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Conexión musical con la pachamama/6C

AGE TIEMPOS MODERNOS VIERNES 15 de febrero DE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

Francisco el Hombre

HIJOS DEL VIEJO MIGUEL DECIDIERON RENDIRLE UN HOMENAJE AL JUGLAR

recordado por el vallenato “cachaco” /4C-5C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 15 de febrero DE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co ENTRE EL TAMAL, LECHONA Y REINADOS

Los puros criollos, tras un India Catalina

l Santiago Rivas esta nominado a Mejor presentador en los galardones y aunque a algunos no les gusta su programa él se manifiesta satisfecho con lo que hace

LA AUTENTICIDAD de Los puros criollos y la buena energía de Rivas lo llevaron a la nominación a los premios India Catalina.

CUALQUIER POLÍTICO en campaña mataría por tener el carisma de Santiago Rivas, el presentador del programa  Los Puros Criollos del canal Señal Colombia, quien a punto de arepas, totumadas de chicha, empanadas, tamales y hasta lechona, se ganó el derecho a estar entre los cinco nominados a los premios India Catalina en dos categorías: Mejor Presentador de Entretenimiento y Mejor Programa de Entretenimiento. Pero Santiago no anda de correría por el país comiendo cada plato tradicional que le ponen enfrente, dejándose ver en los reinados populares y bailando lo más típicos sones de nuestro país en búsqueda de votos, aunque por estos días si le hacen falta pero no para llegar a ningún cargo público sino para ganarse el premio. Santiago decide recorrer el país para mostrar la verdadera Colombia, esa que esta llena de comida

tradicional y cultura, y a pesar de que algunos no les gusta su programa por las denuncias que hace a veces, él se siente satisfecho con su trabajo. Rivas comentó cómo es el programa que dirige y con el que ha logrado llegar al punto de autenticidad que hoy lo tiene nominado a los galardones.    ¿Usted cree que representa todo lo que somos los colombianos? SANTIAGO RIVAS: Me siento orgulloso de responder que no, que solamente represento una faceta de lo que somos. Claro, el programa trata de mostrar todas las facetas de nuestra identidad a partir de las cosas pequeñas, pero yo, Santiago, soy el representante de uno de tantos tipos de bogotano, que es apenas la capital, en un país tan variado y lleno de matices como es el nuestro. Me siento orgulloso porque lo mejor que tiene Colombia es que no existe un promedio, una mayoría absoluta

ni una fórmula universal. Es un país en extremo diverso, aunque a veces eso lo usan, sin entenderlo, para vender todo tipo de cosas En los diferentes capítulos ha criticado duramente a diferentes sectores de la sociedad, pero ahora ¿A quién tiene en la mira? SR: Lastimosamente quedan muchos títeres con cabeza. Es muy poco el tiempo de emisión para tantas cosas que vale la pena decir y que es necesario que se digan, porque en este país nadie dice lo que piensa por miedo a perder un contrato de publicidad, o a ser impopular. ¿Qué ha sido lo mejor de sus correrías por Colombia? SR: Los viajes son muy ricos en general. Muchas veces lo son más en perspectiva, porque cuando uno llega con el estrés y la angustia de terminar un programa en un tiempo determinado, solamente puede darse cuenta de lo mucho que aprendió cuando ya está de vuelta. Pero aparte de eso creo que son las historias que he recolectado para poder contarlas luego cuando estoy con mis amigos. Y la comida... para mí viajar es comer, y he comido muy bueno por Colombia. ¿Ha sido declarado persona no grata por alguien que se sienta afectado por sus indirectazos? SR: Que yo sepa, no. Pero de ser así, quisiera que los afectados

sepan que duermo tranquilo, al menos con eso. ¿Qué se siente estar nominado al lado de Carolina Cruz, Mónica Fonseca, Iván Lalinde y de Hernán Orjuela? SR: Cuando lo pones así creo que me nominaron por mi barba y mi calva que es lo único que ninguno de ellos tiene. Ya en serio, considero que todos ellos se han ganado un lugar en el medio con trabajo duro y bien realizado. No me gusta la televisión nacional, pero mi opinión no es la de la mayoría, que yo sepa, y por eso mismo considero que esta nomi-

nación es un premio a un trabajo realizado con honestidad y del cual me siento orgulloso. Es un reconocimiento a todo un equipo de trabajo gracias al cual Los Puros Criollos ha resultado ser un programa muy entretenido. Me doy por bien servido con la nominación, pero si ganamos sería excelente.

SANTIAGO RIVAS se caracteriza por su “pilera” y por que desea que los colombianos conozcan el país.

Sueños de Urpi Barco en la Gilberto Alzate Avendaño LA CANTANTE  y compositora bogotana Urpi Barco presenta su primera producción musical como solista titulada Sueños , proyecto  que reúne diez composiciones mezclando elementos del jazz, música colombiana y brasilera, convirtiéndose en una travesía por sonidos tradicionales y contemporáneos. Este álbum destaca la voz de Urpi Barco, sus posibilidades tímbricas, poéticas y expresivas, que se ven reflejadas

en cada una de las canciones como Sueño primer sencillo y que reúne instrumentos  como el piano, el contrabajo, y un set de percusión étnica, como la tabla hindú, cajón, djembé, pandeiro y udú. Unos de los temas  del disco cuentan con la participación de la cantante portuguesa de jazz Sofía Ribeiro, con quien interpreta la canción libélula. El disco fue ganador del premio “Peña de mujeres Vol 6” otorgado por

la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el año 2012. La producción estuvo a cargo de Pedro Jackson, Luis Felipe Rey y Urpi Barco, reconocida en la escena bogotana por su trayectoria en las nuevas músicas colombianas y el folclor con grupos como Comadre Araña y Eyelé. El concierto de lanzamiento de Sueños  se llevará a cabo el 28 de este mes en La Fundación Gilberto Avendaño a las siete de la noche con entrada libre.  


Age COLOMBIA SIGUE viviendo la onda electrónica con la visita de la Dj Sandra Collins, quien presentará un concepto Sub aqua con black lights en fluorescencias en dos fiestas organizadas en Medellín y Bogotá. El 1 y 2 de marzo se presentará esta mujer que fue capaz de reunir más de 80.000 personas en Woodstock ‘99. Ella compartirá escenario con Boogie Roc “urban music” y Bopa King Carré en la carpa ubicada en la Cra. 13 No. 83-21 que tiene cupo para 2.000 personas y donde la presentadora María Clara Rodríguez recogerá fondos para la Fundación que ella lidera, con la que ayuda a los animales abandonados. Además de convertirse en una de las fiestas electrónicas con sentido social más importantes en la capital, el país también recibirá un show con Mara Vs k.k, Juantrack Vs Alex Hoing y Vanch “Infinity Mind” Sandra Collins viene de las Vegas, es conocida por ser la primera DJ femenina en la serie de Tranceport y la primera el alcanzar un estatus de superestrella a finales de los 90’s. Collins se presentó frente a un público estimado de 80,000 en la primera noche de Woodstock ‘99. Recientemente lanzó dos mezclas de CD bajo el sello de Paul Oakenfold, Perfecto label; dentro de sus álbumes se encuentran Perfecto Presents Sandra Collins, Perfecto Presents Sandra Collins 2, Cream, Tranceport 3, entre otros. Es considerada una de las mejores Dj’s de Progressive y Trance de Estados Unidos. Acerca de su producción The Trance Goddess, la prensa americana destacó que su habilidad para combinar fuertes grooves en su set y elevarlos a lo largo del mismo, lo que la llevaron a ganarse la lealtad de sus fans alrededor del mundo. Fue imagen de Coca-Cola y realizó su primer remix Lost in time con la firma Fragant Music, esto le permitió tener la nominación como Artista electrónico más sobresaliente por parte de los Global Dj Awards. Su segundo sencillo Flutterby fue producido por la firma Schotland’s Hook Recording y fue autorizado como material para compilaciones como la Global Underground de Nick Warren, Bedrock de John Digweed y The Crystal Method, Cream entre otros. En los Premios de Dancestar americanos, que se llevaron a cabo en el WMC de Miami, Sandra Collins compitió con nueve hombres en la categoría como de Mejor Dj. Antes del lanzamiento de su álbum, Sandra se unirá con Paul Oakenfold en una de sus fechas de la gira americana e incluirá La Fiesta del Voodoo en Nuevo Orleans

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ellos como Lmfao, Deborah Cox, Wyclef, Justin Bieber, Taio Cruz, T-Pain, Jonathan Peters, Little Louie Vega y Danny Tenaglia, entre otros. También han aparecido en varias producciones para grandes artistas y sellos como Tommy Boy Records, ultra music y Defected.

COLLINS SE presentará junto a los Dj colombianos más destacados del momento

Boogie roc

MEZCLAS ELECTRÓNICAS CON FIN SOCIAL

La diosa del trance trae su reino al país Sara Collins se estará presentando el 1 y 2 de marzo en Bogotá y Medellín.

con artistas como 50 Cent, White Stripes y Marilyn Manson. Ella también estará tocando en la fiesta de Audiotistic en Los Ángeles con los Chemical Brothers. Nombrada como “la diosa del trance”, por algunos miembros de la prensa, Sandra Collins realmente quiere ser la diosa de la longevidad en la música electrónica. Carré y devio desde Nueva York Gray Devio, músico, violinista y maestro percusionista estará junto a Bopa King Carré, presentando la diversidad musical y cultural neoyorkina con influencias latinas. Más conocidos como We Versus, han compartido el escenario con innumerables artistas entre

DJ Boggie roc influenciado por de las diferentes variantes del Funk, Soul, Hip Hop, R&B y Reggae Dance Hall, ha llevado sus mezclas a distintas ciudades como: Roma, New York, Puerto Rico, Miami, Atlanta, Panamá, Venezuela, entre otras. Así mismo, ha participado en eventos como el Red Bull Music Academy, Red Bull Batalla de los Gallos, Red Bull Flugtag, Red Bull Street Style, Premios Shock, Chevignon Denim Tour, Urbania Snickers, Hip Hop al Parque, Festival Iberoamericano de Teatro, Festival Centro, Dirt Devils & Celerity Freestyle Motocross. Al cierre de esta gran noche se presentará un show pocas veces visto en la capital, un enfrentamiento musical de los Djs que dominan la rumba capitalina: “Versus show DJ”, Mara Vs KK, Juantrack Vs Alex Hoing, Vanch Vs Kallery, Sebastian Morxx live y la trilogia dance power W.T.F? Conformada por el Dj productor de Tiesto, Ivan Miranda, quien a su vez estará acompañado de Dr.Fly, Ninja. Ibiza , GoGo Dancers, varios Performances y FX. Una fiesta especial que reúne las mujeres más hermosas de Colombia y llegan invitados internacionales a celebrar en un evento sin precedentes, denominado Project X “Un tributo al mal comportamiento” pero a ritmo de electrónica.

SANDRA COLLINS es conocida como la diosa del trance, pero ella quiere convertirse en la reina de la electrónica.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 15 de febrero DE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co Por: Pamela López Periodista de El Nuevo Siglo

HACE UN año se coronaban como la agrupación de vallenato “rolo” Los hijos del Viejo Miguel encumbraron como los nuevos reyes del Festival Francisco el Hombre. Fueron 365 días de logros, en donde el grupo, oriundo de Cundinamarca, obtuvo una pre nominación a los Premios Grammy Anglo y su segundo álbum sonó fuerte en varias emisoras del país. Después de ganar el premio en el Festival de vallenato en Riohacha decidieron grabar una tercera producción discográfica que incluyera un DVD y le hiciera un homenaje a Francisco el Hombre. La idea era retomar esas raíces del folclor colombiano, en donde esos sonidos del Caribe recobrarán el protagonismo, que tal vez algunos géneros le han arrebatado, y que la historia del país se diera a conocer en varios rincones del mundo. Los Hijos del Viejo Miguel son el legado de Miguel Chitiva, su padre, un comerciante amante de la música que tenía un solo sueño y era posicionar a sus herederos como el mejor grupo de vallenato

El primer juglar

LOS HIJOS DEL VIEJO MIGUEL PRESENTAN NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA

El vallenato “cachaco” homenaje a Francisco

l La agrupación decidió grabar el CD y DVD en tres idiomas para que en cada rincón del mundo haya un pedazo d del interior del país. Chitiva lo está logrando. La agrupación de sus hijos se proyecta a nivel internacional como una de las mejores exponentes de este género. Poncho, Yeir, Marley y Miguel conforman este grupo de vallenato “cachaco” que se ha ganado el respeto del público del interior y sobre todo del costeño. Con el DVD, que grabaron a finales de 2012, le hacen un homenaje a Francisco el Hombre y la cultura Wayuu a través de sus canciones y de una puesta en escena teatro musical única en el país. La agrupación dialogó con EL

Alrededor de su nombre existe una leyenda que en ocasiones se sitúa cerca del origen del vallenato mismo, siendo Francisco el primer juglar de la historia colombiana y con ello el fundador de un arte. La anécdota más importante con respecto a Francisco es la que corresponde a su enfrentamiento con el  diablo. Este narra que una noche el juglar iba como siempre sacando algunas notas de su acordeón y cantando para hacer más ligero el camino. De repente se dio cuenta que cada melodía que interpretaba era respondida por otro músico que no lograba divisar por la oscuridad. Francisco interpretaba una melodía, la cual era respondida nuevamente con una aún mejor, después de dos horas de enfrentamiento, Francisco se encontraba atónito por la interpretación de su contendiente, quien le estaba ganando. Francisco decidió seguir la melodía de su adversario hasta que por fin lo divisó entre la penumbra de la noche, sin embargo no lograba identificar plenamente de quién se trataba. De pronto un rayo de luz de luna penetró la penumbra y la silueta de su contendor se hizo evidente; se trataba del diablo. Fue entonces cuando el juglar comprendió que se estaba enfrenando en el máximo duelo; y entendió qué era lo que tenía que hacer. Miró hacia el cielo y mientras rezaba el credo al revés entonó la melodía más hermosa jamás escuchada. Ante tal despliegue de habilidad, Satanás escapó entre las penumbras dejando como ganador al desde aquel momento legendario Francisco El Hombre.

NUEVO SIGLO sobre su nueva producción y el por qué decidieron rescatar esa historia del vallenato que muchos han olvidado: EL NUEVO SIGLO: ¿Con qué regresan los Hijos del Viejo Miguel? HIJOS DEL VIEJO MIGUEL: El año pasado fue muy bueno a nivel profesional. Haber ganado el Festival Francisco el Hombre nos abrió muchas puertas y estuvimos prenominados a los Grammy con la segunda producción musical. Este año decidimos lanzar un CD y DVD que se llama Francisco Vive. Este es un nuevo concepto en el vallenato,

en donde se hace una puesta en escena músico teatral en la que relatamos la vida de Francisco el Hombre, además, de decirle a la gente quién fue y qué tan importante fue para la cultura del país. ENS: ¿Las canciones del nuevo CD son todas de su autoría? HVM: Como rescatamos una parte del folclor obviamente usamos unas canciones vallenatas conocidas, pero le pusimos nuestro toque. También están incluidos temas de nuevos compositores con los que decidimos trabajar para ofrecer un material variado y que

le guste a la gente. ENS: Después del éxito que tuvieron en el 2012, ¿cómo se ha renovado el sonido de los Hijos del Viejo Miguel? HVM. La verdad es que después del Festival Francisco el Hombre se nos abrieron muchas puertas y lo que hemos hecho es marcar la diferencia con un nuevo estilo. Gracias a Dios se nos presentó la oportunidad de hacer esta propuesta musical e histórica, entonces quisimos que el CD fuera diferente y por ejemplo la caja es un sombrero wayuu. Además el DVD se puede escuchar en español, ingles y portugués precisamente porque queremos abrir puertas internacionales. Creemos que esta propuesta sirve para que en otros países escuchen la música colombiana. ENS: ¿Cómo romper con el “reinado” del reggaetón con esta nueva producción? HVM. No creemos que sea una lucha, es que cada artista quiere posicionar su música y eso es válido. Digamos que enfrentar el vallenato y el reggaetón no tiene razón, cada género va por un camino diferente, con respeto y cada uno tiene su público. Hay campo para toda la música, nuestra idea es seguir rescatando las tradiciones y con Francisco Vive traemos de vuelta ese folclor y esperamos que a muchas personas les guste la nueva propuesta y se enteren de quién era Francisco el Hombre. ENS: ¿Dónde grabaron el DVD? HVM. Los grabamos en Madrid, Cundinamarca, en el auditorio Hernán Echevarría al que asistieron aproximadamente más de mil personas. Estamos muy agradecidos con el municipio porque su gente nos apoyó desde el principio y lo bonito es que aún siguen creyendo en nosotros; allá tenemos muchos seguidores que nos siguen de manera muy activa sobre todo por las redes sociales. ENS: ¿Por qué es importante retomar esas raíces musicales? HVM. Muchas personas piensan que Francisco el Hombre es el nombre de una tarima en Valledupar y


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rinde el Hombre

de Colombia. EL DVD de Francisco Vive fue grabado en el municipio de Madrid, Cundinamarca.

no es así, este personaje realmente existió y se convirtió en parte de la historia musical de Colombia. Nosotros, aparte de querer salir adelante con nuestra música, de proponer cosas nuevas, queremos que la gente se de cuenta que detrás de este CD y DVD hay una historia. La idea es quitarle el concepto a las personas que lo único que se escucha del vallenato es la nueva ola, pero hasta el momento ningún artista había decidió hacer una investigación de la música tradicional del país y de las raíces culturales; entonces, Francisco el Hombre se convirtió en el referente de un vallenato en donde el acordeón es lo

LOS HIJOS del Viejo Miguel estuvieron prenominados a los premios Grammy latino gracias a su segundo trabajo musical.

más importante. Muchas personas piensan que Francisco fue una leyenda, y no es así, él vivió. Esa idea la plasmamos en el DVD, decidimos visitar la tumba y los caminos que recorrió Francisco el Hombre para que el producto final quedara más bonito. ENS: ¿Cómo fue la investigación musical? HVM. Tuvimos la fortuna de encontrar personas que se interesaron en nosotros. Afortunadamente en La Guajira tenemos a nuestro amigo Mario Alfonso Puello, que es una persona que se preocupa por la pérdida de la memoria cultural del país. Él nos comentaba que

nosotros éramos el primer grupo de vallenato que grabábamos en la tumba de Francisco, de hecho queda en Machobayo, Guajira, un lugar olvidado pero que podría ser más importante si se le da la posición que merece. Los del festival también nos ayudaron y fuimos a una ranchería Wayuu en donde obtuvimos unas tomas muy lindas y conocimos a esta población, a la que también quisimos hacerle un homenaje en el escenario con nuestro vestuario. Es que la gente cree que solo existe el sombrero vueltiao, pero esa región tiene muchas cosas que contar; además, quisimos que en el DVD hablara un palabrero Wayuu.

ENS: ¿Por dónde promocionaran esta nueva producción y que viene para los Hijos del Viejo Miguel? HVM. Pasamos por Cúcuta, en donde nos recibieron con los brazos abiertos; ahora estamos en Bogotá y luego seguimos para Bucaramanga. En marzo vamos a entregar la corona de Francisco el Hombre a la agrupación que lo gane este año y con el nuevo trabajo discográfico surge una oportunidad grande, que nos abre muchas puertas a nivel internacional. ENS: A parte de la música y de conocer la vida de Francisco ¿Qué es lo mejor que les ha dejado esta proyecto? HVM. Aparte de que ya son

PERIODICO SIGLO 5 Columnas (26 cms.) x 12 cms.

15 años trabajando musicalmente, haber ganado el Festival y poder realizar este nuevo trabajo discográfico es muy gratificante. Este DVD es de exportación, queremos que en otros países conozcan nuestra música y haya un rincón de Colombia en otras partes del mundo. Sin embargo, lo más gratificante es la experiencia y la unión familiar. ENS: ¿Qué tal se la llevan con las redes sociales? HVM. Muy bien, de hecho ya tenemos más de 12 mil seguidores en nuestra cuenta de twitter @Hijosviejomigue y se han unidos más seguidores luego de visitar loshijosdelviejomiguel.com, la verdad estamos muy contentos.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 15 de febrero DE 2013 l www.elnuevosiglo.com.co JESÚS HIDALGO es un músico venezolano que proviene de una familia con una larga tradición artística,  por lo cual siempre ha estado relacionado con la música como medio de expresión y a temprana edad entendió el poder de comunicación que existe detrás de esa ilusión que se llama cantar.  . De la mano de su padre y al lado de sus hermanos, Hidalgo tuvo la oportunidad de tener una formación ecléctica jugando entre ritmos, construyendo versos y procurando una vida que se balancea entre el insondable mundo de la vibración y el conocimiento del yo interior. Por estos días el venezolano presenta su nuevo trabajo discográfico Para ser un sol, del que habló con EL NUEVO SIGLO sobre cómo fue su desarrollo y por qué era necesario retomar las raíces ancestrales. EL NUEVO SIGLO: Háblenos un poco del disco JESÚS HIDALGO: Para ser un sol es un disco que marca un momento importante en mi carrera. Yo soy venezolano, vengo de un seno familiar musical, mi padre es un compositor llamado Enrique Hidalgo y lleva más de 50 años dedicado a este arte de crear música autóctona de mi país; gracias a esto he venido desarrollando varios proyectos como cantautor. Con este disco retome las raíces indígenas. En Venezuela al igual que en Colombia convergen varias culturas y tradiciones que tienen que ver con la música, y Para ser un sol es el resultado de esa búsqueda. El disco tiene que ver con la conexión indígena, mi música esta influenciada por el conocimiento que he adquirido a través de los años y quise reconectar la relación que debe tener el hombre con la madre tierra. También quiero que mis seguidores sepan que son seres de luz, que tenemos la capacidad de sanar y sanarnos, entonces desde ese punto de vista mi música esta vinculada a esos aspectos. El otro punto álgido de mi trabajo, es la sanación de la relaciones con los hijos, con los padres, con la pareja y de la humanidad. ENS: ¿De dónde surge la necesidad de recuperar esa conexión con la tierra? JH: Viene de un trabajo de mi propia transformación espiritual. Yo he unido dos aspectos muy importantes en la vida que es la música, que me acompaña desde niño, y la transformación del alma. Eso se unió y se convirtió en música para sanar. ENS: ¿Cuál es el mensaje filosófico del disco? JH: Hablo de dos temas claves porque muchos creen que es difícil

JESÚS HIDALGO PRESENTA SU MÚSICA PARA SANAR

Reconexión melódica con la

pachamama l El cantautor venezolano llegó al país para presentar su disco Para ser un sol, en donde retoma las raíces indígenas del continente

EL MÚSICO Jesús hidalgo asegura que reconectarse con la tierra es cuestión de decisión y respirar bien.

PARA SER un sol es un homenaje a la naturaleza y los animales.

conectarse con la naturaleza y ocurre que es de lo más fácil solo que lo hemos olvidado. Pasa que estamos abstraídos y nos conectamos con todas las crisis que existen y no con lo verdaderamente importante. Yo no tengo ningún problema en tomar una copa de vino pero cuando te tomas varias botellas ya existe un problema; a nosotros nos hace muy feliz tener una casa pero resulta que llevamos cinco años sin hablarle a nuestro hermano; somos muy incongruentes porque decimos una cosa, hacemos otra cosa y pensamos otra, eso se llama desconexión de nosotros mismos y lo que yo quiero hacer es retomar esa conexión de una forma positiva. ENS: ¿Cuánto tiempo lleva retomar esa conexión? JH: Es muy fácil, sólo es cuestión de tomar la decisión y respirar adecuadamente, tener la conciencia del ser, estar presente en cuerpo y alma, y no pensar en el ayer. La idea es que el mensaje llegue claro. ENS: ¿Por qué es importante retomar esa música ancestral? JH: Porque la sabiduría guardada en los remedios de los abuelos es bendita. Yo aún me curó como mi abuelo lo hacía, entonces los primeros pobladores del planeta nos dejaron una herencia bella, limpia y sincera con la naturaleza y los animales. Lo que yo hago, a pesar de que vivo en una urbe, es reconectarme con la pachamama

(madre tierra) aunque mi cuerpo este en el asfalto, mi corazón esta en la selva, en los ríos con los peces y esta la posibilidad de ir en cuanto pueda al bosque. ENS: ¿Aún existen prejuicios con este tipo de música? JH: Por supuesto que aún existen prejuicios y barreras, porque hay intereses. Es que si lo que vende es el “guepajé” entonces hagamos “guepajé”, pero quién se nutre de eso, yo creo que nadie. Es una responsabilidad extrema tomar estos sonidos y asumir una posición que tienen que ver con trasformación, sin discutir con nadie y con mucho respeto; pero entendiendo que todos los géneros musicales tienen su espacio. ENS: ¿Qué necesitamos Para ser un sol? JH: Todas las cosas, desde la inocencia, cuando salimos a la calle y respetamos al vecino y a la gente que esta respetando la calle nos ayudan. Si no sale una mala acción de mi ser yo brillo como un sol, cuando respeto a mi familia, amigos y lo que piensen los demás yo brillo como un sol. ENS: ¿Cómo será la promoción del disco en Colombia? JH: Estamos trabajando fuerte, voy a estar 15 días en el país cantando en diferentes centros yoga. Compartí con los estudiantes de la Javeriana y seguiré disfrutando la ciudad.


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EL CANTAUTOR VUELVE AL RUEDO CON UN HOMENAJE A SUS RAÍCES

Soy Venezuela,

la nueva apuesta de Luis Silva l El artista más versátil de la música llanera y con 30 años de vida artística presenta te amo

SU PRIMER sencillo te amo se ubica en los primeros lugares del género llanero, el artista llega a nuestro país para presentar este gran álbum.

Por Vanessa Peralta Periodista EL NUEVO SIGLO

L uis S ilva está viviendo uno de sus mejores momentos en su carrera artística, pues sigue cosechando éxitos con el último CD que acaba de editar. El cantautor vuelve al ruedo musical con un trabajo que le hace un homenaje a sus raíces. Silva es catalogado como el artista llanero más versátil de la canción venezolana y con su nuevo álbum, el número 20 de su carrera, ratifica su posición en la industria musical. En esta producción discográfica, que viene cargada de temas románticos, intervienen compositores como Carlos Camarín e Iván José Rodríguez. Soy Venezuela incluye un tema de contenido urbano titulado Esa mujer, exaltando la feminidad y enviando un mensaje en contra del maltrato y violencia de género. Así mismo, Soy Venezuela es una producción discográfica que está llena de amor y sentido social, su primer sencillo se titula Te amo escrito por este maestro. Por otra parte,  temas de corte criollo donde se ilustra la faena diaria del llanero o el comportamiento de la madre del campo, como lo refleja la pieza Mi madre campesina o una realidad social como lo es

la prostitución o la alegría de un hombre, que en sus años de adultez ve llegar el nacimiento del hijo menor llamado en el llano El bordón, pieza musical que engalana la producción. Todos los temas engalanan esta producción musical que rompe barreras y que no solamente se escucha en los llanos Colombovenezolanos sino también en Europa, Centroamérica y por supuesto Latinoamérica donde el artista ha tenido gran aceptación. Silva es uno de los artistas que participó en la grabación del álbum de duetos de Jorge Celedón, los dos interpretaron el tema Como No Voy a Decir. El Nuevo Siglo habló con el artista sobre esta producción, las expectativas que tiene con el nuevo trabajo y cómo ha consolidado su carerra: EL NUEVO SIGLO: ¿En qué se inspiró para componer su nuevo sencillo Te Amo? LUIS SILVA: Lo nombré Te Amo porque es la palabra más grande y viene de Dios. Me he inclinado más por la parte romántica que es la que me ha dado todo el éxito a nivel Nacional e Internacional. Con este estilo he traspasado fronteras y he logrado captar la atención ENS: ¿Cómo se mantiene una carrera de 30 años? LS: Con mucha tenacidad, creyendo en lo que hago y por supuesto, tratando de ser disciplinado y no quedándole mal al público ENS: ¿Qué países va a incluir en su gira? LS: Por supuesto Colombia, ya nosotros hicimos a finales de diciembre del año pasado una gira en Venezuela por algunas ciudades importantes, no la terminamos porque no tuvimos tiempo y se nos acumuló mucho trabajo por lo que la vamos a repetir. En vista de que Colombia mantiene mi música

latente, pues decidimos arrancar la gira en Bogotá, luego pasamos por Estados Unidos, Ecuador, España y por último a Portugal. ENS: ¿Cómo lo recibe Colombia? LS: Siempre me ha recibido muy bien, aquí en Colombia la gente conoce mis canciones por lo que la recepción ha sido maravillosa, este es un país con una cultura muy avanzada y me siento muy identificado con su gente. Recuadro: Silva, oriundo de Santa Rosa, Estado Barinas, Venezuela, cuarto hijo de una generación de ocho hermanos criados entre el calor del fogón, se desarrolla entre el frescor de los ríos y caños. Su adolescencia y su ímpetu de ser grande lo motivan a salir de su lugar de origen y así llega a Maracay donde logra desboronar las paredes del anonimato cuando la calidez de su canto y el inigualable tono de su voz llegan a los oídos de los productores y promotor e s del

género llanero. Logra su primera producción discográfica Cimarrón auspiciada por el sello top hits, paso firme que lo ha llevado a la realización de 19 discos cargados con un sin número de éxitos aclamados por el público y destacados en la cartelera nacional de manera consecutiva tales como Ella o él, A quien no le va a gustar, Como no voy a decirlo, la diosa y el pecador, quisiera ser, romance quinceañero, entre otros, ocupando los primeros lugares de sintonía

SILVA REALZA el sentimiento folklórico en sus producciones que transmiten los sentimientos más puros y nobles del ser humano.

Age 15-22 Febrero  

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