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El culto al cuerpo a través de la danza se tomará Bogotá/6C

TIEMPOS MODERNOS VIERNES 26 DE AGOSTOde 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

PARAISO TRAVEL Y MIGRACIÓN INICIARÁN EL CICLO

El cine nacional tocará la puerta de cada

colombiano /5C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 26 DE AGOSTO de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co POR LO GENERAL SE CONFUNDE EL DANCE O EL TRANCE

La música electrónica no es una sola

l Techno, House, Drum and Bass y Jungle son algunos de los subgéneros que hacen parte de los sonidos futuristas.

POR LO general cuando se escuchan canciones largas, sin letra y con ritmos computarizados, se denomina música electrónica. Sin embargo, el Techno, House, Drum and Bass y Jungle son los otros cuatro estilos que hacen parte de este gran género. La música electrónica en general emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Este género se asoció exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960 la disponibilidad de tecnología musical a precios asequibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando formas desde un culto experimental hasta populares para el baile.

Techno y House: baile afrofuturista

El House se originó en Chicago, Estados Unidos, a comienzo de los años 80. Inicialmente se hizo popular en las discotecas orientadas hacia un público  afroamericano y latino de mediados de esta década, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, antes de convertirse en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990. El House está fuertemente influenciado por las variantes más soul y funk de la música disco. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo  sintetizadas,  baterías electrónicas, ritmos de funk y pop. El elemento común del House es el empleo de un prominente golpe de bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como  four-on-the-floor. Este patrón suele generarse mediante una caja de ritmos. El sonido del bombo suele ser aumentado a través de diferentes filtros. El Techno es un subgénero de música electrónica de baile que surgió en  Detroit, Estados Unidos, hacia

mediados de los años 80. Su origen se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de “techno rebels” presente en el libro  “La Tercera Ola”  del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk. La prensa especializada y los seguidores del Techno critican el uso poco riguroso que en ocasiones se da al término, pues a veces se confunde con otros estilos diferentes con los que nada tiene que ver, como el dance o el trance. Jungle y Drum and Bass: reggae acelerado

Jungle es el nombre dado a un estilo de música electrónica que incorpora influencias tanto del primer hardcore (también conocido como “breakbeat hardcore”) y techno como de la escena jamaicana existente en Inglaterra en los años 1980. Toma de la cultura del sound system elementos del reggae y del dub. Existe un importante debate acerca

de la diferenciación entre jungle y drum and bass, pues ambos términos se utilizan indistintamente en numerosas ocasiones. El término Jungle comenzó utilizándose en un primer momento para referirse de forma despectiva a la música negra con gran contenido rítmico. Se empieza a generalizar el uso de términos como “junglist” o “jungle music” en Jamaica a partir de 1970 en el ámbito de la música reggae, dub y dancehall. Las raíces del Jungle han de buscarse en la vibrante escena dancehall que existía en Inglaterra en los 1980 gracias a la cultura del sound system jamaicana. Los mayores sound systems en Londres entre 1985 y 1990 eran Saxon, Unity y Sir Coxon. También existían otros de menor dimensión y popularidad. En todos ellos se tocaba fundamentalmente reggae y otros estilos de música de Jamaica. El  Drum and bass  (abreviado con las contracciones drum’n’bass, drum & bass, D&B o D’n’B) es un tipo de  música electrónica  que surgió en Inglaterra a principios de los años 1990. El género se caracteriza por los breaks acelerados (típicamente entre 160 y 190 bpm) combinados con poderosas líneas de bajo. El Drum and bass comenzó como una ramificación de la música  rave  a principios de los años 1990. Desde entonces, ha ido evolucionando y combinándose con otros estilos, lo que ha dado lugar a múltiples subgéneros. Musicalmente, el estilo se caracteriza por contener un conjunto de patrones rítmicos acelerados extraídos del  funk, los llamados breaks, y distintos sonidos realizados generalmente con sintetizadores electrónicos.

Su ritmo es equivalente al del rap de fines de los años ochenta, pero con una velocidad que normalmente le dobla. Sus melodías son muy variadas y cuando tiene acordes y arreglos de piano utiliza en ocasiones el tono de jazz o blues.

LA MÚSICA electrónica en general emplea para su producción e interpretación computadores y sintetizadores.


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www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 26 DE AGOSTO de 2011 l EL NUEVO SIGLO /

l El trío español regresa al país después de tener una gran acogida con los éxitos Con la gente que me gusta y Cosas pequeñas. CON AIRE del sur de España y con instrumentos típicos colombianos, como el acordeón, el trío español A Dos Velas, conformado por los hermanos Cuco y Manolo Hernández, al lado de José Romero, regresa al país para promocionar su nuevo sencillo Huele a Café. “Huele a Café es un canto y un homenaje a Colombia, algo tan emblemático como el café, que todos tomamos a diario y que tanto se conoce en el mundo entero. Es una canción muy alegre, familiar y que te hace despertar con mucha alegría, además de ser un tema, musicalmente hablando, muy pegadizo y muy variado en sus notas”, dice el trío español. Una canción que nace de lo más profundo del corazón de estos tres jerezanos para decirle gracias al país que tantos éxitos le ha dado a la agrupación como Con la gente que me gusta y Cosas pequeñas. “Creo que estas dos canciones son dos grandes temas que resumen muy bien los valores cotidianos de la vida y los pone a flor de piel, son dos canciones maravillosas que la gente ha sabido captar sus mensajes simples a la vez que entrañables, sinceros y ciertos”, cuenta uno de los integrantes de A Dos Velas. Dos hermanos y un amigo se dieron cuenta de que eso de cantar no se les daba mal y decidieron formar un grupo. Sus canciones son pegadizas y están llenas de aires andaluces. Quizás por su lugar de procedencia acabaron en el mundo de la canción. Comenzaron cantando y tocando la guitarra en las fiestas con los amigos. Su vida universitaria en Salamanca como estudiantes de Derecho hizo que su duende no se quedara ahí y se tomaron el mundo de la canción más en serio. “Empezamos hace 20 años con una guitarra y poco mas en un sitio de veraneo en Cádiz, llamado El Puerto de Santa María, donde animábamos las fiestas de los amigos en sus casas”, cuenta el trío. Fue en Jerez de la Frontera, Cádiz, cuando los tres componentes del grupo decidieron unirse para hacer música. Los hermanos Cuco y Manolo Hernández Polo y José Romero formaron el grupo A Dos Velas. Poco a poco fueron consiguiendo locales en los que demostrar lo que valían. El aire andaluz y flamenco Su consagración llegó en el año 1995 al sacar su primer disco. ‘Re-

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les faltó en su primera gira por España y un año después sacaron su segundo trabajo al mercado. Sin duda, su tema más conocido es Con la gente que más me gusta. Esta canción, como reflejo a su popularidad, fue incluida en el recopilatorio de “Gente guapa”, editado por BMG Music Spain. En este álbum compartieron sitio con Los del Río, José Manuel Soto y la agrupación Siempre Así. A Dos Velas es sin duda uno de los mejores grupos españoles y grandes exponentes de un género musical tan rico instrumentalmente como es el flamenco. Para el trío español estos ritmos hacen vibrar. “El flamenco es raíz, es un sentir de un pueblo gitano, que expresa su pena y sus alegrías cantando con quejios y palmas al compás de guitarras que nos hacen vibrar; el ritmo flamenco está en las calles de Jerez y en las palmas está la base mas importante de todos sus ritmos”, concluyen los jerezanos.

A DOS Velas tiene un estilo propio que está dentro del pop mezclado con aire lleno del flamenco de Andalucía.

A DOS VELAS PRESENTA SU NUEVO SENCILLO HUELE A CAFÉ

Un homenaje a Colombia a ritmo de

flamenco

ventaron’ el aforo en la presentación que se celebró en la conocida sala madrileña de Joy Eslava. No sólo fueron reconocidos en España, también en Sudamérica. Siempre han seguido la misma línea musical. Tienen un estilo propio que está dentro del pop mezclado con aire lleno del flamenco de Andalucía. Sus temas, como no podían ser menos, están relacionados con el amor, aunque también están llenos de desenfado. Música pegadiza y animada acompañada de elegancia es en definitiva lo que hacen estos tres andaluces. Muchas canciones de su repertorio son ya conocidas porque hicieron famosos a muchos artistas como Julio Iglesias, Rocío Jurado o Raphael. Todos sus trabajos han sonado por todas las salas de baile del país. Además sus canciones más famosas han sido protagonistas en varios álbumes recopilatorios. 1995 fue su año más importante. En esta fecha publicaron su primer álbum con el nombre de Cosas Pequeñas. Éxito no

“Empezamos hace 20 años con una guitarra y poco más en un sitio de veraneo en Cádiz, llamado el Puerto de Santa María, donde animábamos las fiestas de los amigos en sus casas”, cuenta el trío.

EL TRÍO español regresa al país para promocionar su nuevo sencillo Huele a Café, una canción que rinde homenaje a la cultura colombiana.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 26 DE AGOSTO de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co EL COLORIDO DE BELISARIO GOMEZ EN LA GALERIA DEL CLUB LOS BUHOS

Presencias: un recorrido por los paisajes de la vida l Este artista es considerado como uno de los mejores de la plástica en Colombia, se caracteriza por la expresión de sus figuras que evocan momentos específicos del acaecer de las personas. UNA OPORTUNIDAD para los amantes del arte figurativo, pues ese es el sello de Gómez Cardozo, quien exhibirá su obra Presencias, la cual representa a través de formas y figuras los momentos de la vida. La muestra artística comenzará a partir del 2 de septiembre y permanecerá durante todo el mes en la Galería del Club Los Búhos. Belisario Gómez ve diversos espacios del arte siendo leal a la naturaleza, a las formas, a los colores, a la vida misma sin

distorsiones ni manchas, sin facilismos de concepto, con sensibilidad, entrega y dedicación, en un homenaje permanente a la perfección de las imágenes puestas en el universo en una sinfonía de creación a la que él rinde homenaje en cada cuadro que encara, en cada lienzo que recorre con la fuerza de sus colores y su particular capacidad de combinar tonalidades. Presencias es un recorrido por distintos momentos de su vida artística, un viaje por sus bodegones, por los paisajes que reflejan momentos de su vida, de su estilo y forma de pensar y sentir que puede ser el de cualquier espectador en una madrugada, en un atardecer, en un instante, en un momento de brisa frente al mar, o en el silencio de las montañas verdes y los picos altos de la existencia. Un capítulo especial tendrá su exitosa serie de óleos dedicados al

universo equino. En ésta, Gómez Cardozo rompe la monotonía con cada caballo detenido en su lienzo; se encara con su pasión por la esencia original de estos maravillosos animales que, si bien es cierto han convocado el trabajo de cientos de artistas, el suyo se destaca por la originalidad, por la forma en la que al pintarlo logra detener también el sentimiento del animal. Los caballos le han proporcionado a Gómez un espacio de comunión con este maravilloso animal, del que lo inspira su nobleza, casta, señorío y ansias de libertad. La muestra de lienzos dedicados al caballo es para este artista una demostración de que cada uno de sus movimientos es una expresión de armonía.

EL LABORATORIO Cano representa la oportunidad de estrechar los vínculos entre la Escuela de Artes Plásticas y el Museo de Arte de la Universidad Nacional.

Curaduría y creación para estudiantes Una experiencia en el más alto nivel artístico es la que podrán vivir los estudiantes de Artes de la Universidad Nacional, ya que después de un proceso de tres años el Laboratorio Cano, un proyecto académico, curatorial y expositivo organizado en conjunto entre la Escuela de Artes Plásticas y el Museo de Arte de la Universidad, se consolidó como un laboratorio

PRESENCIAS ES momento con el arte de un colombiano que desde sus primeros años ha cabalgado con las formas a su lado.

de curaduría y de creación para los estudiantes. Este proyecto será inaugurado el 29 de este mes a las 6 p.m. y estará abierto al público hasta el sábado 10 de septiembre en el Museo de Arte. El proceso de laboratorio con los estudiantes inició en mayo de este año. En esta edición 2011, el Laboratorio Cano cuenta con cuatro líneas de curaduría elaboradas por

cuatro colectivos de estudiantes que buscan representar los procesos pedagógicos y creativos por medio de los cuales en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional una obra de arte determina su forma. La primera línea establece la visibilidad del territorio bajo la perspectiva de indagar tales procesos pedagógicos y creativos en cuanto procesos de lugar, es decir en cuanto vectores espaciales del sentido. La segunda línea indaga los procesos como actos que constituyen su valor cognitivo en su propio quehacer, en su propio constituirse como diálogos amplios entre saberes incluso a partir del error (Colectivo Dont’ Panic). La tercera línea implica a las artes como renovador crítico de los referentes esenciales de lo humano: la tierra, el cielo, los dioses y los mortales (Laboratorio Periférico). La cuarta línea indaga la necesidad misma de ese lugar donde han de ser visibles los procesos que determinan la obra de arte y lo hace a partir de una urgencia: ¿Cuál es el sentido histórico de tal espacio de visibilidad? (Catalina Carmona).


Age l Este proyecto empezará a rodar con el fin de promover la circulación y el conocimiento sobre las producciones nacionales.

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EL OBJETIVO ES QUE LOS FILMES LLEGUEN A VARIOS MUNICIPIOS

Colombia de Película: nuestro cine para todos

PARAISO TRAVEL y Migración serán las películas colombianas que se presentarán en 20 ciudades del territorio nacional, una actividad que hace parte del programa “Colombia de película: nuestro cine para todos”, el cual pretende descentralizar la oferta cinematográfica colombiana y llegar a un mayor número de municipios. Esta iniciativa comenzó ayer y tendrá una duración de seis meses, en los cuales se proyectarán todas las semanas en simultánea y con entrada libre, un corto y un largometraje de la más reciente producción de películas del país, para fortalecer los circuitos de exhibición alternos del territorio nacional. Historias de amor, acción y comedias realizadas en Colombia durante los últimos tres años, así como cortometrajes y documentales premiados internacionalmente, se presentarán en teatros, universidades, bibliotecas, centros culturales y salas de exhibición que han conformado un circuito alterno, y que gracias al apoyo del Ministerio de Cultura se convertirán en promotoras del cine colombiano. El proyecto contará con 48 películas de corto y largometraje, de ficción y documental que fueron seleccionadas por un comité conformado por el crítico Oswaldo Osorio, el programador Juan Guillermo Ramírez y el director de la Muestra Internacional Documental, Ricardo Restrepo. Semanalmente, dos de las películas seleccionadas se presentarán en simultánea y con entrada libre en las 20 ciudades que conforman “Colombia de película: nuestro cine para todos”. La ministra de Cultura Mariana Garcés Córdoba aseguró que “de esta manera esperamos dar los primeros pasos para crear un Programa de Circulación de Cine Colombiano que permita ver nuestra cinematografía: tanto las obras que mayor dificultad tienen para entrar en los circuitos comerciales, como aquellas representativas del cine nacional”. Por su parte, Adelfa Martínez, Directora de Cinematografía del Ministerio del Cultura, añadió que “el paso de los viejos teatros y las salas de barrio a las salas múltiples transformó la forma de ver el cine y dejó al margen a muchas ciudades y poblaciones de estos nuevos circuitos de exhibición que llenaron este vacío a través de un circuito alterno”.

Universidades, bibliotecas, centros culturales y otros espacios, en 20 ciudades del país, serán los encargados de acercar semana a semana al público a lo mejor del cine nacional: Neiva, Universidad Surcolombiana; Bucaramanga, Cineteca de Bucaramanga; San Andrés, Fundación Henrrietas Group; Quindío, Universidad del Quindío; Ibagué, Corporación Museo de Arte del Tolima; San José del Guaviare, Fondo Mixto de Cultura del Guaviare; Pereira, Cámara de Comercio de Pereira; Santa Marta, Funprocine; Villavicencio, Corporación Cultural Les Lumiere; Cali, Museo La Tertulia; Cartagena, Corporación Cultural Arrabales; Medellín, Centro Colombo Americano; Popayán, Fundación Cultural Tuátara; Pasto, Fondo Mixto de Cultura de Nariño; Manizales, Fundación Red Espiral; Barranquilla, Fundación Cinemateca del Caribe; Cúcuta, Corporación Cultural Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero; Sincelejo, Fondo Mixto de Cultura de Sucre; Bogotá, Sueños Films Colombia y Montería, Corporación Oniros

Escasez de salas de cine

Lo mejor del cine nacional

En Colombia, de 1.122 munici-

ESTA INICIATIVA se realizará en 14 ciudades con las películas Paraíso Travel y Migración.

pios solo 46 (4,1%) tiene salas de cine. De las 612 pantallas, 391 están ubicadas en las cuatro ciudades de mayor población (63,8% de las pantallas) y 487 pantallas (79.5%) pertenecen a los cinco mayores exhibidores. En términos poblacionales, de los 46 millones de colombianos, sólo 53,1% reside en municipios que cuentan con salas comerciales. Consciente de esta situación, desde el 2004 el Ministerio de Cultura ha invertido más de 3.800 millones de pesos en circulación de contenidos y formación de públicos, y para 2011 la inversión ascenderá a 1.799 millones de pesos. Por eso, la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura ha acompañado al circuito de exhibición alterna buscando elevar los niveles de formalización y profesionalización de las entidades que lo componen, con el fin de que este circuito se convierta en una alternativa complementaria a las salas comerciales. 20 ciudades, 20 escenarios

Paraíso Travel: su director es Simón Brand y cuenta la historia de la

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confusión entre el deseo y el amor de Marlon por Reina, un sentimiento que lo hace convertir en propio el sueño americano de su novia, quien, luego de convencerlo de robar un dinero a unos familiares y comprar los tiquetes en una agencia de viajes de dudosa reputación, mete sus sueños en una mochila y su existencia por un hueco, que los llevará a seguir los pasos de los inmigrantes ilegales de Estados Unidos. Migración: su directora es Marcela Gómez Montoya, es un documental que narra una historia sobre el oscuro mundo de las migraciones. Hace casi ocho años que la familia de Marcela Gómez se separó. Sus padres y su hermana menor emigraron a Estados Unidos y ella se quedó viviendo en Cali, Colombia. Mientras reconstruye la historia de su familia a través de las home movies que ellos le han enviado por correo, Marcela se cuestionará sobre el fenómeno de las migraciones del tercer mundo hacia las grandes potencias y sobre la forma en que estas potencias asumen a sus inmigrantes.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 26 DE AGOSTO de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co LA DANZA CONTEMPORÁNEA RECREARÁ LA SIMBOLOGÍA SAGRADA EN BOGOTÁ

La mitología precolombina

representada en La Libélula Dorada l Las mejores compañías internacionales y nacionales de baile se harán presentes en este festival que pretende hacer gozar a los capitalinos. CUERPO-SOL es el nombre que tiene para este año el XI Festival de Danza Contemporánea, el cual tiene como objetivo rendirle tributo al cuerpo humano, a la mitología precolombina, al astro rey y toda su simbología. Esta puesta en escena irá hasta el 10 de septiembre en el Teatro Libélula Dorada, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Pero, ¿por qué este festival le rinde tributo al Sol mediante interesantes montajes de danza? La humanidad a lo largo de su historia, con personajes sabios como chamanes, alquimistas y científicos, incas, mayas, quimbayas y calimas, ha sentido el Astro Rey como poderoso símbolo sagrado de la vida, Dios creador pleno de magia y sabiduría. El cuerpo humano, luz mística, crisol que contiene su espíritu en la Tierra, será el instrumento que le rendirá tributo al Sol. Los asistentes verán en el escenario a esa máquina perfecta, habitáculo que danza los misterios de la vida y de la mente del corazón. En plena comunión con el público, en ese templo de la luz que será la Libélula Dorada, de miércoles a sábado a las 8:00 p.m., se presentarán en el “XI Festival de Danza Contemporánea” las siguientes compañías: Adra Danza, Monólogo Teatro Físico, Colectivo Trashumante, Trevius Danza Contemporánea, Carlos Vladimir Maldonado Danza, Grupo Videomovimiento, Grupo de Danza Contemporánea Festival Art,

Abya Yala Danza Contemporánea, El Sur Compañía de Danza, Grupo Vendabal, Compañía Kuiza Danza, Silvia Ospina Danza Contemporánea y Acto Latino Danza. Este festival se realiza gracias a la asesoría de Carlos Latorre de la compañía de Danza Om-Tri. Danza Cuerpos de Ciudad 2011 La fiesta de la danza nunca para en la capital ya que la Alcaldía Mayor y el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES-, con el propósito de fortalecer el trabajo de bailarines, directores, coreógrafos y agrupaciones que desarrollan procesos de creación y circulación en danza contemporánea y las técnicas que involucra, organizan la Temporada de Danza Cuerpos de Ciudad 2011. La danza como disciplina artística y manifestación cultural en Bogotá, ha respondido a las diferentes corrientes de las artes desarrolladas en el mundo. Es así que luego de transitar por la danza clásica, moderna y forjar su tradición, la danza contemporánea surge como elemento enriquecedor del panorama cultural de la ciudad. Este género cuenta con una amplia participación y su historia demuestra que sostiene una producción constante que se compromete con el continuo ejercicio de la creación, hecho que da como resultado un abanico de posibilidades en cuanto a oferta cultural se refiere. Estas temporadas están pensadas con el propósito de fortalecer la relación existente entre los espacios de circulación, el público, el artista y la sostenibilidad de su proyecto artístico. Por lo que para este año han sido seleccionadas mediante

convocatoria tres compañías de danza contemporánea de la ciudad de Bogotá: La Espiral, JA Compañía de Danza y Psoas-Coreolab, que realizarán tres días de presentación en diferentes teatros de la ciudad. La Temporada también contará con un importante componente académico como talleres, residencias artísticas y clases maestras que gracias al trabajo interinstitucional del IDARTES con el Ministerio de Cultura, la Asociación Alambique, la Embajada de Francia, el Instituto Francés, el Atelier de Paris-Carolyn Carlson y el Centro Coreográfico Nacional de Roubaix Nord Pas de Calais, la Embajada de Estados Unidos, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y la Fundación Móvil, se desarrollarán en la Casona de la Danza. Participarán personalidades de gran trayectoria y reconocimiento en este género como son Marie-Caroline Hominal & François Chaignaud, Juha

Marsalo, Caroline Savi, Carmen Werner, Carolyn Carlson, Miguel Gutiérrez. Las presentaciones serán en varios puntos de la ciudad a partir de septiembre, entre los cuales se encuentran: La Media Torta, el Parque Simón Bolívar, La plaza Che Guevara de la Universidad Nacional de Colombia,

el Parque el Virrey, el Parque del Tunal, entre otros, además contará con la participación especial del grupo de danzas de la Universidad Tadeo Lozano y otros invitados de los ámbitos nacional, distrital e internacional. Otro de los objetivos de este festival, en el que se le rinde culto al cuerpo y sus expresiones artísticas, es lograr una mayor participación de las nuevas compañías de danza que se están gestando en la ciudad, y con esto se logren posicionar en su campo.

LA DANZA, como disciplina artística y manifestación cultural en Bogotá, ha respondido a las diferentes corrientes de las artes desarrolladas en el mundo.


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FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ

Llega el swing gitano del París de los años 30

Presenta:

Las dos obras más exitosas del 2010 Pillowman

Algunos cuentos terminan mal Con humor negro y unos personajes malvadamente divertidos, elogiada por la crítica, “El hombre almohada” es una comedia negra contemporánea. Dirige: Pedro Salazar Con: Andrés Parra, Orlando Valenzuela, Nicolás Cancino, Felipe Botero y un gran elenco. Comedia negra

Hoy 8:30 p.m. Sábado y domingo 6 p.m. Temporada jueves a domingo MONSIEUR PERINÉ y Sus 4 son las dos agrupaciones encargadas de inaugurar el 23 Festival Internacional de Jazz en Bogotá.

Este evento reúne a dos de los mejores exponentes colombianos de este género musical el próximo martes 30 de Agosto a las 6 p.m. en el Teatro Libre de Chapinero. Dos de los más importantes festivales de jazz en Bogotá se unen para dar inicio a la fiesta más grande de este género: El 23 Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá,  que realizará esta edición entre el 1 y el 10 septiembre, y Jazz al Parque en su decimosexta versión, que se llevará a cabo entre el 9 y 11 de septiembre; dando apertura con estos conciertos a un mes de virtuosas improvisaciones y con los mejores exponentes de este género musical.    En el Teatro Libre de Chapinero, reúne a dos de los mejores exponentes colombianos de la vanguardia del jazz: Monsieur Periné y SUS 4.   Monsieur Periné: la cuota del Teatro Libre Una agrupación colombiana que a mediados del 2007 se atrevió a agarrar clarinetes, violines y saxofones para explorar el jazz manouche, una adaptación francesa del swing francés de los años 30. Una definición diferente de hot y de ritmo para el momento artístico colombiano. Su música se define como jazz gitano a lo colombiano, una fusión sui generis del género galo con diferen-

Teatro Nacional La Castellana Cll 95 # 47 - 15 / Teléfono 256 1399

Sara dice

tes elementos rítmicos y estéticos de la música latinoamericana:  la raspa, la cumbia andina, el folclor afro caribeño y el tango podrían ser la descripción más cercana de lo que escuchará en la melodía creada por esta impresionante y joven agrupación. No cabe duda de que esta es una muestra de la sintonía que puede haber entre el movimiento de electroswing que se toma al viejo continente y las nuevas propuestas latinoamericanas. En Argentina, tuvo su momento el electrotango; Colombia está envuelta en una rica reinvención de su cumbia y Europa se vuelca hacia el swing.

¿A quién de su familia mandaría matar? Una obra de Fabio Rubiano En “Sara dice” la norma ya está establecida y el punto principal es que cada 100 días debe ocurrir un asesinato. La institución escoge a dos familias por sorteo.

Comedia negra

ÚLTIMA SEMANA Hoy y mañana 8 p.m.

SUS 4 para Bogotá Este grupo de músicos provenientes de Cali, Ibagué, Neiva y Bogotá traen una propuesta fresca dentro de la vanguardia del jazz colombiano que deja sentir en sus temas, toda la influencia del  hard bop y el jazz modal. Asi mismo la agrupación por medio de sus ritmos sugiere atmósferas propias del ambiente callejero bogotano, que sin duda, los inspira a llevar su música un poco más allá de lo convencional. Aunque en sus composiciones se establece un diálogo que no llega al free jazz, si mantienen una constante búsqueda de libertad musical.

Temporada miércoles a sábado

La Casa del Teatro Nacional Carrera 20 # 37 - 54 / Teléfono 320 1448 Síguenos en:

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www.teatronacional.com.co Informes y ventas: 288 2222


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