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AGE TIEMPOS MODERNOS

Aprenda a reconocer un

hipster /6C

VIERNES 9 de AGOSTO de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

El arte de la ironĂ­a y la basura /4C y 5C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 9 DE AGOSTO de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co EVOLUCIÓN, LA CLAVE DE LA AGRUPACIÓN COLOMBIANA

“Le apostamos a una buena canción, a una buena letra”: Mojito Lite l Hace un mes lanzaron su segundo álbum, Una historia para todos, con el que han conquistado al público nacional. MOJITO LITE está integrado por Juan Pablo Rentería, Laura Mayolo, Juan Manuel Medina y Dayhan Díaz.

Por: Pamela López Periodista de EL NUEVO SIGLO

MOJITO LITE, como dirían por ahí, le pone alma y corazón a su música, y con el disco que lanzaron hace un mes mostraron otra faceta de su personalidad, porque la agrupación colombiana no tiene límites y mucho menos miedo para probar con otros géneros, independientemente de que su línea sea el pop. Su sencillo Si te molesta, cabeza de su álbum titulado Una historia para todos, se convirtió en el himno de liberación de muchas mujeres pero también refleja la madurez musical del grupo. Aunque Mojito se formó hace año y medio, sus integrantes son conocedores de la industria y tienen claro que lo que vale realmente “es una buena canción, una buena letra”, como dice su vocalista Laura Mayolo.

Su primer disco fue Versos y versiones, el cual ellos mismos definen como “un álbum lleno de contrastes, con un lenguaje único y seductor en el que realizan una nueva propuesta musical abordando con maestría diversos géneros de la música anglo y afro-latina”. Y es que en Versos y versiones decidieron poner a sonar canciones como Fabricando fantasías, que para ellos representó un éxito, pues consiguieron darse a conocer en todo el país. Después presentaron Amnesia, tema con el que ratificaron definitivamente que aún se puede hacer música por pasión, pues Mojito Lite es de esas agrupaciones que no piensan en llenarse de premios ni reconocimientos, su verdadera satisfacción es que el público cante sus temas con los ojos cerrados, con el mismo sentimiento con el que ellos las interpretan. Con su segundo álbum apareció otra parte del espíritu de Mojito Lite: EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo se dio esa evolución musical de un disco a otr.o? MOJITO LITE: Versos y versiones fue nuestra primera etapa, donde le dimos versiones a temas que veníamos tocando y habían algunos versos que son como el comienzo de la carrera de Mojito

en cuanto a las canciones inéditas. Una historia para todos es la consolidación, el resumen de una primera etapa importante de nuestra carrera como grupo, en donde logramos exponer un sonido un poco más como lo tenemos pensado, como queremos proyectarlo ante el público; no estamos dejando atrás lo que venimos haciendo, sino que pensamos tener momentos donde tú puedas ver la versatilidad de cada uno como artista. Nuestro segundo trabajo es más maduro, es una consolidación, más directo a lo que queremos. Es un trabajo más contundente, donde quisimos tener una transformación en todos los sentidos, porque no nos gusta quedarnos en un lugar sino estar cambiando, explorando y arriesgando, y eso es Mojito. Nunca nos hemos casado con un género, con un estilo o una imagen; somos nosotros haciendo música. ENS: Esta vez no hay covers ML: No hay covers. Hay canciones de Mojito y canciones de compositores que trabajan con nosotros. Es importante que quede claro que traemos un sonido nuevo pero eso no significa que Mojito


Age Lite haya cambiado, porque seguimos los mismos. Solamente es una nueva etapa. ENS: ¿Volverían a incluir otro cover después de sacar un disco inédito? ML: No lo sabemos, tal vez como línea principal no sería la primera opción pero nunca descartamos hacer una buena canción. Es que eso es Mojito, nosotros comenzamos corriendo un riesgo, que cualquiera no lo hubiera tomado, pero es la única manera de obtener resultados. A nosotros nos gusta hacer música y pues es respetable de quien quiere casarse con algo, pero nosotros no somos así y el camino nos va diciendo por dónde coger y así como uno en la vida va creciendo y madurando, y tomando diferentes decisiones, en la música es igual. ENS: En estos momentos de cambios ¿a qué le debe apostar el músico, a hacer música que sienta o a hacer música para ganar? ML: Siempre hay que apostarle a lo que se cree, a lo que se quiere exponer, al lenguaje, a la comunicación. Ese es el verdadero poder para llegar a otras personas, por eso mismo con el tema de las versiones con todo lo que ha venido pasando no estamos pensando en una fórmula comercial y estratégica, sino que nuestra fórmula es exponer nuestra música. Es muy importante que la gente se identifique con el artista, eso es lo que hace seguidores y por eso nosotros apuntamos tanto a las canciones. Este disco tiene tres historias reales que todos vivimos en algún momento, según lo que esté viviendo cada uno en el amor, desamor o en diferentes situaciones. Siempre hemos sido reales, amamos la música, es nuestra pasión y eso se percibe independientemente si hoy nos vestimos de negro o rojo, o de verde, porque a larga son estilos que se pueden ir transformando pero es más mostrarles esa verdad que para nosotros es la música, es como nuestra vida y pensamos que la gente se identifica mucho con eso. Cuando uno decide hacer músico, no lo decide tan fácil como ser abogado, ingeniero; porque a uno lo impulsa el gusto y los sueños. La clave es no olvidar ese norte que uno se trazó el día que escogió seguir la carrera de la música. ENS: ¿Qué pasaría si su música no tuviera tanto éxito? ML: Si pasa eso, no estaríamos haciendo las cosas bien y tendríamos que replantear. El objetivo creo que siempre va a ser comunicar. En este caso el título del disco lo dice todo: Una historia para todos. Hay que perseverar, no hay que cerrarse a un solo camino, a una sola opción. Si la vida te está mostrando que por ahí no fue la cosa, pues tú debes estar atento a eso. Pero una sola canción no define en sí el camino que estamos trazando, aprenderíamos de lo bueno y de lo malo de cada cosa, porque hay que aprender a recibir el no, porque no siempre nos dicen que sí. Nosotros como Mojito llevamos un año y medio pero como músicos y como artistas llevamos toda la vida y muchas veces nos han dicho que no. Ya estamos preparados para eso. También nuestra música se ha caracterizado por ser variada, si hay personas que de pronto esta canción no les “mató”, habrá otras que seguramente les van a encantar porque hay de todo un poco, hay diferentes momentos, acompañamientos musicales, mejor dicho hay para todos. ENS: ¿Por qué deciden lanzar ‘Si te molesta’ para presentar su álbum?

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ML: Porque es algo diferente a lo que veníamos haciendo y muestra otra faceta musical de Mojito. Esta canción rompe con todo y tiene un mensaje importante, no es un coro. Nos inclinamos por la ranchera para acompañar la letra, porque es una celebración y una rebeldía, quisimos hacer un brindis musical. Además no imaginamos otro ritmo para la canción, porque Si te molesta en versión bolero no nos cuadra (risas). ENS: ¿No le tienen miedo a poner un disco en la tienda? ML: No, al contrario. Para nosotros es un gusto tener un disco en las tiendas y este álbum se está vendiendo bien. ENS: ¿Van a iniciar una gira? ML: Sí, la idea es seguir llegando a diferentes partes. Queremos conquistar Perú, Ecuador, Venezuela y con el sonido que presentamos en este disco lo vamos a lograr. Nuestros compositores llevan muchos años escribiendo canciones y esos temas no son exitosos porque sí, sino porque dicen algo. Le apostamos a una letra con contenido. ENS: ¿Cuál es esa historia para todos? ML: Es cada momento y si te sientas a escuchar el disco completo o una que otra canción, te das cuenta que la letra tiene que ver con muchas cosas

que te han pasado en la vida. Queremos que se identifiquen con la letra, no nos consideramos un grupo ni de despecho ni para bailar, sino para sentarse y compartir con buena música y un buen trago en la mano. Tenemos la fortuna de ver en nuestros conciertos a personas que cantan nuestros temas con los ojos cerrados o tomando la mano de su pareja, eso para nosotros es muy gratificante. El público respeta el trabajo de la gente y a veces como artistas subestimamos al público, porque son ellos los oyentes de esas letras y melodías. ENS: ¿Qué hace a un disco exitoso? ML: Tiene que ver con identificarse, la canción es clave por su historia y experiencia escrita. Pero no es solo la letra, la idea es que ese tema se quede en el corazón de las personas. ENS: ¿Cuánto tiempo duró la preparación de este disco? ML: Siete meses. Muchas personas pensaban que nos habíamos quedado con Amnesia y cuando lanzamos el disco nos dijeron que no lo esperaban, pero en este grupo hay muchos años de experiencia y conocedores de la industria. Mojito nunca para de trabajar y aún no nos hemos cansado, es que tenemos ganas de decir más cosas y hacer lo que nos gusta.

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LA AGRUPACIÓN se estará presentando el 30 de este mes en el Teatro Colsubsidio junto a Alex Ubago.


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EXPOSICIÓN EN EL BANCO DE LA REPÚBLICA HASTA EL 28 DE OCTUBRE

El arte de la ironía

y la basura l Vik Muniz es reconocido por crear piezas con materiales como azúcar, hilo o chocolate.

VIK MUNIZ ha dejado una huella dentro del arte contemporáneo al utilizar la fotografía como una manera de hacer arte.

Por: Marcela Madrid

Labró su destino

Especial para EL NUEVO SIGLO

Vicente José de Oliveira Muniz, conocido como Vik Muniz, no fue de esos talentos prodigio que siempre supieron cuál sería su vocación. Por el contrario, los eventos desafortunados de su vida lo encaminaron a hacer un arte impactante y crítico. Su única ventaja de niño fue crecer con dificultades para leer. Gracias a ello aprendió a escribir con dibujos antes que con palabras, “yo no me acuerdo cuando comencé a ser artista, pero sí cuando todos a mi alrededor dejaron de serlo. Mientras mis compañeros dejaban de dibujar porque aprendían a leer, yo seguía y seguía dibujando”. Nunca pensó en ser artista porque lo veía como un oficio muy raro al que sólo se habían dedicado personas muertas o sin oreja, y porque “si le decía a mi papá que quería ser artista, era como si le dijera que era gay”. Su único sueño era conocer el mundo, algo que veía imposible de alcanzar pues creció en un barrio muy pobre de Sao Paulo bajo la presión de la dictadura militar. Empezó a enamorarse del dibujo pintando carica-

EL ARTE de Vik Muniz es un despelote. Él mismo lo califica así, y lo hace de manera intencional, pues quiere reflejar la confusión de la imagen que vive el mundo de hoy, “uno ya no se acuerda si vio algo, se lo contaron, lo soñó o lo vio en Instagram. Desde hace 30 años este brasilero se dedica a la plástica desde una visión crítica e irónica del mundo. Para él, el arte consiste en “negociar planos mentales con planos físicos. Yo empecé a imaginar relaciones entre cosas mentales y cosas físicas”, asegura. Y empezó de la manera que él considera la más fácil: la escultura; creando objetos particulares a partir de la distorsión de ciertas preconcepciones de la sociedad. Algunas de sus primeras creaciones fueron la “calavera payaso”, “media lápida para los que no se han muerto”, o la “cafetera precolombina”. Además de causar risas entre los asistentes a sus exposiciones, estas esculturas reflejaban las preocupaciones sociales de Muniz. Pero en 1990 decide dejar a un lado este arte para dedicarse a una técnica inusual: la pintura fotografiada, que consiste hacer piezas de arte con todo tipo de materiales, sólo para fotografiarlas. Después de la foto, la obra va a la basura y la fotografía se convierte en la pieza de exposición.

turas de sus profesores durante las clases, pero su verdadero interés era la psicología, “quería ser psicólogo pero era muy mal estudiante y no pasé. Me dieron una beca para estudiar publicidad”. Así que se convirtió en publicista y una noche, cuando salía de un congreso de publicidad, recibió accidentalmente un balazo en la pierna, “el hombre que me disparó tuvo que pagarme y con


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Disfrute del arte • Proyección Wasteland Viernes 16 de agosto Hora: 4:00 a 5:40 p.m. Auditorio, Museo de Arte del Banco de la República Entrada gratuita hasta completar aforo • Taller: Los dibujos cuentan historias Sábado 17 de agosto Niños de 10 a 12 años Hora: 1:45 a 4:00 p.m. Entrada gratuita inscripción previa al teléfono 3431215 • Visita temática: Sumergidos en la historia del arte con Vik Muniz Miércoles 30 de agosto Hora: 1:45 a 4:00 pm

COLOMBIA Es el primer país donde Vik Muniz expone su trabajo fuera de su natal Brasil

ese dinero me fui a Nueva York. Por eso soy artista”. Mente sin límites Para Vik Muniz cualquier objeto puede ser una herramienta de trabajo. Lo importante es crear obstáculos o “capas de conocimiento” para que el espectador no llegue a un museo simplemente a pararse frente a un cuadro, “hay en la obra un vacío semántico que la persona quiere llenar”. Estas capas han estado en todas sus colecciones, presentes en materiales como hilo, chatarra, juguetes, cables, arena, y hasta nubes. La coleccionista Gloria Saldarriaga reconoce que es un artista muy comercial y cercano al público por la facilidad con que se pueden interpretar sus obras, pero también considera que “se puede hacer una reflexión más profunda entre la forma y los materiales que utiliza”. Para este brasilero de 52 años

todo vale, no hay técnica, proporción, diseño, o material vetado. Por eso sus piezas pueden ser microscópicos dibujos grabados en bacterias y en células, o gigantescos dibujos en campos despejados. Algunos lo podrían calificar como un artista poco original, burlón o sarcástico. No hay tanto de falso en ello, y también lo reconoce: “comencé a copiar artistas y a copiar artistas que copiaban artistas”. Sus obras van desde la Mona Lisa en mermelada, Medusa de espagueti y Sophia Loren en diamantes, hasta imágenes mitológicas hechas con chatarra o un autorretrato en la bacteria e-choli. Sin duda Vik Muniz ha dejado una huella dentro del arte contemporáneo al utilizar la fotografía como una manera de hacer arte. Gloria Saldarriaga reconoce la

validez del “remake” en el arte, y además destaca el aporte de Muniz con su técnica de hacer fotografía en grandes formatos y resignificar varios elementos en una obra de arte: “La fotografía es un medio

importante para que el artista pueda expresar su obra. Ya no son sólo la pintura y la escultura”. En cierto sentido, Vik Muniz sí logró convertirse en psicólogo, pues tanto en sus errantes pasos por la publicidad y el teatro, como en sus obras artísticas, siempre reflejó su interés por ver las cosas desde el otro lado, así como asegura que pueden hacerlo los niños y los autistas. En su colección “Niños de azúcar” hay una alta carga psicológica. Es una serie de retratos de niños sonrientes de la isla de St Kitts en el Caribe, elaborada únicamente con azúcar, “conocí a sus padres y me sorprendió que fueran tan diferentes, tan amargados. Me pregunté qué pasaba en la vida de esos niños para que cambiaran tanto. Encontré que trabajaban doce horas diarias en la producción de caña de azúcar”. La basura también ha protagonizado su trabajo. Durante tres años se metió en el basurero más grande de

EL NUEVO SIGLO 5 Columnas (26 cms.) x 5 cms.

Museo de Arte del Banco de la República Para público general • Visita temática: Dibujando con mi cuerpo Sábado 24 de agosto de 2013 Hora: 1:45 a 4:00 p.m. Museo de Arte del Banco de la República Para niños de 4 a 6 años con sus padres Entrada gratuita inscripción prevea al teléfono 3431215. • Taller: Los puntos cobran vida Sábado 31 de agosto de 2013 Hora: 1:45 a 4:00 p.m. Museo de Arte del Banco de la República Para niños de 7 a 9 años Latinoamérica, Jardim Gramacho en Brasil, para hacer su magia con los retratos de los recicladores que vivían ahí, “quería que se vieran grandes con los mismos materiales que ellos se encontraban todos los días”, asegura. Luego de fotografiarlos en su ambiente, con la basura como su atuendo y su escenografía, reconstruyó las imágenes con basura y subastó las fotos de la nueva obra, cuyas ganancias fueron destinadas a los protagonistas de las piezas. Como resultado de este trabajo se publicó en 2010 el documental Wasteland, producido por Fernando Meirelles, de la película Ciudad de Dios. Ganó como mejor documental en el Festival de Cine de Dallas y el Huffington Post lo comparó con la película ganadora del Óscar, ¿Quién quiere ser millonario?: “El Slumdog Millionaire de los documentales: inspirador, profundamente conmovedor y ovacionado por el público”. El Museo de Arte del Banco de la República expone una recopilación de 91 piezas de Vik Muniz hasta el 28 de octubre. “Más acá de la imagen” presenta la mayor parte de su producción desde que decidió dejar las esculturas hasta hoy y está es la primera vez que su trabajo se presenta en Suramérica fuera de su natal Brasil.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 9 DE AGOSTO de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co ¿ESTÁ SEGURO DE NO SER UNO?

Con ropa sencilla, un lenguaje propio y la decisión de apartarse de las normas y convenciones sociales, los “hipsters” buscan diferenciarse de las tendencias predominantes.

Aprenda a reconocer un

hipster

l El escritor e ilustrador mexicano Jorge Pinto publicó un manual que describe el estilo de vida y el aspecto de estas personas

BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS Presenta:

TEATRO DE MARIONETAS PARA NIÑOS

FUNDACIÓN JAIME MANZUR AUTOR:HERMANOS GRIM

¿Cómo se distingue’?

Temporada: Agosto 2013

Sabados:3:30p.m/Domingos 11:30a.m

Informes: 2-35-99-49 y 2-49-62-83 Valor: $ 18.000

¿USAS ROPA ‘vintage’ y gafas de pasta? ¿Te apasiona Sigur Rós y Murakami? ¿No te separas de tu bicicleta? ¿Te obsesiona tu popularidad en las redes sociales y sólo usas Mac? Si es así, según un manual publicado en México, eres ‘hipster’ aunque lo niegues. El provocador “Hipsters, un manual ilustrado”, del mexicano Jorge Pinto, arroja luz sobre esta subcultura nacida a finales de los años 1940 en Estados Unidos entre algunos jóvenes blancos que emulaban a los artistas negros de jazz. Con ropa sencilla, un lenguaje propio y la decisión de apartarse de las normas y convenciones sociales, los “hipsters” de entonces buscaban diferenciarse de los ‘mainstream’ o tendencias predominantes en la sociedad. Aunque la palabra estuviera ligada inicialmente al jazz, su significado fue cambiando hasta referirse a cualquier cosa de ambiente bohemio, o a las personas que rechazan todo lo ordinario, se valen del sarcasmo y profesan un estilo de vida alternativo. Pese a que su meca esté en ciudades estadounidenses como San Francisco, Los Ángeles y Nueva York, cada vez son más los ‘hipsters’ en Europa y en América Latina que buscan satisfacer su gusto por lo ‘indie’ con una estética llena de cafés, bares y discotecas de sus principales capitales. “En México todavía no es tan fuerte, pero está llegando y de ahí que hayamos hecho el libro porque realmente creo que este va a ser un año en que los ‘hipsters’ se convertirán en ‘mainstream’, o sea que nuestras mamás van a saber lo que es un ‘hipster’”, explica Pinto. Con un gran bigote rosa en su portada “Hipsters” disecciona con humor, textos afilados, divertidos dibujos y viñetas, la identidad, el estilo de vida y la cultura de esta tribu urbana que se jacta de “escuchar música que nadie conoce” o de básicamente “ser mejores que tú”, como los describe este escritor e ilustrador de 29 años. “Y lo más curioso es que los ‘hipsters’ son una de las pocas subculturas que se niegan a sí mismas. Lo más ‘hipster’ es no serlo”, ironiza Pinto.

Ministerio de Cultura República de Colombia

Pese a estar rodeado de ellos y a que su aspecto de gafas de pasta y camisa de leñador pueda engañar, Pinto asegura que no es un ‘hipster’, aunque reconoce que lo fue. Pero ya no clasifica dentro de este club, pues no

tiene vergüenza en admitir que canta en su auto temas de la colombiana Shakira, come sin pudor una grasosa hamburguesa alejándose de la onda vegana, y disfruta no sólo de ciclos de cine en blanco y negro, sino también de los taquillazos de Hollywood. “Hay tantas cosas tan buenas en el ‘mainstream’ que los ‘hipsters’ se están perdiendo por su cinismo”, dice el autor. También explica que desde el lanzamiento de su libro ha recibido algunas críticas de quienes “no agarran la ironía o se sienten aludidos”. Sin embargo, recalca que su obra no se trata de un tratado sobre la cultura ‘hipster’, ni tampoco de un decálogo de cómo parecerse a celebridades como la modelo Alexa Chung o el actor Johnny Depp. Su manual es sólo un “análisis de la calle que no va en serio” y que se basa en la premisa de “búrlate, pero no lastimes”, la misma que este ilustrador de Mérida ha venido usando desde hace años con su cómic en Internet, “Bunsen”. Pinto invita a sus lectores a responder un test ‘hipster’, a descubrir los distintos tipos de bigote a la moda, como el “Frida Kahlo” o el “Freddie Mercury”, a conocer los minimalistas tatuajes geométricos de los que “te vas a arrepentir cuando seas grande”, o a reírse de la obsesión de los ‘hipsters’ por ser populares en todas las nuevas redes sociales. “La gente que se queda en esos rollos toda la vida, que son muchos, son personas tirando a lo insoportable”, afirma. “Hipsters” se lanzará próximamente en algunas ciudades de Estados Unidos y Centroamérica y se podrá comprar en formato e-book en todo el mundo. Eso, antes de que este mordaz artista empiece a sumergirse en una segunda parte del manual dedicada a los llamados “Godínez”, el particular universo de los orgullosos oficinistas de grandes empresas. /AFP


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LA CINTA cuenta las aventuras de Dusty, un pequeño avión que pasa sus largos y aburridos días rociando insecticida sobre campos de maíz, pero con fuerza y voluntad inicia una carrera aeronáutica.

ESTA VEZ LA AVENTURA SERÁ EN EL CIELO

Planes, la reinvención de Cars l Con un ADN marcado por la cinta de Pixar, Disney le vuelve a apostar a los dibujos “humanizados”

EN LA cinta animada “Planes”, que repite la exitosa premisa de “Cars” pero con aviones, los estudios Disney firman por primera vez un film con el universo y la atmósfera de su lucrativa filial Pixar. “Planes”, que se estrena el viernes en Estados Unidos (la semana que viene en España y en septiembre en Latinoamérica), fue producida por Disney Toon Studios, una división dedicada al mercado del video y que por largo tiempo se ha especializado en continuaciones de grandes clásicos, como “Cenicienta” 2 y 3, “Bambi 2” y varias obras sobre “Campanita”, el hada de Peter Pan. Pero, confiados en el potencial comercial de “Planes” (“Aviones”), que se beneficia del ADN del universo de “Cars”, el estudio hizo una excepción y decidió darle al film la oportunidad de mostrarse en la pantalla grande. John Lasseter, la leyenda de Pixar que realizó “Toy Story”, “Bichos: una aventura en miniatura” y “Cars”, dio una hoja de ruta muy específica a Klay Hall, el director de “Planes”. Lasseter ha sido desde 2006, fecha en que Disney adquirió Pixar, el responsable de toda la producción animada de los estudios. “John me dijo: ‘Cars’ está instalado, todo el universo está creado. Aprenda de este universo, aprenda de nuestra experiencia sobre los personajes y la animación y, luego, olvide todo. No vamos a retomar los personajes ni el decorado. Quiero que usted desarrolle un nuevo mundo”, explicó Klay Hall. “La estética es la misma: los

aviones tienen ojos, los personajes hablan y son vehículos encantadores, pero los puntos en común terminan allí”, afirmó el cineasta. “Planes” cuenta las aventuras de Dusty, un pequeño avión que pasa sus largos y aburridos días rociando insecticida sobre campos de maíz. Pero, a fuerza de entrenamiento y fuerza de voluntad, consigue un boleto para una prestigiosa carrera aeronáutica, donde se medirá con los mejores aviones del mundo. Recuerdos de piloto “Siempre me gustaron las historias del ‘outsider’, el pequeño muchacho subestimado capaz de sobresalir”, declaró Hall. “También me encanta la idea de que él haya sido fabricado para cierto propósito, pero que en el fondo sienta que puede ser otra cosa”. La película tuvo su cuota de dificultades técnicas, entre ellas reproducir de manera realista, por computadora, el vuelo de un avión, la aceleración de despegue y la desaceleración del aterrizaje. “Necesitamos más de seis meses para hallar una solución” con la ayuda de un ejército de pilotos y expertos, afirmó el cineasta. Klay Hall también se valió de su experiencia personal como aviador y de los recuerdos de su padre, un piloto de la Marina estadounidense. Otra dificultad llegó a la hora de “humanizar” los aviones, como lo había logrado tan bien Pixar en “Cars”. “Los automóviles tienen un gran parabrisas para los ojos y un gran guardafangos para la boca. Pero nosotros tenemos alas (voluminosas), un diminuto parabrisas y una boca que crear en el avión. Y además están las hélices, todo el tiempo en el campo de la cámara”, explicó Hall. La última vez que Disney había

dado vida a un avión fue en 1942, en el segmento “Pedro” de la película de cortos animados “Saludos Amigos”. Pedro “podía encorvarse, usaba las alas como brazos, era muy ‘cartoon’, encantador a su manera, pero no queríamos hacer lo mismo”, dijo el director, quien prefirió optar por un mayor realismo. Con Dusty, Klay Hall tuvo que poner a prueba su paciencia y perseverancia para encontrar el aspecto de sus aviones animados. Pero tuvo una buena escuela. Cuando trabajaba en Disney, en los tiempos en que los legendarios “nueve ancianos” del estudio, sus padres fundadores aún estaban a cargo, tuvo ocasión de aprender la lección. “Iba a veces a verlos con un dibujo para pedirles consejo. Ellos me preguntaban: ‘¿Cuántas veces lo hizo?’. Yo decía: ‘Tres o cuatro’. La respuesta era siempre la misma: ‘Hágalo de nuevo veinte veces más y luego vuelva a vernos’”./AFP

Age (9-16 Agosto)  

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