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Exponentes del Rock indie en Bogot谩/2C

TIEMPOS MODERNOS

Cosplay,

VIERNES 28 DE OCTUBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

cuando los personajes de ficci贸n cobran vida

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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 28 DE OCTUBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co DE LA RED MUNDIAL A LAS PRINCIPALES TARIMAS

¡Melómanos!

Lo mejor del indie rock internacional en Bogotá l La Capital del país fue escogida para reunir a las mejores bandas del mundo de este género alternativo que causa furor en la actualidad. EL TÉRMINO  indie  se suele usar incorrectamente para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos que producen de manera independiente y no a un género musical. En realidad, el concepto alude al movimiento en que la tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial y mundial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una empresa discográfica. El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de esta nueva tendencia y las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes y nuevos talentos que no contaban inicialmente con el padrinazgo de algún manager o compañía. Gracias a las nuevas tecnologías, bandas locales se convirtieron en agrupaciones con miles de fans en el mundo. Es por esto que en Ciudad Soma (Carrera 30 No. 22 - 30), este 3 de noviembre, a partir de las 4 de la tarde, se llevará a cabo el Festival Soma 2011, que trae a la Capital a estas bandas tan populares dadas a conocer por la red. Absent Papa, los responsables de traer a Colombia agrupaciones como ManuChau (2006) y NarcoTango (2006); de unir grandes agrupaciones con cantantes en un mismo escenario como La 33 con Henry Fiol (2007) o los Gaiteros de San Jacinto, Nawal & Champeta All Stars (2007) y edificadores de una cultura indie en nuestro país, presentan de nuevo el Festival Soma 2011

LA BANDA Interpol estará por primera vez en Colombia exponiendo lo mejor del género.

como una plataforma que construye experiencias transgresoras de sentidos a través de la música, el arte y la tecnología. El Soma 2010 mostró agrupaciones increíbles como Hot Chip, Rinocerose, Audio Bullys, Systema Solar y Monareta, entre otros; este año no se queda atrás. De las agrupaciones que traen para esta última versión, Interpol

MOVIMIENTO EN que la Internet permite a los artistas llegar a una enorme audiencia a bajo costo sin estar relacionados con una discográfica.

es una de las más representativas. Es una banda de indie rock formada en 1998 en Nueva York. Cuentan con 8 discos en su carrera musical y con numerosas presentaciones alrededor del continente. La banda se conforma por su vocalista Paul Banks, Daniel Kessler (guitarrista) y Sam Fogarino en la batería. Interpol fue telonera de U2 y The Cure en una larga gira mundial. Tiene raíces

musicales de la década de los años ochenta y por parte de Paul Banks, influencias de Nirvana. Son creativos y se acercan a la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth. Es la primera vez que visitarán Colombia y partirán el 7 de noviembre para Chile. Polarsets se une al repertorio de bandas del Festival Soma 2011. Es una banda inglesa que surgió en

2009 a partir de la separación de las agrupaciones Newcastle y Tyne. Tienen un significativo reconocimiento en el noreste de Inglaterra y su género musical está entre el indie, electronic y dance. Sus integrantes son James Rudd, Rob Howe y Mike Smith. La banda de rock  en español Telebit nace en el 2009 y su principal característica es la mezcla de diferentes recursos sonoros que van desde sonidos electrónicos y atmósferas artificiales, hasta los amplios sonidos del rock alternativo.  La agrupación ha realizado varios conciertos en distintos lugares de Bogotá, en los que ha tenido una buena acogida, al igual que ocurrió con el lanzamiento del sencillo Polos Opuestos, bajo el nombre de Polifoni-k en el 2010. En esta oportunidad, es una de las bandas tipo indie que harán parte de Ciudad Soma. La agrupación nacional Superlitio compartirá escenario con Telebit, Polarserts e Interpol. La banda de origen caleño de rock, con influencias de funk, electro y música del Caribe, tiene 15 años de vida musical y cuenta con 4 discos en su trayectoria artística. Fue nominada como mejor nuevo artista al Grammy Latino y en la categoría de mejor álbum de rock en los Premios Lo Nuestro. El grupo en la actualidad está integrado por Pedro Rovetto (Bajo), Pipe Bravo (Teclas, guitarra y voz), Alejandro Lozano (Guitarra líder), Armando González (Batería) y Dino Leandro (DJ). Booka Shade es un dúo alemán de house. Tienen 4 álbumes en su carrera musical intitulados Memento, Movements, The Sun & The Neon Light  y More!.  Entre sus canciones destacadas se encuentran Regenerate y  Bad love. Junto a este grupo, Madame Complot también se presentará en el Festival Soma 2011; nace en el 2007 en Bogotá y grabó su primer EP  Yo te espío a finales de 2008. En anteriores oportunidades acompañó en escenario a grandes bandas locales como Doctor Krápula y El Sie7e. Participaron en Rock al Parque 15 años.


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“ESCRIBIR ES UNA VERDADERA TERAPIA Y AHORA ES MUCHO MÁS REFINADA”: BARRIOS

El hombre

detrás de las letras TÍO VAINA es su obra y será publicada en enero.

Por: Raúl Pájaro Sánchez Periodista El Nuevo Siglo

l Es profesor desde hace más de 10 años, lo alterna con la escritura y asegura que “si tuviera todo el tiempo del mundo para hacerlo, no lo haría”.

ENS: ¿Siente satisfacción al educar? FB: Enseñar Lengua y Literatura es decirles a los estudiantes que el mundo es una cosa muy vasta y amplia. Esto es lo que más me gusta y espero lograrlo, decirles ‘mire el mundo no es ese mundo que usted ve, hay muchas cosas más’. La escritura es una herramienta de autoconocimiento y de conocer el mundo. Esto tiene un valor particular en un país tan encerrado en sí mismo como Colombia, que de alguna forma está alejado del mundo. ENS: ¿Desde cuándo comenzó su gusto por la escritura? FB: Desde muy joven comencé a escribir por un gran descontento por la vida y supongo que por la adolescencia, cuando uno está en esa edad todo le sabe a ‘cacho’. Lo que hacía era algo muy emocional. ENS: ¿Qué más hace además de escribir? FB: Soy periodista, escribo para algunos medios. Hago, tal vez, más periodismo que literatura. No sé a qué horas hago todo, pero lo hago. E N S : ¿Cuál fue el episodio más fuerte en su vida?

FB: La muerte de mi mamá. Teníamos una relación muy cercana. Fue traumático en el momento, pero finalmente lo superé. Eso afectó mi forma de escribir. ENS: Usted ha viajado mucho. ¿Le gusta Bogotá? FB: Uno tiene una relación muy ambigua. Aquí pasan cosas y tengo la oportunidad de ver cosas graciosas, de solidaridad o violencia, pero también hay una cuestión real, el caos, que es agobiante. A veces quisiera irme por un buen tiempo de la ciudad.

FRANCISCO BARRIOS, Premio Nacional de Cuento. Fotos tomadas por: Gonzalo Cárdenas.

Francisco Barrios es amante de la literatura, soltero y tiene 41 años de edad, ganador del Premio Nacional de Cuento y beneficiario de Colfuturo en 1997. Su obra compitió con 147 textos, se titula Tío Vaina y será publicada en enero. Este bogotano le cuenta a EL NUEVO SIGLO cómo fue el proceso de su libro y quién es esta promesa de la literatura. EL NUEVO SIGLO: ¿De dónde salió la idea de hacer Tío Vaina? FRANCISCO BARRIOS: Esto salió en el camino, no pensé en hacer un libro de cuentos, que es un género que me gusta mucho, comencé a escribir este tipo de historias y cuando me di cuenta tenía muchos y los recopilé. ENS: ¿Cómo fue el proceso de Tío Vaina? FB: La historia de este libro es curiosa. Hace cinco años armé el libro y lo mandé a ese mismo concurso y quedé de ‘virreina’, de segundo finalista. Fue una sensación muy rara, era satisfactorio porque alguien leyó esto y le pareció que funciona pero a la vez no es lo suficientemente bueno o hubo un factor de suerte y no lo conseguí. Tomé el texto, lo volví armar, saqué unos relatos y metí otros. Se lo pasé a unos amigos que son escritores y lec-

tores, me hicieron unas sugerencias, las cuales me costó mucho trabajo aceptarlas, les hice caso y se los agradezco mucho. ENS: ¿Qué le sugerían? FB: En algunos cuentos, los finales. Un amigo que es editor y un buen lector me dijo: “Ese final no es coherente con el resto de la historia”. Me supo a ‘cacho’ tener que cambiarlo. ENS: ¿En cuál de las dos instancias en que presentó el libro estaba más confiado? FB: En la segunda vez estaba confiado hasta que lo entregué. Después de haberlo editado y trabajado mucho, pensé que me lo iba a ganar. Luego de entregarlo la sensación fue creo que no. ENS: ¿Qué pensó cuando ganó el premio? FB: Que tengo que hacer algo distinto, finalmente un concurso es una cosa de suerte, pero cuando uno escribe no es algo de ir superando metas, es un proceso personal y me pareció importante este reconocimiento. ENS: Este libro se basa en historias reales pero son cuentos. ¿Qué tan alejados son de la realidad? FB: Son cuentos realistas más no fantásticos. Aquí dominan las cosas muy cotidianas. En el momento de la escritura de pronto sale algo muy literario, algo de la ficción, pero eso se da solo. ENS: ¿Se aleja del género de la crónica? FB: Totalmente alejado de las características formales, pero en el proceso de escritura y edición hay tácticas, propias del periodismo, muy útiles para la ficción. A mí me ha servido usar técnicas del periodismo en mis cuentos, es muy grato ver esa relación. ENS: ¿Qué viene después de Tío Vaina? FB: Estoy trabajando en dos libros: uno de cuentos que había empezado hace bastante tiempo y en otro de crónica. ENS: ¿Qué género le gusta más crónica, cuento o poesía? FB: Definitivamente el cuento. Porque me puedo enfocar en un solo momento de algún suceso extraordinario de alguna persona. Caso contrario con la novela, que es una secuencia de hechos.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 28 DE OCTUBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co l La agrupación formada en 1988 es una de las responsables de popularizar este género en el mundo. LA MEJOR banda de este tipo de música en el mundo llega a Colombia. Hillsong United ha grabado más de 12 producciones, tres de ellas en español, que incluyen éxitos como Tómalo, Es tiempo y Desde mi interior. El evento promete ser sin precedentes, con un gran despliegue de luces y sonido. Ha recorrido todos los continentes, más de 42 naciones y 93 ciudades con su música gospel. Hillsong United es la banda más destacada en el mundo de la influyente música cristiana por su enfoque juvenil y su estilo contemporáneo, con influencias del blues y el rock, con letras que llegan al espíritu y que tratan de temas cotidianos entre la adolescencia. El grupo, liderado por Joel Houston, Matt Crocker y Matthew Tennikoff, estará de concierto en el país en la Plaza de Eventos del Parque Simón Bolívar el próximo 11 de noviembre. Allí los miles de seguidores de la música gospel podrán disfrutar de tres horas continuas de alabanza y adoración y un despliegue de luces, sonido y tecnología sin precedentes en Colombia. Everyday (1999); King Of Majesty (2002); More Than Life (2005); The I Heart Revolution (2009); y el más reciente, Aftermath (2011), son algunos de los discos que han dado a conocer a la agrupación durante sus 15 años de trayectoria, en la que han producido canciones en inglés y en español, lo que les ha permitido tomarse los primeros puestos en las listas mundiales de popularidad dentro de este género artístico. Pero sin lugar a dudas, uno de los discos más aceptados por los hispanos ha sido Unidos Permanecemos (2006), la primera producción en español, que tiene éxitos como: Tómalo, Es tiempo, Su Hijo Dios, Desde mi interior y Me viniste a rescatar, interpretados en las iglesias cristianas de nuestro país. En el 2010 la banda presentó Con todo con temas como Correré, Soy libre y Hosanna. A principios de noviembre presentará su tercer álbum en castellano, En mi lugar. El mismo día del concierto, los integrantes de Hillsong United estarán en una mañana de conferencias para líde-

HAN CONTADO con gran acogida en Colombia y en el resto del mundo.

HILLSONG UNITED EN COLOMBIA

Jóvenes le apuestan a la

música gospel

res de distintas iglesias cristianas de diferentes partes del país junto con Brian y Bobbie Houston, pastores principales de la iglesia Hillsong, Australia. “Estamos muy emocionados por ir a Colombia, donde tendremos alabanza, adoración y una celebración a Dios por lo que está haciendo con la iglesia en su país”, expresó Bobbie Houston, en nombre de todo el equipo de Hillsong. La gospel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es  GodSpell, que en castellano se traduce como «Dios anuncia». A esta forma de cantar se la denominó así ya que era un canto  evangélico para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida  cristiana. Artistas de la talla

El evento promete ser sin precedentes, con un gran despliegue de luces y sonido, como no se ha visto en el país. de Katty Perry comenzaron su trayectoria en la música bajo este género. En Colombia existen agrupaciones con un gran nivel de reconocimiento que mezclan lo mejor del género gospel con instrumentos típicos y tradicionales de nuestro país acompañados de la cumbia, vallenato y otras músicas de carácter nacional. Un ejemplo es Pescao Vivo, conformado por 5 jóvenes de Bogotá que crearon el grupo musical viendo las problemáticas que la juventud nacional vive a diario, y se perfila como uno de los máximos representantes del género en

Colombia y Latinoamérica de este tipo de música. En Colombia el género gospel ha venido creciendo y aumentando significativamente ya que tiene como misión en varios de sus subestilos hablarle a la juventud y a las adicciones desde un mensaje enviado por Dios, ideal para los creyentes que buscan expresar su devoción de una manera alternativa y en un lenguaje juvenil y poco convencional. La música gospel, a su vez, está dividida en varios géneros. Entre los que se destacan con mayor

fuerza están el rock, pop, balada, gospel, entre otros que han demostrado gran acogida en Colombia y en el resto del mundo. La visión de Hillsong se ha extendido a distintos lugares y lleva más de 30 años de liderazgo. Un día con Hillsong, nombre con el que se da a conocer el evento, también lo realizarán en Chile, Ecuador y Bolivia. Las entradas ya están disponibles.


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UNA TENDENCIA MUNDIAL QUE COBRA FUERZA EN COLOMBIA

Cosplay,

cuando la ficción trasciende a la realidad

CADA VEZ es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención.

l Es un fenómeno que se ha convertido en el pretexto perfecto para usar disfraz en cualquier época del año y hacer parte de una cultura urbana. LA FICCIÓN supera a la realidad cuando de Cosplay se trata. Del inglés costume play, el término hace relación a la interpretación de disfraces, practicado principalmente por jóvenes fanáticos de alguna serie manga, o anime. De origen japonés, y gracias a los éxitos de algunos personajes del manga en la pantalla chica, se extendió a lo largo del mundo y trascendió a otros géneros televisivos y del cine. El número de seguidores del cosplay ha ido en aumento. Cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, hoy en día, ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas. Los jóvenes que lo practican interpretan personajes salidos de la ficción ya sea de un  manga,  anime,  película,  libro,  comic o videojuego e intentan interpretarlo de la manera más real posible. Los disfraces son muy elaborados y fidedignos al personaje que se imita.

Las transformaciones, además no se limitan al vestuario; los accesorios, el cabello, el tono de piel e incluso imitar su estilo de vida y costumbres deben ser perfectos para darle vida al personaje de ficción. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos uno de sus principales hobbies, que resulta costoso para los más fanáticos. Este particular fenómeno surgió en la década de los años 70 en los mercados de compra y venta de cómics que se unieron para celebrar en Odaiba (Tokio) un evento en que sus mejores clientes portaran disfraces de sus personajes favoritos de mangas, animes, cómics y videojuegos. En la actualidad, este evento se sigue realizando anualmente. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero con el paso de los años se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del Sol Naciente y abarcar otros campos a esta práctica donde se le considera una subcultura japonesa. De esta manera, en el mercado de la cultura estadounidense también se suele considerar cosplay a todos aquellos fanáticos de personajes de cómics como  Batman, Superman,  Linterna Verde, entre otros, o personajes de series de ciencia ficción como Viaje a las Estrellas. Las películas estadounidenses, y en especial aquellas convertidas en sagas, se han unido a este fenómeno, como es el caso de Star Wars, Harry

Potter, El Señor de los Anillos, Piratas del Caribe, X-MEN, e incluso de filmes de terror como Freddy Krueger hacen parte del nuevo pasatiempo. Los videojuegos también hacen parte de esta nueva afición. Es el caso de Zelda, Tekken, Final Fantasy, Street Fighter, Mortal Kombat, Evangelion y Mario Bros. En cuanto a las serie de televisión son muy populares Pokemòn, Sailor Moon, Dragon Ball, Naruto, etc. Los concursos de  cosplay  son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto el  disfraz. Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (hombre de la cámara), que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual, dependiendo de las costumbres del lugar, les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas. Los cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten y p a s a n a convertirse en una especie de ídolos juveniles. Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales. La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación. Son jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida. Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el  crossplay, que consiste en vestirse de un personaje del sexo contrario, o el furry, que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime, algunas empresas han

aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que destacan el  World Cosplay Summit, celebrado en Japón, o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en  Brasil. Recientemente, ha sido creado el concur-

so Eurocosplay, que, como su nombre indica, acoge a cosplayers de toda Europa. Actualmente, es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros países para participar en concursos de cosplay.

LOS JÓVENES que lo practican interpretan personajes salidos de la ficción.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 28 DE OCTUBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co l Como preámbulo a lo que será el evento que inicia el 3 de Noviembre, hoy inauguran dos muestras de fotografía. LA CAPTURA de las acciones reales de una sociedad controlada por los medios de comunicación fue realizada a través del lente de 13 autores, quienes mostrarán el resultado de este fotorreportaje hoy en el Museo La Tertulia de Cali, dentro del marco del XV Festival Internacional de Arte que comenzará en esta ciudad el 3 de noviembre. Esta colección se concentra en la fotografía colombiana contemporánea, a través de 13 autores, y no solo documenta las acciones en el espacio real, sino que es capaz de reaccionar ante el señalamiento de una sociedad cosmética, mediática, y controlada por los espectáculos requeridos por un conglomerado que cada vez se faranduliza. Estas obras facilitan la urgencia para discutir los problemas y conflictos del entorno que incluyen desde lo privado, hasta lo público y que pueden ser expresados y materializados por medios digitales. En el Museo Arqueológico La Merced será la apertura de la exposición de Ernesto Ordóñez, llamada “Imagen y Semejanza”. Esta exhibición está compuesta por pinturas que simulan el realismo fotográfico, las cuales están inspiradas en imágenes que aparecen en fotografías y periódicos y el artista les agrega personajes y circunstancias que desestabilizan la imagen para conferir un escenario propicio para la duda y el humor. El miércoles 2 de noviembre en la casa Proartes inauguran la exposición de las ilustraciones del artista cartagenero Álvaro Barrios, quien estará presente en el recinto. La exhibición muestra dos aspectos en la propuesta del artista. La primera, un conjunto de acrílicos sobre lienzo y dibujos en tinta y acuarela sobre papel de su serie “Aunque usted no lo crea”. El segundo aspecto se concentra en una antología de los grabados populares que se ofrecen desde 1972 como una posibilidad de expandir sus imágenes en un vasto territorio recorrido hasta hoy. También, el Centro Cultural de Cali abre la exposición fotográfica del artista mexicano Pedro Meyer, llamada “ Y sigo siendo el Rey”, una producción que recoge obras desde 1970 hasta 2005, capturando imágenes que van sumándose para narrar episodios aislados, pero que finalmente producen opinión en torno al destino cambiante del hombre anónimo contemporáneo, catalizado

CALI, UNA GRAN SALA DE EXPOSICIONES DE ARTES VISUALES

La sociedad cosmética y mediática atrapada en el lente tos que por su condición humana no pueden alcanzar. La represión humana Marcos López (Santafé, Argentina, 1958) captura con su lente una sociedad cambiante, cosmética y aturdida por los vaivenes que oscilan entre permanecer o sucumbir en el intento. Los individuos o grupos inestables que él acoge como argumentos están alterados por las circunstancias y se deslizan en escenarios que mutan mediante los dictámenes del hiperconsumismo, de sumisión a los paradigmas y la voluntad coartada para marcar la diferencia. El resultado son imágenes que se potencian no solo por los argumentos que acogen, sino por la manera como son capturados. Las fotografías van generando un inventario promiscuo de per-

por los desplazamientos, la pérdida de territorios, la búsqueda de oficios distintos a sus aspiraciones. Al tiempo el artista despliega en blanco y negro y en color opiniones sobre la condición humana.Carlos Duque, fotógrafo colombiano, expondrá “Shopping Planet”, una exhibición compuesta por diez fotografías digitales que tiñe de humor negro al contraponer la presencia de familias empobrecidas con objetos y produc-

EL RESULTADO son imágenes que se potencian no solo por los argumentos que acogen, sino por la manera como son capturados.

Esta colección se concentra en la fotografía colombiana contemporánea, a través de 13 autores y no solo documenta las acciones en el espacio real, sino que es capaz de reaccionar ante el señalamiento de una de una sociedad cosmética. sonajes que incluyen soldados, carniceros, luchadores. Diversidad sexual y social. Individuos o grupos que se ofrecen en colores llamativos, los cuales ayudan a teatralizar al tiempo que a sobreexponer los argumentos en cuestión. El objetivo del artista gráfico es mostrar la represión humana en toda su expresión y la doble moral que se esconde dentro de una sociedad aturdida por las construcciones sociales y las normas religiosas. Marcos López no sólo ha podido difundir sus trabajos en Argentina sino en muchos de los mejores escenarios donde se ofrece la fotografía contemporánea latinoamericana. Ha sido curador, tallerista y conferencista. Existen tres publicaciones sobre su obra: Retratos (1993, editado en 2006), Subrealismo Criollo (2003) y Pop Latino Plus (2007).


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LA ALIANZA FRANCESA RENDIRÁ HOMENAJE A GRAN CÓMICO

La psicología cinematográfica al estilo de Jacques Tati

l Cada miércoles de noviembre proyectarán las películas realizadas por este director. FRANCIA EN la mira es el nombre del ciclo de cine que realiza la Alianza Francesa con el fin de rendirle un homenaje al actor cómico Jacques Tati. Por esta razón todos los miércoles de noviembre presentarán sus películas, en las cuales se podrá analizar la psicología y la evolución del cine a través del tiempo. Jacques Tati nació en Tatischeff, en la periferia de París, en 1907. Tiene raíces franco-ruso-ítaloneerlandesas por los orígenes de sus padres. Tras haber emprendido una carrera artística en varios music hall parisinos y londinenses, Tati comenzó a actuar para el cine en los años treinta, antes de ser movilizado durante la II Guerra Mundial. En mayo de 1940 regresó a sus aspiraciones artísticas. Al final de la guerra empezó su trabajo como director de películas. En 1956 armó su propia productora, Spectra Films, que le proporcionó más independencia, pero se convirtió en el principal motivo de su ruina. De hecho, Tati tuvo que hipotecar la casa familiar, que estuvo bajo administración judicial. En 1974, el director tuvo que liquidar su productora y perdió sus derechos de autor sobre su trabajo anterior. Después de este acontecimiento, su vida profesional se tornó más difícil y los recursos financieros escasos. Sin embargo, recibió un César por el conjunto de su obra. Jacques Tati murió en 1982 de una embolia pulmonar.

Los mayores éxitos En la sede Chicó de la Alianza Francesa proyectarán cinco de los mayores éxitos de Jacques Tati de manera cronológica. Empezarán con su primer largometraje, “Jour de fête” (Día de fiesta, 1947). La historia gira en torno al cartero de un pueblo que intenta emular con su bicicleta la velocidad de los helicópteros americanos. Esta película recibió el Grand Prix de cine francés en 1950. Considerada como su mejor cinta, “Les vacances de Mr. Hulot” (Las vacaciones del Sr. Hulot, 1953) será la segunda proyección. Esta es una visión satírica del veraneo pequeño burgués del señor Hulot en una plácida localidad de la costa

JACQUES TATI nació en Tatischeff, en la periferia de París, en 1907.

francesa. La tercera se llama “Mon oncle” (Mi tío, 1958) y sigue con la historia del personaje anterior, esta vez desplegándose entre la casa modesta de Hulot y el hogar ultra-

moderno de su sobrino. La cinta es una parodia de la vida moderna y tecnificada realizada con impecable sentido del humor e ironía.

“Playtime” (Playtime, 1968), la cuarta película, es considerada como la más ambiciosa de sus obras. Se divide en seis secuencias donde dos personajes, una joven turista americana y el Sr. Hulot, son los protagonistas de las historias que se desarrollan. Este largometraje, por sus ambiciones, fue el origen de la quiebra de la productora de Jacques Tati. Y para cerrar el ciclo estará el último éxito cinematográfico de Tati, “Trafic” (Tráfico, 1970). Por culpa del tránsito vehicular y de varios contratiempos cómicos, en esta película, que inicialmente fue hecha para televisión, el señor Hulot tiene dificultades

para conducir hasta el sitio de exhibición su Renault 4, dotado con artilugios de su invención. La cinta gira en torno a esta aventura. Con el ciclo de cine Francia en la mira, que en noviembre estará dedicado a Jacques Tati, la Alianza Francesa de Bogotá resalta la importancia de este director, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo, el cual es sin lugar a dudas uno de los grandes cómicos del séptimo arte. Asimismo, le da continuidad a su proyecto de proponer, durante todo el año, una oferta de cine francés de calidad que sólo se puede ver en sus instalaciones.

Los mayas no creían en el fin del mundo Después de varias investigaciones, las visiones apocalípticas del fin del mundo que muchos descifraban de los mayas ha sido un error. En la exposición ‘La sociedad y el tiempo Maya’, que está presentando el Museo del Oro en Bogotá, se asegura que el fin de los tiempos es un error histórico de interpretación. Según el arqueólogo del Instituto Nacional de Antropología e Historia de

México (INAH) Orlando Casares explicó a Efe, “para los mayas no existía la concepción del fin del mundo, por su visión cíclica” y aclaró que “la era cuenta con 5.125 días; cuando ésta acaba, comienza otra nueva, lo que no implica que durante ese momento vayan a ocurrir catástrofes; simplemente los hechos cotidianos, que pueden ser buenos o malos, vuelven a repetirse”. 

Así se van al piso todas las teorías de que el fin del mundo se termina en el 2012. De la misma manera en el canal National Geographic, en uno de sus programas también han descartado esta profecía. Esta exposición estará abierta al público hasta febrero del próximo año, desde donde partirá a la capital de la montaña, Medellín.


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