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AGE TIEMPOS MODERNOS

Explorando nuevos mundos por medio de la teatralidad/7C

VIERNES 8 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

CLASSICO LATINO, LA REVELACIÓN DE LA MÚSICA COLOMBIANA

Cumbias y pasillos al mejor estilo inglés /6C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 8 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

LAS PERSONAS DE ACÁ SON BULLOSAS, FIESTERAS Y SÚPER VIVAS: CONNOR MCSHANNON

Un irlandés se deja contagiar de la idiosincrasia colombiana

CONOR MCSHANNON es un irlandés que por motivos del corazón llegó a Colombia, en donde conoció a Harold Trompetero, director de Mi gente linda mi gente bella./Fotos DagoGarciaProducciones

l Es el protagonista de la película Mi gente linda mi gente bella, la cual es estrenada hoy en el país. MIENTRAS EN el exterior los colombianos son los parias, en Colombia los extranjeros son los reyes. Vigo, un sueco que llega a Colombia, no será la excepción y será recibido como un hijo pródigo. Pronto descubrirá que, aún con tanto calor humano, en el país del Sagrado Corazón y el realismo mágico se vive en medio del caos, del ímpetu y de la irreflexión. Vigo entenderá cuál es el significado de la malicia indígena, donde ser berraco no es sólo cosa de machos y el fútbol es la pasión que enciende los corazones. Aprenderá también que sobrevivir en este paraíso tropical es toda una aventura. Descubrirá la esencia del sentir patrio y lo mejor de los colombianos: las colombianas. Eso es Mi gente linda mi gente

bella, la nueva película de Dago García, bajo la dirección de Harold Trompetero y protagonizada por el irlandés Connor McShannon, quien interpreta el papel del Vigo Larson, un sueco que después de vivir toda su vida en su perfecto y gélido país descubre, gracias a Norma Paniagua, una ardiente colombiana, que su vida no tiene nada de perfecta. Después de una noche de “parranda” y motivado por la promesa de esta bella mujer, de que para vivir una emocionante aventura lo único que debe hacer es viajar a Colombia, Vigo no lo piensa dos veces y decide empacar maletas, olvidar Suecia y viajar a nuestro macondiano país. Desde el primer momento que el sueco pone un pie en el avión que lo traerá con destino a Colombia, empezará una divertida aventura en la que descubrirá que aquí ¡la pasamos, bien, pero bien, bueno! Nuestra música, nuestras costumbres, nuestra gente y una mujer, Silvia Paniagua, se cruzarán en la vida

de Vigo y le enseñarán que en este país las caleñas son como las flores, que fiesta sin pelea no es fiesta, que nuestra malicia indígena es lo más parecido a un don paranormal, que nos apasiona tanto el fútbol que aunque siempre nos roben el partido, sabemos que perder es ganar un poco. Imaginarios sobre los cuales hemos establecido una identidad nacional, esa identidad nacional de la que Vigo quedará completamente enamorado. Connor habló con EL NUEVO SIGLO sobre su personaje y sobre la idiosincrasia colombiana, de esa que se contagió gracias a una mujer que lo enamoró profundamente, por la cual dejó su país natal y se vino a aventurar en el país del Sagrado Corazón. EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo llegó a la producción de esta película? CONNOR MCSHANNON: Conozco a Harold Trompetero, el director de la película, desde hace varios años. Cuando le llegó el guión de la película pensó que la historia del personaje era parecida a la mía. Me llamó para preguntarme

si me interesaría hacer un casting. Yo nunca había actuado, pero me pareció que podía ser otra aventura en mi vida. Así dije que sí, y aquí estoy. ENS: ¿Qué expectativas tiene con su estreno? CM: Espero que le vaya muy bien y que a la gente colombiana le guste mucho. Creo que se pueden ver reflejados en ella. ENS: Cuéntenos un poquito sobre su personaje Vigo… CM: Mi personaje es un sueco. Vive en un país frío, ordenadísimo y estructurado, donde nunca pasa nada extraordinario. Todo lo contrario a Colombia. Una noche, durante la rutina de tomarse una cerveza, conoce a una colombiana que le cambia su perspectiva de vida. Entonces por primera vez en la vida decide romper la estructura y arriesgarse. Se viene para Colombia con una actitud desprevenida y con la determinación de disfrutar venga lo que venga. Al pobre Vigo le pasa todo tipo de cosas, desde terminar en la cárcel hasta enamorarse de otra colombiana.

ENS: ¿Cómo es trabajar con Dago García? CM: Trabajar con Dago y su equipo de producción para mí fue espectacular. Descubrí gente, situaciones y lugares de este país que no había conocido antes. Toda la experiencia fue un poco lo mismo que le pasó a Vigo, mi personaje, cuando llegó a Colombia. Todo fue nuevo y diferente. ENS: ¿Qué piensa de la idiosincrasia colombiana? CM: Creo que los colombianos son bullosos, fiesteros, súper vivos, nunca llegan a tiempo a ninguna cita y hablan mucha paja. ENS: ¿Tiene más proyectos o propuestas? CM: Sí, seguir viviendo en la cabaña que yo mismo construí con mi esposa en la selva del Pacífico colombiano. ENS: ¿Cuál diría que es el mensaje de Mi gente linda mi gente bella? CM: A pesar de que al pobre Vigo le maman gallo y ridiculizan todo el tiempo, se enamora de la gente y del país y los defiende hasta el último minuto.


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www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 8 de JUNIO DE 2012 l EL NUEVO SIGLO /

GABRIEL BELTRÁN LES DA OTRO SENTIDO A LAS FIGURAS TRIDIMENSIONALES

Una conexión con la naturaleza por medio de la escultura l El artista plástico se inspira en temas convencionales para la ejecución de sus obras, las cuales pueden tener una interpretación subjetiva. LA NATURALEZA, las formas y las situaciones son algunas de las fuentes de inspiración del maestro Gabriel Beltrán, quien asegura que el acero es un objeto muy maleable, contrario a lo que siempre se ha pensado por su connotación de rudeza y fortaleza, tanto así que por medio de este material logra plasmar ideas tan claras como la concepción del cosmos o la formación de las flamas. Con una mirada serena y un tono de voz agradable y sencillo, el Maestro le explicó a EL NUEVO SIGLO que la inten-

ción de un artista debe ir a tono con el material que usa, puesto que en ocasiones este no tiene las condiciones o las propiedades físicas para poder cumplir con la meta de la creación. Gabriel Beltrán, escultor con una vasta trayectoria en el campo de la escultura y la experimentación de estructuras con los metales, ha expuesto sus obras en importantes galerías nacionales e internacionales.

Ha participado en ferias de arte como ARCO en Madrid y más recientemente en Art-Américas y ARTNAPLES en USA. Gran investigador desde su época de estudiante y después como catedrático en la Escuela de Artes de Bogotá es un creador nato que explora la expresividad de formas extraídas de la naturaleza, de organismos marinos, de imágenes precolombinas, logrando en sus esculturas figuras tridimensionales con mucho movimiento, producto de las relaciones del artista consigo mismo. Sin embargo, él asegura que a la hora de realizar una obra el tema de esta debe ser universal, porque en el caso de las imágenes precolombinas estas son reconocidas en este país incluso en Latinoamérica, pero si las lleva a China, aunque las vean bonitas, muy seguramente no van a entender su concepto. Frente a la interpretación de una obra de arte, el Maestro señaló que esta suele ser subjetiva, aunque d e -

trás de la misma se encierre todo un concepto, por lo tanto no es necesario que una persona conozca de arte o sea un erudito en la materia, sencillamente la debe encontrar agradable y definitivamente lo que hace exitosa una pieza de arte plástico es su estética. Beltrán usa en sus esculturas los colores primarios, aunque en este momento se encuentra en un periodo de exploración de la psicología del color, de la cual ha determinado el uso del púrpura, el cual en la antigüedad tenía una connotación sacra, pero en la actualidad este color transmite tranquilidad y empuje. Un arte que trasciende fronteras El maestro Beltrán acaba de representar a

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Colombia en el ArtPalmBeach en Miami, evento mundial que celebró su 15 aniversario y en el que participaron 70 galerías internacionales que presentan obras de todas las formas del arte contemporáneo como pintura, escultura, fotografía, diseño, de cristal fino arte, video e instalaciones de arte moderno de nuevos e innovadores artistas. Este colombiano que ha dejado en alto el arte nacional en los más importantes eventos en el ámbito mundial. Ha realizado más de 15 exposiciones individuales en diferentes ciudades de Colombia y de Alemania; alrededor de 200 exposiciones colectivas en Estados Unidos, España, Italia, Venezuela, Puerto Rico, Panamá, Chile, entre otros países. Ha recibido importantes premios y menciones como Universitario de Arte y como la mejor Escultura Abstracta otorgada por la Asociación de Críticos y Comentaristas de Arte de Florida. Además, de diferentes méritos educativos y culturales, que los convierten en la tradición de los grandes maestros de la cultura mundial. En el 2012 sus piezas de alta originalidad y novedosos tratamientos de volumen y espacio estuvieron en una de las mejores galerías de América Latina en Arteaméricas, la primerísima feria de arte de Latinoamérica y España, donde estuvieron expuestas las nuevas propuestas de pintura, escultura y arte conceptual multimedia de Latinoamérica de maestros y jóvenes talentos en el Miami Beach Convention Center. En el 2012 Gabriel Beltrán estará en las voces de los grandes escenarios de arte mundial. Su estilo abstracto y constructivista goza de un refinamiento deductivo inigualable. Seguirá seduciendo y sorprendiendo a todos sus espectadores y posicionando al arte colombiano a la vanguardia de la historia del arte en la humanidad. EL MAESTRO Beltrán elabora figuras tridimensionales, las cuales parten de una reflexión consigo mismo.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 8 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co LA PANTOMIMA SE TOMA EL TEATRO LA MAMA

La tragicomedia del mimo Julio Ferro

La temporada incluye las obras: Pa’ mis adentros, Cuentos pa’ soñar y Aquí no ha pasado nada.

l El trabajo del artista es una reflexión de nuestra realidad social que va más allá de un rostro pintado de blanco. EL ARTE de narrar con el cuerpo, de transmitir sin palabras y emocionar los sentidos llega al Teatro La Mama en junio de la mano del maestro del gesto y la pantomima Julio Ferro, quien en esta oportunidad presenta tres de sus más recientes montajes. Han sido cuarenta años de explorar el conocimiento sobre su cuerpo y sobre lo que puede llegar a expresar con él. Aunque ha hecho teatro clásico y contemporáneo, el actor considera que la esencia del teatro son los gestos.

En el trabajo de Julio Ferro se descubre, no sólo un rico rigor expresivo, sino también una síntesis maravillosa de maestro, que brota de la sencillez y efectividad narrativa gestual, haciendo hablar al cuerpo, los sonidos y el espacio vacío, con lenguajes que cincelan la vida y esculpen los sentimientos más profundos sobre el tejido de nuestras tragedias. El artista se ha constituido por su trabajo constante, desde hace varias décadas, como uno de los pioneros esenciales y más importantes mimos de Colombia, padre y gestor de todo un amplío movimiento de teatro gestual y pantomímico en Bogotá, en el resto del país y en América Latina, que persiste en la búsqueda de las utopías gestuales, silentes, carnavalescas y festivas, así

como cínicas y beckettianas, profundamente ontológicas y existenciales. Cuenta con una formación que incluye la participación en importantes eventos de alto rigor en el uso de la técnica y en la exigencia de la estética corporal; talleres de actuación, entrenamiento y expresión corporal, pantomima y dramaturgia en Colombia, Argentina, México, Francia, Alemania, Suiza, Italia y Checoslovaquia. El mimo ha generado procesos importantes en el Teatro no Verbal y en formación de actores, liderando además diversas agrupaciones artísticas. No en vano su vida ha transcurrido entre la academia, las tablas, el trabajo comunitario y los espectáculos. Entre sus creaciones se encuentran: Juegos para una efemérides, Vía a la fantasía, Cuentos para soñar, Beso de América, Signos de amor, Trashumantes, Ahí viene la plaga, Maldita Yenni, El Mundo, La Historia de un caballo que era bien bonito, Aquí no ha pasado nada, Abrazantes, Desapariciosos, La vida es una sola, Sirviendo y Cumpliendo y Pa’ mis adentros. Además es el Director General de la Corporación de

Teatro Producciones El Mimo y seis veces director del encuentro distrital Gestovivo. Sus montajes exploran sentimientos como la esperanza, la desaparición forzada y el abandono, que cualquier persona podría sentir en una país cuyo contexto político y social lo conducen a sentimientos y pensamientos extremos, donde la tragedia se vuelve cómico y lo cómico parece ser, entonces, el único recurso para volver a sonreír en medio de un contexto que abruma las posibilidades de vivir y seguir siendo dignos más allá de cualquier condición externa. En la puesta en escena son pocos los elementos reales y los que están se encuentran cargados de simbolismo. En esta ocasión Pa’ mis adentros, Cuentos pa’ soñar y Aquí no ha pasado nada ofrecen una mirada crítica y sincera que enfrenta a la audiencia con la desnudez de la vida, a través de la historia de unos cualquiera que generaliza y reúne la felicidad, la pena y los sinsabores de una sociedad ávida de amor y felicidad. Pa’ mis adentros se basa en la historia de un hombre cuya vida se narra en tres momentos dramáticos. La juventud: la esperanza, la adultez; la desaparición y la vejez: el abandono. No solo es la historia de un individuo, sino de un país y su sociedad en un escenario social

y político, los imaginarios sociales están allí, vivientes parlantes en este personaje, que llevan al espectador a reflexionar sobre esa continua polaridad entre querer vivir y querer morir. Aquí no ha pasado nada es una obra basada en la canción del compositor y cantante argentino Piero “Pedro Tierra”, en donde se logra una alta poetización sobre lo que nos viene dejando permanentemente el terrible fenómeno social de la violencia en Colombia, narrado desde las técnicas del mimo y elementos del mimo corporal, recogiendo a través de las más diversas peripecias que le suceden a un humilde campesino llamado Pedro, que se ve obligado a dejar su parcela lejos para poder salvar su vida. Y en Cuentos para soñar, cuatro historias son llevadas a la escena por un personaje que está privado de la libertad, por causa de los equívocos de las autoridades. Pese a esta situación, el personaje cuenta historias fantásticas, donde la imaginación y el recurso creativo no tiene límites, involucrando el espectador en algunos juegos escénicos, donde la ilusión los transporta a los laberintos de la mente fantástica, donde un pez puede volar como un pájaro, una mosca se transforma en alimento y un bebe puede tomar la decisión de cuándo y cómo nacer.


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l De la mano de Aterciopelados y La Derecha, esta banda ayudó a conformar la trilogía más influyente de este género en Bogotá. EL ANTIPATRIOTA, Tu sonrisa, Marinero, Sangre rebelde y Háblame de horror son algunas de las canciones que hicieron de 1280 Almas un grupo que hizo leyenda en el rock en español colombiano. Desde la década de los 90 ha ocupado un sitio muy importante dentro de la escena musical colombiana por su original exploración sonora que, centrándose en el rock y sus vertientes más urbanas como el punk, los ha acercado a ritmos latinos y afro caribeños como la salsa, la cumbia y el ska, además de su fuerte discurso que mezcla lo social con la invitación a la hermandad y al gozo. El grupo inició su trabajo profesional en 1992, tomando su nombre de la novela “Pop 1280”, del autor norteamericano Jim Thompson, una de las principales influencias literarias de la banda. Luego de realizar múltiples conciertos en bares y otros gratuitos en universidades y parques, lanzó su primera grabación en formato cassette Háblame de horror, bajo el sello independiente Hormiga Loca Producciones. Fue tal la acogida de este trabajo y la importancia que adquirió el grupo en su género que firmaron un contrato con BMG y en noviembre del mismo año grabaron su primer disco Aquí vamos otra vez, en el que muestran un trabajo consolidado y definitivamente inclinado hacia el punk y los ritmos tropicales. Esta leyenda de la música “pesada” es una de las grandes invitadas nacionales a esta versión de Rock al Parque, la cual promete dar grandes sorpresas y espectáculos. Con una propuesta cada vez más cercana a los ritmos latinos, presentaron en 1998 el álbum Changomán, del cual se difundió la canción Pasado animal. Desde 2000, el grupo le apostó a la edición independiente de su música, resultando en 2003 el lanzamiento del EP Bombardeando y a finales del año siguiente el álbum Sangre rebelde. Para 2009, el grupo proyectó la edición de un DVD de sus éxitos en concierto, cuya promoción comenzó con la descarga gratuita de la canción Surfiando en sangre, con la cual incursionaba en la interpretación de surf rock. Para inicios de 2011, la banda preparó el mencionado álbum recopilatorio, el cual registró sus más recientes presentaciones en

DESDE LA década de los 90 1280 Almas ha ocupado un sitio muy importante dentro de la escena musical colombiana por su original exploración sonora.

EL LEGENDARIO GRUPO REGRESA A LOS ESCENARIOS EN ROCK AL PARQUE 2012

La fuerza de la diversidad se vivirá con bares de Bogotá. Alegría por encima de la tristeza incluyó un DVD con presentaciones en tres escenarios de la ciudad, como testimonio de la compenetración que logran con el público en escenarios pequeños. El trabajo fue editado por la productora Velouria TV, con un tiraje limitado para coleccionistas y fanáticos de la banda. 1280 Almas ha sido una de las bandas bogotanas de rock con mayor número de participaciones en el evento más grande de este género en Colombia: Rock al Parque. Profetas Otro de los grandes invitados a este festival de buena música es el grupo bogotano Profetas, un dúo conformado por Antombo Langangui (voz líder) y Pablo aka Fortaleza (voz y composición). Nace a mediados del año 97 en Bogotá, cuando cantantes de diferentes zonas de la ciudad y del país se reúnen en la Localidad de Suba con el interés de compartir sus diversas experiencias e identi-

1280 Almas

dades musicales. Sin embargo, no tomaría su forma actual hasta el año 2000, cuando se desintegrara el colectivo original y Antombo y Pablo decidieran continuar con el proyecto. Profetas juega con las sonoridades tradicionales africanas y de igual modo su sonido se ha visto impregnado por la música latina, en especial los sonidos colombianos y afro caribeños como el reggae y el dance hall. Dichas influencias, sumadas a la imponente energía del hip hop, género que domina las pistas de baile alrededor del mundo, hacen de Profetas una de las propuestas más atractivas en el acontecer musical nacional.

Su talento y esfuerzo han servido para que esta joven agrupación haya trabajado con artistas importantes del género hip hop soul a nivel internacional, como son AfuRa, conocido cantante neoyorquino de ascendencia japonesa con quien Antombo grabó una canción para una producción próxima a salir. También han trabajado con artistas como el californiano Main Flow, la agrupación francesa Le Front Verbal, Guamaco (Ecuador ) y diversas agrupaciones amigas colombianas. Antombo Langangui es una cantante africana radicada en Colombia, es una de las voces más prometedoras del neo soul nacional. Además es estudiante de Arte y

Diseño de Modas, faceta en la que ha mostrado su talento creativo. A sus 20 años es, sin lugar a dudas, la base melódica de Profetas con sus cantos en francés, ingles, español y lenguas tradicionales. Pablo Fortaleza, caucano radicado en Bogotá, es una de las promesas del hip hop patrio. Además de cantante es estudiante de violín desde hace algún tiempo. Otra de sus ocupaciones son sus estudios de Análisis de Política internacional, con una especial tendencia africanista. Es integrante del GEA (Grupo de Estudios Africanos Universidad Externado), siendo organizador del Primer Encuentro de Legisladores Afro Descendientes de América Latina y el Caribe, realizado en las instalaciones del Congreso de la República en mayo de 2004. Tal interés por el ámbito social está reflejado en muchas de las letras del grupo. Actualmente Profetas se encuentra ultimando el proceso de grabación de su primer disco Amor y Fortaleza, ¡hip hop, dance hall raggamoffin!


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 8 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co l El trío vendrá al país para lanzar el álbum que grabó en el legendario estudio de Abbey Road de Londres. PUEBLITO VIEJO y Bunde Tolimense son algunas de las canciones que están incluidas en la nueva producción musical de Classico Latino, denominada Latin American Classics, en la que fusionan lo clásico europeo con lo tradicional de Latinoamérica y Colombia. Este trío colombo-británico lo integran dos ingleses y un colombiano y su especialidad es la música colombiana con toques de instrumentos clásicos como el violín y el chelo. Esta nueva producción fue grabada en los legendarios estudios de Abbey Road de Londres, en donde Classico Latino invitó a participar a diferentes artistas europeos y latinoamericanos, quienes los acompañarán en este gran concierto. El 15 de junio el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez será testigo del gran concierto de Classico

INVITADOS ESPECIALES EN EL FESTIVAL MONO NÚÑEZ DE GINEBRA, VALLE

Classico Latino: cumbias y pasillos con acento inglés

Latino y sus Amigos, en donde realizarán el lanzamiento de su nuevo trabajo Latin American Classics. Los asistentes escucharán boleros y música andina, los cuales resonarán con la interpretación de Classico Latino y sus invitados artistas nacionales e internacionales. Además participará por tercera vez en el Festival Mono Núñez de Ginebra, Valle. En esta oportunidad el grupo traerá otra sorpresa y es la presentación de la violinista rusa Dunia Lavrova, quien demostrará su versatilidad al tocar las complicadas melodías colombianas. EL NUEVO SIGLO: Cuéntenos un poco sobre la experiencia de grabar en Abbey Road de Londres… CLÁSSICO LATINO: Esa fue una experiencia única e irrepetible, fue como encontrarse c o n tra-

diciones musicales y con músicos de dos mundos. Fue una oportunidad única y privilegiada, lo definiría como una experiencia mágica. Estar en el mismo estudio donde grabaron The Beatles es algo indescriptible. ENS: ¿Qué le presentarán al público en este nuevo álbum? CL: Va a ser un proyecto distinto a la propuesta musical inicial. Fusiona lo clásico europeo con lo tradicional de Latinoamérica y Colombia. Se escogieron canciones y ampliamos el grupo acompañante. Incluimos percusión y bajo. En la parte inglesa estuvo el coro de San Johns, que es una coral de Iglesia. En esta oportunidad participó Andrés Cepeda y se incluyó el tiple, que es un instrumento que nunca había grabado en este legendario estudio. Es la primera vez que colombianos, música típica colombiana, graban en este estudio. Por lo tanto es una fusión grandísima de talentos, músicos y como resultado un sonido bastante especial.

ENS: ¿Cómo es que dos británicos interpretan música colombiana? CL: La razón es porque se encontraron conmigo y de alguna manera se animaron para traducir esta música a los instrumentos clásicos, como lo son el violín y el chelo. Luego esto se materializó cuando visitamos Colombia y ellos asumieron la colombianidad como propia. Una muestra de ello es el nuevo Pasillo Inglés, compuesto por Graham Walker. ENS: ¿Cómo inició Classico Latino? CL: Nació básicamente por accidente cuando nos encontramos en Cambridge estudiando. Yo estaba haciendo un doctorado en Derecho y Graham en Matemáticas. A mí me pidieron que tocara algo del país y toqué un pasillo. Luego hubo la posibilidad de invitar a alguien e invité a Graham Walker. De ahí salió la fusión de música clásica colombiana. Nuestro primer concierto lo realizamos en 1998 (como dúo) en el edificio del Master’s Lodge de St John’s College en la Universidad de Cambridge. En 1999 llegó también a Cambridge Elizabeth Ball, quien se unió al trío para acompañarnos con su violín. Nuestra primera visita a Colombia fue en el año 2006 en el Teatro Colón, ya hemos venido dos veces al Festival del Mono Núñez y esta es la tercera que somos invitados especiales.

ENS: ¿Cuál es el plus que tiene el grupo? CL: De alguna manera llega al escenario a todos los medios y músicos. Es un idioma universal que no conoce fronteras y no es necesario que vengamos del mismo sitio. De la misma manera cuando vamos a Europa podemos llevar la música a sus salas de concierto. Y así se llevan las complicadas melodías colombianas a un formato tan exigente como es la música clásica. ENS: ¿Cuál será su repertorio en el Festival Mono Núñez? CL: Vamos a estrenar dos pasillos que yo escribí. Uno es La canción de la Tierra, y otro un pasillo que se llama A lo que vinimos. Otras son unas piezas de Luis A. Calvo, las cuales son del corazón del Festival. ENS: ¿Cómo ha sido la acogida del público? CL: El público ha sido muy generoso en Londres y en Colombia. A los ingleses les parece una propuesta novedosa, contagiosa, y siempre nos dan grandes ovaciones. En Colombia la respuesta del público es más que emocionante, porque cuando lo reconoce, lo aprecia. Es más que ponerse de pie. Es algo muy emotivo y sin precedentes. Esto sucede sobre todo en sitios como el Festival del Mono Núñez. ENS: ¿Qué proyectos vienen para este año? CL: Vamos a lanzar en Colombia el CD Latin American Classics, que fue el trabajo que grabamos en el Abey Road de Londres. Esto será el próximo 15 de junio en un concierto que llamamos Classico Latino and Friends en el Teatro Colsubsidio a las 8 p.m. y que realizaremos a favor de la construcción de nuevos templos de la Arquidiócesis de Bogotá. También lanzaremos este trabajo musical en otros países de Latinoamérica. Luego en Inglaterra vamos a participar en festivales de Europa en Alemania, Francia, Suiza, entre otros.

ESTE TRÍO colombo-británico está integrado por dos ingleses y un colombiano. Su especialidad es la música colombiana con toques de instrumentos clásicos como el violín y el chelo.


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www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 8 de JUNIO DE 2012 l EL NUEVO SIGLO /

LO CORRECTO EN EL ARTE TE MARCA EL CAMINO, TE CIERRA LA CANCHA Y TE LIMITA EL JUEGO: RASHED ESTEFFEN.

Descubriendo nuevos universos a través de la teatralidad Por: Tatiana Lizarazo Periodista EL NUEVO SIGLO

l Es director de la obra Richard I, que presenta situaciones absurdas y divertidas alrededor de una familia convencional. TRANSMITIR EMOCIONES sin caer en estereotipos o juzgamientos es la tarea fundamental del teatro, así lo aseguró a EL NUEVO SIGLO Rashed Esteffen director de Richard I, una persona que busca en sus obras explotar más la forma que el contenido. Es fundador de la Compañía Atletic Teatro Club “Liga de entrenamiento dramático”, un espacio de actores, dramaturgos, directores y artistas interesados en la formación, entrenamiento, profesionalización, presentación y competencias de las artes escénicas, así como la permanente búsqueda de un lenguaje teatral autónomo. EL NUEVO SIGLO: ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir con esta obra? RASHED ESTEFFEN: En teatro creo más en la palabra trasmitir que en la palabra mensaje. Si bien Richard I es una obra llena de mensajes, y en cada uno de estos tomamos posición, nunca hemos buscado “decir algo”. Priorizamos explorar y explotar la forma antes que el contenido. Priorizamos la sensación a la moraleja, o al mensaje. La moral tiende a ser correcta, y lo correcto en el arte te marca el camino, te cierra la cancha y te limita el juego. No hay nada novedoso. Es algo así como ver el partido repetido, o verlo cuando ya sabes el marcador. No tiene gracia, es aburrido. Al teatro le pertenecen los espacios de lo que “no puede ser”. O lo que “supuestamente no sucede”. No buscamos instruir a nadie, o sugerir algo respecto a un “deber ser” de vida. No somos nadie para hacerlo, es algo muy personal. En el Atletic Teatro Club creemos que la apropiación de mensaje, del sentido moral o ideológico, va en contravía de las posibilidades que la teatralidad tiene de descubrir nuevos y únicos universos. Universos que pueden, de manera más pregnante, ofrecer diversos mensajes y senti-

dos. No juzgamos los personajes y universos que exploramos por hermosos o deplorables que nos parezcan. Sólo investigamos con pasión sus posibilidades dramáticas. En el Atletic T. C. creemos que la teatralidad debe ser autónoma y nunca estar de parte o al servicio de un “querer decir”, de un deber ser, de “lo correcto”. No somos parte ni de los buenos ni de los malos. Tomamos parte por los dos. ENS: ¿Qué tipo de lenguaje y técnica podrá observar el público? RE: La pregunta me hace pensar en la etiqueta que por lo general acompaña las obras de artes plásticas en las exposiciones. No lo había pensado así, pero si Richard fuera una pintura y tuviera que definir su técnica y lenguaje, esto sería: Sátira realista sobre improvisaciones... ¡qué miedo, acabo de sentir un escalofrío! Me gusta más pensar que es una obra divertida, de buen ritmo, en un universo sorprendente. ENS: ¿De dónde surgió la historia de Richard I? RE: Richard es el resultado de la más la más cuidadosa depuración y selección de más de 150 improvisaciones en 10 meses. Durante el análisis de todo el material que teníamos explorado con elenco y dramaturgos, el universo de un simio que tomaba una casa era el que más nos despertaba sensaciones, nos generaba imágenes y posibilidades dramáticas y, sobre todo, en la puesta era el universo que representaba el mayor desafío. Así nace Richard. ENS: ¿Qué piensa del teatro colombiano? RE: Enorgullece el nombramiento que le hizo la UNESCO a Santiago García como embajador Mundial del Teatro y conmueven sus palabras para tal ocasión. Comienza la esperanza de creer que las escuelas perpetradas en “lo correcto”, la necesidad de la narración “moral” o “social”, el conflicto y el teatro comercial no han copado todos los espacios de la creación artística escénica. Se respira un aire emocionante de nuevos espacios y escuelas, así como la consolidación de renovadores y arriesgados grupos de teatro que han podido conservar su autonomía. La Maldita Vanidad y Teatro Petra son un buen ejemplo. Es bueno saber que

el festival se preserva, aunque se debe preservar el teatro dentro del festival. ENS: ¿Cuál es el plus o valor agregado de la puesta en escena? RE: La producción de Llenando Salas reunió al mejor equipo para acompañarnos en la materialización de este espectáculo. Cada uno de los directores de los diferentes lenguajes (Arte, Música y Sonido, Iluminación) trabajó con autonomía. Cada uno de ellos se encargó de dejar su huella empoderando la puesta en escena de este proyecto. El diseño escenográfico, el vestuario, la música y la iluminación son factores que lograron crear el universo que logrará atraparlos e incluso involucrarlos en esta inesperada historia. ENS: ¿Cuál ha sido, como director, su obra preferida y cuál la que menos le ha gustado? RE: Richard es mi primera obra como director. En los últimos años a nivel nacional lo que más he disfrutado: en Gran Formato, Pillowman; en Formato independiente, Zara dice. La obra que menos he disfrutado es Lisbeth está completamente trabada. ENS: ¿Cuál es el secreto para que una obra sea un éxito?

RE: No creo que el secreto se tenga como una fórmula escrita en un manual. En el teatro se trabaja con seres humanos y sus emociones. Esto hace difícil pensar en una fórmula para descifrar a los demás. En un “método”. Nadie guarda secretos para que las obras sean un éxito. Creo que el secreto lo tiene el actor, y lo que este pueda creer. Nuestra misión es acompañarlo y despejar todas las capas que haya entre su ser cotidiano y su práctica artística. La astucia del director y la producción es mantener el “encanto” y generar las condiciones.

RASHED ESTEFFEN ha sido asistente de dirección de Nicolás Montero en Playland, tierra de diversiones y de Rafael Spregelburd en los espectáculos Lúcido y Acassuso.

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8C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 8 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co l Es posible gracias a la combinación de las nuevas técnicas de representación (rendereo) de imágenes de Google y a la visualización por computadora que permite crear paisajes urbanos en 3D de manera automática

GOOGLE EARTH Y SU INTERMINABLE BÚSQUEDA DEL MAPA PERFECTO

Geolocalización en 3D llega a dispositivos móviles

Por Brian McClendon*

DURANTE la última década nos hemos obsesionado con el desarrollo de grandes mapas para nuestros usuarios, mapas que son exhaustivos (nuestro objetivo es literalmente todo el mundo), cada vez más precisos y muy fáciles de navegar. Un motor de búsqueda es bastante limitado si sólo se basa en un subconjunto de las fuentes. De la misma manera, no es un gran mapa el que los deja varados en el momento en que ponen un pie fuera de la carretera o visitan un nuevo país. En los últimos años hemos estado desarrollando un mapa base de todo el mundo, basado en datos públicos y comerciales, imágenes desde todos los niveles (satelitales, aéreas y a nivel de calle) y el conocimiento colectivo de nuestros millones de usuarios. Hoy, estamos dando otro paso hacia adelante con nuestro Trekker de Street View.Ya han visto nuestros autos, triciclos, vehículos de nieve y tranvías, sin embargo, las ruedas sólo pueden llevarnos hasta ciertos lugares. Existe todo un mundo sin explorar que sólo es accesible a pie. Trekker resuelve el problema al permitirnos fotografiar hermosos lugares como el Gran Cañón para que cualquiera pueda explorarlo. Todo el equipo cabe en una mochila, y ya lo sacamos a probar en algunas laderas. Precisión El siguiente atributo con el que se obsesionan lo cartógrafos es la precisión. Todavía tenemos mucho camino por recorrer debido a que el mundo está cambiando constantemente, con nuevas casas, ciudades y parques que aparecen todo el tiempo resulta una labor interminable. Pero al cotejar los datos que tenemos, podemos mejorar significativamente la precisión de nuestros mapas. Resulta que nuestros

Top 10 de búsquedas en Colombia En Google Maps 1. Hotel 2. Colombia 3. Universidad 4. Centro 5. Aeropuerto 6. Parque 7. Colegio 8. Bogotá 9. Centro Comercial 10. Estadio

En Google Earth

AHORA DESDE una tablet o un celular se podrán apreciar mapas en 3D de las grandes zonas metropolitanas del mundo

usuarios se apasionan tanto por la calidad de los Google Maps como nosotros, y nos hacen llegar muchos comentarios acerca de lo que podemos hacer para mejorar. Realizamos miles de ediciones por día con base en los comentarios de los usuarios que llegan a través de la herramienta para reportar problemas de Map Maker, el cual lanzamos en 2008. Hoy estamos anunciando la expansión de Map Maker a Sudáfrica y Egipto, y a 10 países más en las próximas semanas: Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca,

Finlandia, Liechtenstein, Luxemburgo, Nueva Zelanda, Noruega y Suiza. Usabilidad El último elemento del mapa perfecto es la facilidad de uso o usabilidad. Es difícil recordar cómo eran los mapas digitales antes de que Google Maps fuera puesto en marcha en 2005, y de los avances tecnológicos que transformaron el hacer clic sobre flechas y esperar, a el simple arrastrar de un mapa con el mouse mientras observan cómo se genera de manera uniforme y

rápida. Además, hemos añadido una única caja de búsqueda. Hoy en día tenemos miles de fuentes de datos que alimentan a nuestros mapas, convirtiéndolos en una experiencia rica e interactiva en cualquier dispositivo, ya sea para obtener direcciones sobre cómo llegar a algún lugar, información del tránsito, ver mapas de interiores o encontrar reseñas de algún restaurante. La gente ha estado solicitando la posibilidad de utilizar nuestros mapas sin conexión en sus teléfonos móviles. Por eso hoy estamos anunciando que Google Maps sin conexión para Android estará llegando en las próximas semanas. Los usuarios podrán utilizar los mapas sin conexión de más de 100 países. Esto significa que la próxima vez que estén en el metro, o que no tengan conexión de datos, podrán seguir utilizando nuestros mapas. La siguiente dimensión Un siguiente paso importante en el mejoramiento de todas estas áreas: exhaustividad, precisión y

1. Bogotá 2. Colombia 3. Medellín 4. Cali 5. Barranquilla 6. Bucaramanga 7. New York 8. Paris 9. China 10. Estados Unidos

usabilidad de nuestros mapas, es la capacidad de modelar el mundo en 3D. Desde 2006, hemos tenido edificios con textura 3D en Google Earth, y hoy estamos muy contentos de anunciar que vamos a empezar a agregar modelos 3D a zonas metropolitanas completas en Google Earth, para dispositivos móviles. Esto es posible gracias a la combinación de nuestras nuevas técnicas de representación (rendereo) de imágenes y a la visualización por computadora que nos permite crear paisajes urbanos en 3D de manera automática, con edificios, terreno e incluso paisajes a partir de imágenes aéreas en 45 grados. Para finales de año nuestro objetivo es tener cobertura 3D para las áreas metropolitanas con una población combinada de 300 millones de personas. He estado trabajando en la tecnología cartográfica durante la mayor parte de mi vida. Hemos avanzado más y más rápido como industria de lo que jamás hubiera imaginado posible, y esperamos que la innovación se acelere aún más durante los próximos años. A pesar de que quizá nunca podamos crear el mapa perfecto, estaremos mucho más cerca de ello de lo que estamos hoy. * VP de ingeniería, Google Maps

AGE (8-15 junio)  

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