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La reinventora de la cocina colombiana /3C

TIEMPOS MODERNOS VIERNES 21 de junio de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

EL GRUPO DE ARTISTAS CELEBRA SU CUMPLEAÑOS CON UNA DE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES

47 años, El Paso a la gloria del Teatro La Candelaria /4C-5C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 21 de junio de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

Shrek y Madagascar para Netflix

El sitio estadounidense de videos a demanda Netflix anunció el lunes un acuerdo de gran escala con los estudios Dreamworks, para la creación de series originales con personajes de películas como Shrek, Madagascar y Kung Fu Panda. Netflix aseguró que se trata del mayor acuerdo para la creación de series originales. El trato supone la cobertura de más de 300 horas de programación. También será la primera vez que los personajes de Dreamworks aparecen en una serie de televisión, agregó. Netflix emitirá las series en exclusividad a partir del próximo año, en los 40 países en los que opera. Además, la plataforma sigue haciendo acuerdos exclusivos con los estudios y produce sus propias series originales, como lo hizo a principios de año con la aclamada House of Cards, y más reciente con la reanudación de Arrested Development. /AFP

Condorito, en smartphones y tablets Los chistes del famoso Condorito ahora se pueden visualizar en Smartphones y Tablets. En estas nuevas plataformas digitales, Condorito buscará una mayor interactividad con sus seguidores, fortaleciendo la comunidad de amigos que se ha creado en sus más de 60 años de vida. Al suscribirse a la aplicación digital, el usuario recibirá todos los domingos un pack de 8 chistes y podrá descárgala en distintos planes mensuales en módicos precios en su equivalencia a dólar un mes por $0.99, tres meses a un precio de $2. 99 y 6 meses a $4.99. Ahora, sus seguidores en todo el mundo pueden hacer realidad su sueño gracias a la tecnología, porque la aplicación se encuentra en varios idiomas desde AppStore o Google Play.

Videomensajes por Skype

Skype habilitó esta semana su servicio de videomensajes que les sirve a los usuarios para dejarle mensajes a una persona que no se encuentra conectada. Esta herramienta es gratuita y ya se encuentra en computadores que trabajan con el sistema operativo Windows 7, Windows 8 o Mac, dispositivos móviles con iOS, Android y BlackBerry. La idea es evitar que los usuarios no se puedan comunicar cuando el servicio falle o se caigan las llamadas. Los videomensajes tienen una duración de tres minutos y se puede visualizar antes de enviarlo.

Ya llegó el Office mobile para iPhone Esta semana Microsoft presentó Oficce Mobile para iPhone, una aplicación en la que se puede usar herramientas como Word, Power Point y Excel en el celular. A través de su sitio oficial, aseguró que la app se encuentra disponible en varios países incluyendo Colombia. Sin embargo Office Mobile solo funciona para los usuarios que cuenten con una licencia de Office 365 y para descargar el servicio debe realizarse una conexión Wi-Fi o utilizar iTunes en el computador, ya que ocupa un espacio de más de 50 MB.


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SABORES QUE PROVOCAN Y RESCATAN TRADICIONES

La reinventora de la cocina colombiana l A pesar de su juventud y de formarse en Le Cordon Bleu, Valentina Builes jamás renunció a su gran amor: los sabores criollos. Hoy tiene dos restaurantes: La Herencia y Sr. Casao.

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n Bogotá el tema gastronómico cada día toma más fuerza. Muchas franquicias internacionales ven en la capital colombiana el espacio idóneo para un nuevo mercado, un nuevo target y, por qué no, una nueva plaza por explorar. Pero, ¿dónde queda la comida típica colombiana? Son varios los espacios que brindan comida italiana, francesa, peruana, argentina, etc., y cada vez se encuentran menos lugares dedicados a exaltar la gastronomía autóctona de nuestro país. Son contados los restaurantes que luchan con el paso del tiempo

para que la cocina de las abuelas colombianas traspase la frontera de la globalización. Los restaurantes La Herencia y Sr. Casao, son dos puntos gastronómicos de Bogotá donde el comensal encuentra desde una bandeja paisa hasta una posta cartagenera. El menú de estos dos sitios, creado por Valentina Builes, su chef y propietaria, están detallados con lupa para que ningún detalle se escape. Para hablar de cómo nació la idea de Sr. Casao y su amor por la cocina, y de por qué rescatar la comida colombiana, El Nuevo Siglo habló con Valentina Builes. El Nuevo Siglo: ¿Por qué apostarle a la comida colombiana? Valentina Builes: La familia Entrepués se caracteriza por ofrecer gastronomía colombiana: es nuestra especialidad, es lo que servimos y conocemos con orgullo. Yo, al ser la hija de la creadora de Entrepués, vrecimos entre ollas de frijoles, sancochos y demás delicias de la cocina típica de nuestro país, por eso me gusta compartirlas con los amigos que nos visitan en los restaurantes. Yo estudie cocina en Le Cordon Bleu de Estados Unidos y trabaje en restaurantes de diferentes estilos, desde mediterránea hasta oriental, pero siempre creí que mi restaurante debía

apostarle a lo que sabía, a lo mío, por eso siempre me he enfocado en la cocina típica colombiana, porque además la nuestra es una cocina cálida, orientada al servicio. ENS: ¿De dónde viene su amor por la cocina? VB: Mi amor por la cocina surgió por admiración. En 1996 solía hacer las tareas del colegio sentada en una de las mesas del restaurante de mi madre, quien se dedicó a alimentar comensales que encontraban su restaurante cómodamente ubicado a las afueras de Bogotá; una zona donde solo se veían los carros pasar a altas velocidades. Veía a mi madre trabajar con empeño y pasión, mientras yo iba formándome para seguir sus pasos. Desde que el restaurante de mi madre abrió, me sentí como pez en el agua. Me encantaba entrar a la cocina y ayudar, luego salir y atender a los clientes. Poco a poco fui formando un gran equipo con mi mejor amiga y consejera, Martha Jiménez, mi querida madre. ENS: Y luego, ¿qué siguió? VB: Decidí continuar mi formación, buscando ampliar mis horizontes y mi perspectiva en cuanto a la gastronomía en general. Quería buscar nuevas fuentes de inspiración. Decidí viajar a Estados Unidos a estudiar culinaria en Le Cordon Bleu. Luego de graduarme realicé todo tipo de trabajos

en el mundo de la gastronomía. Gracias a esto descubrí que el secreto de todo buen restaurante es la sinergia entre la cocina y el servicio. ENS: ¿En qué momento decidió abrir un restaurante? VB: Siempre tenía bajo mi manga un pequeño diario donde anotaba ideas, recetas, historias, y consejos que me daban mis maestros. Recuerdo en particular una clase, donde debíamos realizar el proyecto de montar un restaurante. Cuando recibí las calificaciones del profesor vi una gran nota “Very good, when do you open?” (muy bien, cuando abre). Ese día decidí

La propuesta de Valentina En La Herencia, la oferta se centra en sabores de toda Colombia, pero como la vocación de Valentina es innovar, aquí la preparación se refresca desde su preparación. Es así como se ofrecen delicias como la posta cartagenera, la lechona y la tradicional bandeja paisa, todas servidas con ingenio y manteniendo la esencia de sabor. La Herencia está ubicada en la carrera 9 # 69A-26. Atiende todos los días. En Sr. Casao el comensal escogerá una sopa entre delicias como las cazuelas de frijol, lenteja, sopa depatacón y mondongo, entre otras, las cuales se complementan con 19 tipos de arepas que se sirven en preparaciones como lomo de cerdo con camarones, lengua en salsa alcaparrada, bistec a caballo y otras más. Sr. Casao está ubicado en la avenida 19 #138-40 y atiendo todos los días.

que abrir un restaurante no debía quedarse en un proyecto, sino que debía hacerlo realidad, de eso hace ya 4 años. Después regresé a Bogotá y abrí La Herencia, ubicado en la carrera 9 con calle 69, el cual lleva ya un año y medio con muy buena aceptación y después, hace apenas unos 4 meses abrí mi segundo restaurante, Sr. Casao, que está en pleno corazón de Cedritos. ENS: ¿Cómo nació de Sr. Casao? VB: La idea nació a partir del amor por la comida casera, que en nuestra familia se basa en sopas y arepas. Los paisas por excelencia comen, como mínimo, una arepa al día, sin discriminar la hora. Entonces, aprovechando esas costumbres, quisimos hacer algo novedoso, una propuesta diferente en donde pudiéramos ofrecerles a los comensales múltiples combinaciones, para lograr que Sr. Casao sea la segunda cocina, una cocina casera y saludable. ENS: ¿Cuál es el secreto de Sr. Casao? VB: La unión de dos manjares, que combinan tan bien juntos, es casi imposible pensar en el uno sin el otro. Acá, las sopas y las arepas, tienen tanta variedad y a la vez sencillez, que es una propuesta completa.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 21 de junio de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co

Por: Pamela López Periodista de EL NUEVO SIGLO

CENTRO DE Bogotá, una casa de tejas de barro, modesta y con una fuente en la mitad del patio; podría ser una casa de familia o la oficina de alguna entidad, esas a donde uno va a que le pongan sellos, pero es en realidad un lugar lleno de magia, alegría y esfuerzo teatral. El Teatro La Candelaria cumple 47 años, está joven y es referente de arte en el país. Este

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y UNA PUESTA EN ESCENA APLAUDIDA

Teatro La Candelaria y El paso a sus 47 años de gloria l Para festejar este cumpleaños la agrupación presenta este fin de semana una de las obras más importantes de la escena artística colombiana. espacio cultural se creó por la necesidad de un grupo de personas que querían expresar lo que sentían y que la sociedad, en esa época, no les permitía decir ni aceptar. Ese grupo de personas intelectuales decidieron vivir del arte, y sí que les ha costado, a través de la actuación. Francisco Martínez hace parte de ese grupo, respetado por supuesto, pues él es uno de los fundadores del teatro. Llegó desde la Costa, y mientras estaba de universitario sintió esas ganas de expresarse y hacer parte de este proyecto que ya lleva más de cuatro décadas, “el mayor miedo era armar una casa de la cultura independiente, echar para adelante muchas ideas que teníamos en la cabeza y que algunos las quisimos realizar y otros no, teníamos un ánimo muy grande, un fervor que también venia de la Universidad y necesitamos un espacio RECORTES DE EL SIGLO referenciando las obras más importantes del teatro.

para expresar nuestras propias ideas. Eso sí, arrancamos como locos con este proyecto, pero ahí vamos”, comentó el artista. 1966 es el año exacto de la creación de La Candelaria, sus integrantes venían de un movimiento nuevo e independiente en el país: el teatro experimental. Con esas ideas locas en la cabeza llevaron a las tablas obras que hacen parte de la historia del arte del país, puestas en escena que el público sigue pidiendo y que ellos con gusto siguen presentando. Como grupo necesitaban un guía, un maestro y ese es Santiago García, director, fundador y actor del Teatro. García le ha dedicado su vida a La Candelaria, en este momento, debido a su edad, no puede hacer las maravillas de hace 47 años; sin embargo, va a la casa y ahora participa como actor en la obra que celebra este cumpleaños: El paso. El paso es tal vez la obra más importante del Teatro La candelaria; de hecho es la que más ha durado y la que los identifica como impulsores del arte en el país, “cuando estrenamos El paso nos fue muy bien. Como en esa

época apenas comenzaba lo del narcotráfico, la gente se llevó una sorpresa al ver que nosotros estuviéramos tocando ese tema cuando no se hablaba claro del mismo. Ellos se dieron cuenta de que la parábola se volvió la realidad del país, cosa que nos sorprende a nosotros mismos, ojala se olvidara, se acabara eso y pudiéramos hablar de otra cosa en el teatro, de otras bellezas y no de estos dolorosos sucesos que nos han partido el alma”, comentó Martínez acerca de la puesta en escena que se estrenó en 1988 y con la que decidieron festejar estos 47 años. El Paso se convirtió en una salida artística para mostrarle a Colombia lo que estaba pasando en ese momento, “en todas las obras tenemos en cuenta el país en que estamos, la tierra en la que estamos, con quien estamos tratando y este país que es tan lindo lo han llevado al declive desde mandatarios hasta los mismo ciudadanos”, enfatizó. Así mismo, Martínez acepta que ya no tienen la misma energía de antes pero que quieren seguir trabajando para el público, y


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aunque han tenido que sortear altibajos siguen en pie, “nosotros sabemos que nos hemos equivocado, sabemos que hemos tenido errores, pero nunca hemos tenido un fracaso grande para decir que vamos a botar la toalla, vamos a dejar esto para hacer otra cosa, porque ya a esta edad tampoco sabemos hacer otra cosa que teatro, escribir teatro, ver teatro y amar el teatro. Vivir para el teatro”, comentó Y mientras ellos viven, escriben y aman el teatro, les regalarán a los bogotanos este fin de semana una nueva temporada de El paso. La obra ha sido pedida por el mismo público, porque La Candelaria tiene varias puestas en escena, todas buenas, como: Guadalupe años Sin Cuenta, que se presentó durante 16 años. Lo que ocurre es que El paso es una obra desgarradora, sincera, actual y dolorosa. Toca un tema espinoso pero verdadero, delicado pero agresivo a la vez y de interés para todos, “El Paso merece un reconocimiento, resistencia y también porque el mismo público nos pide mostrarla, por eso vamos hacer esta corta temporada para que esas personas nos acompañen, y los que no la vieron hace 25 años tengan esa oportunidad, y los que ya la vieron en esta época la repitan. Es que es una obra que lleva 25 años en cartelera y siempre ha llenado la sala”, señaló Martínez. Sin embargo, y a pesar de que sigue siendo la misma obra, estamos inmersos en más violencia, con menos equidad y oportunidades “La obra sigue igual, el que no ha cambiado nada es el país, creo yo, y la obra que muestra esa cantidad de barbaridades que han pasado en estos 25 años y eso ha mantenido El

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La persona que ayudó a conseguir la Casa donde hoy funciona el Teatro La Candelaria fue Álvaro Gómez Hurtado. La primera función del Grupo fue para la obra “Soldados” (1966) se presentó en la Casa de la Cultura y el tiquete costó 10 centavos.

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paso. Colombia sí cambia pero ha cambiado a veces para mal, que ojala no fuera así”, añadió. Para la celebración de los 47 años, además de la presentación de la obra, que será hasta mañana a partir de las 7:30pm, el Archivo Distrital presentará una exposición con fotografías de medios, incluido este diario, que registraron el estreno de El paso. Por otro lado, también harán parte de la muestra objetos del Teatro La Candelaria y un libro titulado “El Teatro La Candelaria y la conmemoración del movimiento teatral en Bogotá”, que reúne la investigación de las historiadoras Carmen Alicia Florián Navas y Patricia Pecha Quimbay y el investigador auxiliar José Dionel Benítez. Esta investigación comprende los años 1950 - 1991 y mostrará cómo ha sido la escena y tras escena de uno de los grupos de teatro más representativos de la cultura colombiana. La fecha de instalación de la exposición está prevista para el 26 de junio y tendrá una duración de 2 meses. Estará ubicada en el lobby del Archivo de Bogotá en la calle 6B n° 5-75. El público que va a La Candelaria es exigente, pero no todos saben que ha pasado durante todo este tiempo, “pues yo creo que el pú-

blico va cambiando, la gente se sorprende tanto como hace 25 años, se sorprenden muchachos que no saben lo que pasó durante esa época porque inclusive muchos de ellos no habían nacido, por eso creemos que esta obra es de utilidad para mucha gente y para muchos estudiantes también”, comenta Martínez. Aunque el grupo del teatro pasó las duras y las maduras, su constancia y disciplina los han mantenido vivos. Ahora La Candelaria es referente de varias entidades artísticas en el país y se convirtió en una de las instituciones más respetadas,”la magia de La Candelaria es la cosa más rara, es de disciplina, resistencia y echar para adelante y estudiar, yo

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La Obra Galileo Galilei (1965) le costó el puesto a Santiago García como director del Teatro estudio en la Universidad Nacional. Cuando en 1985, Colcultura redujo el presupuesto dirigido al Teatro La Candelaria de 20 millones a un millón, los actores y actrices decidieron ir disfrazados de mendigos hasta las instalaciones de la institución a devolver la asignación.

creo que así se ha mantenido este grupo, con mucha resistencia porque hay épocas que hemos estado casi en quiebra permanente pero lo mantenemos, a pesar de que ya no podemos hacer lo mismo de hace 40 años seguimos pensando, seguimos produciendo. El año pasado se produjeron 3 obras y este año vamos a producir otra”, comenta con satisfacción Francisco Martínez. Aunque la dificultad de siempre, no solo del Teatro sino de todas las entidades artísticas independientes, son los apoyos o incentivos por parte del Estado y la empresa privada, acerca de eso Francisco comenta que, “eso no ha mejorado, por lo menos antes la Caja Agraria nos hacia un programita del mes, ahora nada, y entonces nos toca con mayor dificultad

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“Guadalupe años sin cuenta” (1975) ha sido la obra más vista en la historia del teatro colombiano, se presentó bajo la dirección del maestro Santiago García y contó con la colaboración del historiador y escritor Arturo Alape. Según cuenta Gonzalo Arcila, la artista Marta Traba, vaticinó un año de vida al Teatro La Candelaria

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pues tener una casa de este tamaño es bastante duro y mantener el grupo estable, que lo hemos mantenido a viento y marea, durante estos 45 años es más duro todavía, nosotros estamos pagando todavía a pesar de que ya casi no podemos trabajar, pagando para hacer lo que queremos hacer. Lo bueno y bonito es que se nos llena la sala y eso es lo que esperamos este fin de semana con El Paso, además de que la gente nos siga acompañando”. Al Teatro La Candelaria le auguran mucho tiempo, hasta ahora se acerca al “5 piso” y como dirían por ahí “los 50 son los nuevos 40”. Un teatro renovado, pero lleno de tradición y talento marca la historia del país, e impulsa a creer en el arte y en esas propuestas independientes por los que nadie apostaba.

PERIODICO NUEVO SIGLO 5 Columnas (26 cms.) x 5 cms.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 21 de junio de 2013 l www.elnuevosiglo.com.co EL MÚSICO LE PONE SU SELLO A ESTE RITMO TRADICIONAL COLOMBIANO

La cumbia se renueva con Karval Con Asesina ha conquistado los primeros lugares en la radio y las discotecas del país. CON ASESINA, Karval se convierte en el nuevo representante de la cumbia a la que le puso su toque personal y un modo particular de ver el ritmo tropical más importante de Colombia, que lo acerca a los límites de la música urbana pero que a su vez invita a bailar y a gozar. Ahora Karval, el productor de grupos como Los Cantores de Chipuco, Los Tupamaros, Two Swing y Son de la Cuadra, emprende un nuevo camino en su carrera musical presentando este sencillo que se posiciona en los mejores lugares de las listas de radio en el país. Karval le contó a EL NUEVO SIGLO por qué llama a su ritmo cumbia style y cuál es el mensaje que le quiere llevar a los jóvenes con su música: EL NUEVO SIGLO: Después de ser productor, ahora muestra su faceta de cantante, ¿por qué? KARVAL: Toda la vida he trabajo en la música, estuve en Los Gigantes del Vallenato, en un grupo de reguetón que se llamaba Two Swing y de ahí nace un grupo que se llama Los Cantores de Chipuco, del cual soy el productor. Pero me di cuenta que estaba trabajando para ellos y un día hice una producción que me pidieron, unas cumbias para Estados Unidos; pero no eran cumbias como normalmente las hacemos acá, sino buscando algo que le gustará a los jóvenes y de esta forma creé el cumbia Style. Es una cumbia que suena tradicional, normal pero a la vez con un toque moderno, muy callejera, donde se hable de algo muy cotidiano, de lo que le sucede al joven, al adulto, al niño, historias muy normales que de pronto la cumbia no hace, y la que conocemos trata historias bonitas, de leyendas, de poemas… entonces eso es algo que para el joven de ahora no es fácil de digerir. ENS: Usted toma ritmos tradicionales y los fusiona con sonidos modernos K: Fusionarlo con sonidos muy jóvenes, con baterías muy discotequeras, ponerle unos trombones, pero es muy bailable, es muy tropical pero la forma de cantar si es muy callejera.

Con Asesina, Karval se convierte en el nuevo representante de la cumbia colombiana, a la que ha llamado style ENS: ¿Por qué nombrar un sencillo Asesina? K: Asesina es un nombre que suena fuerte, pero es una canción de reflexión, que tiene mucho mensaje; y es que el tema va dedicado a esas mujeres asesinas del amor, que está pensando en otras cosas menos en ese sentimiento. ENS: ¿Por qué es tan importante para usted ese público joven? K: Para mi es importante todo el público, lo que me interesa es dejar un buen mensaje en ese público joven que cuando siente un buen ritmo o algo que le gusta, lo disfruta. Tú ves gente

muy joven escuchando baladas, no solamente escuchan reguetón o pop. Afortunadamente llevo 3 meses con el proyecto y voy supremamente bien, yo pensé que esto se iba a demorar más, por ejemplo con otros proyectos han pasado 3, 4 años y apenas están arrancando, con Chipuco ya llevamos 9 años pero a los 3, 4 años nadie sabía quiénes eran. ENS: ¿Debido a la importancia del reggaetón no es difícil llegar con esta propuesta? K: Yo estoy tratando de que este ritmo sea muy discotequero, muy amigable para todo tipo de oído y que cuando lo sienta o lo

escuche se sienta agradable y diga “suena chévere, suena bacano”. He logrado muchas cosas que por ejemplo con Chipuco y otros grupos muy importantes con los que he trabajado no he podido lograr. Por ejemplo: esta canción ya está sonando en Bogotá, Neiva e Ibagué y está súper fuerte en el Eje Cafetero, Cali y Medellín. ENS: ¿Su proyecto se está impulsando solo? K: Yo siento que lo que ha hecho que pase eso es el mismo ritmo. La música está entrando en una monotonía donde uno dice se escucha siempre lo mismo. Si a uno le hablan de reguetón, uno ya sabe que es lo mismo, si hablan de despecho, de salsa, ya se sabe que es lo mismo. La cumbia a pesar de que es un ritmo colombiano, nosotros lo teníamos relegado porque los músicos colombianos nos estaban mostrando lo mismo de siempre, pero utilizar esos ritmos no para modificar la música sino para entrar y darle una “revolcón” e incorporarlo al medio ha sido un éxito. ENS: ¿Usted está dispuesto a probar esa cumbia con otros ritmos? K: De hecho la forma de cantar esta cumbia es urbana. Por ejemplo, en el CD vienen trabajos con artistas urbanos y con Jonny Rivera; pero es eso, es poner esa cumbia acorde con el momento para dejar atrás la monotonía en la música. De hecho hay canciones que son muy alegres como bambucos, eso ahora lo llaman cumbia tribal, pero en realidad es un bambuco. Ahora estoy trabajando en un disco con varios estilos para que a la gente le guste y se enamore del ritmo. ENS: ¿Alterna su trabajo como productor musical con su carrera de solista? K: Si, la música es mi vida, y todo el tiempo ando produciendo y haciendo canciones. Ahora muy enfocado en mi carrera como solista que le dio un vuelvo a mi vida, porque yo siempre pensaba para los demás, pero ahora me toca pensar para mí. ENS: ¿A qué se debe su interés por nuestro folclor? K: Porque el músico desde que nace lo están encasillando en una visión comercial, más no por hacer la música porque te nazca porque te luce y culturalmente.


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RITMOS CARIBEÑOS QUE SUBEN LA TEMPERATURA

APOLO CRISS también es actor y modelo. Sin embargo, decidió que se dedicaría a la música, su mayor pasión.

Apolo Criss vuela con su merengue flow Cantautor colombiano presenta su sencillo Amor a distancia.

UNA MEZCLA de ritmos caribeños con letra que relata uno de los hechos que más recuerda en su vida, es lo que presenta el cantautor colombiano Apolo Criss en su canción Amor a distancia. Apolo Criss es soñador y perseverante, cualidades que obtuvo después de vivir en Nueva York durante toda su vida y en donde se dejó influenciar por sonidos africanos. Ahora le presenta a Colombia su nuevo sencillo con el que pretende conquistar varios corazones. EL NUEVO SIGLO: ¿Quién es Apolo Criss? APOLO CRISS: Un joven bogotano que se crió en Estados Unidos en un barrio que se llama Jamaica Queen que queda en New York. Pase la mitad de mi vida allá, la infancia y la niñez; soy de mamá ecuatoriana y papá colombiano. Vine a establecerme con mi familia a Bogotá hace unos meses y soy un enamorado del género urbano. Estoy trabajando duro y contento con este merengue flow que me ha abierto bastantes puertas. La canción que presentó se llama Amor a Distancia, un tema bonito, algo triste pero alegre a su vez por su instrumentación, sus ritmos. ENS: ¿Es merengue fusionado con ritmos urbanos? AC: Sí, tiene su instrumentación, las guacharacas, los tambores, tiene los timbales pero no es reggaetón. ENS: ¿Cuándo decide que se va a dedicar a la música y a este género?

AC: Vivir en Estados Unidos fue maravilloso, la etapa de la infancia lo marca a uno y se queda con esas cosas. Criarme en Jamaica Queens fue la mayor influencia de mi vida, porque es género urbano 100%, es un barrio afroamericano donde la influencia de este pueblo se quedó en mí. Al crecer y conocer un poco de lo que es la capital del mundo empiezo a escuchar reggaetón, pero lo que yo quería era fusionar ritmos afro con ese toque de la calle. ENS: ¿Por qué presentarlo en Colombia? AC: Hay varios factores, entre ellos que el español no pega mucho allá, puesto que tienen sus tradiciones. El segundo aspecto es que me vine a vivir a Colombia, y volver sería muy complicado porque sería establecer de nuevo una familia, un hogar, mientras que ya tengo algo en Bogotá. Además me interesa quedarme acá porque el género está pegando. ENS: Si no es reguetón con influencias afro ¿Cuál es su propuesta? AC: La verdad es que trato de darle mi toque original, por supuesto tenemos que hablar que las influencias siempre han sido puertorriqueñas. Yo creo que mi toque auténtico vendría siendo interpretación vocal, en donde se asemeja como si fuera un dúo. Muchas

veces me preguntan: “bueno, ¿quién es el otro? Ese otro soy yo”, les respondo. Para la melodía utilizo una voz y para la parte del rap es otra, entonces hay una variación. Me gusta rescatar instrumentos históricos, por ejemplo: la primera canción que lancé fue Quiero una noche, nos fue súper bien, es instrumentación barroca, entonces me remito a ese época, rescato varios instrumentos como los violines y los chelos, a los que se les da un toque electrónico y mantenemos la estructura de un reguetón, entonces hay nace una canción. ENS: ¿En algún momento piensa sacar un disco? AC: Si por supuesto, estamos trabajando para posicionarnos, dar a conocer la marca, afortunadamente ya hay algo de reconocimiento, eso es algo bonito, gratificante, pues en el momento que ya este pegado pensaré en un disco. ENS: ¿Ha tenido acercamiento con los artistas urbanos de Colombia? AC: Hemos tenido acercamientos en tarima y es un momento muy bonito en la vida, porque ahí es cuando uno se da cuenta que tiene que mover público y todo ha funcionado. Entonces estoy contento con ese resultado y espero trabajar con muchos de ellos en un futuro.

ENS: ¿También le apuesta a los medios digitales? AC: Por supuesto es el siglo XXI, entonces yo creo que hoy en día trabajar las redes es muy importante, tenemos la página oficial www. apolocriss.com en donde en-

enamorar, no me da miedo, aunque siempre me han pagado mal, debo admitirlo, pero no me importa, creo que me ha dejado experiencias muy bonitas, siempre he aprendido algo y me doy cuenta que los seres humanos vivimos pensando en los sentimientos. Amor a distancia nace de experiencias propias que yo quise rescatar, porque yo también la viví, las plasmo en una canción y sé que las personas reaccionan a ello. ENS: ¿Dónde grabó el vídeo?

cuentran el Instagram, Twitter y Facebook. ENS: ¿Cómo define su estilo? AC: Yo soy una mezcla de todo un poco, me siento “un perrito de taller”, vivir en la capital de mundo me hizo coger un poco de los árabes, un poco de los chinos y de otras culturas que impregnan mi música. Algo muy importante es que mi lengua nativa es el inglés, entonces es algo que me uso en algunas frases pero espero en un futuro trabajar spanglish, me encantaría y eso lo haría más auténtico. ENS: ¿Siempre le canta al amor perdido? AC: A mí me encanta

AC: El video lo grabamos acá en Bogotá. Con Andrés Montealegre trabajamos varias locaciones. Utilizamos bailarines, un equipo muy completo, este es un video musical que nos ha funcionado bastante y que se está posicionando. ENS: ¿Después de Amor a distancia que tiene preparado? AC: Viajo el 30 de este mes a Europa, vamos a ir a varios países, vamos a alimentarnos musicalmente, preparando letras, instrumentaciones. La producción como tal que viene, no puede decir el nombre de la canción pero viene un trabajo fuerte y con autenticidad, vamos a ver cuál es el resultado.

TEMPORADA JUNIO 2013

Entrada $18.000

Ministerio de Cultura República de Colombia

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