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AGE TIEMPOS MODERNOS

Conozca el perfil de las víctimas del bullying /4C

VIERNES 4 DE MAYO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

Un amor SIAM LES CANTA AL DOLOR Y A LA DESILUSIÓN

cruel Sencillamente

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 4 DE MAYO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co LETRAS QUE REFLEJAN EXPERIENCIAS PERSONALES

Esteman rompe esquemas con su Primer Acto l Los ritmos latinos y anglos, se mezclan con temas de amor y melodrama. CON UNA propuesta versátil y ecléctica, Esteban Mateus, más conocido como Esteman, regresa a los escenarios bogotanos con un estilo innovador y un proyecto que sorprende por su imagen visual, conceptual y escénica. Después de su exitosa canción No te metas a mi Facebook, con la que logró posicionarse como una de las revelaciones en la industria musical colombiana, Esteman lanzó ayer en la Puerta Grande su nuevo disco titulado Primer Acto, una reunión de sonidos y letras que hablan de amor pero que al mismo tiempo hacen una crítica a la sociedad. “Nuestro disco lo trabajamos durante dos años. Digo nuestro porque trabajé junto con los creativos que ayudaron a sacar este álbum que está lleno de pop, como de boleros y de rockabilly, que hacen que el disco sea muy versátil”, afirma Esteban a EL NUEVO SIGLO de su disco, en el que participa la vocalista de la agrupación colombiana Los Aterciopelados Andrea Echeverri

y la banda bogotana Monsieur Periné. Estas colaboraciones y la composición de las canciones que conforman el disco lo convierten en una propuesta llena de creatividad. Para Esteban haber trabajado al lado de cantantes colombianos con gran talento representó un gran logro para su disco y para su evolución artística. “Con Andrea nos conocimos hace un año en un homenaje que le hicimos a Los Aterciopelados, después le mandé la canción y yo quería que la cantara porque sabía que la voz de ella era la perfecta para la canción; cuando empezamos a grabar todo se dio muy natural”, cuenta Esteman. Canciones como Aquí estoy yo a dueto con Echeverri y True Love con Monsieur Periné ya están rotando por las emisoras del país: “Trabajar al lado de Monsieur Periné fue una experiencia muy chévere, pues nos sentábamos a componer noches enteras y se nos convertía más bien en una tertulia, en una forma de compartir diferente; así nacieron Oh la la y True Love”. El vídeo de la canción con Andrea ya está rotando por You Tube y ha sido bien recibido por el público, pues las visitas que ha tenido han superado las expecta-

tivas del cantante y de su equipo de trabajo: “Este es un vídeo que narra una historia de desamor, está inspirado en el arte mexicano y la voz de Andrea acompaña perfectamente la letra; cuando yo le pasé la propuesta ella quedó encantada y decidimos grabarlo”, dice Esteman. El disco fue producido por Mauricio Rengifo de Flybot, productor y vocalista de la banda Cali & El Dandee; Juan Pablo Vega, cantante, compositor y productor que trabaja de la mano de Julio Reyes, y Nicolás Mateus, hermano de Esteman, quien es el productor, arreglista y representante actual de la banda en Colombia. Son 16 temas los que componen este trabajo discográfico, los cuales tienen el sello que distingue la música de Esteman, una propuesta que rompe esquemas ya que el disco habla de crítica pero también del amor. “Es un proyecto de manifestaciones artísticas, traemos una propuesta diferente a nivel visual y escénico, este disco está lleno de experiencias personales que lo hacen más interesante”, manifiesta Esteban. Primer acto también es una mezcla de sonidos como el denominado oldie, el rockabilly de los años 50 y las big bands de los 30. Además la influencia de ritmos latinoamericanos que reflejan una transformación y una evolución musical. Con este nuevo trabajo Esteman quiere dar a conocer una faceta diferente, aunque no pierde su esencia. La crea-

PRIMER ACTO incluye una colaboración con la cantante Andrea Echeverri y la banda colombiana Monsieur Periné./ Fotos updatemusicc.files.wordpress.com

ESTEBAN MATEUS, más conocido como Esteman, presenta una propuesta diferente a lo que se escucha en la radio actual./Foto lawebdelpublicista.blogspot.com

ción del álbum, como lo asegura el artista, es una evolución constante y una forma de que la gente conozca otra cara de Esteman. “Este disco es la muestra de mi proceso artístico en el mundo de la música; parte de una mirada basada en lo colectivo y en los fenómenos culturales hasta llegar a temas más sinceros y privados; exploramos con instrumentos digitales y a la vez con instrumentos orgánicos. Hemos partido de influencias sonoras de géneros “oldies” norteamericanos hasta llegar a sonidos y ritmos característicos de Latinoamérica y el Caribe”. De esta manera Esteman confirma una evolución musical y artística. Con su nuevo lanzamiento Este-

man pretende que toda Colombia conozca su música y su estilo: “Con No te metas a mi Facebook logramos un punto alto, pero ahora queremos que la gente diga que chévere suena esto, es un disco que fusiona varios géneros en donde el pop también está presente; este es un álbum creado sin miedo y que esperamos que se riegue por todos lados”, concluye Esteman. Con la presentación de su nuevo disco ya empiezan a abrirse nuevas puertas para su promoción. El cantante está planeando una gira por las principales ciudades del país y nos contó que posiblemente después de la gira nacional estaría visitando España y Estados Unidos. Con una impecable interpretación y trabajando al lado de los mejores Primer Acto quiere consolidarse como uno de los mejores trabajos musicales del año al mismo tiempo que Esteman inicia una carrera que lo posicionará como uno de los mejores artistas en la escena musical colombiana actual.


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NUNCA PENSÓ QUE LLEGARÍA A SER ACTOR

David Prada, una vida dedicada a las artes

l Luego de culminar su año de estudios en el Conservatorio, incursionó en el mundo cinematográfico con 3 cortometrajes.

DAVID PRADA regresa al país con muchas ganas de mostrar el talento que heredó de su abuelo./Foto David Prada

TALENTO, COMPROMISO y pasión son tres palabras que describen muy bien al colombiano David Prada, que después de una larga preparación actoral regresa al país para iniciar una nueva etapa en su vida. En los planes de David no se encontraba dedicarse a la actuación, siempre pensó en estudiar Ingeniería Industrial y dejar de lado la vena artística que existe en su familia, pues su abuelo fue poeta, músico y escritor. Un día decide que su futuro no es la Ingeniería y le hace caso a su instinto tomando la decisión de ser actor. A pesar de muchos contratiempos que se le presentaron, David logra entrar al Teatro Nacional, en donde consigue varios papeles que poco a poco lo ayudan a consolidarse como uno de los mejores talentos nacionales, pues logró participar en varios montajes como A la diestra de Dios Padre y Las brujas de Salem. La televisión también le abre las puertas y participa en producciones como Padres e Hijos, en donde interpreta a Mateo durante un año; luego trabaja en Mujeres Asesinas al lado de Lorena Meritano, y en Muñoz vale por dos, en donde crea una estrecha relación con el actor Víctor Mallarino que se convierte en su mentor y una de las personas que lo alienta para estudiar fuera del país. David, decidido a ser uno de los mejores en su arte, viaja a Buenos Aires, en donde inicia un proceso enriquecedor como ser humano y profesional. El actor dialogó con El NUEVO

SIGLO sobre su experiencia, su paso por Nueva York y las expectativas que tiene con su regreso. EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo fue su experiencia en Nueva York? DAVID PRADA: Fue una experiencia increíble, aprendí mucho, me gané media beca en una de las escuelas más prestigiosas de Nueva York, así que eran 11 horas de estudio y las clases eran en inglés; por ese lado fue un baldado de agua fría, porque yo pensé que manejaba perfectamente el idioma y me di cuenta que no; sin embargo me acostumbré y

El actor colombiano estudió en las escuelas más prestigiosas del mundo, como lo es la New York Film Academy. después de estar en una ciudad tan exigente como esa te adaptas, tuve la oportunidad de hacer prácticas en el teatro donde Al Pacino tuvo sus inicios. Fue algo único, aprendí y crecí como ser humano y profesional. ENS: ¿Qué expectativas tiene a su regreso a Colombia? DP: Todas. Estando en Nueva York hablaba con muchos amigos, directores y actores, así que me entró la intriga de volver, el cine colombiano me llamó la atención porque durante estos últimos años se han estado desarrollando excelentes proyectos en el país. Por ahora

tengo toda la intención de mostrar lo mejor y, claro, las expectativas son muy grandes frente a las oportunidades que se me puedan presentar. ENS: ¿Siente su regreso al país como una segunda oportunidad? DP: Todo es un proceso. Cuando uno se ausenta durante tanto tiempo las cosas cambian, la gente cambia y se encuentra a otra muy preparada; entonces también encuentro competencia, pero, como ya lo dije, todo es un proceso y estoy feliz de volver. ENS: ¿Cuáles son sus proyectos ahora? DP: Estoy audicionando, estoy poniéndole mucha actitud, estoy al frente del cañón metido de cabeza en mi proyecto con ganas de que salga una buena oportunidad. Seguiré mi proceso de formación, pero por ahora voy lento pero seguro. ENS: ¿Qué prefiere cine, televisión o teatro? DP: Yo me considero un amante del cine, me encantaría trabajar con un buen director, por ejemplo con Andy Baiz, pero en este momento tengo un concepto muy claro: el lenguaje del cine, del teatro y la televisión abarcan una misma filosofía. En este momento me encantaría trabajar en cualquiera de los tres. La idea es darme a conocer de nuevo, que la gente empiece a reconocerme y que te quieran por tu talento. ENS: ¿Piensa volver a salir del país? DP: La verdad sí, uno debe renovarse. El actor que cree que ya lo hizo todo está equivocado, hay que seguir estudiando, preparándose hasta llegar al final. Una de mis intenciones es superarme, seguir adelante, no quedarme atrás, a mí me gusta la academia y debo aprovechar ese amor que tengo.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 4 DE MAYO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co UN ESTUDIO LOGRÓ DETERMINAR EL PERFIL DE LOS AGRESORES

Uno de cada diez niños es víctima de

bullying

l La edad en la que se presentan más casos de intimidación escolar está entre los 7 y los 10 años. ¿CUÁL ES el perfil de los niños ‘matones’ y víctimas del bullying en los colegios oficiales de Bogotá? fue la pregunta que respondió César Sierra, profesor de Psicología del Politécnico Grancolombiano. Sierra estudió el comportamiento de 200 niños –hombres y mujeres– que tenían entre 7 y 10 años de edad y que cursaban tercero de primaria. Analizó varios contextos: las clases, los descansos y las convivencias pedagógicas. Según el docente, en los baños, en los corredores de los colegios y a la entrada y salida de las instituciones educativas, es

cuando más se presentan manifestaciones de violencia. Entre los principales resultados de su investigación, Sierra destaca que 1 de cada 10 niños en un salón de clase es víctima de ‘matoneo’ y que los hombres practican más el bullying que las mujeres. También indica que la edad en la que se presentan más casos de intimidación escolar está entre los 7 y los 10 años. Respecto a las principales formas de ‘matoneo’, el académico sostiene que, pese a que las agresiones físicas y psicológicas se dan por igual, las que más predominan son las peleas a puños, los jalones de pelo, las patadas, los pellizcos, los mordiscos y las zancadillas. También sobresalen los apodos, los chismes y los rumores con el fin de burlarse de los compañeros.

El perfil Según el estudio, es un niño que inventa bromas a sus compañeros, pone apodos y toma rasgos físicos de sus víctimas para burlarse de ellas. Insulta con groserías, palabras soeces y vive desafiando a los demás. Sobresale por su agresividad y liderazgo negativo, donde sólo da órdenes dejando a sus víctimas en una actitud de sumisión por el temor que le tienen. En los juegos siempre coloca las reglas y las impone mediante el poder, la fuerza física o las amenazas; de esta manera consigue lo que se propone. También se enoja con facilidad y es impulsivo. En relación a la violencia física, hostiga por medio de golpes, puños, empujones y patadas, entre

LAS VÍCTIMAS son retraídas, no les gusta jugar, tienen baja autoestima y presentan buen rendimiento académico.

otros; y la agresión psicológica o emocional la realiza a través de apodos y amenazas menospreciando a los demás. Su apariencia física no es necesariamente robusta o fuerte, ya que también puede agredir a otros niños que incluso son más grandes y de mayor contextura que él. La forma en que agrede es de manera individual y casi nunca victimiza a sus compañeros en grupo. Es indisciplinado, inquieto e hiperactivo. Poco le gusta compartir actividades con las niñas y prefiere permanecer más tiempo con los niños. En clase difícilmente se concentra, siempre está molestando a sus compañeros, se distrae con facilidad, interrumpe al profesor continuamente y su rendimiento académico está dentro del promedio. Características de las víctimas Son más débiles que sus agresores, no les gusta participar en juegos en los que estén únicamente niños. Comparten la mayoría del tiempo con niñas y en estos grupos pueden a veces dominar, mandar e incluso

agredir a quienes son más débiles que ellos. Aunque cuando se sienten atacados, ofendidos o maltratados, sus reacciones típicas son decirle a la profesora, llorar, ignorar la agresión o patalear; en otras ocasiones pueden reaccionar de forma agresiva y enfrentarse ante su agresor generando una disputa, así sea de manera verbal. En la mayoría de los casos no reaccionan ante las ofensas agresivamente; por el contrario, prefieren asumir una posición pasiva y no se suelen defender activamente de estos ataques. Suelen tener baja autoestima al no poder relacionarse con los demás, les da miedo plantear sus ideas y exponer lo que piensan ante el grupo, así sepan que tienen la razón. Sin embargo, no tienen una opinión negativa de sí mismos ni de su situación. Por último pueden presentar una combinación de modelos de ansiedad y de reacciones agresivas; causan irritación y tensión a su alrededor, tanto a los docentes como a otros alumnos. A diferencia de los agresores, no son inquietos y su rendimiento académico es bueno.


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SU MÁS RECIENTE LANZAMIENTO

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SIAM FUE el dúo que ganó el Factor X en el 2009.

Siam, acordes sencillamente

románticos l El dúo colombiano estará el próximo 12 en el Centro Comercial Santafe brindando un concierto para todas las madres en su mes.

LOS GANADORES de Factor X en 2009 y nominados a los Grammy Latino por la canción Dejarte ir, Siam, se han posicionado poco a poco en el mercado musical gracias a su gran talento. Sus canciones son de amor, son temas que evocan romance y mucha nostalgia. El dúo caleño llega con Sencillamente, su más reciente canción, que habla de lo difícil que es decir adiós cuando el amor de la vida ya no siente lo mismo y se va, por lo que seguramente muchos se sentirán identificados al escucharla. EL

NUEVO SIGLO habló con Siam y esto fue lo que nos contaron. EL NUEVO SIGLO: ¿De qué habla Sencillamente? SIAM: Sencillamente es una canción que habla de ese momento en el que te das cuenta que la persona con la que has soñado pasar el resto de tu vida y que crees que es la indicada, ya no siente lo mismo por ti y puedes verlo en sus ojos y sentirlo en sus caricias. Y es ahí cuando debes decirle adiós aunque no quieras. ENS: ¿Cómo nace? S: Nace de muchas historias que hemos escuchado. Conocemos a mucha gente que ha sufrido por amor e incluso nosotros mismos hemos vivido situaciones parecidas en nuestro pasado. ENS: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Jose Gaviria? S: Jose es un ser humano increíble y estamos muy agradecidos por habernos cruzado con él. Además

de ser un maestro y consejero en nuestra carrera, podemos decir que se ha convertido en un gran amigo. ENS: ¿Aparte de la historia de amor que viven, qué los inspira? S: Creemos que como artistas debemos estar muy atentos a todo lo que nos rodea y es en ese entorno donde podemos encontrar historias para contar. ENS: ¿Alguna vez se imaginaron

ESTUVIERON NOMINADOS al Grammy Latino como Mejor Artista Revelación. /Fotos Siam

que al concursar en un reality podrían ser nominados a los premios Grammy? S: Concursar en un reality nos sirvió como plataforma para desarrollar nuestro proyecto y hacer que Siam fuera un grupo reconocido a nivel nacional, pero el haber sido nominados a los Grammy fue una sorpresa y un reconocimiento que no esperábamos, porque trabajamos sin pensar en los premios. Hacemos música para la gente y que la Academia nos haya nominado tiene que ver más con eso que con un reality. ENS: ¿En qué anda Siam? S: En este momento estamos lanzando la primera canción del que será nuestro segundo álbum y que se llama Sencillamente. El álbum estará listo para el mes de junio y estamos muy felices porque sentimos que se vienen muy buenas canciones. ENS: ¿Qué viene para Siam? S: Muchísimo trabajo. Estaremos promocionando nuestra canción por las principales ciudades del país y al mismo tiempo terminando los últimos detalles del disco. ENS: ¿Cómo celebran el día de la madre? S: Tratamos de compartirlo en familia, si es posible, aunque en esta profesión a veces hay que dedicar estas fechas especiales a nuestro público y celebrar con él. ENS: ¿Qué tienen planeado para ese fin de semana? S: Estamos muy felices porque ese fin de semana vamos a estar compartiendo toda nuestra música con toda la gente del Centro

“Es una canción que cuenta, de una forma dulce, cuando se acaba el amor y hay que decirle adiós a la persona amada aunque no quieras”. Comercial Santafé en dos presentaciones: a las 5:30 p.m. y 7:30 p.m. en el auditorio Platinum. Esto será el sábado 12 de mayo y esperamos que muchísima gente nos acompañe, porque tenemos un show muy especial para ese día. ENS: ¿Aparte de los proyectos musicales, como pareja qué planes tienen? S: Esperamos seguir creciendo como seres humanos uno al lado del otro. Soñamos con hijos y una gran familia y con envejecer juntos en una gran casa y poder contarles todas estas historias a nuestros nietos. ENS: ¿A qué sabe Siam? S: Sabe a un sueño hecho realidad a través del esfuerzo y la dedicación. Al amor que nos tenemos y que tenemos por la música. Sabe a buenas canciones hechas desde el corazón.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 4 DE MAYO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co MILES DE NIÑOS DIFRUTARÁN DE LO MEJOR DEL CINE Y LA TV DEL MUNDO

Un viaje por diversas culturas por medio de Cinecita l La cita es en la Universidad Sergio Arboleda y en el Gimnasio Moderno. U N A FI E S TA audiovisual, educativa y cultural define el Segundo Festival Internacional de Cine y Televisión Infantil y Juvenil Cinecita, una iniciativa que va desde el 10 hasta el 13 de mayo. Este será un encuentro de gran magnitud, del cual se beneficiarán más de 50 mil niños de todo el país, pues ofrecerá a padres e hijos, maestros y profesores un viaje a través de culturas, países e identidades diversas. La Fundación Mahluna le apuesta nuevamente a este reto de realizar el Gran Festival con objeto de ayudar a incentivar y fortalecer el cine y la televisión infantil y juvenil en todo el territorio nacional, convirtiéndolo en un evento único en América Latina y una puerta abierta para que niños y jóvenes entre los 6 y los 17 años puedan explorar y descubrir el cine a nivel mundial. Según la directora del festival Ana Mazhari, el cine infantil y

juvenil en América Latina no ha sido impulsado lo suficiente, como sí ocurre en otros países de Europa. Por eso quiere desarrollar una agenda que incluye lo mejor del cine y la televisión del mundo: 43 películas en competencia y una agenda académica que comprende 24 talleres de actuación, animación, arte, guión, manejo de cámara y yoga, sin costo alguno, con objeto de crear un semillero de artistas, futuros directores y productores. Es importante destacar que este Festival promueve el intercambio con las experiencias cinematográficas de países y festivales amigos y a la vez le apuesta a la necesidad de trabajar conjuntamente los diferentes medios audiovisuales, que son el lenguaje predilecto de las nuevas generaciones. Por su parte la productora Luisa Fernanda Díaz comenta que durante los cuatro días de Festival el

SE ESPERA que más de 50 mil espectadores juveniles e infantiles se beneficien de este evento cultural gratuito, que llegará también a plazas y parques de Bogotá./Fotos bibutre.wordpress.com

público tendrá oportunidad de ver magníficas producciones hechas por adultos pero con el enfoque de un niño o un adolescente. Se trata de mostrar el mundo a través de los ojos de los niños de Sri Lanka, Brasil, Polonia, Alemania, España, China, Holanda, Irán, México, Italia, Dinamarca, Uruguay, Suecia y Colombia. Cine y cultura para niños El Gimnasio Moderno, sede principal y coproductor del Festival, abre sus puertas a todas las actividades infantiles y juveniles, mientras la Universidad Sergio Arboleda será la sede de la agenda académica y de las conferencias, que contarán con la participación de invitados internacionales, entre ellos Miguel Rur, Director de Programación del canal Paka Paka de Argentina; Chavas Cartas de México, Director de Cine, ganador del premio INTI 2010 en Cinecita; Aleksandra Biernaska de Polonia, representante de TVP y programadora de festivales; Diego Betancourt, Representante de la

Escuela Orson the Kid (España), y Ana Luisa Acevedo, Directora en competencia de Brasil. Así mismo, los niños y jóvenes podrán disfrutar de actividades como “Cine al aire libre” en los principales parques y plazas de la ciudad, donde exhibirán películas clásicas para toda la familia durante los cuatro días del Festival. Para los estudiantes universitarios y los profesionales del medio habrá una muestra comercial y audiovisual, en simultánea con talleres para docentes sobre como realizar un cortometraje con el fin de orientar y motivar a profesores y alumnos a producir y vincularse con la industria del cine, que está creciendo en el país y cada vez demanda más gente profesional en todas las áreas. Eventos 24 talleres gratuitos de actuación, animación, guión, yoga, cámara y arte, para niños y jóvenes de 6 a 17 años en el Gimnasio Moderno. Proyecciones de 43 largo me-

TALLERES DE Formación para niños y jóvenes y conferencias con importantes invitados internacionales hacen parte de la agenda académica en la Universidad Sergio Arboleda.

trajes, cortos, animaciones, programas de televisión y cortos colegiales de más de 15 países en el Gimnasio Moderno. Plataforma Académica con invitados nacionales e internacionales en la Universidad Sergio Arboleda. “Cine al Aire”: proyecciones en 3 o 4 plazas y parques de Bogotá durante dos tardes con el contenido seleccionado para público infantil y juvenil de Cinecita 2012. En esta ocasión, para lograr este evento cultural, cinematográfico, educativo, turístico y de gran responsabilidad social se han unido la Alcaldía Mayor de Bogotá, las Embajadas de México, Polonia, España y Ecuador, el Gimnasio Moderno, la Universidad Sergio Arboleda, UNIMAG, OEI, PNUD, OIM, Escuelas de Paz, Amway, Éxito, Cine Colombia, el Centro Ático, el Comité Cultural del Gimnasio Moderno, Televisa, Chulpicine, Bimbo, JUMEX, El Paso Producciones, Allegretto y Prana Yoga.


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JUAN DAVID es reconocido por su trabajo en la banda The Black Cat Bone.

l Un Sueño es el primer sencillo que Juan David Bernal presenta al público colombiano de su trabajo como solista. Por: Argenis Leal Pineda Especial para EL NUEVO SIGLO

Después de haber estado por una década con la banda The Black Cat Bone, con la que grabó dos discos y tocó en incontables escenarios, el músico decidió alejarse un tiempo para seguir el llamado interno de componer un disco que reflejara el momento personal y musical por el que estaba pasando. El resultado hoy se llama Alma, su primer trabajo como solista. Estas son sus impresiones sobre todo el proceso. EL NUEVO SIGLO: Háblenos de su primer sencillo Un Sueño… JUAN DAVID BERNAL: Un Sueño, como casi todas las canciones del disco, fueron ideas que me llegaron, yo las escribía y después les puse los nombres, ahí me di cuenta que todo tenía coherencia. Un Sueño en particular es un viaje onírico, un lugar donde pasa el tiempo pero a la vez no pasa, donde las cosas están pero no están. La música la veo mucho en colores; esta canción es como el azul del atardecer que es oscuro pero todavía tiene un poco de luz. La elegimos como primer sencillo porque tiene una fuerza y magia especial que definen muy bien lo que somos y lo que es Alma. ENS: ¿Qué es Alma? JDB: Alma es un llamado que sentí, es un proyecto muy honesto que salió de lo más profundo de mi ser. Tuve la necesidad de alejarme un poco de la música que

TRAS UN LARGO RECESO EL MÚSICO PRESENTA UN TRABAJO ÍNTIMO Y PERSONAL

Rock con mucha Alma

venía haciendo y experimentar para encontrarme a mí mismo, para reinventarme como persona y como músico. Tras un proceso que llevó dos años surge el disco. Alma no es algo que uno pueda nombrar; sin embargo está en la música, se siente, eso es Alma, es un viaje a lo interno del ser humano. ENS: ¿Cómo fue el proceso creativo del disco? JDB: Fue un proceso bien extraño. Yo me encerré en el estudio de mi casa durante un año aproximadamente componiendo, trabajaba desde muy temprano, cogía mi guitarra y me ponía a tocar, creo que era algo que tenía guardado, porque empezó a salir, fluyó; yo sencillamente iba recopilando las ideas en mi computador y poco a poco las iba perfeccionando hasta

que llegaron a tener vida, se volvieron canciones. ENS: ¿Cómo fue la producción de Alma? JDB: El disco llegó a estudio en diciembre del 2011. Algo que me impresiona de este trabajo es cómo la gente se ha identificado con el proyecto. Yo tengo un amigo que estudió conmigo en la universidad, el cual tiene un estudio. Él me dijo que sencillamente quería dedicarse a grabar música que le gustara y mi trabajo le gustó, así que empecé a trabajar con él. Es Mauricio Guezz, quien actualmente también hace parte de la banda. Durante tres meses escuchamos las maquetas que yo tenía, de las cuales elegimos las once canciones que hacen parte del disco, y posteriormente nos metimos a grabar. Alejandro Duque

realizó las baterías, Mauricio grabó los teclados y yo grabé los bajos, guitarras y voces, así nació Alma. ENS: Pero actualmente usted se presenta como solista… JDB: Al inicio Alma era un proceso que yo veía muy mío, Juan David Bernal como solista, pero a la vez yo venía de una escuela de tocar en banda y no quería que mi proyecto tuviera la frialdad de tener unos músicos a los que se les paga y ya. Deseaba conservar el proceso de la banda, me gusta que los músicos opinen, creo que es muy constructivo. Alejandro y Mauricio le aportaron mucho sonoramente y eso lo van a percibir cuando escuchen todo el disco. Recientemente también se sumaron Esteban Martínez y Carlos Guerra. ENS: ¿El trabajo cuenta con el apoyo de alguna disquera? JDB: No, todo ha sido con medios propios, con muchas ganas, siempre buscando que sea un muy

“La forma de desahogar todos mis sentimientos es a través de la música”

buen producto; sólo contamos con el apoyo de Ahorcado Records, Mauricio Guezz, Ziggurat Estudios y My Pink Rose. ENS: ¿El sencillo tiene video clip? JDB: Tenemos muy clara la importancia del video hoy en día. Hace un tiempo conocimos a una nueva productora que se llama My Pink Rose, a la cual le encantó la canción y nos propuso trabajar con ella, dimos con un equipo de trabajo muy chévere. Es un video con una atmósfera muy extraña, es como un sueño, imágenes entre lo real y lo irreal, el resultado está genial y espero que la gente lo disfrute mucho. ENS: Cuéntenos un poco de su trayectoria… JDB: Hace un tiempo me preguntaba ¿por qué toco? Después de muchos años de estar en los escenarios, hay un momento donde se pierde el rumbo y fue ahí cuando recordé el primer momento en el que vi una guitarra en la casa de mis abuelos, me llamaba mucho la atención hasta que mi abuela me la regaló. Desde ese momento he tenido muy claro que lo que deseo hacer en mi vida es música, pase lo que pase. Desde entonces he estado tocando en diferentes agrupaciones, pero uno de los grandes referentes es The Black Cat Bone, un proyecto que me aportó mucho a nivel musical y me dio la experiencia de crecer con grandes músicos.


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