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AGE TIEMPOS MODERNOS VIERNES 15 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

NUEVO STAND UP COMEDY DE TATO DEVIA

Viva un puente de entretenimiento en el Young Fest /2C

Ríase de los problemas en Guárdeme el Puesto /5C

l e : z e m ó G o r i C s o l e d e r b m ho C 4 / s o c i g á M Hilos


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 15 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co INÉDITA FERIA DE ENTRETENIMIENTO SE TOMA BOGOTÁ

Un puente de diversión para los adolescentes en el l Música, deportes, tecnología, cultura, moda y tendencias urbanas, son las 6 temáticas que enmarcarán el encuentro DESFILES DE modas, conciertos, cambios de imagen, competencias de videojuegos, deportes extremos, shows de stand up comedy y Dj´s son algunas de las atracciones que se podrán vivir en la feria de entretenimiento para adolescentes, Young Fest, en la que se podrá disfrutar de más de 60 actividades. La feria se desarrollará este fin de semana en la Unidad Deportiva El Salitre en un área de 5.000 m2. Durante tres días, los Youngsters de la ciudad vivirán una experiencia única y emocionante, todo diseñado exclusivamente para el público adolescente de edades entre los 11 y 17 años. Seis Temáticas Young Urban: Las tendencias urbanas que marcan la parada en las ciudades del mundo, estarán representadas en este pabellón en donde los jóvenes tendrán la oportunidad de asistir a shows y demostraciones de Hip Hop, grafiteros, Dj´s en vivo, freestyle soccer, B Boyz, muro de escalada, personalización de prendas por parte de artistas plásticos, y un muro de expresión. Young Culture: Un espacio para la cultura se vivirá con el taller de Standup Comedy que dirigirá el

humorista Alejandro Riaño, quien además tendrá una función exclusiva de su obra “Cada niño con su boleta”. Así mismo, Miguel González, el embajador oficial del evento, quien tras 4 años de participar como presentador de Disney Channel Latino, regresa a Colombia para reunirse con los adolescentes de su cuidad natal. Young Fashion: los Gurus de la moda, maquillaje y cabello, estarán a disposición de los participantes brindándoles asesoría en los temas que más les interesan. Actividades como el “Young Outfit de Calzado y Accesorios”, Young Outfit de Moda y el “Young Makeover de Maquillaje y Cabello”, serán el espacio ideal, para que los chicos descubran el estilo que más les favorece. Además de esto podrán disfrutar de dos desfiles de modas diarios, en un montaje a la altura de los grandes eventos de moda del país. Young Tech: La tecnología es un lenguaje común en el mundo de los jóvenes y en el Young Fest no podía faltar. Dos grandes espacios serán dispuestos para esta temática: El Young tech y el Domo de tecnología. Esta será la zona de los Gadgets, consolas y videojuegos en línea. Una de las grandes atracciones de este espacio, será la Cancha de Futbol virtual, en la que dos equipos,

MÁS DE 5.000 m2 y 60 actividades interactivas harán parte de este evento que tendrá lugar en la Unidad Deportiva El Salitre en Bogotá.

ESTE FIN de semana se llevará a cabo la primera feria de entretenimiento para adolescentes en el país.

compuestos de 11 jugadores cada uno, competirán desde sus computadores en una gramilla sintética, con gradería, público y un locutor deportivo narrando el partido en tiempo real. Otra de las grandes experiencias de esta sección estará en el Young Feeling, una actividad en la que podrán experimentar la sensación de estar delante de las cámaras en una sesión fotográfica profesional, en diferentes espacios y escenografías, inspiradas en las emociones. Asimismo el Domo de Tecnología, contará con 100 estaciones con computador y conexión a Internet de alta velocidad, también una amplia zona de stands para las comunidades coleccionistas y los jugadores de “Role Play Games”

con manuales, libros, cartas y miniaturas. Young Music: Una selección de los artistas del momento, serán un motivo más para no perderse esta feria. Cada día, en un escenario a la altura de los mejores festivales musicales, se realizará un concierto de un artista o agrupación de renombre, junto con la presentación de las mejores bandas emergentes. Serán en total 6 grandes conciertos durante los tres días de feria. Algunos de los confirmados: Jiggy Drama,The Mills, Riva,Pasabordo, Piso 21, Marre , Blindaje 10 y Las pirañas amazónicas Young Sports: La adrenalina y el amor por la competencia invadirán este espacio dedicado a los deportes más emocionantes. Se vivirán los

mejores partidos de Fútbol 5 en una cancha al aire libre, y se pondrá a prueba la agilidad de los Youngstesrs en las competencias de BossaBall (una mezcla de voleibol, fútbol y capoeira, sobre una superficie de colchones inflables), Jump Rope una disciplina de origen americano que mezcla el salto de cuerda con coreografía y acrobacia, además del Body Zorbing una divertida competencia de lucha al mejor estilo de los “Sumos” en donde cada jugador podrá moverse libremente mientras está protegido por un gigantesco AirBag. Por otra parte, en el Skate Park de 400 m2, se realizarán las más emocionantes demostraciones de Skate, Roller, FlatLand, Parkour por parte de los grandes expertos de la ciudad.


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l Con esta canción vuelve, tras siete años de ausencia, Carolina Sabino a los escenarios SENCILLO Y soñador. Así es Juan David, un artista colombiano de origen paisa, cuyo sueño es llevar un mensaje positivo y lleno de buena energía a través de su música. Su más reciente lanzamiento, Intentemos de Nuevo habla del renacer de una amor, de un sentimiento que desea resurgir como el Ave Fénix. Es un tema de esperanza y de nobleza. Juan David habló con EL NUEVO SIGLO sobre las expectativas que tiene con su música y sobre lo complejo de la industria musical en Colombia. EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la música? JUAN DAVID: Estoy componiendo y cantando desde que me acuerdo. Mi primera composición fue a los 12 años, época en la que también aprendí a tocar guitarra. Yo estudié Administración y la música fue mi hobby hasta el día que decidí que sería mi profesión. Así las cosas, en el 2008 saco mi primer trabajo discográfico al que yo denomino “el despertar”. Ese año, Jairo Martínez, uno de los jurados de Yo Me Llamo, conoce mi música por medio de un amigo en común, que también es cantante. Cuando me escuchó, de una me mandó a llamar. En ese momento viajé a Miami, tuvimos mucha química. En un inicio no era mi manager si no mi promotor en Estados Unidos y Puerto Rico. En 2009 saco otro trabajo denominado Mi Propuesta, el cual pegó muy bien en Puerto Rico, Los Ángeles, Miami, Texas. De ahí vengo al país a promocionar mi trabajo. ENS: ¿Por qué eligió a Carolina Sabino para interpretar su más reciente sencillo Intentemos de nuevo? JD: Porque esta canción tenía que tener la participación de una mujer y pensé en ella porque era la que más se acomodaba, además siempre me gustó su voz y su buena energía. Así que llame a Jairo para que me hiciera el puente con ella, hablamos y le dije que le quería mostrar mi canción y cuando lo hice quedó encantada. Las grabamos en versión pop y nos quedó gustando tanto que le pusimos un poquito de picante y la grabamos también en versión tropical en merengue urbano y en Bachata. ENS: ¿Qué tan complicado es ingresar en la industria musical en este país, teniendo en cuenta la cantidad de competencia que hay en su género? JD: Es difícil porque la radio sigue siendo el termómetro del artista y no

POR MEDIO de este sencillo, Carolina Sabino regresa al mundo de la música.

LE ESCRIBO AL AMOR EN DIFERENTES FACETAS, PERO NO AL DESAMOR: JUAN DAVID

Intentemos de nuevo las buenas vibraciones del pop Estoy componiendo y cantando desde que me acuerdo. Mi primera composición fue a los 12 años, época en la que también aprendí a tocar guitarra.

ESTE ARTISTA apuesta todo por el todo con su música, la cual contiene un mensaje esperanzador.

hay espacio para el pop en este momento. A diferencia de México que hay como 70 emisoras de pop, acá hay como 10 y no hay ninguna que sea cien por ciento pop. Sin embargo yo muero en mi ley, en lo que me gusta hacer, en lo que siempre he soñado; muchos se han salido de lo suyo por estar más a la moda con el género urbano, el cual respeto y disfruto porque hay unas fusiones interesantes. ENS: ¿Cuál es su punto de vista sobre la controversia que se ha tejido los últimos días alrededor de algunos intérpretes de pop, quienes están en contra del reggaetón porque según ellos los ha desplazado?

JD: Yo creo que no estoy de acuerdo con eso porque cada quien debe tener su nicho y no podemos pelear con la gente e imponerle un género, cada quien si le vibra, le vibra. En cada país hay gustos muy distintos, sin embargo en Colombia el reggaetón ha destronado los otros sonidos. Yo me quedo tranquilo relajado y no me quiero desgastar. ENS: ¿En qué se inspira cuando compone una canción? JD: Yo le escribo al amor en diferentes facetas, pero no al desamor porque pienso que la música debe ser alegre y transmitir una buena energía y motivar buenas acciones.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 15 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co EL CREATIVO E IMPULSOR DE LOS TÍTERES EN EL PAÍS

Ciro Gómez: el hombre de los

Hilos Mágicos CIRO GÓMEZ es el director del Teatro Hilos Mágicos, el cual ha participado en más de 250 festivales en todo el mundo. Por: Tatiana Lizarazo Periodista EL NUEVO SIGLO

l Recientemente el Ministerio de Cultura le otorgó el Premio Nacional de Dirección de Espectáculo Infantil. ACTOR, TITIRITERO, dramaturgo y director de teatro. Así es el maestro Ciro Gómez, una persona apasionada por su arte, el cual ha podido llevar a más de 30 países en representación de Colombia. Su gran objetivo como director del Teatro Hilos Mágicos es generar un respeto del arte del títere, un arte que como él mismo lo dice conlleva muchos valores y mucha mística. El Maestro habló con EL NUEVO SIGLO sobre su secreto para mantenerse vigente durante 38 años en el mundo del teatro y sobre como este tipo de arte se está volviendo parte de la cultura colombiana. EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo será la celebración de los 38 años de Hilos Mágicos? CIRO GÓMEZ: Desde ya estamos muy contentos celebrando. Haremos una retrospectiva con las obras de nuestra trilogía de mitos indígenas para niños: “El Gran Teokikixtli” con títeres de sombras y marionetas, “Goranchacha” con teatro negro y títeres de varillas y “Antarqui, el hombre que podía volar” con títeres de varillas. La programación de estas tres obras se desarrollará a partir de Julio de

este año en nuestro Teatro Hilos Mágicos... ENS: ¿Cuál ha sido el secreto para mantenerse vigente durante tiempo? CG: La pasión y la terquedad: pasión por lo que hacemos, que es un trabajo muy grato y hermoso, lleno de satisfacciones humanas; y terquedad porque muchas veces tenemos que hacerlo luchando a contracorriente, en un medio que algunas veces no resulta favorable a estas iniciativas. Sin embargo nosotros creemos mucho en los niños y ellos nos impulsan a seguir animando las marionetas, para avivar su imaginación. ENS: ¿Por qué decidió trabajar el teatro para niños, qué lo hace especial? CG: Bueno, cuando yo digo “niños” no me refiero sólo a los pequeños en edad, sino a todo aquel ser humano que aún no ha perdido la capacidad de sorprenderse por las cosas sencillas de la vida. Para todos esos niños en edad y en espíritu, trabajo todos los días; porque todos los días me despierto, juego, me alimento, vivo y gozo con los títeres. Son un arte que abarca otras formas de expresión del ser humano: son pintura en su maquillaje, literatura en sus textos, danza en sus movimientos, escultura en sus formas, son teatro, música y, en fin, poesía en el sentido más amplio. Los títeres son mi medio de expresión favorito y los niños son el público más sincero del mundo, por eso los prefiero. ENS: ¿Cuál ha sido su obra favorita y por qué?

CG: Todas tienen sus cualidades especiales. Cada una aporta algo nuevo y único. Además han sido ya más de 30 montajes con diversas técnicas del mundo de los muñecos y objetos animados: teatro negro, marionetas, guiñol, varillas, sombras, etc., etc., etc… cada obra representa una etapa creativa, un pedacito de tu espíritu puesto en una historia con muñecos. No podría realmente elegir sólo una, porque todas conforman un conjunto armónico, una obra de vida. ENS: ¿Cuál es el valor agregado de sus obras? CG: Hilos Mágicos es reconocido nacional e internacionalmente (hemos actuado ya en más de 250 festivales de 30 países) principalmente por la limpieza de sus puestas en escena. Algunos directores de teatro colombianos incluso han manifestado públicamente su agradecimiento a Hilos Mágicos por el trabajo cuidadoso en la animación de las figuras, el diseño, la organización, la dramaturgia, la realización plástica, dinámica e interpretativa de sus obras. Por otra parte siento que hemos desarrollado en conjunto con más de 100 titiriteros que han pasado por nuestra agrupación,

todo un movimiento alternativo del teatro de títeres en el país, pues algunos de ellos han ido organizando sus grupos con sus propias búsquedas. Ese legado me parece también significativo y me llena de optimismo hacia el futuro. ENS: ¿Qué siente al lograr tantos reconocimientos? CG: La satisfacción de saber que sí se puede ser profeta en la propia tierra y mi territorio. Donde aro, siembro y cosecho, es el escenario del teatro de títeres. Pero no por haber recibido todos esos reconocimientos dejaré de explorar y de arriesgar todos los días, así de ello resulten tanto aciertos como inciertos. Si me conformara con los premios de ahora, mi trabajo futuro sería muy aburrido; pero, aquí entre nos, no puedo negarle que estos últimos meses han sido muy divertidos y hemos estado en Hilos Mágicos de celebración en celebración, lo cual ha sido también muy refrescante porque se vuelve uno a encontrar con los viejos amigos y compañeros de teatro que hacía mucho tiempo no había visto. Por otra parte es la oportunidad de visibilizar el teatro de títeres con un nuevo reconocimiento social, como

un arte con grandes potenciales y notables valores. ENS: ¿Usted piensa qué el teatro ya hace parte de la cultura colombiana o por lo menos bogotana? CG: El teatro es sencillamente una manifestación cultural y por lo tanto del ser humano como ser social. De esta forma las manifestaciones teatrales, tanto rituales de los ancestros indígenas (que también hacían títeres dentro de sus ritos mágico-animistas) como del teatro actual, son como la música, la danza o la pintura: manifestaciones estéticas del espíritu colectivo de un pueblo, que nos identifican. El teatro es parte de nuestra identidad, de nuestra “huella digital” como colombianos que tenemos nuestra propia forma de actuar, de representarnos y de reinterpretarnos también en la escena. Quizás aquí no somos muy conscientes de ello, pero cuando salimos a festivales en otros países vemos el gran interés que despierta el teatro colombiano en los espectadores de otras partes, ganando cada día una mayor valoración por su diversidad, originalidad y otros elementos asociados con ese “ser colombianos” del que nos sentimos también muy contentos y orgullosos.


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LLEGUÉ A LA COMEDIA PORQUE TENGO ALGO QUE DECIR Y ME GUSTA HACERLO CON EL HUMOR: TATO DEVIA TATO DEVIA se dio a conocer en el mundo del stand up comedy en el programa de RCN Los comediantes de la noche.

Guárdeme el puesto: la forma divertida de enfrentar los problemas EN NUEVO SIGLO: Hábleme un poco sobre Guárdeme el puesto TATO DEVIA: Es mi primer show de Stand-Up Comedy y llega como el resultado de 10 años dedicado a hacer reír. En él descargo una cantidad de situaciones, momentos y personajes que tristemente me han divertido por lo injusto y ridículo de las circunstancias en que se presentan. ENS: ¿Cómo surgió esta rutina? TD: Surge por ese deseo de hacer reír. Es motivado por esa emoción que me produce estar en un escenario, con un micrófono y escuchar al público mientras ríe. Guárdeme el puesto surge por ese amor que le tengo a la comedia. ENS: ¿Cuál es su secreto para que su rutina sea un éxito? TD: No se si sea exitosa, pero de algo si puede estar seguro el público y es que seré honesto con cada una de las cosas que les compartiré y a lo mejor, ese será el motivo para que sea un bonito show. ENS: ¿Cómo fueron sus inicios

l Es reconocido como uno de los más juiciosos exponentes del género Stand Up Comedy, en el que crea imágenes divertidas, exageradas y ridículas. D ejando al descubierto falsos estereotipos y ridículos temores de la sociedad, Tato Devia logra demostrar por medio de su show de stand up comedy: Guárdeme el Puesto una forma divertida de superar los problemas y vicisitudes que tanto lo han atormentado. Tato demuestra categóricamente como sortear de manera cómica, y algunas veces ridícula esos sucesos que complican la existencia, según él por medio del humor se sale de

cualquier problema con dignidad. Devia lleva 10 años en el mundo de la cuentería. La fuente de inspiración de sus rutinas son sus propias vivencias, las cuales -como asegura- lo llevan de la tristeza a la diversión. La relación con sus padres, su novia y sus amigos son el ingrediente principal en sus presentaciones. Su talento se dio a conocer en el programa de RCN Los comediantes de la noche, en el cual participó en varias ocasiones al lado de Alejandro Riaño, Alejandra Azcárate, Iván Marín y Ricardo Quevedo, entre otros. Por medio de la rutina, que se presentará del 21 al 23 de este mes en el Teatro Leonardus, Tato muestra como esta hábil y tramposa frase de Guárdeme el puesto es el quite perfecto para librarse de las cosas.

en el mundo del stand up comedy? TD: Yo arranqué con la cuentería hace 10 años. El humor estaba presente en mis historias. Un día me cansé de contar cuentos y me di cuenta que lo que quería era hablar de mi, de mi relación con el mundo y eso paso un día borracho en Melgar junto a Ricardo Quevedo. Llegué a la comedia no por culpa de la moda. Llegué porque tengo algo que decir y me gusta hacerlo con el humor. ENS. ¿Cómo fue la experiencia en Los comediantes de la noche? TD: Como comunicador social asumo que los medios masivos son vitales para las intenciones de reconocimiento de un producto. Yo soy un producto llamado Tato Devia y el programa me permitió darme a conocer como comediante. Estar ahí es estar con los mejores de este país entonces, aprendo compartiendo con los otros y reitero mi amor por la comedia. ENS: ¿Qué tan complicado es hacer reír a la gente?

TD: Es muy complicado porque a veces no entienden que yo no estoy ahí para contar chistes y que el Stand-Up Comedy es algo un poco más elaborado. Pero cuando se conectan siempre serán un público perfecto. Saben, también es fácil porque amamos reír y pasarla bueno. ENS: ¿Qué otros proyectos se vienen este año para usted? TD: Mi propósito número uno es hacer de Guárdeme el puesto un show que la gente recuerde y conozca; quiero ir a otras ciudades. Regresa el programa así que espero estar con algunas rutinas y como siempre, quiero conquistar el mundo. ENS: ¿Qué tan complicado es posicionarse dentro de este género? TD: Como en toda profesión hay que ganarse el respeto, demostrar que se tiene el don para hacer comedia. No hay que jugar a alcanzar la fama, hay que lucharla y eso solo se logra con un buen material, años de crear un estilo, enfrentar públicos y caer, eso es importante, así mejoro mis errores.


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l El objetivo de las obras no es vender sino es proyectar momentos inigualables. CUANDO LOS colores, la ciudad y las emociones se entrelazan se construye arte, ya sea figurativo, abstracto o impresionista,. De igual forma, éste transmite la esencia del artista, un instante de vida, con un relato o una vivencia. Así es la obra del colombiano Carlos Alberto Hernández, un arquitecto de profesión pero todo un artista de corazón, quien a través de sus pinturas plasma momentos que son únicos e irrepetibles y quien considera que el arte es para disfrutarlo no para entenderlo. Hernández narra que se inspira en los colores y en las vivencias para realizar sus obras. Hernández habló con EL NUEVO SIGLO sobre su técnica, su visión sobre el arte y sobre su experiencia como artista, que se abre camino sólo con la calidad de su trabajo. EL NUEVO SIGLO ¿Cuénteme sobre sus inicios? CARLOS HERNÁNDEZ: Soy arquitecto de la Universidad Javeriana, pero desde el año 98 comencé a trabajar con la pintura. Los dos últimos años estuve en Buenos Aires en donde empecé a abrirme en el campo del arte: envolví mis telas y las mostré. Mis obras fueron aceptadas y fue allí donde me di cuenta que el arte es universal y que eso que me pasó a mi es lo que le debería pasar a todo artista, abrirse camino a través de su trabajo, no tanto por una hoja de vida, por un apellido o por una palanca…eso es lo que verdaderamente llena un artista. ENS: ¿Qué cree usted que fue lo que le gustó a los argentinos de su obra?

EL ARTE VA MÁS ALLÁ DE UN SIMPLE ARTÍCULO DECORATIVO

Cuando el alma se desnuda a través de la pintura

CARLOS HERNÁNDEZ es un artista colombiano que usa en sus pinturas una técnica mixta, en la que puede mezclar el óleo con el carboncillo.

CH: Lo que les gusto fue el color, les impactó mucho porque los que allá se manejan son diferentes a los de Colombia, ya que nosotros vivimos sobre el trópico, entonces son muy alegres y exóticos. Cuando yo empecé a pintar en argentina

mis colores cambiaron un poco, se vieron influenciados por las estaciones, sin embargo en mi sangre llevo el trópico y eso se plasma en las pinturas y eso gusta porque el argentino es muy clásico en el arte, usan colores muy sobrios, muy

nostálgicos muy grises, hasta ahora se están arriesgando a usar otras tonalidades. ENS: ¿Qué opina sobre los artistas de ahora? CH: los artistas actuales desechan el trabajo, no se preocupan

por realizar cosas nuevas porque se dedican a llenar una hoja de vida. El artista de hoy en día quiere empezar en la farándula, por esta razón el arte se convirtió en una moda. Desde que aparecieron esas revistas de moda, de tendencias de decoración, hasta ahí llegó el arte. La gente cuando va a comprar un cuadro lo quiere combinar con el sofá, el cuadro lo ven como un objeto de decoración y ya. El valor del arte se perdió y por eso los medios de comunicación hacen que los artistas especulen con sus obras no que trabajen, a ese arte lo he llamado arte calendario. ENS: ¿Cuál es la forma de apreciar el arte….hay que tener un conocimiento previo? CH: Cuando una persona adquiere algo de arte lo que está haciendo en primer lugar es llevarse la esencia de alguien y eso debe uno apreciarlo. Uno de artista engaña a la persona visualmente, con el hecho de que una persona contemple mi obra en una galería significa que hice bien mi trabajo, con todo lo que ello implica. Si sigue de largo, no hice nada. Entonces la persona no tiene que saber de arte, sino que si es hermoso.. ENS: ¿Pero eso no es lo que generó que el arte se convirtiera en un elemento decorativo, porque sólo se aprecia por lo “bonito” pero no entienden el concepto? CH: Eso se lo dejamos a los historiadores y a los críticos, porque a veces uno como artista no sabe cómo produjo esa obra. Cuando pintas no piensas en lo que vas a producir, es lo que te pasa en el momento, como estés anímicamente. Cada obra es como una cámara del tiempo, en cada una queda plasmada un suceso, es un momento único e irrepetible. Para las personas del común, el arte es para disfrutarlo.


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l Con toques de sonidos electrónicos, este nuevo tema promete posicionarse entre lo mejor del género urbano en Colombia. “ESCRIBIMOS LETRAS que toquen los corazones de las personas, sus situaciones cotidianas, queremos que se rían de la vida y que se la gocen”. Así se refieren Yandar y Yostin a su música, que a pesar de que es bastante polémica, se ha logrado posicionar gracias a su ritmo pegajoso en las principales emisoras del país. Dentro de los sonidos urbanos establecidos hace largo tiempo en el área metropolitana de Medellín, se encuentran dos personajes particulares, que con sus trabajos muestran sus habilidades en este controversial reggaetón. Sus integrantes Oscar Gutiérrez “Yandar” y Juan Castañeda “Yostin” han conseguido un excelente desempeño uniendo sus conocimientos y talentos para hacer de este dúo algo fuera de lo normal. Son bastante independientes a la hora de hacer su música y han logrado tener una fuerte conexión gracias a sus 10 años de trabajo en esta industria. Los Dementes Musicales, como también se conocen, trabajan al lado de uno de los futuros productores más grandes de Medellin Dj Shaky Bunny Baster, El Especimen, quien introdujo sus ideas innovadoras para mejorar los sonidos del dúo paisa. Yandar & Yostin son compositores y se entregan cada día a su misión. Su vicio es la música, la cual los ha hecho escapar de los episodios difíciles de sus vidas. Siempre tratan de mantener sus perfiles y sus aptitudes por el lado de la creación, por lo que día a día buscan distintas formas de componer canciones y nuevos sonidos, con el fin de cambiar la monotonía del género y así llevar su trabajo a otro nivel. El dúo habló con EL NUEVO SIGLO sobre sus expectativas con su nuevo lanzamiento denominado Mi Amante, sobre la polémica que se generó alrededor de la canción Cripy Cripy y sobre lo difícil que es incursionar a la industria musical en Colombia, en especial cuando se pertenece al género urbano. EL NUEVO SIGLO ¿ cómo fueron sus inicios en la industria musical? YANDAR Y YOSTIN: llevamos 10 años de carrera artística, nuestros inicios se remontan en la ciudad de Medellín donde empezamos a componer canciones y a interpretarlas en algunos centros

YANDAR Y Yostin son los intérpretes paisas de la canción Cripy Crypi, quienes regresan a la escena musical con su nuevo lanzamiento.

MI AMANTE ES EL ÚLTIMO LANZAMIENTO DEL DÚO

El reggaetón llega a otro nivel con

Yandar y Yostin

LOS CANTANTES buscan que las personas pasen un rato agradable a través de sus canciones.

de entretenimiento y creemos que definitivamente fue el público el que nos mostró que el camino de nuestra vida estaba por la vía artística. Entonces, a partir de ello,

empezamos a buscar gente que nos apoyara con nuestra causa, mientras esperábamos algún golpe de suerte. No dejábamos de escribir nuestros temas, hasta que un día

ese golpe de suerte llegó con Crypi Crypi, fue un tema que pegó muchísimo porque el ritmo es muy bueno; ahí fue donde en realidad empezó nuestra carrera artística. Ahora se

vienen muchas cosas buenas para nosotros y esas ellas es que estamos iniciando con el lanzamiento de nuestro tema Mi Amante. ENS: La canción de Cripy Cripy generó hace un tiempo mucha polémica por su contenido, ¿cómo manejaron ustedes esta situación? YY: Nosotros entendemos que haya personas que nos les guste nuestra música, y más allá de entenderlo, lo respetamos. Esa polémica de la que hablas, incluso llegó a una demanda, pero ésta fracasó porque estamos aferrados al derecho de la libre expresión, y creemos que ese principio en este caso se nos respetó. Sin duda, como siempre lo hemos dicho, ha sido el público el que nos tiene sonando en las emisoras, ellos son los que piden nuestras canciones y para ellos es que nos esforzamos con nuestro trabajo. ENS: ¿Qué desean transmitir a través de su música? YY: Queremos que a través de nuestras canciones la gente se la goce, que baile, que disfrute, de alguna forma escribimos canciones con las que buscamos que la gente se identifique, en general que pase un rato agradable y con esto se olviden un poco de sus problemas y su monotonía. ENS: Háblenme un poco sobre su último lanzamiento YY: La canción se llama Mi Amante, es de nuestra autoría como todos nuestros temas. Esta canción habla sobre aquellos amantes que alguna vez han tenido o tienen muchas personas, sobre las sensaciones que genera esta situación y en lo que podría desencadenar.


Age (15 - 22 junio)  

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