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Teatro experimental en manos de jรณvenes/7C

TIEMPOS MODERNOS VIERNES 11 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

Britney Spears seducirรก a los fanรกticos del

pop /4C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 11 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co ES UNA IDEA QUE BUSCA CREAR ALTERNATIVAS MUSICALES

Repique de campanas

Un encuentro mágico, turístico y cultural en San Agustín

crea arte en

Bogotá l La iglesia de San Francisco sirvió de espacio para ejecutar el denominado Concierto Chapetón. CON MOVIMIENTOS coordinados y ejecutados cuidadosamente por ocho campaneros, se alteró el sonar tradicional de las campanas de la iglesia de San Francisco para interpretar sonidos rítmicos, propios de las estructuras metálicas al ser golpeadas por sus badajos y complementadas con el trinar de silbatos, golpes de maderas y varillas contra los combros que provocaron al interior de la torre de la Iglesia un ruido estridente, pero llamativo en los alrededores de la Avenida Jiménez con séptima. La propuesta innovadora y pretenciosa, que aspira a extenderse simultáneamente en toda la ciudad, es una idea nacida de dos españoles (de ahí el nombre “chapetón”) en

LA IGLESIA de San Francisco, con 400 años de historia e icono de la tradición eclesial bogotana, sirvió de espacio para ejecutar el denominado Concierto Chapetón.

busca de crear alternativas artísticas y musicales en las ciudades, lo que denominan arte sonoro. “El arte sonoro es el sonido visto desde el ángulo de un músico, o desde un no músico artista, o desde un no artista, no músico y no plástico, todo eso junto. Eso quiere decir que es un punto de confluencia, de encuentro, donde provisionalmente se cruzan visiones, lenguajes y maneras de lectura, de mirar lo sónico y lo artístico sin distinción”, destacó a la Agencia de la Universidad Nacional Llorenç Barber, músico y compositor, creador de la propuesta. Monserrat Palacios, quien también lideró el evento que detuvo el paso de los transeúntes asombrados y sorprendidos al ver el campanario colmado de gente que manipulaba las enormes campanas, ha creado conciertos como el dúo para máquina de coser Singer y voz ‘Coser y Cantar’; por eso, una propuesta como el concierto para campa-

na no solo representa una posibilidad destacada, sino “una oportunidad de presentar otras formas poco conocidas del alcance que puede lograr el arte sonoro”. Antes del concierto, los excéntricos artistas visitaron la UN para presentar su libro La mosca tras la oreja, en un intento por explicar su propuesta a los estudiantes de Arte de la Universidad. “En el texto, buscamos recopilar y reflexionar sobre lo que ocurre en el arte sonoro, entonces exploramos cuáles han sido sus principales manifestaciones o expresiones como el performance, el radio arte, el paisaje sonoro, las músicas habladas, y diferentes formas en que puede ser concebido. El arte sonoro puede ser lo que cada artista construye según sus referentes y su formación”, concluyó Barber.

EL FESTIVAL tiene una cuidadosa selección de trabajos audiovisuales, proyecciones y actividades académicas.

PARA LOS amantes del cine, la arqueología, el turismo ecológico y cultural, los andariegos y todos los que quieran hacer parte de este sueño, ya llega el III Festival de Cine y Video de San Agustín. Este es un municipio de Colombia ubicado en el sur del Departamento de Huila. Ha sido un sitio privilegiado para el turismo arqueológico y ecológico. Los visitantes, al margen de disfrutar de los encantos naturales y energéticos, del rafting, senderismo y de la enigmática estatuaria del Parque Arqueológico, tienen ahora otro motivo para escogerlo como destino turístico cultural: el cine. Los aficionados y cinéfilos de Colombia y todo el mundo estarán en su salsa si viajan este puente festivo, para disfrutar la tercera edición del Festival de Cine y Video de San Agustín. En la última década han nacido y se han consolidado en Colombia varios festivales de cine, muestras cinematográficas y otras iniciativas alrededor del audiovisual, construyendo un público reflexivo y expectante de nuevos consumos culturales. Sin embargo, la Antropología visual como instrumento para la observación, descripción y análisis de la realidad humana, nunca se había establecido como eje temático de este tipo de eventos, esto hace la diferencia del FCVSA con los demás Festivales. Se exhibirán más de 20 películas con diversos títulos, entre los que se

destaca: “El Soplo de vida” dirigida por Luis Ospina, “La balada del Brujo” dirigida por Alejandro Chaparro, “Retratos de un mar de mentiras” dirigida por Carlos Gaviria, “Nacimos el 31 de diciembre” dirigida por Priscila Padilla, “Afro, la voz de los tambores” dirigida por Álvaro Muriel (Ecuador) y “Testigos de un etnocidio: Memoria de la resistencia” dirigida por Marta Rodríguez. “Tratamos de reunir un cine heterogéneo, seductor, dinámico, reflexivo y siempre en movimiento”, esta es la premisa del colectivo del Festival. Se realizarán exhibiciones de cortos y largometrajes de ficción y documentales, talleres, seminarios y conversatorios. Estas actividades serán en el Centro Cultural El Faro, Cine Bar Casa de Tarzán, Restaurante La Casona, Auditorio del Parque Arqueológico y Plaza Cívica. El país invitado es Ecuador con la curaduría de Juan Martín Cueva, realizador y Agregado Cultural de la Embajada de Ecuador. El Director Homenajeado es Luis Ospina, se proyectará parte representativa de su obra cinematográfica. Las presentaciones estarán a cargo de Juan Guillermo Ramírez, programador de la Cinemateca Distrital. Dentro del componente académico está el Seminario sobre la obra de la documentalista Marta Rodríguez, a cargo del realizador Fernando Restrepo, quien ha trabajado con ella los últimos 10 años.


Age l Es una tendencia de moda en el mundo que mezcla la electrónica con el hip hop, el pop, el rock y el Rhythm and Blues. UNA SUBCULTURA entre adolescentes y jóvenes que combina varias formas de expresión y ritmos es el Kpop, un movimiento de moda en el mundo que integra música, actuación, baile, canto, estilo y cultura. El Kpop, la abreviación de Korean Pop o música popular coreana, es una mezcla de la electrónica con el hip hop, el pop, el rock y el Rhythm and Blues y ha tomado fuerza en el país, seduciendo cada vez más a artistas colombianos como Riva, una joven cantante de pop reconocida por haber sido seleccionada por la famosa Miley Cyrus para ser su telonera en el concierto que ofreció en Bogotá el pasado 19 de mayo. Este movimiento se originó en Corea como una forma diferente e innovadora de expresión corporal, visual y verbal; más allá de una moda es un estilo de vida que hace parte de la identidad de muchos jóvenes, quienes siempre a través de la historia han buscado un medio distinto para dar a conocer sus puntos de vista sobre diferentes temas, mostrar su descontento ante una sociedad de doble moral y posicionar sus gustos, su arte. Por su influencia, el Kpop es considerado una subcultura entre adolescentes y jóvenes. Su fuerza en los mercados internacionales ha sido tal que, por ejemplo, Wonder Girls, un grupo famoso de Kpop, se convirtió en 2009 en el primer artista coreano en entrar al lista-

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Kpop:

actuación, baile y canto en un mismo escenario

una cultura rebelde con raíces

coreanas LA CANTANTE colombiana Riva, telonera de la famosa Miley Cyrus en su concierto en Bogotá, es una de las abanderadas del Kpop en el país.

El Kpop es considerado una tendencia entre adolescentes y jóvenes. Su fuerza en los mercados internacionales ha sido tal que Wonder Girls se convirtiera en la primera agrupación coreana en entrar al listado Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

do Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ahora entra a la onda del Kpop la cantante Riva, una colombiana con raíces italianas que inició su carrera como profesional en 2008 y desde entonces ha perfeccionado su estilo, baile y canto, a tal punto que hoy en día es una de las abanderadas en Colombia del Kpop. Riva irrumpió en 2011 en la escena musical del país al recibir una fuerte acogida en las principales emisoras juveniles. En Miami (EE. UU.) fue invitada por diferentes medios para dar a conocer su primer single “Sin Ti” y logró ser destacada como la “Notimujer de la Semana” en el magazín que lleva este mismo nombre de la cadena internacional CNN. A su regreso a Colombia obtuvo la nominación como Mejor Nuevo Artista o Agrupación en los Premios Shock de la Música.

Concurso Kpop Colombia La popularidad del Kpop en Colombia, además, se refleja en el éxito que tiene el concurso que organiza LG Electronics en Cali, Medellín y Bogotá para premiar a los mejores jóvenes representantes del pop coreano. Hasta la fecha se han inscrito en la competencia cerca de 600 grupos pertenecientes a este género en las tres ciudades y la gira por colegios del grupo oficial de Kpop, que patrocina el fabricante surcoreano, ha llegado a alrededor de 15.000 estudiantes. En Facebook, el grupo Kpop Colombia Oficial supera 4.000 ‘likes’ y en Twitter tiene más de 1.000 seguidores. “Nuestro objetivo es llegar a ese segmento joven expectante de novedades, a la generación conectada con la tecnología y con las redes sociales. El Kpop, en particular, es un género rico en estos elementos y, al ser LG una compañía coreana, hemos apostado por él como estrategia para atraer a los futuros consumidores y fortalecer la relación con los actuales”, cuenta Paola Niño, Corporate Brand Exposure Manager. Esta semana inician las últimas eliminatorias en cada ciudad. Una vez definan los mejores grupos realizarán las semifinales regionales y la final será en Bogotá el 3 de diciembre. Los grupos finalistas recibirán premios como televisores, proyectores y minicomponentes. El ganador de la final obtendrá un carro Hyundai i10 y un viaje a Argentina.


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EL SHOW de la diva del pop costará al menos un millón de dólares y es el mismo que ha mostrado durante su gira por Estados Unidos y Europa.

BRITNEY SPEARS ENAMORARÁ A LOS COLOMBIANOS

La ‘princesita del pop’

llegará más fuerte que nunca l Sus fanáticos podrán disfrutar de sus más grandes éxitos el 26 de este mes en el Parque Simón Bolívar. MUJER FATAL o Femme Fatale es el nombre de la gira que la artista norteamericana comenzará oficialmente el 15 de este mes con su presentación en Río de Janeiro, sigue el 18 en Sao Paulo, continúa el 20 en La Plata, Argentina, y luego va a Perú, donde tocará en Lima el 24. A Bogotá llega el 26 para presentarse en el parque Simón Bolívar. El paso latino de la gira de la cantante finaliza en México, país donde cantará en Guadalajara, México DF y Monterrey el primero, tres y seis de diciembre respectivamente. Actualmente, Britney presenta en Estados Unidos Femme Fatale Tour, que comenzó el pasado 16 de junio en Sacramento (California) y que en septiembre estuvo en varios países de Europa. Con esta gira promociona su producción más reciente  (que lleva el mismo nombre), de la cual resaltan en las listas de popularidad del mundo las canciones Till The Worlds Ends, I Wanna Go y Hold it against me, que fue el primer sencillo lanzado al público de su última producción. Este tour es el sexto internacional de la cantante estadounidense, en el que promueve su séptimo álbum lanzado durante el primer trimestre del año 2011. La producción de la presentación

costará al menos un millón de dólares, según los organizadores del evento, ya que el show es el mismo que ha mostrado durante la gira en Estados Unidos y Europa. El espectáculo incluye luces robóticas, juegos pirotécnicos, efectos especiales, equipos de sonido y video HD, y una pantalla LED diseñada exclusivamente para la gira. Se estima que la logística implique traer al menos 12 contenedores que acompañan el tour por Latinoamérica con un apoyo de más de 100 personas para el montaje y desarrollo del mismo. Se espera que la cantante y bailarina interprete más de 21 canciones, incluyendo los éxitos que la consagraron desde 1999 cuando lanzó su primer sencillo que enloqueció al mundo Baby one more time, clásicos de su repertorio como Oops…I didi it again, Toxic, Sometimes, Crazy, Stronger, I love Rock and roll, Womanizer y los más recientes, incluidos en el álbum Femme Fatale (que debutó como número uno en Estados Unidos y da nombre a la gira mundial) como Til the world ends, I wanna go y Criminal. Reinventándose constantemente, Britney regresa a los escenarios un año y medio desde su último tour, The Circus starring Britney Spears. Producido por Live Nation, Circus generó ganancias de 131.8 millones de dólares en el 2009. Femme Fatale, también producido por Live Nation, fue dirigido por el afamado coreógrafo Jamie King y en apoyo del álbum que fue lanzado el 29 de marzo del 2011.

Una vez abierta la venta oficial en Colombia, en tan sólo 3 minutos se vendieron los paquetes de Meet and Greet  y las boletas platino se agotaron en un día. A la fecha, quedan disponibles localidades de VIP, preferencia y general. Gracias al éxito de sus giras y la gran cantidad de fanáticos que reúne alrededor del mundo, la revista Billboard la nombró como una de las tres artistas femeninas más importantes de la última década, teniendo 27 sencillos en las listas de los Top 40, 13 sencillos en la lista de los Top 10 y 5 en el primer lugar. Con la participación de producción de Will.I.Am de Black Eyed Peas, Dr. Luke y Max Martin, Femme Fatale alcanzó Disco de Platino por sus ventas en Estados Unidos. El telonero de Florida El cantante de la popular agrupación Backstreet Boys, Howie Dorough será el encargado de abrir el concierto de Britney Spears en Lima y en Bogotá. Junto a su grupo, Howie ha editado desde 1996 siete álbumes de estudio, tres álbumes recopilatorios, veinticuatro sencillos y veinticuatro videos musicales. Su disco más reciente es Nkotbsb, un recopilatorio lanzado este año que tiene las mejores canciones de su agrupación y de sus colegas The New Kids on the Block. El trabajo en soli-

tario de Dorough se enfoca en la producción musical y también ha incursionado en la actuación. En este último campo participó en la serie de televisión Sabrina, The Teenage Witch en el episodio “The Big Head”. También prestó su voz a Papá Noel en la se-

rie animada de Nickelodeon, Dora la Exploradora en el capítulo navideño “A Gift for Santa”. El artista nació en Orlando, Florida, y tiene raíces latinas, ya que su madre es puertorriqueña. Es el más joven de cinco hermanos, y cuando uno de ellos murió en 1998 por lupus, creó una fundación que ayuda a generar conciencia sobre la enfermedad, además de prestar apoyo financiero a aquellos que no pueden pagar el tratamiento.


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“SER CANTANTE REQUIERE DE MUCHO CARÁCTER”: MARCO DI MAURO

El amor convertido en

locura total

l El artista asegura que su éxito es fruto del esfuerzo y de la perseverancia que ha tenido a través de su carrera. Por Tatiana Lizarazo Periodista El Nuevo Siglo

LOS SACRIFICIOS, los momentos de frustración y el loco mundo del amor, son la fuente de inspiración del cantautor italiano Marco Di mauro, quien recibió disco de platino por su álbum Homónimo. El artista asegura que sus inicios fueron bastante difíciles, ya que tuvo que enfrentarse a una lucha que duró 10 años para poder posicionar y hacer visible su música. “En el año 2001 nació una esperanza de trabajar con Kike Santander, la grabación estaba programada para el 12 de septiembre de ese mismo año, pero esa esperanza que tenía se derrumbó con el atentado de las Torres Gemelas”, cuenta Di Mauro y explica que a raíz de ese suceso tuvo tres días de completa agonía. “Fueron tiempos de lágrimas y de verdadera frustración, pero fue en esos días en que me encontré a mí mismo y saqué todo lo negativo, y me di cuenta que lo único que le

daba sentido a mi vida era la música, por tanto debía seguir luchando por mi sueño; por esa razón yo siempre he pensado que este oficio requiere de mucho carácter”, dijo Marco. Pero fue la canción Nada de nada la que lo lanzó al estrellato, tema de la novela mexicana Triunfo del amor. Hoy por hoy el intérprete es considerado como la nueva promesa del pop latino; el año pasado fue catalogado por la revista Billboard como el artista en La Mira, un nombramiento que se les hace a aquellos que, según el medio de comunicación, tienen un gran futuro en el mundo de la música. Marco Di Mauro interpreta A partir de hoy junto a la ex RBD Mayte Perroni, una canción que ha alcanzado los primeros lugares en las emisoras de México, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Panamá y Venezuela. En México Di Mauro fue el encargado de abrir los conciertos del cantante español Alejandro Sanz, quien por solicitud expresa pidió que Marco fuera el artista invitado a cada uno de sus shows. Ha sido la figura central de festivales de radio y es el artista más solicitado por guionistas de televisión para musicalizar sus productos. Recientemente obtuvo su primer disco platino por las múltiples copias vendidas. Para celebrar éste

y todos los reconocimientos que ha recibido hasta ahora, Marco lanzó a la venta la edición especial de su exitoso disco Marco Di Mauro: Algo que me faltaba. Además de contener los once temas originales, incluye dos versiones en italiano de las canciones Mi vida sabe a ti y Nada de nada, y estrena los temas Volverte a besar y A partir de hoy. Marco se considera una persona apasionada, intensa y romántica, a pesar de los padecimientos que tuvo en el pasado; dice sentirse orgulloso de esas vivencias, ya que asegura que gracias a éstas es una persona íntegra, que sabe valorar los procesos y los esfuerzos. “Todo lo que he conseguido ha sido fruto de mi esfuerzo, nunca he obtenido nada fácilmente, entiendo que todo requiere un gran esfuerzo; finalmente lo único que busco es que mi música le llegue a todo el mundo, la fama viene por añadidura”, manifestó Marco. Esta autenticidad le ha funcionado a la perfección, sus canciones se han convertido en himnos de amor, los cuales han traspasado todas las fronteras. Por ahora el artista italiano cerrará durante los próximos meses el ciclo de internacionalización de su disco en Puerto Rico y Estados Unidos para iniciar el trabajo de preproducción de su segundo trabajo discográfico.

“Todo lo que he conseguido ha sido fruto de mi esfuerzo, nunca he obtenido nada fácilmente”.

EL CANTANTE compartió escenario con artistas de la talla de Alejandro Sanz y Kike Santander.

MARCO DI Mauro es un italiano que empezó su vida musical desde que tenía 8 años.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 11 DE NOVIEMBRE de 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

El hombre LA VIDA DE UN DJ ES COMO LA DE UN ROCK STAR: JOHAN RUIZ

que le pone ritmo a la

noche l Uno de los mejores en este campo habla sobre sus inicios en la profesión y su música. Por María Camila Gómez Periodista El Nuevo Siglo

R E C O N O C I D O dentro de los tres mejores Dj’s de música urbana en los Premios Dj 2008 y como uno de los mas destacados del top 10 del Red Bull Street Style, Johan Ruiz, más conocido como DJ Johan, ha compartido tarima con los artistas nacionales Alfagrama, D2, Chocquibtown, La Mojarra Eléctrica, Pornomotora, Alerta, Profetas, y también con los internacionales Tres Coronas, Razcals, Onix, ATrack, El Chombo y fue Dj oficial de Luney Tunes para Latinoamérica en 2009. Es responsable del Exclusive Black Music Party, The Flow Party y G Club. Ruiz habló con El Nuevo Siglo sobre sus expectativas, trayectoria, influencias y sus inicios dentro de la industria. EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo des-

cubrió que la música era lo suyo? JOHAN: Una canción llamada I´m sexy de Rob Steward fue la que me marcó y me inspiró para pensar en seguir una carrera musical. Después me volví un fan de buscar nuevos CD para programar las canciones de toda actividad escolar o reunión familiar que hicieran. Luego me metí a clases de música, bandas marciales, orquestas del colegio, hasta en tuna estuve, entonces siempre he sentido pasión por la música. Pero creo que el momento crucial fue una fiesta a la que fui con mis amigos del Cafam en la que se presentó Safri Duo, un grupo que pegó súper fuerte con el techno trance, y decidí que quería ser Dj para toda mi vida. EL NUEVO SIGLO: ¿Qué diferencia a su producción musical de la que hacen otros Dj’s del país? JOHAN: Yo manejo algo que me gusta llamar la montaña rusa, con el que intento que el estado de ánimo de las personas cambie de acuerdo al bit de la canción. En un momento tengo al público arriba,

THE FLOW Party es una de las fiesta más reconocidas en el mundo del reggaeton

A SUS 26 AÑOS, Dj Johan se perfila como una de las promesas de la industria en el ámbito mundial.

con música muy alegre que dan ganas de mover el cuerpo, y en 30 segundos los vuelvo a bajar para que cuando quiera tenerlos arriba nuevamente se dé una sensación de vértigo. Mi fiesta es eso; además de basarme en éxitos, es mandar la mayor cantidad posible de hits que estén pegando fuerte y

que sean tendencia de lo último en el mundo. Es un estilo que va a un ritmo acelerado, que la energía se queme completamente. Igual creo que todo músico es un mundo distinto, entonces una canción puede tocarse de muchas maneras y ser innovadora. Claro, también están la energía y el amor que le pongas a lo que haces. EL NUEVO SIGLO: ¿Por qué escogió la música urbana como género insignia de sus mezclas? JOHAN: Es una elección que va directamente ligada a la influencia del colegio. Mis compañeros escuchaban mucho hip hop y afro, me empezó a gustar y luego descubrí el ragga, el dance hall, electro y finalmente la música urbana; entonces

“Yo manejo algo que me gusta llamar la montaña rusa, con el que intento que el estado de ánimo de las personas cambie de acuerdo al bit de la canción”.

me dejé llevar por mi oído y mi gusto y luego me enamoré aún más del género con la fiesta The Flow Party, que se realiza un jueves de cada mes en diferentes sitios de Bogotá, en el que la estrella es este género. EL NUEVO SIGLO: The Flow Party se está posicionando como la fiesta obligada de los jueves, pero ¿cuál es el aporte que usted le imprime a este evento? JOHAN: Me gusta el término paisarriqueño, que es una tendencia que se está popularizando que fusiona el talento de un cantante puertorriqueño con uno paisa; además es una rumba temática; por ejemplo una muy divertida fue la del semáforo, en la que cada asistente tenía un botón con uno de los tres colores: los que tenían el rojo estaban comprometidos o en una relación seria, los del amarillo tenían relaciones o arroz en bajo como dicen ahora, y los verdes eran solteritos y a la orden. Entonces este tipo de cosas le aportan a la buena música y al ambiente de la fiesta un plus que hace de la noche algo especial. Los asistentes disfrutan de la mezcla de los mejores reggeatones de la historia, artistas invitados, el flow capitalino y lo más importante, el desfogue de energía característico de este ritmo musical. EL NUEVO SIGLO: ¿Cuál es el siguiente paso en la carrera de Dj Johan? JOHAN: Quiero internacionalizarme y buscar ser uno de los mejores Dj’s del mundo.


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LA JUVENTUD SERÁ LA PROTAGONISTA SOBRE LAS TABLAS

Teatro experimental de la mano de

nuevos talentos El Festival busca incentivar a los grupos de teatro compuestos por jóvenes que estudian artes escénicas, dirección de teatro en el mundo universitario

BAJO EL slogan “Una ciudad creadora”, el VII Festival de Teatro de Bogotá se convierte en una vitrina para el talento de jóvenes capitalinos.

l El color, las acrobacias y el arte dramático se toman la capital del país. LA CREATIVIDAD sobre las tablas de nuevos talentos se pone a prueba en el VII Festival de Teatro de Bogotá, en el que la juventud actoral demostrará a sus conciudadanos que la Capital es potencia teatral. Organizado por la Asociación de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá y con el apoyo de Idartes, este festival es el resultado de una construcción colectiva de más de 8 años de trabajo, donde han participado diferentes organizaciones del sector, instituciones distritales y profesionales del gremio. En este encuentro participan 70 grupos teatrales profesionales con más de 500 artistas en escena, entre callejeros, gestuales, comunitarios, familiares, infantiles y para adultos, así como narradores orales y compañías de títeres. Son 25 las salas en las que se puede disfrutar de las obras, más 4 espacios abiertos donde se realizan muestras de teatro callejero y comunitario en Localidades de la Capital que no son comúnmente relacionadas con el arte escénico

pero que con el Festival se abren espacio en este sector, como lo son San Cristóbal Sur, Fontibón, Suba y Bosa. Cabe resaltar que los grupos y artistas en escena son de origen capitalino, aludiendo al pensamiento transversal de la fiesta de teatro hecho por bogotanos para bogotanos,

para impulsar este tipo de arte en la ciudad. Precisamente por esta razón es que no hay compañías o actores ni directores internacionales. Dentro del evento también se resalta el papel de la juventud. El Festival busca incentivar a los grupos de teatro compuestos por jóvenes que estudian artes escénicas, dirección de teatro en el mundo universitario e incluso aquellos autodidactas o aficionados que se han unido para formar compañías y hacer nuevas puestas de escena.

Los organizadores abrieron un espacio en esta versión para esos grupos que llevan al menos juntos dos años y que a nivel teatral tengan una experiencia clara y una certificación; también tuvieron en cuenta grupos de mediana trayectoria y para este año escogieron 15 de 220 propuestas que en julio se presentaron a la convocatoria y se sometieron a la curaduría de expertos nacionales para poder participar. Los jóvenes que hacen parte del Festival se han presentado en escenarios de sala, también en el comunitario, en el de calle, en los títeres y en narración oral. Cabe destacar la obra La sombra del sol, que se presenta el sábado 12 en Teatrova, en la que la curiosidad mediante el teatro experimental va de la mano de los nuevos talentos que buscan novedosas corrientes dentro de los elementos típicos de la puesta en escena. Una de las obras más importantes de este encuentro es Esperando a Godot, del grupo El Anhelo del Salmón, que narra la historia de Vladimir y Estragón, viejos amigos que esperan a la sombra de un árbol la llegada del señor Godot; esta obra estará lista para el público en el teatro Seki Sano el sábado 12. De la compañía La Huella, la obra Hombre, que es un Premio de

Circulación Idartes, estará en el escenario desde hoy a las 8 de la noche para llevar una nueva propuesta en escena y puro talento teatral. Hay un elemento innovador además de las puestas en escena, que son las rutas teatrales. Consiste en buses que el Festival ha dispuesto en puntos estratégicos de la ciudad (Barrio El Restrepo, Calle 80, Plaza de las Américas y la Calle 72) para que los espectadores amantes del buen teatro, después de las 5 de la tarde, se integren a la celebración capitalina tomando estos vehículos que los transportarán hasta las salas donde se da la muestra escénica y de vuelta al punto de encuentro inicial. Algo peculiar de este transporte es que, desde el momento mismo en que el espectador lo aborda, hace parte de la obra teatral cuando es recibido por personajes fantásticos que ponen en ambiente de arte de tablas el traslado entre los puntos. Los teatros involucrados en este gran proceso son Casa Teatrova, Teatridanza, La Libélula Dorada, Hilos Mágicos, Quimera, La Macarena, La Mama, Varasanta, Libre, La Candelaria y Gimnasio Moderno, entre otros. La boletería tendrá un costo de 10 mil pesos, para que el arte en escena sea asequible para todos los interesados.

EL ENCUENTRO reúne a más de 500 artistas en escena, entre callejeros, gestuales, comunitarios, infantiles, narradores orales y compañías de títeres.

Age (11-18 noviembre)  

magazine, musica, cultura, rumba

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