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Tendencias & estilo

JUEVES 7 DE JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

El estilo vintage tambiĂŠn ronda el cabello/2C

FAMOSO POR SUS CORTES MINIMALISTAS QUE EVOCAN NOSTALGIA Y MISTERIO

Empoderamiento de la mujer en los retazos de Ackermann/5C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l JUEVES 7 de junio de 2012 l www.elnuevosiglo.com.co l El reconocido estilista Norberto asegura que para las vacaciones se impone el cabello recogido. PARA ESTAS vacaciones se impone la tendencia Vintage, que es la mezcla de lo antiguo con lo moderno, dando estilos de acuerdo al sitio en que se vaya a desempeñar, ya sea de día o de noche. Así lo aseguró el reconocido estilista Norberto. El experto recomienda que antes de exponer el cabello a los rayos del sol, al cloro de la piscina o a la sal del mar, es necesario proteger la fibra capilar con productos especiales en este caso (mascarillas, tratamientos de protección solar, etc.) y luego de terminadas las vacaciones visitar al estilista, quien le recomendará el tratamiento adecuado. Las tendencias en corte y peinados están inspiradas en los años 40 a 60. Para damas el cabello va recogido con ondas bien marcadas en agua o estilo románticas y en los hombres vuelve el cabello corto con efectos degradados y el peinado Elvis Presly. En maquillaje la tendencia es smoky eyes, que significa ojos ahumados en tomos cafés, negro, blancos, nacarados negros y bronce. Usar un solo bloque de color, en los ojos como el azul eléctrico, el rosa o el negro es otro estilo que se impone esta temporada, en este caso las pestañas se pueden usar con bastante pestañina pero solo en la parte superior para maximizar la expresión de la mirada, los labios en colores fuertes y nada en los pómulos; por lo general este look es aconsejado para las mujeres rubias que quieran centrar la mirada en sus ojos y en su cabello que va recogido tipo años 30. Esta tendencia también es adecuada para las mujeres a las que les gusta arriesgarse y llamar la atención. No hay que olvidar que una piel sana y libre de impurezas hace que este maquillaje se vea más natural y perdure mucho mas; además la mujer latina siempre marcará la diferencia y será una de las que use este look que describe perfectamente lo que es, una mujer sexy. Otras mujeres prefieren no romper los esquemas y llevar algo más sutil. “Hay niñas que se quieren ver naturales, tímidas, no quieren ser percibidas; esas niñas llevan un look más tranquilo, hidratado, el pelo más natural o una media cola cogida entonces eso depende de su fin y su personalidad”, dice el experto. El maquillaje smoky eyes nunca pasa de moda. Se debe combinar con rosa fluorescente y rubor del mismo color tratando de hacerlo como la época de Farrah Fawcett,

PARA DAMAS, el cabello va recogido con ondas bien marcadas en agua o estilo románticas.

LAS ONDAS MARCAN LA MODA ESTA TEMPORADA

Cortes de cabello: deja vú a década de los 60’s que es mucho más retro, y el cabello con ondas locas y mucho volumen.

Estrenando D´Norberto Peluquería presenta su nueva imagen que por seis meses estará en publicidad, material P.O.P y en las instalaciones de la peluquería. Serán 3 vallas ubicadas, dos de 2 m x 2 m a nivel de piso y la otra de 4 m x 7 m, que cubrirá la parte central de la fachada. A partir de este mes Laura Acuña, Ezequiel y Mauricio serán la imagen de la peluquería. Esta labor estuvo a cargo del fotógrafo Hernán Puentes, el staling de Mauricio Carvajal y la producción y asesoría de Antonio Lozano y Norberto. Este lanzamiento es el adelanto del cumpleaños de Norberto y Laura, que será en los próximos días y que celebrarán juntos en un lugar desconocido. Una de las estrategias que utilizará a partir de este momento Antonio Lozano, Gerente de Mercadeo D´Norberto Peluquería, es la de renovar cada seis meses con un famoso o famosa destacado para

cada una de las secciones, damas, caballeros y niños. Como imagen de la peluquería algunos de los famosos que han estado son Lina Marulanda (q.e.p.d), Andrea Serna y Agmeth Escaf, entre otros.

Los modelos Mauricio Aristizabal es un paisa de 20 años que a tan corta edad ha sido imagen de diferentes marcas nacionales e internacionales. Actualmente es imagen de la Fragancia Intense Black de México. Mauricio estaba en una sesión fotográfica para una marca de ropa y el productor de este trabajo le sugirió a Antonio Lozano su participación en esta propuesta. Su escogencia fue de común acuerdo entre Laura, Norberto, Toño y Fernando García, decorador de interiores. Ezequiel es un modelo argentino residente en Bogotá desde hace varios años. Ha participado en diferentes eventos y ha sido imagen de importantes marcas nacionales e internacionales.


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www.elnuevosiglo.com.co l JUEVES 7 de junio de 2012 l EL NUEVO SIGLO /

A LA COMIDA COLOMBIANA LE QUITARÍA UN POCO DE PLÁTANO VERDE: FRANCISCO DEL PIERO

Intervención urbana a la cocina latinoamericana

JUGAR CON diferentes tipos de cuero y el animal print sigue siendo un “must have”. Por: Tatiana Lizarazo Periodista EL NUEVO SIGLO

Este reconocido chef argentino recorre cada ciudad para preparar las recetas locales y agregarles su propio toque. UN INTERCAMBIO de costumbres gastronómicas es lo que realiza en el programa Intervención, del canal elgourmet.com, el reconocido chef Francisco del Piero, llevando su cocina a las calles de las principales ciudades de Latinoamérica mientras prepara recetas locales con los productos característicos de ellas. Luego de su exitoso recorrido por las colonias de México y los barrios de Argentina, ahora les toca el turno a Caracas y Bogotá, desde donde rescatará lo mejor de su gastronomía. Francisco del Piero revelará sus secretos y trucos culinarios, siempre rodeado de la gente del lugar, quienes disfrutarán de los platos elaborados y compartirán juntos un momento distendido, mientras intercambian gustos y costumbres gastronómicas. Francisco nació en Buenos Aires, Argentina, en 1974. Luego de comenzar a cursar la carrera de Relaciones Internacionales, decidió abandonarla para incursionar en el mundo de la cocina. De esa manera, su formación ha sido casi exclusivamente en su lugar de trabajo, tomando de cada experiencia y de cada tipo de cocina un aprendizaje único. Todo esto complementado con cursos de especialización. Esa ruta lo llevó a viajar y trabajar en numerosos países, entre ellos Uruguay, Japón, España y México. Esas experiencias le permitieron conocer distintos estilos, productos y técnicas. Instalado definitivamente en México desde hace varios años, Francisco está abocado a la cocina de su restaurante, además de diversos

eventos, cursos y talleres. Desde 2010 forma parte de elgourmet.com, apostando a una cocina con personalidad. El chef habló con EL NUEVO SIGLO sobre las recetas que preparará en Intervención y sus secretos de cocina. EL NUEVO SIGLO: ¿Qué podrá ver el público en su programa Intervención? FRANCISCO DEL PIERO: Improvisación, buen humor, cultura general, arquitectura, comida e interacción con la gente. ENS: ¿Cómo fue su experiencia en México? FDP: Fue una locura. El equipo de producción fue mucho más reducido. Hubo muchos trabajos que teníamos que hacer nosotros mismos. Ahora tenemos más gente que nos ayuda con eso. En México, algunas veces no teníamos lugares para comprar ni lugares para lavar. Al mismo tiempo, la producción duró 40 días. Fue muy lindo, pero haber terminado la producción fue un placer. ENS: ¿Qué piensas de la comida colombiana? ¿Qué le quita y qué le pone? FDP: Todavía la misma gente de Colombia no sabe cuáles son sus platos. Hay una diversidad de platos e ideas que no están bien enfocados. No hay un plato o platos bandera de Colombia, están es divididos por regiones. Al mismo tiempo, debido a esto, aunque la comida colombiana a nivel internacional está en pañales, tiene un techo muy alto, hay mu-

cho de dónde coger. Hay es que unirse y darse a conocer, explotando los productos de mar y de tierra. Están muy encerrados con el arroz, el chorizo, los frijoles y la harina de maíz. Le pondría muchas variedades de pescado y frutas. Le quitaría un poco de plátano verde (lo utilizan para muchas cosas). ENS: ¿Cuál es el país de Latinoamérica con más riqueza gastronómica? FDP: En primera línea: México y Perú. En segunda línea: Chile, Argentina y Bolivia. En tercera línea (porque no es conocida): Colombia. ENS: ¿Cuál es su plato favorito? FDP: Un asado. ENS: ¿Cuáles son sus secretos a la hora de cocinar? FDP: El secreto es el producto, un buen producto hace la diferencia. ENS: ¿Cuál es ese ingrediente o técnica que hace que un plato sea exquisito? FDP: Lo más importante es el producto, luego el respeto a la técnica del plato que se está preparando.

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La nueva cara del Hotel Sheraton CONSCIENTE DE la importancia de adaptar los productos y servicios a las exigencias del mercado actual, el Hotel Sheraton Bogotá renueva su Centro de Convenciones Gran Santafé. Los cambios fueron pensados con el propósito de ofrecer a los clientes y visitantes espacios amplios, confortables, muy bien iluminados y equipados con lo último en tecnología y seguridad, lo que permitirá a las empresas realizar sus eventos con todas las herramientas que el mundo moderno ofrece. El Centro de Convenciones del Hotel Sheraton Bogotá dispone aproximadamente de 1.100 m2 apropiados para realizar ferias, workshops, congresos, reuniones corporativas y eventos sociales, con capacidad para hasta 1.000 personas. La remodelación que dio inicio en 2010, se enfocó en crear espacios más amplios y modernos, evidenciados en novedosas paredes en madera y el cambio de la alfombra, que le hace lucir más sofisticado. Para cumplir las expectativas de cada cliente, el Gran Santafé se transformó de manera significativa. Parte de los cambios más importantes se aprecia en los sistemas de iluminación y sonido, que cuentan con la más moderna tecnología. Las luces incandescentes fueron remplazadas por fluorescentes, lo que proporciona a los visitantes más luz y menos calor. Asimismo y con el propósito de adaptarse a los diferentes requerimientos de los montajes de las empresas, los sistemas de iluminación, sonido, video y aire acondicionado fueron automatizados. Además, y como parte de su compromiso para garantizar la tranquilidad de los visitantes, el Hotel Sheraton Bogotá fortaleció todo el sistema de seguridad a través de novedosos equipos. Instalaron cámaras de circuito cerrado dentro del salón, nuevos detectores de humo y mejoró en su totalidad la señalización de salidas de emergencia. El Centro de Convenciones del Hotel Sheraton Bogotá, que actualmente es considerado uno de los más importantes de la ciudad, cuenta también con salas ejecutivas, especiales para la realización de eventos sociales y de negocios.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l JUEVES 7 de junio de 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

NUEVA COLECCIÓN DE ZAPATOS DE NINE WEST

Décadas:

Pasos psicodélicos y atrevidos

LOS DETALLES metálicos y los tonos grises son los protagonistas esta temporada.

l Los colores tierra y el animal print marcan la tendencia en calzado esta temporada. ATREVIDA, SEXY y moderna. Así es la nueva colección de Nine West, la cual quiere impactar, causar envidia, que todos la miren. Entre sus must have (lo indispensable) de esta temporada se encuentran los colores pasteles con detalles metálicos, los colores brillantes, alegres y frescos inspirados en lo neo-marinero; lo brillante que impacta con sus lentejuelas escarcha y piedras; y por último lo étnico con su gran influencia de colores tierra y materiales naturales como el corcho y la madera. Una de sus tendencias estrella es Décadas. Su inspiración viene de los años 70 y todo lo retro que se utilizó en este tiempo. Se ve una gran tendencia a la continuación de los colores en bloque (sobre todo dándole protagonismo a los tonos color tierra), materiales de animal print (en especial el culebra y el croco). En cuanto a estilos, unos maryjanes adaptados al siglo XXI, los loafers y zapatos de amarrar. Se lucían estampados y figuras geométricas, formas psicodélicas, flores y pantalones extravagantes, muy anchos abajo y bastante ajustados arriba. La moda en los años 70 atrajo a muchos aventureros que se arrojaron a esta onda casi frenética y psicodélica para crear nuevas imágenes y nuevos modos de vida. Sin duda, a partir de ese momento, el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, basándose en la de los años 70 que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se pudiera lucir en una cena de gala. La moda de los años 70 no puede resumirse en los cambios comerciales que se establecieron, porque luego de estas dos épocas

un concepto muy fuerte surgió: la libertad de elección del hombre y la mujer. Post industrial: es una tendencia que se inspira en la era industrial, los días grises. Trae consigo los colores, materiales y texturas inspiradas en este entorno. Los grandes protagonistas son los grises y marrones en tonalidades oscuras. En cuanto a materiales y detalles, se ve un gran enfoque en el flannel, los detalles metálicos en tonos opacos y una gran importancia a las correas. Son muy importantes las botas largas y los súper size bags. Electroshock: como su nombre lo indica, son productos que causan un alto impacto ya sea por sus materiales o sus colores. Entre los materiales están las plumas, lentejuelas, piedras y el satín. Los colores son el morado, oro, azul eléctrico y fucsia. Light brite: su gran esencia son los colores brillantes. Colores primarios en bloques como detalles. Tiras del tobillo más gruesas. Tiras… ti-

ras y tiras… o rayas. No hay reglas, todo vale, la clave acá es mantener la combinación entre todos los tonos brillantes. Génesis: los opuestos se atraen (oscuros con claros), los colores mismos crean combinaciones que generan gráficos. Hay que ser creativo, idear los propios “estampados” y gráficos con la misma combinación de las prendas. Los detalles en este caso son brillantes, sutiles como la plata y el oro claro. Se utiliza mucho el charol y los materiales que simulan el plástico. Luminous: el paraíso de los pasteles que se inspira en los años 20, con detal l e s bri-

llantes en charol y tonos plateados. Entre más combinaciones de pasteles pueda hacer, mejor. Súper clave unos maryjanes que tengan combinación de colores. New wave: Neo nautical. Lo

marino hecho moderno. Súper rayas (gruesas que demuestran e inspiran fuerza) azules saturados y puntos, puntos y más puntos. Spice: inspirado en las etnias estadounidenses, se apoderan de esta temporada los tonos ricos, los detalles artesanales, materiales que inspiran naturaleza como el corcho de colores y la madera, entre otros. Sunbaked: no importa el estilo del zapato, lo que importa es su colorido. La combinación de los tonos �cobrizos entre ellos mismos en toda la vestimenta es lo que causa el buen vestir de esta tendencia. Un referente de moda La moda tiene sus referentes y todos queremos seguirlos para no quedarnos atrás. En menos de 30 años Nine West ha evolucionado para convertirse en un líder de moda reconocido con presencia en más de sesenta países y con diez puntos de venta en Colombia. La marca reinterpreta la moda de las pasarelas mundiales con estilos asequibles para los consumidores, haciendo que las tendencias se puedan vivir en el día a día. Bajo el liderazgo de uno de los grandes iconos en el mundo del diseño, Fred Allard, y su gran objetivo como marca de satisfacer la pasión por la moda, revela en cada temporada sus 9 familias y sus 9 consejos para la mujer de hoy. Nine West se convierte día a día en un consejero por ser una marca que impone tendencias y va en continua construcción de estilos que se vuelven cada vez más un ideal para seguir. Empezó como una empresa dedicada a la fabricación y venta de zapatos. Ahora ofrece todo tipo de accesorios. Entre las categorías que maneja se encuentran: zapatos, bolsos, gafas, medias, chaquetas, joyería, cinturones, relojes, gorros, pavas y bufandas. Desde 1978 han vendido más de 280 millones de zapatos de la marca y más de 100 millones de mujeres han caminado en ellos.


Tendencias & Estilo l Es reconocido internacionalmente por sus ingeniosas y sorprendentes colecciones de corte minimalista. AUTÉNTICO Y cálido. Así es Haider Ackermann. El diseñador colombo-francés reconocido internacionalmente por ser uno de los genios del universo de vestuario prêt-à-porter y por presentar sorprendentes colecciones en la Semana Internacional de la Moda de París. Haider Ackermann aceptó ser el invitado en exclusiva para Colombiamoda 2013, en donde celebrarán los 25 años de Inexmoda. Durante su visita por Colombia, la Universidad Jorge Tadeo Lozano realizó una conferencia magistral con él, dirigida a diseñadores, periodistas de moda y estudiantes de diseño. En la Casa de Nariño se llevó a cabo el evento protocolario en el que la Presidencia y el Ministerio de Cultura le otorgaron un reconocimiento por sus grandes aportes en el ámbito de la moda. Su personalidad misteriosa, versátil, rebelde y libre, lo define. Haider Ackermann, más que un diseñador de moda, es un transeúnte compuesto de retazos de muchos lugares del mundo en los que ha vivido y con los que ha convivido. Su carácter nómada, desarrollado gracias a la profesión de sus padres –cartógrafos- representa una gran influencia en su proceso creativo, manifestado en colecciones mutantes, errantes, alucinantes y puramente urbanas. Haber transitado durante su juventud por países como Etiopia y Argelia, le dio la oportunidad de capturar la esencia de culturas étnicas y exóticas que fueron la inspiración para un universo muy amplio en colores, texturas y formas. Nació en Bogotá el 29 de marzo de 1971, y nueve meses más tarde fue traslado por sus padres de nacionalidad francesa a vivir en París, imperio de la moda, el lujo y el glamour. Después de vivir y crecer en diversos lugares del mundo, Ackermann entendió su vocación y pasión por el diseño y emprendió un exitoso camino

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HAIDER ACKERMANN, UN TRANSEÚNTE COMPUESTO DE RETAZOS DE MUCHOS LUGARES DEL MUNDO

Un genio de la seda y el cuero

HAIDER ACKERMANN es considerado uno de los diseñadores más importantes de la última década en el ámbito de la moda internacional.

en el ámbito de los textiles y la indumentaria. En 1994 ingresó a la Real Academia de Bellas Artes de Amberes (Bélgica) –cuna de grandes talentos como Ann Demeulemeester y Martin Margiela-. Allí realizó sus estudios en moda e hizo su pasantía con el diseñador John Galliano. Posteriormente trabajó con el diseñador Wim Neels y la casa de moda Mayerline. Desde 2001, el diseñador ha participado en la Semana Internacional de la Moda de París, destacándose por presentar ingeniosas colecciones que logran transportar al público y abstraerlo de su cotidianidad. A través de sus creaciones, Ackermann cuenta verdaderas historias de moda sobre la pasarela, que buscan sumergir al público en lo más íntimo y genuino de su esencia artística. Durante la última década ha llamado la atención de grandes de la moda como Casa Ruffo y ha sido catalogado por Anna Wintour y Susy Menkes como el posible sucesor de Karl Lagerfeld en el cargo de director creativo de

la Casa Chanel. Influenciado por grandes los maestros de la moda madame Madeleine Vionnet e Yves Saint Laurent, Haider Ackermann se caracteriza por manifestar en sus diseños un estilo andrógino, melancólico y

nostálgico, que busca lo masculino en lo femenino, empoderando a la mujer y equilibrando su lado más frágil y delicado. Este diseñador siente un gran amor por la mujer y es por ello que busca embellecerla y armonizarla, envolviéndola en

mágicos materiales y contrastantes colores, que finalmente solo pretenden liberarla y darle movimiento. De rasgos marcados, apariencia urbana y personalidad evasiva, el diseñador se caracteriza por su calidez y autenticidad. El amor, su gran inspiración, es la fuerza que lo impulsa a vivir y su familia es el puente que lo conecta con la realidad. Se define como un ser que no pertenece a ningún lugar, pero al que todos los lugares que han hecho parte de su existencia le pertenecen. Y precisamente ese carácter lo transmiten sus modelos en la pasarela; ellas son seres mutantes, que van a su propio ritmo, se transforman, son cambiantes, son nómadas y eso las hace libres. Sus historias de moda relatan la vida de una mujer refugiada en sí misma y escondida entre las sombras, que con el tiempo decide salir a la luz del mundo real. Sus colecciones, de cortes y líneas minimalistas, se caracterizan por la utilización de prendas -chaquetas, solapas, babuchas marroquíes y pantalones amplios- hechas en materiales opuestos y contrastantes como la seda y el cuero. De esta manera expresa la dualidad de su carácter, generando una sensación de fuerza y sensualidad, propios de su sello personal.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l JUEVES 7 de junio de 2012 l www.elnuevosiglo.com.co l La esencia de los matrimonios es el primer tercio de la reunión: la bienvenida, el brindis y las fotos. PARA ACERCARNOS más a esas bodas reales lo más importante es planear con tiempo y con esquemas puntuales tanto el número de invitados y el reconocimiento del salón, como los meseros, tiempos para servir los platos y todos los detalles. Así lo señaló la catedrática, asesora de protocolo y relaciones públicas Pilar Guzmán Lizarazo, quien trae una serie de tips y recomendaciones a la hora de escoger las mejores opciones para tener una boda de príncipes por todo lo alto. En las bodas reales estos preparativos se hacen hasta con un año de antelación; sin embargo, se pueden hacer con seis o hasta tres meses de anticipación como mínimo. Acerca de la indumentaria, la novia no debe vestirse pensando en la moda o en lo más fashion y mucho menos cayendo en lo estrambótico. Debe usar diseños sencillos pero elegantes, que pueden ser con cola o sin cola, que no sean de la influencia positiva o negativa de su mamá. La elegancia está basada en la sencillez. El novio nunca usará smoking, puede optar por un chaqué si es de gala o traje oscuro si la boda es civil. Los padrinos deben ir vestidos a la altura del novio y las madrinas con trajes tipo Chanel si es de día y también pueden usar sombrero. A los invitados se les debe decir el tipo de traje en la invitación. Las mujeres, si es de día podrán usar trajes altura tipo Chanel y si es de noche y muy elegante vestido largo. Los hombres pueden ir de corbata oscura, smoking o chaqué. Los invitados al llegar a la iglesia deben ubicarse inmediatamente, pues al entrar los novios deben estar en sus puestos. El novio y sus padrinos deben estar en el atrio esperando la novia, nunca los invitados deben estar fuera de la iglesia. La novia entrará con su padrino o papá con la marcha nupcial. A la salida de la iglesia siempre salen los novios primero y detrás van los padrinos, testigos, familia y por último amigos e invitados respectivamente. A la salida de la iglesia nunca se deben arrojar ni arroz o agüeros de buena suerte. Las fotos fuera de la iglesia son solo para los novios. Las fotos sociales con los invitados se deben hacer en la recepción.

TIPS PARA VIVIR UN DÍA DE ENSUEÑO

Usted también puede tener una boda real Aunque en las bodas reales no se hace, en la llegada a la recepción los novios y los padres reciben a los invitados. Nunca padrinos ni familia reciben invitados. Para que sea muy elegante la recepción, deben haber unos planos de las mesas antes de ingresar al salón y en ellos se pueden identificar donde irán las personas ubicadas. Después de haberse ubicado los invitados, los novios se pondrán en la mesa principal y los padres de la novia harán la apertura, brindis y fotografías entre ellos. Las fotografías con los invitados se hacen después del brindis y los novios se acercarán a las mesas y se tomarán las fotos en cada una de ellas. El vals lo bailan los novios solos, nunca la novia debe bailarlo con otras personas. Luego de este ritual se puede pasar a manteles. La cena de bodas debe tener entradas, un plato fuerte, postre y chocolates en la mesa al finalizar. El ponqué puede ser el postre.

No se debe servir a la entrada. Al finalizar la reunión los novios deben ubicarse en la puerta para indicar que ha terminado. Los novios jamás deben irse antes que los invitados. Es de mal gusto que los novios se escapen. La novia no debe cambiarse de vestido. La idea es liberarse de algunos accesorios que le sean incómodos durante la fiesta, se recomienda en este caso que el traje de cambio sea s e n c i l l o , p e r o q u e c o n s e r ve glamour y belleza; éste no debe sobrepasarse en brillantes y colgandejos. Después de llegar de luna de miel se debe agradecer los regalos y asistencia a la boda a los invitados. Aunque parezca pasado de moda o anticuado, se sugiere carta o tarjeta enviada escrita a mano. El objetivo de hacer una fiesta de bodas es presentar a la sociedad una pareja ya constituida y recordarles que ellos empiezan a ser parte activa de esa sociedad, afirma la especialista.

EL PONQUÉ de bodas puede ser el postre. No se debe servir a la entrada.


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SOFISTICACIÓN, ALTO RENDIMIENTO Y SOSTENIBILIDAD EN UN SOLO PRODUCTO

Una piel protegida, base de la belleza

l Actualmente los cosméticos, además de ocuparse de la belleza, buscan un bienestar integral cuidando la piel. INSPIRADA EN la creencia de que la búsqueda de la belleza debe estar libre de prejuicios y manipulaciones, Natura lanza Natura UNA. Una nueva línea de maquillaje que trae un nuevo significado para el segmento Premium al unir sofisticación, alto rendimiento y sostenibilidad. La diferencia se expresa en el portafolio de productos con texturas innovadoras, tecnología antiseñales y activos renovables de cultivos de la biodiversidad brasileña en envases sofisticados. Natura UNA llega con el propósito de rescatar y mejorar el ritual del maquillaje: un momento especial cuando la mujer puede mirarse en el espejo, tocarse, conocerse, gustarse y revelarse. Una verdadera invitación al auto-conocimiento para aquellas que les gusta seguir las tendencias, pero no atadas a los estereotipos. “Natura UNA incentiva a las mujeres a revelar su belleza singular, que es de ella sola. De ahí el nombre de Una, que viene del latín unus,” dice Mónica Gregori, directora de la Unidad de Negocios de Natura. Una nueva emoción La gran innovación tecnológica de Natura UNA es el sistema potenciador, desarrollado por el Departamento de Investigación y Desarrollo a lo largo de tres años. “Somos una empresa brasileña y teníamos como reto desarrollar una nueva línea de maquillaje combinando el deseo de la consumidora,

con nuestra política de innovación, con la búsqueda de ingredientes vegetales con bajo impacto ambiental con resultados de eficacia superior y de alta tecnología. “Investigamos diversas plantas y realizamos innumerables ensayos para llegar al resultado del Sistema Potenciador”, explica Luciana Villa Nova, gerente de Desarrollo de Productos de Natura. Combina modificadores sensoriales, ingredientes vegetales, pigmentos tratados, polímeros de alto rendimiento, difusores ópticos y activos de tratamientos y prevención. Todo para garantizar mucho más placer a la hora de aplicar el producto, el maquillaje de alto rendimiento, efecto natural inmediato y corrección de las imperfecciones por tiempo prolongado. “Entre los responsables de la mejora de la textura y proporcionar un rendimiento sensorial superior a la línea, están el finísimo talco de babacú, la mantequilla de ucuúba y los ésteres de jojoba y sapucainha que deslizan fácilmente y dejan la piel con una capa homogénea. Además, añaden suavidad, tacto seco, aterciopelado y una sensación natural de la piel”, agrega Luciana. Los pigmentos son revestidos con un emoliente de origen ve-

getal, lo que garantiza un mejor efecto de color en la aplicación. Asociados a los polímeros de alto rendimiento, forman una especie de película sobre el rostro, garantizando un maquillaje uniforme y duradero. Hay también difusores ópticos, partículas diferenciadas que reflejan la luz incidente en el rostro de manera difusa, disimulando las arrugas, las ojeras, manchas y poros dilatados. “Para UNA, usamos partículas de diferentes tamaños para garantizar un mejor cubrimiento de las imperfecciones de la piel”, dice Luciana. Maquillaje de tratamiento Algunos productos de la línea traen activos de tratamiento cosmético para la piel, preven-

ción y antiseñales. Es el caso de las ceramidas de maracuyá, que ayudan a reparar la barrera cutánea, reduciendo la pérdida de agua y la agresión de agentes externos, mejorando la textura y ayudando a restaurar los labios. Otro ejemplo es el Elastinol + R, activo que estimula la producción de colágeno y elastina y favorece la renovación celular, aumentando el grosor y el volumen cutáneo y contribuyendo en el relleno de las arrugas. “Natura UNA también previene el envejecimiento prematuro gracias al Complejo Antioxidante Natura, elaborado con vitamina E, lico-

peno y extracto de café verde, FPS 15 y alta protección UVA foto estable, de acuerdo con las nuevas recomendaciones europeas”, explica la experta. El tratamiento se completa con la presencia de éster de sapucainha siliconado que con su actividad suavizante ayuda a reducir la hinchazón debajo de los ojos, y extractos de ginkgo biloba y castaña de la India, capaces de mejorar la micro circulación, la oxigenación y la nutrición de los tejidos, reduciendo las ojeras. Natura UNA también trae consigo una evolución en el concepto de repuestos en relación con Natura Diversa, que ya no están en el portafolio. “En Natura UNA logramos traer opciones de repuestos con una combinación ideal de sofisticación del empaque, con reducción de la cantidad de plástico utilizado en el sistema de re-empacado”, añade Luciana. Creada en 1969 a partir de un laboratorio y una pequeña tienda en São Paulo, Natura es la mayor compañía de Brasil fabricante de cosméticos y productos de higiene y belleza, líder en el sector de venta directa. Con más de 6.200 colaboradores, la empresa registró durante el primer trimestre de 2011 ingresos netos de 1.145,8 millones de reales, con un crecimiento de 13% en relación al mismo período de 2010.

Natura UNA llega con el propósito de rescatar y mejorar el ritual del maquillaje.

Arte y Estilos (7-14 junio)  

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