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TIEMPOS MODERNOS VIERNES 7 de junio de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

ESTRENO ESTA NOCHE EN EL TEATRO DE BELLAS ARTES

Saudade, estado del alma entre el circo y el teatro

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 7 de junio de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

Bronce para Colombia con Space Discover

Christian Vargas es un joven colombiano, que con su  videojuego  inspirado en el explorador Curiosity que la NASA envió a Marte, ocupó el primer lugar en Latinoamérica y el tercero a nivel mundial entre los mejores desarrolladores del planeta que fueron premiados en Rumania. Pero estos triunfos no fueron nada fáciles. Christian no tenía claro qué estudiar, esto sumado a los escasos recursos económicos que le impedían acceder a la educación superior, finalmente encontró una gran oportunidad al tocar las puertas de Uniminuto, que le dio la oportunidad de hacer realidad su sueño, al estudiar Tecnología en informática, una de sus

grandes pasiones. A partir de allí el ingenio de Christian salió a flote, tanto así que diseñó un ingenioso videojuego llamado Space Discover, el cual está inspirado en el explorador Curiosity que la NASA envío al planeta Marte. Con este innovador videojuego, Christian ganó el Concurso Latinoamericano de Proyectos de Computo “Proyecto Multimedia 2013”,el cual lo llevó a participar en el mundial Infomatrix, una competición que premia lo mejor de los proyectos tecnológicos de todo el mundo y que se desarrolló en Rumania. En este concurso obtuvo el 3er lugar, ganando así la medalla de bronce para Colombia.

Vine para android

El miércoles se lanzó la aplicación de Vine para android. Esta popular herramienta, que solo estaba disponible para iOS, permite grabar videos de seis segundos y subirlos a twitter. Desde el momento que se supo que la “app” estaría disponible para android, las descargas no se hicieron esperar y ya van más de 13 millones de personas que cuentan con esta nueva herramienta en sus dispositivos móviles. Sin embargo, la versión para Android no cuenta con algunas de las funciones que existen para iPhone y iPad, pero que seguramente sus creadores tendrán que implementar. Vine se puede descargar en google play.

Apple no venderá algunos productos en Estados Unidos La Comisión de Comercio Internacional de Estados Unidos (ITC por sus siglas en inglés) prohibió el martes la importación y la venta de algunos aparatos antiguos de Apple, al estimar que el gigante informático violó patentes de su rival, la marca surcoreana Samsung. El organismo, que constituye una agencia casi judicial, informó en su página de internet que emitió una “orden de exclusión limitada” para algunos dispositivos de Apple, como los teléfonos iPhone 3 y 4 y las tabletas iPad y iPad 2. Esta instancia puede ser apelada en la Corte de Apelaciones o también revertida por un decreto presidencial. “Creemos que la decisión definitiva de la ITC confirmó la larga historia de aprovechamiento por parte de Apple de las innovaciones tecnológicas de Samsung”, dijo la empresa surcoreana en un comunicado. “Nuestro esfuerzo de décadas de investigación y desarrollo de tecnologías móviles va a continuar, y vamos a seguir ofreciendo productos innovadores a los consumidores de Estados Unidos”, agregó. Este caso fue recibido en 2011, y es uno de los muchos juicios en los cuales ambos grupos se han acusado mutuamente de violación de patentes por la tecnología usada en teléfonos inteligentes y tabletas en varios tribunales de todo el mundo, con resultados dispares./AFP

Google no quiere contenido sexual en sus gafas

Los fabricantes de una aplicación porno para las Google Glass, las gafas de Google conectadas a internet aún no disponibles al público, modificaban este martes su software, después de que el gigante de la web decidiera no permitir contenido sexual para el nuevo dispositivo. “Aunque la aplicación todavía está disponible y la gente la está utilizando, en este punto tenemos que hacer cambios para adecuarla a las nuevas políticas”, afirmó en un blog Jesse Adams, presidente ejecutivo de MiKandi, la empresa con sede en California que lanzó el lunes su aplicación porno para los  Google  Glass.

Las directrices publicadas por Google en línea para las aplicaciones para los lentes contiene una cláusula que establece: “No se permite contenido para las lentes que contenga desnudos, actos sexuales gráficos o material sexual explícito”. MiKandi dice ser una de las primeras, sino la única, tienda de porno que crea aplicaciones para las Google Glass. “Ver porno o películas en general en unas lentes de Google todavía no es posible pero nos encanta la idea de un dispositivo inteligente portátil que de una forma muy natural pueda crear experiencias íntimas entre dos adultos de manera remota”, afirmó MiKandi./AFP


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descubrir nuevas formas de bailar. ¿Cómo fue el proceso de creación de esta coreografía? DC: Trabajamos un año para podernos apropiar de esta nueva condición física y para construir estéticamente el lenguage de “Velox”.   Fue un tiempo de mucho trabajo, esfuerzo físico, estudios de otras técnicas, especialmente para el tema de la pared. Además cuando se creó la compañía estaba hasta ahora iniciando y había restricciones de presupuesto.

LA COREÓGRAFA brasilera visita el país por segunda vez con una puesta en escena que mescla danza y teatro.

DANZA BRASILERA PARA COLOMBIA

Desafiando la gravedad se descubren formas de bailar: Deborah Colker Velox se presenta mañana a las 8pm en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo PARA CELEBRAR sus 20 años de vida artística, la Compañía de Danza de Deborah Colker decidió hacer una gira suramericana con Velox, su segundo espectáculo y el que posicionó, según su directora, a la compañía en el mundo. La Compañía de Danza Deborah Colker, de Brasil, regresa al país con esta puesta en escena, que tiene una hermosa coreografía que muestra cómo la danza puede hablar, comunicando y al mismo tiempo produciendo belleza. La bailarina y coreógrafa Deborah Colker inició su carrera en el grupo de danza Coringa, bajo la dirección de Graciela Figueroa. Posteriormente inició su carrera en solitario haciendo colaboraciones con los más importantes directores de teatro de su país. En ese periodo su nombre se posicionó en el medio artístico brasileño haciendo también coreografías para videos musicales, cantantes de pop y hasta para las comparsas del famoso Festival de Rio de Janeiro.
 En 1993 Colker decidió dar un paso gigantesco al montar su propia

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compañía, alcanzando rápidamente el reconocimiento del mundo artístico, al punto de hacer coreografías para importantes grupos como el Cirque du Soleil. El Teatro Mayor habló con Colker sobre su compañía y la obra que verán los colombianos en el mismo recinto, mañana a las 8:00 p.m. ¿Cuál es la principal característica de la Compañía de Danza Deborah Colker? DEBORAH COLKER: La búsqueda de conectar el mundo contemporáneo y actual con las más diversas manifestaciones del arte, buscando atraer un público más grande hacia la danza. Para esto utilizamos un lenguaje propio de movimiento, construyendo un cuerpo inteligente, con mucha técnica y con libertad para bailar de todo. ¿Qué sentimientos busca despertar con sus creaciones? DC: Que sea una experiencia única para el espectador conectando sentimientos de los más delicados y profundos con energía y vitalidad, para así despertar la más pura emoción.

Háblenos de Velox, la obra que veremos en Colombia DC: Velox investiga la relación del movimiento y el espacio cuestionando la gravedad, al tiempo que busca estudiar la física y la mecánica del movimiento. Relaciona el mundo de los deportes con el mundo de la danza y trae lo cotidiano a escena.  Bailarín y atleta tienen búsquedas y motivaciones iguales. ¿Por qué decidió poner en esta coreografía a los bailarines a bailar en una pared? DC: Por una pregunta fundamental: ¿por qué el espacio tiene que ser horizontal y la humanidad debe cami- nar en forma vertical? Cuando invertimos el orden se crea la posibilidad de que surja un nuevo orden. Cuestionando l a g r a ve d a d se pueden

¿Cuál es el mensaje  de “Velox”? DC: Energía y emoción al servicio de la simplicidad del movimiento. ¿Cómo fue la experiencia de hacer la coreografía de OVO para el Cirque du Soleil? DC: Fue riquísima y desafiante. Implicaba adentrarse en un sistema diferente de creación y  producción. Conectar el mundo del circo con mi forma de pensar sobre el arte fue maravilloso. El Cirque du Soleil es una fábrica de sueños y de espectáculos, quizás una de las más grandes del mundo, por lo que era una gran responsabilidad para mí ya que estaba poniendo mi firma en un show que viajaría por todo el mundo.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 7 de junio de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co ESTA OBRA se convertirá en un encuentro de sensaciones y sentimientos, que llevarán al espectador por esos recuerdos felices y amargos de su vida.

BIEN QUE SE PADECE, MAL QUE SE DISFRUTA

Saudade, historias de vida que se unen en el circo y las tablas l La obra de Erika Ortega y La Ventana Producciones inicia su temporada hoy en el Teatro de Bellas Artes de Cafam. NO HAY mejor palabra para definir Saudade que sentimiento, pues son varios los que transmite esta puesta en escena de La Ventana Producciones¨, la misma compañía que hace algunos meses presentó Cicle. Ahora la mezcla de la danza, el circo y el teatro trae a los bogotanos una propuesta única en donde el amor, el odio, lo que fue y pudo ser se unen para despertar la Saudade. El estreno de la obra es hoy en el Teatro de Bellas Artes de Cafam; allí artistas que se han preparado toda su vida para ser uno con el trapecio, los malabares, las telas y otras herramientas que hacen del circo un espectáculo impresionante, deleitarán a los bogotanos con varias historias que a cualquiera le pueden ocurrir. Erika Ortega, directora de la obra y de La Ventana Producciones, es la mente detrás de esta puesta en escena que llega a las tablas gracias a la beca de creación que le otorgó el Ministerio de Cultura. Además, con Saudade se convirtieron en el segundo finalista por el premio a Mejor espectáculo de Gran formato, convocado por Idartes el año pasado. En Saudade, bien que se padece, mal que se disfruta, participan Jorge Pérez, Katty Osorio y Juan David Villa, quienes suman su talento al de nueve acróbatas aéreos y dos músicos dirigidos por Ortega y en alianza con la guapa films que trae videomapping (proyección de imágenes en superficies) a escena, hacen posible esta puesta única, diferente y arriesgada. Ortega dialogó con EL NUVO SIGLO de la propuesta de este espectácu-

lo que se soporta en la dramaturgia de diferentes historias que tocan el corazón y es posible disfrutarlas, emocionarse y divertirse, gracias al cuidadoso balance que existe entre interpretaciones, ambientes, colores y piezas musicales originales, además de atractivos números que combinan circo contemporáneo y danza aérea que de seguro van a cautivar a todos los espectadores. EL NUEVO SIGLO: ¿En qué consiste el nuevo circo en Colombia? ERIKA ORTEGA: Es una nueva ola que está creciendo fuertemente en nuestro país. Encontramos que hay mucho talento joven que eligen el circo como medio de expresión, empiezan a entrenarse en una disciplina (acrobacia de piso, lira, trapecio, telas, banquine, liana etc) como primer impulso desde lo empírico y luego, cuando los chicos sienten que están avanzando, buscan entrenar en la liga de gimnasia. Después se dan cuenta que no sólo preparar el cuerpo es necesario para un artista de circo y es ahí donde compañías de nuevo circo, como La Ventana, ofrecen una formación completa en teatro, danza y expresión corporal. Sabemos que el circo es un medio muy completo para poner en escena historias. ENS: Ya sabemos que saudade es un término que abarca varios sentimientos, pero ¿Cuál es la historia que nos presenta o son varias historias? EO: Son varias historias inspiradas en las diferentes formas que se presenta la Saudade. Una actriz ciclotímica, un hombre que busca con torpeza su muerte, una mujer que vive de recuerdos, una

hija que deja el nido vacío, una hermana que con la muerte del padre decide enterrar la hermandad, un flechazo con unos ojos desconocidos, la nostalgia cuando se deja el lugar al que se pertenece, una mujer que pone punto final al amor, hombres que se liberan de las máquinas y un alma que acaba con la saudade. ENS: ¿Cuál es el camino o el futuro de las artes escénicas en Colombia? EO: Es un camino amplio, lleno de mil maneras de expresión, enriquecido de las experiencias que tenemos a la mano gracias a que vivimos en un país lleno de personajes e historias, un teatro innovador, vanguardista y lleno de posibilidades. ENS: ¿Cómo se encuentra el equilibrio entre la mezcla de tantas disciplinas?  EO: Se elige el tema central y desde cada especialidad se empieza a improvisar, ahí encontramos el equilibrio perfecto pues cada disciplina llega hasta el punto en donde se complementa con la otra y surgen historias maravillosas atendidas desde todos los sentidos. La música es un conductor de emociones y ayuda a poner tensión o distensiona un cuadro, le da ritmo, el circo vuelve expresiva la emoción, la saca del lugar común, la vuelve extra cotidiana, el videomapping pone el toque surrealista, y el teatro envuelve místicamente todos estos ingredientes volviéndolos un manjar para el espectador. ENS: ¿Se puede convertir saudade en un escape a las preocupaciones o a la felicidad, teniendo en cuenta el significado de esa palabra? 


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EO: Más que un “escape” es en si el estado en el que caemos cuando estamos pasando una pena de amor, o cuando se nos muere alguien, o cuando estamos extremadamente felices, cuando nos extasiamos en un beso, cuando logramos cumplir un sueño, es el tope de la dicha, es lo más profundo de la nostalgia. ENS: ¿Qué le presenta de diferente a los espectadores en Saudade a comparación de Cicle? EO: Este espectáculo nos pone varios retos en comparación a Cicle, primero los interpretes tienen textos, eso es algo novedoso, porque casi siempre los acróbatas solo piensan en su disciplina, en su cuerpo y no están acostumbrados a interpretar, a decir un texto, a crear un personaje, segundo los elementos de circo no van a verse como tal, partimos de la transformación de la escenografía y la utilería para indagar desde allí en las técnicas de circo, eso significa que los interpretes deben salirse de su lugar común para explorar el nuevo elemento; y por último la dramaturgia, en esta ocasión se crean historias a partir de la palabra, en Cicle hablábamos solamente a partir de las imágenes. ENS: ¿Cuánto les llevo hacer el montaje y ¿qué es los más difícil a la hora de hacer este tipo de montajes? EO: Un año, y lo mas difícil es la financiación, todo lo hemos hecho con recursos propios, desarrollando alianzas estratégicas, aplicando a becas (aunque los recursos son muy pocos siempre) ENS: ¿Por qué cree que ganaron la beca del Ministerio de Cultura?

EO: Porque es un espectáculo completo a todo nivel, por la trayectoria de la compañía, porque nos arriesgamos a hacer cosas que en este país casi nunca se pueden hacer. ENS: ¿Si existe el suficiente apoyo de  las instituciones y de la parte privada o todavía falta mucho en este sentido? EO: Falta muchísimo. Hay muchos artistas y pocos recursos. La empresa privada aún no tiene conciencia de apoyar el arte, los recursos se van a otros temas y no ven rentable las propuestas artísticas. Pienso que falta sensibilizar a los colombianos para que vayan también al teatro, que crean en las propuestas colombianas, pues nos han vendido la idea de que lo que viene de afuera es mejor y eso ya no es así. ENS: ¿Qué le falta por hacer a usted y a su compañía? EO: Esa pregunta es como si fuéramos viejos (risas) somos jóvenes talentos disciplinados, tercos y soñadores así que hay muchísimas cosas por hacer. ENS: ¿El público colombiano está más dispuesto a ver este tipo de espectáculos o cree que aún existen prejuicios? EO: Ahora este género está teniendo muchísimo auge, es el género más taquillero de todo lo que viene siempre al FITB, la gente quiere conmoverse de nuevo, pero también quiere divertirse y lo que presentamos tiene esas ventajas. ENS: ¿Cómo recomienda que veamos saudade? EO: Como un espectáculo que pocas veces se ve en este país, menos hecho por colombianos. Es una historia conmovedora, divertida, llena de adrenalina, seguramente les va a quitar el aliento a los espectadores, les revolverá su interior.

AVISO PRENSA EL SIGLO 5 COLUMNAS (26 CMS.) X 10 CMS.

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SAUDADE ES una mezcla explosiva de circo, danza, teatro y música que muestra historias únicas y conmovedoras.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 7 de junio de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co REGGAE LATINO DESDE COSTA RICA

No hay mejor Repelente pal’ dolor que la música: Ojo de buey l La agrupación se encuentra en el país promocionando su más reciente sencillo Ya no. OJO DE buey es la agrupación más importante de reggae latino en Costa Rica. La banda regresó a Colombia por tercera vez para mostrarle a sus seguidores su nueva producción titulada Repelente pal’ dolor, un disco que sirve precisamente para repeler el dolor, las malas energías y atraer la buena vibra de la vida. De Repelente pal’ dolor se desprende el sencillo Ya no, “una canción que le canta al desamor, al momento preciso de la terminación de una relación y sus diferentes etapas”, cuenta Cayeto, vocalista de la banda, quien espera que el nuevo sencillo se suba a la escalera del éxito de canciones como Me Hierve la Sangre y Dime La Verdad, sencillos de que los catapultaron como la banda de reggae latino más importante en su país, y una de las más destacadas por su proyección internacional. Ojo de buey dialogó con EL NUEVO SIGLO acerca de su visita al país y de su nuevo álbum: EL NUEVO SIGLO: ¿Qué es repelente para el dolor? OJO DE BUEY: Repelente para el dolor es el nombre de la segunda producción de la banda, el segundo disco, venimos a presentarlo aquí como primicia porque todavía no lo hemos presentado en Costa Rica. ENS: ¿Es la primera vez que vienen a Colombia? ODB: No, es la tercera vez. Estuvimos el año pasado en un par de festivales entre noviembre y diciembre, luego vino Cayeto (vocalista) en febrero hacer una gira de medios y ahora está toda la banda promocionando el sencillo ya no, que es la segunda canción del disco. Somos 8 músicos, 7 costarricenses y 1 colombiano de Medellín, venimos tocando hace 7 años, hacemos reggae latino, un reggae fusionado con diferentes ritmos dependiendo de las influencias y amplia gama de sonidos que manejamos. ENS: ¿Con que fusionan el reggae? ODB: Es una mezcla de donde sale un sonido con un poquito de cada uno de los géneros musicales que usamos, por ejemplo: cumbia, salsa, charanga, merengue, rock, jazz y muchos elementos electróni-

cos. Lo interesante es que a nosotros nos gusta encontrar ese sonido que sea único no suena a una canción que tenga cumbia, reggae, salsa y merengue sino que sea una mezcla que tenga un sonido característico de la banda. En el disco pasado experimentamos un poco más con la salsa pero era un poquito de cada ritmo. ENS: ¿Cuál fue la colaboración de Li saumet de Bomba Estéreo? ODB: Li participó en Nadie me para, que es un reggae, cumbia, danza, lo que le quieras llamar. La canción salió sin pensar en ella pero dejamos un espacio porque queríamos una colaboración de alguien y bueno ella participó y fue perfecto porque cayó como anillo al dedo. ENS: ¿Repelente para el dolor, es una liberación de la tusa? ODB: Sirve, lo que queríamos era algo que

fuera lindo de escuchar, agradable y que sirva de repelente al dolor, o sea poner la música y despejarse de todo y simplemente disfrutarlo. Hay muchos repelentes para el dolor, nosotros creemos que uno de los más importantes es la música, yo creo que a todos nos pasa que nos ponemos unos audífonos, nos sentamos en la casa a escuchar el género que nos gusta, algún disco que nos gusta y pues nos transporta a otro lugar, al menos nos saca de ese momento de estrés o de preocupación o de dolor, o de tusa. ENS: Ustedes lanzan un disco cuando ya estamos en la era del sencillo… ODB: Sí, a nosotros siempre nos ha gustado grabar discos porque ahora sacar un sencillo se vuelve como algo más fácil. Entonces el disco es para la gente

que de verdad lo aprecia y lo disfruta de la primera a la última canción. ENS: Son reggae latino pero ¿tienen influencias jamaiquinas? ODB: Bueno yo creo que en cuanto a influencia de reggae, el principal es Bob Marley como músico, como líder, como estandarte social, todo lo que él representó, para nosotros es una persona a seguir. Pero también hay influencia como Gregory Isaacs, quien fue un intérprete que le cantaba al amor, a las mujeres, al igual que otras cosas sociales y no podemos dejar por fuera una banda que nos ha ayudado mucho: Cultura Profética. ENS: ¿Qué expectativas tienen de Colombia teniendo en cuenta la fuerza que tienen otros géneros? ODB: Impresionados, porque en el concierto de Medellín, que tuvimos el mes pasado, escuchábamos gente coreando canciones del disco anterior. Entonces cada vez ha sido mejor y nuestra propuesta es diferente, por eso e s

arriesgado pero son riesgos que hay que tomar siempre y Colombia es un mercado bastante bueno por el recibimiento de su gente. Entonces estamos contentos con el empeño y el trabajo que estamos haciendo acá. ENS: ¿Por qué Colombia se ha vuelto una plaza tan importante? ODB: Con Colombia tenemos una conexión bonita, nuestro bajista es paisa y los colombianos saben de música y reciben las nuevas propuestas con los brazos abiertos. La admiración que tenemos por la cultura colombiana, nosotros llevamos años conociendo sobre músicos colombianos y para nosotros venir y traer nuestro arte aquí es un honor. La última que visitamos el país nos invitaron a un programa de televisión que estaba tocando Onda trópica, estábamos viendo a músicos que escuchamos desde hace muchos años, entonces ese tipo de cosas nos dejan sin palabras, son impresionantes, poder vivir ese tipo de experiencias y poder ir después a hablar con ellos, invitarlos a la presentación de nosotros, todo ese tipo de acercamientos pues son cosas impresionantes verdad.


Age LA MAYORÍA de sus canciones han sido éxito en su país natal, sin embargo, desde hace algún tiempo y por sugerencia de sus colegas, Luigi 21+, Farruko y Franco “El Gorila”, Maximus Wel, decidió que este año era el momento perfecto para proyectarse en América Latina. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo Se acaba el tiempo,  Maximus Wel llega a conquistar a todos los colombianos con buen reguetón. El tema grabado en Puerto Rico, compuesto por el propio cantante y producido por el reconocido Montana “The Producer”, habla acerca de una relación que debe aprovechar cada momento posible. De su sencillo y su paso por el país habló con EL NUEVO SIGLO, el artista Puertorriqueño que asegura que Colombia es una de las plazas más importantes para difundir su música. EL NUEVO SIGLO: Cuéntenos sobre su sencillo MAXIMUS WEL: Estoy en Colombia presentándoles el primer corte de lo que va a ser mi producción La Fuerza. El tema se llama Se acaba el tiempo, producido por Montana The Producer. A esta canción ya le tenemos remix preparado, estamos esperando que el tema fluya solo, que la gente lo escuche y le siga gustando; el remix es con Maluma y J Álvarez que son súper exponentes, uno de mi país, uno de acá y estoy contento con eso. La Fuerza es un disco que viene con colaboración de “J Álvarez, Zion, Alexis y Fido, en fin. Un sin número de productores de Puerto Rico. Sale en julio, pero antes decidimos sacar Se acaba el tiempo porque grabamos el video en Cali con un equipo de trabajo colombiano, porque parte de mi compañía es de Cali, Capital records, así que contentísimo. ENS: Ya está sonando en Puerto Rico y ¿Qué espera del recibimiento en Colombia? MW: Fue bonito porque en Puerto Rico fue más fácil y sabemos lo que está pasando, pero venir a Colombia y por lo menos llegar a la Costa Caribe y encontrar el tema en las primeras posiciones según el National Report es muy bueno. Esto es un reto para nosotros, ya que contamos con tantas colaboraciones en el disco decidir empezar con un tema y hasta ahora son buenos los resultados. ENS: ¿Qué expectativas tiene con el público colombiano? ¿Ya se siente satisfecho o todavía falta? MW: Me siento satisfecho porque estamos viendo una tendencia los resultados se están dando a favor de mi música, obviamente esto está empezando solo llevamos dos semanas en Colombia, el tema ahora está empezando a sonar en Medellín, está sonando en el Eje cafetero, en la costa y mis colegas y yo sabemos que Colombia se ha convertido en una de

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EL PUERTORRIQUEÑO ESTÁ ENAMORADO DE LA MÚSICA QUE SE HACE EN EL PAÍS

“La fuerza es un movimiento y estamos destinados a ser el más grande” l Maximus Wel presenta su sencillo Se acaba el tiempo

las plazas más importantes para el género por la cantidad de medios y emisoras que lo apoyan, lamentablemente en Puerto Rico contamos solo con una emisora del género y tenemos muchos exponentes, gracias a Dios estamos bien allá pero queremos pegar igual en Colombia. ENS: Háblenos del trabajo con Montana The producer MW: Tuve la oportunidad de trabajar con Montana hace muchos años, yo llevo desde los 12 años escribiendo mis letra y luego el género dejó de ser un hobby porque me di cuenta que lo quería como una profesión. Entonces yo tenía un tema y Montana me hizo el acercamiento a su compañía como primer artista, la compañía se llama “The Producer inc” muchas personas acá en Colombia han escuchado ese nombre porque han salido temas de J Álvarez, de Daddy Yankee; así que estoy súper contento por ser el primer artista de la compañía, agradecido con el equipo de trabajo y yo sé que vamos a salir victoriosos aquí en esta tierra. ENS: ¿Ha encontrado alguna diferencia en el género aquí en Colombia o es similar a Puerto Rico?

MW: Es similar, obviamente cada país, cada cultura le mete su sazón como decimos nosotros, su flow, en Colombia se hace buena música, se hace buen reguetón, a la gente le gusta muchísimo y obviamente venimos a escuchar lo que les gusta y tenemos que hacer algo parecido para poder entrar al mercado de acá. ENS: ¿Cómo define su flow? MW: En el disco encontrarán todo tipo de ritmos, gracias a Dios tengo la facilidad de dominar ciertas facetas de lo que es el género, tenemos rap, tenemos reguetón, tenemos merengue con acordeones desviándonos un poco hacia el vallenato pero Se acaba el tiempo es el tema de promoción, ese es Maximus Wel y la música que le gusta hacer, es suave, romántica, que habla de hacer el amor pero nada obsceno, se habla con respeto y la recomiendo mucho. ENS: ¿Qué le puede decir a la gente que critica al género por considerar que es demasiado obsceno? MW: Ese tema del contenido

desde que estoy en Colombia lo he escuchado varias veces, yo creo que incomoda un poco y entiendo que nosotros los exponentes urbanos cantamos cosas de barrio, de la calle, que pasan día a día, nos atrevemos a decir cosas que muchas personas no se dicen, nos atrevemos a decir cosas que a mucha gente no le gusta. En mi opinión hago todo tipo de música pero la música que yo ataco, como decimos nosotros, es una música 100% libre de obscenidades y tratamos de tener ese contenido lo más limpio posible para que obviamente todos lo puedan escuchar, lo que menos quiero es cerrar las puertas por decir algo que no le guste a mis seguidores. ENS: ¿En algún momento se le ha acabado el tiempo? MW: Claro, me falta tiempo para conquistar muchas cosas aquí en Colombia me queda solamente una semana pero yo creo que voy a Puerto Rico cojo las ultimas camisetas que me quedan y me devuelvo.

ENS: ¿Piensa hacer una gira de conciertos en Colombia? MW: En el recorrido me han hecho varios acercamientos, obviamente tenemos que consultarlo con la oficina, pero vienen grandes presentaciones ENS: ¿El disco sale en formato digital? MW: La Fuerza va a salir en formato digital, yo recomiendo que compren todos los productos no solo los míos vía iTunes, es una manera más económica de comprar productos de buena calidad. Obviamente nosotros estamos agradecidos de cierta forma con la piratería, es un secreto a voces que nos ha ayudado, ha sido una herramienta para muchos que estamos empezando y nos ha acercado a esas personas que no tienen los recursos. ENS: ¿Cuál es su fuerza? MW: La fuerza son los fanáticos, la fuerza soy yo, es un movimiento y estamos destinados, si Dios quiere, a ser el movimiento más grande.

CAPERUCITA ROJA Y EL RENACUAJO PASEADOR TEMPORADA JUNIO 2013

Entrada 18.000 Autor:HERMANOS GRIM Y RAFAEL POMBO Funciones: Sábados 8-15-22-29 / HORA 3:30 p.m. Domingos 9-16-23-30/ HORA 11:30 a.m. Calle 61A No. 14-58. Tels. 2359949 - 2496283


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