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Tendencias & estilo

BROCHE DE ORO PARA CIERRE DE COLOMBIAMODA

JUEVES 26 de julio DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

Christian Cota crea mundos étnicos para vestir/4C

El encanto de la vida se respira con los diseños de Kenneth Cobonpue/6C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l JUEVES 26 de julio de 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

El Cubo: propuesta juvenil

Una de las grandes novedades de la feria es un espacio con una apariencia más urbana y de difusión viral, para impulsar y visualizar el talento joven a través de puestas en escena no convencionales, que hablan del futuro de la moda y las figuras que serán las protagonistas los próximos años. El Cubo es el espacio asignado por Colombiamoda para mostrar los talentos jóvenes e impulsar el diseño en el país. Esta zona fue organizada junto a uno de los periódicos más importantes de la ciudad de Medellín. En esta plataforma se podrá ver hasta hoy universos de vestuario como el jeanswear, la ropa casual o íntima, para la playa, calzado para todo tipo de ocasión, accesorios para el hogar y mucha joyería. Los encargados de evaluar los diseños que se presentan allí son expertos en moda del país y los asistentes a la feria y el ganador será el responsable de abrir el desfile en la feria de 2013. “El Cubo es un proyecto colaborativo artístico con talento colombiano que proporciona una vitrina para el conocimiento de los nuevos diseñadores al ponerlos en la corriente del consumo y del voz a voz”, afirma Clara Henríquez, Directora Comercial de Inexmoda. La ubicación del Cubo se pensó para que los asistentes a la feria, así como los transeúntes disfruten de los diseños y las nuevas propuestas que desfilarán allí. La iluminación de esta zona estuvo a cargo del luminotécnico David Overcamp, quien ha diseñado la iluminación de más de 500 pasarelas incluida la Semana de la Moda de Nueva York. Serán 18 creativos los que compartan este espacio en donde los tonos, las texturas y las siluetas se convierten en un todo para ofrecer una propuesta vanguardista, dinámica y con mucha energía. Desde la moda femenina y masculina hasta todo lo que tiene que ver con el hogar tendrá un espacio importante en el Cubo, que estará repleto de sorpresas hasta el final de Colombiamoda.

VOGUE CREÓ UN ESPACIO ÚNICO

Una esquina para el talento l El Pabellón Azul de Plaza Mayor se transformó, durante tres días, en la zona más codiciada por los visitantes debido a las nuevas propuestas presentadas por los diseñadores que participaron. COLOMBIAMODA LES abrió sus puertas a los grandes diseñadores y periodistas especializados en moda, pero también les ofreció un espacio a los nuevos talentos y a los ya consolidados en el mundo de la moda debido a su gran impacto. Vogue Talents Corner es una alianza con la revista Vogue e Inexmoda, que se pusieron en la tarea de reunir a importantes y nuevos diseñadores colombianos que han hecho un trabajo de calidad en el mundo de la moda. Vogue Talents le encontró el sentido al diseño de las nuevas propuestas de estos jóvenes, que decidieron revolucionar y romper con los esquemas de las tendencias que se presentaron por estos días. En un espacio lleno de inspiración, donde todas las expectativas en torno a la feria se cumplieron, los visitantes, diseñadores y periodistas disfrutarán, hasta hoy, de las nuevas creaciones de Andrés Pajón, Aura Dajer, Beatriz Camacho, Bendita Seas, Duplicity, Experimental Couture, María Luisa Ortiz, Silvialfonzo, Camilo Álvarez y Leal Decarett.

ANDRÉS PAJÓN presentó su primera colección otoño invierno en Colombiamoda.

Con Vogue Talents, Colombiamoda fomenta las nuevas creaciones y proyecta internacionalmente la moda colombiana. También se evidencia la capacitación que ofrecen estos espacios para los talentos jóvenes, quienes serán los próximos voceros de las tendencias nacionales en las pasarelas de todo el mundo. En Medellín se respira moda y más con la oportunidad de tener un espacio para mostrar las mejores piezas, las cuales dejan que los sentimientos salgan hasta por los poros de la piel y tengan la posibilidad de evocar lo mejor de cada diseño. En esta esquina el amor a la

moda se revela en cada trazo, en cada textura y los colores que escogieron estos diseñadores para presentarlos en la semana más importante de estilo en el país. Expresiones Andrés Pajón: Es la primera vez que creo una colección otoño invierno, es una colección recargada de mucho dorado que es la identidad de Andrés Pajón. El tema son las ranas venenosas, los visitantes van a encontrar diseños muy sofisticados, siluetas delicadas, estampados exquisitos y una propuesta interesante que trae el mundo de Andrés Pajón. Este año es un privilegio que

BENDITA SEAS está enfocada para las mujeres que quieren destacarse entre las demás.

Vogue me haya escogido para estar acá, tengo muchas expectativas y estoy muy feliz de estar acá. Hacer parte del pabellón quiere decir que estás haciendo muy bien tu trabajo y la gente lo está percibiendo porque ven algo interesante y me siento muy orgulloso. Bendita Seas: Para esta ocasión tenemos primavera verano, la estamos estrenando en Colombiamoda, todavía no está en la tienda y los que conocen la marca saben que la prenda estrella de la marca son los abrigos y los vestidos. Así es que con esta colección tenemos colores bastantes vivos, bastantes divertidos y abrigos más ligeros a lo que están acostumbradas nuestras mujeres benditas. Hacer parte de Vogue Talents significa que nos hacen un reconocimiento gracias a la trayectoria en diseño que tenemos y apoya a gente de vanguardia que propone moda, no necesariamente tendencias, sino más bien algo de diseño de color y en forma. Camilo Álvarez: La colección es una mezcla que surge con la música. Comparado a las colecciones anteriores vamos a presentar algo muy diferente, muy alternativo, que rompe los esquemas y trata de que las personas se identifiquen con ella. Los colores que se van a usar son rojos, dorados, amarillos y algo de verde. Creo que se están abriendo muchas puertas y gracias a Vogue Talents los diseñadores colombianos tenemos esa oportunidad.


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l En esta ocasión llevó todas sus características a Colombiamoda para presentar, por primera vez, las tendencias actuales para hombre. LA FIRMA de ropa masculina Arturo Calle tiene en su empresa la misión de diseñar, confeccionar y comercializar prendas de vestir y accesorios para hombre, con estándares internacionales de calidad, precios justos y excelente servicio en sus puntos de venta, procurando satisfacer las necesidades y expectativas de sus clientes. Bajo estos lineamientos, la marca tiene como objetivo para finales de 2012 emprender un proyecto de expansión y proyección internacional, inicialmente en Latinoamérica y Centroamérica en Ecuador, Panamá y Costa Rica, con un modelo de negocios de franquicia. Por esta razón decidió participar por primera vez en Colombiamoda, con el fin de dar a conocer este nuevo proyecto de internacionalización. Con el posicionamiento local que ha logrado a través de todos estos años, la firma tiene claro la importancia y la necesidad de orientar una estrategia de comunicación que dé a conocer el interés de crecer y proyectarse en el ámbito internacional como marca. Por su parte, la apuesta que Arturo Calle hace con su participación en la semana de la moda de Colombia representa la oportunidad de direccionar e interesar a los medios en su proyecto de internacionalización. La firma considera que “el Pabellón Nuevos Modelos de Negocio es un escenario propicio, serio, estructurado y especializado para generar negocios con gestores e inversionistas que no solamente estén interesados en la compra de producto, sino en modelos de negocio, completos y estructurados”. El Pabellón Nuevos Modelos de Negocio es un espacio facilitador de la estrategia de posicionamiento e internacionalización de las marcas, que reúne empresarios, marcas y potenciales inversionistas que le apuntan a negocios exitosos de moda, bajo varios formatos comerciales como las franquicias, joint ventures o modelos similares. Durante esta edición de Colombiamoda, la firma Arturo Calle se hizo presente en el Pabellón Nuevos Modelos de Negocio bajo la figura de franquicia, esperando la visita de más de 60 inversionistas de Colombia, México, Ecuador, Chile, Costa Rica, República Dominicana y Panamá. Otras marcas del Sistema Moda como GEF, Be-Fit, Color Siete - Rosé Pistol, Vélez, Punto Blanco, Ela del Grupo Studio F, Ellipse, Esprit, Americanino, Naf Naf, Chevignon,

ARTURO CALLE es uno de los empresarios más sólidos en el país y participó por primera vez en Colombiamoda.

EN EL PABELLÓN NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO

Reinvención con

Arturo Calle

LTB de Turquía, Hering de Brasil, Ipanema, Jockey, Jon Sonen, María Camila Mesa, Mercedes Salazar, Novo, Santorini y Seaquest también participaron de esta gran plataforma de negocios para el sector de la moda. El objetivo prioritario en la feria es lograr una visibilidad importante de los primeros pasos de internacionalización de la marca. La primera apertura será con un socio estratégico de Panamá en noviembre de este año, en Multiplaza, un mercado exigente al que tienen orientadas todas las fuerzas. En Ecuador la apertura la harán a finales del 2012 a través de un importante desarrollador de territorio con franquicias y en Costa Rica está presupuestado abrir entre finales de este año y el primer trimestre del 2013. Arturo Calle es una marca de tradición y respaldo que ha vestido por medio siglo al hombre contemporáneo. Su fuerza radica en el vínculo emocional que ha establecido con sus seguidores. El concepto de negocio es

poder encontrar todo el vestuario en un solo lugar, tener una amplia variedad de productos para todo tipo de ocasión de uso, con altos estándares de calidad, tendencias de moda actualizadas internacionalmente, excelente relación precio/ calidad y tiendas de gran formato que brinden una experiencia de compra ágil, agradable y completa. “Comenzar una empresa es una ilusión, como se comienzan muchas cosas en la vida”, manifiesta el reconocido empresario Arturo Calle. Así fue como en 1965, en un pequeño local de no más de ocho metros en el sector de San Victorino en Bogotá, inició lo que después

se constituyó como la firma que todos conocen y reconocen en el país. Hoy, 45 años después, con el apoyo de todos aquellos que han trabajado para esta gran firma, han logrado crear un modelo de empresa única en el medio de la industria de la moda y en el medio empresarial del país, comercializando al menor prendas de vestir y accesorios para hombre a través de 65 puntos de venta en las diferentes ciudades. Durante toda su trayectoria en el mercado, la marca ha logrado posicionarse en Colombia como una de las más reconocidas en ropa y accesorios para hombre, especialmente entre jóvenes de 18 años a adultos de 75 años. Asimismo, ha logrado penetrar en varios segmentos económicos permitiendo que todos tengan acceso a vestirse bien en Colombia. Con su presentación en Colombiamoda, Arturo Calle ratifica que es una marca de calidad y exportación en la que vale la pena invertir y con seguridad se obtendrán los mejores resultados. LA MARCA llegó con la idea de vender franquicias a varios países de Latinoamérica y Europa.


4C/ EL NUEVO SIGLO l JUEVES 26 de julio de 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

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PARA MUJERES SOFISTICADAS Y SENSUALES

Christian Cota: pinceladas aztecas en Colombiamoda Por: Pámela López Enviada de EL NUEVO SIGLO MEDELLÍN

l Será el encargado de realizar el cierre de la Semana de la Moda. Sus diseños son una explosión de color y ofrecen una mirada diferente frente a las tendencias que se trabajan normalmente en la pasarela.

CHRISTIAN COTA es el invitado internacional de esta vigésimo tercera versión de Colombiamoda.

DESDE LA capital del mundo llega un hombre inspirado en la belleza femenina para crear piezas en donde las figuras geométricas son las dueñas de la pasarela. El diseñador Christian Cota es el único mexicano que presenta sus colecciones en la Semana de la Moda en Nueva York y se encargará esta noche de cerrar con broche de oro Colombiamoda. Cota es reconocido por vestir celebridades y modelos como Jessica Biel para la Comicon; Lady Gaga en beneficio de Robin Hood 2011; Selena Gómez para los Teen Choice Awards y los Premios ESPY; Blake Lively, Jennifer López, Katy Perry, entre otras. Christian presentará sus diseños en el desfile final de la Semana de la Moda en Colombia. Su colección será una verdadera muestra de su pasión por la pintura, la moda y la cultura de su país en estampados étnicos y tejidos mezclados con sedas de lujo y paneles transparentes. Cota  creció junto a tres de sus musas favoritas: abuela, madre y hermana, quienes fueron sus principales influencias de estilo y glamour. “Mi manera de vestir y mi porte eran siempre una educación en la elegancia. Tengo fotos de niño haciendo vestuarios, era y es mi pasión, siempre relacionada con el arte”, asegura el mexicano. Durante su juventud, ganó el primer lugar en el concurso “Levi’s pinta tus jeans” y años más tarde se trasladó a París para estudiar pintura. Con sus experiencias artísticas en la capital europea, sintió el deseo de embarcarse en la carrera de la moda. Luego se matriculó en el Programa de BFA en Parsons The New School for Design y se graduó en 2005 con una Licenciatura en Diseño de Modas. Desde la perspectiva de un pintor, que ve las texturas, la luz y se imagina cómo el movimiento de la tela se lee casi como si lo estuviera pintando. En 2007 fundó la que hoy es su marca-homónimo para mujer. En 2009, ganó el premio Rising Star de Fashion Group International.

Desde su primera colección en 2007, participa dos veces al año en Nueva York Fashion Week, frente a los mejores editores y un grupo de los líderes más influyentes de la moda, como por ejemplo la editora jefe de la versión americana de Vogue Anna Wintour, así como de estilistas y bloggers de todo Estados Unidos y el mundo. Basándose en la historia de una chica americana enamorada de la cultura mexicana, en medio de un mundo romántico y enigmático, la colección para Colombiamoda 2012 está inspirada en las tradiciones artesanales de las raíces del país azteca, transformadas en piezas genuinas como obras de arte, compuestas por bordados hechos a mano y una amplia variedad de lujosas texturas. El diseñador mexicano le contó a EL NUEVO SIGLO sobre su colección y cuál fue el camino que tuvo que seguir para llegar a ser reconocido como uno de los mejores creativos de su país en el mundo entero.  EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo fueron sus inicios? CHRISTIAN COTA: Con mi madre, mi abuela y mi hermana, que son la fuente de mi inspiración, decidí desde niño empezar a coser y me tracé la meta de visitar y estudiar en Nueva York. Así que un día me dije para allá voy y así fue. Cuando llegué trabajé con varios diseñadores latinoamericanos y estadounidenses, aprendí lo mejor y conseguí muchos contactos; luego lancé mi línea un año después y bueno ahora estoy acá feliz en Colombia. ENS: ¿Cómo fue el camino que tuvo que recorrer para convertirse en uno de los diseñadores más reconocidos mundialmente? CC: Bueno, yo empecé muy joven y tenía las ganas y tú dices ‘que bien, esto es lo mío’, pero hubo momentos en los que pensaba que no podía seguir adelante y tenía que darme ganas a mí mismo. Le debo mi trabajo a la dedicación, porque envié fotos, cartas y más cosas para que me conocieran, además es muy importante tener profesionalismo y en la moda pasa algo interesante y es que si alguien te conoce y ve que tu trabajo es bueno empieza a difundirlo, y así me pasó a mí. ENS: ¿Cómo ve a Colombia en términos de moda? CC: Colombia es un país que tiene mucha carga cultural y herencias latinoamericanas. Sus colores son radiantes y muy alegres. Lo que me gusta de los diseños colombianos es que buscan darle elegancia a la mujer pero sin la necesidad de perder esa feminidad que las distingue. ENS: Además de diseñador es empresario. ¿Cómo puede mezclar los dos oficios para sacar adelante una marca? CC: Es cuestión de tenacidad y amar lo que tú haces. Sí es claro que todo el día tengo que llenar papeles y hablar con abogados, pero después de las seis soy creativo y un diseñador debe entregar el 100 por ciento para que su trabajo sea de calidad. ENS: ¿Qué siente al ser el diseñador más importante de la feria? CC: Es mi primera vez en Colombia y estoy emocionado, hace rato estoy buscando la fuente de inspiración para mis diseños y parece que esta es una buena oportunidad. ENS: ¿Qué país le gustaría visitar para presentar sus diseños? CC: Quiero ir a Brasil.


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EL NEÓN, GRAN PROTAGONISTA DE LA NOCHE

La furia divina de

Daniel Hoyos

DANIEL HOYOS presentó en Colombiamoda su más reciente colección llamada Furia.

l El diseñador antioqueño presentó su colección patrocinada por Pilsen. Los colores seductores y los trazos de pintura hicieron que cada una de las piezas invitara a la lujuria y al pecado.

YA SON diez años de trabajo los que tiene encima el colombiano Daniel Hoyos, creador de la marca Divino, gracias a los que ha logrado consolidarse como uno de los diseñadores más emprendedores e importantes en la industria colombiana. Daniel regresó a Colombiamoda con Furia, su nueva colección que mezcla un estilo muy rockero pero al mismo tiempo muy sensual. Su pasarela fue exitosa gracias al toque dramático que los modelos le imprimieron, pues en medio de la lucha por llegar a la cima cada uno de ellos se seducía de una manera muy sutil. “Son casi diez años luchando, ‘camellando’, de trabajo constante, de grandes percances, cambios, retos; ha habido socios, almacenes, clientes internacionales, alianzas con grandes marcas, pero esto justifica un solo sueño: diseñar, crear, contar, imaginar, siempre con el fin de evolucionar como creativos y grandes soñadores en pro de la moda y la industria del diseño en nuestro país, en nuestra tierra”, afirma Daniel Hoyos sobre el arduo trabajo que realiza con su equipo. La actitud de los modelos fue pensada por el diseñador, que

quería que ellos caminaran hacia la cámara de forma agresiva y con una mirada fija pero atrevida, y cuando se devolvieran a la pasarela lo hicieran de forma relajada, que las prendas volaran y la atmósfera se impregnara de la mejor energía. “Nuestro valor es el diseño y la innovación, creemos que los procesos y el valor agregado son armas fundamentales para aportarle a las marcas y a las empresas”, agrega muy orgulloso. Daniel cuenta con un equipo de trabajo muy amplio, desde una gerente hasta las personas que confeccionan. Todos ellos hacen que la marca del paisa Divino sea toda una realidad. Él se ha presentado por más de seis años en Colombiamoda y cada vez les pone un punto más alto de exigencia a las pasarelas, pues suelen ser llenas de estilo y muy llamativas, dignas de la semana de la moda. Este año la colección contó con estampados que identifican la marca de Daniel y que para él representan su esencia; las panteras son las acompañantes más fieles que el diseñador tiene en su vida, las ama, le encanta su belleza, su fuerza y su sensualidad al moverse. Es por esta razón que las cuarenta prendas que presentó en su pasarela tienen una pantera estampada. En la paleta de colores hubo encuentros con el logo de la cerveza Pilsen, pues Daniel Hoyos quiso tener un gesto de agradecimiento con esta compañía cervecera que por primera vez patrocina una pasarela

de Colombiamoda, y lo hace con este creativo que le está diseñando uniformes para sus empleados. Aunque en la pasarela reinaron los rojos y negros, los verdaderos reyes de la noche fueron los colores con un toque neón, pues hacían que los detalles más escondidos se vieran gracias a su iluminación. Hoyos siempre se ha caracterizado por su estilo irreverente y por diseños que rompen los esquemas de todo lo planeado para el mundo de la moda, y tal vez sea eso lo que ha llevado a que su trabajo sea reconocido en varias partes del mundo y él siga haciendo parte de la semana de la moda en Colombia. Diseños divinos La marca creada por Daniel Hoyos hacia el año 2006, se enfoca en jóvenes a quienes les gusta la moda urbana, que son irreverentes y que no tienen miedo de romper con los esquemas.

Medellín es la ciudad en donde los diseños de Hoyos cobran vida para llevarlos a la pasarela y finalmente ser usados por las personas que no les gustan las prendas clásicas pero que siempre quieren estar bien vestidas. Daniel ha tenido la oportunidad de participar en Colombiamoda en varias ocasiones mostrando sus colecciones Emperifóllese, La traición de cajamanes y Contigo hasta la muerte. Esta marca está hecha con pasión por un diseñador totalmente enamorado de la vida y de sus diseños. Divino es ropa cargada de amor y energía para las mujeres y los hombres que están dispuestos a vibrar y sentir lo que hacen. Colombiamoda se ha convertido en la vitrina perfecta para mostrar un proyecto con todas las características que tiene una colección internacional y que por mucho tiempo dará de qué hablar.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l JUEVES 26 de julio de 2012 l www.elnuevosiglo.com.co INNOVACIÓN PARA EL DISEÑO DE INTERIORES

La naturaleza se instala en el hogar con Kenneth Cobonpue

l Este año, la semana de la moda en Colombia contó con un pabellón en donde las tendencias y estilos para los espacios también juegan un papel importante en el sistema. UNA NUEVA propuesta para el hogar llegó a Colombiamoda de la mano de Matisses, la marca especializada en diseño y decoración con las creaciones del filipino Kenneth Cobonpue. Este diseñador Industrial presentó el martes su última colección dispuesto a revolucionar el estilo de los espacios en Colombia. Cobonpue se crió en Cebú (Filipinas) en el taller de su madre, en donde adquirió el amor por el diseño interior y el uso de materiales amigables con el ambiente. Luego de varios años se traslada a Nueva York para estudiar Diseño Industrial en el Instituto Pratt y mientras completaba sus estudios trabajó como aprendiz en un taller

de cuero y madera cerca de Florencia, Italia. Cobonpue descubrió que el diseño moderno podía tener una nueva cara con el uso de fibras y materiales naturales; de esta forma creó las piezas que conforman su colección actual. Fibras naturales, madera y bambú son tan solo alguno de los materiales que usa Kenneth para sus creaciones. Con el paso del tiempo y luego de consolidarse como uno de los mejores en el mundo del diseño industrial Cobonpue ha llevado su trabajo a varias instalaciones como el casino bar de la Warner Brothers Ocean’s 13, suites MMaldives con Starwood y ahora en Colombia gra-

cias a Matisses. Con la presentación de su colección en Colombia se abren varias expectativas, no solo para él como diseñador sino para su socio en el país Matisses, una marca de lujo, competitiva en cuanto a diseño, cuya política es ofrecer los mejores diseños, la mejor calidad y al mejor precio, “eso es lo que ofrecemos en Matisses y lo que nos ofrece Kenneth con sus productos”, aseguró Juan Camilo Botero, socio Gerente de Matisses. El diseñador filipino dialogó con EL NUEVO SIGLO sobre cuál es su fuente de inspiración y por qué decidió traer sus diseños a Colombia. EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo se inició en este negocio del diseño industrial y la decoración del hogar? KENNETH COBONPUE: Yo soy de Cebú, esa es la segunda ciudad más importante de Filipinas; yo crecí con mi madre, que también era diseñadora de muebles, y tuve el contacto con los artesanos y las personas que los fabricaban. A raíz de esto desarrollé una capacidad de construir esos muebles, luego empecé a estudiar, pero lo intenté

de nuevo porque la primera vez no resultó, así que tuve que aprender a dibujar otra vez. También viajé por Europa y tuve la oportunidad de conocer el proceso de la fabricación de muebles y cuando regresé a Filipinas me di cuenta que existía la necesidad de innovar y trabajar con materiales amigables con el medio ambiente y así decidí iniciar. ENS: ¿Cuál es su especialidad en el diseño industrial? KC: El uso de materiales amigables con el medio ambiente que, además de protegerlos, brindan comodidad y sofisticación. Yo traté de rescatar con mis diseños esa tradición que se tiene en Filipinas de pasar de generación en generación la fabricación de muebles con elementos naturales. ENS: ¿Cuál es su fuente de inspiración? KC: Mi inspiración está basada en la naturaleza y nosotros, como seres humanos, estamos diseñados para interactuar con ella. Mis diseños van a hogares que quieran formar un jardín en donde sienten la necesidad de vivir naturalmente. ENS: ¿Qué tipo de muebles está diseñando en este momento? KC: Inicialmente creé muebles de fibras naturales, pero el mercado y mis clientes me exigieron diseñar muebles para interiores; obviamente que por el tipo de materiales no

podía usarlo, así que decidí usar polietileno reciclable y fibras que fueran resistentes a los cambios climáticos. ENS: ¿Por qué eligió a Colombia para traer sus diseños? KC: Primero porque los colombianos tienen la sensibilidad para recibir los muebles y porque vi que eran muy tradicionales en cuanto a diseño; además, porque encontré un buen socio con Matisses, que es lo que quería lograr para introducirme en este mercado. ENS: ¿Ha sido difícil para usted posicionarse en una industria tan competida como el diseño de interiores? KC: No, porque el hecho de usar esos materiales hace que la gente los busque y los convierta en únicos en el mercado; por ese lado creo que marqué una tendencia diferente. ENS: ¿En cuántos países se pueden encontrar sus diseños? KC: En más de 50 países se encuentran los muebles. ENS: ¿Todos los ambientes y hogares son aptos para recibir estos muebles? KC: Sí, este tipo de diseños son aptos para climas cálidos pero también se pueden usar en otro tipo de ambientes teniendo el cuidado normal que se les debe dar, aunque para los muebles de interior decidí usar telas y tener en cuenta los factores climáticos.


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www.elnuevosiglo.com.co l JUEVES 26 de julio de 2012 l EL NUEVO SIGLO /

LAS ARTESANÍAS DE HACEB DESFILARON DE LA MANO DE LEAL DACCARETT

Pasarela para los líderes en diseño de interiores

l Este año Colombiamoda decidió darle más participación a la armonía y a la buena energía que deben llenar todos los lugares habitados por los amantes de las innovaciones con sentido social.

EL SISTEMA moda que se manejó en la semana de las nuevas tendencias del país integró estratégicamente a las marcas más reconocidas en un solo lugar durante tres días. El Pabellón Azul fue la zona en donde las creaciones para el hogar dejaron ver su mejor cara. CasaModa generó un punto de encuentro para aquellos consumidores latinoamericanos que vienen mostrando interés y entendimiento con respecto a sus hogares y sus estilos de vida. En Colombia este cambio cultural se presenta a gran velocidad y se evidencia en el consumo del diseño de interiores. Por eso la semana de la moda decide integrar en su feria un espacio en donde todos los amantes de la buena vibra se puedan expresar con la decoración de su hogar u oficina. En este pabellón se encuentran desde cojines hasta neveras con estampados artesanales, allí se incorpora una mezcla de materiales en pisos, cocina, baños y paredes. La selección del mobiliario, objetos, arte y tecnología permite la expresión de diversos estilos de vida. Siendo conscientes de esto, Inexmoda le apuesta a un espacio pensado cien por ciento para el hogar, en donde las marcas líderes plasman todo su conocimiento y entendimiento en materia de moda para la casa y aportan la ambientación ideal bajo la interpretación de tres tendencias. Los participantes en este espacio fueron BoConcept, Corona, Fábricas Unidas Premium, Pezeta, Ártica, Ambiente Azul, At Home, Puro Cuero y Haceb, que se llevó todos los aplausos gracias a sus diseños innovadores. La marca Matisses se unió este año a la feria para hacer el lanza-

LEAL DACCARETT es una pareja de esposos y diseñadores que se inventan historias para luego plasmarlas en sus prendas.

miento oficial de sus nuevos muebles creados por el diseñador filipino Kenneth Cobonpue. Y los pequeños empresarios también tuvieron un espacio para mostrar sus creaciones y cautivar a las amas de casa asistentes a la feria. Leal Daccarett By Haceb La propuesta que trae este año la marca insignia de neveras en

Colombia es el trabajo realizado con los indígenas Wayuú, que desplegaron todo su talento y creatividad para plasmarlo en los elementos que hacen parte de esta reconocida compañía.

La colección de neveras consta de una primera línea natural que será comercializada en un inicio en almacenes de cadena; y luego se encuentra la línea exuberante conformada por ocho neveras intervenidas por los artesanos Miguel de la Cruz y Germán Ovando, que trabajan la técnica llamada mopa y tamo, la primera una masa vegetal que forma un látex y la segunda un enchapado a partir de delgadas láminas vegetales coloreadas, obtenidas de la paja del tallo del trigo, las cuales son adheridas manualmente una por una. De esta forma Haceb innova el espacio para el hogar en Colombiamoda. Pero la pasarela no se queda por fuera. La marca hizo una alianza con los diseñadores Francisco Leal y Karen Daccarett y su colección la presentaron el pasado martes. Allí se vio la mezcla de colores y detalles realizados a mano. La colección primavera verano de Leal Daccarett recrea la vida de Ghetta, una mujer fuerte, ambiciosa, frenética, que es admirada y fabulosa que vive en un mundo regido por hombres, una empresaria que se lo juega todo y trabaja intensamente. A punto de ser consumida, cansada de la monotonía, de verlo todo de un solo color, cae rendida en un sueño profundo en el que duerme horas y horas, y al despertar solo se acuerda de su abuelo que la sentaba en sus rodillas cada noche y la invitaba a entrar a una burbuja de jabón que la llevaba a mundos fantásticos donde todo es posible. Para la primavera verano 2013 Leal Daccarett propone volver a soñar y que cada persona recuerde los parajes mágicos que disfrutaba de niño. Esta colección se caracteriza por mezclas de estructuras rígidas y fluidas como la historia, colores pasteles, vibrantes y juegos de contrastes en todas las piezas.

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Las joyas: conexión con el universo

El Pabellón de los Nuevos Negocios reunió a los diseñadores de ropa, calzado y accesorios de todo el país, para que sus marcas fueran llevadas a otras partes del mundo. Esto ocurrió con la diseñadora colombiana de joyas Mercedes Salazar. La compañía de Salazar nació en 2002 como respuesta a la necesidad creativa de la diseñadora, que crea piezas absolutamente originales, sin limitaciones en materiales, ni texturas, ni colores. Son piezas que le fascinan a todas las mujeres colombianas y muy próximamente a las de otros países. Las joyas de Mercedes Salazar son capaces de atrapar a aquellos que les encantan la innovación y la historia que se encuentra detrás de cada joya. Esto hace parte de una tradición que brinda poder, protección y es capaz de conectarse con el universo en un juego de opuestos que nace de un estilo étnico, ancestral y deluxe. Las creaciones de Mercedes nunca pasan desapercibidas, pues reflejan el amor por la existencia. Para la fabricación de las joyas usa una técnica artesanal tradicional que, combinada con gran versatilidad y con los materiales más inusuales, genera un contraste interesante de luz y color. Un sutil equilibrio entre la levedad y el peso, lo redondo y lo cuadrado, el lujo santuario y las técnicas artesanales tradicionales caracteriza el trabajo de la diseñadora. Detrás de cada joya existe una historia que debe ser contada; hay un talismán queriendo proteger a un ser humano; hay un color tratando de embellecer una princesa; por ello su lema de siempre ha sido “las joyas conectan al hombre con el universo”. Con la participación de Mercedes en Colombiamoda se promociona una marca con una amplia trayectoria y una proyección internacional muy alta, pues el potencial que posee le ha generado la oportunidad de abrir próximamente una tienda en México. La posibilidad de nuevos negocios está a la mano de todos en el pabellón que ofrece este año la feria para la incorporación de nuevas franquicias, que muy seguramente darán mucho de qué hablar en otros países.


Estilo (26 julio - 2 agosto)