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AGE TIEMPOS MODERNOS VIERNES 22 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

BRYAN VISBAL SE LANZA COMO SOLISTA CON ESTA PROPUESTA

Volverte a ver: una descarga de rock romántico/4C

Sumérjase en la ola del Kpop/ 2C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 22 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

La fotografía se medirá en gigapíxeles INGENIEROS estadounidenses presentaron en la revista Nature un prototipo de cámara fotográfica capaz de sacar imágenes con un nivel de detalle sin precedente, medido en gigapíxeles, o miles de megapíxels. El píxel o punto luminoso, es la unidad de base que permite medir la definición de una imagen digital y un megapíxel representa un millón de píxeles. Como más píxeles haya, mejor es la resolución de la imagen. La “súper cámara de fotos” elaborada por el equipo de David Brady (Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos) “registra una imagen de un gigapíxel en menos de una décima de segundo”, precisó el ingeniero.. El prototipo de cámara “sincroniza” 98 pequeñas cámaras en una sola. “Cada una de las micro cámaras captura informaciones de una zona específica del campo de visión”, explicó David Brady. “Un procesador informático con todas estas informaciones crea una sola imagen con mucho detalle”, continuó. “En muchos casos, la cámara puede capturar imágenes de cosas que los fotógrafos no pueden ver ellos mismos, pero pueden detectar luego en la imagen”, precisó el ingeniero. La resolución de esta súper cámara es cinco veces mejor que una agudeza visual de 10/10 en el hombre, en un campo de visión horizontal de 120 grados. Según los investigadores, la próxima generación de cámaras con resolución de gigapíxeles podría estar disponible en los próximos cinco años, al menos para un uso profesional, cuando los componentes electrónicos sean miniaturizados y más eficaces. Los investigadores señalan que los elementos ópticos sólo representan el 3% del prototipo, de un tamaño aún imponente (75x75x50 cm), el resto está compuesto de electrónica y procesadores. La cámara fotográfica con resolución de gigapíxel abre las perspectivas para mejorar la seguridad de los aeropuertos, la vigilancia militar o incluso la cobertura de manifestaciones deportivas, según sus desarrolladores/AFP

ESTE GÉNERO SE HA POSICIONADO EN TODO EL MUNDO CON GRUPOS COMO JYJ

La ola del pop surcoreano inunda a Latinoamérica

EL CANAL Caracol difunde desde abril un concurso de la canción para los fans de K-pop, cuyos vencedores serán invitados una semana a Corea del Sur para reunirse con sus estrellas.

l Colombia no es ajena a este fenómeno musical, donde se están realizando concursos de coreografías y canto en los principales centros comerciales. UN ESTILO bien cuidado y calibrado define a la banda de pop surcoreano JYJ, la cual provocó en Lima una aglomeración de centenares de fans para ver a sus ídolos. El grupo también arrasan en Chile, Asia y Europa. Es todo un fenómeno musical que se ha tomado todo el mundo. Estos últimos años, las casas de producción se aventuran a otros continentes, incluso en Sudamérica, en donde los fans del K-pop (pop surcoreano) adoptan las coreografías de sus grupos preferidos o suplican que sus ídolos vengan a visitarlos subiendo a YouTube centenares de videos. El trío JYJ actuó en Chile y en Perú en marzo, en una gira que pasó por Berlín y Barcelona. Centenares de jóvenes acamparon varias noches en Santiago y en Lima para acercarse a los cantantes, llegados por primera vez a esta región, cuenta June Oh, portavoz del agente del grupo, C-JeS. Los espectadores eran poco numerosos comprados a Asia -5 a 6.000 contra decenas de miles en Corea y en Japón- pero “estamos pasmados de ver centenares de car-

pas alineadas delante de la Explanada Sur del Estadio Monumental”, el estadio limeño en donde el grupo se presentó, agregó. JYJ, que nació de una separación de otra banda, TVXQ, sacó un álbum en inglés en colaboración con el rapero estadounidense Kanye West. “Desde entonces recibimos muchas más cartas de fans sudamericanos, tenemos más sitios en español (dedicados al grupo). De todos los fans del mundo, son los más apasionados”, observa June Oh. El canal Caracol difunde desde abril un concurso de la canción para los fans de K-pop, cuyos vencedores serán invitados una semana a Corea del Sur para reunirse con sus estrellas. Para Song Chang-Woon, de la televisión surcoreana Arirang, “la ola K-pop acaba justo de llegar a Latinoamérica”. La casa de producción SM Entertainment organizó conciertos con diferentes grupos -Super Junior o Girls’Generation- en Nueva York, California o París. Para seducir a los jóvenes de los continentes lejanos, los productores surcoreanos se apoyan en internet y las redes sociales. Los videos musicales, secuencias de conciertos, entrevistas e incluso escenas de la vida privada de los miembros del grupo son subidos a YouTube o Facebook. “Las casas de producción de K-Pop utilizaron con éxito la plataforma YouTube para apuntar a

Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos”, declaró el mes pasado Anthony Zameczkowski, responsable de música para YouTube Asia, en un foro en Singapur. El fenómeno surgió por la voluntad de las casas de producción de buscar afuera cómo alimentar su volumen de negocios, que disminuyó en Corea del Sur por la caída de las ventas de CD y las descargas gratuitas en este país que es uno de los más conectados del mundo.

Pero sigue siendo en Asia en donde los fans son los más numerosos. En Japón, 7.000 ganadores de una lotería subirán a fines de junio a bordo de 116 vuelos con destino de Seúl, para participar en “la semana JYJ”. Se unirán a 15.000 apasionados surcoreanos.Para este acontecimiento, no menos de 3.500 cuartos de hotel y unos 250 autobuses fueron reservados, según portavoz de C-JeS.AFP


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LETRAS QUE SALEN DEL ALMA CON PORTA

Líricas crudas y reales llegan desde la Madre Patria l Con tan sólo 23 años, este artista se ha convertido en uno de los más reconocidos a nivel mundial gracias por su tenacidad a la hora de componer. UNO de los más populares y controvertidos raperos de la escena musical actual llega al país para presentar uno de los conciertos más esperados por todos los jóvenes. El rapero español Porta impregnará a Bogotá con sus letras y ritmos irreverentes. Desde que tenía 12 años, este barcelonés se ha dedicado a la música. Su talento inconfundible y fuerte personalidad lo han consolidado como una de las promesas en el rap no sólo español, sino mundial. De esta forma se une a la larga lista de artistas que integran este género musical. En el 2008 inició su exitosa carrera, pues gracias a sus dos magnificas maquetas musicales No es cuestión de edades y No hay truco, las cuales fueron descargadas por más de seis millones de personas, se le abrió una ventana en el campo artístico y así firmó su primer contrato discográfico. Con líricas contundentes, Porta es

ESTE ES uno de los conciertos más esperados por los jóvenes en Bogotá

un rapero que se ama o se odia. Para él todo son números y esa es su forma de demostrarlo, pues con su álbum debut En boca de todos rompió records de venta y obtuvo un disco de oro en su país. Su segundo disco titulado Trastorno bipolar, lanzado en el 2009, conoció el éxito en Latinoamérica, tanto así que lleno por completo el reconocido Luna Park de Buenos Aires. El hip hop y los ritmos urbanos poco a poco se han tomado el mundo y Porta ya hace parte de las grandes estrellas de este género. La clave de su éxito -como él mismo la define- es contar la cruda realidad y esta estrategia no sólo le ha servido a él sino a muchos artistas que a diario muestran su talento. Porta se estará presentando en Bogotá el 26 de este mes en el Teatro Royal Center, a partir de las siete de la noche, donde interpretará los temas de su más reciente producción Reset, que está compuesta por 16 canciones y un skit. Para la realización de este trabajo Porta contó con la participación de Gema, Isusko, Holynaight, Chus y , DJ Joaking, reconocidos productores y Dj’s de la escena musical española. El disco también contiene un free style que dura diez minutos, con una letra que aunque fue criticada por muchos es la esencia del álbum. Este es uno de los conciertos más esperados por los jóvenes colombianos, pues han logrado identificarse con las letras y la creatividad que tiene este español, quien a sus 23 años se ha convertido en uno de los mejores exponentes de rap y hip hop en el mundo entero. El talento de Porta llega hasta el punto de tener mas 4.7 millones de fans en facebook y su video Dragon Ball rap es el tercero más visto en España, con un total de 40 millones de visitas. Los asistentes al concierto podrán escuchar

la continuación de una canción que el rapero español subió a you tube el pasado 12 de marzo, la cual no aparece en el disco y sirve como abrebocas de su espectáculo. Este rapero español es la muestra perfecta de que el uso adecuado de las redes sociales es una de las herramientas más eficaces para irrumpir en el mundo artístico y llegar a tener un gran reconocimiento en la industria musical. Algunas de sus letras han sido censuradas en su propio país. Christian Jiménez Bundó, así es su verdadero nombre, asegura que muchos lo han acusado de no sentir la esencia real del rap, pero él argumenta que si no la sintiera no escribiría esas letras y no trataría de mostrar el mundo cruel en el que viven a diario muchas personas. Este es uno de los conciertos más esperados por todos los jóvenes en el país, pues ésta será la única oportunidad de ver a uno de los artistas que más polémica y controversia ha generado en el mundo musical actual. Porta acostumbra en sus eventos a rapear con sus fanáticos, a veces hasta el punto de tener discusiones muy severas en pleno escenario. Sin embargo sus fans, desde que supieron que el artista español llegaría a la capital del país ,agotaron toda la boletería. Su estilo único en el mundo del hip hop ha sido influenciado por su compatriota La mala Rodríguez y el rapero estadounidense Eminem. Su trabajo, que ha realizado con mucha tenacidad, es lo que le ha servido para tener una carrera tan exitosa y completa en la actualidad. Sonidos irreverentes y letras que muestran la verdad de la calle y la cruda realidad es lo que se escuchará con Porta cuando pise por primera vez la capital colombiana.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 22 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co PRESENTA SU PRIMER SENCILLO VOLVERTE A VER

Bryan Visbal:

la nueva promesa del rock colombiano Por: Tatiana Lizarazo Periodista EL NUEVO SIGLO

l Después de un breve descanso musical, el cantante regresa a los escenarios con un nuevo sonido. MÚSICO POR instinto y herencia. Así es Bryan Visbal, quien desde muy niño compartió los instrumentos de su padre y las giras que su abuelo, el “capi” Visbal, quienes organizaron grupos como el Gran Combo, la Sonora Matancera y el Joe Arroyo. Este chico posee un híbrido cultural, ya que es de sangre española, padres barranquilleros, pero nació en Nueva York. La música siempre lo persiguió. Visbal convivió con baterías, guitarras y bajos. De aquí el resultado de este talentoso e innato artista. Volverte a ver es una canción alternativa en donde Bryan le canta al amor de pareja con un sonido fresco y rockero. La producción del álbum estuvo a cargo de este gran músico barranquillero junto a José Madero y fue grabado en los estudios E-Mozion y masterizado por Julián Silva en los Estudios de OnAirMaztering en New York. Este semestre se marcará la internacionalización de este solista, ya que realizará giras extensivas por los Estados Unidos, México, España, Alemania y Francia. Bryan habló con EL NUEVO SIGLO sobre su paso por el grupo Los de Adentro, su experiencia en el Factor X y sobre sus nuevos proyectos. EL NUEVO SIGLO: Cuénteme un poco sobre volverte a ver BRYAN VISBAL: Bueno Volverte A Ver es el primer sencillo que se desprende de mi primer trabajo como solista Desde Cero, que estará listo a finales de este año. La canción habla sobre una experiencia que uno tiene en el camino y después de un tiempo vuelves a soñar con esa persona y en pensar que pudo haber pasado

si te volvieras a encontrar con ella. ENS: ¿Cómo fue la experiencia en Los de Adentro? BV: Los De Adentro significó y significará siempre para mi la banda con la que me di a conocer .Ya hablando más como músico, pues escribí las letras, producimos el Cd, vivimos muchas experiencias, tocamos por muchas partes no solo acá en Colombia, vivimos como una familia y aprendí muchísimo acerca de la industria musical. ENS: ¿Qué le dejó tu paso por Factor X? BV: Fue la ventana que me dio a conocer a nivel de imagen en Colombia, pero a pesar de ser un programa de música no escribí ni compuse nada, solo interpretaba canciones de otros (Covers), pero fue lo que me dio a conocer por todas partes el decir Bryan Visbal ya tiene significado. ENS: ¿Cuál es su plus como artista y como persona? BV: Mi plus como artista creería que soy muy dado con mi público, me gusta hablar con ellos, saber que piensan de la música y que gracias a Dios se sienten identificados con ella, lo que no es muy fácil. Mi plus como persona es que soy de esa clase de gente que siempre vamos pa’ la que sea con los amigos y la familia. ENS: ¿Cómo fueron sus inicios en la música? BV: En la música he estado en todos los campos. Inicié siendo un miembro más de una banda hasta llegar a ser la voz líder. Comencé tocando bajo en la agrupación de mi hermano, en ese entonces nos llamábamos Nosotros y nos fue muy bien, pero luego se desintegró la banda, como pasa

BRYAN VISBAL fue la voz líder del grupo Los de Adentro. Además fue de uno de los finalistas en el Factor X en el año 2006.

muchas veces. Después armé muchos grupos hasta encontrar mi propio sonido al lado de la agrupación que hoy como solista me acompaña: ellos son Los Fotones.

ENS: ¿Qué tan complicado es posicionarse en la industria musical en Colombia? BV: No solo en Colombia, mundialmente ya es muy difícil posicionarse como artista. Todos los días salen muchas propuestas, algunas malas, otras muy buenas y con lo del internet ya la industria musical esta dando un giro que hoy por hoy ya nadie sabe en que irá a parar. Simplemente me

gusta hacer música y vivir de este bello arte. ENS: ¿Qué busca transmitir con su música? BV: Con mi música busco transmitir sentimientos, tal vez cosas que nos pasan a los seres humanos y no sabemos como expresarnos en ese momento; siempre hay una canción para una ocasión. ENS: ¿Cómo se define? BV: Como una persona sencilla que vive del arte de la música.


Age LAS camisetas estampadas son usadas por los jóvenes que les gusta vestir bien pero estar cómodos al mismo tiempo.

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PENSAMIENTOS Y GUSTOS SE VEN EN LOS ESTAMPADOS

Personalidades jóvenes se reflejan al vestir

rompe, claramente, con el esquema de moda que puedan tener muchos. No se trata de estampados discretos o de bordados pequeños, por lo general las camisetas tienen el diseño en la mitad y de gran tamaño. Los adolescentes juegan con los colores y crean figuras o formas

l Creatividad y color es lo que se impone en el armario de los chicos que quieren enviar un mensaje con valor social. L A mo d a se impone en los adolescentes, quienes no se quedan atrás en lo que a estilo se refiere. Por estos días, en donde la música y las nuevas tendencias llegan pisando fuerte, cada uno de ellos busca una forma de identificarse y que mejor que con una camiseta estampada. Esta sola prenda puede reflejar la personalidad, los gustos musicales o artísticos e incluso lo que están sintiendo. Además se convierten en una manera económica y práctica de vestir. A diario surgen nuevas tribus urbanas, nuevos artistas y movimientos sociales con los cuales los jóvenes de hoy en día suelen sentir afinidad. Siendo así, algunos deciden llevar en su atuendo esa admiración y lo hacen a través de las camisetas estampadas. Estas se pueden crear con el

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estilo que cada quien prefiera, pues se encuentran estampados de programas de televisión, muñecos animados o algún grupo musical. A veces los adolescentes deciden tomar el camino de lo propio y lo creativo, así que crean un diseño propio. Estas camisetas se pueden llevar en varios tonos y con el diseño más extraño e irreverente que se encuentre , pues todo está permitido y pueden ser usadas por chicos y chicas de cualquier edad. Para algunos adolescentes los estampados se han convertido en una prenda básica en su closet, de hecho muchas tiendas de ropa ya venden sus propios diseños y también existen almacenes especializados en estampado. Sea cualquiera la opción que elijan los jóvenes, tienen muchas alternativas para lucir de la mejor forma e irradiar su personalidad. Normalmente cuando se habla de camisetas estampadas se piensa en rayas o cuadros, sin embargo; ahora con nuevos modelos, esta prenda se convierte en una opción acertada para cualquier situación y

que solo ellos entienden pero que al mismo tiempo tienen un gran significado. Esta es una buena propuesta para vestir en estos días de sol, en donde los chicos salen a vacaciones y se reúnen con sus amigos o realizan actividades físicas, pues las camisas traen diseños fuertes, originales y llamativos para que nunca pasen de moda. Los chicos prefieren usar modelos o formas creadas por ellos mismos que tengan algún significado mientras las chicas prefieren algo más delicado y se inclinan por las que ya encuentran en las tiendas. Sin embargo algunas deciden arriesgarse un poco más y llevan el estilo Animal Print. Aunque estas camisetas son más populares entre los adolescentes, los adultos también las llevan con el mismo estilo, pues se identifican con una moda sencilla y económica. En varios casos se encuentran padres que comparten los mismos gustos que sus hijos y terminan vistiendo igual. Con esta prenda cualquier joven puede demostrar sus creencias y sus sentimientos; muchos se arriesgan por algo más atrevido o

extravagante, pero siempre tienen el mismo fin que es mostrar su personalidad. Con las camisetas se tiene la oportunidad de romper esquemas y cambiar el paradigma que al vestir todo debe combinar, pues el punto es tomar riesgos y qué mejor que demostrar un estilo único al vestir. Para esta temporada también se imponen los prints étnicos o de animales y si a los jóvenes que escojan las camisetas les gustan las rayas, pues también llegan de forma horizontal para cambiar la rutina. Vestir bien y combinar las prendas para lograr un look perfecto se puede lograr reflejando la personalidad en lo que se lleva puesto. Algunos jóvenes visten con chaquetas o blusas de un solo tono, pero esta temporada es perfecta para tomar riesgos y cambiar el closet de esta forma se sentirá más cómodo y dispuesto a tomarse el mundo. Las camisetas estampadas son una prenda fácil de usar y de conseguir, además son muy económicas y orecen la posibilidad de llevarlas puestas todos los días pero cambiando el diseño.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 22 de JUNIO DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co “ESCRIBIR ES UNA VERDADERA TERAPIA Y AHORA ES MUCHO MÁS REFINADA”

Francisco Barrios: el hombre detrás de las letras

l Es profesor desde hace más de 10 años, lo alterna con la escritura y asegura que si tuviera todo el tiempo del mundo para hacerlo, lo haría. AMANTE DE la literatura, soltero y de 41 años de edad. Así es Francisco Barrios, el ganador del Premio Nacional de Cuento y beneficiario de Colfuturo en 1997. Su obra compitió con 147 textos, se titula Tío Vaina y se publicó en enero. Este bogotano le cuenta a EL NUEVO SIGLO cómo fue el proceso de su libro y quién es esta promesa de la literatura. EL NUEVO SIGLO ¿De dónde salió la idea de hacer Tío Vaina? FRANCISCO BARRIOS: Esto salió en el camino, no pensé en hacer un libro de cuentos, que es un género que me gusta mucho. Comencé a escribir este tipo de historias y cuando me di cuenta tenía muchos y los recopilé.

ENS: ¿Cómo fue el proceso de Tío Vaina? FB: La historia de este libro es curiosa. Hace cinco años armé el libro y lo mandé a ese mismo concurso y quede de ‘virreina’, de segundo finalista. Fue una sensación muy rara, era satisfactorio porque alguien leyó esto y le pareció que funciona pero a la vez no es lo suficientemente bueno o hubo un factor de suerte y no lo conseguí. Tomé el texto, lo volví armar, saqué unos relatos y metí otros. Se lo pasé a unos amigos que son escritores y lectores, me hicieron unas sugerencias, las cuales me costó mucho trabajo aceptarlas, les hice caso y se los agradezco mucho. ENS: ¿Qué le sugerían? FB: Un amigo que es editor y un buen lector me dijo “ese final no es coherente con el resto de la historia”. Me supo a ‘cacho’ tener que cambiarlo. ENS: ¿En cuál de las dos instancias en que presentó el libro estaba más confiado? FB: En la segunda vez estaba

confiado hasta que lo entregué. Después de haberlo editado y trabajado mucho, pensé que me lo iba a ganar. Luego de entregarlo la sensación fue creo que no. ENS: ¿Qué pensó cuando ganó el premio? FB: Que tengo que hacer algo distinto, finalmente un concurso es una cosa de suerte, pero cuando uno escribe no es algo de ir superando metas, es un proceso personal y me pareció importante este reconocimiento. ENS: ¿Se podría decir que este libro maneja un realismo mágico? FB. Son cuentos realistas más no fantásticos. Aquí dominan las cosas muy cotidianas. En el momento de la escritura de pronto sale algo muy literario ,algo de la ficción, pero eso se da solo. ENS: ¿Se aleja del género de la crónica? FB: Totalmente alejado de las características formales, pero en el proceso de escritura y edición hay tácticas propias del periodismo muy útil para la ficción. A mí me

ha servido usar técnicas del periodismo en mis cuentos, es muy grato ver esa relación. ENS: ¿Qué viene después de Tio Vaina? FB: Estoy trabajando en dos libros: uno cuentos que había empezado hace bastante tiempo y en otro de crónica. ENS: ¿Qué género le gusta más: crónica, cuento o poesía? FB: Definitivamente el cuento. Porque me puedo enfocar en un solo momento de algún suceso extraordinario de alguna persona. Caso contrario con la novela que es una secuencia de hechos. ENS: ¿Siente satisfacción al educar? FB: Enseñar lengua y literatura es decirles a los estudiantes que el mundo es una cosa muy vasta y amplia. Esto es lo que más me gusta y espero lograrlo, decirles mire: el mundo no es ese mundo que usted ve, hay muchas cosas más. La escritura es una herramienta de autoconocimiento y de conocer el mundo.

Esto tiene un valor particular en un país tan encerrado en sí mismo como Colombia que de alguna forma está alejado del mundo. ENS: ¿Desde cuándo comenzó su gusto por la escritura? FB: Desde muy joven comencé a escribir por un gran descontento por la vida y supongo que por la adolescencia, cuando uno está en esa edad, todo le sabe a ‘cacho’. Lo que hacía era algo muy emocional. ENS: Además de escribir ¿a qué otra cosa se dedica? FB: Soy periodista y escribo para algunos medios. Hago, tal vez, más periodismo que literatura. No sé a qué horas hago todo pero lo hago. ENS: ¿Cuál fue el episodio más fuete en su vida? FB: La muerte de mi mamá. Teníamos una relación muy cercana. Fue traumático en el momento pero finalmente lo superé. Eso afecto mi forma de escribir.

Encuentro artístico en la Santamaría H O Y la Plaza Santamaría se abrirá a todos los habitantes de Bogotá y su arena se convertirá en el espacio para que los pasos de cientos de ciudadanos, dispuestos a descubrir y recorrer este lugar, confluyan en diferentes maneras de sentir, pensar, jugar y mirar el mundo. Esta sensación se emitirá a través de cinco performance que tienen como objetivo enseñar el valor social de la vida. Uno de los grupos que se presentará será Tecal, quienes ofrecen una obra para cualquier espacio no convencional que cuenta la historia de una familia colombiana a partir de fotos vivas. Este álbum lo muestra una jovencita quien con mucha imaginación y fantasía habla de los principales momentos de su familia. Por su parte, La Gata Cirko

presentará en esta ocasión un homenaje a la vida inspirado en los cuatro elementos. El canto, los malabares, la acrobacia y la danza conducirán al público por una experiencia de movimiento en donde se sentirán conmovidos con imágenes de gran contenido poético y virtuoso. Habrá grupos de danza afro contemporánea que mostrarán la danza ritual, el legado africano del golpe del tambor, el cual se expresa en un montaje por la vida que es traducido a través del movimiento. El árbol de las palabras es una iniciativa de la gerencia de literatura del IDARTES que ha convocado a la ciudad y sus habitantes a reflexionar y escribir breves mensajes alrededor de las víctimas y la violencia contra la mujer. En esta ocasión, el árbol recibirá todos los mensajes que celebran la vida.

Será un espacio circular sagrado para la vida y el arte, diagramas circulares que representan el macro y el microcosmos en un lugar sagrado que delimita el centro de un universo. En esta ocasión, esta ofrenda por la vida, guía el recorrido por esta actividad performática con artistas plásticos y escénicos sobre la vida. El camino como metáfora de la vida permitirá que los ciudadanos que visiten la Plaza Santamaría realicen un saludo al cielo y a la tierra.

La Gata Cirko rendirá un homenaje a la vida por medio de acrobacias.


Age Por Sergio Perozzo Especial para EL NUEVO SIGLO

l El libro es un entramado que abarca tanto el pasado familiar como el de Alemania. EL PIANISTA que llegó de Hamburgo (Cangrejo Editores, Bogotá, 2012) es una novela que narra dos relatos de manera simultánea. Por un lado, cuenta la historia de Hendrik, un joven músico judío-alemán que llega a Colombia a principios de la década de los años cuarenta tratando de escapar del holocausto nazi. A medida que la historia del pianista se desarrolla, nos adentramos en sus recuerdos y descubrimos un entramado de memorias que abarcan tanto el pasado familiar como el de Alemania; los sueños en los que el protagonista asume el rol de algunos de sus perseguidores y, finalmente, su incansable expectación ante la sinfonía que anhela componer y ante Matilde, la mujer precedida por la flor amarilla. Por el otro lado encontramos un detallado relato del pasado de Colombia desde el momento en que Hendrik pisa estas tierras. Este relato, ambientado principalmente en Bogotá, presenta los fatídicos sucesos del Bogotazo y la creación de las guerrillas de Guadalupe Salcedo, la dictadura de Rojas Pinilla y el Frente Nacional, el recrudecimiento de la guerra interna y el proceso de modernización que transforma a la capital de Colombia en una gigantesca urbe carente de memoria. Si coincidimos con Germán Espinosa en que “… por ‘novela histórica’ debe entenderse aquella que se remonta a un pasado —más o menos lejano— y cuya acción se mueve ante un telón de acontecimientos políticos y sociales ocurridos alguna vez en la realidad” (1990: 67-68), es posible afirmar que El Pianista que llegó de Hamburgo es una novela histórica por el uso que hace de ella como trasfondo. Sin embargo, aún no se explica por qué la novela propone un diálogo entre la historia de Colombia y un pianista judío venido de Alemania. Para comprender ese vínculo, es necesario aproximarse un poco más al relato de Hendrik. Hendrik, tal como lo indica el título de la obra, es un músico, un pia-

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EL PIANISTA QUE LLEGÓ DE HAMBURGO, OBRA DE JORGE ELIÉCER PARDO

La melodía de la memoria

nista. A lo largo de todos sus viajes, tanto por los espacios de la urbe como por los llanos y la selva, se relaciona con el mundo a través de una visión romántica de la música. Eso quiere decir que a pesar de que el pianista está presente en varios de los eventos más importantes de la historia de Colombia, es capaz de existir en un universo paralelo entretejido por sus sueños y sus anhelos, tal como se observa en el siguiente fragmento: También le dijo que ya Laureano Gómez viajaba rumbo a España y que la reforma agraria era asunto defi­nido, que podría hacerse

vida a partir de su interioridad, el peso de la historia hace mella en su entorno y lo transforma. Sin embargo, esta transformación se produce de manera tan paulatina, que el pianista siempre tiene la oportunidad de entregarse a sus ensueños; bien sea a través de un preludio de Chopin o mediante el Concierto Número Uno de Bramhs; siempre a la espera de su mujer ideal, la misma que lo llevará por los sinuosos caminos de la música y el erotismo, una guarida donde el músico podrá entregarse por completo

EL PIANISTA que llegó de Hamburgo es una novela que narra dos relatos de manera simultánea.

a unas hectáreas, que él era parte de la revolución. Hendrik sintió miedo cuando oyó esas palabras martilladas con el nuevo brindis. […] se encerró, mien­tras pasaba la dictadura, a escribir su sinfonía inconclusa (2012: 83) Pese a que Hendrik construye su

a su naturaleza romántica y gótica, hasta transformarse en la criatura nocturna por excelencia: Nosferatu. El ruido del aire que entraba por los resquicios y, el insistente golpeteo de la ventana contra su marco, lo conducían al moderato del Concierto Número Uno de Brahms. Tenía entre

A medida que la historia del pianista se desarrolla, nos adentramos en sus recuerdos y descubrimos un entramado de memorias que abarcan tanto el pasado familiar como el de Alemania su ma­letín burdo las viejas partituras que conocía de memoria y que desplegaba sobre los atriles como una manera de sen­t irse acompañado. Pasaba las páginas en su mente buscan­do los mejores movimientos o escuchando, muy adentro de su laberinto, todo el concierto […] Las mujeres, todas, le parecían bellas; pero sabía que una, con una flor amarilla en la mano, caminaba desde el futuro hacia él […] Toco acordes de la Ópera del Vampiro de Heinrich Marschner porque sé que a mi Matilde le gustan tanto que vendrá desde su cama, donde está ahora con su marido, soñando conmigo, con su profesor vampiro (2012: 105, 108, 161). El amor prohibido por Matilde sumerge a Hendrik en el más profundo ensueño, pero del otro lado lo espera la realidad: la muerte de su amada. A partir de este evento, Hendrik inicia un nuevo peregrinaje, como una especie de Dante que busca a su Beatriz. El pianista se interna varios años en la selva y cuando está de vuelta, encuentra una ciudad transformada y un país convulsionado por tantos años de historia. En un último intento por recobrar lo extraviado, Hendrik pierde la noción de la realidad y la adapta a sus deseos. Encuentra una nueva Matilde a quien amar y la sigue hasta los abismos de la marginalidad, a través de las sórdidas calles de la ciudad que alguna vez fue suya.

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Sin embargo, todo es infructuoso, pues su destino trágico termina por llevarlo a la muerte sin haber terminado la melodía suprema con la que tantas veces soñó. Ahora, en el Cartucho, se juntaban no sólo los que provenían de la miseria absoluta de la ciudad sino los espoleados por la guerra y el desamparo. Allí conver­gían de distintas zonas del país, primero con sus familias y luego desmembrados por la cloaca que todo lo destruye (2012: 281). Si bien en apariencia la muerte de Hendrik representa el último acorde de su sinfonía inconclusa, esto resulta ilusorio, pues cuando el lector alcanza el final de la novela, comprende que ha estado escuchando una extensa sinfonía compuesta del entrecruzamiento del relato del pianista y de la historia. Ese entramado no solamente constituye una actualización del pasado; es decir, un despertar de la historicidad, sino que también representa un desafío al discurso de la historia oficial. Sucede que, a través de la creación literaria, la visión histórica suele, porque así es el arte, hacerse más profunda, quizá más verdadera que la de los mismos historiógrafos. Estos fundan su labor en la minuciosa confrontación de documentos, siempre fríos y casi siempre embusteros. El novelista deja volar la imaginación, y quizá su mentira sea más auténtica que la verdad parcial del historiador (1990: 69). El Pianista que llegó de Hamburgo configura el relato histórico de un modo más auténtico que el de la historiografía en la medida en que es capaz de reunir lo que es disperso en apariencia. Ese es el motivo por el que la novela propone un diálogo entre el pasado de nuestro país y la historia del Hendrik, pianista y poeta romántico, extranjero, exiliado, eterno buscador de paraísos que existe para que el pasado de Colombia se haga presente a través de él. Agustín de Hipona consideraba el tiempo como la dimensión más misteriosa de la existencia, en la medida en que la percibía como la dimensión más ajena y propia al ser humano. Hasta nuestros días, el tiempo sigue siendo un misterio apenas cuantificable por relojes o almanaques. Sin embargo, cuando aparece el relato, cuando la narración configura los tiempos, es posible percibir un vínculo entre el presente y el pasado; una melodía apenas perceptible que habla de evocación y de olvido, una sinfonía que entreteje la historia de un país convulsionado y desmemoriado y el relato de un joven pianista que llegó de Hamburgo tratando de escapar de la guerra que lo esperaba de este lado de la historia.

AGE (22-29 junio)  

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