

riores ya que según él, “la idea de individuo y del lujo están íntimamente ligadas”. Dior repartió a los invitados ramilletes de muguete, que en Francia tradicionalmente se regalan el 1º de mayo y que según la leyenda era uno de los amuletos de la suerte favoritos de su fundador, junto con una estrella -su “buena estrella”, decía- y una moneda. Todo comenzó con una foto de Dior hallada en los archivos de la empresa, en la que el diseñador aparece con un ramillete de esa pequeña flor blanca acampanada, asomando del bolsillo frontal. La foto inspiró a Kris Van Assche para toda la colección. El muguete figura bordado -en algunos modelos a mano, obra de la casa especializada Vermont- en el bolsillo frontal del saco. También hay bordados con motivos de monedas y estrellas en corbatas y hasta en los calzados. Fuera de la línea de tra-

Victoria Beckham inaugurará su primera Boutique FELIZ Y emocionada se encuentra Victoria Beckham debido a la apertura de su primera tienda, pues se presume que para abril de este año se llevará a cabo la inauguración de ésta, que llevará su nombre. La ex Spice Girl manifestó a la prensa londinense que este es el momento perfecto para realizar el proyecto, ya que afirma conocer perfectamente a sus clientes y sus necesidades. Asimismo, comentó estar muy entusiasmada porque esto le permitirá entrar en contacto directo con las personas que deseen acceder a su ropa o artículos exclusivos. Después de dejar a un lado sus años como cantante e integrante del conocido

grupo “Spice Girls”, Beckham decidió incursionar en el mundo del diseño, el color y la moda, haciendo parte de pasarelas importantes a nivel mundial con sus propias creaciones. La estrella aseguró que en la sucursal se podrán encontrar todas sus líneas, incluyendo las principales, “Victoria Beckham y Victoria by Victoria”, así como todos los vestidos más conocidos y sobresalientes de la firma y sus llamativos complementos como accesorios, perfumes y gafas. Del mismo modo, se conoce que el espacio destinado para la boutique cuenta con 600 metros cuadrados, los cuales

serán repartidos en tres plantas. La arquitecta encargada de este proyecto será la reconocida Farshid Moussavi, quien tiene como reto poner el toque autentico de Victoria en cada rincón de la tienda. El local estará ubicado en una zona de galerías, enfrente del mercado Dover Street, en un exclusivo barrio de Londres. Como se ha visto, la esposa del futbolista David Beckham “no se queda quieta” y ya está poniendo todos sus esfuerzos en el mercado estadounidense desde su oficina en Nueva York, pues asevera estar tomando el tema de su negocio muy en serio, para lograr expandirlo a nivel mundial.

jes,  Dior  propone un abrigo montgomery -el “duffle coat” inglés, una prenda presente en casi todas las pasarelas esta temporada- declinado en tela de vaquero sin que pierda elegancia. El sábado desfilaron además Kenzo, que presentó una colección informal y descontracturada, y la casa Hermes. Los desfiles de moda masculina concluyeron el domingo con las propuestas de Paul Smith y Saint Laurent. / AFP


Tendencias y Estilos (23-30 de enero)  

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