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El gĂŠnero urbano se reinventa con Duran /4C

TIEMPOS MODERNOS VIERNES 20 de abril DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

LO MEJOR DEL METAL Y DEL ROCK EN UN SOLO ESCENARIO

Sonidos irreverentes en el

Jump Fest /6C


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2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 20 de abril DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

RUIDO DE BOGOTÁ, SU NUEVA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA

Quiero que mi música encuentre un vehículo para existir: Reyes

“QUIERO TENER la libertad máxima de tomar una guitarra y tocar en cualquier lugar”. Afirma Carlos Reyes

l La búsqueda de un sonido propio y de un rock cachaco motiva el trabajo del artista y su banda la Killer Band. Por: Argenis Leal Pineda Especial para EL NUEVO SIGLO

PROVENIENTE DE la escena metalera de los 90 en Bogotá como bajista de Agony, y miembro de The Black Cat Bone (TBCB) durante la siguiente década, Carlos Reyes ha recorrido el país haciendo blues, rock y metal. Tras varios años de trabajo en solitario, ahora presenta su nueva banda La Killer Band y último trabajo discográfico Ruido de Bogotá. El Nuevo Siglo: ¿Quiénes son la Killer Band? Carlos Reyes: La Killer Band esta conformada por Cristian Bolaños en la Batería, William Suarez en el bajo, Juan Pablo Jiménez en la guitarra y yo en la voz ENS ¿Cómo surge Ruido de Bogotá?

CR: Surge de la necesidad de encontrar una identidad propia.

Estando en TBCB tuve muchas satisfacciones a nivel musical, pero me resultaba contradictorio que me dijeran que éramos un orgullo para el rock colombiano porque sonábamos como una banda gringa. Cuando vi que de repente todo el mundo andaba cantando en inglés decidí tomar un nuevo rumbo, me retiré de la banda y me encaminé en hacer un disco que reuniera las experiencias de mi carrera contando historias en el idioma que hablamos, aunque mi influencia musical sea totalmente anglo. ENS: ¿Qué es Ruido de Bogotá? CR: El Ruido de Bogotá es el sonido crudo de una ciudad cosmopolita en la que el rock duro, blues, punk, jazz y hasta los sonidos andinos de su región conviven en armonía, no necesariamente de manera consciente. Ruido es el que suena cada vez que estamos por ahí en la calle, es como una banda sonora, simplemente es la forma como nosotros

interpretamos la Bogotá en que vivimos y que se fe reflejada en esas diez canciones del disco que evocan el rock clásico y el blues anglo, pero con letras en español. ENS: ¿Cómo Fue el proceso Creativo del disco? CR: Yo estaba en un momento de reinvención en muchos aspectos de mi vida entonces surge esta nueva propuesta. Comienzo a gestar la idea de que quiero capturar imágenes, situaciones y momentos vividos en mi carrera como rockero en Bogotá, es un trabajo muy introspectivo, además es la primera vez compongo y canto en español. Lanzarnos en nuestro idioma es un gran reto pues todo se entiende lo cual genera rechazo o aceptación, es una reacción más directa por parte del público. ENS: ¿Cómo fue el proceso de producción? CR: Ruido de Bogotá es un coproducción de Carlos Reyes y Jorge Holguín “Pyngwi” .Fue grabado en los estudios de Ártico Records, todos los integrantes de la Killer Band trabajaron en el disco pero en distintos momentos aunque también se gravo con músicos de sesión. Yo estoy muy involucrado, realizo varios bajos, guitarras,

arreglos y dirijo coros. Además tengo músicos invitados con los que he tocado en algún momento de mi vida, Germán Pinilla, Betto, Andrés Cardona, Johan Daccarett el tecladista de la bando Los de Adentro y otros que conocí en el proceso, por ejemplo yo estaba en un bar y escuchaba un guitarrista chévere lo invitaba y ya. ENS: Usted ha sido integrante de reconocidas bandas como Agony y TBCB ¿Qué tiene de particular la Killer Band? CR: La Banda esta en constante desarrollo, aun después de montado el disco continuamos con la maduración del sonido, fue un proceso paralelo, la banda lleva conformada tres años y el disco duro en producción dos, durante el primer año nos conocimos, tocamos blues, fuimos a festivales, nos hicimos amigos. Compartimos muchas cosas que hacen que el sonido de la banda sea lo que es. Creemos mucho en el sonido creado a partir del toque. Hemos estado una gran cantidad de pequeños escenarios, eso nos ha enseñado a medirnos en nuestro propio sonido, a ser más orgánicos y adaptarnos a las situaciones.

En este punto ya sabemos como sonamos, el paso a seguir es un disco donde se involucren todos, donde todos tengamos el privilegio de componer y aportar. ENS: ¿Eso no sucede en Ruido de Bogotá? CR: Si pero de una forma diferente, en Ruido de Bogotá ellos creyeron en mi inquietud, en mi iniciativa y en mis canciones, es mi proceso, ellos me apoyaron, me siento muy bien retribuido. Estamos en un momento muy bueno para hacer música Juntos. ENS: ¿Cómo a tomado el público esta nueva banda y trabajo? CR: En el momento en que se decía hay toque de Carlos Reyes ex integrante de TBCB, se llenaba un auditorio, pero cuando empiezo a mostrar los temas en español que fueron evolucionando en vivo, una parte del publico se identifico , pero otra no, hubo una deserción pero también comenzaron a llegar otras personas que se identificaron con el trabajo, lo cual nos dio un nuevo impulso que nos tienen sonando Radioactiva y Radionica con Abajo De La 15 y En Algún Lugar . Además hemos estado de gira en varias ciudades como Medellín, Cúcuta, Cali entre otras.


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EL FRISBEE SE CONVIERTE EN UN DEPORTE FORMAL

La fiebre del Ultimate contagia a los

universitarios

l Exige un alto rendimiento físico y mental, además proporciona a los jóvenes una actividad sana y entretenida. TRABAJO EN equipo y una gran habilidad con el disco son las principales características del deporte que por estos días se toma las principales universidades del país. El ultímate o frisbee, ya hace parte de las disciplinas predilectas para los jóvenes a lo largo del territorio nacional.

Aunque no es una actividad nueva, regresa como un deporte más organizado, formal, con reglas y hasta organizaciones nacionales e internacionales que lo practican. El frisbee, pasó de ser un juguete común para compartir tiempo con la familia un fin de semana o un simple pasatiempo con la mascota del hogar, para convertirse en un deporte hecho y derecho. El objetivo del ultimate es anotar puntos recibiendo o realizando pases a los compañeros de equipo hasta llegar a la zona de anotación del oponente. El ganador de un partido es quien anota una mayor cantidad de puntos en un tiempo determinado o el que anote cierto número de goles más rápido. Regularmente es jugado por dos equipos de siete jugadores cada uno. En partidos informales, el número de jugadores puede variar dependiendo del tipo de juego. No hay un límite en el número de sustituciones, pero solo se pueden hacer cuando alguno de los dos equipos anote un punto y los equipos pueden generalmente tener al-

rededor de 20 jugadores en su lista en un torneo importante. Una escasez de jugadores puede forzar a equipos a jugar el juego entero sin sustituciones, una condición conocida como salvaje o ironman. Se juega en playas y en canchas solo y exclusivamente con un disco volador o frisbee. El juego comienza cuando los jugadores se alinean en el borde de sus zonas de anotación respectivas, y el equipo que inicia defendiendo realiza el lanzamiento inicial, o el pull, a los

jugadores del equipo ofensivo para comenzar el juego. Los pull son normalmente lanzamientos largos, que flotan, dando a la defensa tiempo de cruzar

el campo y llegar a marcar al equipo atacante. El disco se puede mover en cualquier dirección mediante pases a un compañero de equipo. El jugador que coge el disco no

puede correr con él, solo puede girar en torno a su mismo eje. El jugador tiene tan solo 10 segundos para lanzarlo, esto consiste en el llamado del marcador stalling o contando; si el lanzador no suelta el disco al primer sonido de la palabra “Diez”, entonces ocurrirá un cambio de posesión con un chequeo. Si durante el conteo, la defensa cambia de marcadores, el nuevo marcador debe comen-

zar una nueva cuenta en cero. Se anota un punto cuando un jugador coge un pase en la zona de anotación del equipo contrario.

C a d a partido en este deporte dura aproximadamente 100 minutos o el tiempo necesario para hacer 17 goles. Ha diferencia de otros deportes, en el ultímate no existe arbitraje, ya que apela al hecho de que cada jugador era responsable de administrar sus reglas. Dados estos orígenes, los ultimateros, como se conoce a sus practicantes, se caracterizan por ser honestos y respetuosos, en sus partidos no hay agresiones físicas, y es una actividad recreativa que exalta la alegría, diversión, tranquilidad, entrega, amistad, diálogo y comprensión como valores

A DIFERENCIA de otros deportes, en el ultimate no existe arbitraje, ya que apela al hecho de que cada jugador es responsable de administrar sus reglas./Foto mbiamissourian.com.

que afloran en las canchas donde se practica. Además, posee la peculiar característica de ser una disciplina en la que un equipo puede ser mixto, por lo que hombres y mujeres son vistos como iguales. Esta actividad, desde 1970, dejó de ser solamente un juego y pasó a ser un deporte de competencia, una práctica que con el paso del tiempo llamó la atención de más aficionados. Comenzó en Estados Unidos, en los ambientes universitarios y llegó a Colombia con la idea de convertirse en el deporte predilecto por los estudiantes. En Bogotá, universidades públicas y privadas comenzaron a formar equipos de manera informal hasta convertirse en los escuadrones de cada una de las facultades y así armar equipos representantes de cada una de las instituciones. La Universidad Javeriana y Los Andes son los planteles educativos que más tiempo llevan practicando el ultímate en Colombia, y son pioneras en establecerlo como una materia de tipo electivo dentro de los programas educativos. A raíz de su crecimiento en popularidad en la capital del país, llegó a otras ciudades principales, por medio de los estudiantes de intercambio universitario, como Medellín, Manizales, Cali y la Costa Atlántica. Ahora, convertido en un gigante de los deportes universitarios, goza de gran popularidad entre los adolescentes que cada vez van dejándose contagiar por la fiebre del frisbee.


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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 20 de abril DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co FANDANGO DEL INFIERNO ES SU ÚLTIMO SENCILLO

Una crítica social con el chirripop de Duran l El artista fue el único colombiano presente en el Festival Sound By Southwest que se realiza en los EU. CON UN sonido irreverente y la fusión de varios ritmos musicales aparece Durán, quien ha trasformando el género urbano y que estrenará el próximo mes su más reciente trabajo en el que hace una crítica a la doble moral. La melodía de su música él mismo la denominó chirripop con el que pretende poner a gozar a todos lo colombianos. Su último lanzamiento se llama fandago del infierno que muy pronto estará sonando en todas las emisoras del país Un artista auténtico que con sus canciones dice la verdad haciendo una crítica social. Fue el único colombiano presente en el showcase que realizó Billboard en el Festival Sound by southwest en Austin, Texas. El género urbano alternativo se reinventa con este artista que no se afecta por las criticas que le hagan a su música ¨siempre va haber un rechazo pero no me mortifica, yo le canto a la doble moral este es un país que ve novelas de prepagos y narcos pero si las letras de tus canciones son directas entonces te juzgan¨ , aseguró Durán a EL NUEVO SIGLO Es un músico independiente que con su estilo particular ha iniciado una revolución musical, pues no tiene pelos en la lengua para decir

lo que siente y lo que piensa, esto se ve reflejado en los temas que componen el álbum que se lanza el próximo 17 de mayo titulado Yo soy Durán. La fusión de ritmos caracteriza este disco que contiene canciones que pondrán a reflexionar a más de uno ¨mi música suena a Colombia pero también suena a rock porque tiene influencias de la música representativa de este país sin dejar de lado lo satírico e irreverente¨ , señala Durán. Recientemente el artista colombiano participó en el Showcase de Billboard en el Sound By Southwest realizado en Texas ¨ la experiencia fue buena, pues mucha gente me conoce por fuera y con este nuevo disco quiero posicionarme que se den cuenta de lo que se puede lograr mezclando y fusionando ritmos¨ Con un estilo muy genuino subió el ánimo de todos los asistentes al evento, al mejor ritmo del fandango del infierno el público bailó y gozó con la propuesta musical de Durán ¨un fandango obsceno es lo que los hará moverse al ritmo del infierno¨ afirma el artista. Con una energía medio circense, corto punzante y que para algunos puede pasar los limites de lo permitido llega Durán a la escena musical colombiana ¨yo no siento que me diferencie de los demás artistas mejor dicho a mi me caracteriza mi forma satírica, la forma de decir las cosas a través de mis canciones con el ritmo que uso, sin tapujos muy natural y sincero¨

Letras cargadas de calle y mucho flow caracteriza el trabajo de este colombiano que se convertirá en esos artistas que se aman o se odian con los que no hay un término medio pero que al fin y al cabo se reinventa para consolidarse como el mejor de su género. Ha participado en varios festivales en Estados Unidos en donde se ha sentido como en casa pues la acogida del público ha sido tan grande que se gozan cada una de sus presentaciones, su imagen y su estilo en el escenario lo convierten en un artista único en lo urbano y en lo alternativo. Con el lanzamiento de su álbum se iniciara Al sur tour una gira que el artista realizará por varios países de Suramérica para dar a conocer que el talento no tiene límites y más cuando de decir la verdad se trata a través de la música. Con un sonido actual que va desde la cumbia, el dance hall, y el rock hasta el hip-hop y por qué no el reggaetón irrumpe en los escenarios este cantante colombiano. Su canción el fandango del infierno ya cuenta con un video musical que fue grabado en la Isla de Salamanca bajo su dirección con la que contó con la ayuda de Rodrigo Ceballos y Alveiro Toro ¨ con mis canciones le hago una critica a la pornomiseria pero musicalmente no dejo mis raíces a un lado esa es la esencia de mi disco¨ asegura Durán. Los colombianos seguidores de la música urbana alternativa se encontrarán con Durán que pondrá a bailar y gozar a más de uno con

LETRAS QUE reflejan una crítica a la doble moral, mezcladas con ritmos colombianos, es lo que se podrá escuchar en Yo soy Durán./Foto flickr.com

sus críticas y su sinceridad, letras que acercan la realidad se mezclan con ritmos lo mejor de la cumbia y el rock. El idioma de la calle se revela al mejor estilo de Durán su estilo único y satírico lo diferencian de los

demás, sus canciones con una carga de sinceridad extrema y sonidos irreverentes lo posicionan como uno de los mejores representantes del género urbano alternativo, su música llevará a mas de uno a un baile en el infierno.

EL Techno y el video, juntos para hacer arte EL BIT capaz de hacer que el cuerpo se mueva gracias a ritmos estrambóticos propios de la era digital será en el centro de atención en el T.E.C.H.N.O Hard in the Head. Hoy los apasionados de la música electrónica podrán disfrutar de un encuentro que se convertirá en toda una fiesta que pretende replantear la forma de entender este tipo de música. T.E.C.H.N.O Hard in the Head quiere convertirse en un punto de encuentro y de referencia periódico entre profesio-

nales del oficio como Dj`s, aficionados, admiradores del género y público en general con el fin de presentar la polifonía tipo techno, constituyendo un espacio para liberar la creatividad de cada uno de los intérpretes y dar autonomía a proyectos y trabajos novedosas de corte nacional e internacional. Por un lado, como una propuesta estética que muestra cómo es posible instaurar nuevos escenarios y aventurar a terrenos innovadores en el video y las formas, se

redescubrirá este género musical. Por otro, el demostrar que musicalmente el talento, la virtuosidad con las mezclas, el empeño y la dedicación de cada artista son de vital importancia para ofrecer al nuevo “audiovidente” una impecable labor. El objetivo es crear un escenario interestelar orientado hacia la parte visual y decorativo, a un montaje hipersideral de tres dimensiones. También busca potenciar y difundir el género, artistas independientes audiovisuales se unen

para entregar al público de la capital del país un espectáculo músico-espacial con un fin estético desde la música y el video. El repertorio de artistas visuales correrá por cuenta de Vj Viana, Kmy y Visual X mientras que los encargados del bit electrónico lo componen Von Deepsy, Zyco, Sonomaquina, Gehirntech, Perkuthor y Mental X, La llamada para los melómanos es en Sun Dance Club.


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l Después de una larga temporada como solistas, se reencuentran por petición de los fans. Por Tatiana Lizarazo Periodista EL NUEVO SIGLO

EL DÚO romántico más importante del género urbano de Colombia confirma el lanzamiento de su nuevo sencillo Nunca pensé. Luego de 4 años de carreras independientes muy exitosas. Como dúo, se posicionaron en las primeros lugares de popularidad en la música urbana, con una propuesta romántica muy colombiana y muy diferente al reggaetón proveniente de Puerto Rico y otros países centroamericanos, lograron éxitos radiales como Una obra de arte, Confianz o En mi piel, colaboraron con un sin número de artistas nacionales y conquistaron los corazones de muchas fans. Sin embargo, hace 4 años decidieron que era momento de comenzar carreras musicales autónomas y alcanzaron la entrada a nuevos países con muchos éxitos. En México, Paraguay y Argentina; Shako consiguió establecerse en el top de las canciones más pedidas con temas como Cripy crypi y Amor de verano,y trabajó con artistas de talla internacional como Chino y Nacho y Tony Love; y han ocupado el primer puesto en la lista de canciones predilectas de Itunes. Por su parte, Fainal abrió puertas en Estados Unidos, Venezuela, Ecuador y Perú; y estuvo al lado de cantantes internacionales como JayCo de la compañía Wisin y Yandel-, Yomo, Albert Free Style, entre otros reconocidos exponentes del género, y rompió records con canciones como “Extrañándote”. La clave del éxito, según estos dos cantautores del género urbano, está en la disciplina, el trabajo duro, la constancia, el profesionalismo, la creatividad y el apoyo de la familia y de las personas que los rodean, entre estos sus fans, a los que expresan, les deben las gracias profundamente. “Por el tiempo que estuvimos separados, muchos fanáticos nos pidieron regresar. El reggaetón como gremio musical también nos pedía que volviéramos a estar juntos”, afirma Fainal. “La gente nos siguió como grupo y también durante los 4 años que estuvimos en receso, entonces era la hora de volver y complacer al público” comenta Shaco. Pero estos talentos artistas no se unen meramente por las razones musicales y profesionales. Entre ellos, son muy amigos y están felices de volver a compartir esce-

FAINAL Y SHAKO se dieron a conocer ante el público con la canción Una obra de arte

REGRESAN CON UN MENSAJE DE AMOR

Fainal y Shako vuelven con Nunca pensé narios, componer canciones juntos y producirlas. Con su propio sonido y estilo, los hitmakers tildan a su nueva producción como “un bolerito de música urbana”, y se ven a sí mismos como más profesionales y maduros en cuestiones musicales y como cantantes.”Queremos mostrar esa parte constructiva del reggaetón, ya que ahora parece que es un ritmo con letras muy explícitas y con temas muy sexuales, que son jocosos y hasta divertidos, pero es momento de componer para otros temas, marcar la diferencia, dedicarnos a cosas tan bellas como el amor”, comenta el dúo de cantautores paisas. Con este nuevo proyecto discográfico, y su reunión como amigos y exponentes artísticos, el grupo se plantea grandes expectativas, y espera que su canción ocupe los primeros puestos en las listas de canciones preferidas por la audiencia en las emisoras del territorio nacional. “Esperamos que cumpla con el gusto de nuestros fans y que

se gocen el single en todas las fiestas y en la radio cada vez que la escuchen; queremos que con esta canción se enamoren y sea de esos temas que perduran para siempre”, declara el grupo de cantautores. El álbum del reencuentro en donde se ubica ese single, es un compilado de éxitos musicales como dúo, desde sus inicios, y de canciones que fueron éxitos de sus carreras como solistas; además, ofrece nuevos remix de varios de sus temas más famosos y de trabajos con otros intérpretes, con los que se encuentran actualmente en conversaciones, como es el caso del cantautor de origen antioqueño, Reykon.

REALIZARÁN GIRA de conciertos por todo el país para que sus fans los vean juntos de nuevo.

A lo largo de su trabajo discográfico, la música urbana se nutre de otros ritmos como el reggae jamaiquino, el hip hop y el estilo propio de este dúo reggaetonero, preferido por los jóvenes, y que hace de este género perfecto para cualquier rumba. La letra de sus temas se inspira en los acontecimientos y pensamientos que a cualquier joven le pueden pasar. “Puedes estar despechado, enamorado, desilusionado, feliz o simplemente quieres bailar y pasarla bien; es algo muy trasversal, no sólo al público juvenil, sino a cualquier persona en todas las edades y eso es lo especial de este disco, que muchos de los que nos escuchan se van a sentir identificados”, comentan Fainal y Shako. La filmación del video de su nuevo sencillo comenzará en un mes. También realizarán una gira de conciertos promocionales para compartir nuevamente escenario frente a su público y finalmente un gran concierto, del que aún no se tiene fecha, en el que sus fanáticos podrán escuchar sus más grandes éxitos como solistas, como grupo y sus nuevos temas.


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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 20 de abril DE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co l Agrupaciones de metal, punk, hard y rap harán vibrar a los adolescentes bogotanos. UNO DE los eventos con más energía del año se acerca para reunir a los seguidores del metal y del rock en el país, éste trae al escenario toda la grandeza de una de los géneros musicales más potentes del mundo. El 30 de este mes los bogotanos aficionados a esta música se reunirán en el Teatro Royal Center para ver a las bandas más importantes en el mundo del metal pues en el escenario estarán Anthrax, Exodus y Obituari. Por Colombia se presentará la agrupación Aggressive que fue seleccionada para ser la telonera de este espectáculo. El gran patrocinador de este concierto será la bebida energizante Monster que prenderá el ánimo en el Teatro, este es el primer festival internacional de Metal que se desarrolla en el país; sonidos fuertes y los acordes de la guitarra al tope estallarán en el escenario para que los seguidores del metal agiten sus cabezas como nunca. Este festival contará con grandes participaciones, una de las agrupaciones más esperadas por los metaleros colombianos es Anthrax, provenientes de Nueva York esta banda de Thrash metal es considerada una de las más importantes a nivel mundial, Anthrax apareció en la escena musical a mediados de los 80 cuando bandas como Metallica,

LA BANDA Anthrax hará que los asistentes agiten su cabeza con lo mejor de su repertorio./Foto metal-experience.com

EN ESTE CONCIERTO ESTÁN PROHIBIDOS LOS ADULTOS

El poder del rock se sentirá en el Jump Fest Slayer y Megadeth también empezaban una carrera que los llevaría a posicionarse como los representantes mas importantes de este genero. Colombia tendrá la oportunidad de ver a una de las bandas más poderosas en el escenario y con una de las alineaciones más sólidas en la historia de la música pues Joey Belladonna en la voz, Scott Ian y Rob Caggiano en las guitarras, Frank Bello en el bajo y Charlie Benante en la batería retumbarán en el Teatro Royal Center en Bogotá. Desde California llega Exodus con una de las puestas en escena mas oscuras e impactantes en la escena musical impregnaran a todos sus seguidores con lo mejor del metal, los riff de guitarras acompañados de la voz de Rob Dukes le enseñaran al público como acabar con la tarima. Sus álbumes han sido bien acogidos por sus seguidores y por la critica especializada gracias a esto ya han consolidado una carrera de mas de 30 años en donde la fuerza del metal los ha convertido en una banda clásica. En 1985 aparece en la escena musical la banda de Tampa, Florida,

Obituary que logran con su técnica darle las bases a lo que se conoce como el death metal norteamericano, esta agrupación surgió al mismo tiempo que Possessed, Death y Morbid Angel que marcaron la historia de toda una generación. Sus dos primeros trabajos en estudio los posicionaron como una de las bandas más influyentes en imprescindibles para los seguidores de este género con discos como Slowy We Rot de 1989 y Cause of Death de 1990 se convirtieron en los representantes del Death. Colombia, donde este genero tienen miles de seguidores, estará bien representada gracias a la banda pereirana Aggressive que ya lleva trabajando mas de cinco años y poco apoco se han ido consolidando como una agrupación reconocida en el contexto musical nacional. Schneider Quebrada como voz principal, en la guitarra, Andrés Grajales en el bajo, Yeison González Luis Calderón y Juan Hurtado en la guitarra se presentarán en el escenario del Bogotáfest para mostrar su irreverente repertorio influenciado por el sonido bay area. Temas como Indians, A skeleton in the closet, se escucharán esa noche de lunes en donde el escenario se convierte en el lugar perfecto para reunir a los mejores del thrash metal. Los asistentes no tendrán que preocuparse en cuanto a la seguridad pues el teatro fue adecuado para resistir la energía y las normas de un concierto de esta magnitud, también se trabajo en el sonido para obtener un espectáculo de calidad y sus público tendrá la oportunidad de comprar artículos alusivos al Festival y a su banda favorita. Las personas que adquieran la boleta Among the living obtendrán una escarapela oficial del evento y participarán en la rifa de camisetas y discos de la banda además obtendrán un descuento para la segunda versión de este festival. El show dará inicio con la presentación de la agrupación colombiana Aggressive alrededor de las siete de la noche y finalizará con Anthrax a la media noche, este es uno de los eventos mas esperados por los seguidores del metal en Colombia. Una oportunidad única se presenta con el Bogotafest que reúne lo mejor del metal a nivel internacional, este promete ser uno de los eventos mas importantes del año pues son muchos los seguidores de esta música en el país y ésta puede convertirse en la única vez que vean a sus bandas favoritas. Con este evento se abre las puertas para que otras agrupaciones de talla mundial visiten el país, esa noche Bogotá respirara solo metal.

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AGE (20-27 de abril)  

Magazine, urbano, metal, rock, duran /4c, jump fest, carlos reyes, ultimate, chirripop, duran, techno, fainal, shako,

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