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AGE TIEMPOS MODERNOS

El reggae de Shaggy, a todo pulmón/5C

VIERNES 27 de septiembre de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

LO QUE NUNCA NOS DIJIMOS MUESTRA LA SINCERIDAD MUSICAL DEL DÚO COLOMBIANO

Letras de amor melancólico con

Siam

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 27 de septiembre de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

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EL STAND UP COMEDY DE JUAN CARLOS DUQUE

Arrocito en bajo, historia que traspasa fronteras l ¿Quién no ha sido una segunda opción? O ¿Por qué lo pillan a uno? son algunas preguntas que responde en su show, que ahora irá a Miami C O N u n show cargado de humor y que habla de la infidelidad, un tema cotidiano y que aunque controversial y reprochado por la sociedad genera un sin número de impresiones y suspicaces sonrisas, ya que muchos han tenido que poner a prueba sus más audaces hazañas para disfrutar el momento y no morir en el intento, Juan Carlos Duque hace reír y reflexionar al público con su stand up comedy. Tras recorrer medio país con su “Arrocito en bajo”, el humorista se apresta a llevar el show, que básicamente es una excelente recopilación de situaciones y experiencias de la vida en pareja, a Miami. EL NUEVO SIGLO habló con este comediante paisa que en su carrera humorística también se ha destacado por montajes como “Uno al año no hace daño” y “Me quede en el segundo”. También es reconocido por haber sido el presentador del divertido y picante programa “El Jalapeño” del Canal Cosmovisión, así como por su faceta de creativo y empresario de medios audiovisuales. EL NUEVO SIGLO. ¿Cómo fue el proceso para ser humorista y llegar a dónde está? JUAN CARLOS DUQUE: Desde niño fui muy inquieto, tan inquieto que pasé por ocho colegios. Mi mamá me decía: “siga hablando bobadas y no estudie que de eso va a vivir”… y una mamá nunca se equivoca. Realmente sin los medios de comunicación me hubiera sido muy difícil, porque cuando sé es de otra ciudad, y se llega a sitios como Bogotá que es compleja por la cantidad de artistas, no se sobreviviría. Por eso es tan importante para los artistas que la gente vaya a ver el show, porque no es lo mismo contarlo en una nota, que disfrutarlo en vivo. ENS: ¿De qué se trata Arrocito en bajo? JCD: Habla de ese repuestico inflado que nadie sabe, o que es esa compañerita que nada se formaliza pero que uno la ve y pasa esa noche.

O por el contrario, ilegal y que uno le dice: Aparecé en la Sevillana y yo la recojo porque en Bogotá no puedo. Y hago un relato de muchas historias que viví en alguna época de mi vida y de historias de algunos amigos. Cojo todas esas historias y las convierto en una rutina que ha ido a más de 80 presentaciones por el país. Ahora vamos para Miami a un teatro que se llama Abanafama, entre la calle 8 y la calle 10, en octubre. ENS: ¿Qué tan difícil es hacer humor? JCD: Mucho, hay que tomarlo tan en serio como cualquier profesión y con mucha responsabilidad. No sería justo pararse frente a un público y empezar a improvisar o que no esté estructurado. El humor es tan complicado que se mide en el momento. Por ejemplo, un cantante crea su producto y deja diferentes impresiones con el paso del tiempo; en cambio el comediante se mide en el momento, genera una respuesta inmediata con el compromiso de tener a un público una hora entretenido con el cuento que uno está contando. ENS: ¿Qué proyectos prepara? JCD: Ahora estoy montando un nuevo proyecto que se llama La Citycomedia. Es un proceso muy grato pero complicado y de muchos años. Son tres rutinas conjugadas en una, historias de navidad, el otro es Arrocito en bajo, que es un paso por la adolescencia hasta la edad madura. Y el último es un humor empresarial, unas charlas de marketing. Voy a estar en Boca Ratón, pero

las que tenemos ya definidas son 3, 4, 5 y 6 en Miami. Allá hay un sector que es cubano y me iré a presentar. A ese lugar llevan artistas de varias partes de Latinoamérica. Y después regreso a Medellín a cumplir unos

DIRECTOR de teatro, televisión y proyectos publicitarios, guionista de comedias, presentador de radio y televisión ha sido Juan Carlos Duque. Su primera obra en las tablas fue: “Uno al Año no hace daño”.

compromisos con una empresa de telecomunicaciones. ENS: ¿En qué nivel esta el humor en Colombia? JDC. Está muy bien, se está transformando porque antes era mucho más regional. Digamos que hay muchos niveles de humor, como el picante, el imitador de artistas o el político. Esos no van a desaparecer porque son líneas de negocio, y el Stand Up Comedy, que viene de un proyecto norteamericano con los grandes actores que se sentaban a hacer una tertulia, como Jim Carrey pero que en Colombia lo hemos hecho toda la vida con la cuentearía. Entonces podríamos decir que el humor colombiano se está transformando, se está industrializando y la gente está empezando a asimilar que no necesariamente todo tiene que ser personificación, caracterización, ruana, sombrero y chistes. Lo estamos internacionalizando, por eso cada vez más humoristas colombianos estarán trabajando en Argentina, Ecuador y México entre otros.


Age BLACK SABBATH, nombre basado en una trilogía de cine de terror italiano, viene completa por primera vez a Colombia. Después de 35 años, los seguidores de la legendaria agrupación tendrán el privilegio de verlos en vivo y directo con Ozzy Osbourne. La agrupación liderada por el irreverente artista ha sobrevivido durante cuatro décadas conquistando -incluso en esta época- el corazón de los amantes del heavy metal. John Michael Osbourne, nombre de pila de Ozzy, compositor, músico y cantante, sufre de dislexia y déficit de atención; inimaginable cuando se habla de uno de los rostros más importantes del género. Fue expulsado en 1978 de la banda que originalmente se llamaba Earth, nombre que decidieron reemplazar por Black Sabbath porque existía otra banda con el mismo, luego de su partida la agrupación realizó 12 trabajos discográficos. A mitad de ese año lanzaron su nuevo disco juntos (el último fue en 1978) denominado “13” por el número de canciones que les solicitó la disquera en un inicio, sin embargo, y llevando la contraria, el número 13 fue solamente el nombre del disco más no la cantidad de temas requeridos, finalmente se produjo con 11 canciones. Por otro lado, “The Money Maker” (Hacedora de dinero), fue el apodo que usó Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, para referirse a su mano izquierda. Después de haber sufrido un accidente durante su juventud cuando trabajaba en un taller de metalúrgica, Tony perdió la punta de sus dedos. Este desafortunado suceso no impidió que dejara de tocar su guitarr y con una prótesis revivió el sueño de seguir siendo un artista. Hoy lucha contra el cáncer, que tampoco ha sido obstáculo para que siga siendo parte de la banda, reconocida por interpretar las letras más siniestras del Heavy Metal. Tony Iommi también es un ícono no sólo por su forma de tocar guitarra sino por la

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A COLOMBIA vienen Geezer Butler, Tony Iommi, Wilk y Ozzy Osbourne.

EL 19 DE OCTUBRE EN EL PARQUE SIMÓN BOLÍVAR

Regresan los reyes del heavy metal: Black Sabbath l Más de 40 años anteceden a esta banda que vuelve a Bogotá con Ozzy Osbourne. manera como a través de su pasión por la música ha logrado superar dificultades de salud. Black Sabbath no ha sobresalido solo por el tono oscuro de las letras de sus canciones, la mayoría compuestas por Butler, el bajista. Lo ha hecho también por el diseño de las portadas de sus discos que hoy en día son copiadas por bandas modernas.

Esta será la oportunidad de revivir esos años maravillosos junto al heavy metal de Black Sabbath, que presentará su mejor repertorio para hacer vibrar a todos los seguidores del “rock pesado”. La gira por Latinoamérica de Black Sabbath dará inicio en Santiago, Chile el viernes 4 de octubre; continuará en Argentina y visitará las ciudades brasileras de Porto

Alegre, Sao Paulo y Rio de Janeiro antes de llegar a Bogotá. Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de álbumes a nivel mundial. Éxitos como Iron Man, Paranoid y Never say die han alcanzado los primeros lugares en las listas de popularidad, al igual God is dead, su último sencillo incluido en el álbum 13. La expectativa por la reunión de la dupla Iommi – Butler junto a

Ozzy es tal vez, la noticia más alentadora para los fans de esta mítica agrupación que podrán disfrutar en Bogotá, por primera vez, de los tres músicos reunidos en un solo lugar. Finalmente el telonero de la agrupación será otra grande, Megadeth. La banda, liderada por David Mustaine, acompañará en su gira por Latinoamérica a la banda británica.

Metallica dispuesto a reventar los cines con Through The Never Banda que se respete tiene álbum de éxitos o película taquillera y este es el caso de Metallica, que tiene las dos porque mañana se estrena, mundialmente, en las salas de Imax, y el 4 de octubre en las de su país la película Through The Never. La cinta protagonizada por los integrantes de la banda, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo, y Daniel DeHaan se desarrolla en medio de su concierto mientras en la calle ocurren eventos surreales. La banda sonora de la película está compuesta por 16 de los más

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grandes éxitos de Metallica  y ya cuenta con un primer sencillo presentado al mundo: Nothing Else Matters, canción que viene en una versión inédita, razón por la que fue escogida para ser la primera muestra de este trabajo. Through The Never la banda sonora, fue grabada en vivo por más de 25 cámaras 3D simultáneamente, además de su majestuoso sonido que fue grabado en tiempo real. Las filmaciones de este concierto hicieron de este show uno de los más caros de la historia. La producción del concierto es-

tuvo a cargo de Dan Braun, músico, compositor y productor cinematográfico, La dirección de la película estuvo a cargo de  Nimród Antal, quien ha participado como director y escritor en varias películas a lo largo de su carrera como Depredador.  Through The Never, gira en torno  a la música de la banda con una historia paralela la cual es protagonizada por el emergente actor  Dane Dehaan. El estreno de la cinta y de la banda sonora que la acompaña se convierte en el retorno de una de las agrupaciones de culto para los seguidores del metal.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 27 de septiembre de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co Por: Pamela López Periodista de EL NUEVO SIGLO

“HACEMOS MÚSICA y estamos casados”. Una frase desconcertante para una pareja que le canta al amor, pero a ese que duele, que es melancólico y que muchas veces debe decir adiós. Carlos Montaño y Carolina Núñez son Siam, agrupación colombiana que se dio a conocer hace unos años por ser los ganadores de una famoso reality busca talentos. Gracias al programa grabaron su primer disco, que lleva el nombre del dúo; sin embargo, fue con el segundo trabajo discográfico que se desprendieron de lo que les pedía la industria y se sinceraron con la música. Las cosas que nunca nos dijimos es ese disco honesto, que incluye canciones como Sencillamente y la más reciente Cuándo tú me amabas. Ésta última bastante melancólica pero hilada perfectamente con el sonido del chelo, violín y piano que la hacen única para la despedida. “Somos esposos y toda la vida hemos trabajado juntos, pero a través de la música nos decimos eso que nunca nos dijimos y nuestra sinceridad es con la que se identifica la gente”, le aseguraron a este diario en medio de una conversación, en la que explicaron por qué cantarle a esa cara del amor que muchos no queremos y de cuáles serían esos géneros en los que les gustaría incursionar. EL NUEVO SIGLO: Retomaron el romanticismo SIAM: Volvimos a ese tono porque en ese silencio musical que tuvimos hay dos canciones que en radio funcionaron muy bien, que eran un reggae y una bachata totalmente opuestas a Cuando tú me amabas, y dentro del mundo pop quisimos darle un aire nuevo a las presentaciones en vivo. Pero sí volvimos al tono romántico, que podría decirse que es como el regreso al camino del desamor. ENS: Entonces hablemos de Cuando tú me amabas SIAM: Esta es una canción de Wilfran Castillo, un compositor colombiano que admiramos muchísimo y que no solamente hace vallenato. Esta es una balada muy melancólica y musicalmente muy sencilla con la que queremos que la gente se enfoque en la letra. Es un piano con un chelo y una viola, esa es toda la instrumentación de la canción. Y bueno cuando lanzamos el disco fue una de las canciones que la gente más comento y por eso decidimos lanzarlo ahora como sencillo de nuestro disco, ya son cuatro canciones que han sonado y este es un álbum con el que nos ha ido bien.

“RETOMAMOS EL CAMINO DEL DESAMOR”

SIAM: honestidad y amor musical l El dúo colombiano ganó el mes pasado disco de oro por su álbum Las cosas que nunca nos dijimos, de donde se desprende su más reciente tema Cuando tú me amabas. ENS: ¿El público les pidió que volvieran a ser igual de románticos? SIAM: Yo creo que no, nosotros no hemos basado nuestra carrera en lo que espera la gente sino en lo que sentimos. Es muy importante esa honestidad porque si fuera así esto sería un disco de reggaetón. La curva del disco debe volver hacia ese lado del amor que es el sentimiento más grande que puede sentir el ser humano y es la mayor fuente de inspiración para los compositores. Pero volvemos al lado melancólico y nostálgico del amor, con el que la gente también se puede identificar, y que pase con esta lo que pasó con los otros sencillos. ENS: ¿Entonces los artistas deben apostarle a una introspectiva musical? SIAM: Es lo que deberían hacer y es lo fácil, porque nosotros creemos que es más difícil salir todos los días a defender una música que no hacen con el corazón. Puede ser que tengan el flow, ritmo y “perreo”, o sigan la melodía que les gusta porque así pueden salir a la calle a defender su convicción. En nuestro caso, somos una pareja, tenemos cosas por contarnos, tenemos cosas que no nos habíamos dicho y nos las decimos en

este disco. Creo que es más fácil poder salir a batallar en este medio que es muy difícil en Colombia, cuando tú realmente lo haces con el corazón. Si no fuera así, por esa honestidad, tiraríamos la toalla. ENS: ¿Entonces la clave de su éxito es la honestidad? SIAM: No, la clave del éxito es la pasión por lo que hacemos en general y creo que las grandes empresas y las grandes marcas se han hecho con eso, porque tú tienes que estar convencido que tu marca es lo mejor, y que las amas, y no quedarse en las pequeñas derrotas sino tratar de seguir adelante. ENS: ¿Qué tan fácil es la preparación de un disco siendo honestos y más en esta industria? SIAM: Consideramos que nuestro proceso ha sido interesante, estamos contentos con el camino que hemos recorrido y se han logrado cosas muy buenas. Como Siam llevamos cuatro años pero toda una vida estudiando música y es que no sabemos hacer otra cosa. Entonces realmente le metemos tanto corazón y tanta pasión, y amamos tanto esto que eso la gente lo siente, lo percibe en un show, en un disco. Hemos estudiado, nos hemos preparado para poder hacer un disco que de todas

formas no sea cualquier cosa sino que sea algo profesional y que cada disco se vaya viendo una evolución también. Nosotros estamos contentos con el proceso que llevamos, sabemos que nos falta mucho pero estamos trabajando y felices, esto es lo que amamos hacer y queremos hacer mucha, mucha más música hasta que Dios lo permita. ENS: ¿En otro disco podemos esperar algo más movido? SIAM: Siempre estamos buscando nuevas sonoridades y nunca podemos decir ‘de esta agua nunca beberé’, pero siempre una canción puede tener una buena versión, un buen arreglo. Por ejemplo una versión salsa de una canción de nosotros sería chévere, y lo hacen muchos artistas. Marc Anthony saca un disco de pop y uno de salsa completamente y las dos cosas las puede hacer bien. Creemos que una de nuestras ventajas es que trabajamos tantos años en bares y a uno le toca cantar de todo, entonces se desarrolla esa capacidad de cantar lo que sea, así no esté dentro de nuestro ritmo ni o genero habitual. No nos cerramos a las posibilidades y en la música menos, en la música uno tiene que ser antes lo más abierto posible.

Aunque si va a ser muy difícil ver a SIAM en versión reggaetón. ENS: ¿Qué piensan que esos géneros colombianos que se están perdiendo? SIAM: Creemos que la responsabilidad está en los medios. Cuando el medio empieza a darle más importancia a un género que a otro, pues el público y el oyente empieza a inclinarse por una propuesta. Los medios tienen esa labor de formar y cuando la radio empieza a volverse “selectiva” y tiene algunas preferencias de géneros sobre otros, la gente se desvía y comienza a consumir solo eso. Pero como músicos, eso nos debe servir para llamar al equilibrio y ayudar la cultura del país. La salsa era insignia junto al vallenato dentro de la parte comercial, porque también hay otros ritmos que como la Cumbia, El Porro, el Bullerengue, mucho más autóctonos, que eran muy importantes hace 20 años. Debe haber espacio para todos. Cuando un género empieza a predominar eso afecta el mercado, hace que los medios tiendan a enfocarse en eso pero eso hace parte de un proceso y más cuando llega algo nuevo. ENS: ¿Cuándo vamos a ver de nuevo a Siam en vivo? SIAM: Es hora de salir y promocionar nuestra música en otros países. No nos quejamos, porque tenemos trabajo y ahora con este disco empezamos a sonar en Ecuador, Venezuela, Centro América y poco a poco nos hemos dado a conocer. Estamos calentando motores por allá, porque la canción ya empezó a sonar y la idea es hacer una gira de promoción para conquistar otros mercados. Seguimos tocando en varios eventos y giras en el país, así que nunca descansamos porque nos gusta estar con el público.


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SUS LETRAS SIGUEN LA TENDENCIA TRADICIONAL DEL AMOR Y LAS MUJERES

Shaggy marca el paso con fusión de regaae y pop l El cantante que se presentó el viernes pasado en Colombia lanza su disco Out of Many, One Music.

Shaggy en Bogotá Orville Richard Burrell, mejor conocido como Shaggy, regresó a Bogotá después de 10 años. Candelario y El Freaky se unieron nuevamente para presentar en la capital colombiana un espectáculo de talla internacional, ya que este cantante de reggae “calentó” con su música la ciudad y, lo hizo, como antesala al lanzamiento mundial de su álbum. Celebrando sus 20 años de carrera artística, el jamaiquino continúa a la vanguardia en la escena. Este año sorprendió con la colaboración que hizo junto a MajorLazer, uno de los mejores productores en la actualidad, en su ya famosa Keepcool. Además de haber cantado al lado de artistas importantes de todas las latitudes con su banda de músicos, este año ha hecho giras por Canadá, Italia, Bélgica, Estados Unidos, y Suiza, entre muchos otros países.

Labor social Shaggy no se olvida de su tierra natal y por eso desde el 2009 apoya el Hospital Infantil Bustamante en Kingston, donde nació y al que le ha hecho donaciones para modernizar sus equipos médicos. Así mismo, tiene una fundación, Shaggy Make a Difference Foundation, con la que impulsa distintos programas. Se considera un tipo cumplido y estricto con su trabajo y esto se debe, según cuenta, a que estuvo en la Marina estadounidense.

EL SEÑOR ‘Bombastic’ afirmó que “si no hubiera sido cantante, le habría encantado vivir en Colombia con una linda mujer y que además estaría muy bien alimentado”. Por Vanesa Peralta Periodista de EL NUEVO SIGLO

E N s u duodécimo álbum de estudio, titulado con el lema de su natal Jamaica, “De muchos, un solo pueblo”, Shaggy buscó fusionó el ritmo de los pioneros del reggae, y el estilo pop que ha tenido tanto éxito. Para esta nueva producción, el autor de grandes éxitos como “Oh Carolina”, “Repent” o “Hey sexy lady” contó con la colaboración de cracks de talla mundial como Ne yo, Damian “Jr Gong” Marley,

Beres Hammon y Konshens, entre otros. “Hubo gente que me criticó durante años por mi falta de autenticidad, por mis éxitos pop y por mi tendencia hacia el hip hop. Pero con este álbum de reggae, donde cuento con grandes maestros del género, espero cambiar la perspectiva a estas personas. Ahora el público será quien juzgue esta producción”, le dijo Shaggy a EL NUEVO SIGLO durante su visita a Bogotá donde ofreció un espectacular concierto el viernes anterior.

El artista jamaiquino dijo que “lo que más le gusta de Colombia son las mujeres y los paisajes”, haciendo mención a Medellín que es la ciudad que más ha visitado en los últimos años. Así mismo confesó que “espera hacer música con los artistas que ahora están haciendo reggaetón, ya que es una movida interesante” Sobre su reconocimiento, el cantante sostuvo que “la gente se identifica con mis canciones porque surgen de las cosas que te pasan o deseas cuando llegas al final de cualquier día. Mis temas son entendidos por el público”.

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Llega la fórmula para seducir mujeres LOS DOS argentinos que han hecho posible que más de un millar de latinos se hayan convertido en todos unos “don juanes”, anunciaron desde Buenos Aires que estarán en Bogotá haciendo lo propio con aquellos colombianos que no son precisamente “de buenas” con las mujeres. Los expertos en seducción, Martín Rieznik y Mike Tabaschek (fundadores de la academia Levantart) vendrán el próximo mes a dictar su primer seminario en Colombia y presentar –sin tabúes ni prejuicios- el método con el que hombres de diversas edades y profesiones han logrado transformar su vida sexual y afectiva. De acuerdo a los coachs,  “la mayoría de nuestros alumnos son hombres  atractivos y millonarios que quieren desarrollar al máximo su potencial romántico y sexual”. Durante dos días de intenso entrenamiento, tanto teórico como práctico, cualquier colombiano, entre los 18 y 55 años,  podrá entrar a un selecto club de hombres que hoy dominan las técnicas de la seducción exitosa. El pensum no podría ser más sugestivo: clases de cómo aprender a encender los interruptores de atracción en una mujer, desarrollar técnicas para besar y tener relaciones sexuales en una misma noche, aplicar una teoría de grupos eficaz entre mujeres de alto calibre, eliminar la ansiedad a la aproximación y el miedo al rechazo, aprender qué decir, cómo decirlo y en qué momento, convertir teléfonos en citas,    desarrollar una poderosa habilidad de estímulo social y liderazgo, y lograr un exclusivo estilo de vida propio. Este es el menú de posibilidades que les esperan a los participantes durante el seminario Atraxion Intensivo, que se llevará a cabo en el Hotel Sheraton los días 18 y 19 del próximo mes. Los interesados en descubrir los más espléndidos secretos de seducción, deben inscribirse a través del web site de Levantart.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 27 de septiembre de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co INSPIRADO EN LA ICÓNICA CITA PARISINA

Una noche en blanco para deslumbrar a Bogotá Calles y fachadas de Teusaquillo serán intervenidas por todo tipo de expresiones artísticas. EL ARTE contemporáneo se tomará las calles de Bogotá manera innovadora e interactiva durante la Noche en Blanco, que tendrá lugar en los barrios La Soledad y La Magdalena este 5 y 6 de octubre. Este evento se realizará por primera vez

en Colombia en el marco de la semana Bogotá es TIC, tomando como referencia la Nuit Blanche de París. Parques, iglesias, colegios y viviendas de la localidad de Teusaquillo serán intervenidos por todo tipo de expresiones artísticas, como teatro, danzas, esculturas, proyecciones, recorridos, intervenciones sonoras, etc. El canal Arzo-

LAS PROYECCIONES Juegos de Luz invitan al público a generar sus propias historias con elementos sonoros y visuales.

LA OBRA teatral Reparación, de María León, busca generar reflexiones en torno a las fosas comunes que crean los actores armados en Colombia.

bispo se convertirá en un lienzo para que varios artistas dirijan la mirada de los transeúntes hacia los recursos hídricos y al cuidado del medio ambiente. Con esto, La Noche en Blanco busca que los ciudadanos descubran el patrimonio desapercibido de la ciudad. Este evento hace un llamado a toda la ciudad a tomarse las calles

sin preocuparse del tráfico o del bolsillo. Una noche para dejarse deslumbrar por la música, el teatro, las artes plásticas, las instalaciones multimedia y performances. Desde las 6 de la tarde y hasta la 1 de la mañana, vecinos y amigos de toda la ciudad podrán disfrutar del arte y la cultura, la fiesta y la aventura, la experimentación y la innovación. La Noche en Blanco es un festival anual y nocturno, una invitación a pasar una noche en la calle para disfrutar del arte y la ciudad. Además de las obras expuestas en las vías; los museos, galerías de arte e instituciones públicas y privadas abren sus puertas de manera gratuita a todos los ciudadanos para disfrutar de instalaciones, encuentros sociales y ejecuciones artísticas. La primera Noche en Blanco en Bogotá reúne 54 obras con las que se van a intervenir 55 manzanas del barrio, que serán peatonalizadas y abiertas gratuitamente al recorrido de la ciudadanía. Las obras que se van a exponer en las calles de Teusaquillo

son instalaciones urbanas con gran componente interactivo, y en muchos casos suponen creaciones a partir de la utilización de nuevas tecnologías. Esta idea nació en París en el año 2002 y se ha replicado en más de 40 ciudades alrededor del mundo siguiendo el concepto de ofrecer una noche llena de arte. En la Nuit Blanche de la capital francesa, que ya cumple 11 años ininterrumpidos, los ciudadanos se apropian de la zona con una participación activa y, de manera espontánea, realizan actividades artísticas paralelas a la programación oficial. Gracias a esto, en el recorrido de una noche se pueden apreciar trabajos de grandes artistas reconocidos, junto a obras artísticas mucho más populares y de pequeño formato. Este evento se ha extendido a más de 40 grandes ciudades en el mundo y va ganando nuevas localizaciones cada año. Entre ellas, lo han vivido los habitantes de Florencia, Roma, Ámsterdam, Berlín, y Madrid en Europa; Tel- Aviv y Singapur en Asia; Montreal y Chicago en Norteamérica; y Belo Horizonte, Buenos Aires, Montevideo, La Paz y Lima en América Latina. Recorrer la Noche en Blanco supone descubrir lugares desconocidos,

darle un nuevo significado a espacios comunes y crear lazos estrechos entre el arte y los espacios habituales. Un recorrido fascinante El perímetro de intervención de La Noche en Blanco baja por el río Arzobispo desde la Avenida Caracas hasta el Parkway en el cruce con la calle 45, desde donde sube y atraviesa, en diagonal, hacia el parque Teusaquillo en la calle 34 con la carrera 18. Y desde ahí, cruza nuevamente hasta la Avenida Caracas con la calle 39. Aunque se puede entrar a la zona intervenida por cualquier calle, se sugiere ingresar por alguna de las tres entradas principales: en la Calle 45 con el Parkway, en el Parque Teusaquillo (en la calle 34 con la carrera 18) y en la Avenida Caracas con la calle 39. En estos puntos se orientará sobre los recorridos recomendados, los puntos de información en la zona intervenida y los lugares de interés. Por otro lado, solo se permitirá el ingreso de los automóviles particulares de los residentes de la zona y los de atención prioritaria. Se recomienda llegar al barrio en Transmilenio u otro vehículo de servicio público y bajarse en algún punto perimetral del área intervenida.


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EL 12 Y 13 DE OCTUBRE EN BOGOTÁ

Gamers, listos para iniciar el desafío Axesofest l El evento reunirá a los mejores jugadores en línea, quienes competirán en el Torneo Latinoamericano de Operation7. LA COMUNIDAD gamer y los aficionados a los videojuegos tendrán la oportunidad de vivir, por primera vez en Colombia, uno de los mejores festivales de Latinoamérica, el axesofest. El público podrá disfrutar de un gran espectáculo, experimentar la emoción de los juegos en línea, exhibiciones, torneos, cosplay, buena música y participar de manera presencial de la Gran Final del Torneo Latinoamericano de Operation7 por 100.000 dólares en premios. El evento se realizará el 12 y 13 de octubre en la plaza principal del Centro Comercial Centro Mayor de Bogotá. Organizado por axeso5, el axesofest es la oportunidad de los gamer para interactuar y tener en un solo espacio la diversión, el encuentro y todo el entretenimiento de los juegos en línea. Equipos de todos los países de la región (Colombia, Perú, Argentina, Venezuela, Chile, Uruguay, entre otros) están listos para mostrar sus habilidades en el Torneo Latinoamericano de Operation7, el juego de disparos más importante de América Latina. La competencia iniciará el sábado 12 a las 9 de la mañana con la última fase clasificatoria para el Torneo Latinoamericano de Operation7, la cual durará hasta las 7 de la noche y finalizará con el cierre de la banda invitada. El domingo 13, la emoción del torneo llegará a la cumbre, con la realización de la gran final y la definición del equipo campeón. La premiación a los ganadores se llevará a cabo desde las 7:30 de la noche. Dentro de las actividades que los asistentes podrán disfrutar en el axesofest Colombia se encuentran la inauguración que tendrá como invitados de honor a los representantes de cada país participante en el Torneo Latinoamericano. Además, se elegirá la “Señorita axesofest Colombia 2013”, donde los asistentes podrán apreciar las tendencias en moda y vivir la elección de la ganadora que representa a la comunidad. Asimismo, los cosplays más conocidos de Bogotá

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ota musical Llega The 20/20 experience 2 of 2 Se acerca el estreno de The 20/20 experience 2 of 2 de Justin Timberlake. La continuación del primer álbum, que lleva el mismo nombre, promete ser más movido e incluir más colaboraciones. El disco se estrena en físico el lunes, sin embargo ya se puede conseguir y escuchar a través de iTunes. Después de una pausa de seis años JT regresó recargado y con una madurez musical evidente, que le ha otorgado el reconocimiento como uno de los artistas más importantes de la última década.

Shot at the night, lo nuevo de The Killers

ADEMÁS DE reunirse los mejores jugadores de videojuegos en línea, los asistentes al Festival disfrutarán de buena música y la interacción con otros gamers./Fotos cortesía

EL MEJOR cosplayer se llevará a casa un “jugoso” premio por su caracterización

se darán cita y competirán por un premio de más de un millón de pesos. Para el cierre aún no se confirma la banda encargada de darle el toque final al Festival, pero sí es seguro que subirá la adrenalina del evento. Finalmente, se tendrá una batalla de “rapers” en la que los asistentes elegirán al mejor. El axesofest ha representado un éxito total durante los cuatro años de su realización, presentando un margen de crecimiento importante a lo largo de este tiempo, lo que deja en evidencia el creciente liderazgo de axeso5, como la plataforma gamer más importante de la región. Axeso5 es la primera plataforma de juegos online free to play de América Latina, con contenido único y exclusivo. Su objetivo principal es ofrecer entretenimiento de calidad a todos los usuarios, actuando como espacio de interacción, nexo y referencia para su multitudinaria y vibrante comunidad gamer, conectando así todos los rincones de la región.

Luego del éxito que tuvo su más reciente álbum Battle Born, The Killers presentó la semana pasada su más reciente sencillo  Shot At The Night. Esta canción muestra una nueva etapa en la carrera de la banda y se convierte en la primera muestra de lo que tendrá su álbum de grandes éxitos  Direct Hits,  que saldrá a la venta el próximo 11 de noviembre. Celebrando 10 años de trayectoria artística,   The Killers  incluirá una colección de singles provenientes de sus cuatro álbumes de estudio, además de una nueva canción. El nuevo sencillo Shot At The Night contó con la colaboración Anthony Gonzales, productor musical y miembro de la banda francesa de Pop electrónico M83, quien también colaboró en  la producción de Runaways otro de sus grandes éxitos que también formará parte de Direct Hits.

Sting y su álbum The last ship El cantante y compositor Sting presenta su más reciente álbum titulado The Last Ship, trabajo musical que fue inspirado en la niñez del artista, álbum que envolvió distintos recuerdos y sentimientos que fueron el motor para componer este trabajo discográfico. Sting define The last ship como ‘el disco más sentimental que he compuesto a lo largo de mi carrera musical’. Asimismo, el álbum hará parte de una obra teatral escrita por el dramaturgo de “Red” John Logan y el guionista de “Next to Normal”  Brian Yorkey. Será dirigida por  Joe Mantello, que estuvo a cargo de “Wicked” y tendrá al mando de la coreografía a Steven Hoggett.

Age Tiempos Modernos (27 septiembre - 4 octubre)  

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