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Hoy se estrena la película en 3D Pequeñas Voces/6C

TIEMPOS MODERNOS VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

LA CANCIÓN SOCIAL ERA EL MEDIO PARA EXPRESAR TODO TIPO DE INCONFORMISMO

La música reclama tener contenido/5C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co l La agrupación ha tenido la oportunidad de abrir conciertos de grandes e importantes bandas como Nine Inch Nails, Franz Ferdinand y Zoé. EN TAN sólo seis años y con dos producciones, esta banda de Indie-rock consiguió ser nominada a los premios Grammy Latinos, en la categoría de Mejor Álbum Rock en el 2010, compitiendo con grandes artistas como Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, entre otros. Esta banda, considerada por varios especialistas como “la nueva revelación del rock venezolano”, se encuentra en Colombia promocionando su segundo y más reciente trabajo discográfico Si no nos nata. Con ese álbum obtuvieron la nominación a los Grammy y contiene sencillos como Amnesia Invocada o Juega bien tus cartas”, canciones que estuvieron por semanas en los primeros lugares de las listas de la radio venezolana, por su mezcla de estilos retro con ritmos contemporáneos. Viniloversus fue escogida como una de las seis bandas internacionales invitadas, junto a otros artistas de Argentina y México, convocadas en Medellín para la muestra artística “Circulart 2011”, que en su segunda edición se ha consagrado como una de las más representativas plataformas culturales para las artes escénicas y la música en el país, y que reúne a profesionales de Latinoamérica y el resto del mundo. Desde sus inicios en 2004, Viniloversus se ha destacado por participar en festivales emblemáticos de su país, y fue así como en 2006 ganaron el festival Nuevas Bandas, para consolidarse como la banda venezolana rockanrolera por excelencia. Asimismo han alcanzado otros reconocimientos como incluir el tema Directo al grano en el Soundtrack de la película venezolana ‘Puras Joyitas’, sencillo que hacía parte del disco El día es hoy, bajo la producción de Rudy Pagliuca. En 2008 fueron invitados por Nine Inch Nails, la banda estadounidense de metal industrial, a tocar en su concierto en Caracas, lo mismo en 2010 con Franz Ferdinand y en el 2011 con Zoé. Para los integrantes de la banda, esto ha sido un gran honor y un paso muy importante en su carrera, ya que es el reflejo del esfuerzo y trabajo continuo. “Ha sido por un lado muy surreal, porque han sido cosas muy

ESTA BANDA de Indie-rock consiguió ser nominada a los premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Rock en el 2010.

HA SIDO NOMINADA A LOS PREMIOS GRAMMY LATINOS

Viniloversus: la revelación del rock venezolano

grandes para ser una banda independiente de Caracas. Pero por otro lado hemos trabajado mucho para estar en donde estamos, aunque queda mucho camino por delante. Ninguno de los logros nos lo hemos trazado, es parte del camino. Esas cosas son más gasolina para el tanque para continuar”, cuenta la banda. Composiciones de la experiencia

Gran parte del sonido de la banda es la influencia de los integrantes, los cuatro hacen la música y componen la letra. “Ese es el sello de la banda. Tenemos influencia en común de importantes bandas de Rock Indie como White Stripes, The Strokes y Led Zeppelín”. No solo estas bandas han te-

nido influencia en sus creaciones musicales, también cada uno de los artistas escucha canciones muy distintas y de géneros completamente diferentes que, así no parezca, han sido inspiración para componer temas. “La inspiración no solo sale de lo que uno ya conoce, sino hay canciones que uno escucha que no conoce y ahí se prende el bombillo y surge una idea. Hay canciones que nacen claras con su letras, otras toman más tiempo. Hay casos reales, otras se inventan, porque no hemos vivido todo. Nada complicado, algo de lo que ya hemos vivido y entendemos”, dice Viniloversus. A diferencia de muchas otras, esta banda se ha dedicado a hacer música con verdadero sentido, con

letras profundas o por lo menos con algún contenido. “Hemos trabajado muchas letras que trascienden el amor, pero siempre muy relacionadas a la base humana. Hay una que habla sobre la muerte, pero de una manera de digerir eso, verlo como parte de la vida, como algo muy terrenal”, afirma la banda. Una de las últimas tendencias en música y en la que muchos artistas están incursionando es el conocido género urbano, una moda que muchas veces es bastante vacía en cuanto a contenidos. “Todo el mundo tiene el derecho a hacer lo que quiera. Es muy harto, nos gustaría que nuestros amigos escucharan letras más profundas y no siempre reggaeton. Este género tiene muchas canciones chéveres, para la

Viniloversus fue escogida como una de las seise bandas internacionales invitadas, junto a otros artistas de Argentina y México, para la muestra artística Circulart 2011. fiesta para ya. No quisiéramos que nuestras hijas bailaran eso”, agrega la agrupación venezolana. Internacionalmente también se han destacado con presentaciones en Madrid y Barcelona, y en esta oportunidad su gira en Colombia incluirá a Bogotá y Medellín, en escenarios emblemáticos de la cultura y el género del rock. El ciclo de eventos y presentaciones empezó el miércoles pasado en Bogotá y terminará el 24 de este mes en Medellín. Una de sus presentaciones más destacadas será el martes 20 en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño de Bogotá.


Age Por: Alejandra Quiroga

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE de 2011 l EL NUEVO SIGLO /

LA EXPOSICIÓN ESTARÁ HASTA EL 30 DE ESTE MES EN LA IGLESIA DE LA UNIVERSIDAD DE LA SALLE

‘Relicarios:

Periodista de EL NUEVO SIGLO

l Hace pocos días el museo de este reconocido centro académico inauguró la muestra artística del bumangués Juan Guillermo Elizalde. “SOY UN perfecto decorador de lo feo”. Así se define el artista bumangués Juan Guillermo Elizalde, quien por primera vez expone en Bogotá su obra Relicarios: Mediaciones entre la Naturaleza y la Fe’, en la Iglesia Nuestra Señora de La Estrella de la Universidad de La Salle. La exhibición está compuesta de 20 cajas blancas de 17 cm. de ancho por 23 cm. de alto, que en su interior y sobre un fondo rojo encierran diferentes figuras que evocan la dramática y trascendental vida de los santos elegidos por el artista, como un relicario. En esta polémica exposición se pueden encontrar las vidas de San Martín de Porres, el primer santo negro de Latinoamérica y patrono universal de la Paz, quien enfrentó una vida de discriminación por su condición racial. También Santa Teresa de Ávila, patrona de la Iglesia, quien experimentaba éxtasis en los que un ángel atravesaba su corazón con una espada, hecho que además ha sido interpretado desde lo religioso y el morbo. Además de tres relicarios dedicados a la vida de los hermanos Lasallistas, en especial al Hermano Daniel, quien dirigió el Museo de La Salle de 1980 a 1988 y cuya vida está representada por medio de poéticas palomas suspendidas en el aire que fueron disecadas para su estudio y conservación. Para algunos puede ser un tema algo polémico por tratarse de santos y más aun por mostrar la obra en un recinto religioso. Por esta razón, el joven artista cuenta cual fue la verdadera intención de su exposición. EL NUEVO SIGLO: ¿Por qué santos? JUAN GUILLERMO ELIZALDE: Santos porque mi abuela era restauradora y crecí viendo todo su trabajo. Cuando salí de la universidad quería hacer una obra de algo que conociera mucho y en ese momento supe que eran precisamente los santos. Además siempre había tenido una obsesión por las cajas, hacía cajas de madera muy clásicas y antiguas. Con esta obra decidí modernizarme. ENS: ¿Qué tuvo en cuenta para elegir los santos? JGE: Que todos tuvieran una vida trágica. No soy fiel a ninguno, soy lo menos santo del mundo. No

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Mediaciones entre la Naturaleza y la Fe’

me parezco a ninguno y con ninguno logro identificarme. ENS: ¿No cree que con esta exposición puede molestar a algunas personas? JGE: El principal componente de la exposición y lo que yo quería es que no tuviera nada de burla, que nadie llegara a molestarse por eso. Siempre sabía que tenía que ser respetuoso sin rayar en la burla y la ofensa. En la primera versión en Bu-

caramanga aclaré eso, es algo serio, tomado desde un punto de vista sin ningún componente vulgar. ENS: ¿Cuánto duró la investigación? JGE: Duré alrededor de un año en toda la investigación, pero tenía mucho adelantado en la mente. Hubo una santa que quería y no alcanzó a entrar, y es Santa Bárbara; ella tiene como atributo un seno, pero precisamente, por no hacer algo que rayara

en la vulgaridad, no la elegí. ENS: ¿Cuál fue la historia del santo que más le gustó? JGE: Hay unas historias geniales. Por ejemplo la de Santa Rosa de Lima. Ella fue la patrona del Perú y cuando llegaron los papeles al Vaticano diciendo que ella era santa, el papa Clemente Tercero en su escritorio se puso a revisar toda la historia y cuando terminó de leerla dijo: “Es santa y rosa que pase algo

y más bonito para que sea santa”, y según la historia al Papa le cayó una rosa encima del escritorio. Y dijo: “Es santa y rosa porque hizo llover. Ella es la única que ha pasado el proceso de canonización más rápido”. ENS: ¿Cuál fue la que más le impactó por lo trágica? JGE: La de San Lorenzo. Cuando era chiquito mi abuela decía mucho una letanía: “San Lorenzo adorado en su parrilla se doraba a fuego lento las costillas”. La historia es que a él, por no renegar de la fe católica, armaron una brasa, prendieron la parrilla y lo asaron. Entonces cuando ya estaba por un lado lo fueron a voltear, y él dijo: “Ya estoy por este lado”, los soldados le hicieron caso y cuando lo voltearon pensaron que ya estaba muerto, se levantó y en su último hálito de vida dijo: “Ya estoy listo, ya estoy de comer”. Es la más trágica, pero la más bonita. ENS: ¿Cómo hizo para que fuera en una iglesia? JGE: Cuando se presentó la propuesta a los hermanos Lasallistas, subí al coro y les dije que por qué no aprovechaban este espacio tan lindo con un paisaje tan bonito. Se hizo el contacto y dije que lo quería hacer en el coro, porque me parecía el sitio más apropiado y conceptual para hacerlo. Lógicamente las iglesias son para albergar santos y aquí es donde debía de estar.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co LA BANDA ESTADOUNIDENSE SE PRESENTARÁ EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

Trash metal, pogo y desorden con

Megadeth

MEGADETH HA vendido más de 30 millones de discos en el mundo incluyendo 9 álbumes de platino y 9 nominaciones a los premios Grammy.

l Es uno de lo mejores grupos en su género y ha vendido más de 25 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo. BACK IN the day, Sleep walker y

Time the end serán algunas de las canciones que se podrán escuchar el 23 de noviembre en el gran concierto que dará la banda estadounidense Megadeth, cuya música es fiel representante del género trash metal. La historia de este género no sería lo mismo si Dave Mustaine,

REPUBLICA dE COLOMBIA dEPARTAMENTO dE CUNdINAMARCA ALCALdIA dE LA CALERA

AVISO LICITACION PÚBLICA No. 11 dE 2011 AVISO ACLARATORIO No. 1 OBJETO: CONSTRUCCION, AdECUACIÓN Y MANTENIMIENTO dE INFRAESTRUCTURA VERTICAL A CARGO O dE PROPIdAd dEL MUNICIPIO dE LA CALERA. PUBLICACION dEL PROYECTO dE PLIEGOS: Los pliegos podrán ser consultados en la Unidad de Contratación Municipal, en la Página Web www.contratos.gov.co desde el día 20 de Septiembre de 2011 a las 8:00 a.m. hasta el día 03 de Octubre de 2011 a las 5:00 p.m. PUBLICACION PLIEGO dE CONdICIONES: Serán publicados a partir del día 05 de Octubre de 2011 a las 8:00 a.m. APERTURA Y CIERRE: La convocatoria tendrá apertura el día 05 de Octubre de 2011 a las 8:00 a.m. y su cierre será el día 12 de Octubre de 2011 a la 5:00 p.m. PRESUPUESTO OFICIAL: $ 198.520.924 CIENTO NOVENTA Y OCHO MILLONES QUINIENTOS VEINTEMIL NOVECIENTOS VEINTICUATRO PESOS M/C PARTICIPANTES: Deben encontrarse debidamente inscritas en el Registro Único de Proponentes de la Cámara y Comercio, de la siguiente forma: ACTIVIdAd

ESPECIALIdAd

GRUPO

1. Constructor

02. obras sanitarias y ambientales

12. Manejo y Control Ambiental

04. Edificaciones y Obras de Urbanismo

01. Edificaciones Sencillas Hasta 500 m2 y de Alturas Menores de 15 mtrs. 02. Edificaciones Mayores de 500 m2 y de Alturas Mayores de 15 mtrs. 06. Estructuras de Concreto Convencionales. 08. Estructuras Metálicas

09. Servicios Generales

01. Sistemas de Seguridad Industrial.

CRITERIOS dE EVALUACION: El contrato se adjudicara con base en la evaluación y calificación realizada conforme a los aspectos jurídicos, financieros, técnicos y económicos de las propuestas de acuerdo con los criterios establecidos en los pliegos de condiciones.

después de haber sido expulsado de Metallica, no hubiera tomado la decisión de crear en 1983 en Los Ángeles, California, Megadeth, una de las bandas que representan la punta de lanza de un género que ha cautivado a miles de fans en el mundo junto a Anthrax, Slayer y Metallica. Megadeth ha vendido más de 30 millones de discos en el mundo incluyendo 9 álbumes de platino y 9 nominaciones a los premios Grammy en la categoría Mejor interpretación de metal. Su discografía incluye 13 álbumes de estudio, 2 en vivo, 5 discos compilatorios o box sets, 1 EP y 15 sencillos que han logrado destacarse en las listas Billboard. Dave Mustaine posee una técnica y velocidad característica a la hora de interpretar su guitarra que lo llevó a obtener el primer puesto en el libro de Joel McIver “Los 100 mejores guitarristas del metal”, considerándolo como el más talentoso, influyente y consistente del género. Desde junio de 2000 Megadeth no pisaba tierra colombiana, ahora anuncia su gira por América Latina incluyendo 4 fechas en México, 2 en Argentina una en Chile, Brasil y Colombia en la ciudad de Bogotá el 24 de noviembre.

La alineación actual de Megadeth está conformada por Dave Mustaine en guitarra y voz, David Ellefson en el bajo, Chris Broderick en guitarra y Shawn Drover en la batería. Anger Rise será la cuota colombiana, formada en Bogotá en el año 2009 generando un sonido contundente y purista fuertemente influido por el sonido de los 70 y 90. Anger Rise ha llegado a concretar un sonido análogo con marcadas tendencias que son propias del southern rock, el grunge y el metal del sur de los Estados Unidos. La banda está conformada por Germán Bravo (voz-guitarra), Toto Pérez (guitarra), Fernando Medina (bajo) y Andrés “Killdrum” Macías (batería). Éxitos llenos de tropiezos En enero de 2002, Mustaine tuvo que ingresar en el hospital para retirarse un cálculo renal. Mientras estaba en tratamiento, los medicamentos aplicados le causaron dolores, lo que le provocó una recaída. Después de su estancia en el hospital, se trató inmediatamente en un centro médico en el estado de Texas (Estados Unidos). Mientras estaba en dicho centro, Mustaine sufrió una lesión anormal que le causó un severo daño nervioso en su brazo izquierdo. La lesión se produjo al quedarse dormido con el brazo en la parte posterior de una silla, causando una compresión del nervio radial. Se le diagnosticó una neuropatía radial, también conocida como “parálisis de la noche de sábado”, que lo dejó incapaz de agarrar o incluso cerrar su mano izquierda. El 3 de abril de 2002, Mustaine anuncia en una conferencia de prensa que Megadeth se disolvía debido a la lesión en su brazo. En

los siguientes meses, Mustaine se somete a una intensa terapia física cinco días a la semana. Lentamente, comienza a tocar nuevamente, pero tuvo que reenseñar a su mano izquierda. Para satisfacer las obligaciones del contrato con Sanctuary Records, Megadeth lanza un álbum recopilatorio titulado Still Alive... And Well?, el 10 de septiembre del 2002. La primera mitad del álbum tiene las canciones en vivo grabadas en el Web Theatre de Phoenix, Arizona, el 17 de noviembre del 2001, mientras que la segunda mitad contiene grabaciones de estudio tomadas de The World Needs a Hero. Después de su recuperación, Mustaine comienza a trabajar en su primer álbum en solitario. El nuevo material fue grabado con dos músicos de sesión, Vinnie Colaiuta y Jimmy Sloas en octubre de 2003, pero el proyecto se cerró cuando Mustaine agregó un remix y lanza de nuevo su octavo álbum con Capitol Records. Mustaine regrabó algunas partes antiguas que estaban olvidadas o algunas partes que estaban alteradas sin que él lo supiese durante las grabaciones originales. En mayo de 2004, Mustaine regresa a su proyecto en solitario, pero las obligaciones legales del contrato con la discográfica europea EMI le forzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre Megadeth, razón por la cual decide reformar la banda y contactar con la formación favorita de los fans de Megadeth, la de Rust In Peace, para grabar de nuevo algunas canciones antiguas. Mientras que el batería Nick Menza acepta, Marty Friedman y David Ellefson no pudieron llegar a un acuerdo con Mustaine.


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MUCHOS ARTISTAS HICIERON DE SU ARTE UN INSTRUMENTO DE DENUNCIA

Música con contenido para cambiar conciencias

Por: Tatiana Lizarazo Periodista de EL NUEVO SIGLO

l León Gieco, Los Prisioneros, Silvio Rodríguez, Suigeneris y Mercedes Sosa, entre otros, han sido los mayores exponentes de la canción protesta en Latinoamérica. EL DESCONTENSO social, las injusticias, la desigualdad, la discriminación y el capitalismo salvaje son algunos de los temas principales de varios cantantes y grupos latinoamericanos que surgieron en los años 70 y 80, quienes, abatidos por las presiones y amenazas de la dictadura de la época, decidieron revelarse a este absurdo régimen a través de la canción. Por qué no se van, Nunca quedas mal con nadie, Maldito Sudaca, Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos, son algunas de las canciones más representativas de los chilenos Los Prisioneros, un grupo que surgió en los 80, cuyos temas de protesta fueron un referente obligado para todos aquellos que estaban en contra del gobierno dictador de Augusto Pinochet. Víctor Jara es quizás la figura más representativa de la canción social en Chile y en el resto del mundo, no sólo por el contenido de su música, en la que hacía fuertes críticas al Gobierno de Pinochet, sino porque era militante del Partido Comunista de este país. Este cantautor incursionó en el mundo artístico gracias a la también cantante Violeta Parra, quien fue la fundadora de la música popular chilena y que, al igual que Jara, apoyaba a través de su música los movimientos sociales y estudiantiles. Jara se convirtió en el director artístico de Quilapayun, un grupo que

pertenecía a la nueva canción chilena, pero que conservaba el contenido social y de denuncia propio de la época. Luego del golpe de Estado de Pinochet a Salvador Allende en 1973, Víctor Jara fue llevado al Estadio Chile, en donde, luego de ser torturado por varios días, fue asesinado. Somos cinco mil en esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil. ¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país? Solo aquí diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas. ¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor, presión moral, terror y locura!, fue el último poema de Víctor Jara. En Argentina la situación no era muy diferente ni a nivel político y social, ya que en 1976 inició la dictadura del General Jorge Videla, en la cual hubo persecución y amenazas para todos aquellos artistas que tenían en sus contenidos musicales críticas al Gobierno; este fue el caso de Víctor Heredia, un gran defensor de los derechos humanos cuya música fue censurada en todos los medios de comunicación, de hecho en varias ocasiones lo presionaron para que dejara el país, pero Heredia hizo caso omiso a este tipo de represiones. Mercedes Sosa fue una de las grandes figuras de la nueva canción latinoamericana, en sus canciones hacía referencia a la discriminación entre las clases sociales y la discriminación racial, y a pesar que, al igual que su compatriota Víctor Heredia, fue amenazada, su música logró sobre pasar este tipo de restricciones y todas las fronteras

LA CANCIÓN social nació con el fin de dar a conocer el descontento social y político de una sociedad reprimida.

geográficas, y aunque su música fue bastante comercializada el contenido social, el mensaje de denuncia siempre estuvo latente. Realmente en Argentina se sintió muy fuerte el movimiento de la canción social. Suigeneris, en cabeza de Nito Mestre y Charlie García, hizo cantar y sentir a muchos jóvenes las consecuencias del sistema capitalista y del consumismo, al igual que en su momento lo hicieron Fito Páez, Seru Giran y Piero. En Colombia este movimiento fue bastante tenue, se podría decir que los únicos representantes de la canción social fueron Ana y Jaime; dos de sus mayores éxitos fueron Café y Petróleo y Estaciones en el Sol. Mercantilización de contenidos Actualmente la canción social está casi en el olvido, pero más allá del género lo que quedó atrás son los contenidos en la música, los cuales fueron remplazados por canciones que sólo tienen como fin entretener y tener sonidos pegajosos. Infortunadamente los sellos discográficos solo apoyan a los artistas que “peguen” sin importar el contenido de sus canciones, lo único que les interesa es vender sin saber que pueden estar corrompiendo conciencias.

Es el caso de algunos temas del reggaetón, cuyo contenido es bastante sexual o hay otras que ni siquiera tienen letra. Finalmente no hay que olvidar que aunque la música de alguna forma sí sirve para entretener, es un medio de expresión que, según el artista, puede llegar a transmitir mensajes positivos o negativos, pero esto también depende de la persona que escucha, porque una canción se convierte o no en un éxito de acuerdo a la aceptación del público, así que hay que exigir contenidos y una verdadera inspiración.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co l Serán 30 copias que disfrutarán los galos gracias a una prestigiosa firma alemana dedicada a la distribución de innovadoras producciones alrededor del mundo. ES EL primer largometraje colombiano en animación 3D que, sin estrenarse en el país, continúa conquistando con la fuerza de su narración el mercado internacional. La bella película animada de Jairo Carrillo y Oscar Andrade también llegará a Francia, gracias a la gestión de su agente de ventas internacionales Films Boutique, la prestigiosa firma alemana dedicada a la distribución de innovadoras películas alrededor del mundo. Desde el 8 de octubre, un poco menos de un mes después del estreno en Colombia, la película que está cautivando el corazón del público y conmoviendo a los jurados de varios de los festivales de cine más prestigiosos del mundo, llegará en búsqueda del público francés con 30 copias. Ya lo hizo en la “Gran Manzana” en el Festival Latinbeat organizado por la Asociación de Cine del Lincoln Center de Nueva York; en Cartagena con una proyección gratuita en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, donde además ganó la India Catalina; y en los más de 40 festivales internacionales como Venecia, Berlín, Miami y La Habana. Y a futuro lo hará en España en noviembre y en México, aún por definir. Sólo bastó una hoja y un par de colores para que el cineasta Jairo Carrillo, nacido en Cúcuta y criado en Bogotá, conociera de cerca la vida de 120 niños víctimas de la violencia en el país. Todo empezó en el 2000, cuando Carrillo se acercó a unos desplazados que se tomaban la Cruz Roja de Bogotá. La historia de

LA PRIMERA PELICULA COLOMBIANA EN 3D

Pequeñas Voces pero visiones Grandes

JAIRO CARRILLO es el joven director de Pequeñas Voces, el primer filme colombiano animado en 3D.

color, convertida primero en un cortometraje de 19 minutos, en el 2003 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, en la sección Nuevos Territorios, obteniendo muy buenas críticas. Hoy, siete años después, y con 56 minutos más de historia, Pequeñas voces se ha convertido en la primera película animada colombiana en 3D. “Es muy

importante para todo cineasta estrenar en el circuito comercial de Francia. Allí asiste una audiencia muy diferente de la que puede verla en los festivales, donde además el ingreso es limitado. Eso es lo más importante, salir del circuito de festivales, porque la gente va a tener la posibilidad de verla como debería verse y no quizá esperar a que salga por televisión”, asegura el director.

Es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas a través de sus testimonios nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias han

sido ilustradas y animadas teniendo como base los dibujos originales de los niños, donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas. Carrillo indicó que para llegar a esas cuatro historias fue necesario entrevistar a un centenar de infantes que viven el fenómeno del desplazamiento. El guión fue escrito por Jairo Carrillo y Oscar Andrade. Los niños: principales victimas de la violencia Para hacer este largometraje entrevistaron a 120 niños en Bogotá, de barrios de Ciudad Bolívar como Altos de Cazucá, que son los que tienen influencia directa de la guerrilla y a donde llega un gran número de desplazados. De 120 el equipo de producción eligió las cuatro historias más representativas para la película. “Les pedíamos a los niños que dibujaran por qué estaban ahí, después les pedíamos que nos explicaran el dibujo y a partir de ahí nos empezaban a contar sus historias”, recuerda Carrillo. “Después de finalizar el corto vi que, para entender la guerra en Colombia, no sólo había que escuchar a las víctimas del conflicto sino también a los niños que hacen parte de ella. Tenemos que escuchar a los niños guerrilleros y paramilitares para entender que ellos escogieron este camino porque fue la única opción que la sociedad les brindó. Así que en el 2005, cuando nos ganamos un premio para hacer un largometraje y anexamos entrevistas con estos niños”, agrega. “En Pequeñas voces hay testimonios reales y estamos viendo otro lado del conflicto: el reclutamiento de niños. Para mí era importante ver tanto a niños víctimas como a victimarios. Lo otro es ficción, esta es la realidad”, concluye. Pequeñas Voces ha contado con el respaldo de algunos de los fondos mundiales de mayor trascendencia, entre ellos el Tribeca Film Fund del Festival de Cine de Tribeca que dirige el reconocido actor Robert De Niro, el Jan Vrijman Fund y el Gotembor Film Fund de Holanda y Suecia respectivamente y los estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia. PEQUEÑAS VOCES es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia.


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MISA MOZARTIANA EN DANZA Y LA VISITA DE GABRIELA MONTERO

Leipzig: ballet de las raíces neoclásicas

LEIPZIG CONSOLIDÓ su importancia internacional a raíz de la llegada a su dirección del bailarín y coreógrafo Uwe Schölz, Por Emilio Sanmiguel

S igue la vida musical de Bogotá en modo mayor en el Mayor del extremo norte. La programación de la semana que termina y la que se avecina es digna de cualquier gran teatro del Mundo: el Ballet de Leipzig y la pianista venezolana Gabriela Montero. Ballet de leipzig el eje central del espectáculo es la Gran Misa de Mozart, pero está entreverado con música de otros compositores: Thomas Jahn, György Kurtág, Paul Celan,y cómo no, el gran Arvo Pärt. Se trata de otra más de esas grandes oportunidades que el Teatro Mayor de Bogotá le brinda a Bogotá: ver en vivo a una de las compañías más importantes del ballet contemporáneo: Leipzig. La compañía consolidó su importancia internacional a raíz de la llegada a su dirección del bailarín y coreógrafo Uwe Schölz, nacido en 1858 y muerto prematuramente en 2004 en Berlín. Vida corta, pero fructífera para el mundo de la danza, porque a su talento, de sobra reconocido, se suma la tradición, que liga su arte con el de sus maestros, Marcia Haydée y John Cranko a quien sucedió en la dirección del Ballet de Stuttgart. Desde 1991, hasta el momento de su muerte, se desempeñó como maestro coreógrafo del Ballet de Leipzig, la compañía que, decía, alcanzó bajo su dirección prestigio y reconocimiento de que goza hoy en día

Schölz dejó para la posteridad una serie de obras que sellaron su pasaporte a la posteridad: La Creación, basado en la música del oratorio homónimo de Joseph Haydn, Sinfonía fantástica sobre la obra maestra de Héctor Berlioz, Le rouge et le noire sobre la novela de Sthendal y la que verá Bogotá este viernes y el sábado; La Gran Misa.

Dos observaciones. La primera tiene que ver con lo no siempre es obvio en las propuestas dancísticas contemporáneas: la importancia de la música en las coreografías de Schölz, evidente en la utilización, como columna sonora, de una de las obras más importantes y colosales de la música religiosa del siglo XVIII, mezclada con obras contem-

poráneas, que permite intuir lo que el coreógrafo propone como una evidencia de la contemporaneidad mozartiana. La segunda es de corte balletístico, tiene que ver con las hondas raíces que su obra tiene en la tradición neoclásica Lo que el público verá tiene un ingrediente adicional, que habla bien de la importancia que estas presentaciones revisten: en vivo en el foso del teatro la Sinfónica Nacional de Colombia, la Coral Santa Cecilia, cuarteto solista (Felicitas Fuchs, soprano; Ulrike Mayer, mezzosoprano; Virgil Hartinger, tenor) y Eugene Chan, barítono) bajo la dirección del alemán Andreas Schüller. Esto no tiene pierde. Gabriela montero

GABRIELA MONTERO

como Gabriela Montero es venezolana, pues resulta inevitable no asociar su nombre con el de la otra gran pianista que Venezuela le dio al mundo: Teresa Carreño. No por el hecho de que se trate de dos grandes del piano salidas de Caracas, sino por el espíritu libertario que caracteriza el arte de estos monstruos de la música. Montero, por sus cualidades musicales ya tenía asegurado un nicho en el mundo del piano contemporáneo. Pero tomó la decisión de emprender su propio camino, muy audaz y también ligado al arte de

los grandes pianistas del siglo XIX: el camino del romanticismo en el sentido más profundo de la palabra. Porque ha reinventado la manera de tocar, no porque lo haga de una manera diferente, sino porque se ha permitido dejar aflorar eso que en el siglo XVIII llamaban invención y en el XIX inspiración, y es la capacidad creadora del pianista cuando se permite dar rienda suelta a su capacidad de improvisación; algo que los pianistas perdieron cuando se inició el proceso del literalismo, del que resultaron adalides Prokofievy Rachmaninov, que eran hijos de la escuela romántica. Niña prodigio de piano, hizo su primer recital público a los cinco años y tres años más tarde su primer concierto con orquesta, con la Simón Bolívar, bajo la dirección de José Antonio Abreu, el maestro de Dudamel… Toca Gabriela Montero en el Teatro Mayor la próxima semana En un momento cuando la temporada ha traído figurones de la talla de Pascal Rogé y Vladimir Felstmann, sus presentaciones tienen un ingrediente adicional del de los tradicionales recitales. Tocará con la Sinfónica Nacional el viernes próximo el Concierto N° 2 de Rachmaninov y a la mañana siguiente en recital solista, cuando seguramente se permitirá darle rienda suelta al más divino de sus dones: el de la improvisación.

Age(16-23septiembre)  

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